Meister Verlag - Sammelkarten
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hallo leute!
In diesem Beitrag werde ich euch etwas über die Internetadresse www.lyriks.de erklären!
Allgemeines
www.Lyriks.de ist eine sehr gute Seite, um die Songtexte vieler Lieder zu finden!
Neben den Songtexten gibt es nur mehrer Features, die ihr unbedingt einmal ausprobieren müsst!
Songtexte
Wenn ihr auf die Seite geht, seht ihr oben alle Buchstaben von A - Z.
Wenn ihr zu einer bestimmten Musikgruppe die Songstexte haben wollt, klickt ihr einfach auf den Anfangsbuchstaben und es werden eine menge Bandnamen angezeigt. Jetzt müsst ihr nurnoch die Musikgruppe ide ihr wollt auswählen und es werden sämtliche Lieder angezeigt. Einfach auf das Lied klicken und schon habt ihr den Text. Viele Lieder sind unter anderem auch ins deutsche übersetzt.
Andere Features
Unter vielen anderen Kategorien sind auf der Sitemap noch Gedichte, Witze, Chat, Wörterbuch, Spiele und Konzerte angezeigt.
Gedichte
Bei einem Klick auf diese Kategorie finden sich noch mehrere Kategorien wie zum Beispiel Trauer, Liebe, Sprüche, Sehnsucht uvm zu finden. Einfach auf die entsprechende Kategorie klicken und schon habt ihr einige Gedichte zur Auswahl.
Witze
Diese Kategory beinhaltet sämtliche Arten von Witzen, von der Kategory Abkürzungen bis zu den allseitsbekannten \"Weich Ei Wörter\". Wie immer einfach drauf klicken und schon werden euch eine große menge von Witzen angeboten.
Chat
nun ja, ein chatroom eben ^^
Wörterbuch
Eines der allerbesten Features dieser Page ist das Wörterbuch. Es ist eigentlich mehr ein übersetzer als ein normales Wörterbuch.
Es übersetzt Englisch/Deutsch und Deutsch/Esnglisch.
Einfach den gewünschten Begriff eingeben und schon hat man die Übersetzung. Dieses Wörterbuch kann unter anderem auch bei der Anfertigung eines Referates in Englisch helfen, wie ich es schon öfters tun musste.
Spiele
In dieser Kategory gibt es eine sehr umfangreiche Auswahl an Spielen, welche man alleine, wie auch zu 2 - 4 spielen kann. Neben einem Quiz, bei dem eine unbegrenzte Anzahl von Spielern mitspielen kann, gibt es auch noch Minigolf, Billard, Schach, Mensch ärgere die nicht oder 4 Gewinnt und noch viel mehr.
Konzerte
Hier finden sie einen Kalender der anstehenden Konzerte und eine große Auswahl an Karten für ihr Wunschkonzert.
Sonstiges
Wer lust hat sich aktiv mit dieser Seite zu beschäftigen kann seine eigenen Witze veröffentlich oder aber auch Songtexte, ob in Englisch oder Deutsch, veröffentlichen.
Wenn sie lust haben können sie sich auch den Newsletter bestellen, der in regelmäßigen Abständen an ihr Email Fach geschickt wird.
Wer mehr über die Meinung der anderen erfahren möchte, kann auch unter der Kategorie Usercharts herausfinden was für Lieder gerade am liebsten gehört werden.
So ich hoffe ich habe euch etwas neugierig gemacht :D
Wer möchte kann auch meine lieblingsseite www.sheeptaskforce.de besuchen ^^
Danke fürs Lesen ! Bewertet doch bidde auch meine anderen Beiträge !
cYa
MFG Jochen8
(PS: Ich suche nette User für meine Buddyliste, mit denen man gegenseitig die beiträge bewerten kann! Einfach mal melden)
hallo Yopis!!
Ich habe hier einige schöne Lider die man sehr gut im Kindergarten anwenden kann. Es ist ganz einfach, da ich immer dazu geschrieben habe wie es funktioniert. Viel Spaß!!!
Kleines Bärenspiel:
Das Lied wird gesungen auf die Melodie von \"Zehn kleine Negerlein\"
Außerdem bewegt man sich zu dem Spiel.
Zehn kleine Bären, die sind jetzt aufgewacht.
Sie recken sich, sie strecken sich,
kalt war die Winternacht.
Zehn kleine Bären in ihrem Höhlenhaus.
Der eine macht die Augen zu,
da kriechen neun heraus.
Neun kleine Bären, die haben sich gereckt.
Der eine rennt gleich hintern Busch
und hat sich dort versteckt.
Acht kleine Bären, die lockt der Honig sehr.
Den einen trifft ein Bienenstich,
der kann nicht rennen mehr.
Sieben kleinen Bären, die laufen an den Fluss.
Der einen rutscht am Ufer aus,
der Arme humpeln muss.
Sechs kleinen Bären, das fischen macht so Spaß.
Der eine plumpst ins Wasser rein,
nun ist er pitschenass.
Fünf kleine Bären, die spielen froh im Schnee.
Der eine rutscht den Berg hinab,
der Po tut ihm so weh.
Vier kleine Bären, die spielen wild im Kreis.
Der eine schreit: \"Ich hau jetzt ab,
mir wird der Pelz so heiß!\"
Drei kleine Bären, die legen sich zur Ruh.
Sie schnarchen noch mal schnirche-schnarch,
der gute Mond schaut zu.
Drei kleine Bären, die machen sich ganz groß.
Sie tippen all die andern an,
dann geht\'s von vorne los.
Indianer heißen wir:
nach der Melodie von: \"Von den blauen Bergen kommen wir\"
Zu dem folgenden Lied, das gemeinsam gesungen wird, stellen die Kinder pantomimisch Indianer dar. Gehen im Kreis um ein imaginäres Lagerfeuer, recken die Waffen in die Höhe, schleichen, setzen sich usw.
1. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
Aus fernen Landen kommen wir, ahu, ahu, ahu!
Wir zeigen euch mit Schild und Lanz\' den wilden Indianertanz,
ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
2. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
Ums Lagerfeuer sitzen wir, ahu, ahu, ahu!
Wir singen jetzt mit lautem Klang den wilden Indiandersang,
ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
3. Strophe: Indianer heißen wir, ahu, ahu, ahu!
Ganz leise schleichen können wir, ahu, ahu, ahu!
Wir laufen schneller als der Wind, und plötzlich wir verschwunden sind,
ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu, ahu!
Viele neue Freunde:
Das Lied wird gesungen nach der Melodie von \"Dreh dich kleiner Kreisel\"
Die Kinder bilden einen Kreis. Eines der Kinder steht in der Mitte. Alle Kinder singen gemeinsam das folgende Lied. Dazu dreht sich das Kind in der Mitte mit ausgestrecktem Arm. Auf wen der Zeigefinger am Ende des Liedes zeigt, der geht in der nächsten Runde des Singspieles in die Mitte.
Text:
Viele neue Freunde
finde ich im Nu.
Ein Freund von mir,
ein Freund von mir.
Ein Freund von mir bist du!
Kindergartenboogie:
nach der Melodie von \"Rucki-Zucki\"
Text:
Das ist der Kindergartenboogie,
Kindergartenboogie, Kindergartenboogie den tanzen wir alle so gern!
Und dann den rechten Arm herein und dann den linken Arm herein und dann rechten Arm herein und dann schütteln wir ihn aus.
Das ist der Boogie, Boogie, Boogie alle drehen sich herum und dann beginnt\'s von vorn. Es folgen dann noch linker Arm, rechter Fuß, linker Fuß und der dicke Po.
(Die Kinder stehen im Kreis und führen die Bewegungen aus).
Anspruchsvolle Musik, vielfältige Einsatzmöglichkeiten, verschiedene Genres. Oft meint man, dass diese Eigenschaften nur auf Instrumente wie Keyboard oder Klavier zutreffen. Doch was ist, wenn ich sage, dass sich das Akkordeon dafür mindestens genauso gut eignet? Die meisten werden das nicht glauben, denkt man doch beim Akkordeon eher an Volksmusik, Schifferklavier und Musikantenstadl mit Karl Moik. Im Folgenden will ich versuchen, diese Vorurteile zu beseitigen und euch von den Qualitäten des Akkordens zu überzeugen.
Zuerst ist es ratsam, kurz über die Funktionsweise dieses Instrumentes zu sprechen. Ein Akkordeon ist also ein Zungeninstrument, genauer gesagt ein Balginstrument. Das heißt, dass die Töne dadurch entstehen, dass Luft von außen in das Innere des Akkordeons gedrückt wird und dadurch die einzelnen Zungen, kleine Metallstreifen der Töne anfangen zu schwingen. Dies kann man sich leicht vorstellen: Die Metallstreifen sind an einer Seite fest am Gehäuse befestigt und wenn auf die andere Seite durch die Luft Kraft ausgeübt wird, bewegen sie sich. Das Hineinpressen der Luft erfolgt durch den Balg, der sich in der Mitte des Instrumentes befindet und wie eine typische Ziehharminika aussieht. Man muss nur an ihm ziehen oder drücken und der Ton entsteht, falls eine oder mehrere Tasten gedrückt sind. Prinzipiell gibt es beim Akkorden zwei Seiten, auf denen man Töne spielen kann. Rechts ist die sogenannte Diskantseite, die ähnlich wie ein Klavier aussieht. Mit ihr spielt man meistens die Melodie. Links ist die Bassseite, auf der Knöpfe zu finden sind. Hier wird die Beleitung gespielt.
Im Prinzip ist das schon alles zur Funktionsweise, wenn man auf nicht so wichtige Details verzichtet. Das Akkordeon ist zwar vom Gewicht her nicht leicht(ca.15-20 kg), wovon man aber beim Spielen nichts merkt, da man dabei immer sitzt. Zudem kann es sehr einfach transportiert werden.
Es ist so, dass in früheren Zeiten, ab ca. 1830, das Akkordeon fast nur zur leichten Unterhaltung verwendet wurde. Man spielte um dazu Seemanns- oder Volkslieder zu singen oder um zu tanzen. Klar ist, dass diese Musik dann nur für bestimmte Menschen geeignet war, hauptsächlich für ältere. Das Akkordeon wurde nicht wirklich ernst genommen.
Ab der Mitte des 20.Jahrhunderts änderte sich dies aber. Das Akkordeon erfuhr eine Renaissance und es wurde denkbar, ernste Musik, also Musik, die nicht nur unterhalten, sondern auch etwas mitteilen will, zu spielen. Dazu entstanden auch viele Kompositionen. Heute ist das Instrument im Prinzip vollwertig im Vergleich zum Klavier oder Keyboard und es ist sogar möglich, Akkordeon zu studieren.
Viele werden sich jetzt trotzdem die Frage stellen, was es im Endeffekt bringen soll, Akkordeon zu spielen. Zugegebenermaßen ist es nicht das typische Instrument für eine Rockband oder ein Sinfonieorchester. Trotzdem kann man dieselbe Musik auch spielen! Mit den beiden Seiten gibt es die Möglichkeit, zweistimmig zu spielen. Dabei ist fast jeder wichtige Ton vorhanden. Der Umfang der Tastatur an sich ist zwar nicht so groß wie beim Klavier, doch dafür kann man verschiedene Register schalten, also die Höhe des Tones per Knopfdruck verändern. Es ist also kein Problem, sich die Noten von Rockbands zu besorgen und die auf dem Akkordeon nachzuspielen. Vielleicht ist der Klang ein anderer, doch er ist sicher nicht schlecher. Im Gegenteil, er ist sehr rein, gleichmäßig und unverfälscht. Bei etwas teureren Akkordeon ist er zudem sehr weich, was sicher beim Klavier nicht unbedingt gegeben ist. Vorteilhaft ist außerdem, dass man den Ton beliebig lange durch Ziehen des Balges aushalten kann und ihn nicht immer wieder neu anstoßen muss, wie beim Klavier. Manche haben beim Ton des Akkordeons einen zitternden, typisch volkstünlichen Ton in den Ohren. Dies ist das sogenannte „Tremolo“, bei dem bei jedem Ton mehrere Metallstreifen ertönen. In der ernsteren Musik wird dieser allerdings fast überhaupt nicht genutzt, also einfach „abgeschaltet“.
Die spielbare Musik ist wie schon gesagt vielfältig. Liebhaber des Jazz, der Klassik, des Rock und Pop-Bereiches oder der neuen Musik kommen neben denen der Volksmusik auf ihre Kosten. Lockere Unterhaltungsmusik ist damit kein Problem, ernstere aber genausowenig. Die Musik kann rein instrumental sein, aber auch die Kombination mit Gesang ist möglich. Klar passt es nicht zu jedem der aktuellen Charts-Lieder, bei denen der Gesang und der Tanz im Vordergrund steht. Dazu ist das Instrument wohl nicht geeignet, da es nicht \"cool\" und wohl auch nicht massentypisch genug ist. Dazu hat es noch einen zu schlechten Ruf. Aber ich denke, dass es dazu viele Alternativen gibt, die jeder kennt, der sich näher mit Musik auseinander setzt.
Sehr viel Spaß macht es, Akkordeon mit mehreren, also in der Gruppe zu spielen. Dies mache ich selber, ich bin Mitspieler in dem Akkordeonorchester unserer Stadt. In der Gruppe ist es gut möglich, verschiedene Stimmen in einem Musikstück zu spielen, wobei sich das Gesamtwerk sehr gut anhört. Eine andere Möglichkeit ist die Kombination mit anderen Instrumenten, z.B. dem Saxophon oder der Geige. Die beiden verschiedenen Klänge ergänzen sich sehr gut und bieten einen Musikeindruck, der unverbraucht und neuartig ist.
Insgesamt würde ich sagen, dass ich das Akkordeon jedem, der sich näher mit Musik beschäftigt und mal selbst Musik erzeugen und nicht nur hören will, empfehlen kann. Mir macht es seit 10 Jahren Spaß und ich spiele es häufig zur Entspannung. Man muss sich allerdings darauf einstellen, dass es zu den schwierigeren Instrumenten gehört. Vermutlich geht das Lernen nicht so schnell wie beim Saxophon oder Keyboard, da der Gebrauch des Akkordeon, also z.B. die Sitzhaltung und die Balgziehtechnik, sicher ungewohnt ist. Auch die Koordination mit beiden Seiten könnte Schwierigkeiten bereiten. Trotzdem sollte das keinen davon abhalten, das Erlernen zu versuchen. Garantiert kann man nach einiger Zeit schon Erfolgserlebnisse feiern und behaupten, dass man etwas gelernt hat, was nur wenige können. Man hat dann etwas Anspruchsvolleres geschafft.
Vielleicht ist der recht hohe Preis am Anfang abschreckend. Man muss schon 1500€ für ein normalgroßes, das einfachen Ansprüchen genügt, bezahlen. Akkordoens mit Erweiterungen, z.B. der Möglichkeit, auf der linken Seite auch Melodien zu spielen, und besser Klangqualität sind sicherlich nicht unter 3500€ zu erhalten. Doch es gibt die Möglichkeit, sich an jeder Musikschule Instrumente zu leihen. Außerdem ist der Preis immerhin noch günstiger als ein Klavier, das man zudem nicht tragen kann!
Wenn ihr mehr Informationen haben wollt, könnt ihr z.B. www.akkordeon-luenen.de besuchen oder mich ansprechen.
Bis dann...Dominik
Musikgeschmack
Gerade sehe ich im ZDF in einem Magazin Michael Jackson bei der Bambi-Verleihung. Zwei Freunde erzählten mir letzte Woch von einer Einladung nach barcelona durch MTV. Dort gab es auf dem Olympia-Glelände die MTV-Awards.
Ich spüre mein eigenes Kopfschütteln bei den Nominierungsvorschlägen und Gewinnern.
Wie war das denn damals - vor zwanzig Jahren - bei mir selbst? Gut, es gab nur drei Fernsehprogramme mit Dieter Thomas Heck`s Hitparade und Ilja Richters Disko, später kam Gottschalk mit „Na So Was“ dazu und ich durfte auch mal Rockpalast im Dritten sehen. Wichtig war damals WDR 2 mit Mal Sandock`s Top 20 der Woche, jeden Mittwoch.
Meine erste Single war von Michael Holm: Tränen lügen nicht. Peinlich aus heutiger Sicht. Später trennte sich die Musikneigung geschlechtsspezifisch: Die Jungs hörten Sweet, die Mädels standen auf die Bay City Rollers. Ich hatte alle Singles und LP`s von Sweet. Um Härte und Coolness zu beweisen kamen später Queen, Deep Purple und Led Zeppelin dazu.
Mit zunehmender Zeit wurde es differenzierter: Genesis, Spandau Ballet, Mike Oldfield, Pink Floyd und Roxy Music. Und immer wieder die Rolling Stones, gleichzeitig niemals Elvis. Es wurde tanzbarer. Cocker, Tina Turner und Van Halen waren in.
Es kam die Zeit der Liedermacher und dank Udo Lindenberg war ich bei Ulla Meineke, Marius Müller-Westernhagen, Grönemeyer, Edo Zanki, Spliff, Wolf Mahn und Klaus Lage Konzertgast. Gleichzeitig habe ich die neue Deutsche Welle überstanden mit Ina Deter, Ideal und Joachim Witt.
Heute höre ich am liebsten Ezio, Counting Crows, Bruce Springsteen, geblieben sind die Rolling Stones, Mike and the Mechanics ebenso wie alle anderen Genesis-Solisten. Ebenso haben sich Westernhagen, Grönemeyer und Co festgesetzt – immer wieder gut.
Gerade eben hat Grönemeyer einen Kometen im ZDF überreicht, fragt mich nicht an wen. Die Musikprodukte sind natürlich kommerzieller geworden. Ohne Video existieren kaum noch Marktchancen bei den Käufern unter 30.
Ich persönlich sehe hier erhebliche Qualitätsverluste in der Breite. Aber über Geschmack lässt sich ja Gott sei Dank streiten. Meine Mutter hätte wahrscheinlich vor dreißig Jahren ähnliches gesagt, wenn sie mit meinem Vater die Musik aus meinem Zimmer gehört hat.
Übrigens, heute Abend gehe ich zu einem open-air concert. Wolfang Petrys bestes Double spielt in Woltersdorf auf der Maiwiese, über 600 Karten sind im Vorverkauf weggegangen, erwartet werden ca. 2000 Menschen. Ich bin natürlich nur aus beruflichem Interesse da und werde meine Füße stillhalten.
Hölle, Hölle, Hölle ...-
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-02-26 14:14:00 mit dem Titel Ezio ! CD der Woche bei WOM .de
Ezio ! CD der Woche bei WOM.de
Erst war es ja nur ein Traum, ein besserer Witz. Am 28. März 2003 spielt Ezio im Quasimodo in Berlin. Für die unkundigen Leser sei der Hinweis erlaubt, dass im legendären Quasimodo vielleicht maximal 350 bis 400 Gäste Platz finden. Dem interessierten Leser sei diesbezüglich auch www.quasimodo.de empfohlen. Das Quasi ist klein, aber fein.
Wir hatten auf unserer Liste allein 42 Ezio-Fans, die das Konzert nicht verpassen wollten. Wir haben noch gelästert, dass wir ein Privatkonzert erhalten, wenn jeder 10 Karten erwirbt. Dann spielt Ezio exklusiv für uns. Genug der Träumerei!
Ich bin dann regelmäßig in die Theaterkasse gegangen und habe nach dem Vorverkauf gefragt. Es war ein eisiger Montag Anfang Februar als die Verkäuferin plötzlich sagte, dass sie selbstverständlich Karten für das Ezio-Konzert am 28. März im Quasimodo habe. Das Display des Monitors zeigte jedoch nur noch 36 Karten an. Ich habe dann nach kurzer telefonischer Rücksprache alle 36 Karten inklusive Vorverkaufsgebühr für 19,50 Euro pro Stück gekauft. Von wegen, Privatkonzert! Nun mussten wir mit den vorgemerkten Fans nachverhandeln, Kartenwünsche von 6 auf 4 runterdrücken und plötzlich erschien sogar eine eingereichte Ehescheidung als willkommene Hilfe. Wieder eine Karte weniger!
In meiner Besorgnis habe ich dann eine eMail ans Hamburger Management geschickt: Hilfe, Hilfe, das Konzert des Jahres ist ausverkauft! Als Antwort wurde mir mitgeteilt, dass nur kurzzeitig die Vorverkaufssoftware davon ausging, das Konzert sei ausverkauft. Jetzt gibt es wieder Karten und auch an der Abendkasse des Quasimodo soll es noch möglich sein, Ezio live zu erleben.
Der zweite Teil der Sportübung bestand nun darin, die neue CD von Ezio, The making of Mr. Spoons, möglichst schnell zu erhalten. Unter www.ezio.de war lange Zeit zu lesen, dass die CD am 24.02.2003 in Deutschland auf den Markt kommt und in England angeblich vier Wochen früher. Unsere Online-Bestellung in London wurde freundlich bestätigt, geliefert wurde bis heute nichts. Zwischenzeitlich wurde dann der Erscheinungstermin ebenfalls auf den 24.02.2003 hinausgeschoben. Dann werden wir wohl in Deutschland doch eher erfolgreich sein.
Heute morgen stand ich dann pünktlich um 8.59 Uhr vor der Eingangstür von Saturn in Berlin-Hellersdorf. Ich wunderte mich schon sehr, dass der große Ansturm der Fans gar nicht ersichtlich war. Wahrscheinlich waren die alle mit ihren Schlafsäcken am Alexanderplatz, hatten dort die Nacht vor der Eingangstür verbracht und trotteten nun mit steif gefrorenen Gliedern in die CD-Abteilung. Nun, ich war allein, schaute zunächst unter Neuerscheinungen nach, dann unter dem Buchstaben E, dann unter independent music und schließlich das Ganze in umgekehrter Reihenfolge noch mal: Nichts!
Ich kam nicht umhin eine Verkäuferin zu fragen. Brav sagte ich Gruppe und Titel auf. Wortlos verschwand sie hinter einem Vorhang und durchsuchte etwa 70 cm hohe CD-Stapel. Zuversichtlich machte mich mein Gefühl, dass sie dennoch wusste, was sie da suchte. Sie war hinter ihrem Vorhang beim achten oder neunten Stapel als ihr Kollege dazu kam. Die Recherche wurde nun zu zweit fortgesetzt. Der Kollege kam noch mal zurück und fragte mich nach der Schreibweise. E Z I O buchstabierte ich hoffnungsvoll und ergänzte, dass ich gern zwei CD`s hätte. Die Antwort kam prompt und unmissverständlich: Ich glaube, ich habe nur eine CD. Er wusste, was er sagte! Und er fand zumindest eine CD.
Am 24. Februar 2003, habe ich um 9.07 Uhr für 15,99 Euro bei Saturn in Berlin die neue CD von Ezio erstanden:
Ich gehe an dieser Stelle noch gar nicht auf die einzelnen Tracks ein. Natürlich sind sie unglaublich, genial und unvergleichlich!
Für die Statistiker sei hier deswegen auch nur am Rande erwähnt, welches Wunderwerk Ezio da bei eagle records produziert hat.
The Making of Mr. Spoons
1 Inside me again (immigrants table)
2 Waiting for too long
3 Everybody forgets sometimes
4 Mr spoons
5 Song 4 the tempted
6 Take me away
7 The same mistake
8 Mermaid song
9 Shadow boxers
10 Sometimes I wish
11 My friend tonight (darkness)
Für die interessierten Leser sei hier abschließend noch die Homepage von Ezio erwähnt. Da sind auch die Daten der Deutschlandtour ersichtlich.
www.ezio.co.uk oder auch www.ezio.de
Eine differenzierte Kritik der CD gibt es hier erst nach längerem Reinhören und dem Konzert Ende März in Berlin.
Ach ja, waiting for too long ist der zweite Titel auf der CD. Den durfte ich schon letzten Sommer auf dem Konzert in Woltersdorf live hören.
Mit den besten Empfehlungen
Indigo 2003
Dieser Tage hat uns wieder eine traurige Botschaft erreicht: Arndt Bause ist tot.
Ein Komponist der mit vielen großen Hits die DDR-Musik-Geschichte mitschrieb. Unerwartet und mit 66 Jahren einfach zu früh!
Ich werde jetzt nicht über das Leben dieses Mannes schreiben, denn dies steht mir nicht zu, habe ihn dafür auch nicht persönlich gekannt.
Aber, ich möchte meine persönlichen Gedanken zur Radiosendung von „Antenne Brandenburg“, dem „Sonntagsvergnügen“ vom 16.2.2003 beschreiben und versuchen darzustellen, was so ein Komponist in den Augen eines einfachen Menschen bedeutet.
Ich fand es sehr schön, dass Ekki Göpelt die erste Stunde seiner Sendung dem Komponisten Bause widmete.
Gerade „Antenne Brandenburg“ ist ja dafür bekannt, den Deutschen Schlager bekannt zu machen und besonders auch die großen Hits von Damals in Erinnerung zu bewahren.
Auch wenn die Sendung „Sonntagsvergnügen“ heißt und normalerweise für Humor und Gute-Laune-Musik steht, fand ich es sehr zutreffend, dass gerade Ekki Göpelt, also jemand, der selber den Deutschen Schlager im Herzen trägt, in seiner Sendung wieder einmal an einen ganz großen Menschen und dessen Leben und Schaffen erinnerte.
In der Sendung trat deutlich hervor, dass nicht nur wie allgemein angenommen, die Künstler, also die Interpreten selbst sich nicht frei entfalten konnten, sondern auch die Komponisten strengen Auflagen und Regeln unterlagen und keineswegs machen konnten, was sie wollten.
Da wurden „Westkontakte“ genutzt, um an Technik zu kommen. Auch wenn die DDR technisch sicher nicht der Schlechteste war und auch viele Erfolge hatte, so gab es aber gerade auf dem Gebiet der Musik-Elektronik einige Defizite.
Auch wenn ein Arndt Bause zu DDR-Zeiten mal mit einem Mercedes vorfuhr, um dann doch mal zu zeigen, dass er es „geschafft“ hat, finde ich nicht negativ.
Allein der Satz, den Ekki Göpelt in seiner Sendung am Sonntag sagte: „ Mach’s gut alter Sachse und grüß’ die Henne.“, die Nennung beider Namen in einem Satz, zeigt mir, dass Arndt Bause ebenfalls ein großartiger Mensch gewesen sein musste!
Außerdem, wer würde heutzutage den finanziellen Anhang einer hohen staatlichen Auszeichnung (Nationalpreis der DDR – Stufe 3) schon mit seinen Freunden und Kollegen in einer Nacht auf den Kopf hauen? Sicher nur ganz wenige, zu denen auch Arnd Bause gehörte. Er teilte seinen Erfolg mit den Anderen. Mir zeigt dies, dass ihm Freunde auch wichtig waren und auch er das Herz am rechten Fleck hatte.
Da ich selbst auf gefühlvolle Musik stehe und nicht zuletzt deswegen „Antenne Brandenburg“ zu meinem „Haussender“ gemacht habe, fand ich es super, dass auch der Titel „Es ist Sommer“ von Inka im „Sonntagsvergnügen“ gespielt würde, der ja aus der Feder Arndt Bause’s stammte.
Es ist unmöglich, an dieser Stelle alle Titel eines solchen Komponisten erwähnen zu können. Bestimmt wird es auch genügend geben, die ich selber noch gar nicht kenne und sicher auch genügend, bei denen ich nicht mal erahne, dass sie von Arndt Bause komponiert wurden. Aber, ich möchte auszugsweise an einige wenige Hits erinnern um ihm damit DANKE zu sagen.
Als Kind und Jugendlicher bin ich persönlich mit solchen Titeln groß geworden wie: „Nimm den Zug, der Sehnsucht heißt“ (Aurora Lacasa), „Gold in Deinen Augen“ (Frank Schöbel), „Weiß mir ein Land“ (Hans-Jürgen Beyer), „Einmal fang ich dich ein“ (Britt Kersten), „Du hast wohl Langeweile“ (Peter Albert), „Een kleenet Menschenkind“ (Helga Hahnemann), „Wo bist Du“ (Andreas Holm), „Kleiner Vogel“ (Monika Herz), „Sing mei Sachse sing“ (Jürgen Hart), „Schallala, Schallali“ (Jürgen Walther)...
Aber auch in der jetzigen Zeit erinnert zum Beispiel der Titel „Mama Mallorca“ (Andrea und Wilfried Peetz) an ihn, den er in Zusammenarbeit mit Wilfried Peetz produzierte und arrangierte.
Wenn man im Rundfunk einen Titel hört, weiß man meist sofort, welcher Interpret diesen singt. Klar, werden doch die Namen oft genug genannt. Aber wer weiß dann schon gleich, wer diesen super Titel schrieb?
Ich will damit sagen, dass leider zu selten die Komponisten namentlich genannt werden, diese immer irgendwo im Hintergrund bleiben. Ist es nicht gerade in erster Linie die Musik, die uns urteilen lässt: „Das wird ein Ohrwurm!“, oder: „Super Sound!“. Wie oft wird der Text bei der Beurteilung vergessen! Wenn Sound und Rhythmus stimmen, ist bei einigen der Text schon völlig egal.
Oft genug gibt es Lieder mit „schlechtem“, oder zu mindestens anspruchslosem Text, aber die Musik stimmt...
Die Hauptarbeit und Verantwortung haben hier nun mal die Komponisten.
Ich bin ganz einfach der Meinung, dass diese viel zu wenig ins rechte Licht gerückt werden.
Gefühlvolle Musik ist für mich sehr wichtig, um insbesondere auch in den Texten mich selbst wieder zu finden. Musik für’s Herz zum Relaxen, zum Verarbeiten der Geschehnisse des Alltags, um halbwegs die Welt verstehen zu können.
Musik die ich persönlich benötige, um von den Sorgen abschalten zu können, Musik, die auch Arndt Bause schrieb.
Ich möchte mit diesen Zeilen auch Inka und ihrer ganzen Familie sagen, wir sind in diesen schweren Stunden in Gedanken bei Euch und Arndt Bause wird durch seiner Musik in unseren Herzen weiterleben!
Klausauskw
Eigentlich habe ich nach NEK gesucht, der italinisch singt. Ihn aber nicht gefunden. Denn uneigentlich möchte ich mich der spanischen Ausgabe der „In due“ von NEK widmen.
Also:
CD „entre tú y yo“ von NEK.
Preis :
Weiß ich nicht mehr, da ich sie mir vor einigen Jahren auf Teneriffa gekauft habe.
Cover:
NEK in einer witzigen Pose, ganz in schwarz-weiß gehalten. (Allerdings hat mein Cover Seltenheitswert, weil da nämlich noch „To Sandra, Thanks for all. With all the best, NEK“ draufsteht!!!)
So, warum nun ausgerechnet diese CD, wobei sie doch schon alt ist.
Ganz einfach. Es ist Musik, die ich immer hören kann. Wenn’s mir richtig gut geht, wenn’s mir ganz normal geht und wenn’s mir so richtig besch... geht.
Inhalt der CD sind folgende Tracks:
Si Sé que te tengo a ti
Quédate
Por ser
No preguntas por qué
Una obsesión
Llegarás
Su tal vez, su quizà
Los secretos de tu intimidad
Entre los dos
El mundo està llamándome
Una dosis de ti
Como te mueves
“… Nunca estás lejos”
Wenn ich die Stücke jetzt einzeln auseinander pflücken müsste, würde das ewig dauern und ich könnte mich über den Text nicht wirklich auslassen. Ich verstehe zwar einiges an Spanisch, aber für Übersetzungen reicht es nicht aus.
Eigentlich kann ich nur sagen, es ist solide Musik, die mit viel Gitarre und wenig synthetischen Mitteln auskommt. Dazu die sehr angenehme Stimme des kleinen Italieners mit den wunderschönen blauen Augen.
Die Musikrichtung würde ich irgendwo zwischen Rock und Pop einordnen.
Neks Markenzeichen ist seine Vielseitigkeit, und im Gegensatz zu so manchen seiner Kollegen beschränkt er sich nicht auf die Dauerkuscheligkeit der mediterranen Liebeswerbung, sondern weiß auch, wie man richtig abrockt.
Der Sänger mit der Stimme, die zwischen samtweich und leidenschaftlich rau wirklich alle Spielarten des musikalischen Herzensbruchs beherrscht.
Man hört, dass die Einflüsse Neks in der internationalen Pop-/Rockmusik zu finden sind: Nicht umsonst wird er gern und oft als der italienische Sting bezeichnet.
Auf der CD ist wieder eine gute Mischung aus Balladen und schnelleren Stücken. Daher auch für alle Lebenslagen.
Es gibt ja Menschen, die behaupten, NEK wäre lange nicht so gut wie z.b. Ramazotti. Wie auch! Abgesehen von der Tatsache, das beide Italiener sind und singen haben sie nicht wirklich viel gemeinsam.
Nur mir liegt die Musik von NEK halt mehr.
Achja, NEK ist am 6. Januar 1972 unter dem Namen Filippo Neviani im italienischen Sassulo geboren worden. Und NEK ist schlicht der Spitzname, der dann als Künstlername herhalten musste.
Da ich etwas espanophil bin, zog es mich im Urlaub immer wieder auf die Kanaren. An der Strandbar drangen plötzlich vertraute Töne an meine Ohren. Mit einem Unterschied. „Huch, der singt ja auch Spanisch!“ Sofort wurde der nächste CD Shop gestürmt und geplündert. Die NEK-Mania hatte mich schon lange vorher gepackt.
Zu dem Eintrag auf meiner CD kam es, weil ich Filippo zweimal bei Konzerten kennengelernt habe und wir uns ausgezeichnet unterhalten haben. Mir lief es heiß und kalt den Rücken runter, als er in dem Konzert einen Titel mit den Worten „this one goes out to ... (Blick in meine Richtung und großes Grinsen) ... she knows it!“ ankündigte.
Und dieser Mann hat nichtnur „auf Konserve“ also auf CD richtig was drauf, sondern ist live fast noch besser. Er spielt exzellent Gitarre und seine Stimme klingt einfach nur genial. Etwas tiefer, mit einem leichten Timbre aber großem Wiedererkennungswert.
Oh jeh, jetzt hab ich soviel geschwärmt.
Aber bei der CD-Vorstellung ging es mir hauptsächlich darum, zum Ausdruck zu bringen, wie vielseitig der Mann ist. Und nicht darum, jeden Song zu zerlegen und zerpflücken.
Verträumte Grüße von einer NEK-hörenden Sabo träller
Es ist soweit TV Total hat seine sechste Hit CD raus gebracht und viele aktuelle Lieder hinzugefügt.
Wieder dabei sind auch ein paar eigene Kreationen von Stefan.
Die Lieder sind soundlich gut aufgenommen und es sind 40 Hits, die ich jetzt vorstellen möchte.
Ich habe zu jedem Lied eine kurze Angabe geschrieben.
CD 1
Lied 01. DJ Tomekk feat. LIL’KIM
Kimnotyze
Hip Hop mit deutschen und englischen Texten
Lied 02. Kylie Minogue
Come Into my World
Popsong
Lied 03. Westlife
Unbreakable
Ballade
Lied 04. Ben
Gesegnet seist du
Gefühlvoll und Monumental
Lied 05. The Flames
Every time
Ist gelassen ,ruhig
Lied 06. Jeanette
Rock my life
Pop Song der schnell ins Ohr geht
Lied 07. Catterfeld
Niemand Sonst
Eigener Stil von ihr ,so gelassen und doch popig
Lied 08. Liberty X
Just a Little
Pop Song
Lied 09. Marlon + Freunde
Lieder Gott
Deutsch sprachiges Lied ,
Lied 10. Britany Spears
Boys
Song zum Austin Powers Film
Lied 11. No Angels + Mousse T.
Let’s go to bed
Popsong
Lied 12. Nick Carter
Help me
Erster Solosong
Lied 13. Lutricia McNeal
Perfect Love
Popsong
Lied 14. Karaja
She moves (La La La )
Pop Techno Song
Lied 15. Mark’oh meets Digital Rockers
Because I love you
Pop Techno Song
Lied 16. Cosmic gate
The Wave
Technosong
Lied 17. DrunkenMunkey
E (gecovert von Eninem)
Gleiche Melodie aber mehr als Technosong
Lied 18. Dance Nation
Words
Technosong
Lied 19. In-Grid
Tu es Foutu
Popsong
Lied 20. DJ S.P.U.D.
Set it off
Techno Song
CD 2:
Lied 01. Pink
Just like a Pill
Rocksong
Lied 02. Jennifer Lopez
I’m Gonna Be Alright
Popsong
Lied 03. Craig David
What’s your Flava?
Popsong
Lied 04. Peter Gabriel
The Barry Williams Show
Popsong mit traurigen Melodien aber auch heiteren
Lied 05. Nena
99 Luftballons (version 2002)
von damals neu auf poliert ,ganz gut
Lied 06. Die Toten Hosen
Frauen dieser Welt
Popsong mit deutschen Texten und viel Sprechgesang
Lied 07. Donots
We’re not gonna take it
Rocksong
Lied 08. Sasha
Rooftop
Popsong
Lied 09. Marque
Wonderman
Popsong
Lied 10. Leann Rimes
Life goes on
Popsong
Lied 11. Nickelback
Too bad
Rocksong
Lied 12. Killer Barbies feat. Bela B.
Candy
Pop/Rocksong
Lied 13. Moby
In this World
Trauriges Lied mit popigen Charakter
Lied 14. Kool Savas
Till’ ab Joe
Hip Hop
Lied 15. Joy Denalane
Wie auch immer
Gefühlvolles Lied
Lied 16. Natural
Will it ever
Popsong
Lied 17. Oli. P
Das erste Mal tat’s noch weh
Deutsch Sprachiger Song
Lied 18. Christel Jenniches
Politiker
Song über Politiker
Lied 19 .Stefan Raab
Tribute to Bootsy Collins
Rock/Popsong
Lied 20. Stefan Raab
Alle drei zusammen
Gitarrensong
Das Cover:
Auf der Vorderseite ist das TV Total Logo mit einem Köpfhörer zusehen und es steht hits total drin Vol. 6 drin.
Darunter ist ein graues Band wo ein paar Interpreten drauf sind die sie hier auf der CD finden.
Es ist alles auf einen Türkis farbenen Hintergrund gedruckt.
Auf der Rückseite sind alle Titel zusehen und sie sind wieder türkis hinterlegt.
Diese CD ist zu empfehlen sollten sie aber schon die aktuelle Bravo CD haben dann lassen sie die Finger davon denn sonst haben sie viele Titel doppelt.
Also für 20€ sind sie dabei.
Servus Leute!
Vorwort
Heute will ich euch einmal die Musik aus dem Heimatland meiner Frau etwas näher bringen. Es handelt sich dabei um die Musik einer Band namens „Safari Sound Band“ Die CD trägt den Namen „The Best of African Songs“ Ich hoffe, es wird euch gefallen, denn etwas Abwechslung in musikalischer Hinsicht schadet nie. Seid aber darauf gefaßt, daß ich hier ganz und gar nicht unparteiisch sein werde, da ich nun mal zu Kenia eine starke Verbindung habe. Meine Frau ist aus dieses wunderschönen Land und ich habe schon so manches erleben dürfen in Kenia. Kenia ist, obwohl ich es erst zweimal besuchen durfte, so was wie meine zweite Heimat geworden und irgendwann ist sie bestimmt meine Erste.
Ich werde jetzt aber anfangen, Euch über die CD zu informieren, oder ich wandere sofort aus, so viel Fernweh verursachen meine eigenen Worte! g
Allgemeine Infos
Diese Band besteht aus 7 Kenianern, die bereits seit 20 Jahren zusammen musizieren. Anfangs spielten sie in den Hotels von Mombasa als Touristenattraktion. Inzwischen sind sie europaweit bekannt und haben auch schon in Deutschland einige Auftritte gehabt.
Diese CD ist aus dem Jahre 1996 und ich habe sie im Jahre 2000 in den Ghettos von Nairobi für weniger als einen Euro gekauft. Wem das zu weit und zu gefährlich ist, kann sie auch auf bequemeren Wege erwerben. So gibt es sie unter anderem auf dieser Website: \"http://www.comebuy.de/shopdb/index.html\". Dort gibt es Hörproben einiger Lieder und die CD selber wird für 16 Euro angeboten.
Das Cover ist recht gelungen, wie ich finde. Oben steht in blauer Schrift der Name der Band und darunter in Rot – Weiß der Albumtitel. Außerdem ist die Gruppe abgebildet um im Hintergrund sieht man ein paar Palmen und einen Strand mit Blick auf das Meer. Allein das ist schon Grund genug, aus dem saukalten Deutschland mal für ein paar Monate abzuhauen. g
Die Lieder
1.Jambo Jambo
2.Pole Pole
3.Nakupenda Wewe
4.Music in Afrika
5.Cocnut
6.Kenya Safari
7.Pole Musa
8.Mombasa
9.Lala Salama
10.Karibuni Kenya
11.Kijimanjaro
12.Malaika
13.Ahsante Sana
14.Mama Sofia
Meine Gedanken
Leute, ich hab alles versucht um die einzelnen Lieder zu
beschreiben. Beim Besten Willen, es will mir nicht gelingen.
Ich kann all dies hier nicht aus einen neutralen Standpunkt aus beschreiben, weil ich einige der Lieder bereits live gehört habe. Ich habe in Nairobis Kneipen dazu getanzt und mit den Einheimischen Freundschaften geschlossen.
Man muß einfach mit Kenia schon eine Verbindung haben oder haben wollen, um auf diesen Sound eingehen zu können. Man muß die Fröhlichkeit und auch die Heimatliebe der Einheimischen kennen. Man muß diese Musik lieben und dieses Gefühl wird ein Teil von dir. Nichts mehr ist zu spüren von der Kälte, die ich in Deutschland täglich erlebe. Ich bin mittendrin einer Gemeinschaft, die nichts und wieder nichts erschüttern kann.
Hast du Kenia einmal erlebt, willst du es immer wieder erleben. Diese Gastfreundschaft willst du nie wieder vergessen. Diese Lieder beschreiben mein Kenia, das fröhliche und auch das traurige Kenia. Das traurige Kenia mit all ihren Problemen als Teil der dritten Welt.
Probleme haben sie genug in Kenia. Genau deshalb ist diese ausgelassenheit und Lebensfreude, wie ich sie in Nairobi erleben durfte, auch so bewundernswert.
Diese Lieder vermitteln mir all dies. Ich sitze hier in Deutschland und lausche diesen Sound und bin in meinen Träumen gefangen. Ich liebe Kenia und hier hab ich für kurze Zeit ein Stück davon bei mir zu Hause.
Fazit
Es ist mal was anderes, sich afrikanische Musik anzuhören. Es ist eine willkommene Abwechslung die tolle Stimmung verbreitet. Und wer mal vorhat, nach Afrika zu reisen, wird hier super darauf eingestimmt.
Schlußwort
Nun, der Bericht ist etwas anders geworden, als es normalerweise hier üblich ist. Aber egal, wie schwer es mir gefallen ist, die Lieder zu beschreiben, so wollte ich euch doch etwas auf den Geschmack dieser wunderbaren Musik bringen. Ich hoffe, es ist mir trotzdem einigermaßen gelungen.
Allgemeines
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So, nachdem ich für meinen letzten Bericht über eine Single Kritik einstecken musste, werd ich mir jetzt mal die Vorschläge zu Herzen nehmen und versuchen alle Verbesserungsvorschläge einbauen. Das erste mal, das ich die Single gehört habe, war im Webradio. Allerdings spielten sie die extended Version, von der ich nicht besonders begeistert war. Über eine Radio Version war weder im Internet noch im Laden irgendwas bekannt. So dachte ich, dieses geniale Remake wird wieder nur ein Song, der als Extended Version in Clubs gespielt wird, aber niemals massenmarkttauglich veröffentlicht wird. Angenehm wurde ich überrascht, als ich das Lied das erste mal in einer genialen Radio Version im Radio auf Eins Live hörte. Ich war schlichtweg begeistert....Mehr dazu in den \"Eigenen Erfahrungen\"
Rund um das Lied
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\"Damn\" ist eine Coverversion zu Matthias Reims \"verdammt ich lieb dich\". Das Lied wurde Ende der 80er veröffentlicht. 1990 wurde \"Verdammt ich lieb dich\" von Matthias Reim neu eingespielt und unter dem Namen \"I think I love you\" in Englisch neu veröffentlicht. Viele von uns werden sich zurückerinnern und wie ich an mein damaliges Lieblingslied einnern. Anno 2002 kam dann eine Newcomerband namens \"Baracuda\", die bis dahin nur Insidern und rgelmäßigen Clubgängern bekannt war, auf die Idee, dieses Lied zu covern. natürlich war ich sehr begeistert als ich es das erste mal im Oktober in den DJ-Playlists sah. Letzte Woch ist das Lied bis auf Rang 12 der deutschen Charts gestürmt, mittlerweile wurde es aber von zahlreichen Neueinsteigern auf Rang 17 verdrängt.
Das Lied
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Das Lied ist im Techno/Trance Genre anzusiedeln. Die Radio Version ist 3.41 Minuten lang. Es beginnz ziemlich leise mit einem kurzen Sample. Nach rund 10 Sekunden beginnt das erste Vocal, das von einer Frauenstimme gesungen wird. Der text des Liedes beruht auf der ersten Strophe des ursprünglichen Matthias reim Liedes. Nach dem Vocal beginnt das erste richtige Technosample. Auch das beginnt erst recht leicht, nach und nach werden aber immer mehr Samples eingespielt. Nach anderthalb Minuten beginnt das zweite Vocal, das identisch ist mit dem ersten. Nur das Ende des Vocals ist meiner Meinung nach ziemlich misslungen. Die letzte Textzeile \"...I know it`s not too late\" wird jetzt sehr lang gezogen und immer tiefer und langsamer ausgeblendet. Das passt einfach nicht soo toll in das Lied rein und trübt ein bisschen den Gesamteindruck. Der letzte Teil des Liedes, das danach eingespielte Technosample unterscheidet sich leicht vom ersten. Insgesamt ist das Lied aber absolut gelungen und wirklich empfehlenswert.
Der Text
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Der Text ist natürlich recht kurz und wird wiederholt. Das ist in vielen anderen Technoliedern genau so. Die eine Strophe wird wiederholt, Unterschiede zur ersten Srophe gibt es nicht.
Remember the time 1989,when
When I grew up to see the sign
Without you
I can`t breathe
I look upon to see the stars
The milkyway, the moon and mars
I miss you by my side
Who will ever know the way
If I came back to hear you say
I need you in my life
All in all it`s not too late
Forget the past try to create
A feeling that can\'t wait
I you want, I know it\'s not too late.
Die Tracks
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Die CD ist an sich recht umfangreich. Insgesamt besitzt sie 5 Tracks. 4 Tracks sind Versionen von \"Damn\" und ein Track ist eine B-Seiten Single.
1. Damn! (Original Radio) 03:41 min.
2. Damn! (Mark \'oh Remix) 07:19 min.
3. Damn! (Plastic Men Remix) 06:18 min.
4. Damn! (Promille Mix Short) 03:36 min.
5. Over 05:04 min.
Die beste Version ist die Radio Version. Die anderen versionen gefallen mir nicht so gut, da die Versionen teilweise nur purer Techno sind und die Vocals teilweise noch stückeln. Die beste der 3 anderen Versionen ist noch der Promille Short Mix, der auch wie die Radio Version sehr hörenswert ist. \"Over\" ist recht ok, kommt aber lange nicht an \"Damn\" ran.
Die Single erschien am 16. Dezember bei WEA Warner Music Deutschland
Eigene Erfahrungen
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Ich war sehr begeistert, als ich das Lied das erste mal im Radio gehört habe. Obwohl ich nicht wusste, wann das Lied erschien, und ob es überhaupt erschien ging ich kurz vor Weihnachten in meinen Music Shop und schaute nach der Single. Und siehe da, am 16.Dezember ist sie bereits erschienen. Natürlich nahm ich sie mit und sie lief den ganzen Tag auf repeat in meiner Anlage. Das Lied gefällt mir bis auf das eine misslungene sample sehr gut und es ist bis heute eines meiner meistgehörten Lieder. Nur sollte man es vielleicht nicht allzu oft hören, weil es nach einer Zeit einen Nicht-Techno Fan nerven dürfte.
Der Preis
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Ich habe 5,50 Euro bezahlt. Bei Saturn sollte die CD 6,99 Euro kosten. saturn übertreibt es echt mit den Preisen. Ein Album gibt es noch nicht von der Band und eine weitere Single ist mir auch noch nicht bekannt. Für Techno Fans ein absolutes muss, aber auch alle anderen sollten es sich mal anhören!!
Fazit
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Das Lied hebt sich erfrischend von den 0815 Coverversionen ab a la NovaSpace ab. dadurch ist der Song zu einem erfrischenden und sehr gutem Lied geworden, da nicht das komplette Lied einfach in Techno umgewandelt wurde, sondern eigene Ideen und Samples einfluss gefunden haben. Hört es euch an, es lohnt sich auf jeden Fall!!!!
Liebe Leserinnen und Leser!
Vorwort
Geboren am 19. März 1952 in Wolfsgraben – Niederösterreich – beginnt das bewegte Leben von Wolfgang Ambros, der seine Höhepunkte und Karriere in Wien fortsetzt. Nach zwei Jahren Bundesrealgymnasium – wo er durchgeflogen ist – versucht er es an der Hauptschule und in weiterer Folge die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt wo er damals Joesi Prokopetz – bekannt aus DÖF mit Codo – kennen lernt und zu dessen Gedichten er sene ersten Lieder schreibt. Aus dieser Schule fliegt er raus und danach versucht er sich in verschiedenen Jobs und landet schlussendlich in seinem „Traumjob“ als Plattenverkäufer (Schallplattenverkäufer). Sein erster große Hit „Da Hofa“ gilt heute noch bei vielen Österreichern - speziell bei den Wienern – als der Ambros Song schlechthin.
Ich persönlich mag die LP´s bis zur „Sinn des Lebens“ ganz besonders, die nachfolgenden befinde ich nicht mehr als so Wolferl typisch, aber das ist wohl Ansichtssache. Aus diesem Grund habe ich mir das Album „Es lebe der Zentralfriedhof“ – eine meiner Lieblingsplatten – herausgesucht um euch darüber zu berichten.
Zur Erläuterung
Der Wiener Zentralfriedhof – eröffnet 1874 im 11. Wiener Gemeindebezirk – zählt zu den größten und kulturhistorisch bedeutendsten Begräbnisstätten Europas.
Die Songs auf dem Album sind durchwegs in Wiener Dialekt gesungen und daher wohl für viele Menschen im deutschsprachigen Raum schwer verständlich, deswegen wurden auch auf der Rückseite der ersten LP´s einige Begriffe und Ausdrücke „verdeutscht“.
Die Melodien der einzelnen Songs sind sehr verschieden, von Jazz über Walzer bis hin zum Wienerlied – um nur einige zu nennen. Doch bei Ambros ist wohl der Text das Wesentliche, bis auf ein paar Ohrwürmer, die Wolferl in den nunmehr über 30 Jahren seiner Karriere gesungen und komponiert hat.
1) Es lebe der Zentralfriedhof – Ambros/Prokopetz
Ein sarkastisch und makabrer anmutender Text über die 100 Jahr Feier des berühmten Friedhofes: „Es lebe der Zentralfriedhof und alle seine Tot´n, da Eintritt ist für Lebende heut ausnahmslos verboten, weu der Tod a Fest heut gibt, die ganze Lange Nacht und von die Gäst ka anziger a Eintrittskoartn braucht.
2) Wem heut net schlecht is – Ambros/Ambros
Der Song – kritisch und zynisch – erzählt über unsere Saufgelage, der Wiener als typischer Säufer: „... weu ma alle Weana san und weu ma so vü saufn tan – drum san ma so beinand; dafür san ma bekannt.“ (Übersetzung: Weil wir alle Wiener sind und weil wir soviel trinken sind wir so gut drauf, dafür sind wir bekannt).
3) Espresso – Ambros/Ambros, Khittl
Ein traurig klingender Song der die Trostlosigkeit manches Menschen erzählt, der über Langeweile und die Tatsache dass viele Menschen nichts mit ihrem Leben anzufangen wissen, berichtet: „Heit sitzt i wieder im Espresse (Cáfe), wie jeden Tag so um halb vier und woat (warte drauf) dass sie vielleicht was tuat, weu i mi goaso (gar so) fadisier.“
4)
G´söchta – Ambros/Prokopetz
Ein brutal wirkender Text über einen Möchtegern Reichen und die Abneigung des „Proleten“ gegenüber diesen Angebern: „G´söchta mit dein Heislschmäh bist bei mir im Oasch daham. Glaubst weust an Mercedes hast, kannst da deppert einedrahn.“ (Übersetzung: Mistkerl, mit deiner Art hast du bei mir verschissen, denkst du weil du einen Mercedes fährst, kannst du hier den Wichtigen markieren).
5) Heite drah i mi ham – Danzer/Danzer
Keine Selbstmordanregung, jedoch die klare Aussage dass jeder über sein Leben und dessen Ende selbst entscheiden kann. Wie viele Menschen haben nicht schon mal daran gedacht sein Leben zu beenden...?: „Heite drah i mi ham, schneid ma´d Pulsadern auf, lieg im warmen Wasser drin und lass mein armen Bluat sein Lauf. Heite drah i mi ham und es tuat gar net weh, man wird nur ganz langsam müad, bis ma nix mehr g´spürt.
6) Zwickts mi – Hausner/Ambros, Vane
Böser Text über die Möchtegern „Guten“ dieses Landes, die der Jugend nur Schlechtes nachsagt sowie über Wichtigtuer und Besserwisser: „ Im Wirtshaus trif i immer an, der was Gott wos erzöht, er is so guat, er is so reich und kennt die ganze Wöt. In Wirklichkeit is er a Sandler, hocknstad und dauernd fett, des letzte Weh in meine Augen, na i pock erm net, Zwickts mi, i man i tram, des derf net woar sein, wo samma daham... (Solltet ihr dafür eine Übersetzung benötigen, bin ich gerne bereit euch diese ins Gästebuch zu schreiben)
7) Familie Pingitzer – Ambros/Prokopetz
Hier geht es wohl um den Alltag des „Hacklers“ (Arbeiters) der wohl in vielen unserer Sozialwohnung haust, die Geschichte über sogenannte Proleten: „De Oide wascht in da Kuchl Gschirr ob und schreit: „Geh Oida sei net so a Noarr“. Die Pingitzer san jo a so a nettes Ehepoar.“ (Übersetzung: Die Alte spült in der Küche das Geschirr und schreit: „Geh Alter sei doch kein Narr...“)
8) Die Kinettn wo i schlaf – Ambros/Anbiss, Prokopetz
Trauriges Schicksal eines Obdachlosen, der seine Nächte in einer Baugrube verbringt, kaum Möglichkeit hat sich zu waschen und der sich ein paar - damals noch – Schillinge sowie Zigaretten schnorrt. Kritischer Text über die wohl zahllosen „Sandler“ einer Großstadt.
9) A Gulasch und a Seitl Bier – Danzer/Danzer
Würstchenbuden Anektode die darüber Auskunft gibt was unser Körper angeblich so sehr verlangt: Gulasch und Bier, Schmalzbrot und Wein, Limonade und Burenwurst (Österreichisches Kultwürstel): „I gib ma, bin ich sehr am Sand, a Infusion am Würschtelstand, jawohl.“ (Übersetzung: Wenn es mir besonders schlecht geht reagiere ich mich beim Fressen und Saufen ab).
10) I glaub i geh jetzt – Ambros/Ambros
Dieser Song ist wohl Wolferls persönliche Art zu sagen, dass er zu oft sagt was er denkt, nicht das tut was die anderen von ihm wünschen und deshalb lieber geht. Man hat es nicht hierzulande selten gerne wenn Menschen so sind wie sie sind und sich nicht verstellen. Hoch leben sollen die Fehlerlosen...
Das Album „Es lebe der Zentralfriedhof“ zählt wie schon erwähnt zu den Liebsten aus meiner großen Musiksammlung. Sie ist kritisch, offen und ehrlich, ähnlich wie auch ich vieles in meiner Umgebung empfinde. Gerade deswegen, weil Wolfgang Ambros ohne Umschweife sagt wie es ist, höre ich seine Songs besonders gerne. In vielen seiner Texte spiegelt sich meine eigene Meinung wider. Herr und Frau Österreicher, die oftmals kurzsichtig sind, werden hier – meiner Meinung nach – sehr richtig dargestellt. Oh, du geliebtes Österreich...
Es gibt Tage, da könnte ich stunden lang Ambros hören und er ist für mich einer der besten Austro-Popper neben Falco, Fendrich, Danzer und Hirsch .
Ich hoffe, ich konnte euch die Österreichische Musik, speziell dieses Album etwas näher bringen. Solltet ihr mit den Texten Schwierigkeiten haben – alles hab ich ja nicht übersetzt – dann schreibt mir in mein Gästebuch, ich werde gerne weiter übersetzen.
Hier noch eine Info am Rande:
Solltet ihr Lust haben mehr über Wolfgang Ambros zu erfahren, so könnt ihr das unter www.wolfgangambros.at gerne tun. Hier gibt es Biographie, Discographie, seine Alben und auch Liedertexte sowie Fotos und vieles mehr.
Ich bedanke mich fürs Lesen/Bewerten und wünsche euch noch einen besinnlichen 3. Advent. Ach ja, bevor ich es vergesse: Als kleine Anstimmung für den Heiligen Abend könnt ihr ja schon mal „Weihnachten wie immer“ von Wolferl anhören, finde ich total passend.
Alles Liebe und ja keinen Weihnachtsstress wünscht euch eure ©Perserkatze
Wien, am 17. Dezember 2002
PS.: Bei den Übersetzungen wurde ich von meinem deutschen Freund tatkräftig unterstützt!!!
Laith Al-Deen, bekannt durch seine Single
\"Bilder von Dir\" hat mit seinem Album (CD)
\"I will nur wissen\" bestimmt ein Stück
guter deutschsprachiger Popmusik geschrieben.
Nicht nur die Songs sind melodisch, keine
Ohrwürmer, die man nach zweimal hören nicht
mehr mag, sondern auch die Texte sind an-
spruchsvoll. Alle 12 Lieder der CD sind
nach meiner Meinung gleichermaßen sehr gut
gelungen, und wem daher die Single \"Bilder
von Dir\" zusagt, wird, denke ich, an dem
gesammten Album seine Freude finden. Ich
würde ihn mit diesem gelungenen Album auf
die gleiche Stufe setzen wie z. B. Ulla
Meinecke, Max, Die fantastischen Vier und
wenn nicht sogar Marius Müller Westernhagen.
Daher würde ich sagen, ist dieses Album für
denjenigen etwas, der etwas tiefgehendere
deutsche Popmusik mag. Auch werden die Lieder
und Texte nicht schnell langweilig. Ich habe
die CD bereits ein dreiviertel Jahr und höre
die CD noch immer so begeistert und gern wie
das erstemal.
Auch heute soll es noch mal um die Band Life of Agony (LOA) gehen und zwar um ihr Album \"Ugly\", welches 1995 erschienen ist. Mein vorheriger Bericht handelte ja von der 1997 erschienen Platte \"Soul Searching Sun\". Die Chronologie ist also etwas durcheinander geraten.
Wie ich anhand der Kommentare feststellen durfte, scheint LOA für die meisten hier nicht wirklich ein Begriff zu sein, drum sei mal gesagt, dass die Crossover-Band Ende der 80er Jahre gegründet wurde und die vier Band-Mitglieder, aus Brooklyn stammende Italoamerikaner sind.
Mit Keith Caputo als Leadsänger, gelang LOA mit \"Ugly\" ein würdiger und vor allem ausgereifterer Nachfolger ihres Debüts \"River Runs Red\". Für die meisten LOA Fans wohl auch der Favorit. Wie auch für mich(©ChopSuey)...obwohl \"Ugly\" im Vergleich zu \"Soul Searching Sun\" eine ebenso düstere, depressive Stimmung verbreitet ist es doch - oder gerade deswegen? - um einiges \"härter\" und mit weniger Balladen vertreten. Jedoch mit den gewohnt emotionsgeladenen Texten.
Tracklist
¯¯¯¯¯¯¯
01. Seasons.....5:37
02. I regret.....4:19
03. Lost at 22.....3:40
04. Other side of the river.....4:02
05. Let\'s pretend.....3:57
06. Ugly.....5:46
07. Drained.....4:05
08. How it would be.....4:33
09. Unstable..... 4:33
10. Damned if i do.....3:43
11. Fears.....2:38
12. Don\'t you (Forget about me).....6:08
...Gesamtspielzeit: 51:03. Erschienen: 1997
»»Seasons...
Mit metallischen Gitarrenklängen, die sich langsam hochschaukeln fängt die erste Aufnahme gleich in gewohnter Manier an. In \"Seasons\" wird ein recht langsames Tempo gespielt, gleicht aber trotzdem keiner Ballade...die Gitarren klingen hart, während sich das Schlagzeug im Hintergrund hält...die Stimme noch recht ruhig...zwar eine leicht gedrückte Stimmung im Lied...‹It disturbs me to see that you\'re growing old›...aber doch ein guter Einstieg und gelungenes Intro.
»»I regret...
Gleich zu Beginn ein schnelles Tempo mit harten Gitarren und aggressivem Schlagzeug. Auch Keith Caputo hält diesmal das Tempo mit, die Stimme klingt leicht verzerrt...Musik und Gesang werden erst zum Refrain hin langsamer aber nur die Stimme wird weicher, die Musik bleibt aggressiv...‹Things I should have said...Things that I regret›...Die Bridge dann ganz langsam und mit schleppendem Tonfall...‹Shed my skin and start again›...Gefällt mir sehr gut. Die Abwechslung von schnellerem und langsamerem Tempo ist gelungen und passt sehr gut zum Song.
»»Lost at 22...
Hier setzt erst der Gesang ein, mit leicht verzerrter Stimme. Kurz danach kommen auch Schlagzeug und Gitarren hinzu...alles in einem recht schnellen Tempo...der Sound ist auch wieder eher aggressiv...‹Well I\'m lost at 22 and I\'ve got no fucking clue›...und bleibt bis zum Ende schnell. Kurze Abwechslung bietet, dann nur der Refrain...‹If I knew how to fly, I\'d fly away›. \"Lost at 22\" gefällt mir ebenfalls recht gut, obwohl die leicht verzerrte Stimme zwar nicht nötig wäre, aber trotzdem gut in den Song passt.
»»Other side of the river...
Das Schlagzeug zählt den Takt ein und schwere Gitarrenklänge erklingen...diese halten sich aber das gesamte Lied über eher im Hintergrund und ziehen die Stimmung im Lied doch stark runter. Das Tempo is ziemlich langsam und der Gesang recht tief und gefühlvoll. Im Refrain hebt sich die eigenartige Stimmung wieder etwas durch die veränderte Tonlage...‹Well my world would be over...My world would be over›...bleibt aber insgesamt gesehen gedrückt. Und richtigen Ausdruck wird Caputos Stimme erst gegen Ende verliehen...‹You were such in a rush to reach the other side›
»»Let\'s pretend...
Bei \"Let\'s pretend\" ist wieder ein recht langes Intro mit verhalten klingenden aber dennoch härteren Gitarren. Der Gesang hier wieder etwas schleppend, aber dafür um so emotionsgeladener. Eine recht traurige Stimmung mit schönem Text...‹In the stillness of the night, my eyes are closed›...das Lied ist eins meiner Favoriten von \"Ugly\" und auch eines der wenigen langsamen Stücke, dass sein Tempo zur Abwechslung mal ganz durchhält.
»»Ugly...
Tiefe Bässe zu Anfang und eine recht dünne Stimme, alles noch sehr langsam...bis dann metallische Gitarren einsetzen, Keith Caputo richtig loslegt und das Tempo um 180 Grad gewendet wird...‹Now I\'m 22 with still no clue›...doch der Umschwung endet genauso rasch wie er begonnen hat und die Melodie wieder sehr langsam wird...‹And you realize
That no one understands you at all›...\"Ugly\" hat genau die richtige Mischung von schnellem und langsamen Rhythmen und ist als Namensgeber des Albums gut gewählt. Die Stimmung wie immer etwas depressiv und typisch für LOA.
»»Drained...
Den Einstieg hier bilden wieder schwere und harte Gitarrenklänge gleichzeitig mit einem langsamen Schlagzeug. Die Stimme von Keith muss sich hier durchkämpfen um zur Geltung zu kommen, da sie von den Instrumenten fast verschluckt wird. Der Rhythmus ist nicht sehr schnell aber doch recht aggressiv...gegen Ende von \"Drained\" wird das ohnehin schon langsame Stück noch mal etwas ausgebremst, steigert sich aber recht rasch wieder...‹I look in the mirror and what do I see?›...ebenfalls eins der gelungensten Lieder auf \"Ugly\".
»»How it would be...
Obwohl der Beginn hier wieder schwerfällige Gitarren aufweist ist das Stück doch sehr melodisch...nicht zuletzt durch den Gesang. Das Tempo hält ist recht flüssig...nicht zu langsam aber auch nicht zu schnell. Und die Stimmung ist nicht ganz so drückend...‹Want to knock ten times on heaven\'s door›...\"How it would be\" ist durchgehend sehr rhythmisch und hat Ohrwurmqualitäten...klingt auch am Schluss schön langsam aus. Muss man mal anspielen.
»»Unstable
Tiefe Bässe bilden hier einen sehr ruhigen Einstieg...das Schlagzeug kommt hier mehr zur Geltung und schwerere Gitarrenklänge finden ihren Weg erst später hinzu...steigern ihre Lautstärke und ihr Tempo aber zum Refrain hin...‹Although you know it won\'t be...Unstable›...der Gesang hier wieder sehr ruhig und gefühlvoll...wenn die Stimme auch etwas \"anders\" klingt, aber trotzdem guten Ausdruck findet. In der Bridge ändert sich der Rhythmus dann wieder kurzfristig...‹And all I really want to know if she\'s gonna be allright›...Ein langsames Stück mit harten Gitarren, aber sehr gut gelungen.
»»Damned if i do...
Der schwerfällige Anfang mit aggressivem Schlagzeug und Gitarren erweckt doch einen leicht unausgewogenen Eindruck, bei dem man sich wohl noch nicht so recht auf ein Tempo einigen konnte...Ordnung ins Chaos bringt dann aber der Einsatz des Gesangs, der es aber doch recht schwer hat, sich über die harten Klänge hinwegzusetzen...‹But I won\'t turn out like you
Midlife crisis at the age of 22›...am besten gefällt mir hier der etwas ruhigere Part kurz vor Ende des Songs...zu dem in starkem Kontrast dann wieder die schweren und schnellen Gitarren stehen mit dem das Lied auch ausklingt.
»»Fears...
Ein leichter Anfang diesmal...erst mal nur Gesang mit leichten Bässen im Hintergrund. Das Tempo gleich recht zügig. Doch die geballte Ladung an harten Gitarren setzt ziemlich schnell ein und Caputos Stimme beginnt wieder den üblichen Kampf sich gegen die aggressiven Klänge durchzusetzen...‹And I\'ve been on my own...Struggling all alone›...Die Stimmung findet nur im Refrain einen kurzen Umschwung und der Song endet ziemlich abrupt. \"Fears\" ist im Vergleich zu den restlichen Tracks ein etwas \"leichteres\" Stück kurz vor Ende des Albums.
»»Don\'t you (Forget about me)...
Ja hier hat sich LOA tatsächlich an ein Cover gewagt, ursprünglich stammt \"Don\'t you\" von den \"Simple Minds\" und dürfte wohl jedem ein Begriff sein...aber im Gegensatz zu heutigen billigen Coverversuchen alter Klassiker ist diese doch gut gelungen und führt einen etwas von den gewohnt depressiven Klängen weg. Und LOA haben es auch geschafft ihre persönliche Note mit einfließen zu lassen...der Anfang ist sehr langsam und zieht sich ruhig dahin...die Stimme kaum wahrnehmbar...steigert sich aber im Verlauf des Liedes zum Refrain hin, genauso wie das Tempo...‹Don\'t you, try and pretend...It\'s my feeling we\'ll win in the end›...während also der Refrain dem Original gleicht werden die Strophen in eigener Interpretation gesungen. Gefällt mir im Ganzen gesehen sehr gut. Doch leider ist \"Ugly\" hier auch schon zu Ende.....
Fazit
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Tja, dass ich das Album als rundum gelungen empfinde muss ich wohl kaum noch erwähnen. \"Ugly\" ist für mich sowieso das am meisten ausgereifte Album von Life of Agony, welches einfach durch Sound und Texte überzeugt. Wer natürlich leichte Partymusik a la \"Las Ketchup\" (g) bevorzugt ist hier sicherlich falsch, denn die Stimmung ist fast ohne Ausnahme sehr depressiv und emotional. Aber gerade deshalb mitreißend...und das ist es doch was gute Musik ausmacht.
Wer also generell Musik aus dem Crossover-Bereich mag sollte mindestens ein Album von LOA im Regal stehen haben ;)...aber auch für alle anderen lohnt sich ein reinhören!
Maurice,
es war spät, als ich am heutigen Sonntag aufstand. Nach dem Frühstück ging ich an meinen PC, um zu sehen, was es Neues gibt, hier und dort. Fast hätte ich es übersehen, ich blätterte noch mal kurz zurück auf die Homepage von T-Online. Maurice Gibb ist tot, stand dort zu lesen. Natürlich war ich schockiert.
Geboren wurdet ihr Brüder Gibb alle auf der Isle of Man in der irischen See. 1947 erst dein Bruder Barry, später kamt ihr, die Zwillinge Maurice und Robin, genauer gesagt am 22.12.1949. Damit warst du gerade mal 4 Jahre älter als ich. Ihr wuchst in Manchester auf, dann wanderte eure ganze Familie nach Australien aus. Wer würde das nicht auch gerne tun..?
Du warst erst 17, da wart ihr schon weltberühmt. Mit „Spicks and Specks“ wurdet ihr als Bee Gees, was für Brothers Gibb steht, bekannt. Bald kam eure erste LP heraus mit dem Titel „Bee Gees 1st“. Natürlich steht die auch heute noch bei mir im Plattenschrank. Ich war damals 14, als mich die Begeisterung für die Pop-Musik packte. Da kamt ihr mir gerade richtig. Ich war einer eurer größten Fans, auch wenn eure Musik wohl mehr die Mädchen ansprach. Lieder wie „Massachusetts“ oder „World“ höre ich auch heute noch gerne. Ihr wart damals erfolgreich wie die Beatles oder die Rolling Stones, die euch ja alters- und auftrittsmäßig ein paar Jahre voraus hatten. Ihr wart plötzlich die dritte Macht am Pop-Himmel.
Gerne erinnere ich mich noch an mein erstes Pop-Konzert, dass ich besuchte. Da war ich knapp 15 und ihr standet vorne auf der Bühne in der kleinen Braunschweiger Stadthalle. Somit warst du auch gerade mal 19 und schon ein Weltstar. Und im nächsten Jahr (1969) hast du dann ja schon geheiratet, nämlich die damals auch erfolgreiche etwas pummelige und rothaarige schottische Sängerin Lulu. Nach 5 Jahren habt ihr euch dann scheiden lassen. Auch mit eurem Erfolg lief es Mitte der 70er nicht mehr so. Aber du hast wieder geheiratet und hast zwei Söhne.
Aber mit der Disco-Welle seid ihr dann ja wieder zurückgekehrt. Das „Saturday Night Fever“ bescherte euch wieder Hit auf Hit. Aber ganz ehrlich, eure Musik war das eigentlich nicht, und meine auch nicht. Aber was tut man nicht alles, um erfolgreich zu sein. Dann gab es wieder eine ruhige Phase und in den 80er Jahren ein zweites Comeback. Zweimal habe ich euch dann in München live erlebt.
Da standet ihr zwar auf der Bühne in einer Reihe, aber irgendwie standest du immer im Hintergrund. Du warst nicht so schön und von den Frauen umschwärmt wie dein älterer Bruder Barry, dafür warst du aber auch nicht so hässlich wir dein Zwillingsbruder Robin. Zwar gingen dir schon im Gegensatz zu Barry früh die Haare aus, aber der Hut wurde dein Markenzeichen. Nie mehr sah man dich ohne. Musikalisch warst du auch nicht so genial wie Robin, der euer musikalischer und schöpferischer Kopf war. Du spieltest immer die Bassgitarre und warst eher die dritte Stimme, der unsichtbare Dritte sozusagen. Aber wenn aller guten Dinge drei sind, so war dieses Sprichwort wie für dich geschaffen.
Dein Tod kam wohl für alle überraschend. Nach einem Darmverschluss kamst du in Florida ins Krankenhaus und wurdest operiert. Dein Herz spielte jedoch nicht mehr mit.
Aber mein Herz schlägt weiter für dich, deine Brüder und eure Musik. Sicher wirst du uns allen fehlen, deinen Brüdern, mir und allen deinen Anhängern. Natürlich wünsche ich Barry und Robin, dass es weiter geht, aber es wird schwer werden.
Bei mir laufen seit heute morgen pausenlos eure Platten. Das hilft mir, die traurige Nachricht zu verarbeiten. Und diese paar Worte musste ich jetzt einfach loswerden.
Was singen wir jetzt für dich? Am besten „I’ve got to get a message to you“, denn ich musste ja was loswerden:
The preacher talked to me and he smiled,
Said, \"Come and walk with me, come and walk one more mile.
Now for once in your life you\'re alone,
but you ain\'t got a dime, there\'s no time for the phone.\"
I\'ve just got to get a message to you, hold on, hold on.
One more hour and my life will be through, hold on, hold on.
I told him I\'m in no hurry,
but if I broke her heart, won\'t you tell her I\'m sorry.
And for once in my life I\'m alone,
and I\'ve got to let her know just in time before I go.
I\'ve just go to get a message to you, hold on, hold on.
One more hour and my life will be through, hold on, hold on.
Well I laughed but that didn\'t hurt,
and it\'s only her love that keeps me wearing this dirt.
Now I\'m crying but deep down inside,
well I did it to him, now it\'s my turn to die.
I\'ve just got to get a message to you, hold on, hold on.
One more hour and my life will be through, hold on, hold on.
Copyright LosGatos
Erstveröffentlichung 12.1.2003
Veröffentlicht bei Ciao, Yopi, Talk-On und vielleicht Dooyoo
Man Doki - Soulmates
Wie war das mit den vielen Köchen? Und dem getretenen Quark? Der oberste Quarktreter hat wieder gerufen, und alle, alle koamen: Ian Anderson, Jack Bruce, Al die Meola, Peter Maffay und wie die Spitzenköche sonst noch heißen. Alle durften wieder ein Flötensolo, eine halb gesungene Strphe oder ein Gitarrenriff einführen in den Allstarbrei, den Leslie Mandoki in seiner CD-Küche fabriziert. Die Produktion hatvielleicht Spaß gemacht, doch das Ergebnis garantiert Magen- und sonstige Verstimmungen. Was für ein unentschlossenes, zu Tode perfektioniertes, weich geknetetes Zeug. Softpop und endlose Jazzsolis; ermüdende Wechselklänge; schleppende Rhythmen;fast keine Melodie, die das Hinhören lohnte. Nur echte fans fals es die gibt, können vermutlich das ganze Werk von fast 78 minuten Länge am Stück ertragen.
also kurz es brauch wirklich keiner
Der Titel sagt es schon. Ich singe oder spiele selber zwar nicht mehr Musik, doch ich höre tag täglich mehrere Stunden geilen Sound, und ohne könnt ich wirklichnicht mehr leben...
Musik kann einen Menschen schon verändern, und das manchmal innert weniger Minuten. Das ist ja auch Wissenschaftlich bewiesen. Darum ist es eigentlich nicht gut, wenn man Gothic und so Zeug hört, wenn man deprimiert ist, denn dann wird es nur noch schlimmer. Ich persönlich höre IMMER harte Musik, und bin deswegen auch (fast) immer genau gleich drauf...
Ich mache immer die Erfahrung mit Musik, dass sie einen wieder auf Zack bringt, und man damit wieder viel lebendiger ist... Ich muss nur dazu tanzen etwa 2 Minuten, und shocn bin ich topfit. Probiert es mal aus...
Musik kann man ja au immer der Stimmung anpassen. Ich (männlich) lege immer Schmusemusik auf, wenn ich ein Girl verführen will. Das ist aber sicher schon bei allen bekannt... Wenn man softe, leise und langsame Musik hört, dann kommt das andere Geschlecht viel besser in eine gute Stimmung... Der Rest gehört nicht in diesen Bericht g
Wenn ich währen einem Turnier schnelle und rasante Musik im Hintergrund höre, dann motiviert mich das teilweise sehr, und es fühlt sich so an, als ob ich besser spielen würde...
Noch ein weiteres beispiel... öhm... Wenn man während dem Autoscoter fahren richtig fetten Techno hört, und dann fast bei jedem Basschlag in ein anderes Scoter crascht, gibt das auch ein verdammt geiles Feeling...
Hip Hop ist das beste Mittel gegen Kummer. Deutscher Hip Hop vorallem. Man sollte dann aber auf den TExt hören, und nicht auf den Beat. Und man sollte darauf achten, dass ein tiefgehender Sinn hinter dem Text steckt, denn dann wirkt es wirklich...
MfG Baylein
This is Terror 2
Tracklist:
CD 1:
1. drokz, tails & regulator- hoooiii dit is coffeecore (okay dan)
2. vitamin- alice in donderland
3. manu le malin & nicollaps- premier contact
4. traffik- incriminating evidence
5. randy & lucas- fssu 6. creamer vs creamer- coffeecore
7. radium- damned 8. double face- crash in tokyo
9. maniaks- prrrffff
10. drokz & tails- puffing & sipping
11. justice- restless
12. nordcore- stricher (the real !!drokz&tails remix)
13. catkiller- fuck a round
14. the dj producer- no rationalization
15. androgyn network- highway 666
16. the speedfreak- once again back
17. total output- me next
18. coffeecore- 7 o\' clock coffee
19. hcm- ready to attack
20. the king- shapeshifter
21. nukom- raise your hands
22. uvc- death is
23. max death- eat shit
24. the riotudder- flame on the brain
25. gabber jambers- een taske koffie
CD 2:
1. dj vince & dj zany- gringing terror
2. matt green- my new hard drive
3. thx & thanos- next to reality
4. senical- crap factory
5. fist of fury- la mort
6. la litanie de l\'ombre- psykotropp
7. traffik- darkside
8. skullblower- horror and glory
9. dj freak- getting higher
10. x-core- fucked up sound
11. creatures of the occult- bangmakerij
12. count negative- we don\'t help you part 1
13. swat- scream
14. noisekick- world of darkness
15. catkiller & terror vs harthouse
16. the destroyer- noise on the bass
17. skullblower- 7.4
18. coffeecore- wrong coffee
19. dj twilight vs dj loop- cocksucker
20. noizefucker- 4 minutes of my fucked up life
21. f.u.h.d. + hellz army- die
22. coffeecore- die klit bien kapot
23. egbert schenker by van d.e. radio- no one knows
24. a.t.s. - i hate terror
Eine einfach fantastische CD aus dem Bereich Hardcore, Speedcore und Terror!!!
Sehr gut gemixt und viel Musik fürs Geld!
...und wieder mal \'ne Story aus dem Bereich des Abzockens.
Besonders weh tut es, dass das nun auch im Bereich des Musik-
TV um sich greift. Eigentlich \'ne Art Verrat.
Vor ein paar Monaten kam der Musiksender \"VIVA PLUS\" auf die
dubiose Idee die Sendung \"Get the Clip\" zu starten. In die-
sem Format, das zur Zeit täglich von 12.00 - 21.00 Uhr läuft,
werden Videowünsche gesendet. Im Prinzip nicht übel, doch der
Haken an der Sache ist, dass die Zuschauer, bzw. Anrufer
massiv zur Kasse gebeten werden. Der Sender bietet dafür
schlappe 100 Videos an.
Während nun ein Video gesendet wird, hat der Fan exakt für die Länge des ausgestrahlten Titels Zeit, seine Stimme für
sein gewünschtes Werk abzugeben. Das Stück, das die meisten
Anrufe in dieser Zeitspanne erhält, wird als nächstes ge-
sendet. Der Sender blendet ein Ranking mit den 3 meist gevo-
teten Videos ein, so dass der Fan informiert ist, ob sein
Titel in Kürze laufen wird, oder ob noch weitere Anrufe
nötig sind.
Das ganze Spiel ist natürlich lediglich eine mistige und
hinterfotzige Bescheißerei und man kann nur staunen, dass es
offensichtlich einen Haufen Leute gibt, die bei dieser
\"Kleinkriminalität mit machen.
Die Sache kostet pro Anruf immerhin satte 0,40 € und der
Gegenwert des \"Handels\" beträgt einen Anteil, der sich auf,
ich schätze mal, die 36. Stelle auf den Prozentanteil 0 hinter dem Komma beläuft.
\"VIVA PLUS\" besitzt die Chuzpe, Gelder für das normale
Tagesprogramm einzuholen, für Musik, die ohnehin gesendet
werden würde. Nicht selten läuft sowieso das selbe Video
gleichzeitig auf verschiedenen Sendern. Wäre wenigstens die
Titel-Auswahl vielfältiger (mindestens ein paar 1000 Titel)
dann hätte dieses Spiel noch einen gewissen Reiz.
So bleibt als positiver Effekt lediglich, daß dann und wan
mal ein schlechtes Video weg gewählt wird, oder dass ein
besserer Titel mal häufiger läuft.
Das bleibt jedoch lediglich eine Marginalie, denn es gibt
genug Deppen, die dafür sorgen, dass oft genug Musikschrott
gesendet wird, was andererseits auch wieder logisch ist,
denn eigentlich machen nur Deppen bei so einer Sendung
überhaupt mit.
Die Tel.-Nr. dieser Sendung erspare ich mir hier an
dieser Stelle...
Hip Hop war in den vergangenen Jahren so angesagt wie nie. Rapper wie Busta Rhymes, Mase, Jay-Z, Puff Daddy wurden zu Superstars und machten die Musikrichtung Hip Hop noch berühmter und beliebter bei den Menschen. Hip Hop ist nicht nur wegen den fetten beats und rhymes so berühmt. Mehr wegen den ordinären Texten wo man sich hineinversetzen kann. Hip Hop ist heute zum Kult geworden und entwickelt sich durch die Vielfältigkeit der Musik immer weiter.
Seinen Anfang nahm Hip Hop Mitte der 70er als eine kaum wahrgenommene Partykultur in den New Yorker Ghettos. Sie spiegelte den Wiederstand der Schwarzen wider. In der Musik ging es um die Eroberung eines Raumes in dem die Angehörigen von Minderheiten und der Ghettos ungestört und frei leben, Musik hören und tanzen konnten. Außerdem war Hip Hop eine Jugendbewegung innerhalb der Ghettos und wurde auch zum verbalen Machtkampf zwischen den Jugendlichen. Zu diesen Machtkämpfen zählten auch die Kunst des GRAFFITI SPRÜHEN, die Wettstreits zwischen den DISC-JOCKEY und später die Konkurrenzkämpfe unter den BREKDANCERN oder RAPPERN.
Eine wichtige Person der Entstehung von Hip Hop war Clive Campbell alias Kool Dj Herc der die Jamaikanische Tradition der Strassenpartys mit nach New York brachte. Aus seiner Art wie er die Platten auflegte entwickelte sich das für die Rapmusik grundlegende Prinzip: das SAMPLING.
Ein ebenfalls wichtige Person für die Entstehung war der Dj und Hobbyelektroniker Grandmaster Flash. Er verbesserte die Mixtechnik und baute Mischpult und Plattenspieler zum eigenen Instrument um. Durch Grandamaster Flash wurde auch das SCRATCHEN, das ein rhythmisches Geräusch ist , das durch Hin- und Her bewegen der Platte bei aufgelegtem Tonkopf erzeugt wird, in die Songs eingebaut.
Um 1980 begann sich die Musikindustrie für die Hip Hop-Szene zu interessieren. Mit den Erfolgen der sogenannten OLD SCHOOL Rapper, die zu der ersten Rapper-Generation zählten , trat Hip Hop aus seinem lokalen Rahmen heraus. Entgegen der Einschätzung vieler Kritiker eroberte die Rap Musik unaufhaltsam den Popmarkt. Bald entstanden auch in anderen Großstädten der USA (in Los Angeles, San Francisco, Houston, Chicago u.a.) neue Rapszenen mit eigenen Sounds. Im Jahre 1983 entstand eine neue Hip Hop Generation NEW SCHOOL STIL zu dem Rapper wie 2Pac, The Notorius B.I.G, Snoop Dogg gehören.
Ende der 80er entstanden neue Formen: Political Hip Hop (Public Enemy), Gangsta Rap (2Pac), G-Funk (Warren G),.
1991 entstand deutscher Hip Hop. Die Fantastischen 4 aus Stuttgart machten ihn populär und prägten nachhaltig die deutsche Hip Hop Szene
Gecastete Bands gibt es heutzutage wie Sand am Meer. Durch vermarktete Casting-Shows werden verschiedene Charaktere zusammengewürfelt und auf den schnellen Erfolg getrimmt. Doch wo bleibt da die Ursprünglichkeit, die Chance für junge Musiker? Gibt es denn keine Band mehr, die sich aus der Schulzeit her kennt und sich auf normalem Wege gefunden hat um sich selbst zum Erfolg hochzuarbeiten ?
Aber doch: Die FRENATiCS sind das beste Beispiel dafür. Begonnen hat alles, als Andy (20 Jahre) bei einem Schulkonzert Chris (22 Jahre) kennenlernte, der im Schulchor sang. Sie verstanden sich auf Anhieb und entdeckten ihre gemeinsame Leidenschaft: Die Musik! Da beide von Ihrer Kreativität und Musikbegeisterung total fasziniert waren, beschlossen die zwei in den heimischen Keller zu gehen und an ihren ersten Songs zu basteln. Trotz der perfekten Harmonie der sympathischen Heidelberger bemerkten sie, dass noch eine Stimme fehlte. Chris kam sofort auf die Idee seinen Bruder Phil (19 Jahre) zu fragen, ob er nicht Lust hätte mitzumachen. Dieser sagte gleich zu und die FRENATiCS waren geboren. Musik spielt schon immer eine große Rolle im Leben der Bandmitglieder. Phil und Chris nahmen seit ihrem 8. Lebensjahr Klavierunterricht und hatten schon einige Auftritte mit dem Schulchor und der Schulband hinter sich. Andy spielte einige Jahre Schlagzeug und bewies sich als Kabelträger und DJ auf verschiedenen Veranstaltungen.
Seit der Gründung der Band ging es nur noch steil bergauf. Es folgten Auftritte vor über hunderttausend Menschen in ganz Deutschland. Die Happy Family Festivals, YOU-Messe Stuttgart, Mannheimer Maimarkt und weitere Gigs mit Musikgrößen wie die No Angels, DJ Ötzi usw. sind nur einige Auszüge davon. Die Zuschauer waren sofort von der Power und Natürlichkeit der Jungs begeistert. Fan-Nähe ist den FRENATiCS absolut wichtig. Deshalb wurde der Fanclub gegründet über den die Fans immer in Kontakt mit den Jungs bleiben können und alle Neuigkeiten und aktuellen Tourdaten im Internet erfahren.
Seit dem Sommer 2002 ist die Debütsingle der Heidelberger Boys erhältlich! Mit dem Song „IF YOU“ zeigen die drei ihre musikalische Flexibilität auf. Der Song ist eine gelungne Mischung aus deutschem Sprechgesang und schwarzem US-amerikanischem R`n`B. Der eingängige Refrain rundet den Song ab, wobei ganz klar die Einflüsse der Popmusik der deutschen Chartbreaker zu erkennen sind. Wer neugierig geworden ist, kann die Single „IF YOU“ im Internet unter www.frenatics.com erwerben.
Bei so viel Fleiß, Engagement und selbstgemachter Musik ist es klar, dass sich die FRENATiCS durchsetzen werden. Denn Trends vergehen, Talente bestehen...
Besucht mal alle die Homepage der Jungs:
www.frenatics.com
Hallo liebe Mitbürgerinnen und Mitbürger...Heute schreibe ich mal über einen aktuellen Song der besonderen Art... Ich denke , dass ihn mittlerweile schon jeder kennt. Am 9.11.2002 hatte ich meinen Abschlussball vom Tanzkurs, sogar da wurde er gespielt. Verblüffend oder? Aber jetzt zum Bericht :D (da ich bei Yopi die Kathegorie nicht gefunden habe schreibe ichs hier mit rein :D)
Wie kam ich dazu?
In unserer Küche steht ein altes Radio ungefähr so alt wie ich,,, vielleicht noch ein bisschen älter. Bei jedem Mittagessen haben wir es an, weil wir uns sowieso nichts zu erzählen haben... (wir gehen uns alle am Popo vorbei..). Meine Mum stellt immer NDR2 ein, ist eigentlich auch ein ganz guter Sender, wo die aktuellen Songs gespielt werden und die 80er und 90er, ist ja oft so. Auf jeden Fall gibt es dort auch eine Show, die wir besonders mögen. Die „Gerdshow“. Der „Kanzler“ redet hier ein bisschen verwirrendes Zeug mit dem „halben Kanzler“ Edmund Stoiber. Natürlich schafft er es auch alleine so dummes Zeug zu reden, dass man dabei gerne mal lacht :] Doch einmal kam nicht die normale Show sondern ein Lied – Der Steuersong wurde geboren ;D
Was ist so toll daran ?
Er ist einfach witzig und der Text (steht weiter unten) ist auch gut, er handelt über die Steuererhöhung, Schröder will immer mehr Geld haben. Und alle Steuern erhöhen, sogar Hundesteuer ;D Zwischen drin im Lied kommen auch ein paar richtig schlechte Witze, ich zitiere mal einen „Was ist der Unterschied zwischen MIR und ‚nem Hummer? – der Hummer wird beim Abkochen rot“. Natürlich kommt erst das MIR und dann der Hummer ... Also da ich den Witz sowieso nicht versteh, geh ich nicht weiter darauf ein :) Der Text bringt einen einfach nur zum Lachen, die Stimme vom Fakekanzler zu hören und ihn singen zu hören.
Wer hat’s gesungen?
Gesungen wurde es von dem Elmar Brandt, genaueres weiß ich nicht über ihn, auf jeden Fall habe ich vorher noch nie etwas über ihn gehört, aber Fakt ist, dass er noch nicht sehr alt ist und trotzdem die gleiche Stimme wie der Gerhard hat...aber zum echten Kanzler passt sie viel besser ;D
Klang
Die Melodie ist uns sicher allen schon mal um die Ohren geflogen. Es ist die des Ketchup-Song von Las Ketchup (daher auch der Name Las Kanzler). Elmar ist natürlich nicht der beste Sänger, ich meine wie stellt man sich das denn auch vor? Ein Kanzler der singen kann? Das wäre doch echt peinlich :D Sonst gibt es eigentlich nichts zu sagen, außer vielleicht dass es auch ein paar Background Sänger am Ende gibt ;D
Video
Natürlich gibt es hierzu auch ein Video, aber nicht mit dem echten Kanzler oder Elmar Brandt. Nein, man hat sich extra etwas einfallen lassen, der Song wird von einer Gummimaske gespielt die aussieht wie Gerhard, in genau dem selben Style macht Edmund auch mit :D Sehr süß gemacht..
Der Text
So hier Mal der Text, könnt euch ja einfach die Las Ketchup CD KAUFEN gg und den Text vom Kanzlersong dazu singen :D So das ist er...
Das ist ja wohl mal der Hammer Leute
Kaum braucht man von euch mal ein bisschen Kies für Vater Staat,
schon ist man beliebt wie Fusspilz,
dabei will ich nur euer bestes, Euer Geld!
Hundesteuer, Tabaksteuer KFZ- und Ökosteuer,
habt ihr echt geglaubt mehr kommt nicht?
Umsatz- und Getränkesteuer, machen zwar das Bierchen teuer,
doch das ist mir noch zu wenig.
Denn jetzt habt ihr mich gewählt und jetzt habt ihr den Salat
Ich bin noch mal ein Paar Jahre euer Kanzler.
Was du heute kannst versprechen kannste morgen wieder brechen
Und drum hol ich mir jetzt jeden einzeln Geldschein,
euer Pulver, eure Kohle, euer Sparschwein...
Ich erhöh´ euch die Steuern, gewählt ist gewählt,
ihr könnt mich jetzt nicht mehr feuern,
das ist ja das geile an der Demokratie.
Ich greif euch tief in die Tasche,
jeder von euch Spackos bunkert irgendwo noch Asche,
und die hol ich mir, die find ich schon, egal wo sie liegt.
Ich zieh´ euch aus. Yeah, ihr Flaschen,
ihr werdet euch noch wundern denn ich weiß zu überraschen,
uh, keine Steuern die es für mich nicht gibt.
Liebe Steuersklaven,
kennt ihr schon den Unterschied zwischen mir und nem Hummer?
Der Hummer wird beim Abkochen rot, HAHA
Ok, aber jetzt mal im Ernst.
Erdoberflächennutzungssteuer, Atemaufschlagluft wird teuer,
und ich bin noch lang nicht fertig
Ein Zahltarif fürs Essen kauen, Biosteuer aufs Verdauen.
Und nix ist mehr für Lau das geht nciht.
Ich mach geile Politik, Qualität hat ihren Preis,
Wer die Gerd-Show sehen will der muss auch zahlen.
Wie ein Einkommenspirat, drehe ich am Steuerrad,
willst du sparen kauf doch lieber Mal bei Lidl,
oder Pennymarkt, oder Aldi, oder mal gar nix HAHA
Ich erhöh´ euch die Steuern, gewählt ist gewählt,
ihr könnt mich jetzt nicht mehr feuern,
das ist ja das geile an der Demokratie.
Ich greif euch tief in die Tasche,
jeder von euch Spackos bunkert irgendwo noch Asche,
und die hol ich mir, die find ich schon, egal wo sie liegt.
Ich zieh´ euch aus. Yeah, ihr Flaschen,
ihr werdet euch noch wundern denn ich weiß zu überraschen,
uh, keine Steuern die es für mich nicht gibt.
Achtung, Achtung, liebe Mitbürgerinnen und Bürger!
Bald ist große Krötenwanderung,
die Kröten wandern von eurer in meine Tasche, HAHAHA
Es gibt auch noch eine andere Version des Textes in dem die Sache mit dem Hummer am Ende steht und noch ein Part mit eine Haarfärbe Steuer and er Stelle des Hummerparts steht :D Ich persönlich liebe ja dieses „HAHA“ und das „UH“ ;D
Meine Meinung
Ich finde den Song klasse, habe ihn auch schon längst auf meinem PC :D Er ist witzig vor allem weil es scheint als wäre es wirklich uns Gerhard. Nach einer gewissen Zeit wird der Song langweilig, wenn man ihn immerzu hört, aber da ist ja immer so :D Wird bestimmt dieses Jahr der beste „gute Laune Song“ ...oder so :D
Fazit: 1
Miss :D
Wenn das Heimweh gar zu stark wird und ich mich mal wieder nach den vertrauten Liebesschnulzen auf Thai- Art sehne, ist diese Website zu meiner festen Adresse geworden.
Die von einem Skandinavier namens Bjorn Andersson ins Leben gerufene Website wurde Anfang 1998 gestaltet und wird ständig, zuletzt am 16.11.02 aktualisiert. Sie ist sowohl für im Ausland lebende Thailänder als auch auf Thailand versessene Ausländer konzipiert. Die wichtigsten Teile erscheinen sowohl in thailändischer als auch in englischer Schrift.
Zu finden ist die Seite unter http://hem.passagen.se/siamthai/radio.htm
Geboten werden Links zu allen in Thailand hörbaren überregionalen Radiostationen und zu den Radiostationen mit der Sektion Laos, Radio France, BBC und andere. Alle thailändischen Stationen benötigen den Windows Media Player und kommen in einer akzeptablen Qualität. Sie senden Online, das heißt, die Sendungen sind auf die thailändische Zeit abgestimmt ist und so zu hören sind wie im thailändischen Radio, also mit allen unvermeidlichen Werbeeinblendungen.
Der Downstream benötigt keine großen Recourcen im Arbeitsspeicher. Die voreingestellte Bufferung von ca. 5 Sekunden wird selbst dann nicht ausgenutzt, wenn ich mir zwei neue Websites gleichzeitig herunterlade.
Wem die endlosen Soaps des thailändischen Fernsehens fehlen, kommt auch nicht zu kurz. Ein Link führt zu einer Unterseite mit den Fernsehsendern. Anders als die Links zu den Radiosendern, die sofort mit dem Downstream beginnen, führen diese Links zu den Homepages der Fernsehanstalten. Dort muß der Link fürs Online- Fernsehen geklickt werden.
Entsprechend den finaziellen Möglichkeiten der einzelnen Sender ist die Ladezeit der Homepage sehr unterschiedlich. Bei einigen gibt es nicht einmal eine Seite in englischer Sprache. Alle Sender verwenden den Mediaplayer, gesendet wird im Downstream.
Was bedeutet, daß die Qualität nicht berauschend ist. Dafür rauscht es um so mehr. Aber immerhin, das Sehnen nach den unglaublich langweiligen Serien hat ein Ende.
Für den Empfang der Radio- und Fernsehsendungen benötigt ihr in der Regel den Media- Player, in Ausnahmefällen den Win-amp oder den Real Player. Alle drei können zum Download auf der Website aufgerufen werden.
Wem neben dem Radiohören auch der Sinn nach thailändischen Zeitungen steht, wird auf einer weiteren Unterseite bestens bedient. Alle mir bekannten Zeitungen sind dort mit einem Link vertreten.
Leider sind die Links zu den Fernsehprogrammen und den Zeitungen nur in thailändisch angegeben, mit etwas Fantasie aber leicht zu identifizieren. Sie befinden sich auf der rechten Seite oberhalb des Links „Bookmark“.
Ansonsten bietet die Seite Links zu weiteren sich mit Thailand befassende Websites. Unter anderem auch Seiten, auf denen ihr euch thailändische Songs kostenlos herunter laden könnt. Der Link dazu –Thai Music Links- befindet sich am Ende der Seite. Besonders empfehlen kann ich http://www.musiccurve.com/thai.cfm .
Die Ladezeit der Website ist sehr schnell, vorausgesetzt, es befinden sich alle benötigten Komponenten auf der Festplatte. Unbedingte Voraussetzung ist das Vorhandensein thailändischer Schriftzeichen. Sollten sie fehlen, ladet der Explorer die fehlenden Zeichen nach.
Alles in Allem ist diese Site ein Muß in jeder Favoritenliste eines in der Wolle gefärbten Thailand Fans.
In diesem Sinne: Lasst euch berieseln.
Am gestrigen Tag verbracht ich meinen Abend beim J.B.O.-Konzert im Braunschweiger Jolly Joker. Um 19:00h war Einlass und mit etwas Verspätung fing dann auch endlich die Vorband an zu spielen. In den meisten Fällen sehnt man sich herbei, dass diese doch schnellsmöglich aufhören würde, um endlich den Hauptact zu sehen. Dieses mal jedoch hat der Support-Act wirklich Spaß gemacht und so habe ich mich entschlossen ihn hier einmal vorzustellen, da ich denke, dass ihn wohl kaum einer kennen wird.
Bandvorstellung:
Die Band trägt den schönen \"einfachen\" (grins) Namen Null$katte$nylterne und kommt aus Namsos, ein kleiner Stadt in der Mitte von Norwegen. Der Musikstil lässt sich am besten in den melodischen Punk-Bereich einsortieren. Ein Vergleich mit Bands wie z.B. Millencollin kann man durchaus ziehen. Der skandinavische Punk ist meiner Meinung nach sowieso sehr zu empfehlen, da man es hier gut versteht, Power und Melodie miteinander zu kombinieren. Die Band singt in norwegisch als auch auch in englisch.
Bandmitglieder:
Dandy-Boy: Guitar
Azzy: Guitar
Eirik The Viking: Bass
Torkile The Reptile: Vocals
Tommy: Drums
Discographie:
- Zlapstwang (k. A.)
- Paeng/Laegebesok (k. A.)
- Kla/Nar (k. A.)
- Juha Mieto (20.01.2001)
Des Weiteren hat die Band noch einige Split-Singles aufgenommen. Sie war außerdem auf diversen Samplern vertreten zu denen unter anderem \"Alpha Motherfuckers - A Tribute to Turbonegro\" gehört.
On Tour:
Neben zahlreichen Konzerten im skandinavischen Raum tourten die fünf Norweger auch schon durch Spanien um dann derzeitig in deutschen Gefielden die kleineren Hallen unsicher zu machen.
Im Moment sind sie wie schon gesagt mit J.B.O. auf Tournee. Heute Abend kann man sie sich noch einmal in Wilhelmshaven anschauten sowie morgen zum Abschluss in Soest. Neue Tourdaten stehen noch nicht Fest.
Homepage:
Natürlich haben sie auch eine Homepage. Wer also mehr über sie erfahren will schaut sich die englischsprachige Seite einfach einmal an. Hier erhält man auch einen Link zur kostenlosen Seite www.mp3.com, wo man drei Stücke downloaden kann. Leider ist die Qualität nicht besonders gut, aber für den Anfang schon mal ganz gut zum reinschnuppern.
http://nullskattesnylterne.tripod.com/
Fazit:
Mir hat die Band wirklich gut gefallen und ich hoffe, dass sie in Deutschland vielleicht bald auch eine größere Fangemeinde finden wird.
Ich hoffe euch hat mein kleiner Bericht gefallen und wünsche viel Spaß weiterhin beim lesen, schreiben und bewerten. MfG Backe
Hallo liebe Leserinnen und Leser,
heute möchte ich euch den Gitarrenverstärker meines Vaters, den Crate – GX 15R, vorstellen.
Mein Vater spielt erst seid einem Jahr E-Gitarre, und daher musste etwas billiges her. Vielleicht auch deswegen, weil meine Mutter verrückt spielte und nicht zuließ, dass er sich einen 40 Watt-Verstärker kauft???
Das klingt schon logischer....
Wir (ich mit meinem Dad) betraten den Musikladen „Purple Gitarrs“ in Kulmbach. Sein Gitarrenlehrer Steve hat ihn gleich zu Beginn zu diesem abgeraten. Er ist nicht groß, aber trotzdem ziemlich schwer.
Crate, meinte er, ist eine sche.. Marke, er würde ihn in einem halben Jahr wieder umtauschen wollen...
So kam es auch, doch meine genervte Mutter, hat ihn davon abgehalten.
Der GX 15R hat jedoch mehrere Einstellungsmöglichkeiten:
- OVERDRIVE ON/OFF
- LEVEL
- LOW
- MID
- HIGH
- REVERB
Sound:
Hat man seine Einstellungen getroffen, dann „dröhnen“ 15
Watt aus dem Verstärker.
Wenn man den Sound mit anderen Gitarrenverstärkern vergleicht, z. B. mit John Petrucci (Dream Theater) oder aber auch Garry Moore ist der Sound sehr basslastig und er klingt sehr dumpf.
Einen richtig Höhenbetonten Sound bekommt man einfach nicht raus.
Der Reverb (Hall) hingegen ist eine Wonne. Man hat fast das Gefühl mit der Gitarre in einer Kathedrale zu stehen, so klar und sauber hallen die Noten wieder.
Positiv ins Gewicht fällt, dass Sowohl Clean als auch verzerrt gespielt die Lautstärke geregelt werden kann, dank zwei Level Reglern.
Fazit:
Wenn meiner Familie (außer meinem Vater) sein Gitarrenspielen auf den Wecker geht, muss er leise spielen.
Das gelingt mit dem CRATE allerdings weniger. Da kann man einstellen wie man will, der Sound wird leiser nicht besser. Besonders das Verzerrte klingt nicht, wie es klingen soll.
Wer trotz Umgebung laut spielen will, der kann einfach den Kopfhörer Eingang nutzen, und so richtig die Fetzen fliegen lassen.
Nur für Hobbymusiker zu empfehlen, die eben nicht voll aufgedreht spielen, warum auch immer.
Ich habe Mitleid und gebe gerade noch 3 Sterne!!
So, ich hoffe, ich konnte euch etwas bei der Wahl von eurem Verstärke helfen.
MFG Bennofant
Musik ist, meiner Meinung nach, eines der wichtigsten Bestandteile in unserem Leben.
Musik muss nicht auf jeden die gleiche Wirkung haben, daher ist folgendes natürlich aus meiner Sicht geschrieben.
Was tut Musik?
Musik kann gute Laune hervorrufen.
Musik kann traurig stimmen.
Musik kann Erinnerungen hervorrufen.
Musik regt zum tanzen an.
Musik kann entspannen.
Musik ruft also Gefühle/Emotionen hervor und Gefühle/Emotionen sind ja wohl unumstritten ein großer Bestandteil unseres Lebens (ob wir das nun manchmal so wollen oder nicht).
Gerade mir geht es so, das ich mit vielen Liedern bestimmte Dinge/Geschehnisse aus meinem Leben assoziiere. Das heißt, wenn ich einen bestimmten Song höre, kann ich sofort sagen, wie alt ich da war, oder welche Schulklasse ich besucht hab oder ähnliches.
Ich weiß das es vielen so geht, habe aber auch schon viele Menschen getroffen, die das nicht können. Wobei dieses „nicht können“, nicht negativ gemeint ist, ich denke nur das denen die Musik vielleicht einfach nicht soviel bedeutet.
Mir geht es auch oft so, das ich an der Musik merke, wie schnell die Zeit vergeht. Mir fallen dann Dinge ein, die ich mit dem Song verbinde und dann merke ich wie lang das eigentlich schon her ist.
Dazu möchte ich eine kleine Anekdote erzählen.
Es ist inzwischen nun auch schon wieder ein paar Jahre her als mir dies „passierte“.
Es war ein leicht verregneter Herbsttag.
Es begab sich, das die Band, die wir persönlich kannten, ein Konzert vor dem Reichstag haben sollte. Da war natürlich klar das wir hingehen werden. Als wir dann noch hörten, das vor „unserer“ Band NENA spielen soll, war natürlich noch mehr klar, das wir uns auch von ein wenig Regen nicht abschrecken lassen.
Denn schließlich waren wir früher alle eingefleischte Nena-Fans.
Gesagt und getan, wir also mit Regenjacken ausgestattet an der Bühne vor dem Reichstag. Das Wetter meinte es gut und es hörte schnell auf zu nieseln.
Das Konzert begann.
Wir hin und weg von den alten Songs von Nena und kräftig am feiern.
Dann auf einmal, holte sie die „alten“ Mitglieder der Band auf die Bühne (denn die Band spielte ja nicht mehr in der gleichen Konstellation wie früher) und sagte: „Nun werden wir das erste mal seit 10 Jahren wieder in der Zusammenstellung spielen wie es damals war.“
Die Party ging super weiter, nur meine Freundin und ich schauten uns an (wir hatten den gleichen Gedanken) und sagten fast gleichzeitig: „Wie? Das erste mal seit 10 Jahren? Ist das schon sooooo lange her? Oh mein Gott, sind wir alt!“
Das soll natürlich nicht heißen das ich mich jetzt (oder damals) alt fühle (naja OK manchmal schon ggg. Ich wollte nur verdeutlichen, das man durch Musik wirklich manchmal erst merkt wie die Zeit vergeht.
Und das es wunderschön ist durch Musik an bestimmte Ereignisse im Leben erinnert zu werden.
Sicher, Musik kann auch unangenehme Ereignisse in Erinnerung rufen, aber das ist bei mir zum Glück nur selten der Fall.
WAS WOLLTE ICH EUCH MIT DIESEM BEITRAG SAGEN?
Ganz einfach: schmeißt mal wieder Eure alten CDs in den Player oder kramt die Tapes und Schallplatten hervor (sofern ihr noch einen Plattenspieler habt) und hört Euch „alte“ Scheiben an.
Oft fallen einem dann Dinge ein, an die man ohne die Musik nicht mehr gedacht hat.
Und Erinnerungen sind doch das persönlichste was wir haben, oder?
In diesem Sinne
Euer Herzenbümschen
P.S.: Beitrag ebenfalls veröffentlicht bei Hitwin unter meinem dortigen Usernamen Herzchen.
+++ Einleitung +++
Es gibt immer mal wieder Songs, die die Gemüter bewegen. Aber selten habe ich so verhärtete Fronten wie beim Ketchup-Song gesehen. Die Leute sind entweder für den Song, weil er ihnen gefällt oder gegen ihn, weil er einfach schlecht ist. Wie ich zu ihm stehe, möchte ich im nachfolgenden Bericht aufzeigen.
+++ Design +++
Das Design der Maxi-CD ist wirklich schlecht. Auf einem hässlich grünen Hintergrund sind die drei Damen in inniger Umarmung abgebildet. Dabei lächeln sie natürlich, so wie man es von ihnen erwartet. An den Rändern rechts und links sind dann Symbole in orange, lila und blau. Oben steht in weißer Schrift „Ketchup“ und in dem selben orange klein „Las“ unter dem K. Unten steht dann noch der Titel unter dem Bild. Das „The Ketchup-Song“ ist in einen blaß-grauen Blauton. Darunter steht nochmals in dem orange „(ASEREJE)“.
Also der Mensch der dieses Cover und vor allen Dinge die Farben gestaltet hat, der gehört geschlagen. Es sieht wirklich nicht schön aus, weiß Gott nicht.
+++ die Interpreten +++
Wie gesagt, der Song wird von drei jungen Damen aus Spanien gesungen. Diese drei sind Schwestern und musikalisch nicht ganz unbelastet. Ihr Vater ist der in Spanien sehr bekannte Flamenco-Sänger Tomate. In Anlehnung an den Namen des Vaters wird wohl auch der Bandname entstanden sein.
Über ihr äußeres möchte ich hier nichts sagen, dass ist reine Geschmackssache. Einige finden das die Damen hübsch sind, andere wiederum nicht.
+++ Songtext +++
Anbei kommt hier der Songtext, den ich allerdings von der Seite www.swaragama.com übernommen habe. Ich hoffe das ist kein Verstoß gegen irgend welche AGB´s, wenn ja, gebt mir bitte bescheid, dass ich das ändern kann.
friday night it\'s party time
feeling ready looking fine,
viene diego rumbeando,
with the magic in his eyes
checking every girl in sight,
grooving like he does the mambo
he\'s the man alli en la disco,
playing sexy felling hotter,
he\'s the king bailando et ritmo ragatanga,
and the dj that he knows well,
on the spot always around twelve,
plays the mix that diego mezcla con la salsa,
y la baila and he dances y la canta
[Chorus:]
aserejè ja de jè de jebe tu de jebere seibiunouva,
majavi an de bugui an de buididipi,
aserejè ja de jè de jebe tu de jebere seibiunouva,
majavi an de bugui an de buididipi
many think its brujeria,
how he comes and disappears,
every move will hypnotize you,
some will call it chuleria,
others say that its the real,
rastafari afrogitano
he\'s the man alli en la disco,
playing sexy felling hotter,
he\'s the king bailando et ritmo ragatanga,
and the dj that he knows well,
on the spot always around twelve,
plays the mix that diego mezcla con la salsa,
y la baila and he dances y la canta
[Repeat Chorus]
Wie man sieht, ist dieser Song nicht gerade eine Bereicherung für die lyrische Welt. Nun ja, nicht jeder Song muss ja eine wichtige Botschaft transportieren.
+++ Playlist +++
1.The Ketchup Song (Asereje) (Spanglish Version) 3:34
2.The Ketchup Song (Asereje) (Album Version) 3:31
3.The Ketchup Song (Asereje) (Chiringuito Club Single Edit) 3:41
4.The Ketchup Song (Asereje) (Motown Club Single Edit) 3:40
Dazu muss nicht mehr gesagt werde, irgend wie sind die unterschiede nicht allzu groß.
+++ der Song selbst +++
Da der Song aus Spanien kommt, sind die Latino-Einflüsse unüberhörbar. Alles beginnt mit schönen Gitarrenklängen, die meiner Meinung nach wohl das Beste an dem Stück sind. Aber leider fangen nach etwa 10 Sekunden die drei Damen an zu singen. Unterlegt wird das ganze von einer Melodie, die einen sofort an Sommer erinnert.
Das Problem ist, dass man den Text der Mädels überhaupt nicht versteht. Und ihre Stimmen sind auch nicht besonders kräftig. Würde die Mädels mal gerne ohne alles, also unplugged hören, würde bestimmt nicht viel bei rauskommen. Schnell stellt man fest, dass der Text eine Mischung aus Englisch und Spanisch ist.
Zum Ende der ersten Strophe wird der Rhythmus etwas schneller und geht dann in den Refrain über. Neben den obligatorischen Tanzrhythmen die von Synthesizern und Bässen getragen werden, kann man auch noch leicht die Gitarren heraus hören, die eine etwas andere Melodie, aber durchaus passend zum Song spielen.
Die Mädels singen den Refrain direkt dreimal in Folge, wobei jedes Mal die Tonlage wechselt. So kann man natürlich auch ein Lied zusammenstellen, da aber die Tonlage wechselt, ist das nicht ganz so langweilig.
Nach dem selben Schema geht es dann wieder weiter, die nächste Strophe mit den gleichem sommerlichen Feeling und anschließend wieder dreimal der Refrain. Auch hier kommen wieder die leichten sanften Gitarren zum einsatz.
Danach wird es ungewöhnlich, die Melodie wird noch mehr zu einem Tanzrhythmus und damit man sich diesen besser einprägen kann, gibt es keinen Text sondern nur noch seichtes „nanana“. Das wäre ja nicht so schlimm, wenn es nicht über 20 Sekunden dauern würde.
Zum Schluss kommt noch einmal über eine Minute lang der Refrain mit der gleichen Melodie.
+++ Fazit +++
Der Song ist reine billige Massenware. Die Melodie ist zwar ganz einprägend, aber Stimmwunder sind die Mädels beim besten willen nicht.
Hätten sich nicht irgend welche gewieften Marketingstrategen ausgedacht, dass diese Nummer der Sommerhit des Jahres 2002 werden sollte, ich glaube der Song hätte keine Chance gehabt. So wurde das Lied ständig in den südlichen Urlaubsgebieten zur Partyzeit gespielt. Und die Menschen in Urlaubslaune brachten das Lied mit nach Deutschland. Das ganze wird natürlich noch durch einen dazugehörigen Tanz verstärkt. Dieser hat das Lied dann noch weiter publik gemacht.
Aber der Song ist reine Massenware, nach vorne gepusht durch ein kluges Marketing und mit einer eingängigen Melodie versehen, auf die man gut tanzen kann. Aber leider auch nicht mehr. Die Schwächen des Songs, die Stimmen der Mädels und die wenig abwechslungsreiche Melodie und der nicht vorhandene Sinn des Textes fallen den in Tanzlaune gefallen Zuhörern nicht mehr auf.
Mehr als 2 Punkte bekommt der Song von mir aber leider nicht, da ich sowieso so etwas wie ein Tanzmuffel bin.
Ich hab lang nach einer passenden Kategorie für meinen Bericht gesucht, aber über Wyclef Jean ist wirklich nichts zu finden. Also hab ich mir gedacht, der Bericht passt sicher am Besten zu Musik. Hier ist er nun.
Wyclef Jean ist ein Musiker der schon vor vielen Jahren auf sich aufmerksam gemacht hat. Er gründete damals mit Pras Michel und Lauryn Hill zusammen die Fugees. Ich möcht mal sagen, er war sogar der Boss und hatte bei den Fugees alles fest im Griff.
Früher bei den Fugees produzierte er hauptsächlich HipHop. Ist auch klar, die 3 waren ja eine HipHop Gruppe. Aber das Blatt hat sich nach der Stilllegung der Fugees drastisch geändert.
Die Musik die er jetzt macht ist praktisch unvergleichbar. Eine feinfühlige Mischung aus HipHop, Popmusik und schönen Baladen. Es ist fast für jeden was dabei.
Ich möchte euch kurz die 3 Alben, die er in seiner bisherigen Solokarriere veröffentlicht hat, namentlich vorstellen.
1) The Carnival
2) Ecleftic
3) Masquerade
Alle 3 Albem sind äußerst ungewöhnlich und ein wahrer Hörgenuss. Durch die große Abwechslung zwischen den einzelnen Liedern wird einem beim Hören auch nie langweilig.
Begleitet werden fast alle Song, egal ob Rap, Pop oder Balade, von wirklich gut klingenden HipHop Beats. Also man sollte HipHop nicht gänzlich abgeneigt sein wenn man Wyclef hören möchte. Ich find es bewundernswert, dass Wyclef aus seinen Alben immer einige Lieder in die Charts bring. So zum Beispiel aus dem Album Ecleftic:
It Doesn\'t Matter
911
Perfect Gentleman
Wish You Were Here (Pink Floyd cover)
Auch sehr oft in Wyclef\'s Liedern zu hörn sind Reggae-Klänge. Alles passt gut zusammen und ist auch musikalisch auf einem beachtlichen Niveau.
Seine Texte können manchmal schon sehr mitreißend sein und erzählen sehr viel aus seinem Leben, was er durchmachen hat müssen und was ihn stark gemacht hat. Gern produziert es auch Songs mit anderen Künstlern. Lauryn Hill, die er aus seiner Fugees Zeit sehr gut kennt, ist oft zu hören. Auch mit Mary J. Blige hat Wyclef einen Titel eingespielt.
Ich schätze seine Musik sehr und bin immer wieder froh Neues von ihm zu hören. Er hat eine wirklich markellose Karriere aufzuweisen bis auf einen kleinen Ausrutscher, der ihm mit Sarah Conner basiert.
Er hat vor gar nicht langer Zeit mit ihr ein Lied aufgenommen, dass meiner Meinung nach weit unter seine Würde liegt. Ich weiß nicht wie sich Wyclef dazu hat überreden lassen, aber leider ist es geschehn. Tut euch das nicht an und bleibt lieber bei den Songs die Wyclef selber schreibt und die ihm aus dem Herzen sprechen.
Musikhören ist wirklich geil. Besonders wenn es gut Musik ist.
music forever
Habt ihr mal wieder Lust auf ne richtig gute Platte? Maceo Parker, Funk-Legende und Saxophon-Spieler, ist zwar unbekannt, aber begnadet. Deine Füße tanzen, und wenn sie es nicht täten, würdest du platzen.
Maceo spielte Ende der 60er schon mit James Brown, spielt heute oft und gerne als Special Guest bei Prince und hat auch eine eigene Band, mit der er durch die Lande tourt. Die Band, in der jedes einzelne Mitglied (Saxophon, Trompete, Posaune, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards, 3 x Gesang) ein Character ist, stellt einen Rhythmusteppich hin, der nicht ansatzweise mit Worten zu beschreiben ist und schlägt dir einen dermaßen fetten Funk-Beat um die Ohren, daß du es nicht aushälst. Abgesehen davon machen die Typen, Durchschnittsalter würde ich sagen bei mitte 60, eine supercoole Show auf der Bühne, so daß der Funk-Funke auch ohne Hindernis rüberspringt.
Die Platte \"Live on Planet Groove\" wurde 1991 in Köln aufgenommen, und wenn Du gute Laune brauchst und zuviel Energie hast vom vielen Tickern, dann, sag ich dir, hol die Platte!
Hallo!
Heute möchte ich euch einen meiner liebsten Frank Sinatra Songs vorstellen: \"They can\'t take that away from me\".
°°°°°Songtext°°°°°
Original
There are many many crazy things
That will keep me loving you
And with your permission
May I list a few
The way you wear your hat
The way you sip your tea
The memory of all that
No no they can\'t take that away from me
The way your smile just beams
The way you sing off key
The way you haunt my dreams
No they can\'t take that away from me
We may never never meet again, on that bumpy road to love
But I\'ll always, always keep the memory of
The way you hold your knife
The way we danced till three
The way you changed my life
No they can\'t take that away from me
Übersetzung
DAS KÖNNEN SIE MIR NICHT NEHMEN
They Can\'t Take That Away From Me
Da gibt es eine Menge, Menge verrückter Dinge,
Die mich dich weiter lieben lassen
Und mit deiner Erlaubnis möchte ich ein paar aufzählen
Die Art wie du deinen Hut trägst
Die Art wie du deinen Tee schlürfst
Die Erinnerung an all dies
Nein, nein das können sie mir nicht nehmen
Die Art wie dein Lachen strahlt
Die Art wie du schief singst
Die Art wie du meine Träume verfolgst
Nein, nein das kann mir keiner nehmen
Wir können uns niemals mehr wieder treffen
Auf dieser holprigen Strasse der Liebe
Doch werde ich immer ,immer die Erinnerung bewahren an:
Die Art wie du dein Messer hältst
Die Art wie wir bis drei getanzt haben
Die Art wie du mein Leben verändert hast
Nein, nein das können sie mir nicht nehmen
Nein, nein das können sie mir nicht nehmen
°°°°°Der Song°°°°°
Instrumente und Verlauf
\"They can\'t take that away from me\" entstammt der Feder von George Gershwin und seiner Frau Ira Gerwshwin. Der Rhytmus ist ein vier-Viertel-Takt.
Hier möchte ich die Version Frank Sinatras vorstellen:
Zu Beginn hört man Trompeten lauter werden, bis die Wörter \"The way you wear your hat\" ertönen und das Schlagzeug einsetzt. Letzteres spielt einen für diese Art von Musik typischen swingenden Rhytmus.Sinatra singt weiter und macht nach jedem Satzabschnitt ein kleine Pause, in der dann die Trompeten klingen. Man könnte dies als eine Art Wechselspiel, oder Echo beschreiben.Die Instrumente steigern sich immer weiter in ihr Element hinein und werden im Laufe des Liedes immer lauter.
Es gibt zwei Male (da sich der Text wiederholt)einen Tonartwechsel, nämlich an der Stelle \"We may never.....\" bis \"keep the memory of...\", dieser ist als Laie jedoch nur schwer zu erkennen. Am Ende des Stücks werden Instrumente und Sänger lauter und lauter, bis zum Finale, in dem ein langer lauter Ton angehalten wird und das Lied ausklingen lässt.
Ich weiß nicht wieso, aber das Lied fasziniert mich auf irgendeine Weise.
Es ist zwar ein relativ einfacher und kurzer Text, der auch noch wiederholt wird, aber die Melodie hat ein Stück weit Nostalgie. Sie erinnert an alte Zeiten, wie wir sie nur aus Filmen kennen.
Aussage
Der Song erinnert an eine alte Liebe, die anscheinend schon verblasst ist, aber welche solch intensiv war, dass die Erinnerung an sie noch heute weiterlebt.
Wie ich auf das Lied gekommen bin:
Da ich mir das Album Swing when you\'re winning von Robbie Williams geholt habe bin ich auf das Lied gestoßen. Es ist zweifellos mein Lieblingslied auf der CD und ich begann nachzuforschen, von wem das Lied ist. Durch Zufall kam ich auf Frank Sinatra und seine Version gefällt mir am besten. Sinatra hat sehr viele weitere geniale Lieder, von denen ich evtl. auch noch schreiben werde, vielleicht etwas genauer, da ich im Englisch Unterricht ein Referat über ihn halten werde.
bis denn,
euer Gevatter-Tod
Liebe Yopianer!
Ich möchte jetzt eine weitere Single von den Toten Hosen vorstellen.
Sie heißt \"Frauen dieser Welt\" und ist diesmal nicht aus dem aktuellen Album Auswärtsspiel.
Zuerst einmal möchte ich den Songtext aufschreiben.
Aber da es hier bei Yopi mal wieder keine Kategorie dafür gibt muss ich das leider hier reinsetzen! Sorry!
Frauen setzen Weinen oft als Waffe ein,
das denken sogar Männer, die sonst ganz okay sind.
Da sieht man mal, wie weit wir noch entfernt sind
von einem fairen Umgang miteinander.
Ich selbst finde Frauen sehr sympathisch,
das hat wahrscheinlich hormonelle Gründe.
Ich bin jetzt 40 und ich muss sagen,
ich habe mit Frauen sehr gute Erfahrungen gemacht - und deshalb:
Frauen dieser Welt, könnt ihr mich hör\'n?
Frauen dieser Welt, ich will nicht stör\'n.
Ich will mich auch nicht einschleimen,
das würde ich nie wagen,
alles, was ich will, ist \"Hallo\" sagen.
Natürlich gibt es auch schlimme Frauen:
spermageile Luder, die für Luxus alles tun,
und Muttis, die üble Machos heranzüchten,
oder Weiber wie Verona Feldbusch... Ich hör jetzt auf.
Nein, nein, das ist nicht meine Welt.
Und ich würde auch nie auf die Idee kommen zu sagen:
\"Frauen! Bitte rettet endlich diese Welt!\"
Das tun sie Tag für Tag.
Frauen dieser Welt, könnt ihr mich hör\'n?
Frauen dieser Welt, ich will nicht stör\'n.
Ich will mich auch nicht einschleimen,
das würde ich nie wagen,
alles, was ich will, ist \"Hallo\" sagen,
\"Hallo\"sagen.
Ich habe schon als junger Mensch begriffen,
dass Männer sehr viel Schaden anrichten.
Damals habe ich mich für die Musik entschieden.
Die ist gesellschaftlich nicht wichtig.
Ich dachte, dann kann an meiner Stelle eine Frau ihre Ideen verwirklichen.
Ich habe also ganz bewusst auf eine Karriere in Wirtschaft oder Politik verzichtet,
aber leider ist so viel soziale Intelligenz für Männer eher untypisch,
und manche behaupten sogar, sie sei das Gegenteil von Sexappeal.
Frauen dieser Welt, könnt ihr uns hör\'n?
Frauen dieser Welt, wir wollen nicht stör\'n.
Wir wollen uns auch nicht einschleimen,
das würden wir nie wagen,
alles, was wir wollen, ist \"Hallo\" sagen,
\"Hallo\" sagen.
Frauen dieser Welt, könnt ihr uns hör\'n?
Frauen dieser Welt, wir wollen nicht stör\'n.
Wir wollen uns auch nicht einschleimen,
das würden wir nie wagen,
alles, was wir wollen, ist \"Hallo\" sagen,
\"Hallo\" sagen.
Wir woll\'n nur \"Hallo\" sagen
Na, wie siehts aus?
Das Lied ist ja ein Solo von Campino. Es ist auch zum größten Teil ein Sprechgesang, finde ich. Nur die Zeilen \"Von einem fairen Umgang miteinander\" und der Refrain \"Frauen dieser Welt, könnt ihr mich höhr\'n\" werden leise und leicht gesungen.
Das gesamte Lied wird von ruhigen Gitarrenklängen und leichten Schlägen des Schlagzeuges begleitet. Dies gibt einen noch kräftigeren Ausdruck des Liedes.
Sie wollen damit erreichen, dass gerade die Frauen in heutiger Zeit angesprochen werden sollen. Denn Er singt ja immer ob sie ihn hören können. Vielleicht sucht Campino ja zurzeit eine Freundin oder eine Frau??? Er möchte sich ja nicht bei den Frauen einschleimen aber er lobt sie in diesem Lied doch schon in höchsten Tönen. Ich meine das ist ja auch gut so, denn wenn wir Männer die Frauen nicht hätten, na dann aber! Ich glaube da wäre die Welt schon längst untergegangen. Seid doch ehrlich, ohne sie würden wir nur sehr wenig auf die Reihe kriegen oder auf die Beine stellen. Sie unterstützen uns doch in den meisten Fällen oder etwa nicht?!?!
Auf jeden fall finde ich, das sie mit diesem Lied mal wieder gezeigt haben, was man von ihnen alles erwarten kann. Zwar ist es wieder ein sehr ruhiges Lied aber das ist ja zurzeit sowieso der Charakter der Hosen.
Mal sehen was das nächste Lied mit sich bringt!
Viel Spaß beim reinhören
Wünscht
Oli.G.
Music ist geschmackssache und das ist gut so!!!
Aber wer sucht nicht schon mal nach einen anstrengendem Arbeitstag, die absolute Entspannung.
Wer in Physik aufgepasst hat, weiß, das bestimmte Wellenlängen sich beruhigend auf das Gemüt auswirken.
Da ich mich selbst Kampfkunst übe, ist mir eine CD zum mentalen Realaxing besonders aufgefallen.
Tai Chi Too
Gruppe
Oliver Shani & Friend
Nebenbezeichnung
Himalaya, Magic and Spirit
Titel
1. Journey To Shambala
2. Legend Of A Withe Stupa
3. Savral Nirvana (radio edit.)
4. Donovan My Timeless Cosmic Fiend
5. Gathering In Tara`s Tea House
6. Tichinabet
7. Luohan Amitabah`s Hands
8. Spring in Lhasa
9. Tara Shakti Mantra
10.Autumn in Beijing
11.Sangha`s Love For Amitabha
12.Rinpoches Of Ladakh
13.Boddhisattva Land
14.Sacral Nirvana (long Version)
Total Time 68 min.
Mittlerweile kann ich die CD schon auswendig singen.
Sie zeichnet sich durch sehr ruhige melodiöse Musik aus.
Bei meinem Training nehme ich sie gern zum cool Down.
Bei Kindertraining duch die entspannde Wirkung sehr gut geeignet.
Probierts aus
DerMelchior
Jede Plattform benennt Zustände anders — „Neuwertig“, „Hervorragend“ und „Wie neu“ meinen oft dasselbe. Wir ordnen jede Originalangabe einer von vier Stufen zu. Es ist eine Tonleiter, keine Ampel: auch die unterste Stufe beschreibt ein voll funktionsfähiges Gerät. Die Originalangabe der Quelle steht in jeder Angebotszeile daneben.
Deutliche Spuren, voll funktionsfähig
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