Genesis

aus 5 Bewertungen

Erfahrungsberichte zum Genesis

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• Wuschel_F

  Invisible Touch - hat den gewissen touch!

  • Pro alles
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Nachdem die Kategorie für meinen anderen CD Bericht noch nicht frei geschaltet ist, hab ich mir gedacht, ich such mir mal ´ne CD aus dem Schrank, die mal ausnahmsweise nicht mit Punk zu tun hat – jaja, der Wuschel hört auch noch andere Musik!!!
  Es handelt sich um eines meiner Lieblings-Alben von Genesis, nämlich „Invisible touch“. Wie das mit meiner Vorliebe für Deutsche Punk Musik zusammen passt? – Fragt mich nicht, ich bin eben sehr vielseitig ;-)
  Gekauft hab ich sie – oh Mann, schon lange her, für ca. 9,99DM an irgendeinem Wühltisch. Aktueller Preis bei amazon wären neu: 9,25€ und gebraucht schon ab 3€, da kann man doch nichts verkehrt machen!!!
  
  ZUR BAND
  
  Da die Geschichte der Band weit zurückreicht, werde ich versuchen, mich so kurz wie möglich zu fassen:
  Die Anfänge der Band sind im Jahre 1966 zu suchen, wo sich die beiden konkurrierenden Schülerbands des Charterhouse Internats in der feudalen englischen Grafschaft Surrey zusammenschlossen. Die eine Band hieß „Anon“ und bestand aus Mike Rutherford und Anthony Phillips und die andere nannte sich „The Garden Wall“ und bestand aus Peter Gabriel, Tony Banks und Chris Stewart. Die neue Band nannte sich erst „New Anon“, wurde aber 1967 unter dem Namen „Genesis“ unter Vertag genommen. Ihr Debütalbum „From Genesis to revelation“ und erscheint 1969 noch mit John Silver am Schlagzeug.
  Als die Band 1969 einen neuen Drummer suchte, stieß Phil Collins zur Band und übernahm diese Aufgabe.
  In den Jahren 1971 – 1975 erscheinen 4 erfolgreiche Alben der Band (siehe Diskografie), dennoch steigt Peter Gabriel 1975 aus der Band aus.
  Nachdem die Band lange nach einem neuen Sänger gesucht hatte und viele schon das Ende der Band propagierten, entschloss sich Phil Collins, diesen Part zu übernehmen. Nachdem sich zuvor alles um Peter Gabriel und dessen theatralische Bühnenvorstellungen drehte, wurde nun die Musik in den Vordergrund gestellt und der Erfolg der Band wuchs.
  Seit 1978 waren Genesis dann nur noch zu dritt: Phil Collins (Schlagzeug, Gesang, Perkussion), Mike Rutherford (Gitarre, Bass) und Tony Banks (Keyboard, Synth. Bass). Der Erfolg aber wuchs dennoch stetig an. Das Album „We can´t dance“ wurde zu ihrem erfolgreichsten Album überhaupt (Platz 1 der Albumcharts in Deutschland, England und Amerika!)
  Ab 1981 begann Phil Collins auch Solo seine Karriere und auch Mike Rutherford gründete seine eigene Band „Mike & the Mechanics“ (auch sehr gute Band).
  Als Mitte der 90er erneut der Sänger der Band ausschied, weil sich Phil Collins seinen Soloprojekten widmen wollte, stieg der Sänger der Band Stiltskin (Ray Wilson) ein. Auch das in dieser Besetzung entstandene Album „Calling all stations“ verkaufte sich ganz gut, trotz neuer, etwas härterer Tonart.
  
  DISKOGRAFIE
  
  1969 From Genesis to revelation
  1970 Trespass
  1971 Nursery Crime
  1972 Foxtrott
  1973 Selling England by the pound
  1973 live
  1974 The lamb lies down on Broadway
  1975 A trick of the tail
  1976 Wind and wuthering
  1977 Seconds out
  1978 …and then there were three
  1980 Duke
  1981 Abacab
  1982 Three sides live
  1983 Genesis
  1986 Invisible touch
  1991 We can´t dance
  1991 Turn it on again
  1992 The way we walk Vol. 1: The Shorts
  1993 The way we walk Vol. 2: The Longs
  1997 Calling all stations
  
  COVER
  
  Das Cover hat eine weiße Hintergrundfarbe, darauf abgebildet ist eine Hand, über einem Viereck. Etwas schwer zu beschreiben, die Hand scheint in dieses seltsam gemusterte Viereck ein zu tauchen. In dem Viereck erkennt man vage die Umrisse von 4 unterschiedlich großen Personen. Ich schätze es soll etwas von dem CD Titel verkörpern, eine „Unsichtbare Berührung“.
  
  BOOKLET
  
  Es enthält auf 11 Seiten (inkl. Cover ohne Rückseite) Bilder der Bandmitglieder, sämtliche Texte der Lieder der CD und wenige Angaben zur Band und der CD. Hinterlegt sind die Seiten mit dem seltsamen Muster auf dem Viereck des Covers und bilden somit eine Weiterführung dieses Themas.
  
  CD SELBST
  
  Titel
  ^^^^
  1. Invisible Touch (3:29)
  2. Tonight, tonight, tonight (8:53)
  3. Land of confusion (4:46)
  4. In too deep (5:02)
  5. Anything she does (4:09)
  6. Domino: Part one – In the glow of the dark, Part two – The last Domino (10:45)
  7. Throwing it all away (3:51)
  8. The Brazilian (4:50)
  
  Zu 1 – “Invisible Touch”
  Mich fasziniert ja schon allein immer die Stimme von Phil Collins, aber das sei jetzt mal dahin gestellt…
  Ein etwas ruhigeres Lied zum Anfang, mit einem netten Zwischenspiel und einem eingängigen Refrain. Ich denke, dass es ohnehin jeder kennt, oder nicht?
  Mir gefällt besonders der Schluss, bei dem Mike und Tony den Refrain im Kanon mit Phil singen.
  Zum Text nur soviel: Phil singt von einer Frau in die er sich verliebt hat, weil sie einfach eine magische Anziehungskraft auf alle auswirkt.
  
  Zu 2 – “Tonight, tonight, tonight”
  Schon der Beginn zu diesem Lied ist phantastisch. Es erzeugt eine tolle Atmosphäre, bei der ich automatisch an „Nacht“ denken muss, auch wenn ich noch keinen Ton von dem Lied gehört habe und selbst, wenn man nicht den Titel kennt kommt einem dieser Gedanke als erstes in den Sinn. Dieses Motiv wird in den Grundzügen durch das ganze Lied fortgesetzt. Im 2. drittel folgt ein instrumentales Zwischenspiel, das eine gewisse Spannung aufbaut und mit sphärischen Klängen unterlegt ist. Dieser instrumentale Teil dauert an die 2 Minuten (aber dafür ist das Lied ja auch über 8 Minuten lang. Anschließend folgt der Höhepunkt des Liedes, in dem Phil schon der Verzweiflung nahe singt „If you´ll just help get me out of here!“.
  Worum es geht? Der Sänger hat ein ernsthaftes Problem, eine schwere Last und erhofft sich von seinem Ansprechpartner Hilfe, weil er alles wieder in die rechte Bahn bringen will.
  
  Zu 3 – “Land of confusion”
  Mein absoluter Favorit, wozu wohl auch das Klasse Video seinen Teil beigetragen hat. Kennt bestimmt jeder, Ronald Reagan stürmt als Superman verkleidet ins Weiße Haus…mit den Figuren aus „Spitting-Images“ (Deutsches Pendant war „Hurra Deutschland“).
  Schon der Anfang von dem Lied ist stark und löst bei mir eine Gänsehaut aus. Die Hintergrundmusik unterstreicht wieder einmal perfekt den Text des Liedes. Besonders gekonnt ist auch etwa zur Hälfte des Liedes der absolute Bruch, ein textlicher Rückblick „I remember long ago…“, wo die Musik ruhiger und verträumter ist, bis er zurück in die Realität gerissen wird und das ursprüngliche Thema wieder aufgenommen wird.
  Es geht darum, dass wir selbst anpacken müssen, um diese Welt wieder lebenswert zu machen, Eine Kritik an der Herrschenden Klasse (dafür bin ich ja eh immer zu haben ;-) ).
  
  Zu 4 – “In too deep”
  Ein sehr ruhiger Titel, genau an der richtigen Stelle der CD, wie ich finde. Hier kommen besonders gut die gesanglichen Qualitäten von Phil Collins zum Vorschein.
  Nicht viel musikalische Höhen und Tiefen, aber schön zum Entspannen, Träumen, …
  Der Text handelt von einer Trennung, daher auch die melancholische Melodie. Zu solchen texten ist wohl wenig zu sagen ;-)
  
  Zu 5 – “Anything she does”
  Dieses Lied ist wohl das genaue Gegenteil zum Vorsong, ein schneller, harter Einstieg, bis der etwas melodischere Refrain folgt. Am Schluss steigen wieder die anderen Bandmitglieder zu einer Art Kanon oder Wechselgesang ein.
  Es geht schon wieder um Liebe, eine unerfüllte Liebe, da sich der Sänger darüber im Klaren ist, dass er sie nie bekommen kann.
  
  Zu 6 – “Domino”
  Auch ein hammermäßiges Stück und besteht aus 2 Teilen.
  Es beginnt mit leichten sphärischen Klängen, der sanfte Gesang stimmt ein ..... auf einmal wechselt die Stimmung, es wird härter und schließlich verzweifelter, was auch mit dem Text zu tun hat. Ein Mann am Rande der Verzweiflung, weil seine Freundin ihn verlassen hat und er besonders Nachts von Alpträumen und Visionen geplagt wird („as I try to pass another long and sleepless night, a hundret crazy voices call my name“). Ganz ruhig kommen die Zeilen „In silence and darkness we held each other near that night we prayed it would last forever“, die den 2. Teil „The last Domino“ einleiten. und dann beginnt nach knapp 5 Minuten der Höhepunkt (war vor allem auf dem Konzert grandios!), der Rhythmus wird sehr schnell, es ist die Phase, in der der Sänger seltsame Visionen hat („Blood on the windows, …take a look at the mountains, take a look at the beautiful rivers of blood – the liquid surrounds me, I fight to rise from this river of hell….“), bis die Musik wieder ruhiger und getragener wird. Er hat sich damit abgefunden, dass sie weg ist und weiß jetzt „there´s nothing you can do when you´re the next in the line – You´ve got to go Domino“ (bezieht sich auf den Titel, den Domino-Effekt).
  
  Zu 7 – “Throwing it all away”
  Zum Text: ein Versuch die Geliebte davon abzubringen die Beziehung zu beenden und alles hinzuwerfen.
  Zur Musik: Hier ist wieder der Anfang sehr gelungen, eine nette, ruhige Melodie. Das ganze Lied ist wieder sehr ruhig gehalten und der Gesang steht im Vordergrund. Bis auf den Refrain zwischendurch ist das Lied relativ eintönig, was aber keinesfalls im negativen gesehen werden darf, sondern genau der Stimmung entspricht, die das Lied erzielen will.
  
  Zu 8 – “The Brazilian”
  Dies ist ein überaus gelungenes Instrumentalstück, welches beweist, dass man nicht immer unbedingt Gesang benötigt, um ein Lied hörenswert zu machen.
  Zu Beginn denkt man sich erstmal – nette Melodie, aber nichts Brasilianisches, was der Titel einen vermuten lassen würde. Ich bin nicht der Meister, wenn es geht Instrumentalstücke zu beschreiben. Ich würde sagen es ist sehr abwechslungsreich, baut eine gerade zu dramatische Stimmung auf, bis die Geigen dies durchbrechen und die Spannung etwas nehmen. Besonders gut kommt die Stimmung heraus, wenn man möglichst viele Boxen gut im Raum verteilt hat, weil dann aus jeder Ecke des Raumes ein anderes Instrument erklingt und das Ganze die Stimmung noch verstärkt. Zum Schluss klingt das Lied einfach immer leiser aus.
  
  Hintergrundinfos
  ^^^^^^^^^^^^
  Als das Album 1986 erschien, standen Genesis zum ersten Mal in den USA mit einer CD an der Spitze der Charts, auch in England und Deutschland hatten sie Top-Platzierungen. Ein einzigartiges Phänomen in der US-Geschichte aber war, dass alle 5 (!) Singles, die aus diesem Album ausgekoppelt wurden es in die amerikanischen Top5 schafften.
  
  FAZIT
  
  Wie schon gesagt, eines meiner liebsten Alben der Band und wohl auch eines meiner liebsten Alben überhaupt. Die Musik ist absolut perfekt komponiert, was auch daher kommt, dass sich drei geniale Musiker völlig unvoreingenommen zusammengesetzt haben und erst zusammen die Ideen zu den Songs entwickelt haben. Es ist keine Sammlung der einzelnen Solo-Projekte, sondern ein Werk, dass zusammen in etlichen Sessions erarbeitet wurde. Man muss bedenken, dass die letzte gemeinsame Platte bereits 3 Jahre zurücklag und die einzelnen Mitglieder der Band in der Zwischenzeit Solo aktiv waren. Das Album ist sehr abwechslungsreich und reicht vom ruhigen Liebeslied bis zum sozialkritischen Werk. Der Gesang von Phil Collins überzeugt immer wieder aufs Neue und es gelingt der Band immer allein durch die musikalische Hinterlegung die passende (und absolut überzeugende) Stimmung zu erzeugen.
  Wie ihr seht bin ich absolut begeistert und will an dieser Stelle auch nicht noch mehr dazu sagen. Ich denke, es ist ein Werk, da in keinem Plattenschrank (oder CD-Regal) fehlen sollte!!!!
  
  Das war´s jetzt endgültig! Danke für´s lesen, Bewerten und Kommentieren.
  Liebe Grüße vom Wuschel
  
  (1835 Wörter – so viel ;-) )

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• M Mathi15

  Traumhaft schöne Musik

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nun möchte ich etwas zum Album Invisible Touch von genesis sagen. Es hat schon ein paar jahre auf dem buckel. Soll heißen es stammt aus dem jahre 1986.
  
  Aber deshalb ist es ja gerade so gut, da es mit typischen effekten aus den 80ern ausgestattet ist. Denn betrachtet man sich neuere Aufnahmen von klassiker wie Invisible Touch, Tonight, tonight, tonight oder land of Confusion so erkennt man auf jeden Fall diese Variation.
  
  Diese 3 Klassiker sind nämlich auch die ersten 3 Tracks auf diesem Album mit insgesamt 8 Liedern. Die weiteren enthaltenen somgs sind In too deep, Anything she does, Domino, throwing it all away und the brazilian.
  
  Das Album besticht durch seine Abwechslung. So findet der Hörer eher ruhigere Passagen und Balladen genauso so wie richtig rockige Teile von Genesis.
  
  Die Band Genesis gibt es ja leider nicht mehr. Aber Sting macht auch heute noch gute Musik, damals war es aber meines Erachtens noch besser.
  
  Ich kann von daher dieses Album wirklich jedem wärmstens ans Herz legen. Es dürfte nur schwierig sein, es zu erwerben. Ich hab es mir in der Stadtbibliothek in Leipzig vor kurzem mal ausgeliehen.
  
  Somit wünsche ich euch viel Spaß beim Reinhören.
  
  Auch das Design des Covers und Booklets ist zwar etwas langweilig, aber das stört mich wenig, denn es kommt auf die Musik drauf an.
  
  Aber auch alle anderen Alben von Genesis kann ich auf ejden Fall empfehlen.

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• yorke

  Exploring Genesis....

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Einleitung
  Genesis die vierte......wir befinden uns mittlerweile im Jahre 1973. Soll also heißen, daß die Band bisher im gleichmäßigem Abstand jeweils pro Jahr ein Album fabrizierte – fleißig, fleißig. Heute soll es mir um Genesis´ viertes offizielles Studioalbum aus dem Jahre 1973 mit dem Titel „Selling England by the pound“ gehen. Für viele vielleicht das stärkste Album in der Peter Gabriel Ära, denn mittlerweile hat sich die Band wirklich aufeinander abgestimmt. Instrumentalpassagen wirken nun noch konzeptreicher und vom Arrangement her komplexer.
  Von der Songstruktur her sich hat sich gegenüber den Vorgängern meiner Meinung nach nicht allzu viel verändert. Es herrscht immer noch der berühmte Wechsel zwischen langen und komplexen Stücken, die teilweise an der 10 Minuten Mauer kratzen und etwas kürzeren auch radioverträglichen Songs, die zumeist um die 4 bis 5 Minuten dauern. Doch der Reihe nach.......
  
  Das Album
  1.) Dancing with the moonlight knight
  Ein fragender und unsicherer Peter Gabriel im Intro läßt seine Stimme sanft und alleingelassen erklingen......Langsam gesellen sich die restlichen Bandmitglieder hinzu und stützen ihn sanft mit ihren Instrumenten. Eine Instrumentalbegleitung, die sanfter nicht sein könnte. Eine luftige cleane E-Gitarre und ein Piano. Unterwegs noch ein Mellotron und eine 12-Saitengitarre.....mehr brauch es nicht.
  Nach knapp 2 Minuten ein aufbrausender Trommelwirbel....Phil Collins naht und lenkt den Song in die typische 70er Jahre Rockschiene. Gitarrist Steve Hackett schaltet an seiner Gitarre von clean auf „Overdrive“ und spielt ein schnelles Riff herunter. Genesis „verlieren“ sich wieder geschickt in einer etwas längeren Instrumentalpassage. Wie so oft wäre es bei einem Live-Konzert die Zeit gewesen, wo sich Sänger Peter Gabriel kurzzeitig von der Bühne verabschiedet um sich passend zum Song neu zu verkleiden, maskieren etc.
  Und bei Minute 4.30 erscheint er dann auch wieder und steuert einen etwas aggressiveren Gesang bei, der sich am schnelleren Gitarrenriff orientiert. Dann.....gleitender Übergang.....es scheint so als hätte sich die Band nun wieder in einer Instrumentalpassage „verlaufen“....Der Song „torkelt“ die letzten zwei Minuten ins Abseits mit einer Entspannungsphase in Form von sanften Klängen.........Passend zum Intro des nächsten Songs.......
  
  2.) I know what I like (in your wardrobe)
  Mit herannahenden dunklen Synthesizersequenzen begegnet uns Genesis´ erster nennenswerter Single-„Hit“. Mit einer fast perfekten Länge von 4:20 Minuten und einem eingängigen Refrain fast ein vorbildliches Radioformat. Aber wie gesagt nur fast.
  Im Hintergrund tönen während des ganzen Songs nett anzuhörende indische Zitars und allerlei synthetisches „Gefrikkel“. Ansonsten „grooved“ der Track schon fast förmlich in einem mittlerem Tempo vor sich hin. Gabriel´s Gesang wechselt zwischen Sprechgesang und bewußt überdrehten „Quäken“.
  Ein insgesamter wirklich gelungener Song, der vielleicht auch schon ein wenig richtungsweisend für die nahe Zukunft der Band sein sollte.
  
  3.) Firth of fifth
  Klassischer Fingersatz und komplexes Klavierspiel im Intro. Spätestens hier merkt man, daß Keyboarder Tony Banks alles andere als ein Laie an seinem Instrument ist. Er beherrscht die Variation aus Klassik und Moderne im Prinzip im Schlaf, so daß er nach knapp einer Minute auch zum Beginn bzw. Ende des Intros läutet und auf seine Hammond Orgel umsteigt. Lethargisch, fast einschläfernd gleitet dieser Song dahin. Egal ob Gesang, Schlagzeug oder Gitarre......alle Teile verschmelzen sanft, gleiten vor sich hin......harmonieren unheimlich homogen miteinander.
  Ab Minute Vier folgt dann eine ewig lange Instrumentalpassage, in der jeder der 5 Bandmitglieder sein Instrument mal in den Vordergrund „tragen“ darf und sich mit einem softem Solo präsentieren darf. Bei Gabriel ist es in dem Fall ein Solo auf der Querflöte. Der Song kriecht förmlich über Minuten dahin, ohne dabei aber langweilig zu wirken. Steve Hacketts Gitarrenpassage klingt ein wenig wie Santana......eine laaaaaaaaaaaanggezogene Lead-Gitarre im Solo verschwindend.......
  Nach knapp 6 (!) Minuten Instrumentalpassage dann die Rückkehr zum Ausgangsthema.....der Song klingt aus......
  
  4.) More fool me
  Tja.......wenn man das damals schon gewußt hätte......Phil Collins wird einer der erfolgreichsten......nicht Drummer, nein sondern Sänger der 80er und 90er.....In diesem Song konnte Collins schon einmal andeuten, was er an gesanglichen Qualitäten zu bieten hat. Auch vom Songwriting merkt man bei diesem Song sofort, daß Phil Collins am Werke war.
  Bei dieser sanften Gitarrenballade ist es gerade der Refrain, der heraussticht. Collins´ mehrstimmiger Gesang umsäumt den Zuhörer völlig. Eine fast schon übertrieben kitschige Ballade, die jedoch irgendwie seinen gewissen Reiz hat.
  
  5.) The battle of Epping Forest
  Stille..........immer noch Stille.......aus der Ferne ertönt eine Marschtrommel. Sie kommt näher....mit ihm im Schlepptau wahrscheinlich eine komplette Armee in Reih´ und Glied marschierend....Genesis schweifen textlich mal wieder etwas weiter aus, und erzählen eine komplette Geschichte über den Kampf zwischen Arm und Reich in Form einer kriegerischen Schlacht.
  Mit einem teilweisen altertümlichen Englisch erzählt uns Gabriel im Detail den momentanen Stand des Krieges, deren Hauptpersonen usw. Alles nett verpackt in aufwendigen Instrumentalbegleitungen. Ein fast schon pompöses Spektakel, was so endet, daß letztendlich niemand der beiden Fronten überlebt und ein Münzwurf über „Sieg“ und „Niederlage“ entscheiden muß.....Ein genialer Song.....textlich wie auch musikalisch.
  
  6.) After the ordeal
  Gäääääääääähn........dieser Song ist nun wirklich nichts für mich. Ein kompletter Instrumentalsong, aber leider auch wenig spannungsreich aufgebaut. Er plätschert über 4 Minuten relativ unspektakulär dahin, daß man ihn eigentlich eher nicht wahrnimmt. Schonmal ein schlechtes Zeichen. Vom Tempo ist er auch ziemlich schleppend und insgesamt zäh wie Kaugummi.....meiner Meinung nach ein Song zum Überbrücken, mehr leider auch nicht....
  
  7.) The cinema show
  Das niemals Endende Lied....ein Song der jeden Moment droht, stehen zu bleiben, sich dann jedoch wieder „aufrappelt“. Zwar auch mit ähnlichem „Temperament“ wie beim vorherigem Track, jedoch diesmal eine geniale Eintönigkeit. Zwei Strophen Gesang von Gabriel....dann eine ewig lang dauernde Instrumentalpassage, in der wild improvisiert wird. Ab und zu taucht Gabriel als „Backgroundsänger“ in die Passagen ein, verschwindet danach jedoch wieder und läßt den anderen den Vortritt.
  Dann der „Refrain“, der eigentlich keiner ist, denn er kommt ebenso so schlicht und eintönig daher wie die Strophenteile davor. Der Refrain leitet die allerletzte Instrumentalpassage ein, die auf einmal aus seiner „schläfrigkeit“ erwacht und in einen stur vorwärtstreibenden Groove umschwenkt.....Fast schon psychedelisch treibt das Quartett vor sich hin. Tony Banks variiert mit einem wahren Arsenal an Synthesizern, während er solide vom Rest der Band gestützt wird. Sanft verschwindet der Song und blendet zum letzten Track über.....
  
  8.) Aisle of plenty
  Eine Fortsetzung des ersten Tracks, bzw. die Aufnahme des Ausgangsthemas des ersten Songs, diesmal jedoch gestaucht auf 1:30 Minuten......Ein Song der nochmal das zu Anfang gewesende zurückrufen soll......“Just a reminder“.....Die Platte geht mit dieser Passage zu Ende.......
  
  Fazit
  Ein gewohnt gelungenes Album, was sich bei meiner bisherige Toplist der besprochenen Genesis Platten auf Platz 2 einreiht. Hier gefällt mir wieder das intelligente Zusammenspiel zwischen relativ kurzen und prägnanten Songs („I know what I....“) und wahren Endlospassagen wie „Firth of fifth“. Auch die Band scheint jetzt völlig homogen zu sein, was man vorallem bei langen Instrumentalsequenzen („Cinema Show“) erkennen kann.
  Auf jeden Fall mal reinhören !!!
  
  MfG
  Yorke

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• n nEOnfIrE

  Meine Meinung zu der Band

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Sooooooo, öhm, der folgende Bericht scheint etwas lebendiger (bzw. kitschiger... ;/) zu werden, da mir Musik doch irgendwie recht viel bedeutet (nicht lachen - ich hoffe, ich bin da nicht der einzige?!). Ich höre ziemlich oft Musik. Gewisse Musik ist für mich eine Inspiration für meine Fantasie, besonders für meinen Roman. Aber nur ältere Musik, wie Culture Beat oder Gary Numan. Und dazu gehört eben auch Genesis. Ich gehe recht oft mit meinem süßen, frechen Dackel spazieren und nehme dann meinen Discman mit. Wenn ich dann ein gewisses Lied ein paar Mal gehört habe, dass mir gut gefällt und der Atmosphäre meiner eigenen Welt aus "Crystal Yorkshire" nahekommt, stelle ich mir auf einmal die interessantesten Szenen vor. Mit der Zeit vertiefen die sich dann und werden klarer. Einiges wird natürlich dann auch noch umgeändert - je nach Belieben. Musik dient für mich aber auch zur Entspannung. Wenn ich Hausaufgaben mache, läuft Musik solcher Richtung ebenfalls immer Hintergrund, wenn auch nicht ganz so laut. Das spornt mich irgendwie an (außer beim Auswendiglernen, da kann ich keine Mucke hören). Die Kampfszenen und Zeremonien sind übrigens ALLE durch Musik entstanden. Und überhaupt ist mein Roman, den ich sehr ernst nehme, durch Musik zustande gekommen. Als ich nämlich mal mit Grippe im Bett lag, habe ich mir einen gewissen Soundtrack angemacht, mehrmals hintereinander gehört und SCHWUPS hatte ich zu der Reihenfolge der Lieder auf der CD eine Geschichte. Najaaa, ok :-) Sorry, jetzt komme ich endlich zum eigentlichen Thema!
  Normalerweise betätige ich bei der Sektion "Neue Produkte&Themen" unten auf der Startseite von YOPI keinen einzigen Link. Aber Genesis - "ahhhhhhh!" kreisch - ist mir sofort aufgefallen. Das sagt doch schon mal so einiges über meine Meinung aus, oder?
  Jedoch wundere ich mich gerade über dessen Unterordnung in den einzelnen Kategorien. Unter Genesis versteht man ja auch einen Teil der fünf Mosebücher aus der Bibel. Naja, da es unter "Musik" steht, liege ich ja hoffentlich richtig... Naja, ok! Packe ich es einfach mal hier rein.
  Genesis, diese Gruppe sollten eigentlich (hoffentlich! musterndguck) die meisten kennen. Es handelt sich dabei um die schon etwas ältere Band von Phil Collins (Hat er nicht eine unglaubliche Stimme? Weltweit verbreitet und sofort wiedererkennbar!), Mike Rutherford und Tony Banks. Alles bekannte Namen.
  Phil Collins hat bei vielen Soundtracks mitgewirkt (der neueste, der mir bekannt ist, ist zu Disney's "Tarzan"... - ich befasse mich mit Phil Collins als Solosänger nicht so intensiv, obwohl ich davon auch einige Lieblingslieder habe - die Spitze bildet für mich noch immer "In the Air tonight"). Er bildet bei der Gruppe "Genesis" natürlich den Sänger, die sogenannten "Lead Vocals". Seine Stimme ist unverbesserlich (seine fiese Lache in "Mama" ist einfach genial! g) und unverwechselbar ebenfalls.
  Kommen wir zu Mike Rutherford, dessen Name ebenfalls vielen ein Begriff sein sollte, oder? Jupp, das ist der Gitarrist. Er spielt auch den Bass. Davon abgesehen macht er aber auch den Hintergrundgesang ("Backing Vocals").
  Zuguterletzt gibt es wie gesagt noch Tony Banks. Ebenfalls ein nicht gerade unbekannter Name. Auch er füllt Lieder mit seiner Stimme im Hintergrund. Seine sogenannte Hauptaufgabe sind jedoch die Keyboards. Mann, die meisten Melodien sind echt stark. schwärm
  So, das ein bißchen zur Vorstellung dieser Band und meiner Meinung. Empfehlen kann ich euch natürlich alle Lieder von ihnen, wobei es sicher auch hier Unterschiede gibt - manche Lieder finde ich ganz besonders toll, andere wiederum höre ich mir nicht nochmal an.
  Die Spitze bilden bei mir "The Brazilian" (nur instrumental - die Melodie & Besetzung der Instrumente ist klasse!) und "Mama" (schön ruhig, ordentlicher Bass, schönes Gesang von Phil, nette Melodie), die ihr euch zum Vorgeschmack mal anhören solltet.
  Zur History habe ich mir jetzt mal die Worte gespart, da das schon zwei andere in ihren Beiträgen gemacht haben und die Meinung ja in den Vordergrund gerückt werden soll, oder? Wer sich dafür interessiert, wird sie schon finden oder weiß sie bereits. Genesis ist wie gesagt verdammt gut bekannt... :P

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• Deadmailman

  Busta's vierter Streich

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nachdem Busta Rhymes sein altes Plattenlabel Elektra verlassen hat, ist er nun bei J-Records unter Vertrag. Zum Abschied veröffentlichte sein altes Label noch ein Best of Album des Rappers, welches aber nicht zu, empfehlen ist.
  Nun ist endlich wieder neuer Stuff von Busta in den Läden erhältlich. Sein insgesamt viertes Album trägt den Namen „Genesis“ und ist in den USA bis auf Platz 7 der Album-Charts gelangt.
  
  Zunächst einmal die Trackliste :
  
  1. Intro
  2. Everybody Rise Again
  3. As I Come Back
  4. Shut’Em Down 2002
  5. Genesis
  6. Betta Stay Up In Your House ( feat. Rah Digga)
  7. We Got What You Want
  8. Truck Volume
  9. Pass The Courvoisier ( feat. P.Diddy)
  10. Break Ya Neck
  11. Bounce
  12. Holla
  13. Wife In Law (feat. Jaheim)
  14. Ass On Your Shoulders ( feat. Kokane)
  15. Make It Hurt
  16. What It Is (feat. Kelis)
  17. There’s Only One (feat. Mary J. Blige)
  18. You Ain’t Fuckin Wit Me
  19. Match The Name With the Voice (feat. Flipmode Squad)
  20. Bad Dreams
  
  Es beginnt mit einem wenig erwähnenswertem Intro. Titel 2 ist dann so etwas wie ein zweites Intro, bei dem der Zuhörer schon einen guten Eindruck bekommt was ihn im Laufe der CD erwartet. Titel 3 und 4 führen dann das fort, was dort angedeutet wird. Die Tracks hören sich sehr aggressiv an und Busta verzichtet zunächst auf Featerings . Dies ändert sich dann mit „Betta Stay Up In Your House“, wo er zusammen mit Rah Digga rappt. Und auch dieser Titel ist vom Feinsten, weil sich Busta und Rah Digga sehr gut ergänzen. Doch darauf folgt dann eine schwächere Passage des Albums . Die folgenden Tracks sind ein bisschen langweilig.
  Dies ändert sich dann mit dem Auftreten von P.Diddy . Der Song „Pass The Courvoisier“ ist einer der Stärksten auf der ganzen CD und ich kann ihn mir gar nicht oft genug anhören.
  Sehr viel Abwechslung bringen die Featerings von Mary J. Blige und Kelis hinein. Der Song mit Kelis „What It Is“ war auch die erste Single des Albums. Die zweite Single „Break Ya Neck“ ist aber das Beste, was „Genesis“ zu bieten hat. Der Song wurde im Übrigen von Dr. Dre produziert. Wo wir schon bei Dr. Dre sind, da wäre noch zu erwähnen das der Titel „Holla“ auch auf dem Soundtrack zu dem Film „The Wash“ zu hören ist. In diesem Film haben sowohl Dr. Dre als auch Snoop Dogg mitgespielt und der Soundtrack ist auch nur zu empfehlen. Weitere Tracks haben außer Dr. Dre (3 Tracks) noch die Neptunes (2 Tracks), Pete Rack, Diamond D und Battlecat Instrumental produziert. Jedoch ist Busta als Executive Producer an der Arbeit beteiligt .Die übrigen Songs auf dem Album sind keine Kracher mehr, doch kann man sie sich durchaus anhören. Besonders erfreut hat mich, dass Busta Rhymes seine Featerings (wie z.B P.Diddy oder Mary J. Blige ) nicht einfach dazu ausgenutzt hat die Verkaufszahlen zu erhöhen , wie es auf den Alben anderer Künstler schon oft der Fall war. Genesis ist insgesamt ein sehr abwechslungsreiches Album, wie es von so einem experimentierfreudigen MC wie Busta Rhymes eigentlich keine Überraschung ist. Es ist in jedem Fall ein gelungens Comeback für Busta !

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