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aus 106 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Mehr zum Thema

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• w wirnhier

  Jesus Video auf Pro Sieben... bah...

  • Pro es wurde mal wieder ein Film gedreht, sprich Schauspieler haben Geld verdient
  • Kontra Der Film ist alles andere, aber nicht sehenswert...!
  • Empfehlung Nein

  ich bin lange nicht tätig gewesen auf dieser Seite, war einfach nichts mehr da, es sei denn ich hätte mir etwas aus den Fingern gesogen.
  
  Jetzt muß ich mal ordentlich Frust ablassen. Ich habe ja schon oft vernommen, dass verfilmte Geschichten in den Büchern 1000 Mal besser seien. Aber meistens war das doch wenigstens interessant und hatte wenigstens etwas mit dem im Buch überein. Leider ist das im Fall des Jesus Videos nicht so.
  
  1. Film und Buchvergleich - nur grob.
  2. Seperate Filmkritik
  3. Wer den Film verpasst hat...
  
  1. Film und Buchvergleich
  ---
  Das erste was auffällt, nunja, die Szenen im Film gibt es im Buch nicht - bisher (gesehen ersten Teil) habe ich nicht eine Übereinstimmung gefunden.
  
  Parallelen ergeben sich gerade mal in einem bis zwei Namen und der Rest ist irgendwie komplett neu geschrieben. Gut, vielleicht verstehe ich zu wenig vom Film, dass ich mir so ein Urteil bilden könnte, doch ansich war das Buch schon eine sehr gute Vorgabe für einen Film. Die Verfilmung erfindet jedoch Personen, die völlig überflüssig sind für die Handlung (Den, der Freund von Steffen, der im Buch Stephen heißt), stattdessen werden Personen weggelassen die im Buch eine sehr interessante Wandlung durchmachen (der deutsche Schriftsteller kommt im Film nicht vor).
  
  Gut, das Buch ist vielleicht zu kompliziert für eine direkte Verfilmung, doch warum werden dann Personen hinzuerfunden.
  
  Mein Gefühl sagt mir, das der Drehbuchautor ein paar Hollywood Streifen zu viel konsumiert hat. Die Akzente liegen auf abgeflachten hoch dramatischen Szenen:
  
  Buch: Stephen findet unspektakulär einen kleinen Beutel
  Film: Steffen stürzt vor den Augen eines erfundenen Freundes in eine Grotte und findet einen Riesen Brustbeutel
  
  Die Konsequenz aus dieser Art von Zerstörung der eigentlichen Gedankenwelt ist, dass die Charaktäre im Film nicht existent sind. Das sind irgendwelche holen Figuren, die von einem Bildende zum anderen hechten und die erste Stunde passiert irgendwie gar nichts im Film, nicht aus der man eine sinnige Handlung entnehmen könnte, alles irgendwie aneinandergereite Szenen.
  
  Gut, dass im Buch Yoshuar der Bruder der Hauptdarstellerin ist und im Film der Freund - gegen solche Änderungen, die die Beziehungen der Hauptpersonen etwas spannender werden läßt ohne dass viel erzählt werden muß ist o.k. aber irgendwie nicht besonders gelungen.
  
  Am ärgerlichsten ist die Einbeziehung der Katholischen Kirche. Im Film findet das nicht so wirklich statt, auf einmal sind da nur böse Gestalten, die quasi im Auftrag der Kirche den Hauptdarsteller jagt.
  
  Noch schlimmer ist, dass der eigentliche Handlungsstrang aus dem Buch gekillt ist.
  
  Buch: Kaun und Stephen kommen unabhängig voneinander auf die Idee, dass das gefundene Skelett ein Zeitreisender ist. Jeder geht nun auf seine Weise vor, um an das Ziel, das Jesus Video zu kommen.
  Film: Steffen wird von allen gejagt, eine super billige Kopie von Indianer Jones, der nichteinmal von Nazis verfolgt wird. Kaun ist da nur einer unter mehreren, z.B. neben der Katholischen Kirche. Allerdings wird diese Person Kaun auf eine kleine Nebenrolle heruntergekürzt. Bah, pfui Teufel.
  
  2. Filmische Kritik unabhängig vom Buch
  ---
  Mir steht es wirklich nicht zu einen Regieseur zu kritisieren und irgendwo fängt jeder mal an, auch eben um besser zu werden. Ich hoffe wenigstens das wird hier der Fall sein.
  
  Ich möchte trotzdem über die Personen und die Handlung grob ein paar Worte verlieren.
  
  Ich habe das Gefühl, dass niemand eine Entscheidung getroffen hat was für eine Art Film das werden soll. Zum einen steht das eine art Indianer Johnes vor der Kamera, der aber bei weitem hinter genau diesem zurück bleibt. Dann tauchen völlig unmotivierte Gewaltszenen auf, die nicht nur böse überzogen sind, sondern ebenfalls keine Motivation enthalten.
  
  Wie es denn oft so in schlechten Filmen ist sterben Nebendarsteller einfach so weg und die Hauptperson entkommt angeschlagen umherpfeifenden Kugeln, entgeht einem Profikiller, der einfach nicht abdrückt.
  
  Die Szenen dürfen durchaussein, aber dann bitte doch so, dass sie Szene selbst mit gekonnten Kameraeinstellungen gedreht werden bei der man nicht überlegt warum der nun nicht geschossen hat oder warum der Böse aufeinmal daneben greift. Es kommt mir wie in Kinderfilmen vor, die Bösen dürfen nicht so gut sein, weil sonst der gute nicht gut sein kann. Wer erinnert sich nicht wie die Räuber bei Pipi Langstrumpf hoch in die Luft greifen, damit Pipi noch schnell unter ihren Beinen verschwinden kann. Gut, ein kleines bisserl besser verhält sich das hier schon, aber lange nicht glaubhaft.
  
  Naja, neben diesen schlecht geschauspielerten Szenen kommen noch ein paar andere Dinge im logischen Ablauf; es werden Handlungsstränge aufgetan und nicht weiter verfolgt. Die verlängern die Handlung, ziehen sie sogar künstlich in die Länge. Besonders gerne werden nun die leicht Horrorangehauchten Elemente in die Länge gezogen. Das zieht künstlich eine Spannung hoch, doch auch da finde ich ist ein Fehler im Ablauf der Geschichte. Die Spannungen enstehen immer nur in den Aktionszenen und nach der Aktionszene ist die Spannung wieder unter dem Gefrierpunkt, es gelingt einfach nicht den Zuschauer abzuholen und eine Geschichte zu erzählen, es bleibt eine Aneinanderreihung von möchte gern Aktionszenen.
  
  3. Ein guter Tip, wer den Film verpasst hat...
  ---
  ...der sollte sich das Buch anschauen und den Film niemals, aber auch wirklich niemals angucken.

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• Packer

  New Alcatraz

  • Pro Es ist ein Film mit Genuss, denn man gesehen haben muss.
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  1. Genre
  2. Handlung
  3. Meinung
  4. Charakterrollen
  5. Fazit
  6. Daten
  
  1.Genre:
  
  Science-Fiction/ Thriller
  
  2. Handlung
  
  New Alcatraz ist ein Hochsicherheitsgefängnis das sich am Südpol befindet und noch nicht ganz ausgebaut ist. Es sollen wenn es mal richtig fertig ist bis zu 25 000 Strafgefangene. Unter gebracht werden. Derzeit befinden sich schon einige Strafgefangene dort. Die nach einer Zeit das Chaos zur Rebellion nutzen.
  
  Die Aufgabe der Ingenieure ist es eine 4000 Meter Dicke Eisschicht zu durchbohren um eine Quelle zu bekommen die Wärme vergibt, aber sie kommen nicht weiter, weil der Bohrer bei 2500 Meter auf eine Hohle Gesteinschicht gestoßen ist, die eigentlich nicht da sein sollte. Die Ingenieure geben den Gefängnis Direktor von New Alcatraz, zu verstehen dass man mit dem Bohren aufhören soll, denn durch das Bohren kann durch ein Überdruck Gase entstehen die zu einer Explosion führen.
  
  Doch der Gefängnisdirektor ist davon nicht beeindruck und gibt den Befehl weiter zu bohren. Und da haben wir dann auch schon die Bescherung, es kommt zu einer gewaltigen Explosion Gase werden freigesetzt. Die Ingenieur meinen es sollten Geologen zur Rate gezogen werden, aber der Gefängnisdirektor will sich nicht darauf einlassen, weil er Strom braucht.
  Nach einer Zeit entdecken die Ingenieure ein riesiges Loch in der Wand, was unmöglich sie selbst gemacht haben und es auf gar keinen Fall innerhalb eines Tages geschafft werden würde so ein Loch zu machen.
  
  Durch die freigesetzte Explosion bringt eine ca. 25 Meter lange, blutrünstige riesige Schlange hervor, die jahrtausende dort unten ihr schlaf gehalten hat. Sie scheint großen Hunger zu haben, denn auf Kurz oder Lang gibt es in der Kürzesten Zeit auch schon die ersten Opfer. Ob zerdrückt durch den Körper oder Verschlungen
  
  Ein Hilfstruppe in Form einer Spezialeinheit sowie zwei Forscher Trenton (TV-Supermann Dean Cain) und dessen Frau Jessica Trenton(Elizabeth Lackey) treffen auf New Alcatraz ein um als Experten für Reptilien bereit zu stehen. Die Spezialeinheit tastet sich langsam mit ihren Schusswaffen durch die Gänge… Auch die Gefangenen werden befreit um den letzten überlebenden aus dieser Situation zu helfen…
  
  3.Charakterrollen:
  
  Gefängnisdirektor, Gefängnisaufseher, Ingenieure , Forscher, Jet Piloten, Strafgefangene
  .
  
  4. Meinung
  
  Der Film zieht sich doch sehr in die Länge und ist eher Oberflächlich zu betrachten. Nach längeren zuschauen des Films, taucht endlich die böswillige Riesen Schlange auf und es kommen immer mehr zu Tode. Die Erste Explosion war gerade mal ein Hopser, die zweite Art Action mit den Raketenbeschuss auf das Flugzeug war auch nicht so berauschend, die Raketen Explosion war ganz nett. Wie die einzelne zu Tode kommen sind na ja Fressen, Fressen, Fressen. Der eine wird gleich richtig verschlungen der andere mit dem Schwanz erdrückt und bei den Nächsten hört man nur noch die Schreie.
  
  Wie das immer so ist die Wissbegierten Wissenschaftler wollen natürlich die Schlange lebend bekommen. Man kann den Film auch nicht richtig einordnen.
  Also ich sehe den Film eher als Misslungen. Das was ich als einigste gut fand und das waren wirklich nur das Einigste war die Feuerwalze die auf den Gefängnis Direktor zurollte. Die allgemeine Besetzung der Schauspieler war auch nicht so berauschend.
  
  5.Fazit:
  
  Humor gleich null, Anspruch ebenso Action wurde ich gerade mal ein Stern geben
  Spannung null gleich langweilig. Erotik ebenso null. Tja da hätte sich der Regisseur Phillip Roth doch mehr einfallen lassen sollen. Es ist eben noch kein Meister vom Himmel gefallen. Aber man hätte wenigsten Erwarten können das mehr Action zu sehen ist. Gerade weil der Film ich Jahre 2000 entstand Zum Kauf lohnt sich der Film nicht und zum Anschauen da sollte man dann doch lieber eine Runde schlafen gehen da hat man mehr davon.
  
  6. Daten
  
  Endsehungsland: USA, 2000,
  Endsehungsjahr: 2000
  Minuten: 96
  Altersfreigabe 16
  Regie: Phillip Roth
  Darsteller:
  Craig Wasson, Dean Biasucci, Dean Cain, Elizabeth Lackey, Grand L. Bush, Mark A. Sheppard, Richard Tanner Frage zu den Spezial Effekten (Aktion)
  
  Gruß Packer
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-12-28 11:31:46 mit dem Titel Zwei gnadenlose Profis
  
  Gangster Thomas Livingston (John Lithgow), will die chinesische, russische und italienische Mafia zur Kooperation bewegen. Obwohl Drogenfahnder Max (Thomas Ian Griffith) und FBI-Agentin Diane (Tia Carrere), die sich am Anfang nicht mögen, abreiten, dann doch noch zusammen. Auch der Sprengstoffexperte Garrett (Donald Sutherland) ist mit von der Party und wissen wie sie den Gangster zur Strecke bringen können.
  
  1. Genre
  2. Handlung
  3. Meinung
  4. Fazit
  5. Daten
  6. Wertung
  
  Genre:
  
  Action/Komödie
  
  Handlung:
  
  Diana gibt nur vor zu heiraten, bevor sie Ja sagt nimmt sie auch schon ein Mafioso in der Kirche wegen Steuerhinterziehung, und Widerstand gegen die Staatsgewalt festnehmen. Nachdem sie mit ihm aus der Kirche kommt, beginnt auch schon eine wilde Schiesserei mit anderen FBI-Agenten. Der Mafiosi kann in einen unaufmerksamen Augenblick entkommen. Steigt in das Auto von Max und Beide flüchten. Diana will das Fahrzeug noch aufhalten aber zwecklos, Max entwischt Diana, Max ist etwas zu gesprächig und sagt dem Mafiosi das er nun von ihm verhaftet sei, doch durch eine weite Unaufmerksamkeit kann dann der Mafiosi auch aus diesem Auto entkommen.
  
  Max ist auf Medikamentenrausch und muss sich immer wieder mal eine Pille einwerfen und Diana ist von dem Einsatz enttäuscht, aber nach eine kleinen aufgelockerten Gespräch zwischen ihrem Chef scheint die Welt wieder halbwegs in Ordnung zu sein. Das Syndikat hat sich versammelt und Max bringt Undercover Blumen, hört dabei das Gespräch zwischen den Mafiosi mit an. Nach den Worten von Thomas Livingston wird es, Die letzte große Abrechnung werden. Da die FBI-Agentin der Mafia auf den Fersen ist, hat die Mafia einen zuverlässigen Mitarbeiter beauftragt sie zu liquidieren….
  
  …Diana sitzt mit ihrer Freundin in einer Bar, ihre Freundin will sie ein wenig auflockern, kurz darauf erscheint auch schon Max und setzt sich zu den Beiden. Und schon ist der erste Streit vorprogrammiert, denn Diana erkennt Max sofort und will ihn eigentlich festnehmen. Dabei zeigt er Diana sein Ausweis. Die Freundin hat sich schon mal an einem andern Tisch gesetzt. Kurze Zeit später tritt Garett auf und fordert die Freundin ungezügelt auf mit ihm zu tanzen. Die Freundin lässt sich drauf ein. In einem kurzen Augenblick schaut sie weg und Garett spritz ihr was in den Drink kurze Zeit später ist sie Tod. Dann wir auch schon jagt auf hin gemacht, doch sie kriegen ihn nicht zu fassen.
  
  Ewig kommen Max und Diana sich in die Quere und es dauert schon eine ganze Weile bis sie sich gemeinsam entschließen, miteinander zu arbeiten. Dann bekommen Beide raus wo sichGarett der(Sprengstoffexperte) sich aufhält. Und sie Fahren dort hin, als sie sich im Zimmer von Garett aufhalten sitzt er schon in seinem Wagen und ruft die Beiden an. Max soll auf die Uhr sehen und Max glaubt es würde nun noch wenige Sekunden dauern bis das Haus explodiert er stürzt sich mit Diana aus dem Fenster nur es passiert nichts, dann eine heftige Explosion und das ganze Gebäude steht in Flamen...
  
  Meinung:
  
  Der Film hat eine gute aufgebaute Handlung, schon zu Beginn des Filmes sieht man wie so einiges in die Luft fliegt und mit Waffen geschossen wird. Immer mal wieder ein paar Gags heben den Humor in diesen Film. Die Macher des Films waren doch sehr einfallsreich. Zum Beispiel um unbemerkt aus dem Haus zu kommen nimmt man ein Sarg und legt sich hinein, recht originell. Mir haben auch die verschiedenen Stund einlangen recht gut gefallen und die Dialoge in diesen Film waren nicht langweilig. Die Coolste Pyrotechnik, fand ich war als einer der Mafiosi mit einer Panzerfaust in das Polizeigebäude geschossen hat und man die Rakete im Flug sah. Die total abgefahrene Anmache von Garett mit der Freundin (Donald Sutherland) echt Klasse.
  
  Donald Sutherland gefällt mir in diesen Film recht gut als witziger
  Sprengstoffexperte und ich bin sogar der Meinung dass ihm die Rolle wie auf den leib geschrieben ist. Cool und witzig. Zu Thomas Livingston (John Lithgow) der die Rolle als Mafiosi spielte, war ich die ganze Zeit am überlegen ob zu ihm die Rolle passen würde immer und immer wieder hatte ich mir Szenen angesehnen. Ich bin der Meinung dass er nicht zu dieser Rolle passt. Er hat nicht die gewisse Ausstrahlung eines Mafiosi. Zu Diana (Tia Carrere) hatte ich mir zu ihrer Rolle auch Gedanken gemacht, ich weis nicht wie ich es sagen soll der Typ als FBI-Agentin kommt bei mir persönlich glaubhaft nicht so rüber eher als eine Französische Polizisten. Und Drogenfahnder Max (Thomas Ian Griffith) würde ich durch sein auftreten und Kleidung eher als ein billiger Gauner betrachten so wie der rumlauft. Aber nun gut es kann natürlich sein, weil es ja eine Actionkomödie ist, die Rollen bewusst so vergeben worden sind.
  
  Fazit:
  
  Der Film hat mir gefallen. Ich würde aber trotzdem nicht für Exzellent bewerten und für sehr gut reicht er auch nicht. Eher würde ich sagen gut. Warum? Das lag eben daran, das die Rollenverteilung zum Film meiner Meinung anders besetzt hätte werden können. Langweilig fand ich den Film auch nicht Zur Frage, wer sich den Film anschauen könnte die Pyro-Freaks auf jeden Fall. Leute die sich eher auf Anspruch eingestellt haben ist der Film nichts. Die Frage ob man sich den Film ansehen kann natürlich Da der Film schon mehrer Male im Fernsehen gelaufen ist. Kann man sich zu ein späteren Zeitpunkt eines Kaufs entscheiden ansehen kann man ihn jedenfalls auch öfters. Für Action Freaks ist auch was dabei. Für mich wäre dieser Film eher ein Familienfilm.
  
  
  Daten:
  
  Originaltitel:..... Hollow Point
  Alternativtitel:....Zwei glorreiche Profis
  Label:............. UFA / BMG
  Einstehungsland:... USA/Kan.,
  Entstehungsjahr:... 1995
  Erster Sendetermin. 19.04.2002
  Fassung indiziert:..Nein
  Erscheinungsart:....Video
  FSK................ 12
  Regie.............. Sidney j.Furie
  Darsteller:........
  
  Donald Sutherland……Garett (Sprengstoffexperte)derzeit in 93 Filmen
  John Lithgow………Thomas Livingston (Mafia-Boss)derzeit in 43 Fimen
  Thomas Ian Griffith…….Max (Drogenfahnder) insgesamt in 17 Filme
  Tia Carrere………Diana.(FBI-Adentin) insgesamt derzeit in 37 Filme
  
  Wertung:
  
  Pyrotechnik
  Humor *
  Anspruch:
  Action:*
  Spannung*
  Erotik:*
  
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-12-29 11:28:04 mit dem Titel Rob Roy
  
  Hallo ihr lieben Liebenden
  
  1. Titel
  2. Genre
  3. Handlung
  4. Meinung
  5. Fazit
  6. Daten
  
  1. Rob Roy
  
  1.Genre:
  
  Abenteuer/Action
  
  2.Handlung
  
  Wir schreiben das Jahr 1713. Am Anfang des Filmes
  höre Orchester und ein Klang von wundervoller leichter schottischer hatmonischer Musik. Dabei tut sich eine Hügelige Landschaft auf, so wundervoll und majestätisch. Von weiten Erkenne ich mehrer Menschen den Hügel überqueren, und auf mich zukommen.
  
  Es sind Schotten, die vor mir Rasten. Mit dabei der schottische Volksheld Robert Roy McGregor, alias (Liam Neeson). Sie verfolgen eine Gruppe Von Viehdieben und glauben sie bei \"Ben Du\" zu finden. McGregor hatte recht die Viehdiebe rasten tatsächlich und schmeißen sich erst einmal ein Stück Fleisch ein. Was also tun?
  
  McGregor und seiner Gruppe beobachtet aus sicherer Entfernung die Viehdiebe und während sie selbst Rasten entschließt sich McGregor am nächsten Morgen mit den Viehdieben zu Reden. McGregor geht also sehr Früh auf das Lager zu. Als er sich bemerkbar macht, zücken die Viehdiebe in Halbschlaf auch schon ihre Schwerter, doch McGregor ist davon nicht beeindruckt er verlangt das gestohlene Vieh zurück.
  
  Doch so einfach lässt sich der Anführer nicht beeindrucken. McGregor fordert den Anführer heraus. Indem er ihn sagt nur Mann gegen Mann. Wobei der Anführer kurze Zeit später auf McGregor zu läuft aber da hat er auch schon ein Messer im Bauch. McGregor ruft seine Männer zusammen die hinter dem Hügel auftauchen. Nachdem McGregor und seine Männer das Vieh wieder an sich gebracht haben bringe sie es zurück ins Dorf.
  
  In Dorf angekommen macht sich McGregor kurz auf, zu seiner Hütte, wo auch seine Kinder und Frau zuhause sind. Am nächste Tag geht er mit Frau und Kinder spazieren, werden dessen er mit seiner Frau darüber redet das er sich von den Marquise von Montrose (John Hurt) sich 1000 Pfund leihen will, um sein verarmten Clan damit unter die Arme zu greifen.
  
  Durch eine Verhandlung wird das Geschäft abgewickelt. und in einem Gasthaus leistet McGregor seine Unterschrift. Da taucht auch schon hinter ihm ein Schotte auf der ihn beschuldigt einen anderen Schotten von hinten ermorden zu haben. McGregor trickst den Schotten aus und geht. Er bittet sein Freund darum für ihn die 1000 Pfund im empfang zu nehmen. Bevor sein Freund aber die 1000 Pfund bekommt dauert es noch eine Weile.
  
  Nun endlich nach einer langen Wartezeit bekommt sein Freund die 1000 Pfund und macht sich sofort auf den Weg zurück zum Dorf, aber auf den Weg wird er von dem Schurken Cunningham aufgelauert und durch den Wald verfolgt kurze Zeit später wir er von Cunningham umgebracht, der sich nun die 1000 Pfund aneignet. Im Dorf kräftig gefeiert, als plötzlich das Pferd alleine ohne des Freundes auftaucht. Es wird unter andern befürchtet das sein Freund sich nach Amerika abgesetzt hat, weil sein Freund oft betont hat dass er dort gerne hin will.
  
  Aber McGregor will das einfach nicht glauben und befürchtet das sein Freund etwas Schlimmes zu gestoßen ist. Leider kann McGregor die verlorenen 1000 Pfund nicht ersetzen. Man bietet ihn zwar eine Gegenleistung an, er soll den Erzfeind des Marquis verleugnen doch McGregor lehnt ab und wird fortan gejagt. McGregor bleibt also nichts anderes übrig als sich im Hochland zu verstecken.
  
  Die Soldaten haben sich vereinigt die Frau von McGregor sitzt am Wasser der Hund bellt als plötzlich aus dem Nebel die Soldaten mit ihren Ruderbooten auftauchen schnell läuft sie zu ihrem Haus um die Kinder zu wecken und diese zu sagen sie sollen die Männer des Dorfes holen. Cunningham(Tim Roth) vergewaltigt die Frau von McGregor auf brutalster Art und Weise und gibt befehl alle Hütten im Dorf niederzubrennen. McGregor kehrt erst einmal in das Dorf zurück. Er erfährt nicht von dieser Vergewaltigung.
  Im Nachhinein erfährt McGregor das sein Freund Tod ist und die 1000 Pfund gestohlen worden sind. Nun wird es Rache geben…….
  
  3.Meinung.
  
  Durch die Schottischen berauschenden Klänge fühle ich mich als wäre ich selbst in den schottischen Highlands. Die Weite und Unberührte Landschaft bringt mich zum träumen. Ich finde auch das (Liam Neeson) die Rolle als schottischer Volksheld sehr gut auf dem Leibe geschrieben ist. Seine Art und Weise gibt einem echten Highländer wider. Zu den Dialogen kann ich sagen dass diese auch sehr annehmbar waren. Auch der Umgang mit Schwert und Degen hatte mich in diesen Film sehr beeindruckt. Ich denke schon dass es eine gewisse Kunst ist eine Degen oder ein Schwert zu führen, zumal es nicht nur mit den Händen sondern auch mit der Beintechnik zu tun hat.
  
  Die zwischenzeitlichen schottischen Musik Parodien die immer mal wieder im Film auftauchten passten zur gegebenen Zeit ganz gut hinein und ich empfand es nicht als störend. Auch McGregors Frau Mary (Jessica Lange) passte sehr gut in diese Rolle hinein als schottische Frau Immer schon habe ich mir die Frage gestellt warum die Schotten Röcke tragen.
  Es gab da eine Szene und als ich die gesehen habe ist mir jetzt Klar geworden, warum die Schotten alle Röcke tragen, die Frau brauch nur den Rock hoch zu schieben und sich draufsetzen. Und keiner merkt was passiert.
  
  Der Ausdruck in den Augen der Frau nach der Vergewaltigung hat mich schmerzlich sehr berührt. Cunningham(Tim Roth) ist in dieser Rolle ein linker, Schweinehund. Michael Caton- Jones zieht alle Register, um seinen verehrten Irischen
  Landsmann ein filmisches Denkmal zu setzen.
  
  4.Fazit:
  
  Ein Außergewöhnlicher schöner Film, wer hier knallharte Action erwartet hat sich getäuscht, es ist zwar Action mit dabei aber nicht solche die ein Action-Freak erwartet. Genauso wenig Pyrotechnische Gegebenheiten.
  Ich sage eher das für Leute was dabei ist die sich für die Degen und Schwertkunst interessierten was auch nicht all zu viel vorkommt aber es ist was dabei
  Auch etwas Humor in diesen Film zu finden. Sowie einen kleinen Teil beansprucht er schon. Spannung und Erotik ist ebenso gegeben Wer schottische Klänge und dieses alte Highlands mag ist hier bestens aufgehoben. Sowie auch für die Menschen mit Gefühl. Ich werte diesen Film auch als ein Familienfilm
  
  Daten
  
  Originaltitel: Rob Roy
  Herstellungsland: USA
  Erscheinungsjahr 1995
  Erscheinungsart DVD
  Label: MGM
  Freigabe: FSK 12
  Fassung indiziert? Nein
  Zeit 132 Min
  Regie: Michael Caton-Jones
  
  Humor *
  Anspruch *
  Action
  Spannung
  Erotik *
  
  Gruß Packer
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-01-04 15:43:36 mit dem Titel The Warriors
  
  Hallo Yopi Leser
  
  
  1. Vorwort
  2. Handlung
  3. Meinung
  4. Dialog
  5. Carakter
  6. Fazit
  7. Anbieter
  8. Soundtrack
  9. Sonstige Daten
  
  1.Vorwort
  
  Ich möchte euch diesem Streifen in eure Hände legen üblicherweise schreibe ich diesen Satz zum Finale des Berichtes, aber dieser Film hat mich schon 1979 überzeugt und gehört seit diesen Tag bis heute als Herzstück zu meiner Filmsammlung.
  Ich habe schon zahlreiche geschmackvolle Spielfilme gesehen, dennoch für mich besitzt diese Perle eine große Charakteristische Eigenschaft.
  Einige von uns Älteren haben, diesen Film bestimmt nicht nur ein einziges Mal gesehen und wenn sie diesen Namen des Spielfilmes hören, erkennen sie sofort was ich meine, wenn ich betone das dieser Film eine Perle ist. Es gibt wenige von der Jungen Generation die diesen Klassiker wirklich kennen.
  Es ist schade dass diese Perle bereits nur auf Premiere gezeigt wurde, doch ich hoffe dass der Film wieder aktuell wird, denn es ist ein ausgezeichneter Film der zumindest bei einem Kult und Klassik-Sammler nicht fehlen sollte.
  Nun gut, ich will euch nicht mehr auf die Folter spannen. Es ist der Film The Warriors, na kommt einigen von euch der Name bekannt vor? Auf die Handlung des Filmes werde, ich nur
  So weit eingehen wie ich es für Notwendig empfinde. Es würde mir persönlich wehtun wenn ich zufiel davon berichte. Es ist ein Film mit Genuss, denn man gesehen haben muss.
  
  Handlung
  
  An diesen Abend versammeln sich die The Warriors, weil sie eine Einladung erhalten haben und zu einer Rede, eines mächtigsten Gang – Chef Cyrus alias (Roger Hill) dabei sein mögen. Das Treffen findet in der Bronx statt. Dennoch die The Warriors fahren weit von ihrem Territorium entfernen mit gemischten Gefühlen zu dieser Versammlung.
  Die Bedingung, Jede Gang die zu der Zusammenkunft ersucht worden ist besteht aus 9 Delegierten eines Bezirks, keine Waffen und der Waffenstillstand muss eingehalten werden. Jede Gang mit ihren persönlichen Erkennungs-Eigenschaften verlässt ihr Bezirk um sich zu dem Knotenpunkt zu begeben.
  Auf dem Treffen befinden sich 20.000 Mann, insgesamt sind es aber 80.000 Mann, wenn alle weiteren Gruppen dazu gezähl werden würden. Während Cyrus alias (Roger Hill) die Rede führt, wird er von einer anderen Gang die sich gegen den Waffenstillstand entschieden haben niederschossen.
  Ein Gang-Mitglied der The Warriors Fox alias (Thomas G. Waites) beobachtet den Vorfall und wäre selbst zur Zielscheibe geworden, wenn nicht unerwartet das Flutlicht durch die Polizei eingeschaltet worden wäre.
  In einen kurzen Moment kann Fox verschwinden. Und eine Hundertschaft von Polizisten greift in die verbotene Zusammenkunft ein. Ein Tumult, weglaufender verschiedener Gang- Mitglieder stürmen chaotisch durcheinander.
  Der Chef der Warriors-Gang Cleon alias (Dorsey Wright) will nach Cyrus sehen, kurz nachdem wird er, besser gesagt die The Warriors beschuldigt Cyrus erschossen zu haben. Cleon hat somit keine Chance mehr zu entkommen.
  Die The Warriors haben es geschafft sich aus diesem Tumult zu befreien. Nun übernimmt Swan alias (Michael Beck) die Position als Führer der Gang. Die The Warriors machen sich auf den Weg zur U-Bahn und von hier ab, der Bronx bis hin zu ihren Bezirk ist es noch ein sehr weiter Weg bis nach hause. Sie müssen sich ihren Weg nach hause freikämpfen, denn Jeder ist hinter ihnen her auch die Polizei. Die Jagt hat begonnen...
  
  Meinung
  
  Der Soundtrack passt sich den Film ausgezeichnet an. Ebenso das blutrote Logo The Warriors ist hervorragend gewählt worden. Wie oft habe ich mir diesen Film angesehen das ist eine gute Frage, gezählt habe ich nicht, aber es waren immerhin mehr als 50 mal und solange ich existiere wird es dazu kommen, das ich mir diesen Film immer wieder ansehen werde.
  
  Mir haben auch die zwischen Szenen vor der Versammlung recht gut gefallen, als gezeigt wurde, dass vereinzelnde Gangs sich auf den Weg zur Zusammenkunft gemacht haben.
  So wie auch die Versammlung selbst, als sich die Gangs im Park versammelt haben und Das waren nicht mal wenig.
  
  Zum Film selbst, soll dieser Film zwar durch die Gangs sowie eine bestehende Gang aus 9 Mann eine gewisse Angst gegenüber anderen Menschen ausdrücken, aber keine potenzielle Gewalt hervorheben.
  Es soll ehe eine Geschichte erzählt werden zwischen gejagte die nur nach hause vollen dennoch sich irgendwie schützen müssen.
  
  Meine beste Szene ist, als die The Warriors aus der U-Bahn flüchten müssen, weil die Polizei diesen Bahnhof kontrollieren und sie sich nach kurzer Zeit unbewusst trennen, so das vier The Warriors aus den Bahnhofsgelände kommen und plötzlich sich den Baseball Furys gegenüber stehen. Die Baseball Furys mit ihren Bundbemalten Gesichter stehen in einen Meter Abstand von einander und schwingenden bedrohlich mit ihren Baseballkeulen.
  
  The Warriors sehn zu das sie weg kommen und die Baseball Furys verfolgen sie bis zu einem Park und da gibt es erst einmal saures. Es gab in diesen Film nur gering Schwachstellen, die man aber nicht als Negativ betrachten sollte. Jeden Falls gab es nur eine Schwachstelle das war der Dialog von Cyrus
  
  Dialog
  
  Cyrus:
  
  Allerdings der Dialog der zwar den Gangs beeindruckte, war für mich etwas lau, denn wenn man genau hinhörte dann drehte es sich nur darum das er versuchte seine Macht durch die Gangs mehr auszubauen. Also die Gangs zu benutzen.
  Im Allgemein passten sich die Dialoge zu diesen Film in der Art und Weise an. So zum Beispiel „Ich steck dir dein Baseballschläger in den Arsch und mach ein Eis am Stil aus Dir“
  Gewisse Umgangssprachen für Filme in einer Art müssen sein.
  
  Charakter
  
  Cyrus
  
  Auch wenn Cyrus alias (Roger Hill) nur 12 Minuten in diesen Film zu sehen war so hat er doch eine sehr beeindruckende Rolle als mächtigster Mann einer Bande gespielt
  
  Cleon
  
  Auch Cleon (Dorsey Wright) der gerade mal 3-4 Minute im ganzen Film zu sehen war hat eine bleibende Erinnerung hinterlassen. Ich weiß Eigentlich bis heute noch nicht warum aber ich denke das es wohl daran lag das er erst der Chef der The Warriros war anders kann ich mir das nicht erklären.
  
  Swan
  
  Swan alias (Michael Beck) einer der wichtigsten Charakter in diesen Film hat mich sehr viel mehr beeindruckt. Er war nach Cleon der Anführer und zeigte sich in seiner Rolle als ein Diplomatischer, Überlegender Charakter der es verstand eine Gang zu führen.
  
  Fazit:
  
  Dieser Film ist ausnahmslos für jeden Filmgänger gedacht, denn der Ausdruck dieses Filmes zeigt nicht die Gewalt die wir heute aus zahlreichen Action Filmen her kennen. Der Film selbst ist nicht langweilig das kann ich euch garantieren, also somit auch nicht Oberflächlich. Ich selbst bin von diesem Film zwar sehr angetan weil es nun mal mein Lieblings Film ist aber ich bin nicht von ihm beeinflusst. Für die Klassik und Kult- Fans lohnt es sich diesen in der Sammlung auf zu nehmen. Und kann hier noch mal eine Empfehlung aussprechen. Dieser Film sollte sich Jeder ansehen.
  
  Anbieter:
  
  Schwierig ergab sich die Suche nach einem Deutschen Anbieter der die DVD verkauft auch auf Amazon de habe ich gesucht leider erfolglos. Der Film kommt aber von Parmond und so wie ich weis vertreibt Parmont den Film noch.
  
  Soundtrack:
  
  Der Soundtrack zum Film gibt es bei A&M Record
  Composition: Barry De Vorzon
  Song: Joe Walsh (\"In the City\")
  
  Sonstige Daten
  
  Drehort: Bathhouse, Coney Island, Brooklyn, Central Park, Manhattan,
  
  Einspielung: $3,529,675 (USA) (11 February 1979)
  Herstellungsland: USA
  Erscheinungsjahr: 1979
  Erscheinungsart: DVD
  Label: Paramount Diese deutsche Fassung ist ungekürzt
  Freigabe: FSK 18
  Fassung indiziert? Nein
  Laufzeit: 89 Min. 18 Sek
  Ausgestrahlt: Pay-TV: Premiere (Premiere 5) (26.09.2003
  
  Regie: Walter Hill >sein 3er von 21<
  
  Darsteller:
  Michael Beck -- Swan >sein 3er Film von 21<
  Brian Tyler -- Snow >sein 1er Film von 1<
  David Harris--Cochise >sein 2er Film von 12<
  James Remar --Ajax >?<
  Tom McKitterick -- Cowboy >sein 1er von 1<
  Thomas G. Waites -- Fox >?<
  Dorsey Wright -- Cleon >sein 2er Film von 4<
  David Patrick Kelly -- Luther >sein 1er von 18<
  Marcelino Sánchez -- Rembrandt >?<
  Roger Hill -- Cyrus >?<
  Ginny Ortiz -- Laden Mädchen >?<
  Deborah Van Valkenburgh -- Mercy >ihren 1er von 10<
  Mercedes Ruehl -- Polizeifrau >ihren 2er von 26<
  Lynne Thigpen --Radio deejay >?<
  
  Ein schönen Gruß Packer - Yopi
  und bei Ciao Pestleaufer

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• Wuschel_F

  "Copkiller" - kill den Cop!!!!

  • Pro super Darsteller, klasse Film
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo, hab mir gestern mal wieder eines meiner alten Videos angeschaut, weil ich einen Film sehen wollte, der nur sehr selten gezeigt wird und auch auf Kassette nur schwer oder gar nicht??? Erhältlich ist. Meiner Meinung nach zu Unrecht, aber lest selbst! Es handelt sich um den Film „Copkiller“, der auch unter den Namen „Corrupt“, „Bad Cop 2“ oder „Order of death“ kursiert. Gekostet hat das ganze nichts, da ich ihn vor einigen jahren im Bayrischen Rundfunk BR3 (jaja, manchmal bringen die auch was ordentliches ;-) ) aufgenommen hatte.
  
  STORY
  
  In New York geht ein geheimnisvoller Killer um, er trägt eine Skimaske und eine Uniform und bringt Polizisten um, die eines gemeinsam haben, sie sind alle im Rauschgiftdezernat tätig. Leutnant Fred O´Connor (Harvey Keitel) wird damit beauftragt den Fall zu lösen, ist aber natürlich auch besorgt, da er ja auch zu dem möglichen Opferkreis zählt.
  Dass der gute Fred ein Doppelleben führt, weiß außer seinem guten Freund Bob (Leonard Mann), der mit ihm zusammen arbeitet, keiner. Gemeinsam haben sie sich mit widerrechtlich zurückbehaltenen, konfiszierten Drogengeldern ein gemütliches Apartment gekauft, wo sie unter falschem Namen hausieren ohne dass jemand davon weiß.
  Fred ist nun alleine im Haus, weil Bob seine Hälfte des Hauses an ihn verkauft hat um sich mit seiner Frau ein schönes Häuschen auf dem Land zu kaufen. In der Stadt verfolgt Fred einen verdächtigen jungen Mann, der ihm aber letztendlich doch entkommt. Wieder zu hause steht aber genau dieser Junge vor der Tür und stellt sich als der „Copkiller“ vor. Fred glaubt ihm nicht, ist aber sehr misstrauisch und vorsichtig, zumal der Junge seinen wahren Namen weiß und auch von der Art wie er zu der Wohnung gelangt ist. Scheinbar ist Fred leicht reizbar, schlägt er den Jungen, fesselt ihn und sperrt ihn ins Badezimmer, während er dessen Vorstrafenregister überprüft (und nichts findet). Als ihm der Junge, Leo Smith (Johnny Rotten), seinen wahren Namen verrät und ihm Hinweise auf ein Verstecktes Tagebuch gibt, steht für O´Connor fest, dass er lediglich ein verwöhnter reicher Bengel ist, der nichts besseres mit seiner Zeit anzufangen weiß als Taten zu gestehen, die er nicht begangen hat.
  Obwohl mittlerweile auch nach dem Jungen gefahndet wird, hält O´Connor ihn weiter gefangen. Dummerweise hat sein Kumpel Bob davon Wind bekommen und will ihn zwingen den Jungen frei zu lassen, woraufhin ihn O´Connor schlägt, leider etwas zu heftig und der Kumpel ist tot. Da Leo ja ohnehin behauptet der Copkiller zu sein, trifft sich das ausgezeichnet, Leiche und Leo werden in den Central Park geschafft und Leo soll ihm, wie den anderen Polizisten auch die Kehle mit einem Brotmesser durchschneiden. Als dieser sich erst weigert und plötzlich leugnet der Copkiller zu sein, verspricht ihm O´Connor die Freiheit für diese Tat. Gesagt getan, Leo flüchtet und O´Connor kommt ohnehin nicht nach.
  Zu hause lässt sich O´Connor voll laufen und wirkt sichtlich verändert, als plötzlich die Klingel läutet und Leo wieder vor der Türe steht. Er fühlt sich nicht sicher und will lieber hier bleiben, was er auch tut, aber nicht mehr als Gefangener, im Gegenteil, von nun an beginnt er die Fäden zu ziehen und O´Connor, der sichtlich angeschlagen ist, zu manipulieren. O´Connor verabredet sich mit der Witwe von Bob, Lenore (Nicole Garcia), die ihn zu Anfangs sogar beschuldigt Bob auf dem gewissen zu haben und der er letztendlich von der Wohnung erzählt.
  Nun sieht Leo seine Chance gekommen, er will erst Fred dazu bringen Lenore auch zu töten, weil sie ja eine Zeugin sei, als das aber nicht klappt, inszeniert er die Anfangszene erneut, fesselt sich selbst, legt sich in die Badewanne und ruft Lenore an, damit sie kommen soll um ihm zu helfen. Wie das Zusammentreffen von Fred, Johnny, der Witwe und der verständigten Polizei ausgeht verrate ich jetzt nicht, aber man kann es sich vermutlich denken.
  
  DARSTELLER
  
  • Harvey Keitel (geb. 13.05.1939 in Brooklyn): er verkörpert genial den leicht reizbaren, gewaltbereiten, korrupten Polizisten, Fred O´Connor, der durch den versehentlichen Mord an seinem Freund und den Manipulationen von Leo nicht mehr er selbst ist, sondern zunehmend stiller wird und letztendlich zerbricht. Einfach brillant besetzt.
  • Johnny Rotten (bürgerl. Name Johnny Lydon, geb. 31.01.1956 in London, Sänger der legendären Punkband Sex Pistols): auch er überzeugt in seiner Rolle als verwirrter Jugendlicher, der es clever versteht den Polizisten zu manipulieren. Besonders genial fand ich seine Mimik und die optischen Verwandlungen, die er während des Films vollzieht.
  
  FILMINFOS
  
  OT: Copkiller – Order of death
  Jahr: 1983
  Land: USA, Italien
  Regie: Roberto Fraenza
  Drehbuch: Ennio de Concini
  Author: Hugh Fleetwood
  Kamera: Guiseppe Pinori
  Produzent: Elda Ferri
  Laufzeit: 101 Minuten
  
  MEINE MEINUNG
  
  
  Ich finde es schade, dass ich bisher noch keine deutsche Version (eigentlich auch keine englische, würde mich ja auch damit zufrieden geben) des Filmes, weder auf Kassette noch auf DVD zu kaufen gefunden habe, weil meine Version schon durch den vielfachen Gebrauch stark gelitten hat. Der Film verdient meiner Meinung nach doch etwas mehr Beachtung.
  Die beiden Hauptrollen sind ja zudem nicht von irgendwelchen unbekannten Darstellern besetzt, sondern zumindest Harvey Keitel hat ja schon in zahlreichen anderen großartigen Filmen mitgewirkt und Johnny Rotten sollte zumindest durch die Band Sex Pistols jedem ein Begriff sein. Die beiden spielen ihre Rollen auch brillant und überzeugen durchaus. Die anderen Schauspieler stehen ohnehin nur im Hintergrund, wobei mich z. B. die Lenore nicht 100%-ig überzeugt hat, da ihr Schauspiel doch vor allem gegen Schluss etwas gekünstelt wirkte.
  Zur Story ist noch zu sagen, ich finde die Idee äußerst interessant, vor allem die krasse Wende zur Hälfte des Filmes und das spektakuläre Ende.
  Die Idee, dass ein Killer gezielt Polizisten mordet ist vielleicht nicht unbedingt neu, aber auf eine Weise dargestellt, die ich sonst nicht mehr so gesehen habe.
  Wer viel Blut erwartet wird enttäuscht sein, bis auf ein paar Tropfen ist nicht viel zu sehen, der meiste Wert wird auf die psychische Veränderung des Polizisten und die sich verändernde Haltung des Jungen ihm gegenüber gelegt – und das auf wirklich beeindruckende Weise.
  Es gibt zwar einige Punkte, die mir auch nach mehrfachem Anschauen unklar sind und unlogisch erscheinen, aber im Großen und Ganzen ist die Story gut durchdacht. Inwiefern sie sich an die Buchvorlage hält weiß ich nicht, da ich das Werk von Hugh Fleetwood nicht kenne, aber da er sozusagen auch als Co-Autor mitgewirkt und an sämtlichen Phasen der Realisation beteiligt war, denke ich dass es zumindest in seinem Sinne umgesetzt wurde.
  Jetzt will ich aber nicht weiter rumsülzen, ich denke es ist ein durchaus gelungenes Werk, dem meines Erachtens einfach zu wenig Aufmerksamkeit gewidmet wird, daher versuche ich mit diesem Bericht zumindest auf den Film aufmerksam zu machen.
  
  P.S.: Falls irgendjemand weiß, woher man eine VHS oder DVD Version des Films bekommen kann bitte melden!!!!
  
  Ansonsten noch danke fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren!!!
  
  Gruß vom Wuschel an alle!!!!!

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• t tommm

  Firestarter-Steven King

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo liebe Yopi-Leser!
  
  Bevor ich den Film „Firestarter“ gesehen habe, hatte ich natürlich das dazugehörige Buch „Feuerteufel“ von Steven King gelesen. Meine Lebensgefährtin hatte es mir geschenkt um mir damit eine Freude zu machen, aber ich konnte mich im ersten Moment nicht richtig darüber freuen, denn ich dachte, dass es wieder eines dieser Bücher wäre, in denen ständig Leute ermordet werden und es ansonsten keine richtige Story gibt. Das Buch war allerdings total anders als ich gedacht hatte. Es war so interessant, dass ich innerhalb von 3 Tage das Buch (es hat 512 Seiten) ausgelesen hatte. Es war das schönste und spannendste Buch was ich jemals gelesen habe. Zufällig erfuhr ich, dass dieses Buch im Jahre 1989 verfilmt wurde und da ich von dem Buch so angetan war, wollte ich nun auch unbedingt diesen Film sehen. Allerdings war das gar nicht so einfach, denn aufgrund des Alters war es in keiner Videothek mehr zu finden. Meinen letzten Versuch das Video zu finden, startete ich bei ebay und dort fand ich den Film dann endlich auch. Einige Tage später hatte ich es endlich und ich konnte es gar nicht mehr abwarten den Film zu sehen.
  
  In dem Film geht es um Andy McGee und Vicky Tomlinson: Beide waren zu Beginn des Filmes Studenten in Harrison an der Universität. Wie es für Studenten so üblich ist, benötigten auch die beiden dringend Geld. Sie erfuhren von einem Forschungsexperiment an ihrer Uni, bei der sie innerhalb kürzester Zeit 200 Dollar verdienen würden. Da sie das Geld wirklich brauchten, nahmen sie neben 10 anderen Personen an diesem Experiment, das sich Lot 6 nannte, teil. Eigentlich sollten 6 Personen Wasser und die anderen 6 sollten Hypnotikum mit einem milden Halluzinogenikum gespritzt bekommen, aber es kam alles anders. Andy McGee und die anderen 11 Teilnehmer wussten zu diesem Zeitpunkt nicht, dass Lot 6 ihr ganzes Leben verändern würde. Lot 6 war ein geheimes Forschungsprojekt von „Der Firma“. Nachdem die Injektionen den Testpersonen verabreicht wurde, nahmen sie ihre Umgebung nicht mehr richtig wahr. Sie fühlten sich als ob sie Drogen genommen hatten. Andy sah wie sich eine Testperson die Augen auskratzte, wusste aber nicht, ob er sich das nur eingebildet hatte oder ob es Wirklichkeit war. Es passierten noch mehr eigenartige Dinge, die er sich zu diesem Zeitpunkt noch nicht erklären konnte.
  Kurz nach dem Experiment kamen sich Andy und Vicky näher und die beiden heirateten. Er hatte längst bemerkt, dass sich aufgrund des Experiments Lot 6 bei ihm Fähigkeiten entwickelt hatten, Menschen zu beeinflussen. Vicky´s Fähigkeiten waren nicht so entwickelt, sie war sich ihren Kräften auch nicht wirklich bewusst. Unbewusst schaltete sie z. B. das Radio an oder aus, ohne es zu berühren. Beide hatten Lot 6 eigentlich schon vergessen, bis ihre Tochter Charlie geboren wurde. Schon als sie eine Woche alt war, merkten Andy und Vicky dass ihre Tochter auch außergewöhnliche Fähigkeiten besaß. Sie könnte schon als Baby, wenn sie wütend war, Feuer entfachen. Diese Fähigkeit wurde als Pyrokinese bezeichnet. So kam es auch, dass sie beispielsweise ihren Teddy in Flammen aufgehen ließ. Da Andy und Vicky nichts dagegen unternehmen konnten, stellten sie in jedes Zimmer einen Feuerlöscher. Als Charlie dann etwas älter war, versuchten Andy und Vicky ihr beizubringen, dass Feuer machen böse sei. Mittlerweile hatte auch „Die Firma“ von der Hochzeit der beiden Testpersonen und der Geburt von Charlie erfahren und sie wussten natürlich auch, dass Charlie die Fähigkeit hatte, Feuer zu entfachen. Das Interesse an Charlie war dementsprechend groß. Für Andy und Charlie begann damit eine fast endlos scheinende Flucht, in dem Charlie des öfteren ihre Kräfte zum eigenen Schutz einsetzten musste ...
  
  Mehr möchte ich euch nicht verraten, denn vielleicht habt ihr ja Interesse den Film zu sehen.
  
  Auch wenn der Film schon über 10 Jahre alt ist, fand ich ihn nicht schlecht. Man kann den Film natürlich nicht mit heutigen Filmen vergleichen, denn damals waren z. B. die Special Effects nicht so atemberaubend wie heute, aber ich denke, jeder der das Buch gelesen hat und es gut fand, der wird auch den Film mögen. Allerdings spiegelt der Film einige Dinge etwas anders als im Buch wider und einige Dinge wurden komplett weggelassen, was den Film nicht mehr ganz so spannend macht, wie das Buch.
  
  Mein Fazit: Kein schlechter Film, wenn man vorher das Buch gelesen hat.

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• k klassenallerbester

  The Game - den muss man sehn!

  • Pro Mordsspannung, Unvorhersehbar
  • Kontra leider nur beim ersten mal so spannend
  • Empfehlung Ja

  The Game,
  
  was für ein einschlagender Titel. Leider ist der Film, trotz seiner hochkarätigen Besetzung (M.Douglas), nicht alzu bekannt geworden.
  
  Zur Story:
  Ein Erzreicher, fieser, korrupter Immobilienhai (M.Douglas), setzt sich an seinem Geburtstag unfreiwillig mit seinem Bruder zusammen in ein Lokal. Völlig entnervt will M.Douglas seinen Bruder abwimmeln, doch der lässt nicht locker, bis M.Douglas endlich sein Geschenk, einen Gutschein für ein Spiel bei einer unbekannten Firma entgegen genommen hat. Nach ein bisschen Überredung, meldet sich M.Douglas auch bei der angeblich Seriösen, Misteriösen Firma. Dort muss er sich einer Reihe von Tests über körperl. Verfassung und geistige Verfassung unterziehen. Noch weiß er nicht um was es mit diesem \"Spiel\" (=Game) auf sich hat. Nachdem er einen Vertrag unterschrieben hat, fährt er dann auch erstmal wieder in seiner Limo in sein Anwesen. Was er nicht weiß: Das \"Spiel\" hat schon begonnen (uhahauhaah)...
  
  Er sieht sieht gerade die Abend News, als ihn der Moderator persönlich anspricht. Er gibt ihm bekannt, dass er jetzt im \"Spiel\" sei und einen Schlüssel in einem Teddy finden würde. Noch ist alles relativ entspannt und M.Douglas lässt alles, zwar recht ungläubig, aber doch über sich ergehen. \"Mit diesem Schlüssel, werden sie in den Nächsten Wochen ein paar Schlösser öffnen müssen.\", waren die Worte des Moderatoren. Als M.Douglas noch am selben Abend aus einer Luxus-Kneipe heimkehrt, findet er sein Haus im Chaos auf. Wände sind beschmiert, Scheiben eingeschlagen usw. Bald schaltet er die Polizei ein und so nimmt das \"Spiel\" seinen Lauf. Später landet er dann in Flucht vor der Polizei (ihm wurden Drogen angehängt) auf der Straße und trifft seine \"Spiel-Begleiterin\", die angeblich auch auf der Flucht vor der mistäriösen Firma ist. Diese ist inzwischen umgezogen und nicht mehr auffindbar. Seine Kreditkarten sind gesperrt und so muss er sich notgedrungen mit der Frau anfreunden. Bald findet er auch Verwendung für den Schlüssel......
  
  So mehr will ich noch nicht verraten, doch eines noch: obwohl man glaubt man wüsste alles, kommt am Ende noch mal alles Anders. Solche \"Irrtümer\" überkommen einen öfter im Film, leider eben nur beim ersten mal kucken. Am Ende bringt sich M.Douglas selber um (oder nicht..?). Die Antwort auf diese Frage solltet ihr euch mit dem Ansehen dieses sehr gut gelungenem Thrillers beantworten.
  
  Der arme Nicholas (M.Douglas), bekommt immer mehr und mehr auf die Mütze. Die Schiere Verzweifelung, wenn er selbst mit ansehen muss, wie sein mühsam aufgebautes Kapital den Bach runtergeht (und er gleich mit dazu), weckte in mir doch ein bisschen Mitleid. Als er dann schließlich unter Drogen unter der Erde auf einem Friedhof liegt, kann die Situation eigentlich nicht noch schlimmer werden. Die wenigen Personen, denen er bisher vertraute, sind ihm alle durch die Firma abhanden gekommen, oder stecken dort mitdrin. In wirklichkeit, hatte er nie wirklich eine Chance, aus dem Spiel herauszukommen. Erst als er wirklich ganz ganz unten ist und er sich die Hintermänner der Firma vorknöpfen will, scheint es, als hätte er die Lage unter kontrolle... (weit gefehlt). Irgendwie gönnt man ihm diese Qualen, aufgrund dessen, was er seiner Familie angetan hat. Doch trotzdem kann man ab einem bestimmten Punkt nur noch Mitleid empfinden. Ein Wechselbad der Gefühle. Und zugleich ein Wechselbad der Emotionen bei Nicholas: arrogant--------->verzweifelt----->mitfühlend
  
  Allgemeine Infos
  
  Land: USA
  Genre: Thriller
  Jahr: 1997 (20. November)
  Länge: 128 min.
  Regie: ...David Fincher (Sieben)
  M. Douglas ...Nicholas Van Orton
  Sean Penn ...Conrad Van Orton (sein Bruder)
  Deborah Unger ...Christine (die Spiel-Beraterin)
  Drehbuch ...John Brancato und Michael Ferris
  u.a.
  
  FAZIT (oder \"Eigene Meinung\"):
  Nichts ist vorhersehbar, alles möglich. Spannung bis zur letzten Minute zeigt \"The Game\". Ein Film mit Starbesetzung. Und in diesem Film wird besonders deutlich, wie schnell man gesellschaftlich absinken kann, und wie einfach es ist jemanden dort hin zu bringen wo M.Douglas am Ende des Films ist: ganz unten. Wenn ihr mehr wissen wollt solltet ihr zu eurer Videothek spurten und \"The Game\" bestellen. Einen sehr emphelenswerten Film.
  
  Zum Glück ist kein Hau-Drauf-Film daraus geworden. Also nach dem Motto: \"Ich kaufe die besten Schauspieler zusammen stecke sie in irgendeinen Film, und der wird dann superklasse.\" Nein, so ein Film ist es nicht. Besonders das Drehbuch aus der Hand von John Brancato und Michael Ferris überzeugten mich. Das Mitwirken von M.Douglas, Sean Penn und David Fincher, alle drei bekannte Hollywood-größen, macht den Film zu einem unvergesslichen Spektakel.
  
  Den Film kenne ich schon etwas länger und auch heute, gucke ich ihn mir gerne noch an, obwohl ich ihn schon kenne. Manchmal kann man echt was lernen, oder neue Zusammenhänge erkennen, denn solche \"Schlüsselszenen\" (meistens mit einem Schlüssel) tauchen häufiger auf. Machen wirs Kurz: der Film ist vom Anfang bis zum Schluss einfach nur GRANATE. Ich hab den Film schon öfters bekannten gezeigt und mich wie ein kleines Schulkind auf ihre verdutzten und erstaunten, aber auch ein bisschen schockierten, Gesichter gefreut. Ein Film fürs Date oder einen Familien-Abend, ist es nicht, denn die recht tiefgängige Handlung sollte man schon Lückenlos mitbekommen. Ich hab mir immer vorgestellt, was wäre, wenn (oder ob überhaupt) mir so etwas ähnliches passieren würde. (obwohl ich nicht steinreich bin..) Ein bisschen errinert mich der Film an den Aktuellen Film \"Spurwechsel\" mir Wesley Snipes. Doch dort hat der liebe Wesley einen Wiedersacher, ein Ziel. M.Douglas hat bis zum Schluss keins, was die Spannung nur nooch mehr steigert.
  Also Pobacken zusammenkneifen und ankucken!

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• s sven_de

  Eiskalte Engel (bester Film ever)

  • Pro - freche Dialoge, - Klasse Schauspieler, - gute Story
  • Kontra - eher für jüngere Leute
  • Empfehlung Ja

  Genau vor einer Woche kam auf Pro 7 der Film \"Eiskalte Engel\". Meiner Meinung ist dies der beste Film überhaupt. In dem Film geht es um zwei Stiefgeschwister Kathryn und Sebastian (Sarah Michelle Gellar und Ryan Phillipe, deren Eltern unglaublich reich sind. Den beiden ist langweilig und so schließen die beiden eine Wette ab. Sie wetten das Sebastian die Jungfrau und Tochter des neuen Schuldirektors(Reese Witherspoon) ins Bett kriegt. Schafft er es bekommt er eine Nacht mit Kathryn, schafft er es nicht bekommt Kathryn seinen Jaguar. Ob er es schafft oder ncht möchte ich für diejenigen, die den Film noch nicht gesehen haben hier noch nicht verraten.
  Auf jedenfall ist der Film mit seinen frechen Dialogen und witzigen Szenen sehr gut gelungen. Ein echtes Meisterwerk eben. Die Wahl der Jungschauspieler war genau richtig.
  Allerdings denke ich, dass der Film mehr für jüngere Leute geeignet ist, da für ältere Mitbürger der Film mit seiner doch leicht provokanten Art eher anstößig ist.
  Also falls ihr den Film noch nicht gesehen habt, es lohnt sich.
  
  Gruss Sven

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• A AlinaBaby

  Black and White - sinnlos und dumm

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Die Beschreibung in der Premiere-Zeitung hat sich ja ganz gut angehört. Also habe ich mir den Film aml angesehen. Und ich war wirklich enttäuscht.
  
  DIE STORY
  Eine richtig Story konnte ich gar nicht erkennen. Eine junge Dokumentarfilmerin will eine Clique filmen. Die Clique besteht aus lauter weißen Jugendlichen, die gernen schwarz sein möchten.
  Im Film hängen sie halt andauernd rum und nichts großartiges passiert.
  Eine kleine, aber sehr verzwickte Geschichte kommt dann aber doch vor:
  
  Claudia Schiffer hat ebenfalls einen schwarzen Freund. Der spielt Basketball und wird eines Tages angesprochen ob er für 50 000 Dollar das Spiel manipulieren würde. Das macht er auch. Doch danach stellt sich raus, dass der Mann ein Polizist war. Er verlangt, dass er den Gangsterboss ausliefern soll. Das erzählt er seiner Freundin und die dem Gangsterboss. Dann kommt es zu einer schlimmen Kettenreaktion.
  Was hier genau passiert, will ich nicht verraten. Sollte sich einer von euch den Film mal anschauen, ist das nämlich die einzigste sehenswerte Stelle.
  
  DIE SCHAUSPIELER
  Claudia Schiffer, macht ihre Sache gar nicht mal so schlecht.
  Mike Thyson hat auch ein paar kleinere Auftritte. Aber er ist nur wirklich zum Boxen geboren Und nicht zur schauspielerei.
  Ansonsten keine bekannten oder nennenswerten Schauspieler.
  
  MEINE MEINUNG
  Stink langweilig, keine klare Struktur, keine anständige Story.
  Die Art der weißen Kids hat mich zur weißglut gebracht. So arrogant und möchte gern Gangsta. Regie ist auch nicht so toll, eher schlecht.
  
  FAZIT: Wenn nichts halbwegs vernünftiges kommt und man unbedingt Fernsehen will, kann mans gucken. Aber ich rate euch, währenddessen zu einer Nebenbeschäftigung z u greifen. ich habe Zeitung gelesen. DA hat man wenigsten noch ein bissche Unterhaltung

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• F FilmFreak

  Citizen Kane-Für viele der beste Film aller Zeiten!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Der amerikanische Zeitungsmagnat Charles Foster Kane (Orson Welles) stirbt 1941 auf seinem monströsen Schloss Xanadu. Eine Schnee-Glaskugel fällt aus seiner Hand und zerschellt am Boden. Sein letztes Wort lautet: \"Rosebud\". Was meinte er damit?
  
  Das versucht der Wochenschau-Reporter Thompson (William Alland) herauszufinden, um etwas Besonderes über den Tod des Verlegers berichten zu können. Er liest deshalb Aufzeichnungen Walter P. Thatchers, des ehemaligen Vormundes von Charles Foster Kane, und er befragt Menschen, die ihn gut kannten: den Generalbevollmächtigen Bernstein (Everett Sloane), den früheren Freund Jedediah Leland (Joseph Cotten), den Butler Raymond (Paul Stewart) und die zweite Ehefrau Susan Alexander (Dorothy Comingore). Keiner von ihnen durchschaut die ganze Persönlichkeit Kanes, aber jeder trägt aus seiner Perspektive zu dem Gesamtbild bei. Die Teilaspekte fügen sich wie die Teile eines Puzzles zusammen.
  
  Kanes Mutter (Agnes Moorehead) erhielt ein wertlos erscheinendes Grundstück übertragen. Als sich herausstellte, dass es eine Goldmine barg, sorgte sie dafür, dass ihr Sohn in die Obhut des Bankiers Walter P. Thatcher (George Coulouris) kam und dieser die Vormundschaft für ihn übernahm. Damit wollte sie ihm eine gute Ausbildung sichern und ihm einen Weg eröffnen. Von seinem 25. Geburtstag an sollte er über das Vermögen verfügen können.
  
  Kane machte sich nichts aus dem vielen Geld und aus dem ererbten Industrie-Imperium. Er interessierte sich lediglich für eine Zeitung, die auch zu seinem Besitz gehörte. Den altmodischen Chefredakteur Carter (Erskine Sanford) zwang er, aus der braven Tageszeitung \"Inquire\" ein auflagenstarkes Sensationsblatt zu machen. Kane engagierte sich mit seiner Zeitung für die sozial Schwachen. Sein Freund warft ihm vor, er sei so sehr Egozentriker, dass es ihm dabei gar nicht um die Menschen gehe, sondern lediglich darum, von ihnen geliebt zu werden.
  
  Nach einem Aufenthalt in Europa heiratete Kane Emilie Norten (Ruth Warrick), die Nichte des US-Präsidenten.
  
  Eines Tages begegnete er Susan Alexander. Sie hatte sich gerade in einer Apotheke ein Mittel gegen ihre Zahnschmerzen geholt und lachte, als sie Kane am Straßenrand stehen sah: Gesicht und Anzug waren schmutzig, weil eine vorbeifahrende Kutsche ihn bespritzt hatte. Susan nahm ihn mit in ihre nahegelegene Wohnung, damit er seine Kleidung in Ordnung bringen konnte. Sie erzählte ihm, dass sie gerne singen würde.
  
  Aus der Begegnung entwickelte sich ein Verhältnis. Das wurde Kane zum Verhängnis, als er für den Posten des Gouverneurs kandidierte, um die Korruption zu beseitigen und für soziale Gerechtigkeit zu sorgen. Der skrupellose Gegenkandidat (Ray Collins) setzte ihn unter Druck: Entweder er gebe bekannt, dass er krank sei und deshalb nicht weiter kandidieren könne oder man werde das Verhältnis in der Presse ausschlachten. Kane wollte sich nicht erpressen lassen und opferte dafür auch seine Ehe.
  
  Er ärgerte sich darüber, dass Susan in den Schlagzeilen nur in Anführungszeichen als \"Sängerin\" bezeichnet wurde. In Chicago baute er ihr ein Opernhaus, aber sie blamierte sich bei der Premiere. Leland wollte eine Rezension für den \"Inquire\" schreiben, aber er betrank sich und kam über die ersten Zeilen nicht hinaus. Kane schrieb den Artikel zu Ende - so wie Leland in begonnen hatte: als Verriss. (Damit -- glaubt Leland später -- wollte er seine Unbestechlichkeit beweisen.) Dann feuerte Kane seinen ehemaligen Freund. Susan zwang er, weiter zu singen -- bis sie versuchte, sich umzubringen.
  
  Danach zog er sich mit ihr in das von hohen Zäunen umwehrte Schloss Xanadu zurück. Überall stapelten sich dort die klassischen Statuen aus Europa, die Kane in blinder Sammelwut zusammentrug. Kane verstand nicht, dass Susan sich einsam fühlte und langweilte. Das Prunkschloss war für sie ein Gefängnis. Kane wollte sie durch Geschenke gewinnen, aber sie warf ihm vor, dass er sich aus dem Geld, das er für die Geschenke ausgebe, sowieso nichts mache und nicht mit dem Herzen schenke. Er sei so sehr auf sich fixiert, dass er nicht lieben könne.
  
  Als sie ihn verließ, verwüstete er in einem Anfall von Raserei ihr Zimmer und beruhigte sich erst, als er eine Schnee-Glaskugel fand. Er murmelte \"Rosebud\" und steckte die Kugel ein.
  
  Nachdem der Reporter das Schloss verlassen hat, wird ein Kinderschlitten zusammen mit anderem Gerümpel in den Ofen geworfen. Auf dem Schlitten war eine Rosenknospe abgebildet und darüber stand \"Rosebud\". Rauch steigt aus dem Kamin auf.
  
  Kommentar:
  
  Orson Welles dachte wohl an William Randolph Hearst (1863 - 1951), als er die Figur des Zeitungsverlegers Charles Foster Kane schuf. Es ging ihm aber nicht um eine Biografie. Stattdessen wollte er zeigen, dass ein Mensch nicht aus einer Perspektive allein zu verstehen ist. Man kann nur versuchen, aus verschiedenen Mosaiksteinen so gut wie möglich ein Bild zusammenzusetzen. Und auch dann werden immer einige Steine fehlen.
  
  Mit \"Citizen Kane\" setzte Orson Welles Maßstäbe. Nicht wenige Cineasten halten diesen Klassiker für den besten Film aller Zeiten. Revolutionär waren damals sowohl der Aufbau des Filmes als auch die Kamera- und Lichtführung. Die Geschichte wird nicht chronologisch erzählt, sondern wie ein Puzzle: Stück für Stück. Die Kamera versetzt den Zuschauer gewissermaßen in die Position des Reporters -- der häufig nur angeschnitten von hinten zu sehen ist. Zumeist verharrt die Kamera während einer Einstellung an einem festen Platz. Details werden weder durch Schnitte noch durch Zoomeffekte hervorgehoben. Um so sorgfältiger sind die Bilder komponiert.
  
  Regie: Orson Welles - Buch: Herman J. Mankiewicz und Orson Welles - Kamera: Gregg Toland - Schnitt: Robert Wise - Darsteller: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, William Alland, Everett Sloane, Paul Stewart, George Coulouris u.a. - 1941; 113 Minuten
  
  MFG,
  Karl

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• J Jensoriginal

  Ein Meisterfilm?

  • Pro coole Musik
  • Kontra hatte mehr über sein ganzes Leben erwartet und nocht nur einen Ausschnitt
  • Empfehlung Nein

  Hallo Leute!!!
  
  Start des Filmes war am 02.01.2003
  
  Schauspieler:
  ^^^^^^^^^^^^
  In 8 Mile wird die Vergangenheit von Eminem im Film auch Jimmy \"Rabbit\" Smith Jr.genannt wiedergegeben.
  Er seine Mutter Stephanie (Kim Basinger)und ihr Lover Greg(Michael Shannon) und Eminem\'s kleine Schwester Lily (Chloe Greenfield)leben in einem Trailer und sind sehr arm. Er hat auch Stress, weil er seine Freundin Alex(Britanny Murphy) beim Seitensprung ertappt.
  
  Regie:
  ^^^^^^^
  Curtis Hanson
  
  Inhaltsangabe des Film:
  
  Eminem wuchs in einem heruntergekommenem Viertel auf, in dem viel Drogenkonsum und viel Diebstähle stattgefunden haben. Seine Mutter war arm und versuchte einen Mann mit viel Geld zu heiraten. Seine Mutter spielte regelmäßig Bingo und versuchte dadurch Geld zu gewinnen, aber einen Job hatte sie, zumindestens im Film nicht. Eminem dagegen versucht bei Battels(Rapwettbewerb) groß rauszukommen und arbeitet dazu noch in einer Autofabrik.
  Er bemüht sich sehr was aus seinem leben zu machen und gibt nicht gleich nach dem 1. Rückfall, wo er das 1. Battle verloren hat auf. Dort hatte er Angst und rannte von der Büne ins Klo, wo er sich übergab.
  Eines Tages trifft er Alex, in die er sich verliebt. Sie schafft nach einer Zeit eine Modelkariere zu starten und zieht weg. Er braucht noch einige Anlaufe, bis er groß rauskommt, bei dem Battle gewinnt und die Menge zum Toben bringt.
  
  Meine eigene Meinung:
  ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
  Ich finde den Film nicht schlecht, aber ich hatte mir erhofft, dass mehr von Beginn des Jugendlichen Lebens bis HEUTE wiedergegeben wird, aber es war leider nur ein kurzer Abschnitt von seinem früheren Leben. Dass der Film mit seiner Eminem\'s Musik untermalt ist und man gut erkennen kann wie schwer es sein kann, wenn man in einem art heruntergekommenem Viertel aufwächst und sich durchschlagen muss. Auch konnte man seine Verzweifelung und seine Ängste gut verstehen und sich in seine Lage hineinversetzen. Leider hatte der Film wenig Inhalt und bestand im größten Teil aus den Battles. Also wer die Musik von Eminem nicht mag sollte sich nicht den Film anschauen, aber ansonsten kann man ihn anschauen.
  
  Viel Spaß beim Anschauen
  
  Euer Jens

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• x xtombrix

  Eins, Zwei, Drei oder Cola makes the world go round ...

  • Pro einzigartige Satire, ein Feuerwerk von spritzigen Dialogen und skurilen Situationen
  • Kontra Fehlanzeige
  • Empfehlung Ja

  "Eins, Zwei, Drei" - für mich "die" Komödie zur deutschen Teilung
  
  Billy Wilders Film ist eine unnachahmliche Satire über das Leben im Kalten Krieg. Schauplatz der Handlung ist das geteilte Berlin unmittelbar vor dem Mauerbau.
  
  Worum geht es? C.R. MacNamara (glänzend verkörpert von James Cagney) leitet die deutsche Niederlassung des Coca-Cola-Konzerns in Westberlin. Neben seiner sehr blonden Sekretärin Ingeborg (gespielt von Liselotte Pulver), die "Nebeneinnahmen" hat (dazu McNamaras Frau: "Mein Mann zieht hier seinen eigenen Marshallplan durch!") beschäftigt er den ständig salutierenden Chauffeur Fritz. Sein persönlicher Assistent Schlemmer hat eine braune Vergangenheit:
  
  MacNamara: Na also, unter uns, Schlemmer, was haben Sie während des Krieges gemacht?
  Schlemmer: Ich war in der Untergrund - The Underground.
  MacNamara: Widerstandskämpfer?
  Schlemmer: Nein, als Schaffner. In der Untergrund, in der U-Bahn.
  MacNamara: Und natürlich waren Sie kein Nazi und waren nie für Adolf.
  Schlemmer: Welchen Adolf?
  
  Der Manager ist nach einem unschönen Vorfall im Nahen Osten im Konzern kaltgestellt worden, will sich damit aber nicht abfinden und Europa-Chef in London werden: "Ich hatte sieben Länder, jetzt habe ich eine halbe Stadt." Dazu will er den russischen Markt erschließen und die Sowjetunion mit Coca-Cola beglücken. Er verhandelt schon mit einer russischen Kommission, obwohl die Konzernzentrale antikommunistisch ist.
  
  Da beauftragt ihn sein Chef, auf seine naive und mannstolle Tochter Scarlett (sehr passend: Pamela Tiffin) aufzupassen. Sie wird nach Europa geschickt, damit sie sich nicht ständig einen neuen Verlobten zulegt. Ausgerechnet ein ostdeutscher Kommunist, der linientreue Otto Ludwig Piffl (genial gespielt von Horst Buchholz) wird nun aber zum Objekt ihrer Leidenschaft. Beide heiraten sogar heimlich in Ost-Berlin.
  
  Eines Tages bringt sie ihn mit in McNamaras Büro:
  Otto: Kapitalismus ist wie ein toter Hering im Mondenschein: er glänzt, aber er stinkt!
  Scarlett: Und stell' Dir vor, so spricht er immer! - Erzähl' ihm was über Coca-Colas Weltmachtpläne!
  MacNamara: Was??
  Otto: Das sagte schon der Vorsitzende Chrustschow auf dem 40. Jahrestag der Revolution ...
  MacNamara: Zum Teufel mit der Revolution, und zum Teufel mit Chrustschow!
  Otto: Zum Teufel mit Frank Sinatra!
  
  Es kommt, wie es kommen musste. In dem Moment kündigen Scarletts Eltern ihren Besuch an. Zunächst beseitigt McNamara Otto mit einem bösen Trick: Wegen proamerikanischer Propaganda (dabei spielen Luftballons und eine Kuckkucksuhr die zentrale Rolle) wird er von der Volkspolizei verhaftet. Scarlett aber ist schwanger, und nun muß Otto wieder her. Auch das gelingt, indem die russische Delegation mit den Reizen der blonden Ingeborg hereingelegt wird. Otto muss nun aber binnen weniger Stunden vom Kommunisten zum vorzeigbaren Schwiegersohn gemacht werden. In einer rasanten Folge witziger, dabei tiefgründiger Dialoge und Situationen klappt auch das.
  
  Beurteilung: Wilder teilt hier nach allen Seiten satirisch aus. Der Film lebt von herrlichen Dialoge (s.o.), skurilen Situationen und glänzenden Schauspielern. Kaum ein anderes Beispiel der Filmgeschichte kann es mit dieser satirischen Überzeichnung und bissigen Karikierung aufnehmen. So heißt es beispielsweise im Film über die ostdeutsche Polizei: "Ein Teil der östlichen Volkspolizisten war bösartig und unwillig, dafür waren andere unartig und böswillig."
  
  Der Film hatte leider Startschwierigkeiten. Der Mauerbau verhinderte den Publikumserfolg. Den Menschen war einfach ob der historischen Realität das Lachen vergangen. Für mich ist und bleibt er aber DER Kultfilm über das geteilte Deutschland.
  
  Eins, Zwei, Drei (One, Two, Three, USA 1961); Regie: Billy Wilder
  
  PS: Sorry an alle - ich habe erst zu spät gesehen, dass der Film unter Komödien schon eingestellt ist - deshalb leider die doppelte Kommentierung.

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• N Nadinevwpolo

  Knockin´ on heavens door!

  • Pro Ein faszinierender Film
  • Kontra Kein Happy End
  • Empfehlung Ja

  Der Film \"Knockin on heavens door\" habe ich zum ersten Mal im Kino gesehen. Ich muß sagen, dieser Film hat mich mehr faszinierd als jeder andere.
  
  Man konnte wirklich viel lachen, aber auch viel weinen. Til Schweiger ist einer der besten Schauspieler, aber dieser Film war glaub ich sein bester, den er jemals gespielt hat.
  
  Dieser Film hat ein wunderbares Aussagevermögen und hilft einem, manche Situationen zum Beispiel mit Kranken leichter damit fertig zu werden. Als dieser Film auf Video raus kam, konnte ich es kaum erwarten, ihn mir zu kaufen.
  
  In diesem Film handelt es sich um zwei totkranke Männer, die noch einmal in ihrem Leben ans Meer wollen, da sie es vorher noch nie gesehen haben. Nichts kann sie davon abhalten, weder die Polizei noch Gangster.
  
  Sie klauen sich ein Auto und fahren einfach drauf los. Sie erleben in dieser Zeit wo sie ans Meer wollen verschiedene Situationen, wie zum Beispiel Zusammenhalt, Angst vor dem Tod und vor allem anderen zu helfen. Alles dafür zu geben, um den anderen den letzten Wunsch zu erfüllen.
  
  Ich kann den Film heute noch immer wieder gucken und jedesmal lerne ich noch etwas hinzu. Meine Meinung zu diesem Film kann man eigentlich nicht richtig beschreiben, da bei dem Film in einem Emotionen hoch kommmen, die man früher vielleicht noch nie gekannt hat. Ich bin sehr froh diesen Film zu kennen.
  
  Was noch zu erwähnen sein sollte, ist das dieser Film kein Happy End hat.
  
  Ein super klasse \"deutscher\" Film. Respekt!

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• T Tinitus

  ++TATTOO++ The Movie

  • Pro Besser gut geklaut als schlecht erfunden!
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit ++T A T T...

  ++T A T T O O++
  
  FILM:
  
  Im Keller einer Bauruine tragen gleißende Spots und elektrisierende Pillen ihre jungen Gäste in eine andere Welt:
  Tanzende Körper schlucken Lichtreflexe und wummernde Beats.
  Auch Marc (August Diehl), frisch gebackener Absolvent der Polizeischule, genießt Musik und Drogen - bis Hauptkommissar Minks (Christian Redl) und seine Leute die Veranstaltung beenden.
  
  Marc kann entwischen, doch seine Jacke wird gefunden.
  Die darin versteckten Pillen bieten Minks die Gelegenheit, seinen jungen Kollegen vor eine folgenschwere Wahl zu stellen:
  Entweder Marc arbeitet für ihn in der Mordkommission, oder seine Polizeilaufbahn ist wegen Drogenbesitzes beendet.
  Bald wird klar, was Minks von Marc will. Er soll den Kontakt zu einer Szene herstellen, die sich dem Alten nicht mehr öffnen wird und in die seine Tochter Marie vor zwei Jahren vermutlich abgetaucht ist.
  Die Ermittlungen führen den jungen Mann jedoch bald auf die Spur eines grausamen Serienmörders...
  
  Darsteller: August Diehl, Nadeshda Brennicke, Christian Redl und Monica Bleibtreu
  Regie: Robert Schwentke
  Kinostart: 04.04.2002
  Laufzeig: ca. 105 Min.
  FSK: ab 16
  
  Thriller
  Deutschland 2002
  
  HANDLUNG:
  
  Töten Menschen für nackte, tätowierte Haut? Kann ein deutscher Thriller spannend sein? Ja, lautet die definitive Antwort dieses Regiedebüts.
  
  Körperstudien:
  Kommissar Minks (Christian Redl) jagt den Tattoo-Mörder
  
  Nachts auf den Straßen einer Stadt. Niemand nimmt Notiz, als eine junge Frau über den Asphalt taumelt - nackt und blutüberströmt. Ein kurzes Innehalten, hilflos und verzweifelt, dann rauscht ein Bus aus dem Nichts vorbei und fegt den Körper aus dem Bild. Eindrucksvoll beginnt dieser Thriller, mit dem \"Tatort\"-Autor Robert Schwentke kraftvolles Genrekino auch in Deutschland realisiert.
  
  Was nach diesem Schock-Entree in den nächsten knapp zwei Stunden folgt, bestätigt die Ambitionen des Anfangs: visuell und auch dramatisch. hart, schonungslos und spannend zeigt \"Tattoo\" den Albtraum einer Welt, in der ähnlich wie in \"Anatomie\" die Faszination für den menschlichen Körper alle Grenzen überschreitet.
  Grausam verstümmelte Leichen werden entdeckt, denen der Mörder Teile ihrer Haut entfernt hat.
  
  Vermisst, aber von Schrader aufgespürt:
  ... die Tochter des Kommissars (Jasmin Schwiers)
  
  Partner wider willen:
  
  Hauptkommissar Minks (Christian Redl) leitet die Ermittlungen mit der ihm eigenen Besessenheit und Methodik. Er erwischt Marc Schrader (August Diehl), einen jungen Polizeischulabsolventen, nach einer Discorazzia mit Drogen. Um seine berufliche Zukunft nicht zu ruinieren, muss Schrader nun für Minks arbeiten: In der Aufklärung der Mordserie, aber auch als Zugang zu einer Welt, in die Minks\" Tochter Marie vor zwei Jahren spurlos abgetaucht ist.
  
  Die Angst wird dem jungen Cop zum ständigen Begleiter:
  
  Aus der erzwungenen Partnerschaft reift bald gegenseitiger Respekt. Der mürrische Veteran zeigt Verletzlichkeit, der Neuling Leidenschaft und Verantwortungsgefühl. Gemeinsam dringt das ungewöhnliche Team in eine Szene vor, die sich mit guten Gründen vor der Außenwelt verbirgt. Hier wird für menschliche Haut teuer bezahlt. Mit Geld und der Ermordung derer, die die seltenen Tattoos eines berühmten japanischen Künstlers auf ihren Körpern tragen.
  
  Albtraum im Labor:
  
  Ist diese pervertierte Obsession von Sammlern nur ein Albtraum oder vielleicht schon Wirklichkeit? Die Befürchtung, dass \"fantastisch\" längst \"realistisch\" sein könnte, macht \"Tattoo\" noch beklemmender.
  
  Undurchsichtig: Maya (Nadeshda Brennicke)
  
  Hochspannung garantiert:
  
  Mit drastischer Offenheit streift der Blick von Regisseur Schwentke über Tatorte und durch Pathologiesäle, baut eine gespenstische Atmosphäre auf, die Entspannung bis zum Finale nicht zulässt. Ausweglosigkeit und Verlorenheit dominieren diesen Thriller, der seine Geheimnisse gut dosiert enthüllt.
  
  \"Tattoo\" demonstriert Spannung und Atmosphäre und in einer Liebesszene mit der undurchschaubaren Eisblondine Maya (Nadeshda Brennicke), dass auch lebende Körper sehr ästhetisch wirken können.
  
  Fazit:
  Mit „Tattoo“ hat das deutsche Kino endlich mal wieder einen gelungenen Beitrag zum Thriller-Genre zu bieten, der zwar storytechnisch kaum eigene Ideen hat und sich stattdessen bei erfolgreichen US-Vorbildern wie „Sieben“ oder „8MM“ bedient, dafür aber Altbekanntes effektvoll neu umsetzt und es zudem tatsächlich schafft, nur die positiven Aspekte, nicht aber die negativen zu kopieren (bzw. aus dem Geklauten das Allerbeste macht).
  
  Er langweilt nicht mit klischeebeladenen Stereotypen und tausendmal gesehenen Handlungsverläufen und enttäuscht nicht mit unrealistischem Heile-Welts-Ende, sondern mausert sich trotz aller Diebstähle zu einem originellen, fiesen, hochspannenden und vor allem mutigen Thriller, der seine größten Stärken wohl in der Besetzung und der genialen Inszenierung hat, die einem jede Menge Schauer über den Rücken jagt. Das alles reicht für 70%!
  
  
  lieben gruß
  ++Tine++

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• P Pinkifant

  DIE ZUSAMMENFASSUNG VON DER HERR DER RINGE

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo liebe User,
  
  Heute möchte ich mal einen Bericht schreiben, und zwar möchte ich die Trilogie, Der Herr Der Ringe, zusammenfassen.
  
  Wie bereits erwähnt handelt es sich hier im eine Trilogie, d h. es gibt 3 Teile. Diese dauern so um die 3 Stunden, also insgesamt 9 Stunden Herr der Ringe.
  
  Alles begann in Beutelsend, das liegt im Auenland. Hier wohnt der Hobbit (Hobbits sind kleine Wesen mit behaarten Füßen und großem Appetit) Frodo Beutlin.
  Frodo besitzt einen Ring, welchen er von seinem Vetter Bilbo erhalten hat.
  
  Beutelsend:
  
  Die Geschichte beginnt als Gandalf(ein Zauberer) Frodo von den magischen Ringen erzählt. Die drei schönsten befanden sich im Besitz der Elben (auch ein Volk). Allerdings ist Frodos Ring der mächtigste von allen. Als Gandalf diesen Ring einmal ins Feuer warf, zog sich der Ring keinen Schaden zu, doch darauf war zu lesen:“ Der Ring, sie zu knechten.“.
  Der dunkle Herrscher Sauron, der Böse im Bund, hatte diesen Ring vor langer langer Zeit geschmiedet und später für zerstört gehalten. Doch er merkt, dass er damit falsch lag, denn er spürt wieder die Macht des Ringes und will ihn wieder in seinen Besitz bringen. Falls dieses Vorhaben gelingt, wird er über ganz Mittelerde herrschen. Um dies zu verhindern, muss Frodo den Ring nach Bruchtal bringen, wo über das weitere Vorgehen entschieden werden soll.
  Die Nazgûl, das sind 9 schwarze Reiter, werden von Sauron losgeschickt, um den Ring zu finden. Kaum unterwegs, kommt ihnen der Name „Beutlin“ zu Ohren.
  Schnell muss Frodo verschwinden. Doch seine Freunde, Sam Merry und Pippin, lassen ihn nicht im Stich und begleiten Frodo. Ein anderer Hobbit, Dick Bolger, verwischt deren Spuren.
  
  Und so machen sie sich auf den Weg nach Bruchtal.
  
  Unterwegs machen sie Rast im Gasthof „Zum tänzelnden Pony“. Frodo, der Übermut getankt hat, steckt sich den Ring an. Sofort wird Frodo Beutlin unsichtbar, was natürlich einigen Wirbel verursacht. Währendessen entdeckt Merry die schwarzen Reiter im Dorf. Doch ein Waldläufer namens Streicher, bietet seine Hilfe an. Später gibt sich dieser als Aragorn aus, der rechtmäßige König von Gondor.
  
  Später, kurz vor der Ankunft im Bruchtal, werden sie erneut von den Nazgûl gesichtet, doch sie können entkommen und sicher in Bruchtal ankommen.
  
  Bruchtal:
  
  Hier trifft Frodo seinen Vetter Bilbo wieder. Bilbo schenkt ihm sein Schwert und ein kostbares Mithrill-Kettenhemd. Aragorns kaputtes Schwert wird ebenfalls neu geschmiedet.
  
  Eine Ratsversammlung wird abgehalten, um über das Schicksaal des Ringes zu entscheiden. Nach längerer Debatte wird festgehalten, dass es das beste ist, wenn der Ring zerstört wird. Der einzige Ort, wo der Ring zerstört werden kann, ist Mordor. Hier gibt es den Schicksaalberg, und genau dort muss der Ring hineingeworfen werden.
  Freiwillig meldet sich Frodo, mit den Worten:“ Ich werde den Ring nehmen, obwohl ich den Weg nicht weiß.“.
  Ein anderer, Elrond, wählt inzwischen die Begleiter aus. Er entscheidet sich folgendermaßen: Mit den Hobbits und Gandalf werden Repräsentanten der Freien Völker mitgenommen.
  - Legolas für die Elben
  - Gimli für die Zwerge
  - Aragorn und Boromir für die Menschen.
  
  So treten die neun Wesen die durchaus gefährliche Reise nach Mordor an.
  
  Moria:
  
  Durch Moria müssen sich die Gefährden hindurch kämpfen, um auf die andere Seite des Berges zu gelangen.
  Nachdem sie hier viele tödliche Gefahren umgangen sind, wirft Pippin unbedacht einen Stein in einen Brunnen. Seltsame Geräusche antworten. Die Gruppe verbringt darauf die Nacht in der Archivkammer. Dort finden sie ein Buch, welches ihnen besagt, wie die Zwerge, die in Moria lebten und arbeiteten, gefangen und umgebracht wurden.
  Urplötzlich hören die Gefährden erneut Geräusche. Sie sitzen in der Falle, denn Orks, ein Volk, mit dem nicht zu spaßen ist, greifen an.
  Die Gruppe flieht über eine schmale Brücke, alle, bis auf Gandalf. Gandalf will die Orks aufhalten, doch er schafft es nicht. Er wird getötet. „Flieht ihr Narren!!“ waren seine letzten Worte.
  
  Lothlorien:
  
  Den Verlust Gandalfs bedauernd, erreichen sie Lothlorien, das Reich der Elbenkönigin Galadriel. Hire erholen sie sich.
  
  Als sie sich wieder auf den Weg machen, werden sie wieder einmal verfolgt. Diesmal von Gollum, dem ehemaligen Ringträger.
  
  Am folgenden Tag beraten sie sich, welchen Weg sie gehen sollen. Frodo denkt, dass sie nach Mordor weiterzugehen, während Boromir den Ring nicht zerstören will, sondern ihn gegen Sauron einsetzen will. Boromir, der ganz entzückt von der Macht des Ringes ist, versucht er, Frodo den Ring wegzunehmen. Doch Frodo steckt ihn sich an den Finger, und flieht mit Sam, verfolgt von Gollum.
  
  Mit der Zeit stirbt auch Boromir, der versucht hat, Merry und Pippin zu retten, als diese von den Orks angegriffen wurden.
  
  An dieser Stelle trennen sich die Gefährden. Aragorn, Gimli und Legolas nehmen die Verfolgung der Orks auf, in der Hoffnung, die Hobbits retten zu können. Merry und Pippin fliehen in den Wald von Fangorn, wo sie Hilfe von lebendigen Bäumen, den Ends, bekommen.
  
  Helms Klamm:
  
  Aragorn, Gimli und Legolas setzen die Reise fort. Sie sind unheimlich erschrocken, als sie Gandalf wieder sehen, der anscheinend doch nicht tot ist. Gandalf, ganz in Weiß gekleidet, erzählt ihnen, wie er überlebt hat.
  
  Später rät er ihnen, die Burg Rohans zu verteidigen, die von einer Streitkraft Sarumans belagert ist.
  
  Eine schwere Schlacht steht ihnen in Rohan bevor, doch sie schaffen es, die Burg zu verteidigen.
  
  Weiter möchte ich nicht berichten, da hier der zweite Teil des Films endet. Wem ich Interesse geweckt habe, der kann ja sich das Buch dazu erwerben oder sich die Filme einmal ansehen.
  
  Vielen Dank für die Aufmerksamkeit, der Bericht ist ja schon etwas länger geworden!
  
  Gruß pinkifant

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• S SimonHeimwerkerking

  The Rock - Fels der Entscheidung

  • Pro Hochkaräftig Schauspieler in Topform
  • Kontra ???
  • Empfehlung Ja

  Zu Beginn gibt es da einen Chemiefreak – Stanley Goodspeed (Nicolas Cage) - der viel Geld für Beatles Schallplatten ausgibt, und soeben erfahren hat, daß seine Freundin – wohl eher ungewollt – schwanger ist. Er arbeitet beim FBI, und hat die ehrenvolle Aufgabe mit Rat und Tat zur Seite zu stehen, wenn es um chemische Waffen geht.
  
  Während Goodspeed seiner geliebten Arbeit nachgeht ( er entschärft in letzter Sekunde eine chemische Waffe, die eleganterweise in einer Puppe versteckt wurde ) spielt sich im etwas weiter entfernten San Fransisco eine andere Szene ab. Der ehemalige Kriegsheld aus Vietnam – Lieutenant Hummel – besetzt den ehemaligen Hochsicherheitstrakt Amerikas Alcatras. Während früher auf der Insel Alcatras alle Schwerverbrecher ihre lange Haftstrafen absitzen durften, ist es heute eine Touristenattraktion. Täglich bestaunen viele Leute die Zellen und den Komplex. Da schlägt Hummel zu. Während sich die Touristen für kurze Zeit von Ihrem Führer in die Zellen einschießen lassen, überwältigt Hummel diesen, und die Touristen bleiben länger in den Zellen als sie sich das vorgestellt haben...
  Hummel und seine Leute haben jetzt jede Menge ziviler Geiseln, und können Forderungen stellen. Aber zuvor bauen sie Alcatras wieder zu dem aus, was es einmal war – ein Hochsicherheitstrakt. Die ganze Insel wird mit modernster Technik überwacht und beschirmt. Hier kann sich kein Regenwurm mehr rühren, ohne das Hummel und seine Leute etwas davon merken. Außerdem besitzen sie schwere Waffen. Und sie besitzen jede Menge des derzeit schwersten chemischen Giftstoffes –Saringas. Eine geringe Menge ist ausreichend, um die Menschen eines kompletten Wohnblockes zu vernichten, und fürchterlich zu entstellen...
  
  Dann erfolgt der Anruf mit der Forderung: Er möchte eine Entschädigung für die Familien, die damals unter seiner Führung in Vietnam ihre Kinder, Väter, Ehemänner verloren haben. Viele von Ihnen sind damals gefallen. Den Familien wurden aber Lügen erzählt, und diese möchte er aufklären, mit einer hohen Entschädigung für die Familien. Er gibt der US Regierung 48 Stunden Zeit, um das Geld auf sein Konto zu überweisen. Er weist darauf hin, daß er viele Zivilgeiseln hat, und nach Ablauf der 48 Stunden die Raketen mit dem Saringas auf San Fransisco abfeuern wird.
  
  Leider hat keiner Erfahrung mit Saringas, da es noch sehr neu ist. Es gibt auch kein getestetes Gegengift, und nur eine Hand voll Leute, die überhaupt mit der Materie schon Kontakt gehabt haben. Und da kommt wieder unser Goodspeed ins Spiel...
  
  Nach dem Anruf wird er sofort nach San Fransisco geordert, und er wird über den Ernst der Lage unterrichtet. Da man auf Alcatras keinen ungesehenen Schritt machen kann, muß man sich überlegen, wie man ungesehen an das Saringas herankommt. Nach langem überlegen fällt ihnen der britische Geheimdienstagent Maison ein, der schon viele Jahre in einem anderen Gefängnis unter schwerer Bewachung seine Strafe absitzt. Maison ist der einzige Mensch, dem jemals eine Flucht vom Hochsicherheitstrakt Alcatras geflohen ist. Aber das weiß niemand, da man es nie rausgelassen hat. Überhaupt weiß niemand was über Maison. Kaum jemand weiß das er existiert, und kaum einer weiß was über seine Vergangenheit, geschweige denn warum er überhaupt im Gefängnis sitzt. Aber das ist zunächst nebensächlich. Er ist da, und er ist damals durch das unterirdische Tunnelsystem von der Insel geflohen. Mit seiner Hilfe versucht man das unmögliche zu schaffen, und durch das Tunnelsystem mit einer Spezialeinheit Hummel und seine Mannschaft zu überwältigen.
  
  Natürlich ist Maison ( Sean Connery ) nicht begeistert, und es braucht jede Menge Überredungskunst um den griesgrämigen Alten besser zu stimmen. Nach langen Verhandlungen und diversen Fluchtversuchen von Maison ist es dann endlich soweit. Eine Elitetruppe geht zusammen mit dem lebenden Tunnelführer – Maison – und dem Chemiespezialisten Goodspeed unterirdisch nach Alcatras. Stürmen, chemische Waffen entschärfen, Geiseln befreien. So der Plan. Das funktioniert soweit auch ganz gut. Sie kommen unbemerkt auf Alcatras an, und Maison kennt sich noch erstaunlich gut aus, so dass sie schnell, unterirdisch und unbemerkt auf „The Rock“ kommen. Kurz vor dem großen Zuschlagen werden sie allerdings bemerkt. Daraufhin kommt es zu einen fürchterlichen Schussgefecht, wobei jeder der Elitetruppe getötet wird. Nur zwei können im Tunnelsystem fliehen – Maison und Goodspeed.
  
  Maison hat schnell erkannt, daß Goodspeed keine Kampfausbildung hat, und außer von Chemie keine große Ahnung hat. Plötzlich het er keine Lust mehr auf Alcatras und irgenwelche Geiseln befreien. Also will er jetzt die Gunst der unbewachten Stunde nutzen, und flüchten...
  
  Parallel macht sich in Hummels Truppe etwas Frust breit, da man sich immer mehr verkracht...
  
  Nach der fehlgeschlagenen Operation überlegt die US Regierung, ob eine komplette Vernichtung von Alactras – inklusive der Geiseln – nicht der unblutigste Weg zur Beendigung wäre. Nach langen Überlegungen hat man sich zu diesem Militärschlag gegen Alcatras entschlossen, und die Flieger starten zum Angriff. Allerdings befinden sich zu dem Zeitpunkt Maison und Goodspeed und natürlich noch die Geiseln noch auf Alcatras...
  
  Währenddessen startet die inzwischen start verkrachte Hummel Truppe die erste Rakete mit Saringas auf San Fransisco, Baseballstadion...
  
  In der Zwischenzeit ist auch Goodspeeds Freundin in San Fransisco, da sie von einem normalen Routineeinsatz ausgegangen ist, und sich auf das anschließende Wochenende mit ihm in San Fransisco gefreut hat...
  
  „The Rock – Fels der Entscheidung“ ist wirklich ein super Streifen. Ein tolle Story mit hochkarätigen Schauspielern. Nicholas Cage ist ja in Actionspielfilmen kein unbeschriebenes Blatt mehr. Er hat sich ja schon mehrfach bewährt. Und Sean Connery spielt Maison in einer seiner besten Rollen, seit den Bond Filmen. Es wird keinen Moment langweilig. Spannung pur. Was auch toll ist, sind die mehrere parallel laufenden Ereignisse. Nicht erwähnt habe ich, daß Maison nach einem Fluchtversuch zum ersten mal weit vielen Jahren seine Tochter wiedersieht. Viele Dinge laufen parallel, so wird nichts zu langatmig. Einfach genial.
  
  Einzureihen ist der Film in der Actionkategorie, wobei es nicht die ganze Zeit kracht um bombt. So werden sich auch nicht Actionfreaks gefallen an ihm haben. Also Leute, anschauen, es lohnt sich !

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• S Speedy1977

  Einer meiner Lieblingfilme

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hallo Ihr lieben Yopi-Leser.
  
  Heute möchte ich über einen Kampfsportfilm mit dem Namen \" Bloodsport \" berichten.
  Da ich ein Fan von Kampfsportfilmen bin und mal wieder nichts für mich im Fernsehen lief, legte ich diesen Film in unseren Videorecorder und machte es mir gemütlich.
  
  Inhalt des Films
  
  Dieser Film beginnt in Hongkong, es wird am Anfang gezeigt wie der Saal des Kumite (Weltmeisterschaft im Vollkontakt-Kampf) vorbereitet wird. Weiterhin sieht man am Anfang des Films, wie sich die Kämpfer darauf vorbereiten.
  
  Frank Dux, hochqualifizierter Agent, des DIA ( Defense Intelligence Agency), ist geflüchtet, um nach Hongkong zu gehen. Frank besucht vor seiner Abreise seinen Meister Senzo Tanaka, da dieser schwer krank ist.
  
  Von ihm wurde er als Jugendlicher beim angeblichen Stehlen erwischt. Darauf hin wird Frank von Senzo Tanaka in die Kunst des Kmpfsportes eingeführt. Nun muss er sehr hart mit dem Sohn des Meisters trainieren. Nach dem der Sohn gestorben ist, unterrichtet Senzo Tanaka Frank weiter. Nun will frank nach Hongkong um seinen meister dort zu ehren.
  
  In Hongkong angekommen trifft Frank auf einen anderen Amerikaner mit dem Namen Ray Jackson, sie werden die besten Freunde.Im Kumite -Saal müssen sie als erstes die Einladungen vorzeigen. Da man Frank nicht glaubt, dass Senzo Tanaka sein Meister ist, muss er den \"Dimag\" ( Todesschlag) vorzeigen. Den Test besteht Frank und wird nun zum Kumite eingeladen.
  
  Auf Frank Dux wurden zwei DIA-Agenten angesetzt, um ihn zurückzuholen, sie fahren ihm nach.Die Agenten haben Frank gefunden und versuchen erst ihn zu überreden mitzukommen , aber er will nicht und so verhilft Ray Jackson ihm zu fliehen.Die Agenten verfolgen ihn, aber Frank kann ihnen entwischen.
  
  Das Kumite ist eröffnet, nach 3 Tagen steht der neue oder alte Champion des diesjährigen Kumite fest. Das Kumite findet nur alle 5 Jahre statt.
  Die Kämpfe beginnen , Frank und Ray gewinnen ihre Kämpfe.
  Hier lernt Frank auch eine Reporterin kennen , die eine Story über das Kumite schreiben will. Sie will das Frank sie mit zum Kumite nimmt, aber er tut es nicht.Die Reporterin sucht sich eine andere Begleitung und somit ist sie im Kumite drin.
  
  Nun trifft Ray Jackson auf Chong Li. Dieser ist der große Champ des Kumite und wurde noch nie besiegt. Ray glaubt Chong Li besiegt zu haben, doch das war ein Irrtum, Chong Li steht wieder auf und greift Ray an. Chong Li macht Ray fertig, Ray muss ins Hospital mit schweren Verletzungen. Frank schwört im Hospital sich an Chong Li zu rächen.
  
  Frank soll aber vergessen sich an Chong Li zu rächen, da er eine Chance beim Kumite zu gewinnen und er soll sich nur auf seine Kämpfe konzentrieren.Aber wo Frank auch hingeht , überall sieht er nur das Bild von Chong Li. Aber Frank bereitet sich nun doch auf seine Kämpfe vor.
  
  Nun trifft Fank mal wieder auf die zwei DIA-Agenten, die mit der Hongkonger Polizei da sind. Sie lassen ihn nun doch am Finaltag beim Kumite mitmachen und sie sehen ihm dabei zu.Frank gewinnt all seine Kämpfe und steht nun im Finale, sein Gegner ist nun Chong Li.Chong Li der nun das Leben eines Kämpfers auf dem Gewissen hat , sagt zu Frank \" Du bist der nächste.\".
  Ob Frank der neue Champion vom Kumite wird oder ob er gegen Chong Li verliert , verrate ich nicht. Das könnt Ihr Euch selbst ansehen.
  
  Daten
  
  Laufzeit des Films : 80 Minuten ( da gekürzte Fassung)
  Freigegeben ist dieser Film ab 16 Jahre
  
  Darstelle
  
  Jean Claude van Damme
  Donald Gibb
  Leah Ayres
  Norman Burton
  Foret Whitaker
  Roy Chiao
  Philp Chan
  Bolo Yeung
  
  Dies ist ein Film über Fairness und kompromißlose Konsequenz.Entweder du siegst oder Du wirst besiegt und zahlst mit Deinem Leben.
  
  Meine Meinung
  
  Dies ist ein Top-Film von J.C.van Damme. Sound könnte besser sein , da es schon ein etwas älteres Video ist. Grafik ist für das alter des Video gut.
  Für Fans von Kampfsportfilm , ist dieser Film ein echtes muss. Der Film verfügt über einen guten und verständlichen Inhalt.Es wird hier auch einiges an Action geboten.
  Ich persönlich finde diesen Film sehr gut und kann ihn deswegen auch weiterempfehlen.
  Natürlich kenne ich auch die anderen Teile , da ich ja wie oben schon geschrieben ein großer Fan von Kampfsportfilmen bin.
  
  Danke fürs Lesen
  Eure Speedy

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• T ThcChris

  Learn high, be happy!!!!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Da So High mein absoluter Lieblingsfilm ist, führt auch kein Weg herum einen Bericht über diese Kifferkomödie zu bringen. Weil ich aber oldschoolmäßig keinen DVD - Player besitze, schreib ich über die VHS-Version des Films, was ja auch nichts am Inhalt ändert.
  
  Im Film geht es um die beiden dauerbekifften(!!!) Lahmärsche Silas und Jamal, die von Method Man und Redman gespielt werden, die nebenbei auch noch feste Größen im amerikanischen Rapbiz sind.
  Beide werden dazu ermutigt einen Unieignungstest zu machen. Jamal\'s Grund dafür ist seine absolut nervenraubende Mutter, Silas hingegen bekommt den (guten) Tipp von seinem (Pflanzen)Freund Ivory, weil er dadurch mehr Chancen hat an seinen Pflanzen zu forschen.
  Bevor die beiden den Test jedoch fliegt Ivory brennend aus dem Fenster seiner Wohnung, weil er beim smoken eingeschlaffen ist. Silas baut auf Ivory\'s Erde daraufhin das wohl heftigste Gras an, was er je rauchen wird. Vor dem Gebäude für den Eignungstest lernen sich die beiden kennen. Weil Jamal kein Gras mehr hat und Silas keinen Blunt, kombinieren die beiden ihr Equitement und rauchen die erste Ivorytüte, was sie nicht nur heftig flasht, sondern was ihnen Ivory in Form eines Allwissenden Geistes wiederbringt.
  Nun wo sie alle Antworten beim Unieignungstest wissen und ihn mit der höchstmöglichen Punktzahl bestehen, stehen ihnen alle Türen offen und sie entscheiden sich ......... natürlich für Havard.
  Kaum dort angekommen ernten sie auch schon die Antipatie einiger Mitstudenten und Tutoren. Eine Aneinanderreihung von total witzigen Sachen folgt. Nicht nur das sie bei allem bescheißen was sie machen, sie veröffentlichen Studentinnenpornos(selbstgemachte), lassen im Büro ihres stocksteifen Dekans Tauben explodieren und klauen das Wahrzeichen der Uni. Außerdem ist Jamal\'s Kumpel \"I need money\" für jeden Scheiß zu haben.
  Als ihnen der yuppiehafte Unipolizist Pickelstein bei einer Party in ihrem Verbindungshaus, dann die Pflanze klaut, fängt der Wahnsinn erst richtig an, aber lasst euch überraschen.
  
  Fazit:
  Für mich persönlich ist der Film ein Hammer, vorallem das Zuhälterduo und die mittelalterliche Bong sind echte Brüller. Außerdem ist der Auftritt von Cypress Hill echt cool.
  Für Leute die was gegens kiffen haben, ist der Film absolut nichts. Für Leute die Wert auf besondere Handlung und Anspruch legen, Finger weg!!!!!!! Wer aber einfach nur ablachen will, der sollte So High nicht verpassen.

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• p peter-stephan

  I Spy, mit Eddie Murphy!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Gestern abend hab ich es mal wieder getan. Ich ging ins Kino. Seit über zwei Wochen das erste mal, das heißt bei mir schon was. In der letzten Zeit war ich auch immer nur absolut guten Filmen, Megablockbustern, die ich auch eigentlich alle klasse fand, wie z.B. James Bond, Harry Potter oder, den besten von allen... g, \"Herr der Ringe die zwei Türme\". Nun stand ich gestern vor der Wahl, ob ich mir einen der Filme, in denen ich schon war, nochmal ansehe oder in etwas anderes gehe. Nachdem ich und meine Begleitung \"abgestimmt\" hatten entschieden wie uns für den Film \"I SPY\". Ich hatte zwar erlich gesagt noch nichts über den Film gehört, ausser das er mit Eddie Murphy war, aber das reicht ja auch schon... lol. Und eine Komödie tut doch auch immer mal wieder gut. Nun aber erst mal zu Handlung.
  
  ---Handlung---
  Der Film beginnt mitten im tiefsten Russland, oder zumindest im ehemaligen... Es wird ein Agent(Name Alexander Scott) gezeigt, der schon nach nur etwa einer Minute wirklich der Eindruck erweckt als hätte er rein gar nichts auf dem Kasten. Er rettet dort einen Gefangenen. Jedenfalls stolpert er sich nach einer Zeit zu einem Hubschrauber der ihn retten soll, vorbei an russischn Panzern. Er wird dann in einer Kamikazeaktion gerettet, sein Gefangener jedoch stirbt dabei.
  
  Zurück in der Kommandozentrale wird er erst einmal darauf aufmerksam gemacht dass er versagt hat. Und das auch noch von dem Oberagenten des Geheimdienstes, Carlos. Dieser hat es auch mit der Angebeteten Alexanders getrieben und Scott ist eifersüchtig. Nachfolgend bekommt er einen Auftrag in Budapest zugeteilt, welcher sehr wichtig zu sein scheint.
  
  Er soll die verschwundene Switchblard, das neueste high-tech Aufklärungsflugzeug der USA finden. Der Prototyp des Spionageflugzeugs ist in die Hände des Waffenhändlers Arnold Gundars gelangt, der vor hat, es an den Meistbietenden zu verkaufen, wie nicht anders zu erwarten, einen Terroristen mit Zugriff auf atomare Waffen. Wie sich später herausstellt, der Regierungschef eines kleinen Staates.
  
  Die USA haben es schon mit ihren anderen Geheimdiensten versucht das Flugzeur wieder zu beschaffen, oder es zumindest aufzuspüren. Dies erweißt sich jedoch als besonders schwierig, weil das tolle an dem Flugzeug ist, dass es unsichtbar ist (siehe das Auto von James Bond... lol).
  
  Man vermutet es dann in Budapest und promt wird Scott dahin geschickt. Damit er jedoch nicht alleine alles vermasslt und nicht ganz hilflos ist, bekommt er den äußerst erfolgreichn Profiboxer Kelly Robinson an die Seite gestellt. Dieser nimmt die Aufgabe höchstpersönlich durch George W. Bush entgegen. Robbinson soll auch Scott auf die Party des Ganoven Gundar bringen, was unauffällig gelingt, da Robinsons nächster Kampf in Budapest stattfindet und die große Party sozusagen zu seinen Ehren ist. Jedenfalls offiziel: Hinter der Bühne verhandelt der Ganove mit verschiedenen Bietern und lässt sie Gebote für das Flugzeug abgeben.
  
  Er findet auch einen Käufer. Mittlerweile haben sich die \"Guten\" auch ein Haupquatier in Budapest eingerichtet und auch die Traumfrau von Scott, Agentin Rachel, ist mit von der Partie. Nachdem der Boxer ein wenig geschult wurde scheint er wie perfekt für den Job des Geheimagenten. Und im Gegenzug hilft er auch dem schüchternen Scott seine Ziele zu erreichen. Dieser will ja unbedingt an \"seine\" Rachel heran.
  
  Es gibt dann einige Verwicklungen, Agenten wechseln die Seite, Carlos rettet alle und ist wieder der Held... Aber mehr zum Verlauf des Films will ich jetzt erst mal nicht mehr sagen, ihr wollt ihn ja vielleicht, trotz meinem Urteil, noch sehen...
  
  ---Darsteller---
  Ich bewerte nun alle Schauspieler mit Noten von 1 bis 6, wie bei es bei yopi üblich ist. Das sind jedoch nur \"Noten\" die ICH vergebe, sie haben nichts mit Kritiken aus dem Fernsehen, Internet oder von woanders zu tun. Deshalb werdet ihr warscheinlich häufig anderer Meinung sein als ich es schließlich bin.
  
  Eddie Murphy(2)
  
  Ich finde Eddie Murphy eigentlich schon von vorn herein super. Ich mag diesen Schauspeiler einfach, aber bei diesem Film sind mir teilweise seine Dauermonologe doch auch auf den Wecker gegangen, insgesamt hat er aber gut gespielt und er ist auch immer noch witzig und ich denke nicht, dass seine besten Zeiten vorbei sind, ich hoffe ja immernoch auf einen neuen Ber´verly Hills Cop...
  
  Owen Wilson(4)
  
  Owen Wilson hingegen überzeugt mich gar nicht. Er wird von Murhy eigentlich in gemeinsamen Szenen immer \"an die Wand gespielt\", dies liegt auch nicht nur daran dass er von vornherein die Rolle als \"Trottelchen\" zugewiesen bekommen hat. Er überzeug wie gesagt gar nicht.
  
  Famke Jannsen(1)
  
  Super! Famke Jansen finde ich absolut klasse. Sie gefällt mir sowieso vom Typ her, daher ist meine Kritik warscheinlich auch nicht ganz Objektiv. Ich finde aber dass sie in diesem Film wirklich gut spielt. Sie wird auch in Szenen mit Murhy nicht so ins Abseits gedrängt, wie gesagt, ein Volltreffer.
  
  Malcolm McDowell(5)
  
  Der Bösewicht den Malcom McDowell mimt wirkt gar nicht wirklich böse. Seine Rolle spielt er meiner Meinung nach ohne großes Arangement. es gibt auch nicht viel besonders zu sagen, er spielt einfach unscheinbar und nicht gut.
  
  ---Musik---
  Es gibt zu diesem Film weder einen bekannten Titeltrack, noch eine besonders hervorstechende Meldoie im Fim. Die Musik wird gar nicht so besonders wahrgenommen.
  Das hört sich jetzt vielleicht etwas dürftig an, aber passt ja zum Film...
  
  ---Zum Film---
  Insgesamt ist der Film zumindest relativ leicht nachzuvollziehen, eine besonders schwierige Story oder zu viele Handlungsstränge kann man ihm eindeutig nicht vorwerfen. Die zahlreichen Gags sind zum Teil auch gut, das Kino war schon einige Male am lächeln. Aber es waren keine großen Bringer oder Brüller dabei.
  Zwischendurch war die Komödie immer wieder mit einigen Actionsequenzen gespickt, wie zum Beispielt eine wilde Verfolgungsjagd durch Budapest, oder eine Explosion auf einer Brücke, Flugzeugabsturz...
  Das beste an dem Film ist jedoch, meiner Meinung nach, Eddie Murphy, wenn mal langeweile aufkommt rettet er die Situation ganz gut indem er einfach, scheinbar ohne zu atmen, drauf losplappert.
  Insgesamt erinnert mich der Film an einigen Stellen stark an Bond. Das \"unsichtbare\" Flugzeug noch weniger, aber die \"Speilzeugabteilung\" beim Geheimdienst wirkt wie die von Q nur für Arme. Auch die Sprüch ähneln sich zum Teil, und auch mit zum Teil großen Unrealismuss kann \"I Spy\" aufwarten. Da muss er sich hinter 007 nicht verstecken.
  
  ---Kritik---
  Wie oben erwähnt, stören mich Sachen wie das Dauergequassel von Eddie Murphy nach einer Zeit schon. Diese Situationen werden aber meistens mehr oder weniger elegant gerettet. Wirklich gestört hat mich aber Owen Wilson, dessen Leistung mir echt nicht gefiehl. Hier haben die Produzenten eindeutig einen Griff in die Tinte getan. Außerdem finde ich das in dem Film einfach an einigen Stellen zu viel von Bond abgekupfert wurde. Am Ende des Films war ich jedoch fast überrascht, ich dachte schon: Der muss ja gut sein, kommt dir so vor als wärst du kurz im Kino gewesen. Aber zu früh gefreut, das lag daran das der Film auch ziemlich kurz ist. Er dauert noch nicht einmal ein und eine halbe Stunde. Vielleicht war ich aber auch durch meine letzten Kinobesuche einfach verwöhnt, aber er war wirklich kurz. Und die Zwischenmenschliche Geschichte von Scott und Robinson wirkt (vor allem in der Kloacke von Budapest) meistens nur lächerlich.
  
  ---Fazit---
  Ich hab noch echt nachgedacht ob ich den Film empfehlen soll. Die Leistung von Murphy gefällt mir ja Größtenteils, aber das war es auch dann schon fast was positiv an dem Film ist. Famke Jansen gefiehl mir zwar auch noch gut, aber auch die beiden zusammen können nicht über die wirklich oft langweiligen Witze hinwegtäuschen, außerdem langweilt Wilson in jeder Szene wo er zu sehen ist. Also spreche ich keine Empfehlung aus, gebe dem ganzen Film aber (wegen Murphy) noch so eine 3, aber mit Minus*g*. Meine Nicht-empfehlung gilt auch nur für alle Leute die nicht grade überzeugte Eddie-Fans sind. Wer ihn klasse findet der kann auch in \"I Spy\" gehen.
  
  MfG Peter-Stephan
  
  for ciao.com & yopi.de

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• p pep08

  Eine Familie Namens Beethoven

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Schreibe heute eine Bericht über ein Video.
  Fang ich gleich mal an.
  es handelt sich um die Komödie: eine familie Namens Beethoven. es ist eine Komödie.es ist die Fortsetzung der Erfolgreiche Hundegeschichte Beethoven1.
  
  Inhalt:
  Es handelt sich um eine Familie die einen Bernerdiener,der sich eines Tages in eine Hundedame verliebt ,darauß kommen dann die vier süßen Welpen zur Welt die das Haus der Newtons (so heißt die Familie) auf den Kopf stellt. die Kinde versuchten die Baby vor denn Eltern zu verheimlichen,eine zeit lang ging es auch gut bist von der ältesten die Lehrerin angeruft hat um sich zu Erkundigen wie es denn der Tochter geht, da gestanden die Kinder das mit denn Welpen.
  Wenn er nicht schon genug eigene Sorgen hätte.dann gibt es noch die geldgierige Regiena, die mit denn kleinen Welpen das große Geschäft wittert, aber sie hat die Rechnug ohne Beethoven gemacht,er versucht alles daran es zu verhindern und die Famielie natürlich auch.
  
  freigegeben ohne Altersbeschränkung
  Spieldauer: ca. 85min.
  
  Darsteller:
  
  George Newton............Charles Gordin
  Alice Newton.............Bonnie Hunt
  Ryce.....................Nicholle Tom
  Emily....................Sarah Rose Karr
  Ted......................Christopher Castile
  Regina...................Debi Mazar
  Floyd....................Chris Penn
  
  Regie....................Rod Daniel
  Produzent................Michael C. Gross
  Joe Medjuck
  Ausf. Produzent..........Ivan Reitman
  
  eigene meinung:
  
  Ich finde den Film lustig und gut geeignet für die ganze Familie vor allen für die Kinder. filme mit Tieren sind ja immer sehr lustig warum auch nicht muß ja nich immer um was Ernstes gehen.
  
  Fazit:
  
  Sehr lustig auf gemacht
  Kein Gewalt
  Ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie

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• Steve1979

  Kopfgeld - Einer wird bezahlen !!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Kopfgeld
  Besetzung: Mel Gibson, Rene Russo, Gray Sinise und Delroy Lindo
  Regie: Ron Howard
  Drehbuch: Richard Price und Alexander Ignon
  FSK: 16 Jahre
  © Touchstone Pictures, 1996
  
  Die Story:
  
  Das Millionärs-Ehepaar Kate (Rene Russo) und Tom (Mel Gibson) erlebt den puren Albtraum. Ihr Sohn Sean wird von skrupellosen Gangstern entführt. Ihre Forderungen sind eindeutig: 2 Millionen Dollar und keine Polizei.
  Nachdem die Übergabe des Geldes durch Eingreifen der Polizei scheitert, spitzt sich die Lage zu. Während Kate nahe am Nervenzusammenbruch steht, befürchtet Tom dass Schlimmste, dass die Entführer nach Erhalt des Lösegeldes seinen Sohn umbringen werden. Er fasst einen folgeschweren Entschluss: Er verdoppelt das Lösegeld, doch anstatt es zu zahlen, setzt er den Betrag von vier Millionen Dollar als Kopfgeld auf die Entführer aus. Die Medien berichten pausenlos und die Schlinge um den Entführerring wird enger. Eine rasante und spannende Verfolgungsjagd beginnt….
  
  Ein Thriller der Extraklasse mit Starbesetzung. Mel Gibson und Rene Russo, das Traumpaar aus Lethal Weapon spielen ein erfolgreiches und leicht versnobtes Millionärs-Ehepaar, dass durch den Schock der Entführung den Boden unter den Füßen verliert. Rene Russo überzeug als verzweifelte Mutter mit Nervenzusammenbruch genauso wie Mel Gibson als Bürohengst, der plötzlich ungeahnte Härte entwickelt, um so das Leben seines Sohnes zu retten. Eine tolle Schauspielleistung lieferte aber Gary Sinise als Bösewicht ab. Die Rollen waren den dreien wie auf dem Leib geschrieben.
  Regisseur Ron Howard schaffte mit dem Remake des Films „Menschenjagd“ von 1956 einen spannenden Thriller, der bis zur letzten Minute den Zuschauer in seinen Bann zieht und an dessen Nerven zerrt. Action und Spannung pur, einfach ein Genuss für jeden Thriller-Fan.
  Wenn man mal Langeweile hat und sowieso mal wieder nichts im TV läuft, dann ist dieser Film genau das richtige.

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• Givree

  Ein alter DEFA-Spielfilm

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Letztens in der Videothek
  
  Vor ein paar Tagen war ich in der Videothek. Während mein Freund wie immer bei den Actionspielen suchte schaute ich mich einfach mal so um .Und fand einen Film mit dem Titel
  „Die Legende von Paul und Paula“!
  
  Warum mal nicht sagte ich mir und nahm ihn mal mit.
  
  Dieser Film ist in den 70er Jahren in den DEFA-Studio`s entstanden.
  Die beiden Hauptdarsteller sind:
  Wilfried Glatzeder und Angelika Domröse.
  Die Musik im Film ist von den Puhdys. Es sind Titel wie „Laß deinen Drachen steigen“ und „Meine Freundin schläft“.
  
  Die Handlung spielt(wie nicht anders zu erwarten)in der ehemaligen DDR.
  Eine Straße in Berlin, auf der einen Seite wohnt eine junge Frau (Paula) fast noch ein Mädchen mit Kind. Auf der anderen Seite ein junger Mann(Paul).
  Beide gehen eines Abends auf den Rummel(oder Kirmes) ,aber nicht gemeinsam.
  Sie verliebt sich in einen Mann und er in die Tochter eines Schießbudenbesitzers Paul heiratet
  Die Tochter und muß dann zur Armee.
  Paula bekommt auch noch ein Kind und erfährt das sie nie wieder Kinder bekommen darf, da sie es nicht überleben würde. Als sie aus dem Krankenhaus kommt überrascht sie ihren Freund mit einer anderen.
  Auch Paul geht es nicht besser. Er kommt auf Urlaub und findet einen anderen Mann im Ehebett.
  Paula ist konsequent und wirft ihren Freund raus. Paul versöhnt sich mit seiner Frau.
  Paul macht politische Karriere und Paula hat einen väterlichen Freund.
  Beide sind mit ihrem Leben nicht zufrieden und eines Abends treffen sie sich zufällig in einer
  Bar. Es ist Liebe auf den ersten Blick Sie nehmen sich vor es so laufen zu lassen und es so lange dauern zu lassen wie es geht.
  Als Paulas Sohn tödlich verunglückt sieht sie es als Strafe an und trennt sich von Paul.
  Sie beschließt ihren väterlichen Freund zu heiraten. Paul kann das nicht akzeptieren und versucht Paula zurückt zubekommen.
  Er schläft sogar vor ihrer Wohnungstür, bis sich seine Genossen einschalten.
  Es sieht so aus als würde er reumütig zu seiner Frau zurückkehren. Aber es ist nur eine Face.
  In der Nacht geht er zu Paula und erzwingt sich den Zugang zu ihrer Wohnung( unter dem Beifall der Nachbarn).
  Den Beiden bleibt aber nur noch wenig Zeit für ihr Glück, denn Paula stirbt bei der Geburt ihres dritten Kindes.
  
  Ich fand den Film sehr schön, wenn er auch ein trauriges Ende hatte.Und ich weiß ich werde ihn mir öfters anschauen.
  
  Ich weiß aber nicht wo es ihn zu kaufen gibt und was er kostet, denn wie am Anfang schon gesagt ich hatte ihn in der Videothek entdeckt.
  
  Besonders gefallen hat mir die Musik von den Puhdys. Es war schön mal wieder Musik aus der Zeit zu hören.

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• Z ZordanBodiak

  Mein FILMJAHRESRÜCKBLICK 2002

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Erneut hat sich ein Jahr dem Ende entgegen gesenkt. Und wie bereits im letzten Jahr soll das für mich der Anlass sein mit der Filmbranche abzurechnen. Hollywood hat uns einiges an vorhersehbaren Kitsch und Patriotismus vorgesetzt, aber glücklicherweise gab es ja noch zahllose kleine Produktionen, die mich als Filmliebhaber über die Runden gerettet haben. Und bevor ich mich gleich zu Beginn in ellenlangen Vorreden verzettel, komme ich ohne großes Umschweifen zum Hauptthema meines Jahresrückblickes.
  
  Angemerkt sei, dass ich im Rahmen der einzelnen Filme nicht ausführlich auf selbige eingehen werde, dies würde eindeutig den Rahmen eines derartigen Berichtes sprengen und ist auch bei weitem nicht meine Intention. Wer nähere Informationen zu den Filmen haben möchte kann gerne in meinen Berichten herumstöbern, zu nahezu jedem Film habe ich (oder einer meiner Vertrauten) auch im Laufe des Jahres einen Artikel verfasst.
  Ebenso sei gesagt, dass ich verständlicherweise nicht alle Filme des vergangenen Kinojahres betrachtet habe. Sicherlich wird ist noch einige Gurken geben, die einen Platz in meiner Flop-Ten verdient haben und ebenso wird es auch noch einige Filme geben, die einen Platz in meiner Bestenliste verdient haben. Aber bei einer Kinobesuchshöhe von etwa 130 Mal (plus einige Filme auf DVD) dürfte ich doch schon eine gute Auswahl getroffen haben...
  
  Meine Flop-Ten – die cineastischen Gurken
  
  Schon im Rahmen meiner Flop-Ten fiel es mir schwer die richtigen cineastischen Gurken herauszupicken, die es eindeutig verdient haben hier erwähnt zu werden. Sicherlich tut es mir leid, dass der üble Hollywood-Kitsch „Sweet Home Alabama“ keinen Platz unter den ersten zehn des vergangenen Jahres bekommen hat und auch Jackie Chans Versuch Inspektor Gadget nachzueifern (in „The Tuxedo“) hätte sicherlich einen Platz unter den Gurken des Jahres verdient, aber ehrlich betrachtet muss ich gestehen, dass es noch einige Filme gab, die sinnfreier und schlechter waren, sodass diese Werk eindeutig die Nachsicht haben. So leid es mir auch tut...
  
  10. Star Wars – Episode 2: Angriff der Klonkrieger
  Ein Special-Effects-Overkill der ersten Güte. George Lucas demontiert einen Mythos, der mich durch meine Jugend begleitet hat. Kitschige Liebesszenen wechseln sich mit virtuell-geschaffenen Achterbahnfahrten ab, die den Zuschauer gänzlich kalt lassen. Und selbst wenn man bedenkt, dass die wenigen Momente der Nervtöle Jar Jar Binks noch geistreich im Vergleich zur Charakterisierung Anakin Skywalkers sind – irgendwo zwischen pubertierendem Junge und trotzköpfigem Romeo, der wild mit seinem Laserschwert umherfuchtelt (vermutlich weil es so cool aussieht und er damit reihenweise Bräute flachlegen kann) –, kann man den Film nur als größte Enttäuschung des Kinojahres bezeichnen. Anstatt den Liebhaber der alten Trilogie mit einer phantastischen Geschichte im Gut-Böse-Universum zu faszinieren, strapaziert Lucas die Augen und Ohren zu jedem nur denkbaren Zeitpunkt mit sinnentleerten Special-effects. Wie in einem Jump’n’Run-Spiel springen die aufrechten Jedis durch ihre Szenen und lediglich der abschließende Kampf von einem wildumherhüpfenden Yoda kann den „Angriff der Clownkrieger“ vor einem gänzlichen Desaster retten...
  
  9. Wir waren Helden:
  Mel Gibson schaufelt sich sein eigenes Grab. Als engagierter Anti-Kriegsfilm wurde „Wir waren Helden“ (und schon beim Titel kommt es mir hoch) angepriesen, was man jedoch zu sehen bekam war Pathos und Patriotismus im Überfluss. Die Vietnamesen laufen wie todbringende Insekten – ohne jegliches Hirn – über die Leinwand und werden von den aufrechten Amerikanern reihenweise und in bluttriefenden Einstellungen abgemetzelt. Um jedoch die blutgetränkte Haut der Amerikaner noch weiter zu glorifizieren, übersenden sie das Tagebuch eines toten Vietnamesen an dessen Frau. Und wenn die Gehirnwäsche Hollywoods noch einige Sekunden länger dauern würde, würde man aus seinem Kinosessel aufstehen und verzweifelt nach der Einschreibestelle für die kameradschaftliche US-Army suchen! Das schlimmste im Kinojahr war jedoch, dass Hollywood uns mit derartigen glorreichen Kriegsstreifen nahezu bombardiert hat. Sei es ein „Black Hawk down“, ein „Im Fadenkreuz“ oder der hier besprochene „Wir waren Helden“, alle waren sie cineastischer Abfall der ersten Güte, der lediglich das geschundene Herz der Amerikaner mit dem notwendigen Hurra-Patriotismus versorgt hat.
  
  8. James Bond – Stirb an einem anderen Tag:
  Und wieso der gute James erst an einem anderen Tag sterben will, weiß ich immer noch nicht. Denn wenn ich mir sein neustes Abenteuer angucke, muss ich gestehen, dass ich ihm einen schnellen Tod gönnen würde. Brosnan wandelt mit ein und dem selben Gesichtsausdruck durch seine Szenen und schießt seine Gegner in Scharen ab. An seiner Seite wird die frischgebackene Oscar-Gewinnerin Halle Berry verheizt und dient lediglich als Vorlage für die feuchten Träume der männlichen Zuschauer. Und selbst die biederen Action-Szenen – die den humorvollen Zuschauer die Lachtränen in die Augen treiben werden – beweisen eindeutig, dass man dem Agent ihrer Majestät endlich einen schnellen Tod gönnen sollte. Einzig und alleine das ehemalige Monty Phyton Mitglied John Cleese mit seinen amüsanten Szenen als stocksteifer Q können den Film vor der (fast) verdienten Pole Position retten...
  
  7. Party Animals:
  Die erste Teenie-Komödie in meiner Flop-Ten, aber ich kann garantieren, dass es nicht die letzte gewesen sein wird. Das Satire-Magazin National Lampoon hat erneut einen Versuch gestartet, die Leinwände der Welt mit ihrem Stumpfsinn zu überfluten. Ihre Hauptfigur des Van Wilder ist derartig langweilig dargestellt, dass man sich nur wundern kann, dass die Teenies derartig in die Kinos gestürmt sind. Um das willige Publikum aber noch gänzlich zu befriedigen, wird „Party Animals“ mit einem der widerwärtigsten Zotenwitze des Jahres versehen. Die Jugend hat gegröhlt und ich konnte mich erneut nur fragen, wie es mit der Zukunft für unsere Welt aussieht, wenn sie sich über derartigen geistigen Müll amüsieren können...
  
  6. 13 Geister:
  Der Teenie-Slasher ist ein wieder aussterbendes Genre. Wer will schon dauernd einen immer wieder aufstehenden maskierten Mörder betrachten, der nervende Teenies abschlachtet? Also, macht man sich daran alte Horror-Klassiker neu aufzulegen und sie dem jungen Publikum als hip und cool zu verkaufen. Doch zumeist geht der Charme des Originals gänzlich flöten. Sei es wegen der bodenlosen Schauspielqualitäten der Jungmimen oder der Reizüberflutung mit sinnfreien Special-Effects. Auch im Falle von „13 Geister“ hat man krampfhaft versucht einen akzeptablen Spannungsbogen aufzubauen, was man aber leider vergessen hat, ist, die Figuren auch nur annähernd sympathisch oder interessant zu inszenieren. Shannon Elizabeth wandelt einfach nur mit ihrem guten Aussehen durch die interessante Kulisse und lockt die „American Pie“-liebenden Jugendlichen in die tödliche Langeweilefalle...
  
  5. Genug:
  Jennifer Lopez quält meine Ohren mit ihren nervenden Gesangsversuchen, dass ich mir ihre Filme (die Ausnahme war Soderberghs „Out of Sight“) bisher immer mit einem kalten Grausen angeguckt habe. Die Geschichte der verprügelten Mutter, die übelste Rache an ihrem Ehemann nimmt, ist derartig vorhersehbar, dass man sich gelangweilt in seinem Kinosessel herumlümmelt. Was dem ganzen aber noch eine Krone aufsetzt, sind die gänzlich misslungenen Schauspiel-Versuche der Vorzeige-Latina. Die erhoffte Spannung kommt bei einer derartig dummdreist zusammengeklauten Thriller-Story verständlicherweise zu keinem Zeitpunkt auf, für was auch? Immerhin gibt es genügend Fans, die nur wegen der Lopez ins Kino rennen und so den Film die notwendigen Einnahmen verschaffen...
  
  4. Mr. Bones:
  Der erfolgreichste Film Süd-Afrikas. Soll das wirklich eine Auszeichnung sein? Wenn man diesen Film gesehen hat, wird man diese Frage wohl unzweifelhaft mit einem vehementen „NEIN“ beantworten müssen. Denn was uns hier Leon Schuster – in seiner Heimat ein überaus erfolgreichere Komiker – vorsetzt ist eine geistige Qual der ersten Güte. Um seine grenzdebile Hauptfigur arrangiert er unzählige Fäkalwitze, die wirklich nur noch peinlich sind. Sei es ein Kopf im Allerwertesten eines Nashornes oder der obligatorische Schlag mit einem Golfschläger in die Kronjuwelen. Selten so gelacht! Was den Film jedoch vor einer höhern Position retten kann, sind die wundervollen Landschaftsaufnahmen, die dem gepeinigten Kinogänger den Kinobesuch etwas verkürzen konnten. Und zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich einen der Witze – eine Katze wird im abgedunkelten Raum als Klopapier missbraucht und man hört abschließend nur eine empörte Kinderstimme – sogar als amüsant bezeichnen kann, sicherlich auch auf unterstem Niveau, aber in dem unendlichen Fundus an Fäkalwitzen war es – vielleicht weil man endlich mal nicht gesehen hat, wie die Figuren jegliche Exkremente abbekommen – ein kleiner „Lichtblick“ der mir einen kurzen Lacher entlocken konnte...
  
  3. Jeepers Creepers:
  Die erste Sneak-Preview im vergangenen Jahr. Und ich war bereits vorgewarnt – ciao! sei Dank. Doch konnte „Jeepers Creepers“ wirklich so unterirdisch sein? Immerhin galt er auf dem Fantasy Film Festival als Geheimtipp und mit Francis Ford Coppola hatte man einen Produzenten, der doch eigentlich immer für qualitativ hochwertige Arbeit (wenn man mal „Jack“ ausblendet) steht. Aber was soll all das, wenn die Story von „Jeepers Creepers“ so misslungen ist, dass man sie bereits nach den ersten Sekunden auswendig vorhersagen kann? Ein Unbekannter, der mich zuvor von der Straße abdrängen wollte und mich fast getötet hat, wirft menschenähnliche Säcke in ein Bodenloch und weil ich so schweineneugierig bin gehe ich natürlich sofort gucken, ob die Menschen vielleicht noch leben. HILFE! Sind amerikanische Studenten wirklich so dämlich? Spannung kommt so bei „Jeepers Creepers“ zu keinem Zeitpunkt auf. Wenn man aber das richtige Gespür für Galgenhumor hat, kann man durchaus seinen Spaß an dem Möchtegern-Horror-Schocker haben...
  
  2. Freche Biester:
  Und schon wieder eine Teenie-Komödie, die sich unter den schlechtesten Filmen des Jahres tummelt. Woran das wohl liegen mag? Bin ich vielleicht zu alt für den ganzen Mist? Oder bin ich nur zu kritisch? Was mir hier aber mal wieder im Rahmen einer Sneak – wo auch sonst? – vorgesetzt worden ist, war eine unkomische und platte Qual erster Güte. Piper Perabo versucht sich verzweifelt als Möchtegern-Franzosin und scheitert auf ganzer Linie. Das einzige, was sie noch irgendwie vor einem Platz in der Schauspieler-Hölle erretten kann, ist ihr gutes Aussehen. Aber ansonsten ein mageres Bild, das weder eine komische, noch eine schauspielerische Ader offenbaren kann. Und dann ist die selten dämliche Geschichte von der französischen Austauschschülerin, die der beliebtesten Schülerin – ihrer „Austausch-Schwester“ – den Rang abläuft, so bieder und klischeebeladen inszeniert worden, dass man bei weitem keinen Spaß im Kino haben wird. Grottig! Und dafür sind wieder einmal deutsche Produktionsgelder verschwendet worden...
  
  1. Knallharte Jungs:
  Ich gehörte bisher immer zu der aussterbenden Rasse, die verzweifelt propagierten, dass der deutsche Film große Qualitäten hat. Doch was mir hier vorgesetzt wurde, grenzte schon an Körperverletzung. Eine strunzdumme Story – um das sprechenden beste Stück eines Heranwachsenden – vollgepackt mit den übelsten Zotenwitzen. Allein die mit einem Vibrator in einem verstopften Klo rumrührende Oma war derartig widerwärtig, dass ich am liebsten aus dem Kino geflohen wäre. Kurz gesagt: Der perfekte Film zur PISA-Studie! Und jedes weitere Wort zu diesem Dumpfbacken-Film ist verschwendete Zeit.
  
  Der „Schmodder-Gehalt“ in Sachen Film war leider wirklich hoch, wenn ich bedenke, dass jeder der verrissenen Filme lediglich auf eine Höchstwertung von einem Punkt gekommen ist (und ich wie schon angesprochen einige Gurken ausgelassen habe!) muss ich wohl oder übel feststellen, dass ich eindeutig zuviel Zeit meines Lebens verschwendet habe. Aber leider habe ich es immer noch nicht gelernt, das Kino verfrüht zu verlassen. Denn noch habe ich immer die Hoffnung, dass ein Film nicht so schlecht enden kann, wie er bereits begonnen hat...
  
  Meine Top-Twenty-Five – Die Perlen des Jahres
  
  Aber sicherlich, auch in diesem Jahr gab es einige Filme, die mein Herz als Cineast haben höher schlagen lassen. Unzählige kleine Independent-Produktionen haben standhaft gegen das Regime von Hollywood angekämpft und bewiesen, dass man die deutschen Kinos auch noch mit überragenden Filmen besiedeln kann. Nur Schade, dass die meisten Film leider in der Masse untergegangen sind und nicht annähernd die Beachtung gefunden haben, die sie verdient hätten...
  
  Und wenn ich bedenke, dass allein 25 Filme von mir, eine Wertung von 9 Punkten (beziehungsweise die ersten fünf die volle Punktzahl erreichen konnten) erreicht haben und ich einige (angebliche) Geniestreiche (u.a. „Nomaden der Lüfte“ und „Bowling for Columbine) leider verpasst habe, muss ich feststellen, dass das Kinojahr bei weitem nicht so schlecht war, wie von mir zu Beginn befürchtet...
  
  25. A beautiful mind:
  Ich kann es nicht verheimlichen und muss Russell Crowes Leistung einfach in meine Bestenliste aufnehmen, auch wenn mich einige für verrückt erklären werden. Ich genoss den Film mit seinen großartigen Darstellern (u.a. die Oscar-honorierte Jennifer Connelly, Ed Harris, Christopher Plummer und Paul Bettany) in vollen Zügen im Kino. Glaubt der unwissende Zuschauer (zu denen ich leider nicht gehörte) zu Beginn noch, dass der spätere Nobelpreisträger John Nash sich in einem klassischen Agentenmilieu begibt, muss er nach und nach feststellen, dass dieser der Schizophrenie „verfallen“ ist. Sicherlich werden einige sagen, dass der Film zum übliche Hollywood-Betroffenheitskitsch gehört, der darauf abzielt möglichst viele Preise abzuräumen. Und zu meiner Schande (?) muss ich gestehen, dass ich ihnen auch teilweise zustimmen kann, aber im Gegensatz zum direkten Konkurrenten „I am Sam“ (der trotz eines grandiosen Sean Penns an der Flop-Ten-Liste kratzte) weiß Ron Howard seinen Film so zu inszenieren, dass er nicht in die Tiefen des Hollywood-Betroffenheitskitsches abrutscht...
  
  24. Tanguy – Der Nesthocker:
  Gute Komödien, die mich zum Lachen bringen sind leider in den letzten Jahren – dank einer Übersättigung mit jedem nur erdenklichen Zotenwitz – rar gesät gewesen. Umso erfreuter war ich, dass man Lieblings-Filmexportland Frankreich mit „Tanguy“ erneut einen absoluten Volltreffer hat landen können. Großartig und voll skurriler Szenen ekeln die beiden Eltern ihren Nesthocker aus dem trauten Heim. Die Blicke der gestressten Eltern Sabine Azèma und André Dussollier sind einfach königlich und wenn die beiden dann auch noch ihre Ekelein in vollen Zügen genießen, muss man einfach befreit lachen. Und dank des umwerfenden Erfolges hat auch schon Hollywood an die Türe geklopft und erste Anzeichen offenbart, dass man an der Verwirklichung eines Remakes interessiert ist. Gibt es ein besseres Zeichen für einen europäischen Film??
  
  23. Ocean’s Eleven:
  Damit in niemanden der Verdacht aufkeimt ich sei ein absoluter Hollywood-Verweigerer. Soderberghs Remake des Rat-Pack-Klassikers „Frankie und seine Spießgesellen“ war einfach ein Genuss. Stars in Hülle und Fülle lockten die Besucher in Scharen in die Kinos und dankten es ihnen mit ihrer besten Spiellaune. Zwar sind die Figuren äußerst oberflächlich gezeichnet und auch die Geschichte ist mehr als vorhersehbar, aber eine auf hochglanzpolierte Bebilderung, die die von mit geliebten Soderbergh-typischen Spielereien beinhaltet, und Pitt, Clooney und die Roberts machen den Film zu einem diebischen Vergnügen. Und mal ehrlich: Gab es schon einmal einen cooleren Gangster als George Clooney?
  
  22. Heaven:
  Tom Tykwer goes Übersee. Nach seinen internationalen Erfolgen mit “Lola rennt“ und „Der Krieger + die Kaiserin“ war ich gespannt welch ein Werk mir vorgesetzt werden würde. Die Besetzung mit Cate Blanchett und Giovanni Ribisi versprach bereits Großes. Und Tykwer hat mich bei weitem nicht enttäuscht. Träumerische Bilder gekoppelt mit einer trügerischen Stille. Wenige Worte werden gesprochen und die beiden Hauptdarsteller spielen sich die Seele aus dem Leibe. Was will der Programmkino-Gänger mehr?
  
  21. Panic Room:
  David Fincher hat in den letzten Jahren eindrucksvoll bewiesen, dass er der wahre Meister des Thrillers ist. Sei es sein genialer „Sieben“ oder sein anarchischer „Fight Club“, nahezu sein gesamtes Schaffen kann man getrost mit dem Titel Meisterwerk bezeichnen. Vergleicht man nun jedoch „Panic Room“ mit seinen „Vorgängern“ muss man enttäuscht feststellen, dass Fincher seinen Film erstaunlich Hollywood-mäßig inszeniert hat. Aber ein Rückvergleich mit den zahllosen Hollywood-Thrillern lässt einen wieder beruhigt schlafen, denn hier ist „Panic Room“ eindeutig ein weiterer Geniestreich. Eine angsterfüllte Jodie Foster und vor die atemberaubenden Kamerafahrten machen „Panic Room“ zu einem visuellen Augenschmaus...
  
  20. About a boy:
  Die Briten sind die unangefochtenen Meister der Wohlfühl-Filme. Sei es „Bridget Jones“ oder „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“, immerzu wissen sie es romantische Themen zu gelungenen Gesamtbildern zu verknüpfen. Wenn dann auch noch ein Nick Hornby dem ganzen zugrunde liegt, kann nur ein brillanter Film entstehen. Ob aber jetzt Hugh Grant oder der Nicholas Hoult der titelgebende Junge ist, weiß man nach dem Betrachten immer noch nicht. Ist aber auch letztendlich egal, was zählt ist, a) dass hier die Weitz-Brüder beweisen, dass ihre Witze nicht notgedrungen auf einem „American Pie“-Niveau liegen müssen und b) der Soundtrack von Badly Drawn Boy einfach nur göttlich ist...
  
  19. Italienisch für Anfänger:
  Seit dem ersten Genuss eines Dogma-Filmes ( „Das Fest“) hatte ich einen Teil meines Herzens verloren, mit einfachsten Mitteln schafften es die Dänen immer wieder mich zu überzeugen. Und auch das Warten auf Lone Sherfigs „Italienisch für Anfänger“ hat sich mehr als gelohnt. Gefühlvoll präsentiert sie uns liebenswerte „Verlierer“, die man sofort ins Herz schließen muss. Sei es ein schüchterner Jørgen, der mit einem wundervollen Heiratsantrag das Herz seiner Angebetenen gewinnt, oder ein leicht-aggressiver Hal-Finn, der gerne mal seine Restaurant-Gäste zu einem Kämpfchen herausfordert, allesamt sind sie die typischen Mittelmenschen, deren allwöchentliches Highlight der Italienisch-Kurs ist. Sherfig inszeniert die Geschichte voller Wärme und stößt den Hollywood-gewöhnten Zuschauer mit ihrer Dogma- Inszenierung vor den Kopf. Wer will schon einen Film, der mehr einem Heimvideo gleicht als einer professionellen Produktion?
  
  18. Iris:
  Jim Broadbent konnte erstaunlicherweise im März einen Oscar entgegennehmen. Ausgezeichnet für seine eindrucksvolle Darbietung als John Bayley – der Ehegatte der an der Alzheimerischen Krankheit erkrankten Iris Murdochs. Doch auch seine weiblichen Mitspielerinnen Kate Winslet (die junge Iris Murdoch) und Judi Dench (die alte Iris Murdoch) hätten mehr als nur eine Nominierungen in den Kategorien verdient. Die Lebensgeschichte der Iris Murdoch wird kunstvoll auf zwei Zeitebenen erzählt und bietet Darstellerkino der Sonderklasse. Dramatisch – aber ohne jeglichen Hollywood-Kitsch – zeigt Richard Eyre den langsamen Verfall zweier großer Denker, die beide auf ihre Art an der Erkrankung Iris Murdochs zugrunde gehen. Aber letztendlich schürt „Iris“ große Hoffnungen. Hoffnungen, dass die Liebe auch derartige „Hindernisse“ überstehen kann.
  
  17. Spider-Man:
  Das Jahr war für Freunde des Action-Kinos ein wahrlich hartes. Zumeist flimmerten uninspirierte Krachwumm-Effekte über die Leinwand und entlockten dem Zuschauer nur selten mehr als ein ermüdetes Gähnen. Nicht so mein allerliebster Wandkrabbler. War ich schon früh in meinem Leben den Comic-Heften verfallen, so konnte mich Sam Raimi mit seinen zaghaften Erneuerung im Spider-Man-Universum mehr als überzeugen. Tobey Maguire spielt sich endlich in die Herzen der Kinogänger und schwingt sich blitzgeschwind von einem Kampf zum nächsten. Sicherlich ist die Story nicht hochtrabend und das Schicksal des Green Goblins – ein großartiger Willem Dafoe – schon vor Betrachten des Filmes klar, ebenso wie die Tatsache, dass Peter Parker das Herz seiner Angebeteten MJ erobern wird. Wenn aber Vorhersehbarkeit so amüsant und actiongeladen inszeniert wird, lasse ich mich gerne in die fiktive Welt fallen...
  
  16. Die Royal Tennenbaums:
  Eine Starbesetzung, wie sie es nur selten gibt. Hackman staubt einen Golden Globe ab und darf sich nach vielen zweitklassigen Filmen mal wieder die Seele aus dem Leib spielen. An seiner Seite brillieren Oscar-Gewinner wie Anjelica Houston und Gwyneth Paltrow, sowie die „Normalsterblichen“ Owen und Luke Wilson, Bill Murray, Ben Stiller und Danny Glover. Was will das verschrobene Herz mehr? Vor allem wenn Regie-Exzentriker Wes Anderson – der die Massen zu Spalten scheint – erneut eine Komödie inszeniert, die zumeist nur leisen Humor präsentiert, aber mit den knuffigen Dalmatinermäusen die liebenswertesten Tiere des ganzen Jahres hat...
  
  15. Vaya con dios:
  Der erste deutsche Film in meiner Liste. Und zugleich ein Werk, dass wohl bei den meisten für verständnisloses Kopfschütteln sorgen wird. Dennoch – oder gerade deswegen? – ließen mich die drei singende Mönche auf ihrer langen Odyssee nach Italien nicht mehr los. War es der imposante Choralgesang oder die herzensgute Inszenierung? Daniel Brühl festigt seinen Ruf als hoffnungsvollster Jungschauspieler in Deutschland (auf weiblicher Seite wird man wohl seine Verlobte Jessica Schwarz nennen müssen, das aber nur am Rande) und liefert an der Seite Michael Gwisdeks und Matthias Brenners eine großartige Vorstellung ab. Zoltan Spiradellis Filmdebüt ist ein poetisches Kleinod, das den Zuschauer mit seinem eigenwilligen Humor auf eine abenteuerliche Reise mitnimmt und eine Fülle von magischen Momenten zu bieten hat...
  
  14. Anleitung zur sexuellen Unzufriedenheit
  Eine gefilmte Kabarettvorstellung findet den Weg in meine besten Liste. Eigentlich ein Unding, wäre Bernhard Ludwigs „Anleitung zur sexuellen Unzufriedenheit“ nicht so amüsant, dass man sich am liebsten auf dem Boden kugeln würde. Mit leisem Summen integriert er die Zuschauer in seinen Film und offenbart so die „tiefsten Abgründe“ des menschlichen Sexualtriebes. Leider lief der Film nur in wenigen Kinos und dann zumeist auch nur im Rahmen einer Sneak-Preview. Aber um ehrlich zu sein, dieses kabarettistische Glanzstück funktioniert nur in einem vollbesetzten Kinosaal...
  
  13. K-Pax:
  Das Sneak-Preview-Jahr war mehr als schlecht. Zumeist wurde ich mit halbgaren Teenie-Komödien gequält. Umso erfreuter war ich als Kevin Spaceys Meisterleistung mit einjähriger Verspätung endlich in den deutschen Kinos anlief und trotz des sperrigen Themas auch noch in meiner heißgeliebten Sneak lief. Spacey geht in seiner Rolle als Außerirdischer gänzlich auf und liefert eine Glanzleistung ab. Und dann dieses Spiel mit dem Licht. Einfach grandios. Ein Film, bei dem mir eindeutig die Worte fehlen...
  
  12. The Others:
  Nicole Kidman, die Aktrice der letzten Monate. War ihre Darbietung – und vor allem ihr Gesang in „Moulin Rouge“ schon aller erste Sahne, so setzte sie in Alejandro Amenàbars ihrem Schaffen noch eine weitere Sahnehaube auf. Mit einer abgekühlten Eiseskälte spielt sie die besorgte Mutter, die ihre sonnenkranken Kinder vor dem Sonnenlicht zu beschützen versucht. Ohne jeglichen Special-effects erzeugt Amenàbar eine Atmosphäre, die beängstigender nicht sein könnte. Mit schweißnassen Händen saß ich im Kinosessel und schaute gebannt auf die Leinwand. Und selbst wenn die abschließende Pointe wie ein müder Abklatsch von M. Night Shyamalans „The sixth Sense“ erscheint, war dies unzweifelhaft der Gruselfilme des Jahres...
  
  11. Insomnia – Schlaflos:
  Das Treffen der Giganten war perfekt. Al Pacino als schlafloser Cop und einer meiner absoluten Lieblinge Robin Williams als Bösewicht. All das inszeniert von Regie-Genie Christopher Nolan, der im vorletzten Jahr die Masse mit seinem Geniestreich „Memento“ beeindruckte, was kann da noch schief gehen? Genau, nichts! Auch wenn „Insomnia“ nur ein Remake des norwegischen Thrillers Todesschlaf (mit Stellan Skarsgard in der Hauptrolle) ist, ist das Duell Pacino / Williams grandios in Szene gesetzt worden. Pacino wandelt schlafwandlerisch durch die Szenen und Williams beweist, dass er nicht immer ein Pausenclown (obwohl ich diese Eigenschaft sehr an ihm schätze) sein muss, sondern auch eine überaus dunkle Seite hat. Das dann eine hervorragende Hillary Swank in den ganzen Lobhudeleien gänzlich untergeht ist fast schon ein Unding...
  
  10. Mulholland Drive:
  Ein Film, der nur mit einer Packung Oil of Olaz genossen werden sollte. Denn wenn man nicht richtig aufpasst und sein Gehirn auf Hochtouren arbeiten lässt, wird man wohl oder übel nicht die grandiose Hollywood-Satire erkennen (können) und so gänzlich an Lynchs Meisterwerk verzweifeln – und das Kino mit einigen Stirnrunzeln mehr verlassen. Sei es der Bruch in der Mitte des Filmes, der ähnlich wie in „Lost Highway“ die Persönlichkeiten der Figuren wechseln lässt oder zahllose geheimnisvolle Figuren, die nicht so recht Sinn ergeben wollen, Lynch zerstört die Illusion von der Traumfabrik und räumte in Cannes im Jahre 2001 verdient die goldene Palme ab. Dass sein Werk trotz der ursprünglichen Planung als TV-Serie in sich stimmig ist, beweist, dass das „kranke Hirn“ eines David Lynchs immer noch auf Hochtouren arbeitet, um den Zuschauer verständnislos im Kino zurückzulassen.
  
  9. In the Bedroom:
  In den USA ein kleiner Überraschungshit, mit fünf Oscar-Nominierungen geehrt und dennoch gänzlich an den deutschen Kinokassen gescheitert. Lag es an der behäbigen Inszenierung, die vielerlei als langweilig dargestellt wird? An der Geschichte kann es bei weitem nicht liegen: Ein grandioses Drama, das die Thematik der Selbstjustiz emotionsgeladen und intelligent aufgreift – ganz im Gegensatz zu J.Los Rohrkrepierer „Genug“ – wird durch die exquisite Darstellerriege zu einem Filmgenuss auf höchstem Niveau. Tom Wilkinson (u.a. “Ganz oder gar nicht”) wandelt mit dem traurigsten Blick des Kinojahres durch seine Szenen und wirft die Frage auf, wieso er bei der Oscar-Verleihung übergangen worden ist. Seine weiblichen Mitspielerinnen Sissy Spacek und Marisa Tomei beweisen erneut, dass ihre vergangenen Oscar-Auszeichnungen nicht ein glücklicher Zufall waren. Jedoch sei der zukünftige Zuschauer gewarnt: Todd Fields „In the bedroom“ ist zu tiefst verstörend und hinterlässt beim Zuschauer ein unbändiges Gefühl der Depression...
  
  8. Joint Security Area:
  Ein koreanischer Film der es in die deutschen Kinos schafft. Kein sonderlich häufiges Bild. Aber dennoch kann der als Polit-Thriller angekündigte „Joint Security Area“ mich mehr als überzeugen. Vor allem die Momente, in denen sich die Grenzposten Nord- und Südkoreas langsam aber sicher anfreunden sind mit einer unglaublichen Intensität dargestellt, dass man den politischen Hintergrund vergessen könnte. Mag man sich zu Beginn des Filmes auch nur schwer an die ungewohnte Erzählweise (das Verbrechen an der nord-/südkoreanischen Grenze wird in zahllosen Rückblenden aufgerollt) in Verbindung mit der asiatischen Mentalität gewöhnen, wird man sich beim Verlassen des Kinos sicher sein, dass man einen weiteren Meilenstein der asiatischen Filmkultur gesehen hat und der es einem leichter Macht die langsam absinkende Qualität der Hongkong-Produktionen zu vergessen...
  
  7. Fickende Fische:
  Eine Teenie-Film aus deutschen Lande, der sich nicht dem amerikanischen Markt anbiedert? Soll es so etwas wirklich noch geben? Die Geschichte vom HIV-positiven Jan, der seine erste Liebe trifft und nicht weiß, wie er mit einer derartigen Situation umgehen soll, wirkt dank der jungen Hauptdarsteller Tino Mewes und Sophie Rogall mehr als glaubhaft. Und entgegen der Traditionen Hollywoods beendet Almut Getto nicht mit einem verklärenden Happy-End, sondern entlässt ihre Figuren dem Freitod. Unzweifelhaft, Pubertätsdramen aus Deutschland (im vergangenen Jahr auch „Herz im Kopf“) weisen eine Qualität auf, die trotz ihrer zweideutigen Titel, die man im weltweiten Vergleich nur selten findet...
  
  6. Innocence – Erste Liebe – Zweite Chance
  Gänzlich von der Masse missachtet – was aber wohl auch an der geringen Kopienzahl mit denen der Film in den deutschen Kinos gestartet ist – präsentiert uns Peter Cox die wundervollste Liebesgeschichte, des gesamten Kinojahres. Verständlich, dass Hollywood niemals zwei alte Senioren in den Mittelpunkt einer gefühlvollen Romanze stellen würde – und wenn würden sie vor jeglichen Intimitäten verschämt ausblenden. Die Blicke von Julia Blake und Charles Tingwell sagen mehr als jegliche Worte, die in allen Hollywood-Romanzen zusammen gesagt worden sind...
  
  5. Der Herr der Ringe – Die zwei Türme:
  RING FREI für eine weitere Runde im Fantasy-Epos. Leider konnte Peter Jackson nicht ganz das Niveau des Vorgängers halten und vergraulte sich dank einiger Veränderung im Vergleich zur Romanvorlage einige Liebhaber. Für mich alles kein Problem. So lange es einige Szenen mit Sir Ian McKellen gibt, bin ich leicht zufrieden zu stellen. Und wenn es dann eine abschließende Schlacht gibt, die mein langsam verkümmertes Herz als Action-Freund höher schlagen lässt, kann ich das Kino nur mit einem zufriedenen Blick verlassen und mit größter Sehnsucht dem 17. Dezember 2003 entgegenschauen...
  
  4. Monster AG:
  Mein kindliches Gemüt wurde im Laufe des Jahres mehr als nur einmal befriedigt. Aber leider konnte mich keiner der „Kinderfilme“ auch nur annähernd so überzeugen wie der bisher letzte Pixar-Streich. Sulley – das kuscheligste Monster aller Zeiten – und sein bester Freund Mike Glotzkowski – ein wandelndes Auge – werden derartig liebevoll in Szene gesetzt, dass das Kind im Manne geweckt wird. Mit liebevollen Slapstick-Einlagen werden die „kleinen“ Kinobesucher zum Lachen gebracht, während sich die „großen“ über zahlreiche Anspielungen freuen. Unzweifelhaft der Familienfilm des letzten Jahres, der sich bei weitem nicht hinter dem „grünen Disney-Shrek“ verstecken muss...
  
  3. Elling:
  Der Wohlfühl-Film des Jahres. Mit einer Unmenge von wundervoll menschlichen Szenen spielen sich die „Verrückten“ Elling und Kjell-Bjarne in die Herzen der Kinogänger und konnten so einen unerwarteten Erfolg in den Programm-Kinos Deutschlands feiern. Der trockene Humor der Off-Kommentare von Elling paart sich wundervoll mit Szenen, die herzhaftiger nicht sein könnten. Sei es Ellings erster erfolgreicher Besuch einer öffentlichen Toilette oder Kjell-Bjarnes „Rettung der Schwangeren“. Dieser Film ist groß, unbeschreiblich groß. Nur leider hat er in Deutschland nicht wie in seinem Heimatland Norwegen „Titanic“ vom Thron des rentabelsten Film stoßen können. Schade, verdient hätte er es...
  
  2. Road to Perdition:
  Sam Mendes hat bereits mit seinem Major-Debüt „American Beauty“ bewiesen, dass er einmal zu den großen Regisseuren Hollywoods gehören könnte. Umso größer waren die Erwartungen für seinen nächsten Streich „Road to Perdition“. Ein klassischer Gangsterstreifen mit Tom Hanks als Killer. Kann so etwas funktionieren? Aber natürlich! Wie die zugrundeliegende Graphic-Novelle schwelgt Conrad Halls Kameraarbeit in imposanten Bildern. Die Gewalt der Gangster-Szene wird zu einzelnen Gemälden hochstilisiert, die in einem grandiosen (ersten) Showdown im strömenden Regen gipfeln. Schlichtweg eine Meisterleistung, die bei der kommenden Oscar-Verleihung sicherlich nicht leer ausgehen wird...
  
  1. Der Pianist:
  Mir fehlen ehrlich gesagt die Worte, wie ich dieses Meisterwerk auch nur annähernd gebührend beschreiben könnte (mitunter auch ein Grund, wieso ich keinen Bericht verfasst habe). Die Verfilmung des wundersamen Überlebens Wladislaw Szpilmans im Warschauer Getto ist für mich unzweifelhaft Polanskis – der selber dem Holocaust durch einer Flucht aus dem Krakauer Getto entrinnen konnte – unbestrittenes Meisterwerk. Die europäische Co-Produktion (verständlich, dass derartige Filmjuwelen nicht in der Traumfabrik inszeniert werden) ruft keine Betroffenheit hervor, sondern schildert das Kriegsgeschehen in all seiner Härte. Und im Gegensatz zu Spielbergs „Schindlers Liste“ wird Szpilman nicht zu einem Helden hochstilisiert. Obgleich man sagen muss, dass die zugrunde liegende Autobiographie – von Szpilman direkt nach Kriegsende verfasst – in zahlreichen Darstellungen noch „unmenschlicher“ ist, muss man sagen, dass dieser Film zum PFLICHTSTOFF erkoren werden sollte!
  
  Angemerkt sei, dass es mir bei weitem nicht leicht gefallen ist, den diesjährigen „Sieger“ zu küren. Es war ein harter Kampf um die ersten drei Plätze. „Elling“ hat mich mit seiner Leichtigkeit verzaubert und hat mein Herz als Liebhaber kleiner Produktion ohne Umschweifen gewonnen. Während dessen war „Road to Perdition“ ein Augenschmaus erster Güte und hat mich als großer Freund des Gangsterfilmes angesprochen. Letztendlich habe ich mich aber doch für „der Pianist“ entschieden, weil Polanskis Werk für mich gesamtbetrachtet die wertvollste Arbeit des Filmjahres war und ist.
  
  Und so verbleibt mir abschließend nur noch zu sagen, dass ich allen die Hausaufgabe erteile mindestens drei Filme meiner „Top-Twenty-Two“-Liste zu betrachten. Es geht ja nicht an, dass ihr derartig „ungebildet“ den Weg ins neue Jahr begeht...

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• 0-8-15

  Was nicht passt wird passend gemacht (DVD)

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  0-8-15, der ja nun auch endlich in die Welten des digitalen Heimkino vorgedrungen ist, hat es neulich doch mal übers Herz gebracht 20€ für eine DVD auszugeben. Meine Wahl fiel auf einen der wenigen Filme, die das Geld auch wirklich wert sind. Aber schauen wir mal, mit was uns Peter Thorwarth da zu unterhalten versucht:
  
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  Der Film
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  STORY:
  
  Philip studiert Architektur. Und da sein Vater im Stadtrat sitzt, kann er ihm ein Praktikum auf einer Baustelle von Werner Wiesenkamp besorgen. Die Baustelle ist, wie auch der Bauleiter ein wenig dubios, gearbeitet wird eigentlich kaum, die drei Arbeiter blödeln nur herum und trinken den ganzen Tag Bier. Aber weil es echte Männer sind und Philip nur ein Student, halten sie ihn natürlich für ein Weichei, und dementsprechend mies wird er dort behandelt. Und weil er sich auch noch in die Tochter des Poliers Horst (Willi Thomczyk) verliebt, hat er gleich ganz schlechte Karten.
  Das alles ist aber noch ein relativ kleines Übel, denn richtig schwierig wird es erst, als Werner W. einen illegalen polnischen Schwarzarbeiter anschleppt, der blöderweise 20 Minuten später gleich tot vom Gerüst fällt. Die Polizei darf auf keinen Fall eingeschalten werden, da sonst am Ende noch einer in Wiesenkamps Bücher schauen würde. Also wird der Pole kurzerhand im Fundament \'begraben\'. Und weil er nicht reinpasst, wird er erstmal \"passend gemacht\" (http://www.wasnichtpasst-derfilm.de/fotos/15.jpg).
  
  Soviel erstmal dazu, denn es soll ja auch spannend bleiben....
  
  Alles in allem ist die Story witzig aufgebaut, interessant dargestellt und sie ist es auf jeden Fall wert, das man aufpasst, dass einem nichts entgeht.
  
  ACTION:
  
  Gibt es eigentlich kaum, lediglich eine kleine Explosion, die man sich auch hätte sparen können. Der Film hat aber definitiv besseres zu bieten, als ein wenig langweiligen Stunt-Szenen, nämlich:
  
  HUMOR:
  
  Ganz klar, hier gibt es die Höchstwertung, und das ist eigentlich noch zu wenig. Da hat uns Senator Film mal wieder ein richtiges Lachfestival beschert. Erstmal ist die ganze Geschichte schon witzig, ohne aber ins Alberne abzudriften. Man kann sich stellenweise so richtig vorstellen, was auf deutschen Baustellen tag-täglich abgeht. Andererseits sind aber auch die Charaktere so mitreissend komisch, das man einfach nicht anders kann als sich zu amüsieren. Wer schon mal gesehen hat, wie Ralf Richter in voller Fahrt aufbraust, der weiß was ich meine. Wenn er uns, bedingt durch sein übertriebenes Hohlkreuz, seinen beunterhemden Bierbauch entgegenreckt und dazu noch unverständliche Sachen schreit, da fällt es mir sehr schwer nicht lauthals loszuprusten.
  
  SPANNUNG:
  
  Naja, der Film ist zwar kein Psychothriller, aber für eine komische Story ist doch genügend Spannung vorhanden. Es ist schon alleine spannend genug zu verfolgend, was im Laufe des Films so alles \"passend gemacht\" wird. Aber auch die Geschichte hält die ein oder andere Überraschung bereit.
  
  Dann gibt es auch noch ein wenig ROMANTIK, ohne die man anscheinend einfach nicht auskommt. Ob und wie Philip und Astrid zusammenkommen ist zwar für den Film nicht wirklich entscheident, aber immerhin ein wenig romantische Nebenhandlung.
  
  SCHAUSPIELERISCHE LEISTUNG:
  
  Sehr gut! Es fällt mir zwar schwer so etwas zu beurteilen, aber schon der Jupiter 2002 für den gesamten Film, sowie der Jupiter 2002 für Alexandra Maria Lara, sprechen doch für sich. Und natürlich überzeugen auch alle anderen Charaktere:
  
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  Die Schauspieler
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  Willi Thomczyk alias Horst Der aufbrausende und um seine Tochter besorgte Polier, immer für einen Anschiss gut
  Ralf Richter alias Kalle Zum Brüllen komisch, wenn er seinen Bierbauch über die Baustelle schleppt
  Hilmi Sözer alias Kümel Der Quotenausländer auf der Baustelle?
  Alexandra Maria Lara alias Astrid Hübsch und revolutionär gegen ihren Vater (hat für diese Rolle den Jupiter 2002 bekommen)
  Peter Thorwarth alias Philip Der Regisseur himself, ich mag ihn als Schauspieler zwar nicht, aber er war trotzdem gut
  Dietmar Bär alias Werner Wiesenkamp Durch Erbschaft kam er an die Firma, leider wird er aber von seinem Bruder in allen Bereichnen in den Schatten gestellt
  Armin Dillenberger alias Marek Zu komisch dieser Typ
  
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  Die DVD
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  Die Vorzüge einer DVD kommen bei diesem Film nur begrenzt zu Geltung. Die Bildqualität ist natürlich relativ hoch, was aber aufgrund der fehlenden Spezialeffekt nicht wirklich zur Geltung kommt. Der Dolby Digital Sound ist auch ein wenig misslungen, wenn nicht sogar ablenkend. Wir haben gestern im Laufe des Films sogar auf normalen Stereoton umgeschalten, sonst hätte man den Film nicht entspannt anschauen können. Zu Beginn des Films gibt es eine kleine Gartenparty, bei der die Umgebungsgeräusche einfach zu laut sind, als dass man die Charaktere einwandfrei hätte verstehen können.
  Hier ziehe ich die Punkte wieder ab, die ich bei Humor nicht mehr vergeben konnte, weil die Höchstpunktzahl schon erreicht war ;-).
  Die Sprache der DVD (RC2) ist deutsch, englische Untertitel sind aber auch verfügbar.
  
  Das Bonusmaterial ist ja bei DVDs auch schon Standard, bei \"Was nicht passt wird passend gemacht\" ist es aber sogar überaus üppig. Angefangen bei Trailern, über Interviews und Teamvorstellungen reicht es bis hin zu geschnittenen Szenen und natürlich (leider nur mäßig witzigen) Outtakes. Alles in allem auch hier volle Punktzahl, schon alleine wegen dem zusätzlichen Kurzfilm (mit Dieter Krebs).
  
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  Fazit
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  Ich persönlich bin von diesem Film begeistert, aber auch wenn ihr nicht gleich 20€ für die DVD ausgeben wollt, so sollte doch zumindest ein Gang in die Videothek Pflicht sein!
  Mein persönlicher Preis: BESTER FILM DES LETZTEN JAHRES!
  
  Gruß 0-8-15

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• f flwandre

  Filmbericht Snow White gelaufen auf RTL 05.01.03

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  „Snow White“, RTL, Sonntag, 20.15 Uhr
  
  „Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“ – Die Geschichte von Schneewittchen kennt fast jedes Kind. Trotzdem kam bei der amerikanischen Fernsehverfilmung „Snow White“ nur selten Langeweile auf. Was vor allem an einigen originellen Drehbuch-Einfällen lag, die nicht in der Märchenvorlage der Brüder Grimm zu finden sind und deshalb für Überraschungsmomente sorgten. Wie zum Beispiel der erste Auftritt von Schneewittchens böser Stiefmutter Elspeth, glaubwürdig verkörpert von Miranda Richardson. Regisseurin Caroline Thompson zeigt sie als hässliche, verbitterte Jungfer, die in einer ärmlichen Hütte haust, und nur durch die Hilfe eines Zauberers Schönheit und Reichtum erlangt. Geschickt eingestreut sind die Spezialeffekte: Entgegen der Grimmschen Vorlage besitzt die „falsche Königin“ einen Spiegel, der nicht nur brav auf ihre Fragen antwortet, sondern sie auch überall hinbringt, wo Schneewittchen (großartig: Kristin Kreuk) sich vor ihr versteckt. Die Bedrohung durch die hasszerfressene Stiefmutter scheint dadurch realer. Erfreulich: Bei allen zusätzlichen Handlungswendungen ist die Kernbotschaft des Märchens nicht verloren gegangen. Königin Elspeths Neid auf die jugendliche Schönheit ihrer Stieftochter ist schlussendlich ihr eigener Untergang. Durch die lange Vorgeschichte wird die Zeit allerdings am Ende knapp. Die Rettung Schneewittchens durch Prinz Alfred muss im Eiltempo erfolgen – bei den meisten US-Fernsehfilmen liegt die Obergrenze nun mal bei 90 Minuten. Etwas überladen wirkt „Snow White“ durch die zu grellen Kostüme. Und die kitschigen Gartenzwerg-Skulpturen im Garten des Schlosses hätten auch nicht sein müssen.

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• T TurkishPsycho

  "Instinkt" --- Die Gesellschaft als Täter!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  USA 1999 mit Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr.
  
  Dieser Film ein sehr, sehr gutes Werk, das durch zwei sensationell besetzte Hauptrollen die heutige Gesellschaft mit ihren Zwängen, mit ihren Mauern und mit ihren Illusionen, alles kontrollieren und beherrschen zu wollen in atemberaubender Handlung wiedergibt.
  
  Zum Film:
  ><
  Der Anthropologe Dr. Ethan Powell (Anthony Hopkins) unternimmt eine Expedition in den Urwald um die Lebensweise von Berggorillas einzustudieren. Er ist so hingerissen von diesen Tieren, dass er sich nicht mehr von ihnen losreißen kann. Er bewundert ihren Zusammenhalt innerhalb der Familie, er bewundert die Loyalität unter ihnen, er bewundert das ganze Leben dieser Gorillas, die ohne Zwänge ganz in ihrer Freiheit leben. Er bemerkt, dass sein bisheriges Leben, geprägt durch den Willen, Karriere zu machen, ein toller Anthropologe zu werden, Geld zu verdienen, Kontakt mit ihm nützlichen Personen zu knüpfen – kurz, ein Leben, das jeder von uns heutzutage, in unserer Gesellschaft lebt, keinen Sinn hat. Er fühlt, wie er mit jedem Tag näher an die Gorillas herankommt und schließlich spürt er, dass ihn die Tiere akzeptieren, er gehört dazu, er fühlt sich in vollkommener Geborgenheit und verspürt ein durchdringendes Glücksgefühl durch diese Nähe und Geborgenheit. Dr. Powell hat endlich seinen Seelenfrieden gefunden. Nach und nach wird er seine zivilisierten Utensilien los und schließlich lebt er genauso wie die Menschen vor tausenden von Jahren, ein Mensch, der von der Tierwelt akzeptiert und beschützt wird.
  Dabei vergisst Dr. Powell jedoch in den zwei Jahren, die er unter den Berggorillas verbringt, dass wenige Kilometer weiter eine ganz andere Welt herrscht, eine Welt, die sich zivilisiert nennt, eine Welt, in der Geld das wichtigste zu sein scheint, man muss gut aussehen, man muss immer schön lächeln, vor allem, wenn Vorgesetzte vorbeikommen, man muss Karriere machen, und er vergisst, dass er eine Tochter hat.
  Doch diese Realität wird ihm schon bald in bestialischer Art und Weise wieder vor Augen geführt. Gerade haben die Berggorillas Dr. Powell so sehr ins Herz geschlossen, dass sie ihm schon ihre Neugeborenen anvertrauen, da ertönt plötzlich ein Schuss, es sind Männer aufgetaucht, um das Land zu roden und alles zu erschießen, was ihnen im Wege stehen könnte, also in erster Linie die Gorillas. Da erwacht in Dr. Powell das Gefühl, dass seine Familie angegriffen wird, die es zu beschützen gilt. Wie ein Wilder geht der Wissenschaftler auf die Eindringlinge los und erschlägt einen nach dem anderen, doch es sind zu viele, man schafft es ihn zu überwältigen.
  Er kehrt in die Gesellschaft, die er so sehr verabscheut zurück, daher spricht er kein Wort mehr und wird als psychisch labil eingestuft, er kommt in ein Gefängnis für Verwirrte.
  Dort angekommen wird dem jungen, dynamischen und ehrgeizigen Psychologen Dr. Caulder dessen Fall zugetragen, um ihm zu einem weiten Sprung nach vorn bei seiner jungen Karriere als erfolgreicher Seelenklemptner zu verhelfen. Schon bald bemerkt dieser, dass es weit mehr ist als ein einfacher Fall. Nach und nach gewinnt er das Vertrauen des alten Wissenschaftlers und erfährt immer mehr von seinem unnachahmlichen Leben. Schnell begreift er, dass nicht er es ist, der den alten Mann heilt, sondern dass er vielmehr der Schüler des Wissenschaftlers geworden ist. Er beginnt zu begreifen, wie die Gesellschaft, in der er lebt, aufgebaut ist und langsam versteht er, warum Dr. Powell aus diesem System geflohen ist. Die beiden werden zu Freunden und Dr. Culder schafft es den Anthropologen dazu zu überreden vor Gericht eine Aussage zu machen, denn so würde er frei kommen. Doch der fiese Gefängnisaufseher Dicks, der wohl das böse System symbolisieren soll, wird Dr. Powell am Tage seiner Verhandlung noch einmal dazu gezwungen für seine Familie, in diesem Falle für seine Mitgefangenen, Gewalt anzuwenden. Seine Freiheit scheint verloren, doch so ist es nicht. Durch einen Zufall gelingt ihm die Flucht aus dem Gefängnis, er ist frei, frei von Zwängen, frei von Kontrolle, frei von Vorherrschaft, frei von Mauern, die sich der Mensch selbst schafft...
  
  Meine Meinung:
  ><
  Zum einen muss man mit Sicherheit sagen, dass Anthony Hopkins nicht umsonst einer meiner bevorzugtesten Schauspieler ist. Er hat in diesem Film wieder einmal seine unglaubliche Klasse, seine Professionalität, sein Vermögen, sich in die zu spielenden Rollen wie kein anderer hineinzuversetzen mehr als mit atemberaubender Bravour gezeigt. Auch Cuba Gooding Jr. hat bewiesen, dass er einer der großen von morgen sein wird. Es war ein Film, der wie ich finde, sehr gut gezeigt hat, wie unsere Gesellschaft ausschaut. Dieser Film hat in mir Emotionen geweckt, hat mich gefesselt, gerührt, mich aber auch in Zorn versetzt, wenn ich gesehen hab, dass ich selbst Teil dieser Gesellschaft bin und dass der Ausweg fast unmöglich ist, es sei denn man wählt den extremen Schritt des Dr. Powell.
  Gerade wegen der aktuellen Situation mit dem Inferno von Erfurt sollten solche Filme eine Botschaft sein. Nicht Oberfläche, nicht Neid, nicht Geld, etc. sollten uns wichtig sein, denn diese Sachen führen früher oder später zu Gewalt, zu Hass, zu unbändiger Wut. Diese Wut nimmt uns Menschen so mit, dass wir nicht mehr klar denken, und uns unseren Gedanken hingeben, das tun, woran wir vielleicht bei Zorn denken, nun aber nicht mehr aufhalten können.
  Ich will jetzt nicht predigen oder sonst irgendwas in der Art tun, aber ich will mit diesem Beitrag einfach noch einmal an die Werte erinnern, die uns wirklich wichtig sein sollten, lasst uns unsere Mauern sprengen, uns den Zwängen der Gesellschaft entziehen und aufhören, alles nur kontrollieren und beherrschen zu wollen.

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• sandwarrior

  Men Of Honor, ob der was taucht?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Men of Honor
  
  Da läuft gerade ein Film bei Premiere, da werde ich mal was drüber erzählen, weil er mir sehr gut gefallen hat.
  Zuerst war ich skeptisch, wird wohl wieder so ein Werbefilm der Amis um Rekruten zu locken, aber macht ja de Niro mit und der ist eigentlich ein sehr guter Schauspieler und wird nicht irgendwelchen Mist spielen.
  
  Men of Honor
  
  Mit Robert de Niro und Cuba Gooding Jr.
  
  Mal kurz zur Story.
  Carl Brashear (Cuba), ist der Sohn eines armen Bauern und muss mit ansehen wie sich sein Vater schindet, damit er es mal besser hat.
  Er hat immer die Worte seines Vaters im Gedächtnis
  „ Kämpfe und brich die alten Regeln, wenn es sein muss“
  Es ist mitten in den fünfziger Jahren und Schwarze werden immer noch stark diskriminiert.
  Carl träumt davon ein Marinetaucher zu werden, aber als Schwarzer bleibt nur ein Küchenjob, bis er dem Kapitän beweist, das er der beste Schwimmer an Bord ist.
  Hier kommt es auch zur ersten Begegnung mit Billy Sunday ( de Niro), welcher beim retten eines Tauchers gesundheitliche Schäden davonträgt und darauf nicht mehr tauchen darf und Ausbilder wird.
  Diese Tatsache lässt ihn verbittern und zur Flasche greifen.
  Carl kommt in das Ausbildungslager in dem Billy Chefausbilder ist.
  Carl ist der erste Farbige der zur Ausbildung kommt.
  Er trifft auf totale Ablehnung und es bedarf großer Willensanstrengungen um nicht aufzugeben.
  Billy Sunday versucht alles um ihn zum aufgeben zu zwingen.
  Trotz aller Widrigkeiten und Schikanen schafft es Carl Tiefseetaucher zu werden und sich den Respekt von Sunday zu verdienen.
  Er wird einer der besten und wird zu allen schwierigen Einsätzen geholt.
  Beim bergen eines verlorenen Atomsprengkopfes kommt es zu einem Unfall, wobei ihm sein Unterschenkel fast abgerissen wird.
  Die Erbsenzähler im Pentagon wollen ihn in den Ruhestand versetzen, aber nicht mit Carl, der sich entschließt gegen jeden Rat seinen Unterschenkel amputieren zu lassen um mit einer Prothese wieder als Taucher anzutreten.
  Billy Sunday ist gerade auf Entzug, da liest er davon und entschließt sich Carl zu helfen um es den Ignoranten zu zeigen.
  Carl trainiert wie besessen und sieht es als Frage der Ehre es zu schaffen.
  Bei der Anhörung beweist Carl, das er in der Lage ist, mit einem kompletten Tauchanzug 12 Schritte zu gehen.
  
  Was mir gefallen hat:
  Anders als bei anderen Militärfilmen bei denen nur gewaltsame Drill im Vordergrund steht, wird hier zum größten Teil mit schauspielerischen Mitteln gearbeitet.
  Man weis gar nicht wer besser ist, de Niro als grimmiges Raubein oder Cuba als starrsinniger Rekrut.
  Der Film lebt eigentlich von dem Duell der beiden Hauptdarsteller und ist hervorragend gespielt.
  Die beklemmende Düsternis der Tauchgänge in den alten Monturen ist schon sehenswert.
  Es wird die Rassendiskriminierung angeprangert und die Verhältnisse in der Army in der es farbige schwer haben, sich gegen arrogante Offiziere und Mitrekruten durchzusetzen.
  Hier ist eine Szene prägend, in der Cuba einem Mitrekruten das Leben rettet und derjenige der unter Panik alles zurückgelassen hat, dafür die Tapferkeitsmedaille bekommt.
  
  Was nicht gefällt:
  Es ist natürlich ein Militärfilm und auch noch ein amerikanischer, da wird schon mal heftig geworben.
  Irgendwie kann ich es nicht verstehen, das die Amis da so drauf abfahren wenn es pathetisch wird. Die Amis fahren ja auf Marines ab, hierzulande werden eher Lotsenzivis geehrt.
  Lotsenzivis bringen Schiffe raus.
  Es wird natürlich grell hervorgehoben, das Ehre, Stolz dazu verhelfen einen die tollsten Sachen machen zu können.
  Und wenn ein Mann Ehre hat, kann er alles schaffen.
  Wer es glaubt!
  
  Beurteilung:
  Wenn man das ganze pathetische Geschwafel und den Nationalstolz weglässt hat man einen sehr gut gespielten Film, der mehr durch schauspielerische Leistung glänzt als durch Computertricks und Blutvergießen.
  Dazu kommen noch hervorragend gefilmte Tauchgänge bei denen man vom zuschauen schon Beklemmungen bekommen kann.
  Der Film wurde nach Tatsachen gedreht und die Verhältnisse der damaligen Zeit sind hervorragend dargestellt.
  Die schauspielerische Qualität ist eigentlich tragend und de Niro als mürrischer Ausbilder glänzt mal wieder in einer Paraderolle und Cuba Gooding Jr. steht im in nichts nach.
  Für de Niro Fans ein Fest und für mich mit einer seiner besten Filme.
  Ein Film der durch etliche Highlights glänzt und Szenen die einem im Gedächtnis bleiben.
  Eine packende Heldensaga die man so schnell nicht vergisst.
  
  Fazit:
  Ich kann den Film eigentlich wegen seiner schauspielerischen Leistungen sehr empfehlen.
  Ich setze mal voraus, das sich niemand von euch wegen der Werbewirksamkeit zur Navy meldet.
  Wer nun kein Premiere hat, sollte mal in der Videothek zugreifen um mal einen guten Film zu sehen oder aufs FreeTV warten.
  Wie auch immer, sehen sollte man den Film, denn mir hat er sehr gut gefallen, sogar so gut, das ich mich hier hinsetze um was darüber zu schreiben.
  Schauspielerische Leistung überragend Top.
  Regie Top.
  Filmische Qualität Top.
  Darstellung der Rassendiskriminierung überragend.
  Das Geschwafel von Ehre und Nationalstolz vergessen.
  Den Hauptdarstellern traue ich zu das die noch mal ganz groß rauskommen, so gut sind die.
  
  Unbedingt sehen.
  
  Men of Honor
  USA 2000
  Regie: George Tilman Jr.
  Darsteller: Robert de Niro, Cuba Gooding Jr. und Charlize Theron
  FSK: ab 12 Jahre
  
  Viele Grüße vom Tauchwarrior
  
  PS: Dieser Beitrag ist wie üblich Karl Napf gewidmet, der als Filmstar taucht.

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• F FreddiePrince

  Crime Is King

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Einst noch als guter Robin Hood bekannt überzeugt Kevin Costner nun einmal wieder umso mehr als gnadenloser Bösewicht mit seinem Kollegen Kurt Russel, der später sein größter Gegenspieler wird! Christian Slater allerdings kommt in seiner Rolle diesmal reichlich kurz.
  
  Michael Zane (Kurt Russell) ist gerade aus dem Knast entlassen, als er auf den antiautoritär erzogenen, diebischen Jungen Jesse und seine attraktiven Mutter Cybill (Courtney Cox) stößt. Nach einer heißen Liebesnacht trifft Zane auf seinen ehemaligen Knastkumpanen Murphy (Kevin Costner) und dessen Kollegen Hanson (Christian Slater), Gus (David Arquette) und Franklin (Bokeem Woodbine). Zusammen begeben sich die fünf nach Las Vegas, um im Zuge der Elviswoche als Elvisimitatoren verkleidet ein Casino auszurauben. Bei dem Coup kommt es zu einer wilden Schießerei, doch die Gangster können mit Hilfe eines Hubschraubers vom Dach des Casinos fliehen. Der angeschossene Franklin stirbt auf der Flucht und später im Motel kommt es zwischen Hanson und Murphy zu einem Streit um Franklins Anteil an der 3,2 Millionen-Dollarbeute, woraufhin der skrupellose und brutal vorgehende Murphy Hanson erschießt. Bei der Beseitigung der Leiche erschießt Murphy auch Zane und Gus - so glaubt er zumindest -, fährt auf dem Rückweg zum Motel jedoch einen Kojoten an und landet mit seinem Auto im Graben. Zane überlebt Murphys Angriff jedoch dank angelegter Schutzweste und begibt sich seinerseits zurück zum Motel. Dort entdeckt er, dass die Beute verschwunden ist, vermutet dieses jedoch bei dem Jungen Jesse, da er dessen Hut im Zimmer findet. Also begibt er sich zu Cybill und ihrem Jungen, um sich das Geld zu holen, jedoch wird er die beiden von nun an nicht mehr los. Es beginnt eine spannende Verfolgungsjagd, bei der auch noch die beiden Federal Marshalls Damitry (Kevin Pollack) und Quigley (Thomas Haden Church) ein Wörtchen mitzureden haben. Wie alles endet sei hier nicht verraten.....
  
  Daten zum Film:Originaltitel: 3000 Miles To Graceland
  Regisseur: Demian LichtensteinBuch: Demian Lichtenstein, Richard ReccoKamera: David Franco
  Länge: 125 min
  
  Demian Lichtenstein hat jahrelang als Kameramann gearbeitet, hauptsächlich in der Werbebranche und Musikvideobranche. Crime Is King ist nach \"Lowball\" von 1997, bei dem er ebenfalls das Drehbuch schrieb, sein zweiter Kinofilm.In einer Szene ist Lichtenstein auch als Ladendieb zu sehen!
  Ich mag Roadmovies und dies ist wieder einmal einer der guten Kategorie, vielleicht ein bißchen vergleichbar mit U-Turn. Es ist dieses Spiel guter Gangster - böser Gangster, gespickt mit einer Menge witziger Dialoge, jeder Menge Action und einer Spur Erotik. Die Musik ist immer klasse an die gezeigten Szenen angepasst (besonders passend fand ich \"My Way\" beim Showdown gesungen von Elvis). Regisseur Demian Lichtenstein, der sich auch beim Drehbuch verdingte, merkt man an, dass er aus der Werbebranche entstammt.Ich weiß nicht, warum dieser Film fünfmal für die goldene Himbeere (Trophäe für den schlechtesten Film) nominiert wurde, ich wurde von Crime Is King gut unterhalten. Allen Roadmovie- und Tarrantinofans kann ich diesen Film empfehlen. Er ist sicher nicht der beste dieses Genre, aber das Geld für die Kinokarte plus Bier und Popcorn ist er allemal wert.Unter 18 jährigen und zart besaiteten Lesern möchte ich hier lieber von dem Film abraten, da er streckenweise wirklich brutal ist.Abschließend noch etwas zu Kurt Russell: Er hat bereits 1979 einmal in einem Fernsehfilm den King gegeben, was ihm damals eine Emmy-Nominierung einbrachte.

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• I Itbabe

  Die Fehde von Joan und Bette

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  könnte ein Alternativtitel des Films \"Was geschah wirklich mit Baby Jane\" lauten. In diesem Psychothriller von Regisseur Robert Aldrich können Bette Davis und Joan Crawford endlich einmal vor der Kamera ihre \"Intimfeindschaft\" ausleben. Aber zuerst ein paar Worte zur Story:
  
  \"Baby\" Jane Hudson ist ein ehemaliger Kinderstar, der in jungen Jahren durch das Trällern von belanglosen Liedchen sehr erfolgreich war. Jane\'s ältere Schwester Blanche hat unter den Starallüren der Schwester zu leiden und steht immer in ihrem Schatten. Doch nach Jahren wendet sich das Blatt. Blanche ist längst aus dem ehemals übermächtigen Schatten ihrer Schwester hervor getreten und eine erfolgreiche Schauspielerin. Der Charme von \"Baby\" Jane ist verflogen. Mangelndes Talent tut
  sein übriges und führt dazu, dass Jane absolut erfolglos ist.
  An einem Abend ändert sich jedoch sowohl für Blanche, als auch für Jane alles.
  Nach einem Autounfall ist Blanche an den Rollstuhl gefesselt. Gerüchte machen die Runde, dass Jane in betrunkenem Zustand ihre Schwester einfach über den Haufen gefahren hat.
  Jahre später... Blanche und Jane wohnen gemeinsam in einem Haus. Blanche ist auf die Pflege durch ihre Schwester angewiesen.
  Bis hier ist das alles noch harmloses Vorgeplänkel und quasi der Wegbereiter für das eigentlich Grauenhafte.
  Jane fällt durch massiven Alkoholmissbrauch offenbar immer mehr dem Wahnsinn anheim. Sie fängt an ihre Schwester zu terrorisieren und entwickelt ihren eigenen Sinn für Realität. Jane fängt an sich wieder wie ein Kinderstar zu kleiden, frisiert ihre Haare wie zu Zeiten der Kindheit. Besessen von dem Glauben an ein Comeback als \"Baby\" Jane Hudson engagiert sie sogar einen abgehalfterten Pianisten, der sie auf der Bühne begleiten soll. Zusehends wird ihr Verhalten gegenüber Blanche immer unerträglicher. So setzt sie z.B. Blanche deren eigenen Kanarienvogel als Mittagessen vor.
  Das ganze spitzt sich immer dramatischer zu und gipfelt schliesslich in einem bedrückenden, wie auch genialem Ende.
  
  Die Darsteller:
  
  Jane wird absolut überzeugend von Bette Davis, die in diesem Film extremen Mut zur Hässlichkeit beweist, dargestellt.
  Bette Davis schafft es überzeugend die facettenreiche und kranke Persönlichkeit der Jane darzustellen.
  Blanche wird von Joan Crawford dargestellt. Joan schafft es die gesamte Verletzlichkeit und auch Abhängigkeit der Blanche Hudson
  eindrucksvoll darzustellen. In manchen Szenen glaubte ich, dass ich soviel geballtes Leid auf der Mattscheibe kaum noch aushalten könnte. Beiden Hauptdarstellerinnen möchte ich hier noch einmal sehr grossen Respekt zollen.
  In Szene gesetzt wurden die beiden durch Regisseur Robert Aldrich, der später auch bei \"Wiegenlied für eine Leiche\" (erneut mit Bette Davis in der Hauptrolle) Regie führte.
  
  Fazit:
  
  Dieser Film aus dem Jahr 1962 ist ein Meilenstein und Klassiker des Psychothrillers. Die Spannung wird hier nicht durch gezeigtes Grauen erzeugt, sondern viel subtiler, z.B. durch die Hauptfiguren. Dass der Film Schwarzweiss ist, erzeugt zusätzlich eine Spannung und Düsterkeit, wie ich sie selten gesehen habe. Ich kann diesen Film auf jeden Fall empfehlen. Hier wird grandiose Schauspielkunst mit einer bedrückenden, und zugleich spannenden Geschichte verbunden und sorgt somit für ein einmaliges Filmerlebnis. Also auf jeden Fall ansehen!
  
  Nachwort:
  
  Warum die Fehde von Joan und Bette? Joan Crawford und Bette Davis konnten sich im wahren Leben nicht ausstehen und pflegten eine
  passionierte Intimfeindschaft. Bette Davis hat sich mehr als einmal bezüglich Joan geäussert. Hier eine kleine Kostprobe an Zitaten:
  
  \"Sie hat mit jedem männlichen MGM-Star geschlafen - außer Lassie.\"
  \"Ich würde nicht mal auf sie pinkeln, wenn sie in Flammen stünde.\"
  
  Auch bei den Dreharbeiten zu diesem Film haben beide ihre Feindschaft nicht ruhen lassen und damit etliche Leute am Set (auch den Regisseur) auf eine harte Probe gestellt. So musste zum Beispiel Bette in einer Szene Joan durch das Zimmer Richtung Tür schleifen. Joan hatte sich auf diese Szene gut vorbereitet, indem sie sich Gewichte umband die durch das Kostüm verdeckt waren.
  Bette revanchierte sich indem sie in einer Gewaltszene Joan ganz aus Versehen mal vor den Kopf trat. Vielleicht sorgt auch gerade die reale Feindschaft der beiden für eine so überzeugende Darstellung im Film. Auf jeden Fall verdient der Film durch diese Umstände noch eine Extra-Bonus, da Robert Aldrich nicht einfach hingeworfen hat, sondern den Film trotz dieser teilweise widrigen Umstände fertig gestellt hat.

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• h hunky

  Terminator 3

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Knapp 20 Jahre nach seinem ersten "Terminator"-Auftritt spielt Österreichs Hollywood-Export Arnold Schwarzenegger wieder den erfolgreichen Action-Hero.
  
  
  Zehn Jahre sind vergangen, seit mit John Connors (Nick Stahl) Hilfe der Weltuntergang verhindert und die Menschheit vor ihrer Zerstörung bewahrt wurde. Heute, im Alter von 25 Jahren, führt Connor ein Leben am Rande der Gesellschaft – ohne Wohnung, Kreditkarten, Mobiltelefon und ohne Job. Damit existiert kein Hinweis auf seine Existenz und er hinterlässt keine Spur, die von Skynet verfolgt werden könnte.
  
  Skynet ist ein hoch entwickeltes Netzwerk von Maschinen, die einst versucht hatten, Connor zu töten und einen Krieg gegen die Menschen zu führen.
  
  
  Connors einzige Chance zu Überleben ist der Terminator (Arnold Schwarzenegger), die legendäre einst auf ihn angesetzte Killermaschine. Um der drohenden Gefahr zuvorzukommen, bleiben ihnen nur zwei Möglichkeiten: Gemeinsam müssen sie den technisch allen überlegenen T-X ausschalten - oder der Apokalypse und dem Untergang der Zivilisationen entgegen sehen. [zum Filmtrailer]
  
  
  Ab Juli 2003 im Kino
  Terminator 3 - Rise Of The Machines ist das mit großer Spannung erwartete zweite Sequel einer der innovativsten und erfolgreichsten Kino-Franchise der Filmgeschichte. Mit fesselnder Dramatik, bewährtem Humor und explosiver Action soll Terminator 3 an seine Vorgänger anknüpfen.
  
  Hochkarätige Besetzung
  Arnold Schwarzenegger übernimmt erneut seine Paraderolle als Terminator. Weiters zu sehen: Nick Stahl (In the Bedroom, The Thin Red Line), Kristanna Loken (Panic) sowie Claire Danes (The Mod Squad, William Shakespeare’s Romeo + Juliet) zählen.

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• i inki01

  Ein faszinierender Film

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach langem warten hat es endlich geklappt, ich habe Karten für die Abendvorstellung gekriegt!
  Leider habe ich nur noch ganz vorne ein Platz gekriegt und das obwohl wir 20 Minuten früher da waren
  
  Ich fand den den Film echt super. Die Schauspieler waren in ihren rollen überzeugend und haben die ganze Geschichte gut rüber gebracht. Man hat kaum gemerkt das der Film 3 Stunden gedauert hat, da er die ganz Zeit über sehr spannend ist.
  
  So nun erst mal zur Geschichte:
  In der Geschichte handelt es um einen Ring, der einst mal dem bösem Sauron aus Mordor gehört hatte. Dieser Ring war genau so wie sein Herr böse und könnte seinen Träger unsichtbar machen. Nachdem er besiegt war ging er verloren. Und wurde von dem Wesen Gollum gefunden und in eine Höhle gebracht. Dort
  Wird er von dem Hobbit, das sind kleine Wesen, kleiner als Zwerge, Bilbo Beutelin gefunden. Dieser macht sich an seinem 111 Geburtstag auf den Weg, weg von der Heimat Hobbingen. Den Ring hinterließ er, nach Rat von dem Zauberer Gandalf, seinem Erben Frodo. Frodo musste dann, nachdem Gandalf einiges über den Ring heraus gefunden hatte, mit dem Ring fliehen.
  Mit Sam Gamdschie machte er sich auf den Weg unterwegs traf er dann bekannte Hobbit Pipin Tuck und Merry Brandybock mit ihnen zusammen gingen sie dann fort und mussten viele Gefahren bewältigen, bis sie dann erführen das sie den Ring in Mordor ,dort wo er geschmiedet wurde, vernichten mussten . Sie schlossen sich mit anderen zu einem Bund zusammen und gingen los. Sie müssen aber noch einige Gefahren überwinden, da sie von den Ring geistern und einigen anderen Geschöpfen verfolgt werden, weil diese verhindern sollen das der Ring zerstört wird und sie sollen ihn zu Sauron dem Herrn Mordors wiederbringen.
  
  Positives:
  Der Film hat fast nur positive Sachen. Zunächste mal das nur relativ unbekannte Schauspieler gewählt wurden damit man besser auf die Geschichte achtet. Die Spezialeffekte sind alle super und logisch. Man kann die Geschichte super verstehen auch wenn man das Buch nicht gelesen hat das nur wirklich relative unwichtige Stellen rausgekürzt würden. Die Schauspieler spielen alle überzeugend.
  Ich fand die Schauspieler von Frodo, Gandalf und Aragon am besten weil sie am meisten den im Buch geschilderten Charakteren ähneln. Im wesentlichen ist der Film trotz einiger Veränderungen Originalgetreu und so habe ich mir die Geschichte auch ungefähr vorgestellt.
  
  Negatives:
  Es gibt nicht viel zu meckern eigentlich nur das die drei Folgen immer ein Jahr auseinander sind!
  
  Fazit:
  Der Film ist sehr Empfehlenswert da er gut gemacht ist und sehr gut verständlich gemacht wurde.
  Für diesen Film Braucht man keinerlei Hintergrund wissen und er ist auch nicht zu anspruchsvoll für 12 Jährige.

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• d djaba

  Die Reifeprüfung The Graduate DVD mit Dustin Hofman Genial

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Heute möchte ich einen Bericht über einen meiner absoluten Lieblingsfilme schreiben. Die Rede ist von „Die Reifeprüfung“ (Im Original „The Graduate“). Ich habe diesen Film ohne Übertreibung an die fünfzig Mal gesehen (Im Kino, im Fernsehen und immer und immer wieder auf Video) und kann teilweise die Dialoge synchron zum Film auswendig mitsprechen. Ich liebe einfach diesen Film und wenn ihr auch kennt und nur ein Funken Leidenschaft in eurem Herzen wohnt dann werdet ihr das auch. Aber zunächst zum Aufbau meines Berichtes, denn ich gegliedert hab in:
  
  Gliederung
  
  1. Die Gliederung
  2. Die Entstehungsgeschichte von die Reifeprüfung
  3. Die Story von die Reifeprüfung
  4. Unterschiede zum Buch
  5. Die Musik zu die Reifeprüfung
  6. Links zu Reifeprüfung
  7. ShortFacts zu Reifeprüfung
  8. Fazit von der Reifeprüfung
  9. Die Besonderheiten der DVD Version
  
  Die Entstehungsgeschichte von die Reifeprüfung
  
  „The Graduate“ beruht auf dem gleichnamigen Roman von Charles Webb (*1939) aus dem Jahre 1963 und war das Erstlingswerk des Autors. Der Roman war von Anfang an ein kommerzieller Erfolg und da lag natürlich eine Verfilmung nah. Hollywood zögerte jedoch ganze vier Jahre, bis sie den Jugendprotest der 60er gegen das Establishment endlich veröffentlichten. Am 21. Dezember 1967 war es dann endlich soweit: „The Graduate“ feierte Premiere, Regie führte der bis dahin unbekannte Mike Nichols (Führte auch Regie bei „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“) und Dustin Hoffman (spielte u.a. in „Rain Man“, „Tootsie“, „Asphalt Cowboy“, „Papillon“ und „Wer Gewalt sät“ mit )kam zu seiner ersten Hauptrolle und wurde quasi über Nacht zum Star einer ganzen Generation. Der Film wurde auch Dank des Soundtrack von Simon and Garfunkel („Mrs. Robinson“ „The Boxer“ „I am a Rock“) zu einem riesigen Erfolg (Nach sieben Monaten hatte er bereits 30 Millionen Dollar eingespielt) der den Film 1968 auch den Oskar für die beste Regie, sowie 4 Golden Globes einbrachte.
  
  Die Story von der Reifeprüfung
  
  „The Graduate“ erzählt die Geschichte von Benjamin Braddock (gespielt von Dustin Hofman) einem 21 Jährigen, der gerade sein College-Examen mit Bestnoten abgeschlossen hat (darum auch der Titel des Films!). Benjamin war sein Leben lang ein guter Sohn gewesen und hat immer das gemacht, was seine Eltern von ihm erwarteten und jetzt hat er die Schule abgeschlossen. Seine Eltern wollen, dass er nach den Ferien anfängt zu studieren, doch Benjamin kann sich nicht dafür begeistern. Die ganzen Jahre, die er davor in Klassenräumen und Schulbibliotheken verbracht hatte, um zu den Besten gehören, kommen ihm auf einmal verschwendet und unsinnig vor. Er möchte nicht so werden wie seine Eltern.
  Aufgrund seines Examen geben seine Eltern eine glanzvolle Party, zu der auch die befreundeten Robinsons (Mr. Robinson ist der beste Freund von Benjamins Vater) eingeladen sind. Im Laufe des Abends bittet Mrs. Robinson (gespielt von Anne Bancroft u.a. auch zu sehen in „Der Elefantenmensch“, „Sein und Nichtsein“) Benjamin sie nach Hause zu bringen. Dort angekommen, versucht sie ihn zu verführen, was nicht gelingt, da ihr Man schon bald nachkommt, aber sie sagt Benjamin, dass sie ihm jederzeit zu Verfügung steht. Natürlich kann Benjamin diesem Angebot nicht lange widerstehen und so hat er schon bald eine Affäre mit Mrs. Robinson, wobei sich die Affäre hauptsächlich auf Sex reduzieren läßt (Mrs. Robinson will mit Ben nicht reden). Doch eines Tages geht Benjamin auf Bitten seiner Eltern mit Elaine (Gespielt von Katharine Ross u.a. zu sehen in Zwei Banditen) aus, der Tochter von Mrs. Robinson - ein Abend mit Folgen: Elaine und Ben verlieben sich ineinander. Mrs. Robinson will aber mit allen Mitteln verhindern dass die beiden zusammen kommen und so behauptet sie Benjamin hätte sie vergewaltigt. Ihr Plan scheint aufzugehen. Elaine will Benjamin nicht mehr sehen, geht in eine andere Stadt, ohne ihm etwas zu sagen und plant den schmierigen Carl Smith Jurastudent und Universitätssportler zu heiraten. Doch Benjamin gibt nicht auf und nachdem er Elains Aufenthaltsort ausfindig gemacht hat kommt er gerade noch rechtzeitig zu Trauungszeremonie zwischen Elaine und Carl. Hier kommt es zum Showdown.
  
  Unterschiede zum Buch
  
  Der Film übernimmt nicht alles Szenen aus dem Buch, so wird Benjamins Trip quer durch Amerika komplett gestrichen und auch ein paar andere Szenen müssen dran glauben. Diese Szenen sind nicht etwa schlecht, im Gegenteil sie sind wie das ganze Buch ausgezeichnet, aber hätte man versucht alle Szenen des Buchs im Film unterzubringen wäre es quasi unmöglich gewesen ihn auf die Standartkinolänge (etwa 2 Stunden) zu bringen ohne größere Qualitätsverluste. Das Weglassen dieser Szenen ist zwar schade wirkt sich aber auf den Film nicht wirklich negativ aus, da die Grundproblematik (+++) erhalten bleibt und genauso überzeugend bearbeitet wird wie im Buch. Einziger Nachteil ist das der Vater im Vergleich zum Buch ein wenig an Kontur verliert. Ansonsten eine sehr geschickte Romanverfilmung.
  
  Die Musik zu die Reifeprüfung
  
  Der Soundtrack von „The Graduate“ stammt von „Simon & Garfunkel“ bestehend aus Paul Simon (Gesang, Gitarre und Text) und Art Garfunkel (Gesang). Die beiden die zu den erfolgreichsten Popduos der Musikgeschichte zählen lernten sich bereits in den 50er Jahren in der Highschool in Forest Hills (New York) kennen. Sie gründeten „Tom und Jerry“ und scheiterten 1957 nur knapp mit ihrem Hit „Hey, Schoolgirl“ an den Top 50 konnten aber immerhin 150.000 Platten verkaufen. Nach der Trennung kamen sie 1962 wieder zusammen diesmal unter dem Namen „Simon & Garfunkel“ und wurden von Tom Wilson produziert (arbeitete hauptsächlich mit Bob Dylan, Jonny Cash u.a.). Dank dessen Hilfe landete ihre Single „Sounds of Silence“ 1966 an die Spitze der Charts. Wenig später kamen weitere Welthits dazu wie „Homeward Bound“ und „I`am a Rock“. Viele weitere Hits kamen im Lauf der erfolgreichen Zusammenarbeit hinzu wie z.B. „Cecilia“ „Bridge over troubled Water“ „El condor pasa“ und „The boxer“. Doch die zwei gingen einander zunehmend aus dem Weg und Art Garfunkel widmete sich vornehmlich seiner Schauspielkarriere (zu sehen in „Catch 22“) während Paul Simon weiter der Musik frönte. Am 19. September 1981 gaben die beiden ihr letztes gemeinsames Konzert seitdem arbeiten die beiden allein. Paul Simon ist Produzent und Solokünstler („Call me Al“) und Art Garfunkel ist Schauspieler und singt gelegentlich die alten Hits von Paul Simon. An den Erfolg von früher kamen die beiden jedoch nie wieder ran. Dennoch sind einige Songs der beiden richtige Klassiker geworden darunter auch Mrs. Robinson das auch auf dem Soundtrack von „The Graduate“ enthalten ist. Daneben sind noch so tolle Songs wie „April come she will“ „The Sound of Silence“ und „Scarborough Fair“ enthalten.
  
  Links zu die Reifeprüfung
  
  Da ich im deutschsprachigen Internet keine guten Seiten gefunden hab, müßt ihr euch wohl oder übel mit den englischsprachigen Seiten begnügen, sind dafür aber zum größten Teil auch ganz hübsch:
  
  http://www.geocities.com/Hollywood/8200/graduate.txt (Das Drehbuch zu „The Graduate“ zum freien Download. Ich übernehme keine Verantwortung für die Links.)
  
  http://www.geocities.com/Hollywood/8200/graduate.html (nette Fanpage mit einigen Downloads, wie Musik, Videos, Fotos usw.)
  
  http://www.salon.com/feb97/graduate970221.html sowie
  
  http://home.att.ne.jp/iota/baken/ sind auch einen Blick wert.
  
  Shortfacts zu Reifeprüfung
  
  Regie: Mike Nichols
  Drehbuch: Calder Willingham nach einem Roman von Charles Webb
  Kamera: Robert Surtees
  Darsteller: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Elizabeth Wilson
  Preise: Oscar für 1967 für Mike Nichols (Regie)
  Oscar-Nominierung für 1967 für \"Die Reifeprüfung\" (Bester Film)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Calder Willingham, Buck Henry (Drehbuchbearbeitung)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Dustin Hoffman (Hauptdarsteller)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Anne Bancroft (Hauptdarstellerin)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Robert Surtees (Kamera)
  Oscar-Nominierung für 1967 für Karharine Ross (Nebendarstellerin)
  4 Golden Globes
  
  Fazit
  
  Der Film begeistert vor allem durch seine sehr gelungen Dialoge, die auch beim zehnten Mal hören, nichts an ihrer Frische verloren haben, hinzu kommt eine tolle Musik und ein alles überragender Dustin Hofman in der Rolle seines Leben. Ich bin normalerweise kein großer Freund von Komödien, aber dieser Film ist wirklich überragend. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen gewinnt „The Graduate“ durch mehrfaches Sehen sogar noch an Klasse und Tiefe. Ich kann diesen Film wirklich jeden empfehlen.
  
  Die Besonderheiten der DVD Version
  
  Die deutsche DVD von Arthaus präsentiert den Film in Englisch (Stereo), Deutsch, Italienisch und Spanisch (Mono) sowie im Bildformat 1:2,35 / 16:9. Untertitel sind in Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Türkisch, Dänisch, Norwegisch, Schwedisch und Finnisch verfügbar. Als Bonus sind auf der DVD der Originaltrailer, eine Fotogalerie, ein Interview mit Dustin Hoffman und das Special \"The Graduate at 25\"zu finden. Dieses Spezial besteht im Grunde aber nur aus einem weiteren Ausschnitt aus dem vorigen Interview in dem Hoffman eine nicht verwirklichte Idee für eine Fortsetzung des Filmes unterbreitet.
  
  Erstellt am 22.01.2002 bei djaba 1388 Wörter

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