Filmkritiken

aus 97 Bewertungen

• 5 Sterne — nur diese anzeigen 68 %
• 4 Sterne — nur diese anzeigen 16 %
• 3 Sterne — nur diese anzeigen 7 %
• 2 Sterne — nur diese anzeigen 5 %
• 1 Sterne — nur diese anzeigen 3 %

Erfahrungsberichte zum Filmkritiken

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• m mrbean

  Transsiberian (Kinostart: 11.12.)

  • Pro Gute Schauspieler, eine sich aufbauende Spannung, schöne Landschaftsaufnahmen
  • Kontra Handlung manchmal zu durchschaubar
  • Empfehlung Ja

  Fazit Die Schauspieler sind authentisch, wissen in jeder Minute zu überzeugen. Der Film hält einige Überraschungen und Gemeinheiten parat, die einem einen Schauer über den Rücken laufen lassen –was durch die sibirische Schneelandschaft noch verstärkt wird. Ein spannungsgeladener Thriller, der nur leider manchmal etwas zuviel andeutet, sodass einige

  Transsiberian
  
  *
  Ich hatte das Glück den Film, der am 11.12. bei uns offiziell anläuft, in einer Sneak Preview zu sehen. Es folgt mein Erfahrungsbericht.
  Weitere Hintergrundinformationen zum Film gibt es auf www.transsiberian.de.
  *
  
  Woody Harrelson unternimmt mit seiner Frau eine Reise mit der transsibirischen Eisenbahn. Was mit Eisenbahnromantik beginnt, wird langsam zum Thrill auf den Schienen.
  
  Zur Story:
  Nach einem längeren Aufenthalt in China verlässt das amerikanische Ehepaar Roy und Jessie das Land. Mit der transsibirischen Eisenbahn soll es nach Moskau gehen. Roy, ein großer Eisenbahn-Fan, ist fasziniert von der Fahrt und den Eindrücken, die sie vermittelt. Zudem will er mit Jessie ein Abenteuer erleben, da diese ihn für ein bisschen zu brav hält. Im Zug lernen die beiden Carlos und seine viel jüngere Freundin Abby kennen.
  
  Nach einem Zwischenstopp ist Roy plötzlich verschwunden. Carlos war er letzte, der ihn gesehen hat, behauptet aber, Roy allein gelassen zu haben, um etwas zu Essen zu kaufen. Jessie bleibt nichts anderes übrig als am nächsten Halt auszusteigen und auf Roy zu warten. Überraschend zeigen sich Carlos und Abby solidarisch und warten mit ihr. Doch bei einem gemeinsamen Essen kommt es zur Meinungsverschiedenheit zwischen Abby und Carlos und Abby zieht von dannen.
  
  Am nächsten Morgen steht Carlos vor Jessies Zimmertür, da seine Dusche kaputt ist. Jessie lässt ihn duschen, wartet währenddessen auf einen Anruf von Roy am Empfang. Und tatsächlich: Roy ruft an, hat nur die Bahn verpasst und kommt nach. Die Wartezeit nutzen Carlos und Jessie für einen Ausflug zu einer alten Kirche. Dabei kommt es zu Geschehnissen mit tödlichem Ausgang für Carlos. Doch damit fangen Jessies Probleme erst an.
  
  Persönlicher Eindruck:
  Gemächlich wie eine Dampflok fängt der Film an zu laufen. Man lernt Roy und Jessie kennen, überzeugend gespielt von Woody Harrelson und Emily Mortimer. Doch spätestens, wenn Ben Kingsley als undurchschaubarer russischer Polizist ins Geschehen eingreift, kommt Spannung auf. Auch Carlos, gespielt von Eduardo Noriega, ist eher undurchsichtig, während man viel über Roy und Jessie erfährt. Abby kommt wie eine liebe und rastlose junge Frau daher, scheint aber ein Geheimnis zu haben. Dieses teilt sie mit Carlos: Sie sind als Drogenkuriere unterwegs, was Roy und Jessie in große Gefahr bringt.
  
  Cast
  Woody Harrelson: Roy
  Emily Mortimer: Jessie
  Kate Mara: Abby
  Eduardo Noriega: Carlos
  Ben Kingsley: Grinko
  Thomas Kretschmann: Myassa
  
  Crew
  Brad Anderson: Regie
  Will Conroy, Brad Anderson: Drehbuch

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• Prisca

  Jeremiah - Die Welt braucht eine Zukunft (Sean Astin Part 28)

  • Pro spannend, unterhaltsam, traurig, humorvoll, gefühlvoll, tolle Darsteller
  • Kontra leider noch nie im Free - TV gelaufen
  • Empfehlung Ja

  Ich glaube, jetzt wird es einfach mal Zeit für einen Bericht über eine der besten Fernsehserien, die je gedreht wurden (und die leider in Deutschland bisher nur im BezahltTV zu sehen war). Ich finde es schwer, über Fernsehserien zu berichten . Man muss die Leute neugierig machen, darf aber auf keinen Fall zuviel verraten - man muss den Inhalt stark zusammenkürzen, weil man nicht jede einzelne Folge der Serie beschreiben kann, muss aber trotzdem versuchen, die Atmosphäre der Serie einzufangen. Aber packen wir es an.
  
  JEREMIAH - KRIEGER DES DONNERS
  
  Es handelt sich um eine amerikanische Fernsehserie von Michael J. Stracinsky, die sich an die Comics des belgischen Autors Herrmann Huppen anlehnt (wobei aber einige grundsätzliche Dinge abgeändert wurden, der Comic ist um einiges düsterer als die Serie).
  
  Ursprünglich war es gedacht, fünf oder sechs Staffeln der Serie zu drehen. Nachdem die Serie aber beim Publikum (leider) nicht so ankam wie erwartet und es zudem Streitereien zwischen den Machern der Serie gab, entschied sich Stracinsky schließlich, die Serie nach nur zwei Staffeln einzustellen - wobei ich die zweite Staffel noch nicht einmal als volle Staffel erkennen würde.
  Die erste Staffel besteht aus zwanzig Folgen - die zweite nur noch aus fünfzehn. Letztlich müssen wir Fans aber wohl dankbar sein, das wenigstens versucht wurde, die Sache zu einem halbwegs vernünftigen Ende zu bringen und nicht mitten in der zweiten Staffel nach Folge acht auszusteigen, wie es eine Zeit lang aussah.
  
  Aber genug der Vorrede, ich möchte jetzt doch erst mal zu einer
  
  INHALTSANGABE
  
  kommen.
  Wie gesagt, ich werde jetzt NICHT den Inhalt jeder einzelnen Folge wiedergeben - das würde erstens den Rahmen dieses Berichts sprengen (der ohnehin schon lang genug werden wird) und zweitens würde so eine Inhaltsangabe einfach zu viele Spoiler enthalten. Ich werde einfach nur allgemein, die Grundgeschichte der Serie erzählen.
  
  Vor fünfzehn Jahren wurde die Welt von einem Virus heimgesucht, der (fast) alle Erwachsenen tötete. Zurückblieben sind die Kinder und Jugendlichen, die versuchten mussten, irgendwie zu überleben.
  Inzwischen hat sich die Welt verändert - die Kinder sind erwachsen geworden - die Recourcen, die ihnen ihre Eltern hinlassen hatten, gehen langsam zur Neige. Es geht um den Aufbau einer neuen Welt - und wer in dieser Welt die Macht haben wird.
  
  Wie wir es aus unserer Welt kennen gibt es "Gut" und "Böse" - die Menschen haben sich organisiert. Es gibt Gruppen, die nur auf ihren Vorteil bedacht sind, es gibt Gruppen, die versuchen wollen, eine bessere Zukunft aufbauen, eine Welt in Frieden. Und es gibt Einzelgänger, die durch diese Welt ziehen und ihren Platz noch suchen ...
  Jeremiah ist zu Beginn der Staffel so ein Einzelgänger. Sein Schicksal unterscheidet sich nicht von den Schicksalen anderer: er hat seine Eltern verloren (obwohl er immer noch glaubt, das sein Vater lebt und er ihn sucht), sein kleiner Bruder wurde in den Wirren nach dem "Großen Tod" (wie der Virus genannt wird, der die Welt veränderte) vor seinen Augen erschossen. Er zieht durch die Welt, immer auf der Suche nach einem geheimnisvollen Ort namens Valhalla, ein Ort, von dem sein Vater ihm einst erzählte, das es dort Schutz geben könnte.
  
  Auf seiner Suche stößt er auf einen anderen Einzelgänger, Kurdy. Die beiden werden nach anfänglichen Problemen miteinander schnell zu Freunden. Gemeinsam ziehen sie weiter - bis sie eines Tages auf "Thunder Montain" treffen.
  Ein ehemaliges Militärprojekt - heute geleitet von Markus, der hier aufgewachsen ist und der die Führung übernommen hat, nachdem der "Große Tod" alle Erwachsenen auslöschte. Zunächst geht es Markus nur darum, für sich und einige andere, die hier Zuflucht gefunden haben, das Überleben zu sichern. Er baut Thunder Montain zu einer kleinen, versteckten Oase aus. Im Laufe der Staffel erkennt er aber, das es um mehr geht. Um die Zukunft der Welt ... und er nimmt den Kampf auf.
  
  Hier setzt die eigentliche Geschichte der Serie an. Es geht um das Überleben - es geht um eine bessere Zukunft. Es geht um das Zusammenbringen von den verschiedensten "Kleingruppen" die jeder für sich und jeder gegen jeden arbeiten - es geht um den Kampf gegen "das Böse" das versucht, die Macht in der Welt an sich zu reißen - die unterdrücken, lügen, morden - und die sogar bereit sind, den "Großen Tod" noch einmal über die Welt zu bringen, um schlussendlich als alleinige Überlebende dazustehen ...
  Soweit zum Inhalt. Ich weiß, das er die Tiefe der Serie unmöglich erreichen kann, aber kommen wir jetzt zu meinen
  
  GEDANKEN UND GEFÜHLEN
  
  dieser Serie gegenüber. Ich hoffe, das ich euch hier besser vermitteln kann, was mich an dieser Serie so fasziniert.
  
  Die Serie erzählt die Geschichte einer düsteren Zukunft der Erde - trotzdem ist sie keine Science Fiction Serie, sondern kommt sehr realistisch daher. Die Thematik ist ernst, aber trotzdem unterhaltsam umgesetzt. Spannend, weil man immer wieder mit neuen Situation konfrontiert wird - manchmal traurig, obwohl sie nicht unbedingt auf die Tränendrüse drückt - ab und zu schleicht sich sogar etwas Humor ein.
  Es ist eine Serie, die in einer hoffnungslosen Zeit spielt - und doch ist eine Serie, die den Zuschauer hoffen lässt auf eine neue, eine bessere Zukunft.
  
  Es gibt die "große Grundgeschichte" - wird die Welt eine Zukunft haben, und vor allem: Wie wird sie aussehen? Diese Grundstory ist nicht ganz neu, Filme darüber, das sich "die Guten" auf dieser Welt gegen "die Bösen" durchsetzen müssen, damit die Menschheit nicht untergeht, gibt es genug. Aber nur selten ist sie so gelungen umgesetzt. Nur selten kann sie mich so erreichen.
  Vielleicht liegt es daran, das man hier keine 100-Minuten-Story vorgesetzt bekommt, in der häufig alles gehetzt wirkt. Hier geht es um immerhin 35 Folgen a 45 Minuten. Da ist Raum, die Geschichte aufzubauen. Da ist vor allem auch Raum für kleine Nebengeschichten, die das Ganze für mich als Zuschauer erst so richtig lebendig und realistisch machen.
  
  Die Grundgeschichte ist spannend - und seltsamerweise nicht allzu vorhersehbar. In anderen Filmen ist es oft von vornherein klar, das die Erde letztlich gerettet werden wird, wenn auch das eine oder andere Mal der Held der Geschichte ihr Ende nicht mehr erlebt. Hier ist das nicht so. Diese Geschichte - obwohl nur Fiction - setzt auf Realität. Auf einen Schritt vorwärts folgen oft zwei Schritte zurück. Die Guten sind nicht immer nur Gut - und die Bösen müssen nicht immer nur Misserfolge einstecken.
  Gefallen tun mir die kleinen Nebengeschichten, die eingeflochten sind, denn erst die erzählen von dem Leben, das die Hauptpersonen dieser Serie führen. Folgen, die mir sehr gut gefallen, sind die Folgen, in denen wir etwas mehr über die Vergangenheit der Hauptpersonen erfahren können (erzählt in Rückblenden) - denn dadurch werden die Personen erst so richtig gereifbar für mich als Zuschauer. Es sind keine konstruierten Leinwandhelden mehr, nein, sie haben ein Leben, genau wie ich und du und wie wir alle.
  
  Es gibt auch andere Nebengeschichten die einfach die Zeit, in der die Serie spielt, ein wenig mehr verdeutlichen. Die zeigen, die schwer das Überleben in diesen Zeiten ist - die aber auch von den Hoffnungen und Träumen der Menschen berichten.
  Die Serie enthält durchaus einiges an Gewaltszenen. Die Zeit, in der sie spielt ist nun mal kein Zuckerschlecken und es wäre ziemlich unglaubwürdig, wenn hier alles nur friedlich ablaufen würde - aber die Gewalt wird nur selten direkt angezeigt (es kommt vor, aber aktuelle Actionthriller zeigen da sicherlich mehr und heftigere Szenen). Häufig genug wird die Grausamkeit dieser Zeit auch viel subtiler dargestellt. Ich erinnere mich an eine Szene aus der zweiten Staffel, als Markus mit seinen Freunden auf ein Massengrab stößt, in dem hunderte unschuldiger Menschen "nach Gebrauch einfach entsorgt" wurden - da muss die Kamera nicht drauf halten auf die geschundenen, zerstückelten Körper. Da fängt die Kamera das Entsetzen und den Schmerz ein, der sich in den Gesichtern der Umstehenden spiegelt. Ja, DAS ist brutal, aber auf eine ganz andere Art als gezeigtes Gemetzel!
  
  Zum Thema Gewalt möchte ich eines nicht unerwähnt lassen: das sich hier Gut und Böse nicht immer klar abgrenzen lassen! Bei der einen oder anderen handelnden Person kommt es durchaus im Laufe der Serie zu Veränderungen - wer zu Beginn der Serie rücksichtslos und brutal erscheint, kann im Laufe der Zeit durchaus das Verständnis und die Sympathie des Zuschauers gewinnen. Und auch "die Guten" sind durchaus mal zu Handlungen fähig, die mich als Zuschauer schlucken lassen. Aber auch die Handlungsweise der "Bösen" wird versucht zu erklären (zugegeben nicht so intensiv und ergreifend wie bei den "Guten" - aber die eine oder andere Erklärung für ihr Tun kann ich als aufmerksamer Zuschauer durchaus finden).
  Was ich an dieser Serie liebe ist, das es neben der spannenden Grundgeschichte durchaus Zeit und Raum für andere Gedanken und Gefühle gibt. Dadurch ist die Serie zwar vom Grundtenor her spannend, ein wenig düster und traurig - aber man findet auch durchaus Humor und Liebe in der Serie. Es wird niemals übertrieben witzig oder übertrieben romantisch - aber es erreicht mich als Zuschauer. Weil es so realistisch rüberkommt. Weil der Mensch selbst in schweren Zeit dazu neigt, irgendwo in seinem Leben noch ein wenig Spaß zu suchen. Weil es eigentlich nie immer nur alles düster und hoffnungslos ist, sondern weil es immer irgendwie weitergeht. Es kommt einem vor das Leben selbst - nicht wie ein Film!
  
  Jeder Film lebt nicht nur von seiner Story sondern auch von den
  
  DARSTELLERN
  
  Besonders in dieser Serie komme ich nicht daran vorbei. Denn die Lebendigkeit, die Verschiedenartigkeit der einzelnen Charaktere machen unter anderem den Reiz dieser Serie aus. Darum möchte ich euch einige von ihnen vorstellen, allerdings werde ich mich in diesem Bericht hauptsächlich auf die Rolle innerhalb der Serie konzentrieren und weniger auf den Schauspieler, der dahinter steht. Es wäre allzu langweilig, bei (fast) jedem zu schreiben: Super Darstellung! ;-)
  Jeremiah
  Gespielt wird er von Luke Perry - einigen vielleicht noch bekannt aus der Serie 21.Jump street.
  
  Ja, nach ihm ist die Serie benannt. Mit ihm fängt die Geschichte an. Er ist einer der Hauptcharaktere, allerdings würde ich nicht behaupten, das er DIE Hauptperson ist.
  Jeremiah ist ein sehr vielschichtiger Charakter. Durch seine Vergangenheit sammelt er beim Zuschauer durchaus Sympathiepunkte, andererseits kann man sich manchmal des Eindrucks nicht erwehren, das er leicht vergisst, das er nicht der einzige ist, der schwere Zeiten hinter sich hat. Jeremiah kann durchaus manchmal etwas egoistisch rüberkommen und ungerecht werden gegenüber seinen Freunden.
  
  Trotzdem ist er keine unsympathische Person. Im Laufe der Staffel muss er den einen oder anderen Schicksalsschlag wegstecken, der den Zuschauer durchaus mit ihn fühlen lässt.
  
  Kurdy
  Gespielt wird Kurdy von Malcolm-Jamal Warner - vielleicht erinnert sich der eine oder andere ja noch an die Kultserie "Bill Crosby Show"? Dort hat er den Sohn Theo gespielt. Inzwischen ist er aber doch um einiges älter geworden und spielt den auf den ersten Blick harten Kerl, der seinen weichen Kern nicht immer ganz verstecken kann, sehr überzeugend.
  
  Kurdy ist von der ersten der Staffel mit dabei. Er ist ganz klar einer der Träger dieser Serie, vielleicht noch mehr wie Jeremiah. Denn er versteht es von Beginn an die Sympathien des Zuschauers auf sich zu ziehen - und zu behalten.
  Sein Charakter ist etwas durchschaubarer als der von Jeremiah. Kurdy wirkt sehr stark und entschlossen, was sicher nicht zuletzt auch an seinem großen Körperbau liegt. Er ist eben ein Kerl von einem Mann - aber ein Mann mit Herz. Und dieses Herz kann er während der ganzen Serie nicht verbergen. Hinter seinen Handlungen steht manchmal Zorn, manchmal Pflicht, aber in jedem Fall immer Gefühl!
  
  Markus
  Gespielt wird er von Peter Stebbings, ein Schauspieler der mir sonst noch nirgendwo untergekommen ist.
  Markus ist der Anführer der "Guten". Er ist gemeinsam mit seinem Vater in der Militärbasis Thunder Montain gewesen als der "Große Tod" ausbrach und alle Erwachsenen auslöschte. Nach dem Tod seines Vaters (und der anderen Erwachsenen) übernahm er die Führung.
  
  Zunächst ist Thunder Montain nichts anderes als ein Zufluchtsort vor der Welt da draußen. Lange Zeit geht es für Markus nur darum, für sich und die anderen ein möglichst sicheres Leben aufzubauen, Recourcen zu schützen. Aber er muss begreifen, das er sich nicht immer abschotten kann - das die Welt nur eine Zukunft hat, wenn er nach draußen geht und daran mit arbeitet.
  Markus ist der geborene Anführer, er ist ruhig und überlegt, lässt sich nur selten zu spontanen Handlungen hinreißen. Er wirkt immer ein wenig unterkühlt, auch wenn er das nicht ist (was sich besonders in der ersten Staffel zeigt, weil er hier ein Geheimnis hütet, das hinter seine kalte Fassade gucken lässt. Nein, ich werde euch hier nicht mehr darüber verraten, weil ich finde, es ist eine wunderschöne Nebengeschichte, die in der zweiten Staffel mit einem "großen Knall" endet - aber am schönsten ist sie, wenn man als Zuschauer von ihr überrascht wird).
  
  Alles in allem ist es für mich als Zuschauer vielleicht nicht so leicht, zu Markus eine Beziehung aufzubauen wie z.B. zu Kurdy, weil er immer ein wenig distanziert wirkt - aber das macht nun mal seinen Charakter aus. Insofern ist die Darstellung rundherum gelungen.
  Ich denke, das ich jetzt drei der wichtigsten Personen der Serie etwas näher vorgestellt habe. Natürlich gibt es da noch viel mehr Personen, mit unterschiedlichem Stellenwert. Es gibt Personen, die in fast jeder Folge der Serie auftauchen - es gibt Personen, die zwar seltener auftauchen, aber trotzdem während der ganze Serie präsent sind - und es gibt Personen, die in ein, zwei Folgen eine wichtige Rolle spielen, dann aber wieder verschwinden. Und es gibt natürlich jede Menge mehr oder weniger wichtige Nebenpersonen, die einfach mal so durchs Bild huschen.
  
  Alle machen sie ihre Sache gut bis sehr gut. Mir würde jetzt wirklich niemand einfallen, den ich als absolute Fehlbesetzung ansehen würde. Alle Personen wachsen mir mehr oder weniger ans Herz, ich kann sie lieben oder ich kann sie hassen, ich kann mit ihnen weinen und mit ihnen lachen. Die Personen wirken einfach lebendig, realistisch.
  Um ehrlich zu sein, ganz am Ende bin ich mit den Darstellern noch nicht, denn da ist ja noch
  
  SEAN ASTIN
  
  und seine Rolle als Mr. Smith.
  Ich möchte mich jetzt schon mal entschuldigen, falls ich euch langweilen sollte. Warum? Na ja, es könnte sein, das es gleich mit mir durch geht, denn:
  
  Ich liebe diese Rolle! Ich liebe Mr. Smith als Mr. Smith und ich liebe Sean dafür, wie er ihn darstellt. Sean hat als Samwise Gamgee in Herr der Ringe eine unglaublich tolle Performance hingelegt - aber das ist nichts gegen Mr. Smith (sorry, Sam ;-) )
  Mr. Smith taucht erst in der zweiten Staffel auf. Er ist ein ziemlich mysteriöser, kleiner Kerl und führt sich in die Handlung mit den Worten (zu Kurdy) ein: "Gott sagt, du bist zu spät!"
  
  Ja, er behauptet, das Gott mit ihm spricht - oder besser, das Gott durch ihn zu den Menschen spricht. Als Zuschauer ist man genauso skeptisch wie Kurdy - und alle anderen, die im Laufe der Serie auf ihn treffen. Wer oder was ist er, dieser Mr. Smith: ein Prophet, ein Spinner oder einfach ein Mensch, der sich wichtig machen will?
  Die Fragen werden so schnell nicht geklärt. Mr. Smith ist und bleibt immer ein wenig geheimnisvoll. Er kennt seine Vergangenheit nicht. Er hat keinen richtigen Namen - wenn man ihn fragt, dann sagt er nur: Vorname: Mister, Nachname: Smith. Er weiß Dinge, die eigentlich niemand wissen kann. Er ist ein Einzelgänger. Er hat viele Geheimnisse.
  
  Und trotzdem mag man ihn als Zuschauer einfach. Denn er ist nicht nur geheimnisvoll, er trägt auch eine unglaubliche Traurigkeit mit sich herum und ganz verborgen einen unglaublichen Humor, der sich ab und zu mal an die Oberfläche schleicht.
  Er hat es schwer, das Vertrauen der anderen zu gewinnen, letztlich schafft er es aber, Kurdy auf seine Seite zu ziehen und ein Teil von Thunder Montain zu werden. Und eine tragende Person der zweiten Staffel - von fünfzehn Folgen ist er in vierzehn Folgen dabei.
  
  Und nicht einfach nur dabei - manche Folgen stehen und fallen einfach mit ihm - selbst wenn er innerhalb dieser Folge nicht immer den größten Part einnimmt. Aber seine Rolle ist immer eine entscheidende. Manchmal ist es nur ein Satz, den er sagt ... und hinterher ist alles anders. Es gibt aber auch eine Folge, in der ganz klar ist, das seine Handlung die Zukunft der ganzen Welt bestimmt. Es ist mit die traurigste, aber auch die schönste Folge der ganzen Serie - und die Leistung die Sean hier bringt ist mit das beste, was ich je von ihm gesehen habe - und ich habe einiges gesehen! Das sage nicht nur ich als Sean-Fan, sondern das haben mir auch schon andere bestätigt, die nicht unbedingt auf Sean Astin stehen, also muss wohl was dran sein.
  
  Es fällt mir sehr schwer, über ihn zu schreiben, ohne zuviel zu verraten. Es gibt so viele kleine Geschichten rund um Mr. Smith, die einfach nur schön sind - manchmal geheimnisvolle Andeutungen, manchmal spannend, manchmal traurig und oft unglaublich gefühlvoll (ohne dabei irgendwie kitschig zu werden, einfach weil man Mr. Smith, seine Traurigkeit, seine Nachdenklichkeit in dem Moment abnimmt). Aber ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen, weil gerade diese Rolle immer wieder für eine Überraschung gut ist und durch diese Überraschungen lebt.
  
  Verraten möchte ich euch noch, wie Sean zu dieser Rolle steht. Er hat mal in einem Interview gesagt: "Für mich ist Smith eine Mischung aus mir, Sean, und dem Urbild von jemandem der glaubt, dass Gott mit ihm kommuniziert oder, vielleicht besser, durch den Gott spricht." Was ja irgendwie dafür spricht, das man in Mr. Smith auch eine Menge Sean Astin wiederfinden kann. Ich glaube, das man das seinem Spiel anmerkt. Es ist nicht so, als wenn da ein Schauspieler in eine Rolle schlüpft. Mr. Smith wirkt durch und durch authentisch - obwohl er so geheimnisvoll und unnahbar rüberkommt.
  
  Interessant im Zusammenhang mit Sean ist es vielleicht noch, das er hier in der 12. Folge (Das Gesicht im Spiegel) auch Regie geführt hat.
  
  Kommen wir jetzt zu einem (besonders an dieser Stelle des Berichts) ungewöhnlichen Punkt:
  
  DAS ENDE
  
  Hier und jetzt deshalb, weil ich euch erst die Rollen, besonders die Rolle des Mr. Smith, etwas näher bringen wollte.
  Keine Angst, ich verrate jetzt natürlich nicht, wie die Serie ausgeht - hierzu nur soviel: es ist ein offenes Ende, aber es ist Ende! Hört sich vielleicht ein wenig widersprüchlich an, ist es aber (für mich) in diesem Fall nicht.
  
  Ich hatte die Befürchtung, das die Serie irgendwo im Nirgendwo enden würde - gerade weil sie ja (ihr erinnert euch vielleicht noch an den Anfang meines Berichts ? ;-) ) ursprünglich anders gedacht war. Nämlich als Sechs-Staffel-Serie. Schließlich wurden dann nur zwei Staffeln daraus, wovon die zweite auch noch auf fünfzehn Folgen zusammen gekürzt wurde.
  Andererseits müssen wir dankbar sein, das es überhaupt eine komplette Staffel wurde, ursprünglich wurde die Serie nämlich tatsächlich nach der achten Folgen der zweiten Staffel gestoppt - und das wäre für alle Fans eine totale Katastrophe gewesen. Dann hätte es nämlich tatsächlich überhaupt kein erkennbares Ende gegeben.
  
  Aufgrund der Proteste der Fans wurden aber schließlich die letzten sieben Folgen doch noch gedreht - und die Sache zu einem akzeptablen Ende gebracht.
  Ja, ich kann die Fans verstehen, die nach einer dritten Staffel jammern, weil es eben trotz allem ein offenen Ende ist - und weil leider der eine oder andere Handlungszweig der zweiten Staffel total im Leeren endet. Das bedauere ich durchaus - einige Personen haben einen solchen Abgang aus der Serie einfach nicht verdient.
  
  Trotzdem kann ich mit dem Ende dieser Staffel leben - nicht zuletzt aus Sicht eines Mr. Smith Fans ;-) - denn ich finde, seine Person hat ein zwar offenes, aber trotzdem wunderschönes Ende. Was ich mir gewünscht hätte: das man auch der zweiten Staffel die zwanzig Folgen eingeräumt hätte, die die erste Staffel hat. Ich glaube, das hätte der ganzen Serie gut getan, dann wären die letzten Folgen nicht ganz so gehetzt rübergekommen, wie es sie jetzt (teilweise!) tun.
  Ob ich eine dritte, vierte ... Staffel vermisse? Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht! Natürlich hätte ich mir noch mehr Mr. Smith gewünscht - andererseits frage ich mich, ob sein Charakter nicht irgendwann seinen Reiz verloren hätte, wenn man ihn weiterentwickelt hätte. Gerade Mr. Smith lebt von dem Geheimnisvollen, das ihn umgibt, von seiner unklaren Vergangenheit. Je greifbarer er wird, desto mehr verliert sich das.
  
  Und auch sonst weiß ich nicht, ob es sinnvoll ist, eine Serie unendlich weiter zu drehen. So gern ich weitere Staffeln von Jeremiah gesehen hätte, denn ich finde die Serie wirklich einmalig gut, so war der Entschluss aufzuhören vielleicht doch der bessere als halbherzig weiter zu machen.
  Zu den
  
  FAKTEN
  
  zu Jeremiah will ich jetzt gar nicht mehr soviel sagen, denn vieles habe ich im Laufe des Berichts ja schon erwähnt. Also nur noch ein paar kurze Punkte - und dann seit ihr erlöst.
  
  Jeremiah - Krieger des Donners
  gedreht 2003 / 2004 in Kanada
  Produzent/Drehbuch: J. Michael Straczinsky
  beruht auf den Comics "Jeremiah" von Herman Huppen
  DVD Veröffentlichung: erste Staffel / USA (die zweite Staffel ist nie auf DVD erschienen - eine deutsche DVD Veröffentlichung gibt es leider auch nicht)
  zu bestellen über Amazon com: Achtung: nur RC1 - 31.99 Dollar
  
  TV Ausstrahlung in Deutschland: beide Staffel sind bereits zweimal auf Premiere gelaufen, haben es aber leider bisher nichts ins Free-TV geschafft
  Wer jetzt mehr über die Serie wissen möchte - z.B. die Titel / Inhalt der einzelnen Folgen oder spezielles Hintergrundwissen, der sollte sich mal auf der Webseite www.sf-radio.net umsehen. Eine tolle Seite (nicht nur über Jeremiah) mit vielen Informationen rund um die Serie.
  
  Da war doch noch was? Ach ja, ein
  
  FAZIT
  
  Muss ich das noch schreiben?
  Ich finde diese Serie rundherum gelungen. Sie ist spannend, unterhaltsam und realistisch. Sie lebt von einer gelungenen Grundstory, in die viele kleine Nebengeschichten eingebettet sind. Und sie lebt von hervorragenden Darstellern.
  
  Wenn ihr irgendwie Gelegenheit habt, diese Serie zu sehen, dann solltet ihr es tun. Es lohnt sich! Vielleicht schafft sie es ja doch noch mal irgendwann in Deutschland auf DVD oder wenigstens ins Free-TV.
  Schade ist es, das die Serie ein wenig überstürzt endet - einige Folgen mehr hätten ihr sicher gut getan, um alle Geschichten zu einem halbwegs vernünftigen Ende zu bringen. So bleibt leider doch das eine oder andere auf der Strecke. Aber die Grundgeschichte stimmt - und das ist es doch, was letztlich zählt.
  
  @ Prisca - Juni 2008
  
  * Sean Astin Serie: als großer Sean Astin Fan habe ich beschlossen, das es Zeit wird, das die Welt ein wenig mehr von ihn und seinen Filmen erfährt - denn seine Karriere beschränkt sich keinesfalls auf Goonies und Herr der Ringe. Darum habe ich mich entschieden, so nach und nach seine Filme (aber auch anderes) vorstellen - und dabei immer seinen Part an der Sache ein klein wenig im Auge zu behalten. Ansonsten findet ihr hier nichts anderes als einen ganz normalen Produktbericht, an dem ihr hoffentlich ein bisschen Spaß habt!
  
  Dieser Bericht erscheint auf verschiedenen Meinungsforen und in etwas abgeänderter Form auch auf meiner Hompepage www.seanastin-filmzone.de

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• b bierbauch

  Outsourced - Auf Umwegen zum Glück

  • Pro schöne Bilder von Indien, sympathische Charaktere und Darsteller
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ob man Indien mag oder nicht. Ob man sich für das Land interessiert oder nicht. Der Film wird einen in jedem Falle berühren und einen Indien einmal mit anderen Augen sehen lassen. Eine sehr sympathische Komödie!

  Ich hatte mir den Film angesehen, weil ich im Vorfeld gehört hatte, dass er mehrere Festivalauszeichnungen erhalten hat und ich mir dachte, dass er dann ja einfach gut sein muss;).
  
  Zur Story:
  
  Todd, ein Call Center Mitarbeiter, wird nach Indien versetzt, um dort als letzte Amtshandhandlung vor seiner Kündigung noch seinen Nachfolger einzuarbeiten und die durchschnittliche Dauer der Kundengespräche auf 6:00 min herunterzubekommen.
  
  Der Film ist eine Komödie, die sich mit Todds Problemen sich in Indien zurechtzufinden auseinandersetzt und gleichzeitig deutlich macht, wie er das Land langsam aber sicher liebgewinnt.
  
  Da gibt es zum Beispiel seinen Nachfolger, der ihn bei seiner Familie wohnen läßt. Und seine beste Call Center Mitarbeiterin (Asha), die ihm nach und nach mehr bedeutet (und umgekehrt).
  
  Persönlicher Eindruck:
  
  Der Film ist eine grosse Liebeserklärung an Indien.
  Ich war vorher recht unvoreingenommen gegenüber dem Land. Abgesehen von ein, zwei indischen Restaurantbesuchen und den minimalen kulturellen Einblicken, die man über die westlichen Medien ja hier und da mal bekommt, hatte ich praktisch keine Meinung über das Land.
  Durch den Film wurde mir Indien nun richtig schmackhaft gemacht.
  Da wäre zum Beispiel das Holi Fest. Das Fest der Farben. Bei denen die Inder die Farbenpracht der Welt damit feiern, dass sie sich gegenseitig mit Farbpulver bewerfen. Klingt befremdlich aber letztlich ist es ein mir sehr sympathischer Ansatz für Lebensfreude.
  Oder die Göttin der Zestörung:
  Als Todd einmal mit Asha im Auto sitzt und eine Figure der Göttin der Zestörung im Auto sieht, fragt er sie nach deren Bedeutung. Sie erklärt ihm, um was es sich handelt und Todd fragt, ob so eine Figur nicht leicht unangebracht ist, in einem Auto. Asha entgegnet, das Zerstörung manchmal ja auch seine guten Seiten hat und er es einfach mal "ausprobieren" soll. So wendet sich Todd in einem kleinen Gebet an die Göttin und bittet sie ihm einmal Zestörung zu zeigen, damit er versteht, wo daran die positiven Seiten liegen.
  Prompt gibt es auf der Fähre, mit der Asha und Todd zurück nach Hause von ihrer Reise wollten, eine Explosion. Sie können nicht zurück und müssen die Nacht in ihrem Reiseort verbringen. In einer Kamasutra Suite;). Man kann sich vorstellen, wo hier die Vorteile liegen:-P.
  
  Man lernt den ganzen Film über praktisch zusammen mit Todd Indien kennen. Das ganze ohne erhobenen (Kultur-)Zeigefinger, sondern angenehm nebenbei.

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• M MedienPanther

  Die Fremde in Dir

  • Pro Spannung, Schauspieler
  • Kontra Brutale Action, nichts für schwache Nerven
  • Empfehlung Ja

  Fazit Dieser Thriller bietet Spannung, Action und gute Schauspieler. Allerdings Warnung nichts für schwache Nerven. Der Film ist streckenweise sehr brutal und blutig, deshalb auch die FSK 16 berechtigt. Die Schauspieler allen voran Jodie Foster und Terrence Howard können auf ganzer Linie überzeugen. Ein Muß für Fans von gut

  Lange Zeit war es recht still um mich, doch jetzt werdet Ihr (so hoffe ich zumindestens :-) ) wieder öfter von mir hören. Anfangen möchte ich diesmal mit einem Kinofilm, den ich mir heute im Kino angeschaut habe. „Die Fremde in mir“ ist ein Thriller, der auch heute bundesweit in den Kinos gestartet ist. Um was es in dem Film geht und wie er mir gefallen hat erfahrt ihr gleich. Zuerst wieder zur Gliederung meines Berichtes:
  
  1.Filmdaten
  2.Inhalt
  3.Der Regisseur
  4.Die Darsteller und ihre Rollen
  5.Eigene Meinung
  
  XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
  1.Filmdaten
  XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
  
  Filmtitel: Die Fremde in mir
  
  Originaltitel: The Brave One
  
  Produktion: USA 2007
  
  Buch: Cynthia Mort
  
  Regie: Neil Jordan
  
  Darsteller: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen
  
  Laufzeit: 122 min.
  
  FSK: ab 16 Jahren
  
  XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
  2.Inhalt
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  Erica Bain ist eine glückliche und erfolgreiche Frau. Sie ist Moderatorin einer beliebten Sendung im Radio und steht kurz vor der Heirat mit ihrem Freund David. Eines Abends gehen die beiden gemeinsam mit ihrem Hund spazieren. Als der Hund auf einmal nicht mehr zurückkommt, entdecken die beiden, den Hund angekettet am Ende eines Tunnels. Als sie näher kommen, hören sie eine Stimme „Hier herrscht Leinenpflicht, oder noch nie was davon gehört?“ Als David sich seinen Hund zurückholen will, wird er von 3 Männern so brutal zusammengeschlagen das er stirbt. Erica überlebt, wacht 3 Wochen später aus ihrem Koma auf.
  
  Die Polizei schafft es nicht die Täter zu finden, und Erica fällt es schwer, wieder in ihren alten Job zurückzufinden. Angst plagt sie, daß so etwas wieder passieren könnte. So versucht sie eine Waffe zu kaufen, doch ohne Waffenschein nicht so einfach. Von einem Chinesen erhält sie dann eine 9mm für 1000 Dollar mit Munition. Er erklärt ihr auch wie die Waffe funktioniert.
  
  Als sie eines Abends einkaufen geht, stürmt plötzlich ein Mann herein, zieht eine Waffe und erschiest die Kassiererin mit mehreren Schüssen. Erica beobachtet alles mit grosser Angst, als plötzlich ihr Handy klingelt (Manchmal kann auch eine Handy eine Last sein :-) ). Der Mann will keine Zeugen hinterlassen und sucht Erica. Als er in einem Regal neben ihr steht, schießt sie mit 3 Schüssen auf ihn, wobei einer der Schüsse tödlich ist und die anderen beiden verfehlen. Die Polizei, die kurz darauf am Tatort erscheint, steht vor einem Rätsel. Dass der Mann seine Frau ( die Kassierin) erschossen steht gleich fest, doch wer hat den Mann getötet und warum?
  
  Einige Tage später wird Erica Zeuge in der U-Bahn wie zwei schwarze Jugendliche einen Jungen den I-Pod wegnehmen und einen Vater und seinen Sohn anpöbbeln. Als der Junge und der Vater mit seinem Sohn an der nächsten Haltestelle aussteigen, bleibt Erica im Abteil. Kurz darauf wird sie von einem der Schwarzen angemacht und gefragt „Hast du schon einmal ein Messer gefickt?“ als er ihr sein Messer an den Hals hebt. Plötzlich zieht Erica ihre Waffe und erschiesst mit mehreren Schüssen die beiden Schwarzen, bevor sie die U-Bahn-Station verlässt. Wieder haben die Polizei Tote, die mit der gleichen Waffe, wie der Tote im Supermarkt erschossen wurde, und stehen vor einem Rätsel. Wird Erica die Mörder ihres Freundes finden, oder findet die Polizei sie vorher?
  
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  3.Der Regisseur
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  Neil Jordan, am 25. Februar 1950 in County Sligo, Irland geboren ist ein sehr bekannter Regisseur. Zu seinen bekannten Meisterwerken zählen unter anderem „The Crying Game“,für den Jordan 1993 den Oskar für das beste Drehbuch erhielt. Bekannter dürfte allerdings der Film „Interview mit einem Vampir“ sein, bei dem er ebenfalls Regie führte.
  
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  4.Die Darsteller und ihre Rollen
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  Jodie Foster spielt Erica Bain
  Am 19. November 1962 in Los Angeles, Kalifornien, USA unter dem Namen Alicia Christian Foster geboren fand schon sehr früh den Weg zum Film. 1970 trat sie zum ersten Mal in einem TV-Film namens „Gefährliche Begegnung“ auf . Bekanntheit erlangte sie 1976 an der Seite von Robert de Niro in dem Kultfilm „Taxi Driver“. Und als FBI-Profiler erreichte sie 1991 Ruhm als sie Hannibal Lector befragte in dem Thriller „Das Schweigen der Lämmer“.
  
  „Die Fremde in Dir“ ist ihr bisher härtester Film. Als schonungslose Rächerin tötet sie Abschaum und Verbrecher auf den Strassen der Stadt. Der Tod ihres Freundes machte aus ihr eine Rächerin und da die Polizei unfähig war, nahm sie selbst die Justiz in ihre Hand. Eine meiner Meinung nach sehr gute Darstellung die sie hier abliefert.
  
  Terrence Howard als Detective Mercer
  
  Wurde am 11. März 1969 in Chicago, Illinois, USA geboren. Trat unter anderem in Filmen wie „Big Mamas House“, „Das Tribunal“ und „L.A. Crash“ auf.
  
  Ist neben Jodie Foster die wichtigste Person im Film und sollte deshalb auch erwähnt werden. Er führt die Ermittlungen in den Supermarkt- sowie U-Bahn-Morden. Ist sich sicher, das nur ein Mann zu so einer Tat fähig ist. Bekommt aber von einem Zeugen bald einen Tip, der ihn auf die Spur von Erica Bain setzt, mit der er vor kurzem sogar ein Interview führte, in dem sie ihn ausfragte, wie die Polizei denn so ermittele. Spielt seine Rolle sehr gut und ist auch sehr sympatisch.
  
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  5.Eigene Meinung
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  Als ich die Berichte über den Film las, dachte ich mir den muß ich mir anschauen. Jodie Foster in einer solchen Rolle konnte ich mir nicht so recht vorstellen und erwartete auch nicht sehr viel Gewalt in diesem Film. Doch da täuschte ich mich sehr. Er erinnert mich etwas an einem Actionklassiker aus den 80er Jahren „Die Frau mit der 45er Magnum“. Die Geschichte etwas geändert aber im ganzen doch die Story. Bis auf eine Szene war der Film uncut, denke ich.
  
  Schon die Anfangsszene in der ihr Freund getötet wird und sie selbst schwer verletzt ist von einer starken Brutalität, deshalb sollte man den Film nicht anschauen, wenn man schwache Nerven hat. Hier hat Neil Jordan mit Brutalität gezeigt, wie die Männer auf den am Boden liegenden eintreten und Erica Mit dem Kopf gegen die Wand schlagen und dabei das ganze auch noch auf Video aufnehmen. Doch die Brutalität endet damit nicht, auch die späteren Morde sind sehr blutig, so daß ich sagen kann, die FSK 16 ist berechtigt, denn für Kinder ist dieser Film wirklich nichts. Die 122 min. die der Film dauert sind sehr spannend und actionreich, natürlich nicht im Stile von „Stirb langsam“ wo einer nach dem anderen stirbt, aber mir kam im ganzen Film keine Langeweile auf. Die Zwischenszenen sind auch oft humorvoll, vor allem die Auftritte von Terrence Howard, der ein bisschen Humor ins Spiel bringt.
  
  Im gesamten kann ich Euch diesen Film uneingeschränkt empfehlen. Ein wirklich solider Thriller mit guter Spannung und Action, so wie man es sich einfach vorstellt. Für Fans von Jodie Foster sicher mal etwas anderes, und sie macht ihre Sache sehr gut.
  
  Nach langer Zeit mal wieder ein Kinobericht. Ich hoffe, er hat Euch gefallen. Bedanke mich für Lesung und Bewertung. Auch über Eure Kommentare freue ich mich sehr.
  
  Euer
  Markus Voll
  Der Medien-Panther

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• S Shaqatack Kurzmeinung

  Kein Bund für Leben

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Der Film kein Bund fürs Leben ist eine gelungene deutsche Kinoproduktion. Der Film handelt von der Bundeswehr und macht sich über sie in einer witzigen Atr lustig.
  Toller Film mit deutscher Bestbesetzung

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• g gamehead

  Trip

  • Pro Mal was anderes. Wunderschöne Bilder und guter Soundtrack.
  • Kontra Eigentlich nichts.
  • Empfehlung Ja

  Fazit Eindlich mal was anderes im Kino. Wer Musik und Film mag, dem wird dieses Event gefallen. Einfach zurücklehnen und wirken lassen und auf keinen Fall versuchen so viel wie möglich mitzubekommen. Augen wandern lasse

  Nachdem ich einen Artikel über Trip gelesen hatte wurde ich neugierig. Was genau hat es damit auf sich und ist es nun ein Konzert oder eher ein Film? Und spielt wirklich eine Live Band in Kino?
  
  Auf jeden Fall ist Trip mal etwas anderes. Das ganze begann Mitte August und geht noch bis Ende September und kann wirklich als Tour bezeichnet werden, da dieses Event von einem Kino zum anderen zieht. Trip ist nicht nur ein Film, sondern mehrere. Insgesamt sind auf der Leinwand 16 Bilder zu sehen. Davon befinden sich die 4 größten in der Mitte und zeigen die Hauptfilme. Diese 4 Hauptfilme sind in Themen aufgeteilt: "seamusic", "track 2", "playing planet" und "artwork" Zu sehen ist dort Kunst, Natur, Kultur usw.
  Links und rechts laufen jeweils 6 kleiner Ausschnitte. Die Konzentration liegt also eher in der Mitte der Leinwand und auf den 4 Hauptfilmen. Begleitet wird das ganze von Musik, die eine Mischung aus Jazz, Pop und Rock ist und einen dazu einlädt sich zu entspannen. Und an einigen Stellen spielt sogar eine Live-Band, was das ganze wirklich zu einem sehr interessanten Event gemacht hat.
  
  Die Filme selber haben keine Handlung, wie wir es normalerweise von einem Kinofilm erwarten, sonder zeigen eher Eindrücke, die zum Träumen einladen. Ich hatte schon die Befürchtung, das ganze könnte in einem absoluten Durcheinander enden und wäre viel zu konfus, aber dem war nicht so. Sobald die Musik einsetzt, entspannt man und lässt die Eindrücke einfach auf sich wirken. Man wechselt zwischen den einzelnen Filmen nach Lust und Laune und da es keine wirkliche Geschichte ist, verpasst man auch nichts. So stellt man sich seinen eigenen Film und seine eigenen Eindrücke zusammen und genießt einfach nur das visuelle Einwirken in Kombination mit einem erstklassigen Soundtrack.

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• t test_just_the_best

  Snakes on a Plane

  • Pro Hoher Spaßfaktor und viel zum lachen
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Wer auf Trash steht und einen guten Humor hat, der wird diesen Film auf jeden Fall mögen. Ernst nehmen sollte man auf jeden Fall nichts bei Snakes in a Plan

  Der Titel ist Programm: Hier gibt's einen ganzen Haufen Schlangen in einem
  Flugzeug zu sehen. Etwas ausführlicher: FBI-Agent Neville Flynn (Samuel L.
  Jackson) muss nach einem Mord an einem prominenten Staatsanwalt aus Los
  Angeles dem einzigen Augenzeugen, Sean Jones (Nathan Phillips), auf dem Flug
  von Hawaii nach Los Angeles Geleitschutz geben. Jones soll vor dem
  Schwurgericht in Los Angeles aussagen, doch der flüchtige Mörder, Eddie Kim,
  will das um jeden Preis verhindern. Kim, einer der meistgesuchten
  Kriminellen Amerikas, schreckte schon nicht davor zurück, den gegen ihn
  ermittelnden Staatsanwalt beiseite zu räumen, es bleibt also nur noch Sean
  Jones. Sein Ziel ist, dass Jones das Flugzeug nicht lebend verlässt.
  Hunderte von giftigen Schlangen jeder Art und Größe werden von ihm und
  seinen Schergen in den Frachtraum des Flugzeugs geschmuggelt, um nach dem
  Start zeitversetzt freigelassen zu werden. Durch das Inhalieren von
  Pheromonen reagieren die Reptilien aggressiver als gewöhnlich, zerstören
  Betriebsanlagen, terrorisieren und töten Passagiere und Crewmitglieder.
  Agent Flynn und die Flugbegleiterin Claire Miller (Julianna Margulies)
  bemühen sich, keine Panik aufkommen zu lassen, denn sie haben sich zwei
  Ziele gesetzt: Das Flugzeug sicher nach Los Angeles zu bringen und Sean
  Jones vor den zu Bestien gewordenen Schlangen zu schützen!
  
  Der Film steht und fällt mit der Performance von Samuel L. Jackson als
  coolem FBI-Agenten, und ist somit ein Erfolg auf der ganzen Linie. Der Film
  nimmt sich nicht ernst, und das ist sehr gut so, sonst hätte es ratzfatz
  sehr peinlich werden können. Zu Beginn dauert es ein Weilchen, bis der Film
  in die Gänge kommt; man wird allerdings durch schöne Hawaiiszenen
  entschädigt. Aber wenn's dann losgeht, gibt's auch kein Halten mehr:
  Schlangen, wohin das Auge reicht. Eine schöner und fieser als die andere und
  alle miteinander absolut supergiftig und tödlich. Natürlich kann man hier
  weder eine wissenschaftlich fundierte Tierdokumentation noch einen
  ernsthaften Film erwarten, das verbietet sich allein schon beim Titel von
  selbst. Aber wen interessiert schon, ob eine Königspython eigentlich
  außerhalb dieses Films neugierig und freundlich ist? Der geneigte Zuschauer
  will Action sehen und die bekommt er, nicht zu knapp.
  
  Ich habe den Film mit einer Gruppe von Freunden am Samstag im Cinemaxx
  gesehen und wir haben uns köstlich amüsiert. Dies ist definitiv kein Film,
  in den man allein gehen sollte, dann beraubt man sich um die Hälfte des
  Vergnügens - das hinterher-durchquatschen-der-besten-Szenen-und-Dialoge. Der
  Spaßfaktor ist sehr hoch.

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• m mystery_junkie

  Open Water 2

  • Pro Spannung pur und gute Kameraarbeit.
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ein absolut gelungener Thriller, der einen von Anfang bis zum Ende mitreißt. Besonders auffällig ist die gute Kameraarbeit und die fein durchdachte Storyline. Für einen spannenden Kinoabend bestens geeignet

  Die Story:
  Nach einigen Jahren treffen sich sechs Freunde wieder und feiern ihr Wiedersehen auf einer Luxusyacht. Vier dieser Freunde haben das College zusammen abgeschlossen. Und so geht es los mit der Kreuzfahrt im Meer. Die Stimmung ist bestens, das Wetter perfekt und Alkohol gibt es auch genug. Nach einigen Stunden fahrt wird dann erstmal eine Pause gemacht um schwimmen zu gehen. Nur Amy bleibt an Board, da sie seit ihrer Kindheit große Angst vor dem Wasser hat. Aus diesem Grund läuft sie auch die ganze Zeit mit einer Schwimmweste an Board rum. Sie bleibt also bei ihrem Baby, welches auch mit dabei ist. Dan, der die Fahrt organisiert hat, bleibt bei Amy und sie plaudern über alte Zeiten. Da beschließt Dan Amy von ihrer Angst zu heilen und schmeißt sie über Board. Und springt dann selber hinterher. Amy bekommt natürlich Panik als sie im Wasser ist und witzig findet das keiner. Aber es kommt noch schlimmer. Keiner hat die Bootsleiter ausgefahren. Es scheint unmöglich zurück auf das Boot zu kommen. Alle Versuche scheitern und die Panik wird immer größer und größer. Es ist heiß, kein Schiff in Sicht und keine Chance das Deck zu erreichen. Zu viel will ich hier auch nicht verraten, nur, dass nun ein Wettlauf mit der Zeit beginnt und die sechs immer verzweifelter werden….
  
  Das besondere:
  Ein Film, der zum größten Teil auf dem Wasser spielt, klingt ja erstmal etwas langweilig, aber, und da war ich selber überrascht, es wurde nicht langweilig. Besonders die gute Kameraarbeit war hierfür verantwortlich. Sobald alle im Wasser sind, geht es natürlich darum wieder rauszukommen. Die Kameras liegen hierbei teilweise auf Boogieboards und bewegen sich also mit den Bewegungen der Wellen mit. So wirken die Schauspieler nicht statisch. Es wurde viel mit Handkameras gearbeitet, damit das ganze authentischer wirkt und das ist auch gut gelungen. Es erinnert ein bisschen an Blair Witch Projekt bzw. ist zum Teil im Dokustil gehalten. Das reißt den Zuschauer mit und so wurde es keine Minute langweilig.
  
  Die Schauspieler in Open water 2 sind eher unbekannt und haben bisher nur in kleineren Rollen ihr Debüt gegeben. Allerdings finde ich die Schauspieler recht gut gewählt. Obwohl der Film eine Gemeinschaftsproduktion von den USA und Deutschland ist, merkt man den deutschen Einfluss gar nicht und der Film ist ein typischer US-Thriller. Wichtig zu erwähnen ist, dass Open Water 2 nichts mit Open Water 1 zu tun hat. Warum dieser Titel gewählt wurde, ist mir nicht ganz klar, allerdings ist Open Water 2 wesentlich besser als Open Water.
  
  Meine Meinung
  Als ich erfuhr, dass dieser Film fast nur im Wasser spielt war ich sehr skeptisch, ob die Spannung wohl gehalten werden kann. Aber ich fand den Film absolut spannend. Es geht ruhig los und man hat Zeit sich erstmal an die einzelnen Charaktere zu gewöhnen, bevor der Actionteil kommt. Die einzelnen Dialoge im Wasser sind dann auch recht abwechslungsreich. Alle sind natürlich wütend auf Dan und es gibt Streit, aber wir erfahren auch mehr über Amy und ihre Angst vor dem Wasser. Auch Dan öffnet sich seinen Freunden zum Ende hin und wir erfahren die ganze Wahrheit. Die einzelnen Geschichten um die Charaktere verleihen dem Film seinen Charme. So baut man schnell eine Beziehung zu den Charakteren auf und fiebert richtig mit.
  Der Film ist sicherlich kein Film zum nachdenken, aber ein spannender Thriller, bei dem man bis zum Ende nicht weiß, was passieren wird und wie es ausgehen wird. Auf jeden Fall ein spannender Film, bei dem man richtig mitfiebern kann.

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• N Nandini24

  Ein Kinofilm der besonderen Art und absolut mitreißend

  • Pro Ich kenne das Buch nicht aber der Film ist mega spannend
  • Kontra Manchmal ein wenig langatmig
  • Empfehlung Ja

  Fazit Atemberaubender Film der einen von der ersten und vorallem bis zur letzten Minute fesselt, da erst am Ende das Geheimnis worum es ging, gezeigt wird und die Musik dazu ist umwerfend und ging mir durch Mark und knochen.

  Hallo Ihr Lieben,
  
  nachdem in den Medien nun schon soviel von dem Film berichtet wurde, hatte ich keine andere Wahl und schaute mir den Film gestern im Cinemaxx am Potsdamer Platz in Berlin an. Was mich schon sehr überraschte war, dass der Film ab 15.00 Uhr jede Stunde in 5 Kinos abwechselnd gezeigt wird, der Film hat Überlänge daher kosteten die Karten 9,30€ (schon ganz schon heavy für einen Kinobesuch, wo dass noch alles hinführen soll, aber das ist ein anderes Thema):-)!!
  
  Ich muss dazu sagen, dass ich keinerlei vorbelastet war, ich hatte mir keine Meinungen von anderen angehört und mir auch NICHTS erzählen lassen und habe auch nicht das Buch gelesen. Ich wusste nur es passiert ein Mord im Louvre und wer mitspielt und das der Vatikan gegen den Film war, aber er dennoch ausgestrahlt wird. Also mit einer sehr hohen Erwartung in ich in den Film.
  
  Erstmal die sogenannten Eckdaten:
  
  BESETZUNG
  
  Ron Howard Regie
  Salvatore Totino Kamera
  Tom Hanks Robert Langdon
  Audrey Tautou Sophie Neveu
  Sir Ian McKellen Sir Leigh Teabing
  Jean Reno Bezu Fache
  Sir Ian McKellen Sir Leigh Teabing
  Jürgen Prochnow André Vernet
  Paul Bettany Silas
  Jean Reno Bezu Fache
  Jürgen Prochnow André Vernet
  
  Kinostart: 18.05.2006
  Genre: Thriller
  Land: USA 2006
  Verleiher: Sony Pictures
  Länge: 148 Minuten (Überlänge)
  FSK: ab 12 Jahren
  
  Kurzbeschreibung und Infos:
  
  Ron Howard und Akiva Goldsman, der Oscar gekürte Regisseur und der Drehbuchautor von "A Beautiful Mind" setzen ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort, um Dan Browns Bestseller SAKRILEG (OT: The Da Vinci Code), einen der beliebtesten und umstrittensten zeitgenössischen Romane auf die große Leinwand zu bringen. THE DA VINCI CODE wird von Oscar-Preisträger Brian Grazer und John Calley produziert, in den Hauptrollen spielen der zweifache Academy Award-Preisträger Tom Hanks, Audrey Tautou 8Die fabelhafte Welt der Amelie), Ian McKellen, Alfred Molina und Jean Reno.
  
  THE DA VINCI CODE beginnt mit einem spektakulären Mord im Louvre. Alle Indizien weisen auf eine geheime, religiöse Organisation hin, die alles daran setzen wird, um ein seit über 2000 Jahren gehütetes Geheimnis zu beschützen. Ein Geheimnis, das den bestehenden, christlichen Glauben in seinen Grundfesten erschüttern wird.
  
  Die Dreharbeiten zu THE DA VINCI CODE begannen am 30. Juni 2005 in Paris und endeten am 19. Oktober 2005 in England.
  
  Quelle: www.sonypictures.de/index.html/landing/the-da-vinci-code/index.html
  
  So jetzt zu meinen Eindrücken und zum Inhalt:
  
  Der Film beginnt mit einem Mord, man sieht einen älteren, grauhaarigen Mann der ziemlich verängstigt aussieht und im Louvre vor jemandem wegzurennen scheint und dann erscheint ein Mann in Mönchskutte, sieht aus wie ein Albino und von nahem auch wirklich gruselig, im Dunkeln würde ich ihm nicht unbedingt gerne begegnen, sie unterhalten sich und der Mönch droht ihm das er ihn erschiesst.....der alten Mann wird angeschossen und sagt dem Mönch was er hören will, darauf hin verschindet dieser und der alten Mann wird gezeigt wie er irgendwelche Zeichen auf seine Haut malt. Danach wird der Mönch in einer kleiner Wohnung gezeigt, dieser telefoniert mit einem geheimnisvollen Mann und danach bestrafft er sich selber und schlägt sich, damit der buße tut.
  
  Puh das war ziemlich ergreifend der Anfang, mich hat der Film in den Bann gezogen und ich wollte mehr sehen und war froh das er mich so intensiv mitriß.
  
  Ich bin die ganze Zeit am Überlegen wieviel ich über den Inhalt schreibe, denn ehrlich gesagt, war der Film so spannend, dass man eigentlich garnicht soviele Dinge darüber schreiben sollte, sonst ist man im Kino womöglich gelangweilt, ich gebe gerne ein paar Eckdaten dazu:
  
  Tom Hanks ist er Hauptverdächtige und spielt seine Rolle atemberaubend, in anderen Filmen wie Castaway hat er mich nicht wirklich überzeugt, aber in dem Film schon!!! TOLLER Schauspieler, er hat ein Buch geschrieben und Zeichendeutung und ist sehr bekannt, daher hat ihn auch der verstorbene an dem Tag, wo er ermordert worde kontaktiert und wollte das sie sich treffen, leider kam es nicht mehr dazu.
  
  Audrey Tatu ist Polizistin und die Nichte des Verstorbenen (dachte sie, aber es wird im Laufe des Films alles anders) sie hilf Tom Hanks wo sie nur kann, da der alte Mann ihr eine verschlüsselte Nachricht zukommen liess mit dem Namen von Tom Hanks. Sie weiss als einzige das er den alten Mann natürlich nicht getötet hat, im Gegenteil. Sie ist eine grandiose Schauspielerin, ich kenne sie nur aus dem Film: Die fabelhafte Welt der Amelie, sie überzeugt durch und durch und ich musste auch bei einer gewissen Szene die mit ihr zu tun hat weinen.
  
  Jean Reno ist der leitende Kommissar in dem Mord und man spürt schnell das er keiner von den guten ist und ganz andere Dinge im Kopf hat. Ich hätte mir ein wenig mehr von ihm erwartet, stach für mich nicht so heraus.
  
  Es geht um den HEILIGEN GRAL, wobei uns der Regisseur klar machen möchte das es NICHT der Kelch ist, aber was es ist, dass ist eine Schlüsselszene.
  
  Es hat viel mit den Bildern von Da Vinci zu tun und auch um etwas was Da Vinci entwickelt hat, daran ist eine Nachricht enthalten nach der viele Menschen suchen und sogar töten.
  
  Ich sage nur schaut Euch den Film an, er ist keineswegs langweilig nur manchmal ein wenig langatmig, es ist mit ein wenig Action, kein Liebesfilm, streift durch die Bibel und hat viel mit der Geschichte Jesus zu tun. Ehrlich gesagt brauch er Vatikan sich gar keinen Kopf machen, denn sie werden nicht direkt unmittelbar in den Dreck gezogen, aber sie haben schon damit zu tun. Es ist nur eine Geschichte, wobei ich der Meinung bin, dass einige Dinge eventuell war waren!! Aber das ist nur meine eigene Meinung.
  
  Die Geschichte und die Schauspieler sind toll. Ich empfehle Euch geht rein.
  
  Liebe Grüße Nadine
  
  P.S. ICH HABE WOHL LEIDER DIE FALSCHE KATEGORIE GENOMMEN; DASS WAR EIN VERSEHEN; ICH HAB SCHON EINE MAIL AN YOPI MIT DER BITTE ZUM UMSTELLEN GESCHRIEBEN: LEIDER WIRD MAN BEI EINEM FEHLER VON VIELEN GLEICH BESTRAFT; ECHT KLASSE. FINDE ICH ECH SCHADE!!

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• Reidemeister

  Ice Age 2 - jetzt wird gelacht!

  • Pro perfekte Synchronisation, witzige Dialoge, tolle Animation
  • Kontra Dialoge, die nicht jedes Kind verstehen wird
  • Empfehlung Ja

  Fazit Mein Fazit
  
  Besser als der erste Teil! Der Wortwitz ist klasse. Ob jedes 4-jährige Kind dem gewachsen ist lasse ich mal dahingestellt. Aber schließlich ist es ein Film für die ganze Familie und auch für erwachsene "Kinder". Die Qualit&auml

  Verleih: Fox
  Länge ca. 90 Minuten
  FSK: ohne Altersbeschränkung
  
  Originaltitel: Ice Age 2 - the meltdown
  
  Zugegeben - der Welt größter Zeichentrick- und Animationsfan bin ich nicht. Aber nach dem großen Erfolg von Ice Age wollte ich den zweiten Teil nicht verpassen. Im Gegenprogramm lief "Die Wolke" nach dem Roman von Gudrun Pausewang. Nach den ganzen tragischen MantelundDegen/SandalenundHaudochdrauf-Filmen zu Ostern war mir aber eher nach etwas zum Lachen. Daher saßen meine bessere Hälfte und ich also am Wochenende in Ice Age 2 - hier mein Bericht:
  
  Die Story
  
  Nach erfolgreicher Mission im ersten Teil haben die Tiere auf der Flucht vor dem vorrückenden Eis ein lauschiges Tal gefunden, in dem es sich ganz angenehm leben lässt. Das einsetzende Tauwetter bringt jedoch alle Bewohner des Tals in Lebensgefahr. Sollte die fragile Eisschicht weiter brechen, die das Tal umgibt, würden gigantische Wassermassen den Talkessel fluten.
  
  Die einzige Rettung vor der großen Flut liegt am anderen Ende des Tals, wo ein gigantisches Stück Baumrinde nach dem Prinzip Arche Noah die Rettung unserer Talbewohner sein soll. So machen sich die Tiere wieder auf die Reise.
  
  Das brüchige Eis am einen Ende des Tals und ein Haufen gieriger Geier mittendrin sind nur einige der Gefahren, denen sie sich stellen müssen. Durch das Tauen des Eises werden außerdem zwei äußerst unsympathische Urzeit-Viecher freigesetzt, die das offene Wasser zur Todesfalle werden lassen.
  
  Die Stars
  
  Die Stars im Trickfilm sieht man nicht, aber man hört sie sehr wohl. Otto Walkes trifft den Ton von Sid dem Faultier absolut umwerfend und total witzig. Außerdem sind die Synchronsprecher Arne Elsholtz (die Stimme von Tom Hanks) und Thomas Fritsch wieder dabei. Auch wenn das englische Original Promis wie Queen Latifah oder Jay Leno auffährt - verstecken müssen sich die deutschen Stimmen dahinter keinesfalls.
  
  Die Trickfilmstars des ersten Teils - das Mammut Manni, der Säbelzahntiger Diego, das Faultier Sid und das Eichhörnchen Srat bekommen im zweiten Teil tatkräftige Unterstützung durch das Mammut-Weibchen Ellie und ihre Brüder. Eine witzige Idee: Ellie wurde als Waisenkind in eine Familie Opposums aufgenommen und glaubt seitdem, selbst ein Oppossum zu sein. Es bedarf Mannis ganzer Überzeugungskraft und einer verloren geglaubten Erinnerung, damit Ellie sich auch als Mammut fühlt.
  
  Das fällt ins Auge
  
  "Ice Age" war ein riesiger weltweiter Erfolg - wenn auch tricktechnisch kein Meilenstein wie etwa "Shrek" oder "Findet Nemo!". Die Kulissen des ersten Teils bestanden hauptsächlich aus viel Weiß. "Ice Age 2" ist da optisch ein enormer Schritt nach vorn. Im Tauwetter blüht und gedeiht das Leben überall. Es gibt Gräser, Bäume und ganz neue Spezies. Dabei bietet die Neuauflage nicht nur einfach "mehr", auch die Qualität der Bilder hat einen Sprung gemacht.
  
  Dabei begeistert besonders die Animation von Mannis Fell. Es wirkt in einigen Szenen so echt, daß man meint es mit Händen greifen zu können wenn man nur nah genug an der Leinwand säße. Mein stiller Favorit, das Eichhörnchen Scrat, hat mit deutlich mehr Szenen als im ersten Teil endlich den ihm gebührenden Platz im Film!
  
  >
  Den folgenden Abschnitt solltet Ihr nur lesen, wenn Ihr den Film nicht mehr unbedingt sehen wollt. Ist zwar keine entscheidende Szene, aber ich will auch nichts vorwegnehmen... .
  
  >>>>>>
  Tränen gelacht habe ich bei Scrats Stippvisite im Nagerhimmel. Bevor ihn Sid unfreiwillig ins Leben zurückholt, glaubt sich Scrat im Nagerhimmel der großen Gold-Eichel sicher.

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• e expertevomdienst

  FC Venus

  • Pro Erfrischende Komödie zum Thema Frauen, Männer und Fußball
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Eine definitiv sehenswerte Komödie, die alle Klischees der Fußballwelt schön reflektiert. Der Kampf der Geschlechter und das Thema Fußball werden hier sehr gut umgesetzt und es gibt jede Menge zu lachen.

  Genre
  FC Venus ist eine Deutsche Komödie
  
  Details:
  Kinostart: 27. April 2006
  Länge: ca. 100 Minuten
  Eine WÜSTE Filmproduktion
  
  Inhalt
  11 Freunde sollt ihr sein. Das nehmen 11 Männer aus einer Kleinstadt in Deutschland sehr genau und verbringen ihr Leben auf dem Fußballplatz – zum Leid ihrer Frauen. Dann hat der beste Spieler während eines Spiels auch noch einen Unfall und Ersatz muss her. Und wer kommt da besser in Frage als ein einstiges Gründungsmitglied und somit Herz des Vereins? Paul Bruhn. Paul wohnt mittlerweile mit seiner Freundin Anna in Berlin und ist fast geheilt von seiner Fußballsucht. Aber seinen Verein kann er nicht im Stich lassen. Paul überredet Anna zurück in sein Dorf zu ziehen, da sie dort beide beruflich viel erreichen können. Anna begleitet Paul aber merkt schnell, dass alles doch nicht ganz so ist, wie Paul gesagt hat. Paul spielt nur noch Fußball und Anna steht am Spielrand mit den gelangweilten Hausfrauen, die alle diesen Sport verteufeln, da er ihnen ihre Männer klaut. Irgendwann erfährt Anna dann auch noch, warum sie wirklich in dieses Kaff zurückgekehrt sind. Aber anstatt Paul zu verlassen, wetten die beiden. Die Frauen spielen gegen die Männer und wenn die Männer gewinnen werden die Frauen nie wieder über Fußball meckern. Gewinnen aber die Frauen, ist das Thema Fußball tabu. Es steht viel auf dem Spiel, besonders für Anna, die nicht in dem Dorf bleiben möchte und enttäuscht und sauer ist über Pauls Lüge.
  Ein hartes Training beginnt nun für die Frauen und es gibt immer mehr Überraschungen, die die Frauen schließlich zu einer recht guten Mannschaft machen. Und auch die Männer beginnen so einiges zu begreifen. Und dann ist es endlich soweit und der Kampf der Geschlechter wird ausgetragen. Wie es ausgeht, verrate ich hier nicht, es ist aber definitiv ein gutes Ende.
  
  Stabinfos:
  Regie führte bei FC Venus Ute Wieland. Das Drehbuch stammt von Jan Berger. Das Originaldrehbuch kommt aus Finnland und ist von Katri Manninen und Outi Keskevaari
  
  Darsteller
  In den Hauptrollen Nora Tschiner und Christian Ulmen.
  In weiteren Rollen Florian Lukas, Anneke Kim Sarnau, Heinz Hoenig, Udo Glock und viele mehr.
  
  Fazit
  
  Eine gute Deutsche Komödie, die mich wirklich zum lachen gebracht hat. Egal, ob Fußballfan oder nicht, das ganze ist mit viel Humor und lustigen Dialogen verarbeitet. Dank der guten Schauspieler ist der Film durchweg gut und hat eigentlich keine Schwächen. Klar, es ist kein Denkfilm, sondern einfach nur eine nette Komödie, die das uralte Thema, Kampf der Geschlechter, gut darstellt und dem Besucher auf jeden Fall ein paar Lacher entreißen wird. Positiv überrascht, hat mich die Tatsache, dass weder die Frauen, noch die Männer bevorzugt werden, sondern beide Gruppen mit allen Schwächen aber auch Stärken präsentiert werden. So können natürlich einige der Frauen überhaupt kein Fußball spielen, andere dagegen spielen sehr gut – besser als so mancher Mann. Da der Film also eher neutral gehalten ist, kann man ohne schlechtes Gewissen über alle lachen und man erkennt sich das ein oder andere mal auch selber wieder. Abseits hab selbst ich erst nach langer Zeit verstanden ;)

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• c cptsparrow

  Wu-Ji – Die Reiter der Winde

  • Pro Kamera, phantasievolle Sets, wunderschöne Landschaftsaufnahmen
  • Kontra man muss sich schon auf Fantasy einlassen können!
  • Empfehlung Ja

  Fazit Symbolisch, tiefgründig, Unmögliches wird möglich und doch hat alles mit dem Menschsein zu tun. Diesen Film möchte ich allen ans Herz legen, die asiatische Filme schon für sich entdeckt haben und vor allem auch denen unter Euch, die bisher noch

  Zugegbenermassen ist dies mein erster asiatischer Film gewesen. Mir war zunächst nicht bewusst, wie sehr dieser Film mich nachhaltig beeindrucken würde und auch war mir nicht bewusst, dass es wirklich gravierende Unterschiede zu den Filmen aus Hollywood oder auch Europa geben würde.
  
  Der Inhalt:
  Der Film Wu-Ji erzählt beginnend von einem kleinen Mädchen, das aus Hunger und Armut einen Handel mit einer Zauberin eingeht. Ihr Schicksal sollte es sein, für ein Leben in Schönheit, Reichtum und Begehrlichkeit keine wahre Liebe erfahren zu dürfen. Das kleine Mädchen geht in ihrem Hunger den Handel ein, welches von nun an ihr Schicksal sein sollte.
  
  Die Entscheidung, die das verwaiste Mädchen in ihrer Not und ihrem Hunger erfuhr, bereut die mittlerweile schöne Qingcheng zutiefst. Denn alle Beziehungen dieser hübschen jungen Frau waren jemals von Dauer, vielmehr endeten sie tragisch.
  
  Ein weiterer Charakter mit einem schweren Schicksal in diesem Film ist der Sklave Kunlun, der aus seinem Schneevolk in die Sklaverei kam und sein eigenes Volk entweder versklavt oder ermordet wurde.
  Kunlun dient einem der mächtigsten und tapfersten Generäle dieses Landes, der desssen Eigenschaften als schneller Läufer und ehrlicher Ergebenheit zu schätzen weiss.
  Der Sklave Kunlun rettet der Prinzessin nach der Besetzung des Palastes des Königs durch den Fürst des Nordens das Leben, indem er den König aber töten musste.
  
  In der Folge verweben sich das Schicksal von dem General, dem Sklaven Kunlun, der Prinzessin und von dem Fürst des Nordens.
  Die Prinzessin hält den General für ihren Retter, obwohl es eigentlich der Sklave war.
  Beide Männer verlieben sich unsterblich in die Prinzessin, doch das Glück mit ihr ist keinem zuteil, sofern der Handel mit der Zauberin nicht gebrochen wird, den die kleine Qingcheng in ihrer Kindheit eingegangen ist.
  
  Die einzige Möglichkeit die wahre Liebe der Prinzessin erleben zu dürfen ist, den Handel zu brechen, indem der Schnee im Frühling fällt und Tote wieder lebendig werden. Die Zeit muss somit eine Verschiebung durch die Schnelligkeit erleben können.
  
  Die Schauspieler:
  Kunlun (Sklave) – Dong-Kun Jang
  General – Hiroyuki Sanada
  Prinzessin – Cicilia Cheung
  Fürst des Nordens – Nicholas Tse
  
  Bisher kannte ich nur Hiroyuki Sanada, den ich in dem Film "The Last Samurai" einmal gesehen hatte und mir sein ausgesprochen ausdrucksstarkes Gesicht hier bei Wu-Ji wieder auffiel.
  Alle vier Hauptdarsteller beeindruckten mich nicht nur durch die interessanten Gesichter, sondern auch durch die überzeugende Schauspielkunst! Respekt.
  Alle Kämpfe wurden in weicher Eleganz ausgeführt.
  
  Die Kamera:
  Wie mir später zu Ohren kam, ist Peter Pau der Verantwortliche für die Kamera gewesen.
  Im ersten Viertel des Films hatte ich zunächst etwas Probleme mich auf die Kamerafahrten einzulassen. Das leichte Verschwimmen der Bilder bei den Fahrten irritierte mich. Später hatte ich mehr das Gefühl, es sei ein tolles Element um die Kämpfe, die wehenden Elemente (wie z.B. Stoff) noch mehr zu unterstreichen.
  
  Die Kostüme:
  Selten habe ich so detailliert in einem Film auf die Kleidung geachtet, wie in diesem Film. Wunderbare Farben, leichte Stoffe, Eleganz auf ganzer Linie und das in zahlreicher Form! Selbst die Uniformen im Krieg sind mit Rosen besetzt, das Symbol der Freiheit durch Federkostüme angewendet worden.
  
  Mein Fazit:
  Ein zweiter Kinobesuch steht jetzt schon fest.
  
  Wu-Ji ist wie ein Traum: In unseren Träumen verarbeiten wir unser Schicksal, warten auf Zeichen, ob es sich nicht doch noch ändern lässt. Wie wunderbar und ausführlich diese Geschichte in einen Film mit guter Handlung umgesetzt wurde, ist für mich umwerfend gewesen.
  
  Bisher bin ich nur bei "Herr der Ringe" ein zweites Mal ins Kino gegangen, um die entgangen Einzelheiten des Films nach dem ersten Schauen noch aufzuschnappen.
  Bei Wu-Ji möchte ich ebenso keine Einzelheit verpassen, zu schön ist die bildgewaltige Liebesgeschichte dargestellt.
  
  Eine Liebesgeschichte, die sich anders als gewohnt erzählt. So stark und tief, wie sie in unseren Märchen vielleicht noch vorkommt. Wer das Wort "Kitsch" zur Beschreibung wählt, hat meiner Meinung nach nichts verstanden. Denn Kitsch bedeutet Leere und Oberflächlichkeit – weit gefehlt bei diesem Film.

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• oxalife

  Der Mammut-Spaß beginnt !

  • Pro Animation, Spaßfaktor, Eichhörnchen Namens Scrat
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ice Age 2 kann vor allem als Komödie überzeugen.Die Eiszeit-Tiere Sid, Scrat & Co. haben wieder einmal für Lachattacken gesorgt, der Trickspaß ist sowohl für Kinder als auch für die Erwachsenen garantiert.

  Liebe Leser leider ist dieser Testbericht in der falschen Kategorie gelandet ich habe es gestern Yopi gemeldet, ich möchte mich für dieses Mißgeschick bei euch entschuldigen,
  
  Zur Zeit arbeite ich wieder sehr viel dennoch nahm ich mir die Zeit ins Kino zu gehen und mir diesen knuffigen Trickfilm anzusehen. Meiner persönlichen Meinung nach lohnt es sich bei diesem Film sehr in das nächstliegende Kino zu gehen, denn die Kulisse und die kräftigen Farben sind einfach unübertrefflich schön, der Sound begeistert meine Ohren gleichermaßen. Die Fortsetzung bietet noch mehr technische Perfektion, ultracoole Action und trockeneisigen Humor.Der zweite Teil ist wie ich finde besser, bunter und noch witziger.
  
  Erneut beweisen die tierischen Freunde aus der Eiswelt, wie spannend und lehrreich das Leben sein kann. Die drei grundlegenden Themen werden dabei gekonnt aufgegriffen und kindgerecht vermittelt. Vertrauen, Freundschaft und Gemeinschaft. Doch auch Eltern werden ihre Freude haben, da die Geschichte lehrt die Welt mal wieder durch Kinderaugen zu sehen.
  
  Filmdaten
  
  Originaltitel: Ice Age 2 - The Meltdown
  
  Kinostart Deutschland: 06.04.2006
  
  Komödie, Kinder, Computeranimiert
  
  USA 2006, ca. 90 min.
  
  FSK: ohne, $80 Mio. Budget
  
  Crew
  
  Regie Carlos Saldanha
  Musik John Powell
  Drehbuch Jon Vitti
  
  Produktion
  
  20th Century Fox
  Blue Sky Studios
  Fox Animation Studios
  
  Die Story
  
  Der zweite Teil von Ice Age legt noch eine Scholle drauf und führt mit jeder Menge trockenem und spritzigem Humor das weiter, was im ersten Teil begonnen hat, es gibt ein Wiedersehen mit vielen Freunden, die unterkühlten Helden sind wieder da, Manny, das wuschelige Mammut, Sid, das Faultier, Diego, der Säbelzahntiger und das vom Pech verfolgte, prähistorische Eichhörnchen Namens Scrat. Scrat ist Legänder und für mich einfach nicht mehr wegzudenken. Dennoch hat sich hier im ewigen Eis für die Tiere einiges verändert, das Eis beginnt langsam zu schmelzen und verwandelt die Erde in ein kunterbuntes Wasserparadies.
  
  Durch die Erderwärmung steht den Tieren eine gigantische Flut bevor die das ganze Eistal bedroht, die Tiere befolgen den Rat eines Aasgeiers der eigendlich nur Böses im Schilde führt und wandern in die Richtung wo für die Tiere noch Hoffnung besteht, dort soll ein großes Schiff für die Rettung der Tiere bereitstehen. Die drei Freunde Sid, Manny und Diego lassen sich nicht abschrecken, gemeinsam trotzen sie den Wassermassen und finden mittendrin neue Freunde und spannende Abenteuer: Sid wird zum Beispiel von einem eigenartigen Stamm für dessen Gottheit gehalten. Und Manny trifft auf das letzte weibliche Mammut Ellie.
  
  Elli hält sich eigendlich für ein Opossum da sie als kleines Tierbaby ihre Herde verlohren hatte und mit den Opossum Brüdern Crash und Eddie aufgewachsen ist.Crash und Eddie sind sehr vorlaut und frech und sorgen für den nötigen Humor bei den Kinobesuchern. Im Laufe der Geschichte wird Elli aber eines besseren belehrt und findet richtiges gefallen an Manny der sich sehr große Sorgen um die Ausrottung seiner und Elli`s Tiergattung macht.
  
  Eigendlich möchte ich euch jetzt hier an dieser Stelle das Spannende Ende nicht schon vorweg nehmen , und wünsche euch statt dessen viel Spaß bei diesem süßen Film.
  
  Besetzung
  
  Manfred (Stimme im Original) Ray Romano
  
  Sid (Stimme im Original) John Leguizamo
  
  Diego (Stimme im Original) Denis Leary
  
  Elch (Stimme im Original) Jordi Caballero
  
  Frau (Stimme im Original) Denny Dillon
  
  Ellie (Stimme im Original) Queen Latifah
  
  Tony (Stimme im Original) Jay Leno
  
  Eddie (Stimme im Original) Josh Peck
  
  Crash (Stimme im Original) Seann William Scott
  
  Scrat (Stimme im Original) Chris Wedge
  
  Meine Meinung
  
  Ich finde es hat richtig großen Spaß gemacht mir den Zweiten Teil von Eis Age im Kino anzuschauen, die Eiszeit-Tiere Sid, Scrat & Co. haben bei mir wieder eine Welle von Lachattacken ausgelöst , der Trickspaß ist sowohl für Kinder als auch für die Erwachsenen garantiert, die Perfekte Animations-Action mit Herz und Humor lassen mich hoffen das es noch einen dritten Teil dieses spannenden Zeichentrickfilms gibt.
  
  Der Garant schlechthin für gewaltfreie, familientaugliche Familienunterhaltung ist die Fortsetzung von Eis Age Teil 2 , bereits im ersten Teil waren keine Gewaltszenen zu finden, und das lobe ich mir für einen guten Kinderfilm.
  
  Die Quasselstrippe SID (in der deutschen Fassung kongenial synchronisiert von Otto Waalkes) ringt nach wie vor verzweifelt um Anerkennung, was ich total spaßig finde. Das Eichhörnchen Namens Scrat ist mein persönlicher Favorit unter den Tierischen Darstellern, um ihn herum kann die ganze Welt zusammenbrechen , Scrat konzentriert sich ausschließlich nur auf eines und das ist der liebliche Anblick einer einzigen Nuß, herrlich und extrem witzig zugleich wie ich finde. Die Geschichte ist spannend und lustig, bieten genug Raum für eigene Gedanken und zeigt eine bunte Eiswelt. Die farbenfrohen Kulissen und putzigen Figuren sind fein anzusehen und wirken lebensecht.
  
  Ice Age 2 kann vor allem als Komödie überzeugen, ich vergebe für diesen Tollen Film 5 von 5 Sternen und kann den Film uneingeschränkt jedem empfehlen der einen zum Teil spannenden aber irre lustigen Kinospaß erleben möchte.Das Bild ist klar und deutlich, die Synchronisation gut gemacht und die Computeranimationen kindgerecht. Eine runde Sache, mit der Eltern und Kinder viel Spaß haben können.
  
  Ich bedanke mich für das entgegengebrachte Interesse und verbleibe für`s Erste mit freundlichen Grüßen eure Oxalife

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• iii

  Ice Age 2

  • Pro Guter Film
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ice Age 2 hätte nicht besser fortgesetzt werden können. Ich finde dass der Film teilweise sogar besser ist als der erste Teil und einfach ein Muss für jeden Ice Age 1 fan. Ich war einfach hingerissen vom Film und empfehle euch dass ihr ihn euch ansieht.

  Hallo liebe Gemeinde!
  
  Ich war vor ca 1 oder 2 Wochen mit meinem Freund und meiner Familie im Kino und zwar auf den Animationsfilm Ice Age 2. Mir hat schon Ice Age 1 gefallen, da es ein sehr lustiger Film ist , besonders wenn das Einhörnchen die Nuss haben will und sie aber nicht bekommt. Ich denke dass es ein Muss ist für jeden Ice Age 2 Fan, sich den zweiten Teil anzuschauen.
  
  +++ INHALT +++
  
  Nach ihrem Streifzug quer durch die Eiswüste ist das heldenhaftes Trio bestehend aus dem Mammut Manny, dem Faultier Sid und dem Säbelzahntiger Diego immer noch beisammen und genießt die große Schmelze, die der Eiszeit ein Ende bereitet. Doch Manny plagen ganz eigene Sorgen. Er möchte eine Familie gründen, aber weit und breit scheint es außer ihm keine Mammuts mehr zu geben. Da plötzlich trifft Manny auf Ellie, das letzte Mammutweibchen auf Erden. Doch diese mag Manny überhaut nicht und ist fest davon überzeugt, ein Opossum zu sein! Im Schlepptau hat Ellie ihre beiden Opossum-„Brüder“ Crash und Eddie, zwei draufgängerische Störenfriede.
  
  LAUFZEIT : 90 MIN
  
  LAND : USA
  
  REGIE: Jon Vitti
  
  SPRECHER : Manny - Ray Romano
  Sid - John Leguizamo
  Diego - Denis Leary
  Crash - Seann William Scott
  Ellie - Queen Latifah
  Eddie - Josh Peck
  
  +++ DER FILM +++
  
  Ich persönlich hätte nicht gedacht, dass der zweite Teil so gut wird, denn man ist es ja oft gewohnt dass die Fortsetzungen von Filmen nicht so gut sind. Doch Ice Age 2 ist meiner Meinung nach fast noch besser als der erste Teil. Der Film ist spannend fortgesetzt und es gibt noch mehr lustige Szenen als im ersten. Das Einhörnchen kommt öfters vor, was mir persönlich sehr gut gefallen hat, denn es ist meiner Meinung nach die witzigste Figur. Ich will hier jetzt nicht alles über den Inhalt erzählen, sonst wissen diejenigen die den Film noch nicht gesehen haben , schon alles. Ich kann nur sagen dass ich sehr positiv überrascht bin und mir den Film sicher noch oft genug ansehen werde. In dem Film sind Szenen vorhanden wo man einfach sich zu tode lachen kann, doch es sind auch Szenen dabei die eher traurig sind. Den Film kann man mit Kindern sehen und so wie ich mit der ganzen Familie. Es ist einfach ein Film für klein und groß.
  Ich finde auch dass die Grafik besser geworden ist und mehr Action da war als im ersten Teil.Der Film ist auf alle Fälle super gemacht und man muss sich ihn einfach anschauen.
  
  +++ FAZIT +++
  
  Der Film ist einer meiner Lieblingsfilme und einfach ein Muss für jeden Ice Age 1 fan. Ich finde dass der Film einfach sehr spannend ist und man sich ihn mit jedermann anschauen kann. Ich bin sehr überrarscht gewesen dass der Film so gut geworden ist, mit so vielen lustigen Szenen. Es haben alle im Kino gelacht und es war einfach amüsant den Film anzuschauen. Ich hoffe ich habe euch Lust gemacht euch auch den Fim anzuschauen.
  
  Danke für eure Lesungen
  
  iii

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• engelchen89

  Ice Age 2 - Das Lachen geht weiter

  • Pro Weiterentwickelte technik,mehr von rattenhörnchen scrat
  • Kontra eigentlich keine, die erste handlung war evtl . etwas präziser
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ja, was soll ich noch sagen. Wer den ersten Teil mochte, wird den zweiten lieben ---- gut, es ist im Grunde nichts neues, aber doch immer wieder lustig anzuschaun. vor allem das rattenhörnchen ist hier öfters zu sehen!!!!

  Es hat ja ein wenig gebraucht, bis meine Freundin mich damals dazu überreden konnte, dass ich mir Ice Age (1) anschaue. Und ich muss sagen, ich bin sehr, sehr froh, dass sie mich überreden konnte. Den Ice Age ist echt total süß, lustig und vorallem das Rattenhörnchen scrat - wissen ja nicht viele, dass das Teil Scrat heißt....
  Als ich dann hörte, dass der 2. Teil bald im Kino läuft, schmiss ich gleich meine Pläne um und wartete noch ein wenig mit dem enlösen der Kinogutscheine....denn Ice Age 2 wollte ich auf jeden Fall so schnell es geht ansehen.
  Nun war es endlich soweit, DOnnerstag war Kinostart und Freitag abend ging ich mit meinem Freund ins cineworld. Freute mich schon total, weil ich super gespannt war. Ich dachte mir natürlich auch im Hinterkopf, dass viele zweite Teile ja nicht so der HAmmer sind... aber mal schaun. Jetzt bin ich ja eh schon drin!
  Wie immer nervte die ewige Werbung, ich wollte ja endlich den Film sehen....dann ging es endlich los:
  
  Zu beginn möchte ich erst mal kurz erleutern, worum es allgemein und kurz zusammengefasst in dem film geht, >>Ohne zu verraten, was alles passiert!!>Nun einige Informationen zum Film allgemein:
  
  Original US-Name: Ice Age 2 - The meltdown
  Start war an Donnerstag den 6. April 2006
  Prämiere war am 31. März in den USA
  FSK: ohne Altersbeschränkung - ich hätte aber glaub ich ehr ab 6 gegeben finde ich
  Dauer: 90 Minuten, also 1 1/2 Stunden
  Kategorie: Komödie, Animation
  Regie: Carlos Saldanha
  Drehbuch: John Vitti
  Originale Darsteller (also die aus den USA, die die englischen Stimmen sprechen): Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Denny Dillon (Freaky Female), Queen Latifah (Ellie), Jay Leno (Fast Tony), Josh Peck (Eddie), Seann William Scott (Crash), Chris Wedge (Scrat)
  
  Ansonsten Spricht natürlich Otto Walkes wieder das Faultier Sid!
  
  XXXXXWeitere Infos zum FilmXXXXX
  
  Die Technischen Möglichkeiten haben sich seit dem 1. Teil um einiges erweitert, aber die Producer vom zweiten Teil haben sie bewusst nicht alle ausgeschöpft. Aber einiges hat sich trotzdem weiterentwickelt, so beispielsweise die realistischer wirkenden Bewegungen der Tiere und die Effekte, wie z. B. das nasse Fell an den Tieren sind super gelunge. Ansonsten haben die Macher aber ehr auf die Sympatik der Charaktere geachtet. Was ich besonders toll finde und worüber ich mich auch sehr gefreut habe ist, dass das Rattenhörnchen Scrat vermehrt vorkommt. Nicht nur zu Beginn und am Ende, sondern auch zwischendrin kommt es mit seinen Superlustigen Einlagen vor. Auch mit den Hauptcharakeren (Sid) kommt es in Kontakt. Also das Fazit ist, dass Sid nicht mehr ganz im Mittelpunkt steht, sondern vielmehr durch Scrat abgelöst wird. Was aber echt super gelungen ist. - Aber seiner Eichel (Nuss) jagt es natürlich immer noch hinterher.
  Ice Age 2 braucht zwar einige Minuten, bis es sich in seinem alten Rythmus wiederfindet, danach macht der Streifen aber wieder wirklich was her und ist auch echt zum lachen und mitfühlen! Die Story birgt zwar nicht allzuviel Neues, aber die komischen Szenen und die putzigen Charaktere reißen das alles wieder heraus.
  So ganz kann Ice Age 2 zwar nicht mit dem 1. Teil mithalten, aber das geht kaum in die waage und der Film ist echt ein spaß für Leute jeder Altersklasse. Meine kleine Nichte ist 4 und kann gar nicht genug von Ice Age kriegen. Mein Freund ist 18 und ich 16 und wir fanden alle beiden Teile echt schwer in Ordnung und total lustig. Und auch meine Schwester (30) findet ihn süß und meine Eltern zwischen 40 und 50 finden ihn auch urkomisch. Sogar meine Oma würde ihn lieben wenn sie noch leben würde....

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• s spätzünder

  Apocalypto

  • Pro Tolle Bilder, fesselnder Film, interessante Thematik
  • Kontra nix zu meckern
  • Empfehlung Ja

  Fazit Alles in allem einfach ein toller Film, wie ich ihn mir erhofft habe. Wer's nicht ins Kino schafft, sollte sich später auf DVD damit vergnügen und Mel Gibsons dritten Streich nicht verpassen.

  Vorwort:
  Wenn ich an den Namen „Mel Gibson“ denke, schießen mir sofort diverse Filmklassiker und Entertainment der hohen Schule in den Kopf. Ohne hier eine halbe Biographie aufführen zu wollen, muss man wirklich nur einige Titel nennen, um jeden Zweifel an seiner Kompetenz erlöschen zu lassen. „Lethal Weapon“, „Wir waren Helden“, „Braveheart“ und „Die Passion Christi“ sprechen für sich.
  Für mich ist es einfach faszinierend, wie man es schafft, immer wieder in vollkommen verschiedenen Genres zu glänzen. Ich glaube, das ist es, was mich immer wieder zu seinen Werken zieht.
  Lange Rede, kurzer Sinn – hier soll’s ja schließlich um seinen neusten Streifen „Apocalypto“ gehen, der auch mich vor kurzem ins Kino lockte…
  
  Film:
  Apocalypto dreht sich um eine mächtige Hochkultur. Ein mittelamerikanisches Volk, von dem uns heute nur noch mikrige Überreste geblieben sind - die Maya. Mel Gibson ruft sie heute wieder in unser aller Erinnerungen und überzeugt in seinem dritten Regie-Werk mit Spannung, Authentizität und Mystik. Gleichzeitig schockt er mit rücksichtslosem Realismus, welcher keines der Haare auf meinen Armen hat liegen bleiben lassen.
  Zur Zeit des Einzuges der Spanier in Mittelamerika war der Untergang der Maya-Kultur besiegelt. Aus genau diesem Zeitraum erzählt Apocalypto die Geschichte eines Mannes, der mit der Liebe und Kraft seiner Familie um sein Leben kämpft.
  
  Darsteller:
  In einem Film wie Apocalypto möchte ich einfach keinen überbezahlten Schauspieler sehen, der am Ende als Held gefeiert wird und dafür noch mit einer 2-stelligen Millionensumme zugeworfen wird.
  Und genau diesen Wunsch hat mir Mr. Gibson erfüllt!
  Ein großes Aufgebot an Darstellern, wie sie besser nicht hätten sein können, zauberten mir über knapp 140 Minuten mit ihrer verblüffenden Echtheit eine Gänsehaut auf Arme und Beine.
  
  Schlusswort:
  Aufwendiger Körperschmuck, Bemalungen und Tättowierungen in unbegrenzter Farbpracht, rohe Sitten, der fanatische Glaube und als Lebensraum die nackte Wildnis – all diese Dinge sind es, die die Maya so sehr von „uns“ unterscheiden und uns mit offenem Mund über sie staunen lassen. Doch letztendlich sind auch sie Menschen und damit unsere Verwandten.
  Durchaus ein Pflicht-Film, der einem den Mund einfach nur offen stehen lässt. Großartige Arbeit von Mel Gibson und seinem Team, die ich schon fast – aber auch nur fast – als Meisterwerk betiteln würde.

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• d daddler

  Familie Stone - Verloben Verboten

  • Pro sehr lustige Szenen, viel Gefühl, nicht zu viel und nicht zu wenig Weihnachtsstimmung
  • Kontra Achtung: Gefühlsachterbahn!
  • Empfehlung Ja

  Fazit Insgesamt ein Vorweihnachtszeit-Film mit vielleicht etwas untypischer Mischung aus Komik, Tragik und Romantik aber diese Mischung ist so ausgewogen und vor allem ist jeder Teil dieser Mischung so überzeugend dargestellt, dass das Ganze funktioniert.
  
  Wer noch nicht in Weihnachtsstimmung ist, könnte sich von dem Film mal dabei

  Soso, Sarah Jessica Parker kann also auch anders! Ausgerechnet sie spielt eine verklemmte New Yorker Karrierefrau, die bei der Familie ihres Freundes zu Weihnachten ihr blaues Wunder erleben wird.
  
  Wer von den Stones nicht gemocht wird, der bekommt dieses auch zu spüren. Alle von ihr vorgenommenen Versuche ein wenig Freundlichkeit von der Familie wieder zu bekommen, scheitern.
  Es ist schwer für sie. Deshalb bittet sie ihre Schwester Julie, die Weihnachtstage über ebenfalls zur Familie Stone zu kommen, damit sie nicht vollends allein ist. Die Unterstützung ihres Freundes Everett geht gegen Null.
  
  Der einzige, der Interesse an Meredith zeigt, ist Everetts Bruder Ben.
  Mit der Anreise Merediths Schwester, dreht sich das Blatt noch einmal. Die Situation wird schwieriger, irgendwie aber auch schöner und vor allem kurioser…. die "Auflösung" zu verraten, würde aber wohl den Film verderben, daher schreibe ich dazu lieber nichts.
  
  Der Film punktet vor allem durch die durchweg gute Besetzung:
  zB: Sarah Jessica Parker spielt die verklemmte New Yorkerin, perfekt!
  Ich liebe diese Charakter-Darstellerin. „Sex and the City“ Fans werden sicherlich alle sowieso einen Blick auf den Film riskieren, aber ich denke mal auch als Nicht-SATC Fan kann man dem Film was abgewinnen, zumal da auch noch der Rest der Darstellerschaft ist.
  
  So glänzt zum Beispiel Diane Keaton als Sybil Stone. Sie schafft es, die Gesamtheit des Charakters ihrer Rolle eine Persönlichkeit zu geben.
  Ausserdem glänzt Delmont Mulroney, den ich zuletzt in „Die Hochzeit meines besten Freundes“ sah. Er schafft es, die zweifelhafte Liebe zu seiner Freundin Meredith zu spielen und als die Wende im Film kam, konnte man ihm das Weinen und das Lieben wunderbar abnehmen.
  Toll fand ich auch Claire Danes: nicht nur dass sie hübsch anzusehen ist, sie steckt auch in ihrer Rolle wunderbar drin und kommt dabei sehr natürlich herüber.

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• m malausprobiert

  The Descent - Abgrund des Grauens

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit The Descent ist Horror pur. Ich gucke nicht wenige Horrorfilme, bin fleissiger Stephen King Leser und somit eigentlich recht abgehärtet aber dieser Film hat mich wirklich dazu gebracht im Kinosessel ungemütlicherweise hin und her zu rutschen und wirklich mit den Darstellern mitzuleiden. Man kann der Atmosph

  Dieser Film von "Dog Soldiers" Regisseur Neil Marshall ist einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre.
  
  Allgemeines Vorwort:
  Die meisten Horrorfilme haben das Problem, dass sie einige gute, spannungs- und horrorgeladene Szenen bieten aber diese Stimmung nicht über die volle Laufzeit des Films halten können. Nicht so bei The Descent.
  
  Der Film startet mit einem Schockmoment, der die Backstory zu einem der Charaktere und letztlich auch zu der Beziehung von zwei der weiblichen Charaktere untereinander liefert. Danach gibt es eine kleine Verschnaufpause, um sämtliche Charaktere einzuführen aber sobald die Höhle betreten wird, wird die Spannungs- und Terrorschraube unablässig weiter angezogen und man hat als Zuschauer überhaupt keinen Ausweg, genausowenig wie die Charaktere im Film...
  
  Story:
  6 Freundinnen treffen sich für ihren jährlichen Abenteuerurlaub. Sie wollen diesmal eine Höhle erkunden.
  Soweit so gut. Die Anführerin verschweigt den anderen jedoch, dass sie, um die Sache noch interessanter zu machen, eine Höhle gewählt hat, die noch niemand vorher betreten hat. Somit gibt es keine Karte für diese Höhle und ob es ausser dem Einstieg, den die 6 nehmen, noch eine weitere Höhlenöffnung gibt, steht in den Sternen.
  
  Der Psychoterror nimmt seinen Lauf, in dem Moment als der Gruppe der Rückzug verschüttet wird und die fünf anderen erkennen müssen, dass sie von ihrer Anführerin belogen worden waren und dass es absolut ungewiss ist, ob es überhaupt einen Ausweg aus der Höhle gibt und wenn ja, ob sie diesen überhaupt finden können.
  
  Diese Situation alleine birgt soviel Zündstoff, dass sie fast schon gereicht hätte, um diesen Film sehenswert zu machen. Doch dem ist nicht genug... bald merken die 6, dass sie in der Höhle nicht alleine sind. Seltsame, eklige Höhlenmenschen, die an den Flukeman aus Akte X, an Gollum aus Herr der Ringe und auch ein wenig an die Orks aus Herr der Ringe erinnern, bevölkern die Höhle und dezimieren bald die Gruppe von Freunden.
  
  Zu allem Unglück stellen sich auch unter den Freunden, durch tragische Zwischenfälle noch Misstrauen und teilweise Hass ein, so dass noch nicht einmal Trost untereinander gefunden werden kann...
  
  Die Darstellerinnen waren mir allesamt gänzlich unbekannt aber überzeugten mich durchweg von ihrem schauspielerischen Können. Die Schauspielerin, die Juno, die Anführerin spielt, Natalie Mendoza, kommt besonders charismatisch rüber, so dass ich mir definitiv andere Filme mit ihr anschauen werde.

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• autobus5769

  Jenseits der Stille

  • Pro lehrreich
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Hi,
  jetzt möchte ich Euch mal über einen Film schreiben, den ich vorgestern gesehen habe. Er heißt: Jenseits der Stille. Es ist ein Drama und wurde 1996 in Deutschland gedreht. Freigegeben ist er ab 6 Jahren und hat eine Laufzeit von circa 100 Minuten. Dieser Film ist von Buena Vista. Er lief sogar damals im Kino.
  
  Story:
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  Lara lebt so zu sagen in zwei Welten. Da sind auf der einen Seite ihrer taubstummen Eltern und die anderen. Weil Lara ist gesund und kann hören. Lara kann schon als Kind die Gebärdensprache und unterhält sie sich mit ihren Eltern. Als Lara dann älter wird, entdeckt sie, das sie eine Vorliebe für die Musik hat. Sie fängt dann an Klarinette zu spielen. Ihr Vater Martin versteht es falsch und versucht keinen Kontakt mehr zu Lara zu haben, indem er sich von ihr distanziert. Er denkt nämlich, das es ein Affront gegen seine Taubheit ist.
  
  Lara tritt sogar in der Schule auf und führt ein Solostück vor. Danach macht der Film einen Sprung. Lara ist nun 18 und ihre Tante Clarissa, die auch Klarinette spielt, möchte Lara fördern und nimmt sie in den Sommerferien zu sich. Dort lernt sie Tom kennen und lieben. Doch dann stirbt Laras Mutter plötzlich und ihr Vater versteht Lara, warum sie so ist, aber das Problem ist, das das Verhältnis nicht mehr so gut ist und ihr Vater schon viel eher mit der Versöhnung beginnen sollen. Außerdem bereitet sich Lara auf eine Aufnahmeprüfung vor. Ob sie alles übersteht, seht selber.
  
  Darsteller:
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  Lara als Kind wird gespielt von Tatjana Trieb.
  Lara wird gespielt von Sylvie Testud.
  Martin wird gespielt von Howie Seago.
  Kal wird gespielt von Emmanuelle Laborit.
  Clarissa wird gespielt von einen Mengen Leuten wie Sibylle Canonica, Selestina Stannisavijevic, Matthias Habich, Hansa Czypionka, Horst Sachtleben und Doris Schade.
  
  Drehbuch und Regie:
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  Die Regie führte und das Drehbuch ist von Caroline Link.
  Die Kamera führte Gernot Roll.
  Den Schnitt machte Patricia Rommel.
  Die Musik ist von Niki Reiser.
  Das Produktionsdesign ist von Susann Bieling.
  Produzenten ist Jakob Claussen.
  
  Auszeichnungen:
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  Dieser Film hat sogar mehrere Preise gewonnen.
  47. Deutscher Filmpreis Filmband in Gold für darstellerische Leistungen.
  Filmband in Silber
  Filmband in Gold für Musik
  18. Bayerischer Filmpreis Produzentenpreis
  Nachwuchsregiepreis
  Filmmusikpreis
  
  Über die DVD:
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  FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  Ton-Format: Dolby, Surround Sound, PAL
  Studio: Euro Video
  Sprache: Deutsch
  Bildformat: 16:9, 1.85:1
  DVD Erscheinungstermin: 7. November 2001
  
  DVD Features:
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  Untertitel: Deutsch für Gehörlose
  Audiokommentar, Hinter den Kulissen, Trailer
  Laufzeit: 108 Minuten
  
  Meine Meinung:
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  Ich habe mir diesen Film angesehen, weil er mir von einer Freundin empfohlen worden ist. Der Film wurde ja in Deutschland gemacht und ich muss sagen, das er klasse ist. Er taucht so zusagen in neue Welten ein. Der Film ist sehr bewegend und faszinierend. Aber er ist nicht aufdringlich und es sind auch keine Effekte dabei. Für mich ist es eine spannende Geschichte, erst von einem kleinem Mädchen und dann von einer jungen Frau, die versuchen muss, den Mittelweg zwischen ihren Eltern und der Musik zu finden. Ihren eigenen Weg durchs Leben finden muss und das nicht nur in dieser Welt, nein, sondern auch noch in der Welt der Gehörlosen.
  
  Caroline Links hat ein sehr gutes Drehbuch geschrieben und eine super Leistung erbracht. Mir kam es auch nicht vor, das die Geschichte mitleidig inszeniert hat, also kein Behindertenmelodrama. Persönlich war ich sehr ergriffen, das ich mich für Gehörlosigkeit interessiert habe und mich dort etwas kundig gemacht habe. Andererseits auch Gedanken über die junge Frau und ihr Schicksal gemacht habe. Ich weiß ja nicht, ob diese Geschichte wirklich passiert ist, aber ich könnte es mir gut vorstellen.
  
  Gut fand ich auch das die Regisseurin die Personen sehr intensive vorstellt, indem sie die komplexen Verhältnisse der einzelnen Personen miteinander darstellt. Mir ist aber aufgefallen, das Lara als Kind so zwischen den Stühlen stand. Einerseits wollte sie mehr Kontakt zu Menschen die Hören, dort stoß sie aber oft auf Abwehr. Anderseits fand sie sich in der Gehörlosenwelt sehr wohl. Das finde ich sehr gut gemacht, weil es meistens so auch ist in der realen Welt.
  
  Die Schauspieler waren super, haben alle eine Klasse Leistung gebracht.
  
  An den DVD Features ist ja klar das sie den Untertitel in Deutsch für Gehörlose gemacht haben, handelt ja auch von Tauben. Die Audiokommentare haben mich nicht so ganz interessiert und auch nicht so der Trailer. Gut fand ich Hinter den Kulissen, weil dort wird einem etwas vom Set gezeigt und wie es so beim Film abläuft, das fand ich sehr interessant.
  
  So, das war\'s mal wieder. Ich hoffe, ich konnte Euch den Film etwas näher bringen und viel Spaß beim schauen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-29 22:34:25 mit dem Titel Bob Serie
  
  Jeden Morgen um 10 vor 8 Uhr schauen meine Kinder fern, denn dort kommt Bob der Baumeister.
  
  Hauptpersonen:
  ???????????????
  Bob: Bauarbeiter
  Wendy: Sekretärin und Helferin auf dem Bau
  Kuschel: Bobs Katze
  Buddel: auf die Bezeichnung komme ich gerade nicht, wälzt sich gerne im Matsch und hat Angst im Dunkeln
  Baggi: Bagger, steht oft als Maschinenanführer da
  Heppo: Krahn, Heppo hat Hohenangst und Angst vor Mäusen
  Mixi: zementmischer, hört gerne Wakeman und spielt gerne Fußball
  Rollo: Planierraupe, Freund von Feder, Feder ist ein Vogel
  Knolle: vogelscheuche, die immer Unsinn im Kopf hat
  Rumpel: traktor, Knolles Freund, er hilft Bob oft
  Bauer Gurke: Bauer, dort arbeiten bob und sein Team oft
  
  Oft Mitspielende Personen:
  ?????????????????????????????
  Herr Barner: Trotz Brille sieht Herr Barner schlecht, möchte aber immer helfen, etwas tollpatschig dazu!
  Frau Töpfer: Sammelt Tonfiguren und trinkt gerne Tee.
  Herr Brauer: Sehr korrekter Mann von der Bauaufsicht. Jeder Punkt steht aufgelistet und wird nach Beendigung abgehagt.
  Leni Liesenberg: Rockstar. Rolle und Mixi finden ihn echt klasse.
  Conti: Container, spielt erst in den späteren Folgen mit.
  Kessi: Gabelstabler im Baumarkt, spielt erst in den späteren Folgen mit.
  
  Folge: 49
  ????????????
  Rollo und der Rockstar
  An diesem tag ist es sehr heiß. Bob und sein Team haben zwei Aufgaben zu erledigen. die eine ist einen Naturlehrpfad zu machen, diese Aufagbe übernimmt Wendy mit den Maschinen Buddel und Heppo. Bob, Baggi, Mixi und Rolle fahren in der zeit zu Lenni Lisenberg, wo sie einen Gartenteich anlegen sollen. Lenni Liesenberg hat eine Rockband, die The Lasers heißt. Rollo ist ein totaler fan von dieser band. Wendy und ihr Team treffen auf Enten, die ihren teich verloren haben, den er ist durch die Hitze ausgetrocknet. Bob legt in der zeit, den Gartenteich an. Die Wendy die armen Enten nicht alleine lassen kann, nimmt sie sie mit nach Bob , der noch bei Lenni ist. Die Enten finden dort ein neues zuhause.
  
  Fazit:
  ????????
  Diese Sendung geht gerade 10 Minuten, also ein kurzer Zeichentrickfilm. Aber diese 10 Minuten sich doch sehr lehreich. Knolle stellt immer etwas an und es geht nie gut. In dieser Folge kommt er zwar nicht vor, aber in den meisten Folgen und da stellt er immer etwas an. Man muß ihm immer aus der Patsche helfen. Das soll den Kindern zeigen, das es sich nicht lohnt, Mist zu machen. Der zweite Aspekt wäre: Teamwork. Alle Probleme werden gemeinsam gelöst. Aspekt Nummer drei: Emotionen: Kinder wird vermittelt das es nicht schlimm ist, wenn man weint oder vor etwas Angst hat. Für die kinder sind diese drei Aspekte nicht sichtbar, aber sie nehmen diese Lehre unbewußt auf. eine Kinder kann ich beruhigt diese Sendung sehen lassen, denn sie ist lehrreich und hat keine Gewalt.

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• b bessergehtsnicht

  "Sahara": James Jones... Indiana Bond... oder doch Dirk Pitt?

  • Pro Kate Nauta, Jason Statham, viel Action, keine Langeweile
  • Kontra Story ist vernachlässigbar;)
  • Empfehlung Ja

  Dass der Hauptcharakter des Films Dirk Pitt (auch der Hauptcharakter einer Romanreihe von Clive Cussler) eine Mischung aus Indiana Jones und James Bond ist, ist ziemlich offensichtlich.
  
  Das kann man als Abklatsch der bekannten Filmreihen sehen oder als originelle Mischung von bereits bekannten Charakterzuügen und bekannten Filmmustern.
  
  Meiner Ansicht nach trifft letzteres zu. Vor allem weil der Film absolut eigenständig wirkt. So bringt er mehr kulturelle Relevanz ins Spiel als es alle drei Indyfilme und sämtliche Bondfilme zusammen tun. Das erreicht der Film durch eine Nebenstoryline, in der es um die Verhinderung eines Seuchenausbruchs in Afrika geht. Zusätzlich wird Lokalkolorit geschaffen, dadurch dass sich im Soundtrack auch afrikanische Musik findet und schliesslich werden nicht nur Wüstenaufnahmen gezeigt (die sehr schön gefilmt wurden), sondern man sieht auch Einheimische und Dörfer etc pp un das alles hebt den Film über das Abenteuerfilm-Einerlei hinaus.
  
  Dazu kommen dann noch schauspielerisch, komödiantische Bestleistungen von Steve Zahn und William H Macy und ein Heldenteam aus weiblichem und männlichem Held (selten!!): Matthew McConaughey und Penelope Cruz.
  
  Trotzdem ist der Film ein spassiges Wüstenabenteuer:
  hauptsächlich geht es um Dirk Pitts Suche nach dem ironclad Schiff. Niemand glaub so richtig an dessen Existenz ausser Pitt.
  
  Auf der Suche kreuzen sich Pitts Pfad und der von Penelope Cruz und die beiden mit ihren ungleichen Missionen schliessen sich zusammen (auch auf romantischer Ebene, versteht sich).
  
  Sahara ist kurzweilige Kinounterhaltung ohne dabei in der Belanglosigkeit und im 08/15 Abenteuerfilmschema zu versinken.
  
  Vielmehr ist der Film erfrischend anders, einfach durch die Tatsache, dass man das Gefühl hat, dass die Location nicht nur des schönen Aussehens wegen gewählt wurde, sondern dass Wert darauf gelegt wurde, Afrika authentisch darzustellen. Schliesslich hätte genausogut ein normaler orchestraler Soundtrack verwendet werden können aber man entschied sich (gottseidank) für afrikanische Klänge zusammen mit ein paar Rockoldies.
  
  Diese Mischung aus scheinbar mehr als nur ungleichen Dingen, zeichnet den Film auf vielen Ebenen aus:
  Die Storylines, die Musik, die Szenerie (High Tech Schiffe und alte Kriegsschiffe, aber eben auch endlose Wüste und verarmte afrikanische Dörfer)...
  
  Der Film macht Lust auf mehr und vielleicht wird es das ja auch geben, schliesslich gibt es genug andere Dirk Pitt Romane, die noch verfilmt werden könnten:).
  
  Für einen Sommerabend der perfekte Film zum Abschalten und sich ein bisschen in fremde, ferne Länder entführen lassen und seinen Spass dabei zu haben:).
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-08-14 20:16:10 mit dem Titel Wim Wenders \"Don\'t Come Knocking\"
  
  Ich hatte kürzlich Gelegenheit den neuen Wim Wenders in einer Preview zu sehen. Hier meine Eindrücke.
  
  Vorweg einige Fakten:
  
  Besetzung:
  Howard – Sam Shepard
  Doreen – Jessica Lange
  Sutter – Tim Roth
  Earl – Gabriel Mann
  Sky - Sarah Polley
  
  Stab:
  Wim Wenders
  Sam Shepard
  Franz Lustig
  Peter Schwartzkopff
  
  Hach, mal ehrlich, wie lesen sich diese Auszüge aus der Besetzungs- und Stabsliste???
  
  Diese Namen versprechen viel, aber nicht zuviel, denn sie halten was sie versprechen.
  
  Die Geschichte:
  Zeiten ändern sich. Auch für den Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard), der jahrelang der Westernheld auf der Leinwand war. Ein Held, der nicht zuletzt auch der Held der Frauen war, die ihm reihenweise zu Füßen lagen.
  
  Zeiten ändern sich, wie schon gesagt. Heute lebt er eigentlich nur noch von seinem Ruhm aus vergangenen Tagen.
  Bei der Produktion eines Western-Streifens, bei dem er mal wieder der coole Cowboy-Held ist, reitet er nach einer weiteren Nacht im Sumpf des Konsums illegaler Substanzen und der käuflichen Liebe von dannen.
  Er reitet an diesem Morgen genauso davon, wie er die Cowboys seit eh und jeh gespielt hat.
  
  Sein Ziel läuft in grobe Richtung der Mutter. Absicht? Wahrscheinlich, denn sonst hat Howard keine Kontakte. Er hat sein Leben nur verkonsumiert, alles war nur für den Moment – nichts hatte Bestand, keine Kontakte gepflegt.
  
  Seine Mutter war das einzige Ziel, dort angekommen geht es mit ihm zunächst weiter wie bisher. Trinken, Zocken, Frauen, Innere Einsamkeit.
  Das Leben ist leer. Howards Mutter gibt ihm beiläufig die Information weiter, dass er womöglich Vater ist – eine Frau hätte sich einmal gemeldet – so ungefähr vor 30 Jahren.
  Ist das der Strohhalm, an den er sich hängen kann? Ist das genau das, was er sucht – was er braucht? Ein Kind und eine Ehefrau?
  
  Er startet durch, macht sich auf die Suche nach diesem Leben, nach seinem Platz auf dieser Welt.
  
  Ein Zitat, welches die Story mehr als trefflich beschreibt:
  Howard: “Not dead. Not dead. Not dead. … I wish I would be dead, but I’m not! How could it be? How could I be not dead?”
  
  Schauspieler im Einzelnen:
  Sam Shepard (Howard): („Der Stoff aus dem die Helden sind, Oscar-Nominierung/bester Nebendarsteller)“: Ein Mann, dem die Rolle eines Westernhelden auf den Leib geschrieben wurde. Ohne lange Dialoge schafft er es viel zu erzählen. Das ist Schauspielkunst, meiner Meinung nach.
  „In meinem Hinterkopf hatte ich schon immer die Idee, so einen wie Howard zu spielen. (…) Wim wollte ja damals auch, dass ich die Rolle in „Paris, Texas spiele.“ Aber das war nicht mein Ding. Damals fühlte ich mich als Schauspieler noch nicht sicher genug für diese Rolle (…) Diesmal dachte ich: Vielleicht sollte ich es jetzt einmal selbst versuchen!“ Und er hat Recht behalten, danke für den Eigenversuch!
  Howard ist in die Jahre gekommen, lebt von dem Ruhm vergangener Zeit – verkonsumiert alles, lebt es nicht. Doch eines Tages reitet er von dannen, wie er es zu 100-fach bereits in Western spielte. Es dämmert ihm, er verpasse etwas: Das Leben ansich.
  Jessica Lange (Doreen) („Kap der Angst“/“Prozac Nation“): Jessica Lange sieht für ihr Alter fantastisch aus und passt sehr gut zu „Howard“, so dass eine Liebelei zwischen den beiden sehr gut nachvollziehbar ist, was vielleicht damit zusammen hängt, dass die beiden wirklich seit 1982 ein Paar sind. Jessica Lange schafft es mit großer Überzeugung die Rolle der ehemals Verlassenen aber doch glücklichen Frau und Mutter darzustellen. Verletzlich, stark, feminin und glücklich sollten die Attribute lauten, die sie mit Bravour über die Leinwand bringt.
  Tim Roth (Sutter) („Vincent & Theo“/“Planet der Affen“/“Pulp Fiction“): Der aus England stammende Schauspieler, hat in „Don’t Come Knocking“ die Rolle eines seltsamen Typen, der als eine Art Kopfgeldjäger einer Filmversicherung auf der Suche nach Howard ist. Dieser Kauz wird von Tim Roth fast ohne jegliche Mimik gespielt, genial!
  Gabriel Mann (Earl) („Tommorrow Land“/”Exorcist: The Original Prequel”): Eine wahre Charakterrolle, die stimmig und mit großer Leidenschaft von Gabriel Mann erfüllt wird. Auf dem besten Wege so zu werden, wie sein Vater, fragt er seine Mutter Doreen: „Ich habe doch keine Ähnlichkeit, oder?“
  Sarah Polley ( Sky) („My Life Without Me“): Cool, suchend, emotional verletzt, ist sie auf der Suche, beerdigt ihre Mutter dort, wo sie glaubt, dass sie glücklich war.
  Eva Marie Saint (Howards Mutter) (“Die Faust im Nacken”/“Superman Returns“): Sie lebt ihr Leben, hat sich damit abgefunden, dass Sohn fast nie da ist – mag all den Zeitungsberichten über ihren Sohn kaum Glauben schenken, archiviert sie. Großartige Rolle, die Eva Marie Saint als Diva natürlich ohne Diventum, sondern ganz authentisch belebt.
  Zu den Bildern: Die großen Weiten Amerikas – Platz und noch einmal Platz für alle. Weiten, die schier unendlich wirken und den einzelnen Reisenden zu verschlucken drohen, die Bedeutung des Individuums schmälern. Es liegt etwas mystisch in dieser Landschaft, die auch anziehend wirkt.
  Ohne wirklichen Sinn und Zweck ragt das „M“ für Montana auf dem Hügel, für die wenigen Durchreisenden Flagge zeigen.
  Einige Orte sind zu Freizeitparks verkommen, die mit völliger Reizüberflutung die Menschen in der öden Stadt betäuben und vergessen lassen oder auch ruhig stellen.
  Musik: Super und auf den Punkt genau getroffen! T Bone Burnett hat die Musik zusammen gestellt – und wow, Marc Ribot hat die Gitarre gespielt, Jim Keltner am Schlagzeug. Jim Keltner zog mit dem Who Is Who der Rockszene auf die Bühne, um nur einige zu nennen: John Lennon, Bob Dylan, Eric Clapton etc.! Carla Azar spielte das zweite Schlagzeug, Dennis Grouch den Bass und Die Synthesizern wurden von Keefus Criancia bedient.
  Sonst bin ich kein Freund von Gitarren, aber diesmal werde ich bald diesen Soundtrack mein eigen nennen und die CD bei mir im Regal stehen.
  
  Fazit: Tolle Charaktere, gut besetzt, Bilder top, und Musik einfach grossartig! Viel gelacht, gut amüsiert und doch noch etwas zum Nachdenken mit nach Hause genommen.
  Persönlich gesehen: Ich stehe nicht sonderlich auf den klischeebesetzten „Amercian Way Of Life“ von Cowboys, wenig Kultur, Konsum, unendliche landschaftliche Weiten.
  
  ABER: In diesem Film wurde etwas in mir wachgerüttelt. Die sympathische Art und charaktervollen Helden beweisen, wie mit der Langsamkeit und der Leere einer Stadt umgegangen werden kann. Wie trotz alledem ein kostbares und erfülltes Leben in der Einöde geführt werden kann.
  
  Insbesondere Doreen (Jessica Lange) beweist es. Sie füllt das Motto „Es kommt immer darauf an wie du deinen Job erledigst und nicht was für einen Job du hast“ mit Leben.
  Es mag wie ein Western klingen, aber es ist im Grunde kein Western – ich würde es als eine Tragik-Komödie beschreiben, bei der häufig geschmunzelt werden muss. Man fühlt sich von den Figuren berührt.
  Absolut empfehlenswert!
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:01 mit dem Titel \"Transporter - The Mission\" Actionfeuerwerk
  
  Da ist er wieder: Jason Statham!
  Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.
  
  Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.
  
  Besetzung:
  Frank Martin - Jason Statham
  Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.
  
  Gianni - Alessandro Gassmann
  Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.
  
  Audrey Billings - Amber Valletta
  Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.
  
  Lola - Kate Nauta
  Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
  Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.
  
  Tarconi - François Berléand
  Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
  Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
  Stappleton - Keith David
  
  Weitere:
  Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng
  
  Die Story:
  In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
  Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..
  
  Schnitte:
  Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.
  
  Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 
  
  Fazit:
  Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.
  
  Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…
  
  Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!
  
  Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.
  
  Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.
  
  Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.
  
  Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.
  
  Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.
  
  Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten!
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:33 mit dem Titel \"Transporter - The Mission\" Actionfeuerwerk
  
  Da ist er wieder: Jason Statham!
  Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.
  
  Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.
  
  Besetzung:
  Frank Martin - Jason Statham
  Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.
  
  Gianni - Alessandro Gassmann
  Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.
  
  Audrey Billings - Amber Valletta
  Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.
  
  Lola - Kate Nauta
  Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
  Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.
  
  Tarconi - François Berléand
  Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
  Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
  Stappleton - Keith David
  
  Weitere:
  Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng
  
  Die Story:
  In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
  Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..
  
  Schnitte:
  Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.
  
  Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 
  
  Fazit:
  Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.
  
  Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…
  
  Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!
  
  Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.
  
  Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.
  
  Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.
  
  Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.
  
  Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.
  
  Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten!

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• K Kuschelwuschel

  Das Imperium der Wölfe: BRUTALE Morde und Annas AMNESIE

  • Pro Diane Lane, John Cusack, nette Liebeskomödie
  • Kontra hätte etwas gestrafft werden können
  • Empfehlung Ja

  Am Montag (29.08.05) war ich mal "ganz normal" im Kino (keine Preview). Diesmal habe ich "Das Imperium der Wölfe" mit Jean Reno gesehen.
  
  Allgemeine Angaben:
  
  Das Imperium der Wölfe
  (L' empire des loups)
  Thriller
  Frankreich 2005
  ca. 128 Minuten
  Start: 25.08.2005
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  
  Crew:
  
  Regie: Chris Nahon
  
  Drehbuch: Chris Nahon, Christian Clavier, Franck Ollivier
  Kamera: Michel Abramowicz
  Produzenten: Patrice Ledoux
  Ausführende- / Koproduzenten: /
  Casting: Fabiola Banzi
  Musik: /
  Schnitt: Marco Cavé
  
  Inhalt:
  
  Anna Heymes ( Arly Jover ) befindet sich in einer vom Militär bewachten Forschungsanstalt und wird dort untersucht. Sie kann sich zwar an Farben, Zahlen, geometrische Formen, politische Ereignisse usw. erinnern, aber an das Gesicht und das Leben mit ihrem Mann Laurent ( Philippe Bas ) aber teilweise nicht. Prof. Dr. Ackerman ( Didier Sauvegrain ) möchte sie diesbezüglich gerne weiter behandeln und dabei auch eine Operation an ihr vornehmen. Anna die Angst/Bedenken davor hat und glaubt langsam durchzudrehen, würde gerne auf eine andere Art geheilt werden. Kurzerhand sucht sie die Psychiaterin Mathilde Urano ( Laura Morante ) auf. Im Verlaufe des Gesprächs kommt Anna auf den Gedanken, dass sich Laurent vielleicht einer Gesichtsoperation unterzogen hat - bestärkt dadurch, da sie auch immer wieder entstellte Gesichter sieht. Bei einer nächtlichen Untersuchung ihres Mannes kann sie allerdings keine Narben finden. Kurz bevor sie mit ihrem Mann in die Klinik fahren möchte, entdeckt sie zufällig im Spiegel, dass sie Narben am Kopf hat. Verwirrt und verängstigt flieht sie aus dem Badezimmer. So gleich wird sie auch verfolgt.
  
  Zur gleichen Zeit wird bereits die dritte Frauenleiche im Pariser Türkenviertel aufgefunden. Alle drei waren illegale türkische Arbeiterinnen und sahen sich anscheinend sehr ähnlich. Außerdem wurden alle drei auf grausam Art und Weiße verstümmelt. Da der junge Kommissar Paul Nerteaux ( Jocelyn Quivrin ) nicht so recht bei seinen Ermittlungen vorankommt, bittet er den Ex-Polizisten Jean-Louis Schiffer ( Jean Reno ) bei seinen Ermittlungen um Rat. Dieser wurde wegen seinen brutalen Ermittlungsmethoden vom Dienst suspendiert. Allerdings ist es der einzige Polizist der sich wirklich in dem Türken-Viertel auskennt. Gemeinsam bringen sie nun auch mehr Licht in den Fall. Dabei finden sie heraus, dass es sich bei den Taten nicht um einen Serien- oder Ritualmörder handelt, sondern um eine ultra-rechtsradikale Türken-Mafia. Um in dem Fall voran zukommen wendet Schiffer wieder seine brutalen Methoden an. Dabei stößt er aber auf die ablehnende Haltung seines "Vorgesetzten". Um den Fall zu lösen ist Paul Nerteaux aber weiterhin auf ihn angewesen.
  
  Wie es weitergeht müsst ihr schon selbst rausfinden, sonst ist ja die ganze Spannung und der Witz des Films weg. grins
  
  Was haben die beiden Handlungsstränge miteinander zu tun? Gelingt es Anna zu fliehen und ihre Amnesie zu überwinden? Kann Nerteaux den Fall lösen und Schiffer unter Kontrolle halten? Oder kommt sowieso alles ganz anders?
  
  Rollen/Darsteller:
  
  Jean-Louis Schiffer - Jean Reno
  Anna Heymes - Arly Jover
  Paul Nerteaux - Jocelyn Quivrin
  Mathilde Urano - Laura Morante
  Laurent - Philippe Bas
  Azer Zeki - David Kammenos
  Prof. Dr. Ackerman - Didier Sauvegrain
  Charlier - Patrick Floersheim
  Amien - Etienne Chicot
  Kudseyl - Vernon Dobtcheff
  Professor Ravi - -Pierre Martins
  Gurdilek - Jean-Marc Huber
  Malek Djessur - Vincent Grass
  Gruss - Gérard Touratier
  
  Filmographie:
  
  Jean Reno u.a.: "Subway", " Im Rausch der Tiefe - The Big Blue", "Nikita", "Die Besucher", "
  Leon - der Profi ", "French Kiss ", "Mission: Impossible", " Godzilla", "Ronin", "Die purpurnen Flüsse", "Die purpurnen Flüsse 2 - Die Engel der Apokalypse".
  
  Arly Jover u.a.: "Blade".
  
  Kuschelwuschels Meinung und Fazit:
  
  Der Film "Das Imperium der Wölfe" basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jean-Cristophe Grangé. Dieser schrieb auch den Roman "Die purpurnen Flüsse", der bereits auch mit Jean Reno in der Hauptrolle verfilmt wurde. Der Film wurde von Chris Nahon mit einer imposanten Bilderflut in Szene gesetzt! Dabei hätten die Aufnahmen der Leichen nicht ganz so detailliert dargestellt werden müssen. Letztendlich sollte der Film ja eigentlich vom mysteriösen und von der Spannung leben und nicht von horrorhaften Bildern.
  
  Anfangs lebt der Film von zwei anscheinend getrennten Geschichten (von Annas Amnesie und der Suche nach dem Mörder). Nach und nach Verknüpfen sich die beiden Geschichten dann aber zu einer und man erfährt die Hintergründe der Morde und von Annas Amnesie. Auch hier möchte ich nicht zu tief auf den Inhalt und die Entwicklung eingehen, da der Film insbesondere auch von den Verknüpfungen und den unterschiedlichen Wendungen lebt.
  
  Auch die Schauspieler insbesondere natürlich Jean Reno machen ihre Sache durchaus gut. Jean Reno ist dabei - wie auch so oft in ähnlichen Rollen - recht wortkarg und immer auf das nötigste beschränkt. Bis auf diesen Schauspieler kannte ich auch keinen der anderen Akteure. Die Story lebt auch von den zwei unterschiedlichen "Polizei Charakteren". Zum einen von dem undurchsichtigen und brutalen Schiffer und zum anderen vom korrekten Nerteaux.
  
  Obwohl der Film interessant und wirklich spannend ist, finde ich ihn doch nicht wirklich komplett "rund". Das liegt zum einen (an den wohl typischen französischen) Dialogen. Diese sind recht direkt und einfach. Somit findet die Unterhaltung der Personen teilweise ein etwas ruppiges Ende oder zumindest eine längere Pause. Zum anderen hätte ich persönliche einen anderen Spannungsaufbau vorgezogen. So wechselt das Erlebte bei mir immer wieder zwischen einem spannungsgeladenen Film, unfertigen Dialogen, Unverständnis, Interesse und Desinteresse. Somit haben mich die knapp 2 Stunden zwar unterhalten, allerdings war ich trotzdem enttäuscht .
  
  Letztendlich schade, denn mit ein wenig mehr Logik, Erklärungen, besseren Dialogen hätte ein wirklich super genialer Film daraus werden können. Die Vorlage und die Idee sind wirklich interessant.
  
  Daher möchte ich den Film nur eingeschränkt empfehlen. Letztendlich ist er wahrscheinlich für alle interessant die auch schon "Die purpurnen Flüsse" toll fanden und auch mal öfter ein/zwei oder auch mehr Augen bei Logikfehlern und Infolöchern zudrücken können. Ansonsten würde ich warten bis er auf Video oder DVD kommt. Das reicht dann völlig aus.
  
  Auf jeden Fall hat mich der Film wirklich neugierig auf den Roman gemacht, diesen werde ich mir bei Gelegenheit mal zulegen.
  
  Gedanken am Rande: Wahnsinn wenn man sich überlegt, dass ein anderer das Gedächtnis manipulieren könnte und einem eingetrichter wird was man kennt, erlebt hat usw. Unabhängig davon fand ich es schon erschrecken, wenn man z.B. aufgrund eines Unfalls an Amnesie leidet und man erkennt sein eigentliches Umfeld nicht.
  
  Weitere Informationen über diesen Film könnt ihr euch auf der Homepage ansehen: http://www.dasimperiumderwoelfe.de
  
  Viel Spaß beim Ansehen dieses Films, wünscht euch Kuschelwuschel
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 08:34:34 mit dem Titel Frau mit Hund sucht Mann mit Herz: Familien-Partner-SUCHE mit HUND
  
  Am Donnerstag (01.09.2005) war ich dem Film \"Frau mit Hund sucht Mann mit Herz\" mit Diana Lane und John Cusack. Vor dem Besuch des Film hatte ich weder etwas darüber gesehen noch gelesen, so dass ich mich völlig überraschen lassen konnte.
  
  Allgemeine Angaben:
  
  Frau mit Hund sucht Mann mit Herz
  (Must Love Dogs)
  Komödie
  USA 2005
  ca. 98 Minuten
  Start: 25.08.2005
  FSK: Ohne Altersbeschränkung
  
  Crew:
  
  Regie: Gary David Goldberg
  
  Drehbuch: Gary David Goldberg
  Kamera: John Bailey
  Produzenten: Suzanne Todd, Jennifer Todd, Gary David Goldberg
  Ausführende- / Koproduzenten: Brad Hall, Ronald G. Smith
  Casting: Joanna Colbert
  Musik: Craig Armstrong
  Schnitt: Eric Sears, Roger Bondelli
  
  Inhalt:
  
  Nach einer jahrelangen Ehe ist Sarah (Diane Lane) wieder Single. Ihr Mann Kevin hat eine jüngere Frau kennen gelernt. Trotz intensiver Verkupplungsversuche durch Ihre komplette Familie, verzichtet Sarah auf das Treffen mit den vorgeschlagenen Personen und lebt lieber zurückgezogen weiter alleine. Trotzdem gibt ihre nimmermüde Schwester Carol (Elizabeth Perkins) eine Internet Kontaktanzeige für sie auf. Nach einigen desaströsen Treffen lernt sie dabei den interessanten aber auch verwirrenden Jake (John Cusack) kennen.
  
  Zeitgleich lernt sie durch ihre Arbeit als Lehrerin den attraktiven Bob (Dermot Mulroney) - Vater einer ihrer Schüler - kennen. Verwirrt von soviel Aufmerksamkeit ist sie nun zwischen den Männern hin- und hergerissen.
  
  Derweil begibt sich auch ihr Vater Bill (Christopher Plummer) nach dem Tod seiner Ehefrau wieder auf Freiersfüßen und trifft sich gleich mit mehreren Frauen.
  
  Und auch Sarahs anderen Familienmitglied kämpfen teilweise mit ihren Beziehungen.
  
  Wie es weitergeht müsst ihr schon selbst rausfinden, sonst ist ja die ganze Spannung und der Witz des Films weg. grins
  
  Findet Sarah einen netten und liebevollen Mann? Wird sie sich für Bob, Jake oder jemanden anderen entscheiden? Wie geht es mit den Beziehungen in ihrer Familie weiter?
  
  Rollen/Darsteller:
  
  Sarah - Diane Lane
  Jake - John Cusack
  Carol - Elizabeth Perkins
  Bill - Christopher Plummer
  Bob - Dermot Mulroney
  Dolly - Stockard Channing
  Bertha - Jamie Denbo
  Christine - Ali Hillis
  Leo - Brad Henke
  June - Julie Gonzalo
  Michael - Glenn Howerton
  Charlie - Ben Shenkman
  Sherry - Jordana Spiro
  Deli-Guy - Kirk Trutner
  Eric - Victor Webster
  Marc - Michael Spound
  Jason - Will McCormack
  Bill Jr. - Ted Griffin
  Tante Eileen - Marielouise Burke
  
  Filmographie:
  
  Diane Lane u.a.: \"Die Outsider\", \" Cotton Club\", \"Chicago Blues\", \"Knight Moves - Ein mörderisches Spiel\", \"Judge Dredd\", \"Mord im Weißen Haus\", \"Der Sturm\", \" The Glass House\", \"Untreu\", \"Die purpurnen Flüsse\", \"Die purpurnen Flüsse 2 - Die Engel der Apokalypse\".
  
  John Cusack u.a.: \"Der Volltreffer\", \" Die Schattenmacher\", \"The Player\", \"City Hall\", \"Con Air\", \"Der schmale Grat\", \"High Fidelity\", \" Weil es dich gibt\", \"America\'s Sweethearts\", \"Identität\", \"Das Urteil - Jeder ist käuflich\".
  
  Elizabeth Perkins u.a.: \"Big\", \" Avalon\", \"Flintstones - Familie Feuerstein\", \"Das Wunder von Manhattan\", \"28 Tage\", \"Ring 2\".
  
  Christopher Plummer u.a.: \"Der Untergang des römischen Reiches\", \" Luftschlacht um England\", \"Der rosarote Panther kehrt zurück\", \"Mord an der Themse\", \"Der Augenzeuge\", \"Star Trek VI - Das Unentdeckte Land\", \" Luftschlacht um England\", \"Der rosarote Panther kehrt zurück\", \"Wolf - Das Tier im Manne\", \"12 Monkeys\", \"A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn\", \"Alexander\", \"Das Vermächtnis der Tempelritter\".
  
  Kuschelwuschels Meinung und Fazit:
  
  Der Film \"Frau mit Hund sucht Mann mit Herz \" basiert auf dem Bestseller von Claire Cook. Hinter der Verfilmung stecken die kreativen Köpfe der Serie \"Chaos City\" und umgesetzt wurde das Ganze von Gary David Goldberg .
  
  Herausgekommen ist eine nette und warmherzige Liebeskomödie über die Schwierigkeiten nach einer langjährigen und dann gescheiterten Beziehung wieder einen Partner zu finden, mit dem man einen Anfang für einen Neustart hin bekommen kann. Trotz den tollen Möglichkeiten des Internets sich kennen zu lernen, muß man letztendlich doch durch alt hergebrachte Methoden überzeugen. Außerdem hat jeder Mensch seine Macken, die man zwar bei der Annoncen weglassen oder vielleicht sogar verbessern kann. Aber spätestens bei einem Treffen kommen diese dann doch zum Vorschein.
  
  Hier fand ich im Übrigen das Date mit dem heulenden Mann klasse ;-) Und den gezeigten Neufundländer (in Wirklichkeit waren es zwei) namens \"Mutter Theresa\" hätte ich auch sofort adoptiert. Der sah ja wirklich knuffig aus mit seinem treuen Blick. Natürlich hätte ich so einen 70 Kg Riesen nie und nimmer unterbringen, geschweige denn satt bekommen können.
  
  Insgesamt haben die Darsteller ihre Sache wirklich gut gemacht und ich glaube sie hatten auch Spaß bei diesem Film, zumindest sieht es so aus. Bei manchen Szenen möchten man sogar Jake, Sarah und den anderen unter die Arme greifen damit sie dann jeweils das Richtig machen. Diane Lane spielt hier wirklich überzeugend die Sitzengelassene Frau die keine Lust hat sich aufzuraffen und einen neuen Partner zu suchen. Letztendlich den Schritt dann doch wagt und es scheinbar auch wieder daneben geht. John Cusack spielt sozusagen den Gegenpart dazu, auch er gibt sich lieber alten Filmen hin anstatt mit seinem Kumpel Frau kennenzulernen. Wobei er hier auch lieber auf etwas festes aus ist und nicht nur auf eine oberflächlich Bettgeschichte. Hier stimmt auch der Vergleich durch die Presse, dass es sich um einen \"inoffiziellen\" Nachfolger von Harry und Sally handelt könnte. Beide Hauptdarsteller harmonieren sichtlich gut in diesem Film. Auch die Darstellung durch Christopher Plummer als Sarahs Vater fand ich klasse. Dahin gegen war die Darstellung von Elizabeth Perkins zwar auch OK, aber ich fand sie ist ein wenig unter ihren Möglichkeiten geblieben. Dermot Mulroney hat mir hingegen nicht so gut gefallen, vielleicht lag es einfach nur daran, dass er eigentlich viel zu nett und \"sauber\" für den \"Fremdgeher\" war. Jedenfalls war die Darstellung einfach zu blass.
  
  Letztendlich ist diese Komödie ein netter und unterhaltender Film bei dem man mitlacht und mitfühlt. Witzig sind natürlich die Verwicklungen und Mißverstädnisse die sich im Lauf des Films ergeben. Die knapp 100 Minuten haben mich gut unterhalten - eventuell hätte man die ganze Geschichte ein klein wenig straffen können.
  
  Wer gerne mal wieder einen schönen Film ohne Action, Blut, Schießerei, Fäkal-Witze und Horror sehen möchte ist in diesem Film genau richtig. Natürlich wird generell nichts neues gezeigt, daher reicht es eigentlich auch diesen Film auf DVD oder Video zu sehen.
  
  Weitere Informationen über diesen Film könnt ihr euch auf der Homepage ansehen: http://wwws.warnerbros.de/mustlovedogs/
  
  Viel Spaß beim Ansehen dieses Films, wünscht euch Kuschelwuschel.

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• marina71

  Der verbotene Schlüssel - Titel trifft nicht so recht zu

  • Pro spannend, gute Schauspieler, düstere Atmosphäre, guter Schluß
  • Kontra es fehlt das gewisse Etwas, es ist nicht richtig gruselig
  • Empfehlung Ja

  Gestern war ich im Kino und habe mir den Film "Der verbotene Schlüssel" angesehen. Angelaufen war er am 18.08.2005.
  Den Trailer habe ich einige Male vorher im Fernsehen gesehen und hat mich richtig neugierig auf den Film gemacht. Ich wollte ihn unbedingt sehen.
  
  Herstellungsland: USA
  Regie: Iain Softley ("K-Pax")
  Drehbuch: Ehren Kruger ("Scream 3")
  Darsteller: Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard u.a.
  Genre: Drama/Horror/Mystery/Romanze/Thriller
  Länge: 104 Minuten
  FSK: ab 16 Jahren
  
  Zum Inhalt:
  
  Die junge Krankenpflegering Caroline (Kate Hudson) ist nicht zufrieden mit ihrer Arbeit als Krankenschwester im Hospiz, weil der durchorganisierte Betrieb sie zwingt, die Emotionen beiseite zu lassen, so dass sie sich nicht wirklich kümmern kann um ihre Patienten. Ein Mann ist gestorben, seine Habseligkeiten landen im Müll, und Caroline sucht sich einen neuen Job.
  Ihr neuer Job führt sie nach New Orleans, wo sie Ben (John Hurt) nach einem Schlaganfall versorgen soll. Dieser lebt mit seiner Frau Violet (Gena Rowlands) zusammen in einem sehr alten Haus mit vielen Räumlichkeiten. Sowohl das Haus als auch die Frau kommen Caroline bald merkwürdig vor, deshalb erforscht sie mit Hilfe eines Schlüssels, den sie von Violet bekommen hat, die Räumlichkeiten. Eine Tür auf dem Dachboden läßt sich damit nicht öffnen. Als sie erfährt, dass Ben seinen Schlaganfall nach Betreten dieses Raumes erlitten hat, wird Caroline erst recht neugierig. Irgendwie kriegt sie die Tür auf und findet Hinweise auf Voodoo-Praktiken. Trotz aller Warnungen von Bens verschrobener Frau Violet ist Caroline entschlossen, den Geheimnissen des Hauses auf den Grund zu gehen. Das Haus hat eine Geschichte: Die Erbauer, ein Plantagenbesitzer mit seiner Familie, hatten es damals erbaut. Kurz darauf wurden die beiden schwarzen Diener mit den Kindern bei einem Voodoo-Ritual erwischt und sofort von ihren Herren gelyncht. Doch was sie nicht wussten, ist, dass es sich bei ihren Bediensteten um Mama Cynthia (Maxine Barnett) und Papa Justify (Ronald McCall) handelte, zwei sehr mächtige Priester ihres Glaubens.
  Je tiefer Caroline in die Vergangenheit vordringt, desto mehr mysteriöse Ereignisse geschehen. Sie muss dem Geheimnis einfach auf die Spur kommen.
  
  Meine Meinung:
  
  Die unheimliche, dunkle Atmosphäre des Hauses bei den Sümpfen ist wirklich gut umgesetzt, sowohl von außen, als auch von innen. Die verworrenen Zimmer und Einrichtungen des unheimlichen Haus wirken so echt und authentisch, dass man sich sehr gut in die Story hinein versetzen kann.
  
  Kate Hudson spielt ihre Rolle ziemlich gut. Sie ist absolut neugierig und traut sich einiges zu. Mit allem Elan, den sie hat, will sie dem Geheimnis des Zimmers, des Hauses, der seltsamen Frau näher kommen.
  Wie sie nach und nach das Geheimnis heraus findet, ist ja noch spannend, aber die Spannung verflüchtigt sich bald, weil dann irgendwie alles schon vorhersehbar wird. Es ist kein typischer Horrorfilm, sondern eher mystisch-gruselig angehaucht, was mir ganz gut gefällt.
  
  Nach dem guten Anfang und den ersten entdeckten Geheimnissen lässt die Spannung nach. Der mittlere Teil ist also etwas langatmig, aber zum Schluss hin wird es noch mal überraschend spannend.
  Auch ist es zu offensichtlich, wer die Bösewichte sind.
  Irgendwie fehlt das gewisse Etwas, dass den Film zu etwas Besonderem machen würde.
  
  Der Titel passt nicht zum Film, weil der Schlüssel, den Caroline bekommen hat, nicht verboten war. Das Zimmer war eigentlich auch nicht verboten, denn sie ist fast mühelos hineingekommen und Violet wusste davon.
  
  Fazit:
  
  Der verbotene Schlüssel ist gut, spannend und beeindruckend gemacht, aber es mangelt leider an einigen Stellen. Trotzdem fand ich ihn sehenswert wegen den mystischen Dingen z.B. Voodoo und aufgrund der düsteren Atmosphäre. Er war mittelmäßig spannend, was mich schon enttäuscht hat. Dafür war das Ende kurios und daher überraschend gut. Deswegen denke ich, man kann sich ihn ruhig mal anschauen und seine eigene Meinung bilden.

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• f fzuleger

  Für ihn war es das erst mal – und dann kam ein Heffalump

  • Pro total niedlich, nette Geschichte, kindgerecht, farbenfroh, schöne Musik
  • Kontra der Kino-Eintrittspreis
  • Empfehlung Ja

  Pro: total niedlich, nette Geschichte, kindgerecht, farbenfroh, schöne Musik
  Kontra: der Kino-Eintrittspreis
  
  Heut möchte ich euch von unserem letzten Kinobesuch berichten – nee nicht von dem Kinobesuch sondern eher von dem Film.
  
  Also wir waren im Kino mit unserem Jüngsten – und für ihn war es das erst Mal – ja er war noch nie im Kino – und es war ein voller Erfolg.
  
  Der Film – Heffalump – Ein neuer Freund für Winnie Puuh
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  Starttermin: 31.03.2005
  Darsteller: Winnie Puuh, Tigger, Roo, Rabbit, i-Aaah, Ferkel,
  Regie: Frank Nissen
  Drehbuch: Brain Hohlfeld und Eyan Spiliotopoulos
  Studio/Produktion: Walt Disney Pictures
  Genre: Animation
  Alter: ab 0 Jahre
  Prädikat: wertvoll
  Laufzeit: 68 Minuten
  
  Die Storry
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  Winnie Puuh und seine Freunde wohnen im Hundertmorgenwald – und alles ist noch am schlafen. Plötzlich – was ist das für ein Geräusch??? Alle schrecken aus dem Schlaf hoch und werden durch ein lautes noch nie da gewesenes Geräusch geweckt. Alle laufen schnell zum Kaninchen Rabbit und erzählen ihm aufgeregt was ihnen passiert ist.
  Der intelligente Rabbit hört sich die Geschichten seiner Freunde an und kommt zu dem Entschluß das das nur ein HEFFALUMP sein kann.
  Alle seine Freunde sind in heller Aufregung. Doch was ist ein Heffalump. Rabbit erzählt es sein ein Großes Ungeheuer mit drei Köpfen und schrecklich groß.
  Winnie Puuh und seine Freunde beschließen auf Heffalump-Jagd zu gehen. Jedoch wollen sie den kleine Kängeroo-Jungen Roo nicht mitnehmen, weil die abenteuerliche Jagd nach dem gewaltigen großen Monster für ihn zu gefährlich sei.
  Roo geht nach Hause und ist eigentlich ganz schön traurig – jedoch kommt ihm in der Nach eine Idee ...
  
  So das war´s mit der Storry – ich will euch ja nicht die ganze Storry verraten – ist eh schon zu viel. Schaut Euch den Film mit euren Kindern einfach selbst an. Bekommt raus was ein Heffalump ist und ob er wirklich so groß und gefährlich ist.
  
  Vielleicht habt ihr ja schon mal einen gesehen und wisst es gar nicht.
  
  FAZIT und STERNENSEGEN
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  Ich war ganz begeistert von dem Film und mein Sohn schwärmt heute noch von Winnie Puuh und seinen Freunden und natürlich dem Heffalump. ER hat übrigens keine Angst vor dem Heffalump gehabt – grins.
  Der Film ist ein typischer Disney-Film – farbenfroh und mit schöner kindgerechter Musik durchzogen. Die Handlung verstehen auch die Kleinsten – sie wird schön kindgerecht erzählt.
  Ich finde die versteckte Lehre von falschen Vorurteilen, Toleranz und Akzeptanz ist geschickt in eine kindgerechte Hülle verpackt. Es ist ein Film für Groß und Klein und nur zu empfehlen.
  Daher bekommt der Film von uns auch vollen Sternensegen – wenn es gäbe würde er sogar noch einen Zusatzstern bekommen.
  
  Wer noch mehr von Winnie Puuh und seinen Freunden sehen will und immer noch nicht weiß was ein Heffalump ist – schaut sich doch einfach mal die Fotoshow unter folgendem Link an: http://www.kino.de/kinofilm.php4?typ=fotoshow&nr=82662&PHPSESSID=2f517968f9c3563a9222e72ebac7c4d7
  
  Schaut doch einfach mal bei CIAO vorbei – da hat es dann auch noch ein paar nette Fotos.
  http://www.ciao.de/Heffalump_Ein_neuer_Freund_fur_Winnie_Puuh__Test_2926437
  (einfach nur den Link kopieren und in die Bowserleiste einfügen)
  
  Vielen Dank fürs LESEN, KOMMENTIEREN und BEWERTEN.
  
  Ich nehme auch Gegenlesungen vor soweit es meine Zeit erlaubt.
  
  Grüßle f.zuleger

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• g grandmastr

  Ein Schwacher Teufel

  • Pro Humor, Schauspieler, Sprache
  • Kontra Teils wiederkehrende, teils vorhersehbare Szenen
  • Empfehlung Ja

  Da ich ja derzeit zu einem Kinofan mutiere, hier der zweite Bericht innerhalb weniger Tage, weitere werden noch folgen.
  
  Damit ich bei meinem Schema bleibe kommen wir zur Einteilung dieses Berichts, manche nennen das auch Inhaltsverzeichnis g
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske, Effekte
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  
  Von der Handlung her eher schwach. Ein Mann vertreibt die Dämonen aus Menschen durch allerlei Tricks. Er hat dabei schon einmal die Hölle gesehen als er sich das Leben selbst genommen hat und zwei Minuten Tod war. Doch er lebt wieder. Er jagt nun alle möglichen Dämonen und muss sich dabei auch an das \"Gleichgewicht\" von gut und böse halten.
  
  Ihm zur Seite steht ein Schüler, den er aber unterschätzt und nur als Fahrer gebraucht. Zudem wird er durch eine Frau begleitet deren Schwester sich selbst umgebracht hat, die aber nicht glaubt das es Selbstmord war. Sie ist Polizistin und glaubt nicht an den Teufel.
  
  Nach einiger Zeit bemerkt Constantine, der Dämonenaustreiber, was versucht wird, weiß aber nicht was alles dahinter steckt. Er ist verdammt, weil Selbstmörder nicht in den Himmel kommen ohne besondere Leistungen.
  
  2. Rahmendaten
  egie:
  Francis Lawrence
  Darsteller:
  Djimon Hounsou, Keanu Reeves, Max Baker, Rachel Weisz, Shia LaBeouf
  Laufzeit:
  121 Minuten
  Land:
  USA / 2005
  Genre:
  Science-Fiction, Thriller
  FSK:
  ab 16 Jahren
  
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  Der Hauptdarsteller ist Keanu Reeves. Er übernimmt den Part des Constantine. Er hat den Part des unnahbaren Constantine recht gut gespielt. Die Rolle selbst, also Constantine. Da hatte er auch einiges zu tun, jedoch keine besonders herausragenden Sachen wir beispielsweise in Matrix.
  
  Rachel Weisz spielt Angela und Isabel. Als Angela ist sie dauernd unterwegs mit Constantine, ihre Rolle als Isabel ist eher nebensache. Sie macht ihre Sache sehr gut, spielt in meinen Augen sehr überzeugend.
  
  Shia LaBeouf spielt Chaz und ist wohl das jüngste Mitglied in dem Team. Er spielt seine Rolle sehr gut als den ein wenig eingebildeten aber sehr bemühten wenn auch missverstandenen Okkultisten, quasi der Möchtegernschatten von Constantine, der ihn aber kaum wahrnimmt als Lehrling sonde lediglich als Fahrer.
  
  Gabriel wird gespielt von Tilda Swinton. Auch hier kann man wenig meckern, es werden die wichtigen Aspekte die in vielen Filmen und Büchern über Gabriel gesagt werden gezeigt. Ich fand es gut hier einmal eine Frau einzusetzen als Engel!
  
  Balthazar ist das Gegenstück von Constantine und daher natürlich auch der Hauptfeind von ihm. Er wird geschauspielert von Gavin Rossdale. Dies ist ihm auch gut gelungen, aber er taucht deutlich zu selten auf finde ich.
  
  - Kulissen, Maske und Effekte
  Sind allesamt sehr gut gelungen, ebenso wie die Musik. Doch der Reihe nach.
  
  Die Kulissen sind allesamt recht gut gelungen. Gut, ich weiß jetzt nicht was die Computer fabriziert haben und was wirklich aufgebaut werden musste. Alles in Allem sind die Straßen und Häuser, die Kultstätten usw aber sehr gut gelungen.
  
  Die Maske ist sehr gut gelungen. Dämonen sehen halt so aus wie sie aussehen sollen, nach Kämpfen sehen die Kämpfer auch erschöpft aus. Gut so
  
  Die Effekte bringen den Film ziemlich nach Oben. Neben Szenen wo Angela mal eben durch einen Haufen Wände fliegt, bis hin zu den sehr gut gelungenen Veränderungen der Menschlichen Hüllen in Dämonen (besonders gut beim Kampf Constantine gegen Balthazar zu sehen). Sehr schöne Leistung.
  
  - Regie
  Hätte einige Sachen besser machen können, tiefer in die Materie gehen können und nicht teilweise so plumpe Sachen machen sollen. Constantine ist verzweifelt, er kann machen was er will, er kommt nicht in den Himmel. Das würde mich ziemlich derbe frustrieren, aber das kommt nicht raus. Dazu denke ich hätten einige Leute mehr in Szene gesetzt werden können und ich denke das man bei der Figur Constantine enorm überzogen hat. Er mag zwar noch so ein starker Einzelkämpfer sein aber mal eben einen großen Haufen Gegner kriegt man nicht so leicht weg. Er weiß einfach zu schnell alles. Auch bei Angela hat man ziemlich gepatzt. Wenn mir jemand solche Sachen zeigen würde wie Angela da binnen kurzer Zeit erfahren hat, wäre ich reif für die Klapse aber sie steckt das locker weg...
  
  - Dialoge
  Nicht gerade das gelbe vom Ei, meistens handelt es sich um eine Monotonie in der Constantine jedem alles haargenau erklärt. Mir fehlten richtige Dialoge in dem Film schon, da hätten auch einige Fragen und Gespräche mehr kommen können.
  
  - Sonstiges
  Eine Szene, ziemlich am Ende, sorry wenn ich es hier erwähne aber die geht mir nicht aus dem Kopf. Also da ist zunächst einmal ein kleiner Möchtegerndämonenjäger mit seinem Lehrmeister Constantine. Beide haben nicht im Mindesten das Zeug einen Halbgott aufzuhalten. Dann steckt der Sohn des Satan in dem Körper von Angela und die beiden Schaffen es ihn zu vertreiben? Hat da nicht der Sohn Satans ein klitzekleines Bisschen mehr macht? Normalerweise dürfte es diesen kaum interessieren selbst wenn 100 Priester versuchen ihn auszutreiben.
  
  4. Fazit
  Gerade noch vier Sterne, aufgrund der guten Effekte, der guten Maske und der Schauspielerischen Leistung. Die Regie hat in meinen Augen Logikfehler gemacht, die schon ziemlich stören. Welche habe ich oben beschrieben. Es lohnt sich durchaus reinzugehen und sich den Film anzuschauen, wenn man nicht besonderen Wert auf eine gute Story legt sondern mehr auf Spezialeffekte.
  
  Ein wenig unglaubwürdig ist es schon wenn man hört \"der teufel hat mit gott eine wette abgeschlossen\". Das wirkt unglaubwürdig, da ist ein kleiner Fehler drin, denn die ganzen Seelen werden ja nach dem tod bewertet.
  
  Dazu kommt das der teufel ziemlich blass und lächerlich wirkt. Auch sein Sohn ist ziemlich jämmerlich. Zwei einfache Leute können ihn vertreiben durch einfache Sprüche. Da braucht es keinen Engel oder so, irgendwas mit einem hauch von göttlichen, NEIN es reichen zwei leute um den Sohn des Teufels zu vertreiben.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-08 19:52:05 mit dem Titel Hitch, der Mann für alle Fälle
  
  Ich gehe auch hier nach dem Muster vor wie ich die meisten Filme Bewerte. Nach einem Inhaltsverzeichnis.
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  Alex Hitch ist wohl der traum der Männer die bei Frauen wenig Chancen haben. Er verhilft mit allen möglichen Tricks und Tipps und auch Tatkräftiger Unterstützung das Männer eine Frau bekommen.
  
  Ihm ist kein Auftrag zu ungewöhnlich. So beginnt auch der Film, er zeigt einige dieser leichten Vermittlungen. Doch dann kommt ein harter Brocken. Albert, ein sehr zurückhaltender Buchhalter, ein wenig rundlich und kaum attraktiv, hat sich in Allegra Cole verliebt. Allegra ist eine society lady, die kaum jemanden wir Albert beachten würde weil er einfach zu gewöhnlich ist.
  
  Doch auch den von sich eingebildeten Hitch erwischt es. Er lernt Sara Melas kennen und verliebt sich prompt in Sie. Sie wiederrum arbeitet bei einer Zeitung und wartet nur auf eine geschichte wie die Verbindung Albert-Allegra. Doch auch Sara ist nach einiger Zeit Hitch nicht abgeneigt.
  
  2. Rahmendaten
  Regie:
  Andy Tennant
  Darsteller:
  Amber Valletta, Eva Mendes, Julie Ann Emery, Kevin James, Will Smith
  Laufzeit:
  110 Minuten
  Land:
  USA / 2005
  Genre:
  Komödie
  FSK:
  ohne Altersbeschränkung
  
  3. Meinung zu:
  - Schauspieler
  Alex Hitchensen wird gespielt von Will Smith, der in den Film wieder seine Klasse zeigt. Er zeigt das was er zeigen soll und das macht er gut. Einen ziemlich eingebildeten und von sich überzeugten Mann der glaubt alles erreichen zu können aber doch im Geheimen arbeitet. Auch den Wandel von dem Überzeugten zum später etwas deprimierteren zeichnet sich gut ab.
  
  Kevin James verkörpert Albert, den etwas rundlicheren Buchhalter. In meinen Augen war dies eine großartige Leistung. Er hat den schüchternen Mann, der Albert ist, sehr gut gezeigt und verkörpert.
  
  Allegra Cole wird gespielt von Amber Valletta. Hier hätte man noch ein wenig mehr machen können denke ich. Die Schauspielerische Leistung war gut aber ich fand für eine solche Verkörperung, da hätte ein wenig mehr kommen müssen. Man kam deutlich zu leicht an sie ran, eine Szene zeigt wie sie mitten durch New York stiefelt ohne Schutz. Das ist jedoch keine Fehlleistung von Amber Valetta, hier hätte die Regie etwas mehr machen können.
  
  Die Person Sara Melas wird gespielt von Eva Mendes. Diese fand ich ein wenig zu unnahbar eine zeitlang. Auch hier eher ein Fehler bei der Regie.
  
  - Kulissen und Masken
  Hatten wenig zu tun. Das meiste wurde in der Stadt gedreht, groß aufgebaut werden musste nichts. Lediglich die verschiedenen Innenansichten von Restaurants und Shows war da ein wenig Herausforderung und das ist sehr gut gelungen. Wovon ich enttäuscht war, sind die Museen gewesen, insbesondere das, in das Hitch Sera einlädt. Das Hätte deutlich voller sein müssen.
  
  - Regie
  Tja, ich habs schon angedeutet. Die Person Alex Hitchensen und Albert fand ich sehr gut genutzt und auch in die Szene gesetzt. Jedoch fand ich die weiblichen Hauptpersonen wenig gut genutzt. An Allegra ist Albert viel zu leicht dran gekommen, Hitch hat dafür meiner Meinung nach zuviele Probleme mit der Kolumnistin Melas. Die diversen Nebenschauspieler wurden recht gut eingesetzt, hatten aber auch nicht viel zu tun.
  
  - Dialoge
  Wer jetzt glaubt nach dem Film direkt jede Frau anmachen zu können der kann das direkt vergessen. In dem Film werden Klischees genutzt und ausgebaut. Beispielsweise der Retter des Hundes so ziemlich am Anfang, darauf fällt wohl kaum einer rein. Die Dialoge sind eher plump gehalten aber es gibt auch einige gute Überraschungen, jedoch mehr wie die Dialoge zustande gekommen sind als mehr was gesagt wurde.
  
  - sonstiges
  Ich fand das der Film manchmal ein wenig zu Klischeehaft war. Das mit dem Hund ist nur ein Beispiel. Am Ende die Entwicklung des Films, die Auflösung quasi fand ich sehr gut gelungen (an alle die den Film schon gesehen haben-->Die Szene auf dem Boot). Ich hätte mir manchmal auch ein wenig mehr gewünscht. Wenn eine berühmte glamour frau mit jemanden wie albert ausgeht sind nicht 5 kameras da sondern 20 oder 30. Nur als Beispiel. Da hätte man, gerade bei einer Komödie besser auftrumpfen können.
  
  Fazit
  Der Film ist gut, gerade der anfang und das Ende haben mir sehr gut gefallen, die Mitte fand ich etwas fade. Lachen kann man durchaus aber es gibt auch einige ernste Momente, diese vor allem zum Ende des Filmes.
  
  Der Film lohnt sich für Paare, Familien, Freunde, er ist also in meinen Augen eigentlich für jeden geeignet. Reingehen kann man durchaus und sollte man auch.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-12 00:40:34 mit dem Titel Elektra: Schwache Leistung
  
  1. Handlung
  2. Rahmendaten
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  - Kulissen und Maske, Effekte
  - Regie
  - Dialoge
  - sonstiges
  4. Fazit
  
  1. Handlung
  Elektra ist eine Auftragsmörderin. Genauer ist sie DIE Auftragskillerin, die beste auf der Wetl. Sie tötet mit zwei speziellen Waffen, die sie perfekt beherrscht.
  
  Ein Auftrag führt sie zu der 13 jährigen Abby und Mark, ihrem Vater. Jedoch schafft sie es nicht diese zu töten sondern beschützt sie. Sie gerät dabei zwischen die Fronten von Gut und Böse, natürlich auf die Seite der Guten. Sie kämpft gegen einen Bund, der sich \"die Hand\" nennt. Es kommt daher zu einigen Kämpfen mit der Hand.
  
  Elektra ist eine Marvel Comicfigur, die nun zum Leben erweckt wurde, ebenso wie schon Spiderman und Xman sowie diverse andere viel früher.
  
  2. Rahmendaten
  Regie:
  Rob Bowman
  Darsteller:
  Cary Hiroyuki-Tagawa, Goran Visnjic, Jennifer Garner, Kristin Prout, Terence Stamp
  Laufzeit:
  96 Minuten
  Land:
  USA / 2004
  Genre:
  Action, Fantasy
  FSK:
  ab 12 Jahren
  
  3. Meinung zu
  - Schauspieler
  Elektra wird gespielt von Jennifer Garner. Respekt vor ihr, ich denke es ist nicht leicht gewesen all die Techniken neu zu lernen, inbesonders den Umgang mit den messern und den Kampfstil. Ansonsten ist auch nicht viel verlangt worden.
  
  Goran Visnjic ist derzeit noch nicht so sehr rausgekommen und ich habe arge Zweifel das sich dies groß ändern wird. Das liegt nicht daran das er seine Rolle schlecht spielte sondern eher daran das die Rolle deutlich hinter der von Elektra und Abby zurücksteht. Seine Rolle ist höchstens schmuckes Beiwerk.
  
  Kirigi ist der zungenbrechende Name von Will Yun Lee. Er spielt den Oberbösewicht, der auf der Seite von \"der Hand\" mitkämpft und alles tut um den Schatz loszuwerden. Er begeistert durch einige Kampfszenen, sonst passiert recht wenig mit ihm. Sein Umgang mit schwertern, die man oft sehen kann sowie die atistischen Einlagen sind gut gelungen.
  
  Terence Stamp spielt Stick. Stick ist der gute Oberchef, der lediglich durch seine klugen Sprüche auffällt, sonst nicht.
  
  Kristin Prout spielt die 13 jährige Abby. Sie spielt neben Elektra die zweite große Rolle, viele Stunts, ansonsten recht wenig. Das wenige macht sie mM aber recht gut.
  
  - Kulissen und Maske, Effekte
  Der Bereich der den Film noch im Ansatz rettet. Ganz ehrlich sind die Spezialeffekte das einzige was sich wirklich lohnt den Film anzuschauen, da die Story sonst sehr blass ist. Die Kulissen sind recht gut aufgebaut worden, die Effekte bei den Stunts sowie die Masken sind allesamt gut gelungen.
  
  - Regie
  Sorry aber da hat die Regie versagt. Der Film ist Storymäßig totlangweilig. Wenn nicht Zwischendurch die Kampfszenen wären könnte man glatt wegschlafen. Ab und zu ein im ausgang eh schon klarer Kampf, Altkluge Sprüche von diversen Leuten und endlos lange Unterhaltungen. Was die Regie sich dabei gedacht hat weiß ich nicht.
  
  Die Regie hat in meinen Augen den gesamten Film, aus dem durchaus was gemacht werden konnte, verhunzt. Filme wie Spiderman, wie Xman und selbst früher die Filme rund um Batman waren da um längen besser.
  
  Gut Elektra ist in deutschland jetzt auch nicht so bekannt wie andere Comicgrößen, jedoch hätte ein guter Film dies ändern können.
  
  - Dialoge
  Die wenigen Dialoge in denen man nicht direkt einschläft sind recht platt. Es gibt so gut wie nichts überraschendes in den Dialogen.
  
  - sonstiges
  Das einzige was mich veranlasst diesem Film noch 3 Sterne zu geben sind die guten Leistungen im Bereich Maske, Kulisse sowie Effekte. Ansonsten wäre der Film zwischen 2 und 1 Stern. Grund ist einfach eine Story, die totlangweilig ist. Da muss pepp rein und nicht so ein langeweiliges Stück.
  
  4. Fazit
  Lohnt sich für Fans von marvel oder für solche, die Action gerne sehen. Ihr könnt aber dann zwischendurch rausgehen da zwischen den Kampfszenen immer einige Minuten liegen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-24 19:52:14 mit dem Titel Die Schöne Wildnis von Madgascar
  
  Es war mal wieder so weit. Das Kino bekan einen Besuch von mir abgestattet. Und dabei war auch meine Freundin. Wir wollten uns den Film \"Madagascar\" anschauen. Grund waren die vorhergegangenen Animationsfilme die uns sehr gut gefallen haben.
  
  Inhaltsverzeichnis
  
  Allgemeine Daten
  Story
  Figuren
  Sprecher und Dialoge
  Animationen
  Sound
  Meinung und Fazit
  
  ---Allgemeine Daten---
  
  Produktion: USA (2005), Trickfilm
  Länge: 86 Minuten
  Sprecher: Bastian Pastewka, Rick Kavanian, Jan Josef Liefers, Die Fantastischen Vier
  Regie: Eric Darnell, Tom McGrath
  Drehbuch: Billy Frolick
  Verleih: UIP
  Filmmusik: Hans Zimmer
  
  ---Die Story---
  
  Der Film spielt in der heutigen Zeit in New York. Er startet in dem New Yorker Zoo. Dort leben natürlich Tiere, wobei diese Tiere sehr verwöhnt sind.
  
  Doch nicht alle sind zufrieden. Ein Gedanke macht sich breit und zwar die Flucht in die Wildnis. Doch keinem ist genau klar wo diese liegt. Wo ist diese ominöse \"Wildnis\"?
  
  Das Zebra ist gewillt dies herauszufinden und flieht aus dem Zoo in Richtung Bahnhof. Seine Freunde folgen ihm und wollen ihn wieder zurück bringen. Auf der turbulenten aber kurzen Flucht werden sie jedoch wieder eingefangen. Jedoch werden sie nicht in den Zoo zurück gebracht sondern verschifft zur Auswilderung. Dies gelingt auch mehr oder weniger, jedoch landen die Freunde in Madagaskar.
  
  Und sind damit in der Wildnis angelangt...
  
  So der Rest wäre zuviel verraten. Die Story fand ich sehr gut und erfrischend humorvoll. Es ist mal was ganz Neues.
  
  ---Die Figuren---
  
  Das Zebra Marty der Wildnis träumt. An seinem Geburtstag wünscht er sich das er in der Wildnis lebt. Seine Freunde wollen ihm dies ausreden, denn sie genießen einfach das Leben.
  
  Der daumenlutschende Löwe Alex genießt sein Leben als Topstar des Zoos. Wildnis ist ihm völlig fremd und er will es gar nicht kennen lernen so wie sein bester Freund Marty.
  
  Die erste untergeordnete Hauptrolle (ums mal so auszudrücken) spielt die Flußpferddame Gloria. Sie ist so was wie die Gute Seele der Gruppe und kann sehr energisch sein.
  
  Die Giraffe Melman ist wohl der Paradiesvogel der Paradiesvögel. Er ist vorsichtig und ängstlich und dauerkrank.
  
  Eine Nebenrolle spielen die vier Pinguine die sich für Agenten halten und denen nichts wichtiger ist als zu fliehen.
  
  ---Sprecher und Dialoge---
  
  Ich fand die Dialoge schon recht gut. Das ist auch gut so, da die Dialoge einen wichtigen Punkt in dem Film darstellen.
  
  Die Sprecher sind wie bei den \"Vorgängerfilmen\" Prominente aus Deutschland. Die deutschen Synchronsprecher sind Bastian Pastewka, die Fantatischen Vier, Rick Kavanian und Jan Josef Liefers. Sie haben ihre Aufgabe doch recht gut gemacht. Es hört sich ziemlich gut an.
  
  ---Animationen---
  
  Sehr gut gelungene Animationen in meinen Augen. Eine kleine Kritik allerdings sind die Haare bei dem Zebra und bei dem Löwen und den anderen behaarten Tieren. Diese scheinen ziemlich starr zu sein. Dies hat mir nicht so gut gefallen.
  
  Ansonsten sind die Figuren gut und flüssig gezeichnet. Auch die Schatteneffekte sind sehr gut gelungen.
  
  ---Sound---
  
  Auch hier sehr gut gelungen, wie man es kaum anders erwarten konnte. Der Komponist hat gut gearbeitet und in den richtigen Situationen auch die richtige Musik gefunden.
  
  ---meine Meinung und Fazit---
  
  Wie man sicher schon erkennen kann fand ich den Film sehr gut mit kleinen Schwächen. In dem Film geht es viel um Freundschaft, eigentlich geht es nur um Freundschaft und was sie alles bewirkt.
  
  Der Film ist sicherlich gut geeignet für Familien, Kinder und Jugendliche. Mir persönlich hat er sehr gut gefallen, jedoch fand ich Ice Age und Shreck (1 und 2) besser.
  
  Der Film ist teilweise ein wenig albern, insbesondere wenn es in Richtung Lemuren-Volk geht.
  
  Besonders gut haben mir die Dialoge in dem Film gefallen. Diese sind von anfang an gut bis zum Ende. Teilweise gibt es auch Verweise auf andere Filme die einem aber kaum auffallen.
  
  Alles in allem kann ich jedem nur empfehlen sich den Film anzuschauen sobald es geht wenn man animierte Filme gerne sieht.
  
  Ich hätte mir aber ein etwas anderes Ende gewünscht, ich denke da hätte man einiges mehr draus machen können.
  
  Für (auch kritische) Meinungen bin ich dankbar. Wenn noch was fehlt setze ich es noch dazu. Wenn man schreibt sieht man eher selten was fehlt :)
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-26 22:54:21 mit dem Titel Des Eheberaters schwerster Fall
  
  Tja, ich habe mich für den Titel entschieden weil ich vermute das er bei dem Film sehr gut passt. Wenn man bedenkt warum die beiden zum Eheberater gehen werden alle anderen Eheberater wohl bald pleite machen weil die Leute meinen das ihre Probleme zu gering sind g
  
  Na ja wie dem auch sei, ich bin mal wieder (in letzter Zeit gehe ich wieder deutlich mehr) im Kino und habe mir den von einigen Freunden empfohlenen Film \"Mr. ans Mrs. Smith angeschaut\"...
  
  Inhaltsverzeichnis
  
  Inhalt
  Schauspieler
  Maske und Specialeffekte
  Musik
  Rahmendaten
  Eigene Meinung und Fazit
  
  ---Inhalt---
  Mr and Mrs Smith geht ziemlich langweilig bei einem Eheberater los. Dort erzählen die beiden, wie es nuneinmal so ist, von ihrem Leben und ihrer Ehe.
  
  Beide haben eher langweilige Jobs und man könnte es wohl als eher normal bezeichnen was die beiden machen, wenn da nicht der kleine Zusatz wäre das beide Profikiller sind. Dummerweise beide bei konkurrierenden Familien angestellt.
  
  Ein Auftrag führt die beiden unfreiwillig zusammen als sie die gleiche Person ausschalten sollen behindern sie sich gegenseitig. Natürlich interessiert es sie wer denn nun der Gegner ist der die Beendigung des Auftrags verhindert hat.
  
  Recht fix wird klar das der jeweilige Ehepartner der oder die Schuldige ist. Dies ist der Auftakt zu einer recht torbulenten und actionreichen Mordanschlagserie...
  
  So weiter verrate ich es nicht, es soll ja spannend bleiben
  
  ---Schauspieler---
  
  Angelina Jolie und Brat Pitt haben ihr Arbeit gemacht und diese sehr gut gemacht. Beide spielten in meinen Augen eine sehr überzeugende Leistung, mehr als überzeugend, die Leistung war recht gut. Dicker Daumen hoch für die Leistung für die beide ziemlich ackern mussten.
  
  So mussten beide auch spezielle Trainings absolvieren (vor allem Kampf - und Schießtraining) und das hat sich auch im Film gezeigt.
  
  Die Nebenschauspieler, hier vor allem der Freund von John sowie die Arbeitskolleginnen von Jane haben eine solide und gute Arbeit geleistet, fallen aber eher weniger auf.
  
  ---Maske und Specialeffects---
  
  Specialeffects kann man absolut nicht meckern, diese waren sehr gut und haben mir sehr gut gefallen. Und es war sicher nicht leicht da viel zu tun war. Dennoch ist es sehr gut gelungen die zahlreichen Explosionen und Einschläge von allen möglichen Waffen gut darzustellen.
  
  Ein weiterer Punkt der mir sehr gut gefallen hat waren die Kulissen wo gespielt wurde. Dazu gehören für mich auch die zahlreichen Verstecke für die Waffen die man im Haus untergebracht hat. Das Loch im Boden meinte ich dabei weniger, aber das Geheimversteck von Jane im Backofen ist gut gelungen.
  
  Ein kleiner Punkt der mir missfallen hat ist das Aussehen der Leute nach Explosionen oder Actionenszenen. Komplett unbehelligt aus einer Explosion rauszukommen, genau aus zwei Explosionen bei Jane ist schon recht amüsant. Gerade weil vorher vorher noch ein ziemlich heftiger Kmpf war ist es um so erstaunlicher das beide unbehelligt rauskommen.
  
  ---Musik---
  
  Ein Punkt der in Filmen eine oft ungeordnete Rolle spielt aber doch wichtig ist. Dies fand ich gut gelungen, teilweise noch zu wenig Musik, einige Szenen hätte man gut mit Musik untermalen können.
  
  ---Rahmendaten---
  
  Produktionsfirma: Regency Enterprises
  Produktionsland/-jahr: USA 2005
  Länge: ca. 120 Minuten
  Altersfreigabe: ab 12 Jahren
  Besetzung: Brad Pitta als John Smith, Angelina Jolie als Jane Smith
  Regie: Doug Liman
  
  ---Eigene Meinung und Fazit---
  
  Eine nicht wirklich berauschende Story muss nicht sein. Das zeigt dieser Film deutlich. Die Story ist recht flach und in vielen Bereichen vorhersehbar, zumindest grob.
  
  Dennoch ist es ein Film der schlicht sehr gut ist und die maximale Bewertung bekommt. Er eignet sich für jung und alt.
  
  Einige kleine Schwächen will ich aber sagen hat der Film durchaus. So ist der Tag- Nachtwechsel doch sehr schnell in einer Szene. (Beide gehen Nachts bei tiefer Nacht ins Haus und als das Haus explodiert ist es draussen relativ hell.) Dazu noch die bereits genannte kleine Unschönheit in dem Film das man von mehreren Explosionen immer noch ein perfekt sitzendes Makeup hat.
  
  Ansonsten hat der Film noch einige Logikschwächen wie das die Polizei bei munteren Ballereien und Explosionen nicht mal unterwegs ist und das auf einer Autobahn auch munter rumgeballert werden kann ohne das es die Umgebung groß stört. Ich für meinen Teil würde da bestimmt nicht so reagieren wie die Leute auf der Autobahn. Ich wäre da in ziemlicher Panik.
  
  Dies sind aber nur kleine Schönheitskorrekturen. Kein Film ist halt perfekt.
  
  Der Film besticht vor allem durch den recht derben Humor und durch die Actionszenen, wobei mehr Actionszenen als Humor dabei sind. Und gerade diese Mischung macht es so schön. Es ist richtig gut gemacht als die beiden sich versuchen gegenseitig umzubringen und sich dabei munter unterhalten. Zwei die eigentlich Feinde sind aber sich dennoch lieben und das erstmal geheim halten müssen.
  
  Genau der Punkt macht den Film zu einem absoluten Highlight. Nicht die Unterhaltungen, die recht lahm sind, sondern eben diese Szenen die sich durch den ganzen Film drehen.
  
  Ruhig ist der Film absolut nicht, in nahezu keiner Sekunde gibt es viel Entspannung und Ruhe, stets viel Aktion.
  
  Es gibt halt kleine Schwächen aber die hat jeder Film und mit Sicherheit sind die Szenen beim Eheberater ziemlich langweilig aber zum Glück nur sehr selten.
  
  Ich kann schlicht jedem über 12 Jahre nur empfehlen sich den Film anzuschauen, durchaus auch geeignet für Gruppen. Ihr werdet einiges zu lachen bekommen...
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-08-08 22:45:48 mit dem Titel Die Wahrheit über die Niebelungensaga?
  
  Es war eine finstere Zeit, als der Rhein sich rot färbte vom Blut der Unschuldigen, eine Zeit des Tötens und Sterbens - der Kriege und Schlachten um den sagenhaften Schatz der Nibelungen, lange vor unserer Zeit.
  Aber es war auch die Zeit tapferer Recken und wahrer Helden. Der Rhein hat viele gesehen, damals, von denen die Legenden heute noch berichten.
  Aber einer von ihnen überragte sie alle, die Tapfersten der Tapferen. Er dessen Wiederkunft die Unterdrückten der Erde ersehenen bis heute, den die dunklen Mächte aber fürchen wie ihren eigenen Untergang.
  
  (Von der offiziellen Kinoseite)
  
  Und dieser eine ist Siegfried.
  
  Nahezu jedem Deutschen der eine Sage kennt sollte auch die Sage von Siegfried bekannt seinaus der Nibelungensaga.
  
  Inhaltsverzeichnis
  
  Inhalt des Films
  Schauspieler
  Sprache
  Maske und Specialeffekte
  Musik
  Rahmendaten
  Eigene Meinung und Fazit
  
  ---Inhalt des Films
  Siegfried wird als kleines Kind in einem Weidekörbchen den Fluß Rhein hinuntergespült. Er wird entdeckt von dem Schmied Mime. Dieser nimmt sich des Jungens an und zieht in groß.
  
  Siegfried ist schon als kleiner Junge sehr stark, aber nicht gerade sehr helle. Um es mal vorsichtig auszudrücken passt die Aussage \"Er ist so stark wie dumm\" recht gut. Jedoch schafft er es unbedarft durch das Leben zu gehen, hat jedoch sehr wenig Freunde. Zumindest unter den Menschen.
  
  Eines Tages trifft er im Wald auf Kriemhild, eine wunderschöne Frau. Prompt verliebt er sich in sie und fragt natürlich seinen Ziehvater Mime. Dieser sagt ihm das es wohl Kriemhild ist, eine Adelige Frau. Sofort will sich Siegfried auf die Suche nach dem Schloß machen, wird dabei durch die Dorfbewohner unterstützt, die ihn nur zu gerne loswerden, den jungen Mann mit den zwei linken Händen. Sein einziger Freund ist ein Schwein, welches ihn begleitet.
  
  Nach einigem hin und her mit der Torwache schafft es Siegfried auch in die Burg, jedoch erstmal in die Küche zum arbeiten...
  
  So mehr wäre zuviel verraten, auch wenn es nur ein recht kleiner Teil des Films ist...
  
  ---Schauspieler---
  Die Hauptfigur des Films ist Siegfried. Gespielt wird der liebevolle Held von Tom Gerhardt. Mir war er vor allem durch Hausmeister Krause mehr oder weniger bekannt und ich finde diese Sendung recht albern. Dennoch kann ich es nicht anders sagen das er die perfekte Besetzung für Siegfried ist. Seine Mimik und Gestik haben mich doch meines kleinen Vorurteils gegenüber Tom Gerhardt durch Hausmeister Krause ziemlich angenehm überrascht. Er bringt das Leben des Siegfrieds gut rüber, in allen Eigenschaften die dieser Junge Mann hat, \"leicht\" trottelig, lieb zu Mensch und Tier aber auch sehr unbedarft.
  
  Kriemhild wird gespielt von Dorkas Kiefer. Eine wunderschöne Frau, die die überhebliche und in sich selbst verliebte Kriemhild gut meistert.
  
  Hagen von Tronje wird gespielt von Volker Büdts. Der Charakter hätte ein wenig gestärkt werden müssen in meinen Augen. Er wirkt irgendwo ein wenig blaß, was jedoch weniger an der Schauspielerleistung liegt. Diese war sehr gut.
  
  Alberich ist der Helfershelfer von Hagen und führt Siegfried durch seine Abenteuer und versucht dabei ihn mal eben umbringen zu lassen, ist aber dabei sehr auf sein eigenes Wohl bedacht.
  
  Günther ist der Bruder von Kriemhild und will am liebsten das diese Hagen heiratet und vor allem will er nicht das sie Siegfried zum Manne nimmt.
  
  Anita ist die Küchenhilfe die sich ziemlich schnell in Siegfried verliebt. Sie wird gespielt von Daniela Wutte und spielt eine Art \"gute Seele der Burg\".
  
  Mime ist der Schmied des Dorfes der den kleinen Jungen aushalten muss und ihn erziehen darf. Keine leichte Aufgabe die von Michael Brandner gespielt wird. Trotz des recht kurzen Aufenthalts bleibt er gut im Gedächtnis.
  
  Giuseppe ist ein Musterbeispiel eines kleinen Meuchlers. Gespielt von Mirko Nontschew versucht er auch Siegfried zu ermorden.
  
  Markus Maria Profitlich hat einen relativ kurzen Gastauftritt in der Burg als Fleischer. Hier kann man recht wenig sagen.
  
  Noch weniger über Janine Kunze-Budach, Mirja Boes und Diana Frank die ziemlich schnell am Anfang zusammen mit dem Mime über den Namen des Jungen sinnieren.
  
  Alles in allem eine sehr gute Schauspielerische Leistung bei allen Darstellern auch wenn einige Charaktere Drehbuchbedingt recht kurz gehalten wurden.
  
  ---Sprache---
  Den Punkt musste ich noch dazusetzen im Gegensatz zu den bisherigen Filmberichten von mir. Denn dies ist ein Markenzeichen des Filmes.
  
  Die Sprache ist klar deutsch aber mit starkem rheinischen Akzent bei so ziemlich allen Schauspielern (mit Ausnahme des \"Schauspielers\" Schwein). Das kommt in dem Film einfach super rüber wie alle in diesem abgeschwächten Akzent sprechen. Abgeschwächt weil man ihn doch recht gut verstehen kann, was normalerweise recht schwer werden kann in der Realität.
  
  Die Witze und der Humor ist sehr oft auf diesen Dialekt zurückzuführen oder verstärken den Humor noch sehr gut.
  
  ---Maske und Spezialeffekte---
  Tja, hier war wohl recht wenig zu tun. Spezialeffekte kamen so gut wie gar nicht vor, ausser beim Drachen. Und diese recht kurzen Szenen waren gut gemacht. Die Maske hatte schon ein wenig mehr zu tun mit der Burg und der Gestaltung der Rüstung und Kleidung. Dabei kann ich recht wenig meckern.
  
  ---Musik---
  Tja kurz und bündig, war gut gelungen. Die Musik war spannend wenn sie spannend sein sollte und änderte sich je nach Lage des Films entsprechend. Gut gelungen in meinen Augen.
  
  ---Rahmendaten---
  Titel: Siegfried
  Land: Deutschland
  Genre: Komödie
  Start: 28.o7.2oo5
  Regie: Sven Unterwaldt
  Drehbuch: Tom Gerhardt, Herman Weigel
  Produktion: Constantin Film
  Dauer: 89 min
  FSK: 6 Jahre
  
  ---Eigene Meinung und Fazit---
  Insgesamt gibt es drei Elemente von denen der Film schlicht und ergreifend lebt. Zum einen ist das der Humor, dann der Dialekt und zum dritten die Schauspieler.
  
  Der Humor ist gut, ständig vertreten, manchmal aber auch recht albern. Wer solchen Humor mag wird diesen Film lieben, hintergründiger Humor findet kaum statt. Zwar sind die Unterhaltungen zwischen den Leuten oft ziemlich platt aber man muss dennoch ob der Komik sehr oft lachen.
  
  Der rheinische Dialekt begleitet einen noch stetiger als der Humor. Ist in nahezu jeder Szene vorhanden und passt schlicht und ergreifend gut zu dem Film. Was irgendwo fehlte war der Dialekt des Schweins, welches verdächtig an Schweinchen Babe erinnerte (auch bei der Sprache).
  
  Die Schauspieler sind wie gesagt der dritte Bereich. Die teils bekannten Comedians werden wohl nicht dafür sorgen das der Film international bekannt wird und wird sicherlich auch kaum das Format haben mit Filmen aus Hollywood mitzuhalten, dennoch denke ich das er in Deutschland den einen oder anderen ins Kino zerrt.
  
  Der Film ist ein gute Laune Film. Alleine sollte man ihn sich nicht anschauen und schon gar nicht wenn man schlecht gelaunt ist. Dafür sind die Dialoge doch schon viel zu albern.
  
  Was ich schade fand war einmal das eine Brunhilde fehlte (wieso wurde beispielsweise die Magd nicht Brunhilde genannt) und das ein Teil der Szenen vorhersehbar waren, sie teilweise vorhersehbares mit unvorhersehbarem vermischt. Als Beispiel sei hier die Szene mit dem Drachen am Ende in der Kirche gemeint.
  
  Sehr Missfallen hat mir am Ende auch die immer wiederkehrende \"Freund?\" Szene. Ein-Zweimal ok aber mehr braucht beim besten Willen nicht zu sein.
  
  Mir hat der Film gut gefallen und ich kann nur raten ihn sich früher oder später im Kino oder noch später in der TV Version anzuschauen die mit ziemlicher Sicherheit noch rauskommen wird.
  
  So damit ende ich erstmal, bei Fragen erweiter ich den Bericht gerne noch :)

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• StarlightII

  Filmkritik: -° Die wahre Geschichte des kühnen Siegfried °-

  • Pro Schauspieler, liebevolle Details, richtig lustig
  • Kontra manche Szenen sind sehr vorauszusehen
  • Empfehlung Ja

  Hi ihr Lieben.
  
  Nachdem ich vorgestern mit einigen Freunden ’was trinken war, entschlossen wir uns später, anstatt sündhaftteure Cocktails zu trinken, ins Kino zu gehen. Gerade rechtzeitig zur Spätvorstellung trudelten wir ein... Da wir schon einige aktuelle Filme gesehen hatten, viel die Auswahl auf den deutschen Comedy-Film
  
  +++ Siegfried +++
  
  -° Worum geht’s grundsätzlich? °-
  
  Fast jedem dürfte Siegfried, der germanische Sagenheld im Mittelpunkt des ersten Nibelungenliedes, bekannt sein.
  Siegfried wird als kühn, unbesiegbar und arglos dargestellt. Sein Vertrauen in die Treue der mit ihm verschwägerten Burgunder wird ihm zum Verhängnis. Hagen von Tronje tötet ihn hinterrücks. [...] Im deutschen Sprachgebrauch ist das mhd. Nibelungenlied (um 1200) die älteste erhaltene Nibelungendichtung. Das erst aus dem 16. Jahrhundert erhaltene „Lied vom Hürnen Seyfried“ behandelt die Abenteuer des jungen Siegfried. (Drachenkampf, Unverwundbarkeit durch das Bad im Drachenblut, Erwerb des Nibelungenhorts, Befreiung Kriemhilds.)
  
  [ aus: der Brockhaus in Fünfzehn Bänden ]
  
  Siegfried, germanischer Sagenheld, eine der wichtigsten Gestalten im Nibelungenlied. Dort wird der niederrheinische Königssohn als tapferer Held dargestellt, der durch ein Bad im Blut eines getöteten Drachen unverwundbar geworden ist. Nur an einer Stelle zwischen den Schulerblättern, auf die während des Bades ein Lindenblatt gefallen war, kann Siegfried tödlich verletzen. Der Sage zufolge unterwirft Siegfried die Nibelungen, das Volk des dämonischen Herrschers Nibelung und gewinnt so eine Tarnkappe, die ihm im folgenden Kampf mit der Königin Brunhild unsichtbar macht. Ohne sich erkennen zu geben, besiegt er Brunhild für den Burgundenkönig Gunther, der Brunhilds Ehemann wird. Siegfried selbst heiratet Gunthers Schwester Kriemhild. Die betrogene Brunhild stiftet einen Mord an Siegfried an und Hagen tötet Siegfried hinterrücks auf einer Jagd. [...]
  
  [ aus: Der Jugendbrockhaus, Band 3 ]
  
  -° Der Film °-
  
  Denkt man an die Sage des tapferen Drachentöter Siegfried zurück, so ist es nicht verwunderlich, dass der Rhein mit vielen Toten zu Beginn des Filmes zu sehen ist. Düstere Nebelschwaden ziehen sich über das Gewässer, eine blutverströmte Leiche neben der anderen. Doch plötzlich ändert sich das Wasser zu einem ruhigen Flüsschen, der Himmel erstrahlt blau, alles scheint ruhig. Ein kleines Holzkörbchen wiegt sich durch die seichten Wellen des reinen Flusses. Doch siehe da, eine kräftige Faust durchstößt den Deckel des Korbes – und ein kleiner Junge tritt zum Vorschein – der kleine Sagenheld Siegfried. Nach einem unsanften Sturz in die Fluten des Rhein durch eine Kollision mit einem Ast wird schnell klar, dass die Sage um den Siegfried alles eine große Lüge war. Der kleine Held wird schließlich vom Schmied Mime aus den Fluten gezogen – und wächst in dessen Dorf zu einem großen Kraftpaket heran. – das die Welt allerdings nach wie vor mit Augen eines 7 jährigen Kindes sieht. Auch wenn sich Mime fast wie der Vater des nunmehr großen Siegfrieds fühlt: mit seinem übernatürlichen Kräften und seine unkontrollierbaren Art bringt er selbst seinen Ziehvater gegen sich auf. Denn alles, was er auch anfasst, es geht zu Bruch.
  Und wie ein Siebenjähriger probiert er gerne alles aus. Sein Spielkamerad zu sein ist gefährlich – also bleibt als Freund für Siggi nur ein Schwein. Das mag ihn gerne, aber Siggi kann seinerseits nicht viel mit ihm anfangen.
  Mime und die Dorfbewohner sind darum bemüht, Siggi aus dem Dorf zu bekommen – die Frage wie sie es anstellten sollten beantwortet sich damit, als der treudoofe Siggi im Wald eine wunderschöne Frau entdeckt. Er ist so begeistert von Kriemhild, dass er Tag und Nacht an sie denkt. Sie dagegen ist mehr als angewidert. So macht sich also Tölpel Siggi auf die Suche zu Kriemhilds Burg. Das Schweinchen folgt ihm, auch wenn Siggi seinem Weggefährten wenig Aufmerksamkeit schenkt. Es verweist auf seine großen Erfahrungen in Sachen Frauen. Doch Siegfried schenkt ihm kaum Beachtung – er hat nur einen Gedanken: Kriemhild! Siggi ist fest davon überzeugt, dass sie in ihrer Burg auf ihn wartet.
  Doch leider gestaltet sich sein Besuch an der Burg alles andere als glücklich. Von allen wird er verspottet und gehasst. Man versucht mit allen Mitteln, den unliebsamen, tollpatschigen Gast loszuwerden, der nicht minder um die Hand Kriemhilds anhält. Doch irgendwie scheinen die Versuche jedes Mal fehlzuschlagen und Siggi scheint seinem Ziel Kriemhild näher zu kommen, immer ein Stückchen näher zu kommen. ...
  
  Mehr wird an dieser Stelle nicht verraten....
  
  -° Die Schauspieler °-
  
  Da wäre zunächst in der Hauptrolle des Trottels Siegfried Tom Gerhardt. Eigentlich bin ich absolut kein Fan dieses deutschen Comedians, doch in der Rolle des Siegfried brilliert e. Schon allein sein Äußeres ist zum schreien komisch mit seinem blonden Wuschelhaaren und den zerschlissenen Kleidern. Seine typischer Sprach-Dialekt ist in diesem Film absolut angepasst und sehr lustig, sodass Siggi einfach nur zum Knutschen ist. Tom Gerhardt spricht trotz des Dialektes sehr deutlich, sodass man wirklich jeden Witz versteht. Mimik und Gestik passen 100% zum Charakter des trotteligen Siggi und machen ihn trotz der Katastrophe, die durch seine Ungeschicktheit entstehen, ganz liebenswert und gutmütig. Wie ein kleines Kind kommt er rüber, das die Welt entdecken möchte. Seine Liebe zu Kriemhild lässt ihn noch „blinder“ werden – und genau diese „Blödheit“ bringt Tom Gerhardt absolut überzeugen herüber.
  
  Die schöne Kriemhild wird von Dorkas Kiefer gespielt. Mit ihren wallenden Locken und dem edlen Gewandt wirkt sie sehr authentisch. Alles in allem verkörpert sie die wunderschöne, nie zu erreichenden Prinzessin – der es eigentlich nur ums Geld geht. Auch sie spielt sich sehr gut in die Rolle der fiesen Prinzessin hinein und erscheint teilweise richtig boshaft, sodass man ihr gerne mal die Meinung sagen würde. Mimik und Gestik sind auch hier vortrefflich an die Person Kriemhild angepasst. Ihre Art und Weise zu reden und sich zu geben ist das komplette Gegenteil zum treudoofen Siggi und passt daher exakt in das Bild als 2. Hauptrolle. Man kann sich sehr gut in die Rolle hineinversetzen, ihre Spielart ist überzeugend.
  
  Nicht zu vergessen ist der Ziehvater Mime, gespielt von Michael Brandner. Dieser Schauspieler war mir zuvor nicht bekannt, doch fand ich ihn in der Rolle des Schmieds und Vater für Siggi sehr gut gewählt. Das Äußere wurde entsprechend einem Dorfschmied überzeugend angepasst, seine Art zu spielen hat mich sehr überzeugt. Auch er hat einige Pointen auf Lager und wird schnell in das Zuschauerherz eingeschlossen. Obwohl er Siggi eigentlich loswerden möchte, was er überzeugend darstellt, sind seine Versuche, ihm dies klarzumachen, total niedlich und wirklich amüsant.
  Nun wäre da noch Anita zu erwähnen, eine der Mägde auf der Burg Kriemhilds’. Sie wird gespielt von Daniela Wutte. Auch sie hatte ich zuvor noch nicht auf dem Bildschirm gesehen – und wenn, dann ist sie mir dort nicht aufgefallen. Hier spielt sie sehr liebevoll und herzlich eine Magd, die sich um Siggi sorgt und für ihn da sein möchte – auch wenn er nur Augen für die boshafte Kriemhild hat. Ihr Gesichtsausdruck ist passend zum Gefühl, das sie vermitteln möchte sehr überzeugend, ihre Schauspielleistung ist wirklich gut. Es sollte mehr Filme mit ihr geben, denn sie wirkt sehr natürlich und sympathisch.
  
  Wie in der „echten“ Sage darf natürlich der werte Hagen von Tronje nicht fehlen. In diesem Film wird er von Volker Büdts gespielt. Auch er war mir unbekannt, brilliert er doch durch einen gelangten, trotteligen Sprachstil. Er gibt’s sich genial trottelig und urig, sodass man sehr über ihn schmunzeln kann. Bis er etwas versteht, vergehen schon mal ein paar Sekündchen. Doch irgendwie macht es ihn auch liebenswert, ist er doch eigentlich das personifizierte Böse.
  Auch hier kann man von einer ausgezeichneten Schauspielerleistung sprechen.
  
  Gunther, der Bruder Kriemhilds, wird hier gespielt von Jan Sosniok. Der Tom aus GZSZ spielt vorzüglich den vermeintlich schwulen Bruder der Prinzessin und brilliert durch einfallsreiche Sprüche und Ideen bezüglich der Hochzeit seiner Schwester. Auch wenn er nicht unbedingt der Hauptcharakter des Filmes ist, sind die Szenen, in denen er auftritt sehr lustig und kurzweilig.
  
  Albrich, gespielt von Axel Neumann, heckt zusammen mit Kriemhilds Bruder einen Plan aus, Siggi letztendlich doch loszuwerden. Dabei erinnert Albrich stark an Charaktere aus „Herr der Ringe“. Er gibt sich überzeugend und authentisch, die Schauspielleistung ist gelungen.
  
  Weiter wären da noch Guiseppe, gespielt von Mirko Nontschew, der in den kurzen Szenen, in denen er auftritt wirklich lustig ist und einen überzeugenden Mafioso gibt.
  
  Ein kurzer Auftritt von Markus Maria Profitlich als Metzger sollte auch erwähnt werden.
  
  Janine Kunze-Budach als Uschi, Mirja Boes als Gabi und Diana Frank als Karin vervollständigen die Hauptakteure des Films.
  
  -° Infos °-
  
  Titel: Siegfried
  Land: Deutschland
  Genre: Komödie
  Start: 28.o7.2oo5
  Regie: Sven Unterwaldt ( 7 Zwerge)
  Drehbuch: Tom Gerhardt, Herman Weigel
  Produktion: Constantin Film
  Dauer: ca. 95 min
  FSK: keine Angaben – vermutlich ab 6 Jahren
  
  -° Fazit °-
  
  Schon allein wegen des Schweinchen muss man diesen Film einfach lieben. Zunächst waren wir alle nicht so erbaut, in den Film zu gehen, da einige von uns Tom Gerhardt nicht mögen. Ich gehöre auch dazu. Die Sendung „Hausmeister Krause“ zum Beispiel kann ich mir beim besten Willen nicht anschauen. Doch trotz der vielen Auftritte stört Tom Gerhardt in der Hauptrolle überhaupt nicht. Es handelt sich bei dem Film um einen kurzweiligen, sehr lustigen Film, beim dem es viel mehr Szenen zum Lachen gibt, als der Trailer bietet. Die Besetzung der Schauspieler ist sehr gelungen. Die vielen deutschen Comedians, die durch kleine Rollen den Film komplettieren, sind ebenso gut gewählt. Tom Gerhardt spielt sehr authentisch den mehr als trotteligen Siggi und wirkt dabei so liebenswürdig und einfach nur niedlich. Eigentlich gab es einen Stelle, an der er mich irgendwie nervte. Seine Art und Weise, Dinge falsch zu verstehen oder einfach so blauäugig durchs Leben zu laufen war eine genial und sehr lustig. Wir haben uns wirklich den halben Film lang kaputtgelacht. Sie Szenenbilder sind schön gewählt und der Film überzeugt nicht weniger durch liebevoll hinzugefügte Details. Da wäre nun noch mal das kleine Schweinchen, der treue Begleiter Siggis, das schon allein durch seine niedliche Stimme überzeugte. Die Sprüche, mit einem Hang zu vorlauter Prosa, sind einfach süß. Man schließt den kleinen Kerl sofort ins Herz. Seine Art und seien Aktionen, die es macht, um Siggi zu retten sind mehr als goldig und lassen das Schweinchen zu einem 2. Hauptdarsteller werden. Wenn man genau hinschaut, sind noch mehrere liebevoll Details sichtbar, die absolut lustig sind. Einfach geniale, kleine Ideen wurden dort mit eingebracht, wovon ich nun aber nicht zu viel verraten möchte. Achtet einfach selbst ein wenig drauf g Schade fand ich zwischendrin, das manche Szenen sehr voraussehbar waren. Man wusste schon vorher, was gesagt werden würde oder welche Handlung nun passieren würde. Aber es kam wirklich nur ein paar Mal vor und tat dem Witz keinen Abbruch.
  
  Falls ihr also Lust auf einen kurzweiligen, wirklich netten und witzigen Film habt, solltet ihr „Siegfried“ unbedingt anschauen. Es ist ein Film, den man nicht unbedingt im Kino gesehen haben muss, der aber auf ganzer Linie überzeugt und sehr liebevoll gemacht wurde. Ich würde ihn jederzeit noch mal schauen, denn mir hat er wirklich sehr gut gefallen und bekommt daher alle 5 Sternchen. Es ist eine wirklich solide, nicht überzogene, dafür aber richtig lustige Komödie für einen schönen Abend.
  
  Danke fürs Lesen., Bewerten und evtl. Kommentieren.
  Wünsch euch allen noch einen schönen Abend.
  
  StarlightII am o4.o8.2oo5 für Ciao und Yopi

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• T Tuvok

  Filmkritik: Der Sternwanderer

  • Pro die tolle Natur, die Landschaft, die Szenen
  • Kontra Handlung und Logik
  • Empfehlung Ja

  Handlung kurz erzählt:
  
  Vor 150 Jahren gab es in England ein Königreich namens Faerie. Oder nicht in England, sondern irgendwo neben der Stadt – The Wall. Die heißt so weil es eine geheimnisvolle Jahrhunderte alte Mauer gibt. Dessen einziger Durchgang wird von einem sehr alten Mann bewacht, aber DUNSTON THORN kommt trotzdem durch einen Trick hindurch und landet im Zauberreich Faerie.
  
  Auf dem Weg zum Dorf findet er einen Jahrmarkt wo er eine hübsche Frau trifft, ein geheimnsivolles angekettetes Sklavenmädchen. Angekettet hat sie eine Hexe, die sie nie wieder freilässt, so lange die Hexe lebt, muß sie als Sklavin Ihr Dasein fristen. Dunston will für seine Angebetete VICTORIA die leider in Humphrey verliebt ist, ein Geschenk kaufen, und findet ein Schneeglöckchen. Ein angeblich sehr starker Glücksbringer, dem die Dame ihn überlässt für einen Kuss. Darauf folgt eine sehr schöne Nacht.
  
  9 Monate später landet ein Korb mit einem Kind vor der Türe von DUNSTON, TRISTAN heißt der Junge.
  
  18 Jahre sind ins Land gegangen, der König von Stormhold liegt im Sterben. Er war ein Rachsüchtiger König, er hat seine 12 Brüder getötet um an den Thron kommen, das nimmt sich auch sein Bruder SEPTIMUS zu Herzen und tötet darauf SECUNDUS. Der König hat einen geheimnisvollen Stein, der sich in einen Rubin verwandelt, wenn er gefunden wird, vom richtigen Nachfolger für das Königtum Stormhold, doch leider entschwindet er in den Abendhimmel und darauf in einer Supernova zu explodieren und einen Meteoriten zur Erde schicken, ein Stern, der aber eigentlich YVAINE ist, die die Menschheit schon sehr lange beobachtet.
  
  Das sehen aber TRISTAN und seine VICTORIA in der er verliebt ist, sein Vater weiß noch nicht viel davon, denn sie liebt ja den Trottel HUMPHREY. (Ohne Bogart). Er verspricht Ihr innerhalb einer Woche den Stein zu finden, sie verspricht ihm im Champagnerrausch dafür ihn zu heiraten.
  
  Zur gleichen Zeit erfahren LAMIA, EMPUSA, MORMO, 3 grässliche Schwestern davon dass eine Sternschnuppe kam und fangen an sie zu suchen, denn wenn sie der Frau das Herz rausschneiden dann ist das ein Elixier um Ewig zu leben, und mit den Restlichen Überbleibsel des letzten Sternes macht sich LAMIA die Dunkle Königin auf dem Weg und zerstört alles was Ihr in den Weg kommt und nicht passt. Viel Zauberei kann man da bewundern.
  
  In der Zwischenzeit hat TRISTAN seine YVAINE kennen gelernt und im Laufe des Filmes verlieben sie sich etwas, er will mit Ihr zu VICTORIA gehen um Ihr die Frau vorzustellen, aber soweit kommt er nicht, denn er trifft auf Piraten, böse Brüder, Zauberern, Einhörner, verzauberten Ziegen und alles mögliche.
  
  Meine Meinung:
  
  125 Minuten, eine fantastische Michelle Pfeiffer, ein herrlich witziger und echt gut schauspielernder aber nicht herausragender Robert deNiro, eine herrliche elfengleiche und witzig anzuhörende, weil gute Dialoge, Claire Danes, die in Wirklichkeit potthässlich ist ohne Schminke, Michelle mit 50 sieht so was von knackig aus, da kann jede andere Frau in den Keller gehen. Eine so abwechslungsreiche Story mit so vielen Wendungen, Neuerungen und Ideen was ich glaube ich im ganzen Leben nicht gesehen habe. Intelligenter und Erwachsener als „Der König von Narnia“ und nicht so kindisch, etwas von „Herr der Ringe“ aber nicht so perfekt, etwas von „Eragon“ aber ohne Drachen und Kitsch, einige grausliche Szenen, wo man aber nicht viel Blut sieht, schwarze Magie und Nekromantie, Tiereingeweide Lesen, und Runen, Zauberei die besser ist als bei Harry Potter, da wird aus dem Nichts ein ganzes Haus gezaubert, dann die Idee dass der 2. Prinz getötet wurde, von der Hexe, und da rinnt aber blaues Blut raus, einfach super, dann hat der Film auch viel von „The Frighteners“ auch hier sitzen die Geister, einer mit ner Hacke im Kopf rum.
  
  Gibt´s was zu meckern? Ja:
  
  Sicher gibt es was zu meckern, da sind einige Fehler, wieso ist eine Frau draußen und dann drinnen im Schloß, wieso kann ein 97 Jähriger Wächter so gut kämpfen, wieso hat noch nie wer versucht woanders über die Mauer zu springen, wieso ist der Eingang ein Loch und keine Türe, wieso hat sich unser Hauptdarsteller in der anderen Welt nicht gewundert, wo er doch in der Stadt, The Wall keine Zauberei kannte, wieso ist die Kette die der Vater mitgebracht hatte so kurz und dann so lange dass unser Sternchen Claire Danes am Baum gefesselt sein kann?
  
  Was ist mit dem aufgetauchten Einhorn, wo verschwand es wieso hin? Wieso wundert sich niemand über ein fliegendes Schiff?, wieso ist es da im Film normal das Blitze eingefangen werden? Wie können die Blitze überhaupt wenn sie 100 Millionen Volt haben, in einem Käfig bleiben? Wieso ist der Käfig mit den Blitzen so schwer, wenn Energie doch nichts wiegt? Wie kann Charlie Cox als Tristan mit so einer kleinen Schatulle Blitze festhalten? Wo hat er die wann vom Kapitän am Schiff Caspatine bekommen?
  
  Wieso reitet die Hexe Lamia, die ja Michelle Pfeiffer spielt, absolut echt und glaubwürdig mit 2 Ziegen? Wieso wundert sich der verzauberte Bernhard nicht dass er ne Ziege ist? Wieso hat Ron Perlman als verwandelter Mensch, der ist übrigens früher ne echte Ziege gewesen, so dicke Backen wie A und B Hörnchen in den Micky Maus Comics?
  
  Wieso hat ein FSK 12 oder 6 Film Szenen dabei wie Tiere ausgeweidet werden? Leute umgebracht werden? Ist die Gesellschaft schon so abgebrüht Kindern dass zuzumuten? Ich wäre für ein FSK 14 oder 16. Wieso hat Lamia so viele Schwierigkeiten wenn sie so gut ist, die 2 zu finden? Wieso wundert sich Tristan nicht als er im Krater landet und auf Yvaine trifft? Wieso hat Yvaine nicht mehr Stärken und Superfähigkeiten? Wie und wo wuchsen die 3 grauslichen Schwestern auf? Wieso ist die Frau in der Stadt, die angekettet ist nicht irgendwie anders, also dass sie von früher erzählt? Wieso geht sie mit Dunstan Thorn, dem Vater von Tristan so schnell ins Bett? Wieso wundert sich Tristan nicht über einen Elefanten im Minniformat mit 2 Köpfen im Käfig?
  
  Ja das war mal ein Teil
  
  Gibt es auch was gutes über den Film zu sagen? Ja eine Menge:
  
  Also die Story ist so was von ausgeklügelt, ja intelligent, sie hat so viele Wendungen. Alleine schon wie der Stern wie im Armageddon Manier auf die Erde fiel, einen Riesenkrater erschafft, alleine dass ist so was von super, einfach ohne Worte. Dann hat der Film zur richtigen Zeit die Special Effekte, einfach super, oder wie die Hexen kämpfen, dann die Grüne Zaubermacht von Lamia, einfach super. Oder wie Robert deNiro so tuntig reagiert, einfach herrlich, die super Dialoge, als Tristan mit der Kette seine neue Errungenschaft mitbringt. Oder Victoria, Siena Miller spielt sie, ist so blöd jugendlich und liebt nur Humphrey und vergisst Tristan dann, dass hat mir sehr gut gefallen als Spannungs- und Geschichtsaufbau.
  
  Während des Filmes ist meine Alte immer näher zu mir gerutscht und hat dann sanft mit Ihren Vogelkrallen meine Haut trainiert dass sie widerstandsfähiger wird. Die Originalstimme von Ian McKellen, dem Erzähler, im US Original, ja dass ist echt was spannendes. Die Darsteller wirken alle so echt, so nett und echt herrlich, einfach bezaubernd, und sie passen gut. Alleine schon der alte König, dessen Namen ich nicht gehört habe, Peter O`Toole spielt ihn, der ist echt gut, die Idee dass er seine 12 Brüder getötet hat, und seine Söhne sich untereinander auch alle fast, dass ist schon eigenartig passt aber gut in die Erzählung rein.
  
  Die animierte Stadt, einfach realistisch und wunderschön, der Wasserfall im Schloß, wo die Hexen leben, das Schloß selber mit seinen 5 Meter großen Türen und 20 Spiegeln, die Idee Krokodile, Frettchen, Paviane, Hunde, Wölfe im Käfig zu haben die sie dann und wann aufschneiden, hat mir wieder Appetit gemacht auf was neues im Filmgewerbe, im Fantasy Gewerbe.
  
  Dann gefiel mir sehr gut das Ende, da wird es sehr spannend, Michelle mit Flecken in der Haut, aber woher kamen die Schwester? Woher kam der Stein beim alten König? Egal, der Vater z.b. sehr glaubhaft gespielt, oder die Frau in der fremden Stadt die sich in ihn verliebt hat, sie konnte ja nicht auf die andere Seite der Mauer. Dann dass mit der Mauer, wer hat sie erbaut, waren es die Atlanter? Die Idee alleine schon dazu, einfach super. Dann die Krallen meiner Freundin auf meinem Schenkel, AUAAAAAAAA, dafür gibt es dann einige Küsse, weil der Film so gut ist, Leckeeeeeeeeeeeeer.
  
  Kann man was über den Film interessantes erzählen? Ja:
  
  Sarah Michelle Gellar hätte eigentlich die Rolle von Yvaine spielen sollen aber sie lehnte ab, weil sie mit Ihrem Gatten mehr Zeit verbringen wollte. Der unbekannte Drehbuchautor Neil Gaiman hätte ja den Film schreiben sollen, aber weil er sich sehr mies fühlte hat er die Rechte im Einklang mit der Produktionsfirma Miramax an meinen jetzigen Lieblingsregisseur Matthew Vaughn gegeben. Produzent von „Stürmische Liebe“ – gefiel mir sehr gut.
  
  Terry Gilliam als Regisseur wäre dann gewesen aber nach dem Film „Die Gebrüder Grimm“ wollte er ne märchenhafte Auszeit vom Thema. Der unbekannte Mark Burns der den Bischof im Film spielte im Königreich ist an Krebs gestorben bevor der Film ins Kino kam. Neil Gaiman hat übrigens die Novelle zum Film 1994 begonnen zu schreiben. Ja da steckt Arbeit dahinter gell.
  
  Ja im Film sieht man anfangs, 150 Jahre vor der Zeit begann der Film in England, also 1850, da hat einer einen Brief geschrieben, Schreibmaschine, ja die gab es damals nicht. Die kam erst am 1.3.1873 von der Firma Remington raus. Oder wenn Lamia im Spiegel ist, sieht sie immer geil aus, aber in echt nicht so sehr, also im Film wo sie nicht im Spiegel auftaucht und wenn man genau hinschaut, die Zähne sind Ihrem Alter als Hexe entsprechend hässlich, aber die Backenzähne sieht man, sind glänzend weiß.
  
  Und nachdem der Film aus ist, nach den Credits, da hört man die Piraten grölen. Warum die 65 Mille Budget nur 40 Mille brachten weiß ich nicht. Der schöne Film basiert auf dem Buch Sternwanderer von Neil Gaiman und kam am 10. August 2007 in den Vereinigten Staaten in die Kinos. Der deutsche Kinostart erfolgte am 18. Oktober 2007. Für die Rolle des Tristan im Film meldetet sich auch der Schauspieler Alex Pettyfer sein Interesse, für Robert De Niros Piratenrolle war sogar kurz Stephen Fry im Gespräch.
  
  Und wer sich für Musik interessiert:
  
  Als Musikkomponist für den Film hat ein alter Mann gearbeitet. Ilan Eshkeri, der epische Instrumentalmusik schrieb, so sein Hobby, so auch für „Hannibal rising - Wie alles begann“ . Er verwendete u. a. die Liedpassage aus dem Stück Der Höllen-Cancan bzw. galop infernal aus Jacques Offenbachs seiner unbekannten Operette „Orpheus in der Unterwelt“.
  
  Die bekannte Musikergruppe Take That komponierte Musik zu dem Film die ich gut und passend fand, und sang das Titellied Rule the World mit Gary Barlow – den kennt man eigentlich eh, als Hauptsänger ein; dass ist dann im Abspann zu hören, ist jedoch nicht auf dem Soundtrack zum Film enthalten, warum weiß ich nicht.
  Und wenn man den Trailer zu dem Film sieht, dann hört man von Dimmu Borgirs Lied Eradication Instincts Defined zu hören. Grausliche Gruppe, netter Song
  Endfazit:
  
  Einer der absolut mächtigst besten Filmen die ich je gesehen habe, ein absolutes Novum in vielen Bereichen, super Darsteller, super Story, sehr wendungsreich und abwechslungsreich, lauter Schöne Menschen, ein Muß für die ganze Familie, und ab 14 würde ich mal sagen.
  
  94 von 100

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• l loewe2300

  Filmkritik: Krieg der Welten

  • Pro -
  • Kontra schauspieler, film, geschichte, Filmkulissen
  • Empfehlung Nein

  Hi Leute,
  endlich hab ich die Filmkritiken gefunden und weil ich gerne filme klotze und eigentlich schon fast alle gesehen hab die im Kino kommen werden wo öfters welche von mir auftauchen.
  
  Heute schreib ich über Krieg der Welten mit Tom Cruise.
  Ich hab mir den Film im Kino angesehn und ich muss sagen
  Ich weiss nich warum ich nich Rausgegangen bin .
  Der film ist so unrealistich und so langweilig das es sich wirklich nich lohnt dafür geld auszugeben.
  
  Kurz zur geschichte :
  Tom Cruise lebt getrennt von seiner Familie und die frau hat natürlich einen neuen Macker.
  Die Kinder soll er am Wochenende mal nehmen .Damit die Frau wegfahren kann .
  Auf einmal gibt es ein Gewitter und Aliens kommen mit ihren rissigen Raumschiffen aus dem Boden und wollen die erde übernehmen (was auch sonst).
  Aber Tom Cruise schafft es natürlich zu überleben obwohl alle neben ihm durch ein Laser getötet werden.
  
  Mal kurz zu den Schauchspieler:
  die Schauspielerische Leistung von dem Kind dem Vater und dem Jungen war ja so schlecht.
  Es war alles so aufgesetzt und einfach nur abgelesen (ich hab mich die ganze zeit mit einem Kumpel unterhalten).
  
  Zu den Filmkulissen:
  Ich frag mich ob die eine Genehmigung bekommen haben draußen zu drehen
  Nachdem was ich gesehen hab war das alles in einem Studio gedreht und den Rest haben sie mit dem PC eingespielt
  Die Außenszene auf einem Feld war so schlecht
  Um alles ein bissel zu verdecken haben sie soviel neben wie möglich in das studio reingepumpt
  An jedem Haus hing eine Ami-Fahne (kotz).
  
  Zu Spezialeffekten:
  Die Effekte gehen so sie laufen aber meistens im Hintergrund ab .
  Also sind sie nich der Burner
  
  Ich muss sagen das ist der schlechteste Film dieses Jahres und von Steven Spielberg.
  Wen ihr ein Alien Film sehn wollt schaut euch Independence Day an

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• Gering

  xxx2 - Einfach supergrottenschlecht

  • Pro Was heißt hier PRO?
  • Kontra Na, die Liste entnehmt dem Text.
  • Empfehlung Nein

  xxx2 - Teh next Level
  Die Situationen, aus denen heraus man sich entscheidet, diesen oder jenen Kinofilm zu sehen, sind durchaus unterschiedlicher Natur. Allein schon der Film, zu dem ich dieses Einleitung schreibe, mag da bei dem einen oder anderen den Verdacht aufkommen lassen, dass……
  Nun, dass stimmt nicht, ich nehme keine Drogen.
  
  Dennoch, in der Rückschau wäre der Konsum gewisser Drogen sicherlich hilfreich gewesen.
  
  Angelockt von einer Werbevorschau (die dann natürlich die besten Szenen enthalten hat) und dem Verriss des Films in einer Radiobesprechung (Fazit: Nur ein Film für Männer), habe ich mir gedacht, dass es mal wieder Zeit wäre für einen Kinoabend allein und einem richtigen Männerfilm, dazu Popkorn, Cola Light und ein oder zwei genussvoll gerauchte Zigaretten.
  
  INHALT
  
  Die NSA ist die amerikanische Behörde, die quasi außerhalb des Rechts steht. Mitarbeiter des NSA sind im Grunde für ihre im Dienst begangenen Taten nicht zur Rechenschaft zu ziehen.
  Einer dieser Superagenten der Supermacht ist Augustis Gibbons (dargestellt von Samuel L. Jackson in einer seiner wohl schlechteren Rollen), seines Zeichens ein Superagentenführer der Superorganisation NSA. In seinem Super - Hauptquartier wird er von unbekannten Terroristen angegriffen. 16 NSA - Mitarbeiter streben, Gibbons kann aufgrund der supermodernen Ausrüstung seines Hauptquartiers entkommen und, ihr werdet es nicht glauben, in einem Super - aufgemachten GTO (67er) entkommen.
  Da mittlerweile der alte XXX (= Agent mit besonderen Fähigkeiten, gemeint ist Van Diesel aus Teil 1) seinen Meister gefunden hat, erinnert sich der führsorgliche Augustis Gibbons an den seit nur 9 Jahren in einem Hochsicherheitsgefängnis einsitzenden Darius Stone (Ice Cube, wobei der Vorname auch für seine Mimikkünste steht). Diesen befreit er aus dem Knast und engagiert ihn eben als neuen XXX, um herauszufinden, wer hinter dem Anschlag auf das NSA- Hauptquartier steckt.
  Schnell wird deutlich, dass eine Verschwörung in höchsten Regierungskreisen darauf abzielt, die Macht an sich zu reißen und die legitimen Regierungskräfte schändlichst zu eliminieren. Nun, für eben solche Weltuntergangsszenarien sind Superagenten gerade richtig, und so nimmt Darius Stone den Kampf gegen die bösen Mächte auf.
  Leider Gottes fällt sein Chef währenddessen einem Anschlag zu Opfer - scheinbar jedenfalls.
  Dass die Feinde selbst vor keiner Grausamkeit zurückschrecken und über alle Mittel verfügen zeigt allein die Szene, in der es auf der USS Independence zu einer Panzerschlacht kommt, die die Ereignisse 1943 bei Kursk regelrecht in den Schaden stellen. Und: Dank amerikanischen Stahls (der muss also superhärter sein als anderer Schiffsstahl) schwimmt das Schiff immer noch.
  Aber: Noch härter als der kalte Stahl sind die harten Muskeln des Hauptdarstellers……
  
  MEINUNG
  In diesem Film ist eigentlich alles \"Super\": Die Autos sind es - wenn man denn tuninggeil bis in den kleinsten Zeh ist; die Sprüche sind es -wobei \"super\" das Adjektiv intellektuell nun wirklich ausschließt; der dümmliche Pathos der Dialoge ist auch super (-dumm); und natürlich die Frauen oder genauer die kamerawirksamsten Teile von ihnen (also scheinbar alles unter dem Kinn und über dem Bauchnabel) sind es auch.
  Grundsätzlich handelt es sich nicht um die hohe Kunst des Kinos, den störend wirkt, dass der Regisseur es nicht geschafft hat, neben den \"Baller - Explosions- -Pen-Peng-Szenen\" eine halbwegs sinnvolle Handlung einzubauen, die einem zumindest das Gefühl vermittelt hätte, auch nur einen Deut Verständnis für die soeben an der Kinokasse getätigten Ausgaben zu entwickeln.
  Dümmlich sind die Sprüche, dümmlich ist auch der Handlungsstrang, der so einfach gestrickt ist, dass er geistig kaum mehr als eine Stubenfliege reizen könnte.
  Und auch die Darsteller passen sich dieser Qualität an: Der nur auf Schau getrimmte Effektfilm braucht eben keine Schauspielkunst, zumindest meiner Meinung nach vor allem Für Samuel L. Jackson eine deutliche Unterforderung. Blas bis in die Zehenspitzen wird zwar der Film routiniert abgehandelt, Interesse aber wird beim Kinobesucher nicht geweckt.
  Eine Ausnahme freilich saß schräg hinter mir, der Junge hatte richtig Spaß.
  
  Zugegeben: Einige Stunts waren nicht schlecht, für die Fans der reinen Technikfleischbeschau mag der Film interessant sein. Aber Actionfilm-Liebhaber mit etwas Geschmack werden nur verständnislos mit dem Kopf schütteln.
  
  Der wertet Radiomoderatorin von HR3, die diesen Film als Männerfilm bezeichnete, sei gesagt. Hey, Mädel, hältst du uns für doof und beschränkt?
  
  Die Kinokarte hat 6 Euro gekostet, der wahre Wert für mich lag deutlich unter einem Euro, für den Kollegen schräg hinter mir, die wirklich bei allem Sch…. einen Lachanfall bekommen hat, einmal sogar eine Ladung Popkorn nach vorne gerotzt hat vor Lachen, bei mindestens über 20 Euro.
  
  USA 2005
  Regie: Lee Tamahori
  Hauptdarsteller: Ice Cube, Samuel L. Jackson
  Kinostart: 28.04.2005

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• p pegafli

  The Grudge - Der Fluch

  • Pro Animationen und Akustik
  • Kontra laue Story, keine Sympathieträger, nervende Charaktere
  • Empfehlung Nein

  The Grudge - Der Fluch
  
  Land: USA
  Genre: Horror, Thriller
  FSK: ab 16 Jahren
  Regie: Takashi Shimizu
  Darsteller: Sarah Michelle Gellar, Jason Behr, Clea DuVall, Bill Pullman, Takako Fuji u.a.
  
  Am 3. März, also heute, ist deutscher Kinostart.
  
  - Wenn eine Seele in Wut stirbt, haftet sich das Gefühl an den Ort des Geschehens und verfolgt jeden, der diesen Betritt. -
  
  Da der Film nicht viel Storie zum Inhalt hat, kann man auch nicht viel dazu schreiben! Im Prinzip dreht sich alles um o.g. Legende! Drum herum wird die Geschichte der amerikanischen Krankenschwester Karen (Sarah Michele Gellar) gestrickt, die nach dem Verschwinden ihrer Kollegin eine alte Frau pflegen soll. In deren Haus angekommen geschehen dann einige seltsame Dinge, angefangen bei Klopfgeräuschen und einer mysteriösen Kindergestalt. Im Laufe des Tages stirbt die alte Frau. Dann bleibt nur noch zu sagen, dass im weiteren Verlauf alle, die dieses Haus betreten haben, auf 'geheimnisvolle' Art verschwinden oder umgebracht werden. Karen macht sich an die Arbeit und versucht des Rätsels Lösung zu ergründen. Viel mehr Inhalt gibt der Film nicht her! Und verraten möchte ich auch nicht, was nun wirklich in dem Haus geschehen ist!
  
  Ich hatte das Glück, den Film schon früher ´bewundern´ zu dürfen.
  
  Das Remake eines japanischen Horrostreifens von Takashi Shimizu ähnelt mit seinen Schockeffekten ´The Ring´. Aber auch nur damit. ;)
  
  Der Film war mittelmäßig und hat mich nicht vom Hocker gerissen. Um eine japanische Legende wurde eine dünne, altersschwache Storie aufgebaut. Erzählt wird in Rückblenden und Puzzleteilen, und es gibt sogar eine Zeitüberschneidung, die den besten Teil des Filmes ausmacht. Der Spaß am Film wird uns schon ziemlich am Anfang verdorben, da ein netter Polizist schon sehr früh über die Legende aufklärt, die sich in einem Haus in Tokio abspielt.
  
  Für alle Horrorfans: DIES IST NUR EIN MÖCHTEGERNTHRILLER!
  
  Es fließt kein Blut. ;) Gearbeitet wurde mit traditionellen japanischen Schockeffekten, die sich auf Geräusche und dunkle Geister bzw. seltsame Gestalten beschränken.
  Das einzige, dass entfernt an einen Horror erinnert, ist Blondie Sarah, die ´seelenlos´ durchs Bild stolpert...
  
  Billig ist zwar nicht immer mit schlecht in Verbindung zu setzen, aber in dem Fall wären wohl mehr als nur 10 Millionen Dollar Budget notwendig gewesen...
  
  Ein Sequel ist bereits auch schon geplant, wie auch das offene Ende von ´The Grudge´ vermuten lässt.
  
  Trotzdem ist der Film für alle geeignet, die den japanischen Horror mögen/lieben.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-22 07:46:53 mit dem Titel Elephant - Erinnerungen an Littleton!
  
  Wer erinnert sich noch an das Massaker an der Columbine Highschool in Littelton? Ich erinnere mich an den Hilfeschrei zweier Jugendlicher am 20. April 1999 noch ganz deutlich. Auch erinnere ich mich an die Diskussionen, die dadurch ausgelöst wurden. Zum einen hatten die Gegner von Gewaltspielen und Waffen wieder eine Plattform gefunden, um diese zu verteufeln, zum anderen durften auch Ankreidungen gegen Musiker wie Marilyn Manson nicht fehlen. Kaum einen hat es interessiert, wie es im Inneren der Jugendlichen aussah, die dieses Massaker von langer Hand geplant haben, denn der erste Sündenbock sind immer die heutigen Medien. Auch Michael Moore erlangte durch seine Reflektion der Hintergründe weltweiten Ruhm. ‚Bowling for Columbine’ ist vielen wohl in besserer Erinnerung geblieben.
  
  Letzten Freitag bin ich bei meinem Streifzug durch die Videothek an eben diesem Film vorbeigegangen. Dunkel erinnerte ich mich, dass er im Jahr 2004 in unsere Kinos kam, und dass darin in Anlehnung die Geschehnisse in Columbine verarbeitet worden.
  
  • Was ist damals geschehen?
  
  Der 18-jährige Eric Harris und der 17-jährige Dylan Klebold erschossen in der Columbine Highschool 12 ihrer Mitschüler, einen Lehrer und schließlich sich selber. Sie legten im Vorfeld überall in der Schule Sprengsätze, die aber versagten. 23 weitere Menschen wurden verletzt.
  Nach genaueren Untersuchungen der Tat, stellte sich heraus, dass dieses Massaker seit einem Jahr geplant war.
  
  Sehr gute Hintergrundinfos und eine intensive Auseinandersetzung mit der Tat sind auf dieser Seite zu finden, die ich euch ans Herz legen möchte: http://www.6thfloor.de/sciencenet/littleton.php
  
  • Cast und Regie
  
  ‚Elephant’ stützt sich auf keine bekannten Schauspieler! Alle Figuren werden von Highschoolschülern/ Laiendarstellern gespielt. Es wurden keine Namen erfunden, denn die Hauptfiguren heißen in der Realität genauso wie im Film. Ich verzichte aus diesen Gründen auch auf eine Aufzählung der Darsteller.
  
  Regie führte Gus Van Sant, der mit Independent-Filmen seine Karriere startete. Vielen wird er als Regisseur von ‚Good Will Hunting’ oder dem eher mittelmäßigen Remake von ‚Psycho’ bekannt sein. Ich habe ihn noch in sehr guter Erinnerung von Filmen wie ‚My own private Idaho’ oder ‚Kids’. Seine Filmographie ist lang und bunt gemischt. Doch im Laufe seines Schaffens kristallisieren sich die Filme heraus, in denen er sich mit der Problematik des jung Seins beschäftigt. Mit dieser Thematik setzt er sich wieder in ‚Elephant’ auseinander, für den er in Cannes die ‚Goldene Palme’ erhielt.
  
  • Inhalt, Umsetzung und meine persönliche Meinung
  
  Es ist ein ganz normaler Tag an einer amerikanischen Highschool, der nicht normal enden wird. John wird wie immer von seinem angetrunken Vater zur Schule gefahren und hinterlegt die Autoschlüssel im Rektorat. Wir sehen Elias, wie er auf dem Weg zur Schule Fotos von einem Punkpärchen macht. Nate trifft seine Freundin Carrie. Michelle macht sich nach dem Sportunterricht auf dem Weg zu ihrer Arbeit in der Bibliothek. Brittany, Jordan und Nicole tratschen, essen in der Cafeteria drei Salatblätter und übergeben sich dann gemeinsam auf der Schultoilette. Elias entwickelt seine Fotos und geht in die Bibliothek. Auf dem Weg dorthin trifft er John, von dem er ein Foto macht und dessen Freundin sich zum Homo-Hetero-Treff aufmacht. John verlässt die Highschool und trifft auf Alex und Eric, die mit vollgepackten Taschen in die Highschool gehen und beginnen um sich zu schießen.
  
  Unter den vorgestellten Schülern, sind alle Typen vereinigt. Wir finden den schüchternen, sensiblen Durchschnittstyp, der unter seinen Eltern leidet. Wir sehen in Elias den künstlerisch, begabten Part, der viele Freunde auf der Highschool hat. Nate und Carrie sind die Sportskanone und eine der vielen Highschoolschönheiten, die schon seit Ewigkeiten miteinander gehen und nach der Highschool heiraten werden. Mit Michelle wird uns eine Außenseiterin vorgestellt, die es schwer hat ob ihres Aussehens und die sich wenig mitteilt. Ihr sprachlicher Part ist nur auf einen Satz beschränkt: ‚Ist gut’ oder ‚Geht in Ordnung’. Gleichgültig nimmt sie die Hänseleien ihrer Mitschüler in Kauf. Brittany, Jordan und Nicole sind die typischen Fashenvictims, die nur die besten Klamotten tragen, über Jungs schwärmen und der Bulemie verfallen sind.
  
  In kleinen Geschichten lernen wir die Schüler etwas näher kennen und einschätzen. Ihre Wege kreuzen sich in der Highschool. Dabei werden sie von verschiedenen Kameraperspektiven begleitet. Die Kamerafahrt begleitet immer denjenigen Schüler von hinten, dessen Tagesablauf gerade dargestellt wird. Durch die verschiedenen Blickwinkel werden wir immer vertrauter mit den Hauptfiguren und mit den endlosen Fluren der Highschool und immer ungeduldiger, was als Nächstes geschehen wird. Nach geraumer Zeit, weiß man durch die dauernde Wiederholung, was kommen wird, wohin derjenige geht, den wir gerade sehen. Ich war wie gefesselt von dem Ablauf und mir kam es vor, als wäre ich direkt im Geschehen involviert. Es war, als kannte ich die Figuren, ich konnte mich in ihr Fühlen und Denken hineinversetzen. Ich gewann sie durch diese nicht herkömmliche Schilderung der Ereignisse schon richtig lieb.
  Wer jetzt denkt, dass die Ereigniswiederholung langweilig wird, dem kann ich nur sagen, dass immer wieder neue Aspekte auftauchen und dass der Handlungsablauf sehr flüssig von statten geht.
  
  Positiv fällt mir an dem Film auf, dass sich der Regisseur nur auf das nackte Geschehen konzentriert. Es gibt keine dramaturgischen Schnörkel und weit laufenden Diskussionen, die auf den Plot hinführen. Jegliche Hintergrundmusik fehlt. Die Geräuschkulisse wird durch hallende Schritte auf den leeren Fluren der Highschool erzeugt und durch die Unterhaltungen der Schüler im Hintergrund. Die Spannung baut sich ganz von selber auf. Dafür sind auch die Kamerafahrt und die Ereigniswiederholung zuständig. Ungefähr nach der Hälfte des Filmes bin ich auf meiner Lümmelcouch hin und her gerutscht und habe jeden Moment darauf gewartet, dass das Unumgängliche geschieht. Doch ich wurde enttäuscht.
  
  Jetzt erfahren wir in einer Rückblende mehr über Alex und Eric. An dieser Stelle kommt doch Musik zum Tragen. Alex sitzt in seinem Zimmer und spielt auf seinem Klavier die ‚Mondscheinsonate’. Ich wünschte, ich könnte so gut Klavier spielen. Während er die Sonate spielt, fährt die Kamera durch sein Zimmer und lässt uns mehr über seine Interessen erfahren. Das Klavierspiel hat dabei einen sehr großen Eindruck auf mich hinterlassen und ich konnte mich mit der wunderbaren Musik im Ohr auf das Bild fokussieren, das das glatte Gegenteil zur Sonate war. Ich denke, diese Szene war der Punkt, an dem der Film ‚umgekippt’ ist und eine Einführung in das weitere Geschehen, über das ich jetzt meinen Zeigefinger lege und leise ‚pst’ sage.
  
  An dieser Stelle möchte ich erwähnen, dass van Sant immer leugnete, sich mit dem Film am Massaker in Littleton orientiert zu haben. Trotzdem zeigt er uns an dieser Stelle Hinweise wie Gewaltspiele, nationalsozialistisches Gedankengut und die Bestellung kostenloser Waffen im Internet. Auch erinnern die Szenen in Cafeteria und Schulbibliothek an Littleton, zumindest empfinde ich es so.
  
  Am Ende des Filmes werden wir etwas im Regen bzw. im Frost stehen gelassen, obwohl ich nach genauerem Nachdenken zu dem Schluss gekommen bin, dass ein abruptes Ende ohne jeglichen weiteren Kommentar oder Erklärung wunderbar zum Gesamtverlauf des Filmes passt. Ich fand dieses Ende sogar sehr gut, weil es zu weiteren Diskussionen anregt und dem Zuschauer Raum für eigene, freie Interpretation lässt. Gus van Sant schiebt uns in keine vorbestimmte Richtung in unserem Denken, denn die Gedanken sind frei. ;)
  
  • Nackte Fakten
  
  Originaltitel: Elephant (USA, 2003)
  Regie: Gus Van Sant
  Darsteller: u.a. Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson
  FSK: ab 12 Jahre (Ich frage mich gerade, ob es 12-jährige gibt, die geistig so ausgereift sind, diesen Film zu verstehen?) – Die DVD gibt es in einer FSK 18 Version
  Länge: ca. 80 Min.
  
  • Zusammenfassung
  
  Von mir bekommt ‚Elephant’ eine hundertprozentige Empfehlung. Der Film ist eine spannende Geduldsprobe, die den Zuschauer mit seiner ‚liebevollen’ Charakterzeichnung an seinen Sessel oder seine Couch fesselt, und die Gewalt und deren Eskalation thematisiert. Gewalt erzeugt Gegengewalt. So war es auch in diesem Fall, in dem seelischer Terror in körperlicher Gewalt kompensiert wurde.
  Endlose Kamerafahrten über leere Flure drücken die Stimmung und erhöhen die Spannung. Kurze, auf ein Minimum beschränkte Dialoge vermeiden schnörkelige Erklärungsversuche.
  Wäre dieser Film, wie ich es mal gelesen habe, eine Verherrlichung des Ereignisses, dann hätte Gus van Sant den Zuschauer doch mehr in die Richtung der Täter geleitet und deren Vorlieben stärker herauskristallisiert.
  
  Aber so lässt van Sant viele Fragen und Erklärungen offen. Selbst ich denke noch nach 3 Tagen über die einfachen, schonungslosen Bilder nach, die sich tief in meinen Kopf eingeprägt haben und mich veranlassten diesen Bericht und somit meine erste Filmrezension zu verfassen.
  
  Ich danke Euch für euer fleißiges Lesen, Kommentieren und Bewerten!
  LG Pega
  
  © Pegafli 21.03.05
  Ich schreibe unter diesem Nick bei Yopi und Ciao!
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-04-13 14:55:58 mit dem Titel Robots - Witzloser Roboterklamauk
  
  Roboter sind Maschinen. Maschinen, deren Garantie abgelaufen ist, leiden sehr schnell unter Defekten. Maschinen Denken nicht eigenständig. Maschinen ,handeln\' nach Programmen und somit nach Vorgaben des Menschen. Wie aber sieht eine Welt aus, in der nur Roboter leben? Wie sind dort die sozialen Strukturen gestrickt? Wer zieht die Fäden? Dies versuchen uns die Macher von \"Ice Age\" in einem Animationsfilm nahe zu bringen.
  
  * Die Macher
  
  Mit großen Tara und vielversprechenden Trailern hat uns BlueSky, angeheuert von 20th Century Fox, ,Robots\' angekündigt und tritt mal wieder in die etwas großen Fußstapfen von Disney und Dreamworks. Ist ,Ice Age\' noch ein gelungener, kurzweiliger Film mit ausgefallener Story, so ist ,Robots\' leider nur ein misslungener Versuch an die damalige Erfolgschiene anzuknüpfen.
  Der Regisseur Chris Wedge, der auch bei ,Ice Age\' Regie führte, versucht aber trotzdem aus dem Drehbuch von Lowell Ganz und Babaloo Mandel das Bestmöglichste herauszuholen und dem Erwartungsdruck zu entsprechen.
  
  * Die Story und Umsetzung
  
  \"Robots\" handelt von Roboter Rodney, der in einer Welt vieler skuriler Roboter versucht seinen Traum zu verwirklichen. Als Rodney im Fernsehen einen Werbespot des Erfinders Bigweld, der sich für die gleichen Rechte aller Roboter einsetzt, sieht, entschließt er sich Hobbytüftler zu werden. Nach einigen misslungenen Versuchen ist seine Erfindung endlich ausgereift und Rodney entschließt sich nach Robot City zufahren. Dort möchte er Bigweld seine Erfindung vorstellen. In Robot City angekommen, muss er feststellen, dass Bigweld spurlos verschwunden ist.
  An seiner Stelle regiert jetzt das Muttersöhnchen Rasket das Firmenimperium von Bigweld. Unter der Fuchtel seiner Mutter Madame Gasket stellt er die Produktion von Ersatzteilen ein und verkauft nur noch Upgrades. Die daraus entstandene Selektion von armen Altmodellen soll dann in der Schrottpresse von Madame Gasket landen. Mit seinen neuen Freunden aus Robot City macht sich Rodney nun auf die Suche nach Bigweld und daran dieses Unrecht zu bekämpfen.
  
  Leider ist die Story schon von vielen Animationsschmieden abgenutzt. Immer wieder taucht der Losertyp auf, der sich im Lauf des Filmes zum wahren Helden entwickelt. Während seines Abenteuers, trifft er auf neue Freunde, die meistens noch größere Loser als er sind und den witzigen und tollpatschigen Part in der Geschichte übernehmen. Die Liebe darf ebenfalls nicht zu kurz kommen, und so taucht dann noch eine begehrenswerte, weibliche oder männliche Schönheit auf, die unserem Helden beisteht. Und alle guten Charaktere stehen natürlich in krassen Unterschied zu Mr. Badguy, der der Welt nur schlechtes will.
  
  Begutachtet man sich diese herzlos dahin geschusterte Story, so kann man ein müdes Gähnen nicht unterdrücken. Zumindest geht es mir so, wenn ich im Nachhinein darüber schreibe und an die Langweile zurückdenke, die mich überkommen hat. Für Kinder mag das Ganze ja noch seinen Reiz haben, aber diesmal wurden die Belange des begleitenden Erwachsenenpublikums ganz außer Acht gelassen. Alles ist vorhersehbar und die Gags, die uns überschwemmen sind uralt und abgenutzt. Vielleicht hat man sich einfach zu sehr darauf konzentriert die Roboterwelt unserer Menschenwelt anzugleichen, denn es geht ja nichts über ein Tässchen Öl zum Frühstück. Selbst mit Fäkalhumor wird nicht gegeizt. So werden unsere Kleinen amüsiert, indem Rodney und Freund nachts um die Wette furzen.
  Die Erwachsenen werden mit Filmzitaten und Anspielungen auf neue Blockbuster (Star Wars) von Fox bei Laune gehalten.
  Und was ist das für eine Gesellschaft? Alle sind glücklich und haben Arbeit! Alles Schlechte wird unterdrückt und der Bevölkerung vorenthalten. Ich habe ja nichts gegen Blauäugigkeit, solange ich nicht von ihr geschlagen bin. Kommunistische Gedankenmodelle in einem amerikanischen Kinderfilm? Ein Widerspruch in sich! Ja bitte schön! Warum nicht? Kinder hinterfragen ja noch nicht und sind leicht formbar.
  
  * Charaktere
  
  Zur flauen Story kommen noch die Figuren dazu, die von mir keinen Sympathiebonus bekommen. Wedge legt zwar alles daran, uns seine Hauptcharaktere nahe zu bringen, aber es ist einfach nichts Besonderes an ihnen, das sie unvergesslich beim Publikum machen würde.
  Selbst der überzogen kitschige Vater-Sohn-Konflikt zwischen Rodney und seinem ,Erbauer\' lässt in mir kein Mitgefühl aufkommen. Ich möchte jetzt auch keinesfalls in den Wahn verfallen und alle Figuren beschreiben und einzeln vorstellen. Wenn ihr das möchtet, dann schaut euch den Film selber an!
  
  Alle Figuren handeln mit übertriebener Gestik und Mimik. Die meisten haben vereinzelte, hervorstechende Attribute, die man für Gags nutz. Wie zum Beispiel ein riesiges Hinterteil, das als Transportmittel für allerlei Dinge fungiert und jeden umnietet, der im Weg steht.
  
  Am meisten ging mir Fender auf die Nerven. Fender ist ein roter Schrotthaufen, der mit aller Gewalt überzogen witzig wirken soll. Das Häuflein Schrott ist bei mir mit seinen Gags total durchgefallen. Sein Herumgehampel ist lediglich für Kinder amüsant, die sich noch an Clownereien erfreuen. Eines muss ich Fender aber lassen. Er gibt eine sehr gute Britney Spears ab.
  
  * Technische Umsetzung
  
  An der Animation selber kann ich nicht herummeckern. Die Technik ist ausgepfeilt und Figuren und Umgebung sind mit viel Liebe zum Detail bunt und poppig gestaltet. Hier kann Fox im Vergleich mit Pixar Schritt halten. Robot City ist tricktechnisch eine Freude für die Augen. Wenn ihr euch den Film anschaut, dann solltet ihr euch die Fahrt in der Stadtbahn von Robot City genauer betrachten. Da ist an jedem trickreichem Detail gearbeitet worden. Wie in einer Kettenreaktion wird Rodney durch die Stadt geschleudert. Auch die Verfolgungsjagd am Schluss ist sehenswert. Bei diesen Szenen hatte selbst ich meinen Spaß.
  Für die Zeichner und Grafiker gibt es einen erhobenen Daumen mit Schleifchen!
  
  Und was gehört noch zu einem Film, der erfolgreich sein möchte? Was wohl? Der Soundtrack natürlich. Schon vor Genuss des Filmes wurde ich tagtäglich von akustisch durch Sarah Connor vergewaltigt, die mir leise ins Ohr säuselte: ,From Zero to Hero\'. Mal abgesehen von der Vermarktung in den Charts, klimpert, raschelt, knackt und dröhnt es in ,Robots\' von allen Seiten. Den Titelsoundtrack selber konnte ich im Film nicht wieder erkennen.
  
  * Synchronisation
  
  Animierten Figuren haucht Synchronisation erst richtig Leben ein, vorausgesetzt der Synchronsprecher versteht sein Handwerk.
  
  Rodney - Philipp Moog: Lieb und nett! Die Stimme des Jungen von Nebenan! Ziemlich farblos.
  
  Bigweld - Wolfgang Völz: Der Schweizer Ruhepol und total präzise!
  
  Ratchet - Oliver Kalkofe
  Madame Gasket - Hans Werner Olm: Liefert zusammen mit Kalkofe eine teils überzogene Synchro von Mutter und Sohn ab. Aber auch die Beiden haben hörbar Spaß an ihrem Job!
  
  Fender - Michael Herbig: Herbig macht seine Sache ganz gut und zieht alle Register. Doch Fender mag ich deshalb nicht mehr und nicht weniger.
  
  Cappy - Sarah Connor: Cappy ist eine Statistenfigur und die Mitwirkung von Sarah Connor genauso überflüssig, wie Salz im Meer.
  
  * Weitere Fakten
  
  USA 2005
  Länge: 91 Minuten
  FSK: keine Altersbeschränkung
  
  * Schlusswort
  
  ,Robots\' ist eine alte Story, verpackt in neuem, einfallslosem Gewand. Bunte Schrotthaufen rattern mit viel Liebe fürs Detail durchs Bild und versuchen uns Witze zu vermitteln, die im tiefsten Keller vor sich hingeschlummert haben. Die simpel gestrickte Geschichte und die Clownereien sind wirklich nur für Kinder interessant. Es wird eine heile Welt gezeigt, die aufkeimende Sozialkritik in den Bildern immer wieder durch Hampeleien erstickt.
  
  Für Erwachsene ist der Film überhaupt nicht zu empfehlen, außer sie wollen immer wieder heimlich auf die Uhr schauen. Sehnlicher habe auch ich kaum ein Ende eines Filmes herbeigesehnt.
  
  Ein rostiges Dankeschön von mir an euch fürs Lesen, Kommentieren und Bewerten!
  LG Pega
  
  Ich veröffentliche meine Berichte unter dem Nick Pegafli nur bei Ciao, Yopi und auf meiner eigenen Page!

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• j jensencom

  Resident Evil - guckt lieber Ice Age!

  • Pro spannend
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Also, zuallererst mal vorweg genommen: Ich kenne den Film vond er Vorschau, wäre aber nie mit Vorsatz rein gegangen... In der Sneak-Preview (billig Kino und man weiß nicht was kommt) habe ich ihn dann doch sehen müssen...
  
  Ich besitze alle drei Spiele für PSX von Resident Evil, fand sie eigentlich auch immer ganz gut. Aber bereits hier scheiden sich die Geister, ich glaube nicht, daß die große Mehrheit dieses brutale Spiel ohne jeglichen Sinn und ohne jegliche Realität für gut empfindet. Und jetzt wird auch noch ein Film davon gemacht...
  
  Regie und Besetzung sind Top, da kann man wirklich nichts sagen. Bernd Eichinger ist kein unbeschriebenes Blatt, Milla Jovovich, Michelle Rodriguez und so weiter sind alle schon aus anderen, teilweise sehr guten Filmen, bekannt. Der Film ist voll von Action und bietet ein absolutes Science-Fiction Feeling, und auf einer riesigen Kinoleinwand kann man sich teilweise schon richtig mit ins Geschehen versetzen.
  Die Handlung kann da leider nicht so ganz mithalten. Tiefgründig betrachtet ist es eigentlich nur ein sinnloses Gemetzel ohne realen Hintergrund. Es geht um einen Virus, der illegalerweise in einer mächtigen Firma, die praktisch alles beherrscht, irgendwo in einem unterirdischen Komplex, der komplett von einer küstlichen Intelligenz gesteuert wird, gezüchtet wird. Dieser Virus tötet Lebewesen und macht klassische Zombies aus Ihnen. Zombis, so wird im Film erklärt, Sind Lebewesen, die möglicherweise einen Rest Verstand haben, aber im Grunde doch tot sind, und der Virus verleiht den an sich toten Lebewesen primitive Motorik, gesteuert vom ältesten aller Triebe: Fressen! Irgendwann taucht noch ein Monster auf, daß aus den ersten Genversuchen der Firma stammte, an dieser Stelle wird der Film noch irrealer.
  Hintergrund des ganzen, wie sich nach und nach herausstellt, ist der Versuch einer kleinen Organisation, an Beweise gegen dieses KArtell heranzukommen und einige Proben des Virusses zu stehlen, und mal wieder taucht ein Böser in der Handlung auf, der den Stoff viel lieber Gewinnbringend auf dem Schwarzmarkt verkaufen will. Diese eigentliche Handlung wird aber von den Mordlüsternen Zombis ziemlich unterdrückt.
  
  Eigentlich ist der ganze Film ein wildes durcheinander vomn wirklich guten Effekten, überraschenden Angriffen und teilweise wirklich erschreckend schockierenden Szenen.
  
  Sehr interessant und ein absolutes Muß für jeden, der die Spiele schon kennt und auch zumindest einigermaßen gut fand.
  
  Aber allgemein, für den Durchschnittskinobesucher, nur ein heilloses durcheinander, daher meine eher schlechte Wertung.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-18 23:14:04 mit dem Titel down - ganz ok aber die Lösung des Falles ist für die Füsse...
  
  Ich war gestern abend einer der Glücklichen, die in der Sneak-Preview (man zahlt die Hälfte und weiß nicht was läuft, aber immer etwas ganz neues) den Film "down" sehen durften.
  
  Letzte Woche bereits habe ich beschlossen, nachdem ich die Kinovorschau gesehen habe, daß ich diesen Film unbedingt sehen will. Und gestern lief er dann in der Preview...
  
  Es geht um das Millenium-Building in New York, über 100 Stockwerke, über 70 Aufzüge. Plötzlich ereignen sich Dinge, die die TEchniker nicht erklären können. Bei einem der Aufzüge speilt die Steuerung verrückt, einige schwangere Frauen sind eingeschlossen und die Klimaanlage macht heiß anstatt warm. Ein gefundenes Fressen für die Journalisten, vor allem weil im Aufzug dann zwei Babys zur Welt kommen. Nur Stunden später fährt ein Blinder nach unten, der Fahrstuhl jedoch fährt hoch. Irgendwo weit oben geht die Tür auf, der Bline weiß sich nicht zu helfen und verläßt den Fahrstuhl. In dem Moment gehen die Türen wieder zu. Der Blinde flucht und drückt erneut für einen Fahrstuhl, man kann auf der Stockwerksanzeige sehen, wie der Fahrstuhl in irrer Geschwindigkeit hoch kommt. Die Tür öffnet sich, der Blinde stürzt in die Tiefe - denn der Fahrstuhl war gar nicht da...
  
  Die Polizei schaltet sich ein, FBI, amn berät, was los ist. Die Techniker finden keine plausible Erklärung, aber einer von beiden verbirgt etwas... Als auch er tot im Fahrstuhlschacht gefunden wird, gehen eine Journalistin und der andere Techniker auf die Jagd nach der Ursache... Und das ist nicht einfach, da das ganze Haus vor FBI und Polizei wimmelt, denn es gibt Verbindungen zum Militär und geheimen Forschungsprojekten...
  
  Wer wissen will, was dahinter steckt, der kann mich gerne anschreiben. Hier möchte ich es jetzt nicht nennen, es würde euch den Spass versauen. In gewisser Weise kann man sagen, daß die Fahrstühle leben, aber damit reicht die Info jetzt wirklich...!
  
  Ich darf noch allgemein verraten, daß in dem Film einige wirklich gut gemachte Szenen sind - Man sieht den einen TEchniker, Großaufnahme seines Kopfes von der Seite, eine Hand kommt von hinten langsam über seine Schulter - Spannung, Spannung - Kamera fährt zurück, es ist seine eigene Hand, er kratzt sich nur... Leute, reingehen, wenn ihr Blut sehen könnt.. Es gibt auch einige Tote...

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