Das Dschungelbuch (DVD)
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wo sind sie geblieben, die schauspieler nach denen sich hollywood die finger leckt,
die ihre rollen ohne große schnörkel einfach nur spielen (und auch spielen können)??
wir finden sie (auch weil ich männlichen geschlechtes bin) meist bei den starken frauen aus
beverly hills. diese frauen müssen sich in ihren palästen abseits der biederen und einfach nur
bürgerlichen gesellschaft, auch manchmal wie in einem panikorchester vorkommen, denn
unzählige räume, kammern und gemächer lassen für normal sterbliche wie mich und euch
etwas verwirrung aufkommen und meinungen wie : "meine zofe macht das schon", oder ich habe
james, den butler",wir reden hier selbstverständlich nur von der der reinen instandsetzungsmaßnahme
dieser herberge.
doch ich wollte ja eine filmkritik der bürgerlichen gesellschaft zukommen lassen, ein film ebendies
über das von mir erwähnte panikorchester.
da brechen doch einfach so drei böse halunken in eine villa ein, und meinen da en großen reibach
machen zu müssen, aber das alleine wäre ja zu einfach für den regisseur david finch, welcher sich
mit vorliebe auf thriller, politstories oder actionfilme mit spezialisiert hat. auch sein neuestes
werk "panic room" ist meiner meinung nach ein supersolider thriller mit gänsehautgarantie,
also wer etwas zartbesaitet und sensibel gegenüber spätvorstellungen ist, sollte es sich zweimal
überlegen, sich diesen sehenswerten streifen zuzumuten.
aber unsere junge aufstrebende (von arbeitssuche) geprägte und wissensdurstige gesellschaft
wird es auf keinen fall bereuen. denn wer glaubt das sich die selbst eingeladenen killer dumm und
naiv benehmen und alles in dem film darauf geschnitten ist, das das ende absehbar oder der
ganze film gar durchschaubar sei, der sei eines besseren belehrt, ich war in der glücklichen lage
ein preview sehen zu dürfen und ich muß als eifriger kinogänger sagen, daß ich einen solch ange-
nehmen cinemaabend selten erlebt habe. liegt einerseits daran, das die schauspielerin eben
ihr fach versteht, täuschungsmanöver und finten ausbaldowert um die diebesbande zu narre, liegt
andererseits daran, das schnitt und filmmusik exzellent aufeinander abgestimmt wurden, aber
es wurde auch eben ein topmann für diesen film verpflichtet.
kurz auf den punkt gebracht, schaut euch diesen film an, es wird euer schaden nicht sein
und ich vergaß. der herr regisseur heißt fincher
viel spaß
Dass die Dänen Filme am Fließband produzieren, kann man wirklich nicht behaupten. In den letzten Jahren sind mir mal gerade zwei dänische Filme untergekommen. Zuerst Nightwatch und jetzt eben „In China essen sie Hunde“. Aber getreu dem Motto „Gut Ding will Weile haben“ waren beide Filme auf ihre eigene Weise hervorragend. Besonders gefällt, dass sich die Dänen herzlich wenig um die Trends aus Hollywood kümmern und stattdessen ihre ganz eigenen Filme mache. Die Ergebnisse sind herzlich frisch und bedienen bestimmt kein ausgelaugtes Klischee. Nun aber zur Geschichte von „In China essen sie Hunde“.
Der Bankangestellte Aarvidt hat ein paar ziemlich verwirrende Tage hinter sich. Zunächst wird seine Bank überfallen und als er den Räuber mit seinem Squashschläger erlegt ist er der Held des Tages. Trotzdem erwartet ihn zu Hause eine unangenehme Überraschung: Weil er angeblich der langweiligste Mensch der Erde ist, hat seine Freundin ihn verlassen und auch noch gleich die Wohnung bis auf den Fernseher leergeräumt. Als dann auch noch die Freundin des glücklosen Bankräubers völlig aufgelöst bei ihm erscheint, ihm eine haut und erklärt, dass die Beute für eine künstliche Befruchtung gedacht war, mit der sich das Paar den Kinderwunsch erfüllen wollte, ändert sich in Aarvidts Leben einiges.
Er erinnert sich seines zwielichtigen Bruders Harald, der sein Geld in der Unterwelt verdient. Zur Tarnung hat er sich ein Restaurant zugelegt (Zitat: „Und das Restaurant, hast du das gekauft?“ „Nee, gewonnen.“), in dem er mit zwei seiner Untergebenen („Wir sind nur die Köche“) und einem indischen Küchenjungen im hohen Alter und mit russischem Akzent alles andere tut als Gäste bewirten. Naturgemäß ist Harald zunächst etwas überrascht, schließlich hat er seinen Bruder seit Jahren nicht mehr gesehen. Am Ende findet er es aber nur gerecht, dass Aarvidt seine Fehler wieder gut machen will. Also überfällt man einen Geldtransporter und befreit den Bankräuber mittels einer (ziemlich unkontrollierten) Explosion aus dem Gefängnis. Zunächst geht alles ganz gut, auch wenn sich die beiden Brüder über Haralds recht brutalen Stil kurzzeitig in die Haare kriegen. Dann aber geht irgendwie alles schief, und immer öfter müssen die beiden „Köche“ mit der Schaufel ran, um unangenehme „Beweisstücke“ zu beseitigen. Von der exakten Handlung und vor allem dem unerwarteten und witzigen Ende soll sich jetzt aber jeder selbst überzeugen.
Eine eigene Meinung über den Film zu schreiben fällt mir etwas schwer, weil ich mir noch immer nicht ganz im Klaren über dieses Werk bin. Zum einen habe ich viel über den tiefschwarzen und sehr skurrilen Humor gelacht. Seit Pulp Fiction habe ich keinen Film mehr gesehen, der so sarkastisch und cool mit den tödlichen Missgeschicken von Gangstern umgehen soll. Zu dieser Eigenart des Films passen die beiden Hauptdarsteller mit ihrer fast unbewegten Mimik und ihrer langsamen Art zu sprechen. Überhaupt machen Sprechpausen einen beträchtlichen Teil des Films aus. Aber es hat schon seinen ganz besonderen Reiz, wenn die beiden Hauptdarsteller mit einer Leiche im Kofferraum durch die Gegend fahren und sich dabei beinahe provozierend gelangweilt über den Tod ihres Vaters, der beim Ausfüllen seiner Steuererklärung (Zitat: „Aber das Kilometergeld hat er noch gekriegt“) unterhalten. Sicherlich spricht der Humor in diesem Film nicht jeden an, aber wer sarkastisch ist oder Pulp Fiction mochte wird sich sicher sehr wohl fühlen.
Neben diesen eher humoristisch zu verstehenden Einlagen, gibt der Film auch noch einige Actionszenen her, die die abflachende Spannungskurve wieder in die Höhe treiben sollen. Allerdings wird auch hier kräftig übertrieben, so dass der Gedanke einer Persiflage doch sehr nahe liegt.
Eigentlich könnte ich es bei dieser Erklärung belassen, wenn ich nicht immer noch nach einem tieferen Sinn hinter diesem Film suchen würde. Da Aarvidt am Ende auch noch für seine Taten mit den Worten „Du hast getan, was du wolltest“ belohnt wird, liegt es natürlich nah, das zum zentralen Thema des Films zu erheben. Einen Mörder zu loben, dass er immer getan habe, was er wollte scheint mir aber eine moralisch doch recht bedenkliche Message zu sein. Ich denke daher, dass man „In China essen sie Hunde“ am ehesten als eine schwarze Komödie auf hohem Niveau ansehen sollte.
Nachdem ich mir in letzter Zeit schon ein paar mal vorgenommen hatte mir im Kino vielversprechende Filme anzusehen und leider nie dazu gekommen bin stand mein Entschluss bei Ice Age felsenfest. Und was soll man sagen, gleich in der ersten (oder is es schon die zweite) Woche saß ich im Kino. Das doofe daran ist nur, dass in den ersten Wochen solche Filme meist ausverkauft sind. Nun gut, wir hatten ja Karten bestellt, aber ich mag an sich keine ausverkauften Kinos. Egal, das war es mir Wert. Schließlich war ich damals als ich „the others“ sah schon von dem Trailer total begeistert.
Jetzt mal zum Film:
Also, die Hauptfiguren sind:
Manni (Manfred), das Mammut
Sid, das Faultier
Diego, der Säbelzahntiger
Ein Menschenkind
Und in einer Nebenrolle Scrat,... die... der... das Rattenähnliche Wesen??? Oder was ist das???
Zum Inhalt:
Alles beginnt damit, dass Scrat seine Haselnuss sicher verstecken will. Allerdings bringt er bei diesem ungeschickten Versuch zwei Eisberge zum einstürzen.
Es ist die Zeit, in der eine neue Eiszeit über das Land hereinbricht. Alle machen sich auf den Weg nach Süden. Alle, außer Manfred, dieser marschiert genau in die andere Richtung.
In der Zwischenzeit stellt Sid fest, das seine Familie sich heimlich auf den Weg nach Süden gemacht hat ohne ihn mitzunehmen. Als er das bemerkt lernt er zwei Nashörner kennen, bei denen er sich aber ziemlich schnell unbeliebt macht. Und kurz nachdem er sie kennen gelernt hat ist er auf der Flucht vor ihnen. Auf seiner Flucht rennt er gegen Manfred, den er später Manni nennen wird. Manni beschütz Sid vor den zwei Nashörnern und ab da weicht ihm Sid zu Mannis Leidwesen nicht mehr von der Seite.
Ungefähr zur selben Zeit überfällt eine Herde von Säbelzahntigern eine kleine Gruppe von Menschen. Sie wollen sich rächen, da die Menschen ihre Felle tragen und ihr Fleisch essen. Der Anführer will das kleine Menschenkind, um seine Rache richtig auszukosten. Die Frau flüchtet mit dem Kind und springt auf der Flucht in einen Fluss. Völlig erschöpft kommt sie irgendwann an das Ufer des Flusses. Mit letzter Kraft schafft sie es ihr Kind auf einen Felsen zu legen. Neben dem Felsen stehen Manni und Sind und ziehen das Kind vollends ans Land. Nachdem sie das Kind betrachtet haben ist die Mutter auch schon Weg. Beide fassen nach einigen Ungereimtheit enden Schluss das Kind zurück zu den Menschen zu bringen.
Da erscheint Sid, der von seinem Boss den Auftrag hat das Kind zu holen. Er schließt sich den andern an.
Als sie den Zeltplatz der Menschen erreichen ist dieser bereits verlassen. Diego will sie zu den Menschen hinauf auf den Berg führen, allerdings will er die anderen dabei in eine Falle locken und gemeinsam mit seiner Herde das Mammut erledigen. Also machen sie sich auf den Weg. Natürlich passieren auf dem Weg nach oben noch allerlei Ungeschicktheiten. Oben angekommen müssen sie erst noch ein Stück weitergehen. Auf einmal bricht ein Vulkan aus und die Gruppe hat nur noch eine schmale Brücke vor sich. Als Diego beinahe abstürzt retten ihn Manni und hätte dabei beinahe sein eigenes Leben verloren.
... Sodele, jetzt geht es langsam zum Schluss, also wer den Film noch sehen will kann den Teil ja überspringen, obwohl ich finde, dass dies einer der Filme ist, bei denen der Ausgang des Films nicht so wichtig ist. Hier zählt das Motto: „Der Weg ist das Ziel“. Aber das bleibt jedem seine eigene Entscheidung....
Kurz vor dem geplanten Hinterhalt gesteht er der Gruppe was er und seine Herde vor haben. Jetzt planen sie die Säbelzahntigerherde auszutricksen. Als es dennoch zum Kampf kommt stellt sich Diego gegen seine Herde und rettet Manni. Nachdem alle Säbelzahntiger erledigt sind stellen Sid und Manni fest das sie den verletzten Diego im Schnee zurück lassen müssen um das Kind zu retten.
Endlich sieht die Gruppe die Menschengruppe. Diese wollen zuerst das Mammut erlegen, aber als sie das Kind sehen überlegen sie es sich doch anders. Es kommt zu einer rührenden Abschiedsszene. Zur Überraschung hat es auch Diego, der das Kind auch Liebgewonnen hatte, geschafft um sich zu verabschieden.
Zu dritt zieht die Gruppe dann auch nach Süden.
Und so wie es anfing hört der Film auch mit einer Schrat – Szene auf. Aber diese sollte ich jetzt nicht auch noch erzählen.
Fazit:
Ice Age ist ein absolut gelungener und unterhaltsamer Film für jedes Alter. Ich finde ihn nicht ganz so gut wie Shrek (aber fast,... es fehlt nur gaaaanz wenig), aber der hat schließlich auch einen Oscar gewonnen. Ich hoffe ja, dass Ice Age dann nächstes Jahr dran ist.
Schade finde ich auch das Scrat nur so eine Art Nebenrolle hat, denn über den kleinen Nager kann man sich wirklich halb tot lachen.
Auch die Stimme von Otto Walkes passt genau zu Sid und dem Film.
Jetzt wünsche ich allen die diesen Film noch sehen wollen viel Spaß! Allen anderen sag ich : Ihr verpasst wirklich was!
Bericht über den Film "Good morning, Vietnam" mit Robin Williams:
Adrian Kronauer (Robin Williams) gibt alles. Als DJ der GI im Vietnamkrieg ist es seine eigentliche Aufgabe die Jungs bei der Stange zu halten in diesem aussichtlosen Kampf.
Seine Vorgänger bei dem amerikanischen Radiosender versuchten es mit klassischer Musik. Doch wir sind ja in den 60ern und die Jungs, die für das Vaterland sinnlos dahingemetzelt werden stehen auf Rock, den bekommen sie von Adrian. Überdies brilliert er als Ein-MAnn-Show über den Äther.
Jeder weiß, Adrain ist wieder da, wenn ein langgezogenes: Goooooooooooooood Morning, Vietnam !
ertönt.
Aber wenn jemand in den Zeiten der Bürokratie sich genau darüber lustig macht, den Krieg anzweifelt und den Verstand seiner nAtion in Frage stellt hat maer nicht nur Fans, sondern auch Feinde.
Die Lage eskaliert, als das Stamm-Lokal der amerikanischen Soldaten in die Luft gejagt wird, und Adrian überlebt, weil ihn ein junger Vietamese vorher rausgelockt hat.
Ist der begabte DJ ein Volksverräter?
Adrian läßt sich nicht so leicht unterkriegen, oder doch?
Fazit:
Der Film hat alles. Er ist kein gewöhnlicher Kriegsfilm.
KOMÖDIE
Mit den witzigen Sprüchen, seine Ganzkörpereinlagen und den verrückten Stimmimitationen bringt Williams das Publikum zum Brüllen. Er ist haalt ein Komiker der Sonderklasse
LIEBESFILM
Love is all around. Auch in Kriegszeiten. Adrian Kronauer verliebt sich in eine bildhübsche Vietnamesin, macht einen Sprachkurs, nur um ihr näher zu kommen. Und führt mit dem BAseball zur Völkerverständigung bei.
DRAMA
Die Liebe steht auf der Abschußliste der Vorgesetzten. Adrian darf die Meldungen vom Tod der GIs nicht bringen. Er muß lügen, dass die Welt toll ist, und Amerika den Krieg gewinnen wird.
Williams ist ein Schauspieler der die ganz großen Gefühle rüberbringt, so dass jeder heult.
MUSIKFILM
Das ist vielleicht ein bißchen übertrieben, aber der Film wäre nur halb so gut ohne den rockigen Soundtrack. Die Musik gehört halt zum Radiosender. Aber auch als Adrian übers LAnd fährt und der schmalzige Hintergrundsound keine Fragen offen läßt paßt es.
Last but not least:
ANTIKRIEGSFILM
Natürlich ist das Thema des Films der Krieg.
Es wird klar, dass von denen, die da kämpfen (fast) keiner den Krieg will. Die Verwirrung der Soldaten an der Front wird klar. Unterdrückte NAchrichten und vertuschte Tatsachen sprechen gegen die Kriegsmaschinerie.
Alles in Allem:
Ein hervorragender Film. Wer sich nur auf einen Kriegsfilm einlassen will, für den wird der Film zu unkonventionell sein. Wer eine Komödie sehen will, der wird den Film zu heavy finden. Aber wer einen ausgezeichneten allround Film will, dem sein Good Morning Vietnam empfohlen.
Filmographie: Natja Brunckhorst, Christiane Felscherinow, Uli Edel
Als Christiane F. anfängt Drogen zu konsumieren ist sie vierzehn.
Ihre Eltern sind geschieden und sie lebt mit ihrer Mutter und Ihrer Schwester in einem Hochhaus in Berlin.
Als sie das erste Mal in die Disco geht, schaut sie nur zu wie andere Drogen nehmen.
Ein paar Wochen später steht sie auf dem Babystrich um sich ihre eigenen Drogen zu finanziern.
Mit fünfzehn hat sie schon so ziemlich alles erlebt was man in der Drogenszene erleben kann.
Sie schafft den Ausstieg indem sie aus Berlin fort zieht.
Ich finde der Film zeigt wie tief man durch den Konsum von Drogen sinken kann.
Jedoch lässt die Tonqualität auf Video sowie auf DVD zu wünschen übrig.
Ich selber habe auch eine gute Freundin, die Drogenabhängig war.
Sie hat den Ausstieg aus der Szene noch rechtzeitig geschafft, worüber ich persönlich sehr froh bin. Der Film zeigt einfach erschreckend gut, welche Konsequenzen man aus dem Konsum von Drogen jeglicher Art, ziehen muß.
Beim Sortieren meiner alten Videos habe ich auch den Film "Brigadoon" wiederentdeckt. Es ist mein Lieblingsmusical und ich habe es mir auch gleich nochmal angesehen...
Die Story:
Tommy Albright (Gene Kelly) und Jeff Douglas (Van Johnson) sind zwei Amerikaner, die zum Jagen in die Wälder von Schottland gereist sind. Als sie sich dort verlaufen, stellen sie mit einem Blick auf die Landkarte fest, daß es keinen Ort in der Nähe zu finden gibt. Auf der Suche raus aus dem Niemandsland sehen sie plötzlich eine kleine Ortschaft namens Brigadoon. Sie ist auf der Karte nicht eingezeichnet.
Als sie Brigadoon betreten, sind die Bewohner sehr verwundert. Erst als sie Fiona Campbell (Cyd Charisse) treffen, werden sie willkommen geheißen und sie zeigt den beiden Fremden den Weg zum Marktplatz.
Bei Tommy und Fiona scheint es Liebe auf den ersten Blick zu sein, doch über Brigadoon liegt ein mysteriöser "Segen", der eine Liebschaft mit jemanden außerhalb des Ortes schier unmöglich zu machen scheint. Brigadoon hat feste Grenzen, die nicht überschritten werden dürfen...
Fast das ganze Dorf steckt in Hochzeitsvorbereitungen, denn Fionas Schwester heiratet an diesem Tag. Für alle ein freudiges Ereignis, bis auf Harry, der in die Schwester verliebt ist und sich nun unglücklich in Brigadoon gefangen sieht. Für in ist der Segen eher ein Fluch.
Als Tommy zufällig die Familienbibel entdeckt, stellt er fest, daß Fiona schon über 200 Jahre alt ist. Er macht sich auf den Weg zum Dorfältesten, Mr. Lundie (Barry Jones), der ihm diese Geschichte mit dem Segen erzählen soll.
Herr Lundie erzählt, daß vor 200 Jahren die Hexen in Schottland ihr Unwesen trieben, die sich nun auf den Weg nach Brigadoon machten. Der Pfarrer des Ortes liebte Brigadoon und seine Einwohner so sehr, daß er sie vor allem Bösen bewahren wollte. So bat er Gott um ein Wunder. Gott erhörte sein Gebet und ließ Brigadoon im Hochlandnebel von Schottland verschwinden. Nur alle 100 Jahre wird Brigadoon für einen Tag erscheinen, doch was für die Bewohner eine Nacht ist, bedeutet für die Außenwelt 100 Jahre. Jedoch darf niemand Brigadoon verlassen, sonst ist der Ort für immer verschwunden und das Wunder vorbei...
Am Abend findet die Hochzeitsfeier von Jean statt. Harry ist so betrübt darüber, daß es zu einem dramatischen Zwischenfall kommt. Er droht an Brigadoon nun zu verlassen und verschwindet. Eine große Jagd nach ihm beginnt und er wird ausversehen auf der Flucht erschossen.
Die Nacht bricht herein und Brigadoon verschwindet im Nebel. Tommy hat gerade noch Zeit sich von Fiona zu verabschieden, als plötzlich alles verschwunden ist.
Wieder in New York kann Tommy aber an nichts anderes als an Fiona denken und er reist nochmals nach Schottland, um einfach das Gefühl zu haben, in ihrer Nähe zu sein. Dann passiert ein neues Wunder...
(¯`'·.¸¸.·'´¯)(¯`'·.¸¸.·'´¯)(¯`'·.¸¸.·'´¯)(¯`'·.¸¸.·'´¯)
Nun habe ich euch fast den ganzen Film aufgeschrieben, doch wie immer laß ich das Ende offen, das solltet ihr euch schon selber ansehen.
Für mich ist Brigadoon das schönste Musical, daß ich je gesehen habe. Diese Geschichte ist ein Märchen mit viel Romantik, viel Gesang und sehr viel Tanz. Gene Kelly hat mich schon in anderen Filmen von seiner Tanzkunst überzeugt, doch im Zusammenhang mit dieser wunderschönen Geschichte gefällt er mir am besten.
Die Kleidung der Bewohner von Brigadoon ist typisch schottisch, mit den karierten Röcken und Hosen. Natürlich fehlt auch eine kleine Einlage mit Dudelsackmusik nicht, was auch sehr schön anzuhören ist.
Van Johnson, der den Jeff spielt, übernimmt eher eine leichte Komikerrolle, mit sehr trockenem Humor. Er kann seinen Kumpel Tommy überhaupt nicht verstehen.
Dadurch, daß der Film nun schon sehr alt ist, darf man natürlich keinen großen Wert auf die Kulisse legen. Man sieht schon ganz deutlich, daß vieles nachgestellt wurde.
Der Film wurde ins deutsche übersetzt, doch der Gesang bleibt in der originalen schottischen bzw. amerikanischen Sprache. Man kann aber auf Untertiteln nachlesen, was dort gesungen wird.
Wer sich also von Gesang, Tanz und viel Romatik nicht abschrecken läßt, sollte sich dieses Musical-Märchen unbedingt mal ansehen. Ich bin jedenfalls immer wieder von diesem Film begeistert und habe ihn schon öfter gesehen.
Die Darsteller:
Tommy Albright - Gene Kelly
Jeff Douglas - Van Johnson
Fiona Campbell - Cyd Charisse
Mr. Lundie - Barry Jones
Regie - Vincente Minnelli
Drehbuch - Alan Jay Lerner
Kamera - Joseph Ruttenberg
Musik - Frederick Loewe, Johnny Green
Länge: 108 Min.
(USA, 1954)
FSK: ohne Altersbeschränkung
Video: 20.49 EURO
Danke für´s Lesen - FrauNeedle
In den Semesterferien kann man es sich ab und zu auch mal erlauben, morgens ein wenig durch die Kanäle zu zappen, zumindest habe ich mir das manchmal morgens gedacht, als ich aufgestanden bin (Man kann ja nicht immer den ganzen Tag nur lernen!). Und dann kam ich gerade rechtzeitig zum "Kino am Morgen" auf Pro7, aber ehrlich gesagt habe ich mir von dem Film nicht viel erhofft, denn der Sendeplatz freitags morgens um 9:15 Uhr ist nicht unbedingt das, was man allgemein als Prime Time bezeichnen würde.
Doch schon als ich die Liste der Darsteller las, änderte sich meine Meinung.... denn Kevin Bacon (unter anderem bekannt aus Hollow Man, Murder in the first, Sleepers,....), Calista Flockhardt (Ally McBeal, Ein Sommernachtstraum), Brad Renfro (Sleepers) und Maximilian Schell werden sich wohl kaum alle vier geschlossen für ein Drehbuch entscheiden, das nicht ein Mindestmaß an Anspruch und Klasse bietet.
Nun möchte ich noch ganz kurz auf die Story eingehen, aber um tausenden von Kommentaren schon vorzubeugen: ich verrate absichtilich nicht allzuviel Details, da ich es selbst nicht mag, wenn schon in der Meinung alles über einen Film verraten wird!
Cleeveland, 1961 - Radio DJ Billy Wild ist der Kultstar schlechthin. Der Sohn eines ungarischen Einwanderes bewundert den wilden DJ, udn über die Wahl in die Highschool Hitliste der beliebtesten Schüler - für die er alle Stimmen selbst abschickt - lernt er sein Idol auch kennen. Chuckie, wie er fortan von Billy genannt wird, kann sein Glück kaum fassen, als er auch noch einen Job als Assistent im Sender bekommt! Er scheint am Ziel seiner Träume, fährt Cadillac, lernt Frauen kennen, trinkt Alkohol und raucht und wird von dem DJ immer tiefer in seine illegalen Geschäfte reingezogen, so daß seine Freundschaften und sein Vater darunter leiden!
Mehr wird nicht verraten, den Film muß man selbst mal gesehen haben!
Wem nach den vielen epischen Fantasy-Filmen und schweren Festtagsbraten der Sinn nach prickelnder, leichter Unterhaltung steht, dem sei zu Beginn des Jahres der elegante Ensemblekrimi "Ocean's Eleven" empfohlen. Steven Soderbergh hat das mittelmäßige Original aus dem Jahre 1960 bis auf den Grundplot entkernt und in perfektes Popkornkino verwandelt. Damals stolzierte das Rat Pack um Frank Sinatra, Dean Martin und Samy Davies Jr. durch einen Film, dessen Krimihandlung nur als Vorwand diente, um "Frankie und seine Spießgesellen" (so der deutsche Titel) ins rechte Licht zu rücken.
.:| Oceans Eleven – der Inhalt des Films |:.
Diesmal führt Sinatras inoffizieller Erbe George Clooney seine Jungs an die Fleischtöpfe von Las Vegas. Und obwohl die Liste der Stars sich überhaupt nicht vor den damaligen Namen verstecken muss, fügen sich alle Akteure wie selbstverständlich in die Handlung des Filmes ein.
Die hat Drehbuchautor Ted Griffin als gekonnten Mix zwischen "Rififi"-Raffinesse und "Mission Impossible"-Hightech angelegt. Kaum aus dem Knast entlassen, plant der charmante Gentleman-Gangster Danny Ocean (George Clooney) einen neuen, wahnwitzigen Coup: Er will eines der größten Casinos von Las Vegas auf einen Schlag um 150 Millionen Dollar erleichtern. Natürlich ist der Fischzug alles andere als ein Kinderspiel. Das Geld liegt siebzig Meter unter der Erde in den Tresorräumen des Super-Casinos Bellagio. Inhaber dieser Goldgrube ist der ebenso smarte wie skrupellose Gangster Terry Benedict (Andy Garcia erneut auf den Spuren des Paten).
Mit tatkräftiger Finanzhilfe von Benedicts Konkurrenten Reuben Tishkoff (Elliot Gould) rekrutiert Ocean sein Team: das Kartenass Rusty Ryan (Brad Pitt), den begabten Langfinger Linus Caldwells (Matt Damon), den britischen Bombenbauer Basher Tarr (Don Cheadle), die wandlungsfähigen Brüder Virgil (Casey Affleck) und Turk (Scott Caan), den Insider Frank Catton (Bernie Mac), den alternden Edelgauner Saul Bloom (Carl Reiner), das Computergenie Livingston Dell (Eddie Jemison) und das akrobatische Knochenwunder Yen (Shaobo Qin).
Ein sehr dubioses Team, dass erst einmal als Paradoxon vom Zuschauer angenommen werden muss. Erst später am Tag des Überfalls wird klar, wer welche Rolle im wohl genialsten Coup aller Filmzeiten spielen soll. Nur ein Schmankerl sei im Vorfeld verraten – der Zeitpunkt de Überfalls soll am Tag eines riesigen Boxspektakels stattfinden – im Ring werden wir dann Wladimir Klitschko und Lennox Lewis entdecken und ein weiteres Mal staunen. Es kommt eben alles anders, als man denkt...
Waren es bei Sinatra noch alles Kriegskameraden, so besticht Clooneys Mannschaft durch ihre individuellen Fähigkeiten. Die ebenso originellen wie abgezockten Methoden, mit denen Ocean und Rusty die übrige Crew rekrutieren, geben dem ersten Drittel des Films die nötige Würze. Doch die Profis erweisen sich als Menschen mit Macken, allen voran Danny Ocean höchstpersönlich, dessen Motive an dem Raubzug plötzlich nicht mehr eindeutig zu bestimmen sind. Im Besitz des Casino-Chefs befindet sich nicht nur das heiß ersehnte Geld, sondern auch Oceans Ex-Frau Tess. Das Objekt der Begierde wird von Julia Roberts gespielt, die aber in dieser unmodern angelegten Rolle kaum etwas von ihrer Klasse zeigen kann.
So altmodisch das Frauenbild in diesem Männerfilm daherkommt, so erlesen und zeitgemäß sind die Bilder, mit denen Soderbergh Amerikas größten Spielplatz in Szene setzt. Las Vegas ist ein einziges Labyrinth, in dem Schein oder Sein nur schwer voneinander zu trennen sind. Folglich verlassen sich die Männer um Danny Ocean lieber auf ihre Monitore, statt dem eigenen Auge zu vertrauen. Und da auch der Herrscher des Casinos ganz auf die Macht der Überwachungskameras setzt, kommt es in "Ocean's Eleven" auch zum Kampf der Kameras. Ein Konflikt, dem der Filmkünstler Steven Soderbergh mehr als ein amüsantes Detail abzugewinnen versteht.
.:| Oceans Eleven – Meine Meinung zum Film |:.
Mag der Film auch nicht mit der menschlichen Wärme von Soderberghs Erfolgen "Erin Brokovich" oder "Traffic" konkurrieren können, so weiß er durch seine leichte und unprätentiöse Art doch zu überzeugen. Die brillante und vor Allem sehr fesselnde Räuberpistole kann trotz seichter Story von Beginn an überzeugen. Unkonventionalität und Originarität der Rollen sind hierbei wohl die Gründe.
Die Geschichte bringt einfach Stil mit. Die galanten Ganoven sind bis ins kleinste Detail perfekt angelegt – selbst ihre menschlichen Schwächen. Die Kulissen sind einzigartig, die Musik wunderbar und an jeder Stelle sehr passend und untermalend. Mal höre ich Jazz, Blues, Soul und gar Rock. Es wird ruhig an Schlüsselstellen und laut, wenn die Gangster so richtig zulangen und mit Sprengungen ins Innere des Tresorraums vordringen.
Der Film ist einfach klasse! Ich weiß nicht woran es lag – an den wirklich unheimlichüberzeugenden Charakteren, der sehr starken schauspielerischen Leistung oder dem gesunden Misch an Spannung und Spaß. Denn das muss gesagt werden: Wo manche Filme durch Verfolgungsjagden, Schießereien und Morde versuchen Spannung zu erzeugen, so gelingt in Oceans Eleven ein unblutiger und doch umso unterhaltsamerer Spagat. Mal hektisch und mal ruhig, mal knallhart, mal sentimental.
Selbst das Lachen kommt beim Zuschauen nicht zu kurz. Eine Reihe komischer Momente ist zu finden – seien es kleine Pannen während des Überfalls, schnippische Bemerkungen oder immer wieder die vollkommen unerwarteten Tricks und Kniffe, die Täuschungen und Manöver, die die Truppe mit Bravour vorführt. Der Humor des Films ist mit Sicherheit einer der Punkte, die den Film noch sehenswerter machen.
Wenngleich der Film offizielle im Action-Genre angesiedelt wird, so möchte ich es doch lieber Action-Komödie nennen. Zwar macht sich die Action mehr in Tricks und Täuschungen aus, als in Prügeleien oder Verfolgungsjagden, doch sie ist fesselnd, faszinierend und mitreißend. Nicht nur einmal saß ich im Kinosesseln und fieberte mit den Ganoven, dachte an den nächsten Schritt im Plan und wurde doch letzten Endes ebenso hereingelegt, wie der Bestohlene Terry Benedict.
.:| Fazit: Die wohl genialste Räuberpistole Hollywoods |:.
Alles in allem lässt sich sagen, dass der Film klasse ist. Er schafft es dank genialer Charaktere und nicht überfordernder Geschichte, den Zuschauer zu faszinieren und am Geschehen teilhaben zu lassen. Die Perspektiven spielen dabei mit dem Zuschauer ebenso, wie mit dem Bestohlenen – am Ende sind alle überrascht und völlig konfus über das, was passiert ist.
Noch vorm Kino stand ich da und dachte: „Genial!“. So einen Gedanken hatte ich bei einem Film nicht mehr, seit ich seinerzeit Schindlers Liste gesehen hatte. Damals aber weniger aus unterhaltsamen Gründen sondern der Authentizität des Geschehens im Dritten Reich. Oceans Eleven überzeugt in Bild und Ton in Handlung und Charme, im Witz und im Bangen – es ist rundum eine perfekte Inszenierung auf der Hollywood-Bühne.
Daher solltet ihr ihn Euch unbedingt noch im Kino ansehen und nicht erst auf Video oder DVD ansehen – die Wirkung kommt auf der Leinwand einfach am Besten herüber.
Daten und Fakten
USA 2001
Länge: ca. 2 Stunden
Altersfreigabe: ab 12
Regie: Steven Soderbergh
Originaltitel: Ocean’s Eleven, USA 2001
Genre: Actionkomödie
Schauspieler: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts, Andy Garcia, Joshua Jackson, Casey Affleck, Frankie J. Allison, Elliott Gould, Wladimir Klitschko uvA.
Matt Damon, Andy Garcia, George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts.
Bei solch wohlklingenden Namen geht man natürlich mit einer bestimmten
Erwartungshaltung ins Kino, die man vielleicht etwas höher ansiedelt als bei weniger bekannten Stars. Wir traten den Gang ins Kino mit 4 Personen an, 2 X Männlein und 2 X Weiblein (is ja klar, bei den Traumtypen?).
Mit Popcorn und Cola ausgestattet, freuten wir uns auf den Film.
Zu meiner Enttäuschung kam der etwas schwer in die Gänge. Es dauerte ungefähr eine 1/2 Stunde, bis Hauptrolle Clooney seine 11 Kumpanen
für den Deal, die Casinos von Garcia, dem Lover seiner EX - und immer noch Liebe Roberts, auszurauben, beisammen hatte. Dann wurde es zumindest etwas prickelnder, als die Raffinessen ausgetüftelt wurden,um die ganzen Sicherheitsvorkehrungen der Casinos auszuhebeln bzw. zu umgehen. Irgendwie kam es mir aber vor, als hätte man alles schon mal so oder so ähnlich in anderen Filmen dieses Genres gesehen.
Fazit: Die Stars blieben hinter ihren Erwartungen, wirkten teilweise
sehr farblos, die angehauchte Romanze zwischen Clooney/Roberts kam
nicht richtig zur Geltung, schwach war vor allem Garcia.
Im Mittelteil kam der Film in Schwung und konnte den Spannungsbogen fast bis ins Finale retten. Am besten hat mir eigentlich der Chinese gefallen, einer der 11 Gefährten. Da gab's sogar mal was zum lachen.
Für Kinogänger mit gehobenen Ansprüchen kein Film, der einen vom Hocker haut, vielleicht eher was für die Damen, denn denen hat der Film eindeutig besser gefallen als uns Herren (warum wohl :-) ).
Als DVD zu teuer, lieber mal für zu Hause ausleihen, wenn die Dames des Hauses auf die Traumtypen nicht verzichten möchte.
Herr der Ringe das Buch habe ich bereits zweimal gelesen und auch ich habe mit Spannung auf den Film gewartet. Der Film kam ins Kino und die Kritiken waren gut. Das was ich gesehen hatte in der Werbung und auchd er Trailer im Kino hatten mich schon davon überzeugt das Film gut sein wird. Also beschloss ich eines Samstag nachmittags nun endlich mich selber davon zu überzeugen wie der Film ist und ich ging ins Kino. Mit spannung erwartete ich den anfang und war dann auch von der ersten Sekunde an gefesselt.
Der Film ist wirklich gut geworden der Regisseur hat es wirklich verstanden die Geschichte des größten Fantasyautors zu einem Film zu machen. Man fühlt sich hineinversetzt in dIe welt von Mittelerde und erlebt das Abenteuer hautnah mit. Natürlich ist der Film an manchen stellen anders als das Buch aber dennoch tut das dem Film keinen Abbruch , da das was wirklich von Bedeutung ist enthalten ist .
Der Film beginnt mit der Geschichte des Ringkrieges und erzählt wie die Ringe geschmiedet wurde und wie es Isildur gelangt sauron dem dunkelen Herscher den Ring vom Finger zu schneiden . Dann wird erklärt wie Bilbo den Ring fand . Dann folgt wie auch im Buch Bilbos Geburtstagsfeier bei der er hobbingen verläßt und Frodo den Ring hinterläßt. Danach ist die Geschihcte abgekürzt. Frodo und Sam brechen sofort nach der feier auf und stoßen noch im Auenland auf Merry und Pippin und gelangen dann nach Bree. Die Begegnung mit Gildor dem Elben und mit Tom Bombadil im alte'n Wald wurden weggelassen. Doch sie werden von den schwarzen reitern verfolgt und müssen Bree schnell verlassen sie begeben sich in die Hände des Waldläufers Streicher . Anders ist das sie nicht wie im Buch wissen wer Streicher ist. Das erfahren sie erst in Elronds Rat.
Glorfindel der Elb kommt im Film auch nicht vor diese Rolle wurde Elronds Tochter Arwen übertragen und somit ein Teil der Liebesgeschichte von Aragorn und Arwen eingebaut.
Die Gefährten , Aragorn und Boromir für die Menschen, Legolas für die Elben , Gimli für die Zwerge , Frodo , Sam , Merry und Pippin für die Hobbits und Gandalf der Graue als ihr Führer brechen auf um den Ring zu zerstören. Dabei treffen sie auf einige Schwierigkeiten . Dieser Teil des Films zeigt kaum Abweichungen vom Buch.
Aber es soll auch nicht zuviel verraten werden.
Der Film ist gut gemacht und auch die wahl der Schauspieler ist gelungen. Die Musik ist passend und rundet das Gesamtbild ab. Es lohnt sich auf jeden Fall den Film zu sehen auch wenn man das Buch nicht gelesen hat der Film steht für sich und fordert keine Kenntnisse der Geschichte.
Viele werden sich nun fragen was ist besser das Buch oder der Film . Ich denke besser ist auf jeden Fall das Buch aber die Umsetzung ist wirklich spitze . der Film kommt schon ziemlich nah an das Buch ran aber eben nicht ganz weil ein Film einem nicht die Vorstellungen der eigenen Fantasie ersetzen kann , jeder hat seine eigenen Vorstellungen und jeder liest daher ein Buch anders und das kann ein Film nicht erreichen.
Ich bin aus dem Kino gegangen und dachte mir ich könnte den gleich nochmal sehen. Doch was ich noch mehr wollte war den nächsten teil schauen aber der kommt ja leider erst Ende des Jahres ins Kino . Also heißt es wieder warten und solange sich mit dem ersten Teil begnügen oder eben das Buch lesen. Was ich jedem nur empfelen kann.
Hier möchte ich einen kleinen Einblick in den Film geben.
Filmtitel: Highway Chaoten
Alternativtitel: Think Big
Laufzeit: ca. 90 min.
Besprochene Fassung: Deutsch
Freigabe: ab 6 Jahren
Erscheinungsjahr: 1990
Video-Erscheinungstermin: März 1993
Regisseur: Jon Turteltaub
Musik: Michael Sembello, Hilary Bercovici
Darsteller: Peter Paul, David Paul, Michael Winslow, Thomas Gottschalk, David Carradine, Ari Meyers, Martin Mull
Inhalt:
Die Zwillinge Rafe und Victor arbeiten als Spediteure. Sie haben sich einen Truck auf Raten gekauft und müssen noch eine allerletzte Rate abbezahlen, damit der Laster in ihren Besitz übergeht. Leider läuft die Frist in zwei Tagen ab. Als aber eine Ladung Giftmüll von Montana nach Kalifornien zur Beförderung ansteht, wäre dies die Lösung aller Geldprobleme. Sie machen sich auf zur Firma TechStar, um den toxischen Abfall abzuholen.
Als sie den Truck beladen haben und schon unterwegs nach Kalifornien sind, entdecken die Brüder einen blinden Passagier. Eine Teenagerin, die als hochintelligentes Kind bei TechStar arbeitete.
Sie hat ein Gerät erfunden, welches alle Stromkreise an bzw. abschalten kann. Die junge Holly findet heraus, daß ihre Erfindung an die Mafia verkauft werden soll und findet im Truck der zwei Unterschlupf.
Schon beginnen die Probleme. Die Fracht muß pünktlich ankommen, um das Geld zu erhalten. Doch im Nacken sitzt die Mafia, die an Hollys Erfindung ran will. Sweeney, der Noch-Besitzer des Trucks, will auch um jeden Preis verhindern, daß die Zwillinge ihre letzte Rate bezahlen können und der Laster somit in ihr Eigentum übergeht.
Meinung:
Die ehemaligen Wrestler Peter und David Paul haben ihre Erfüllung gefunden. Sie sind schon ohne ihre dummen und sinnfremden Sprüche lustig anzusehen und bringen das gewisse Etwas mit. Die Story wird nicht gradlinig erzählt, sondern erfährt ab und an meist vorhersehbare, aber unterhaltsame Wendungen, so daß Langeweile kaum aufkomt.
Die kurzen Auftritte von Stars wie Michael Winslow oder David Carradine sind eine gute Abwechslung zum manchmal nervtötenden Dialog der zwei Brüder.
Auch wenn es auf dem Filmplakat und der Videokassette den Anschein hat, als hätte Thomas Gottschalk eine Hauptrolle in dem Film, so hat er nur einen sehr kurzen Gast-Auftritt, den man sich aber sparen hätte können.
Fazit:
Alles in allem ist `Highway Chaoten´ ein anspruchsloser Film, der sich zum Ziel gemacht hat, den Zuschauer für 90 Minuten dem Alltag zu entziehen und das Zwerchfell zu trainieren. Dieses Ziel wurde zur völligen Zufriedenheit erreicht.
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