O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee (VHS)

aus 7 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• G Gemeinwesen

  Odysseus war ein Folk-Fan

  • Pro Der Ideenreichtum und Witz der Regisseure
  • Kontra jar nüscht
  • Empfehlung Ja

  Fazit "O brother, where art thou?" ist ein Coen-Film, der vergleichweise leicht zugänglich ist (will heißen: Wer diesen Film mag, muss nicht unbedingt ihre Film Noir-Hommage "The man who wasn't there" mögen). Die Musik im Film ist exzellent, die Darsteller sind es auch

  An gewissen Filmen scheiden sich die Geister: Die einen mögen sie, die anderen nicht. Die Brüder Joel und Ethan Coen haben eine ganze Reihe solcher Filme gemacht. Und dann, zwischen durch, machen sie immer mal wieder einen für eine dritte Gruppe von Menschen. Die mögen dann die Filme der Coens, aber sie mögen sie aus den falschen Gründen. Möglicherweise gehört aber auch das schon mit zum Plan der exzentrischen Brüder.
  
  Von den Coens stammen Filme wie „Hudsucker – Der große Sprung“ und “The man who wasn’t there“. Der erste, eine an den optischen Stil von Terry Gilliams „Brazil“ angelehnte Hommage an die Filme von Frank Capra, ist beim Publikum mit Pauken und Trompeten durchgefallen. Der zweite ist eine stilecht in schwarzweiß gedrehte Liebeserklärung an Hollywoods so genannte Schwarze Serie. Von dem haben die Coens vorsichtshalber auch eine Version in Farbe produziert – nur für den Fall, dass die schwarzweiße Version gar zu wenig Publikum ins Kino locken sollte. Das Ende vom Lied? Ich glaube, „The man who wasn’t there“ ist hier zu Lande allenfalls im Rahmen von Filmfestivals zu sehen gewesen. Auf DVD ist der Film zwar auch erschienen, aber gesehen haben ihn anscheinend nicht sehr viele Zeitgenossen.
  
  Und dann machen die Coens zwischendurch einen Film wie „The Big Lebowski“. Den umarmte plötzlich auch die breite Masse (no pun intended). Der Grund dafür? Wahrscheinlich boten das vergleichsweise hohe Maß an Kraftausdrücken und diverse Anspielungen aufs Kiffen auch dem Sperrsitz-Publikum genügend Identifikationspotential. Ja, man kann „The Big Lebowski“ bestimmt auch als eine Art abendfüllenden filmischen Kifferwitz sehen. Man kann „The Big Lebowski“ aber auch als die Hommage an den Film Noir-Klassiker „The Big Sleep“ sehen, die bereits im Titel des Films steckt. Die Coens haben die Doppelbödigkeit zum Stilprinzip erhoben, und irgendwie scheinen die beiden eine diebische Freude dabei zu haben, immer gleich zwei Filme auf einmal abzuliefern. Der eine ist dann eben einer über einen arbeitslosen Rumhänger, dessen Leben zum größten Teil auf der Bowlingbahn stattfindet, der andere ist einer über einen Bowler, der in eine ziemlich verworrene Kidnapping-Geschichte verstrickt und zu einer Art Sam Spade für Arme wird. Den einen Film drehen die Coens wahrscheinlich, um dank der Einnahmen daraus auch wieder ein Budget für ihren nächsten Streich gewährt zu bekommen. Und den zweiten Film, der aus dem Coen-typischen Zusammenspiel von Versatzstücken und Zitaten entsteht? Den drehen die Coens wohl für ein Publikum, das das Faible der Regisseure fürs Eklektizistische teilt.
  „O brother, where art thou?“ ist, für Coen-Verhältnisse, ein leicht zugänglicher Film. Dass er hier zu Lande nicht so erfolgreich gewesen zu sein scheint wie in den Staaten, liegt wohl daran, dass die so genannte Bluegrass-Musik – eine bestimmte Art der Country-Musik –
  , deren Revival die Coens mit ihrem Film quasi nebenbei und im Alleingang einläuteten, eben eine sehr US-amerikanische Angelegenheit ist. Musik spielt eine große Rolle in „O brother, where art thou?“ Tatsächlich hat der Film immer wieder Züge des Musicals – das sind freilich nicht die des klassischen Musicals à la Hollywood, sondern eher solche wie in John Landis’ „Blues Brothers“. Sogar eine Tanznummer gibt es in „O brother, where art thou?“ Allerdings ist auch die von der skurrilen Sorte. Spätestens wenn sich plötzlich Phalangen von Ku Klux Klan-Anhängern rhythmisch im Takt der Musik bewegen, weiß man: Man befindet sich nicht länger in den Südstaaten der USA, sondern mittendrin in Coen Country.
  
  Im Mittelpunkt der in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts angesiedelten Handlung stehen die Sträflinge Ulysses (George Clooney), Pete (John Turturro) und Delmar (Tim Blake Nelson), deren Flucht aus einer „chain gang“ den Auftakt der abenteuerlichen Geschichte bildet. Von der behaupteten die Coens übrigens zeitweise, sie folge den Motiven von Homers Odyssee. Nachdem die Presse den Köder dann geschluckt hatte, ruderten die Coens dann wieder zurück und behaupteten, die „Odyssee“-Geschichte hätten sie sich einfach so ausgedacht. Was man davon halten darf, bleibt jedem Zuschauer selbst überlassen – irgendwie gehören auch solche Verwirrspiele mit zum Gesamtkunstwerk Coen-Film.
  
  Und wie sieht die Faktenlage aus? Zu Beginn des Films begegnen wir einem blinden Orakel, dessen Prophezeiung sich gegen Ende des Films auf wundersame Weise erfüllt. Später werden unsere drei Helden von drei Waschweibern becirct, aber nicht in Schweine verwandelt; einen zyklopenhaften Einäugigen gibt’s immerhin auch (gespielt von John Goodman, der wie immer wunderbar ist). Außerdem lesen die Ausbrecher an einer Wegkreuzung im Nirgendwo einen schwarzen Gitarristen auf, der angeblich in der Nacht zuvor dem Teufel seine Seele im Tausch gegen Erfolg als Musiker verkauft hat. Moment – ist davon etwa auch bei Homer die Rede? Nein, aber es ist genau die Art von Legende, die sich auch um Bluesgitarrist Robert Johnson rankt: Willkommen beim munteren Zapping durch die Kulturgeschichte.
  
  An dieser Stelle näher auf die Handlung von „O brother, where art thou?“ einzugehen hätte, wie so oft im Falle des Coen-Werkes, nur bedingt Sinn. Es ist, wie so oft bei den Coens, nicht so sehr die Geschichte, die den Film von anderen unterscheidet, sondern die Art des Erzählens. Wer mit den Filmen eines Terry Gilliam („Brazil“, „Time Bandits“) etwas anzufangen weiß, der dürfte auch für die Filme der Coens zu gewinnen sein. Gilliams „Brazil“, vor allem aber sein „König der Fischer“ weisen Parallelen zu den Werken der Coens auf (und wie bei Filme der Coens sind auch Gilliams Filme, von Ausnahmen abgesehen, meist eher künstlerische als kommerzielle Erfolge).
  
  „O brother, where art thou?“ (seinen Titel verdankt der Film übrigens einem nicht realisierten Filmprojekt, das wiederum Bestandteil der Erzählung eines anderen Films ist) ist ein im ursprünglichen Wortsinn witziger Film – ein Film voller geistreicher Einfälle, der sehr gut unterhält.
  
  Die Musik, die sich die Coens für ihren Film ausgesucht haben, ist quasi der vierte Hauptdarsteller; und wie die restlichen Darsteller ist auch sie erstklassig. Das mit mehreren Emmys ausgezeichnete Soundtrack-Album zum Film hat seinerzeit eine Lawine ähnlicher Veröffentlichungen losgetreten; die Konzert-DVD „Down from the Mountain“, auf der sich einige der ganz großen Namen der Country- und Bluegrass-Szene ein Stelldichein geben, ist eine tolle Ergänzung zum Film. Wem der Song „Man of Constant Sorrow“ ins Ohr gegangen ist, der darf inzwischen auch bedenkenlos zur CD zum Film greifen – auf der war der Song (ausgerechnet!) lange Zeit nicht enthalten, aber mittlerweile wurde zum Glück nachgebessert. Wer auf den Geschmack gekommen ist, sollte sich am besten auch gleich den Namen Alison Krauss merken – der Gitarrist ihrer Band, Dan Timmins, ist nämlich die wahre Stimme der Band „Soggy Bottom Boys“, die im Film mit dem Lied einen Überraschungserfolg ungeahnten Ausmaßes landet.

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• d dalia

  Haargel und Zyklopen

  • Pro Coen.film, skurril, schwarzer Humor
  • Kontra nicht intensiv genug
  • Empfehlung Ja

  Ich weiß eigentlich gar nicht so genau, warum ich den Film so mag, dennoch möchte ich heute über eine irgendwie lustige Geschichte berichten, in der sich merkwürdige Typen in einer irgendwie schrägen Welt bewegen.
  
  Der Film beginnt mit drei Gestalten die durch ein Maisfeld springen - aneinander gekettet, in schicken schwarz-weiss gestreiften Klamotten. Sie erinnern ein wenig an „die Daltons“ aus den Lucky Luke-Filmen, nur dass der Kleinste fehlt ( ihr wisst schon der, der als einziger gute Ideen hat, die seine Brüder vor der absoluten Katastrophe bewahren ). An der Seite von Everett Ulysses McGill ( George Clonney ) beginnt somit für Pete ( Pete (John Turturro) und Delmar (Tim Blake Nelson) eine Odyssee durch die Südstaaten. Und wie in Homers Odyssee, die die Vorlage für diesen Film war, begegnen sie auf ihrer Irrfahrt unter anderem einem Zyklopen ( oder auch einfach nur einem genialen John Godmann mit Augenklappe ) und zahlreichen Sirenen.
  Schließlich nehmen sie eine Platte auf und werden von diesem Moment an von der ganzen Nation als absolute „Popstars“ verehrt. Pete und Delmar glauben sie seien während ihrer ganzen Odyssee hinter einem großartigen Schatz her, doch der Dritte im Bunde weiß es besser......
  
  Das alles kling alles sehr verwirrend und ein bisschen will dies „O Brother, Where Art Thou?“ auch sein. Der Film besteht aus den verschiedenen Stationen der Flucht der drei Hauptcharaktere, und von den ganzen 105 Minuten ist mir ein Name besonders im Gedächtnis geblieben ist : Dapper Dan. Eigentlich ist es nur eine Haarpomade; erlangt aber durch Everett an ganz neuer Bedeutung – die Eitelkeit des Protagonisten führt zu einigen skurrilen Szenen. Doch gerade diese Szenen sind ausschlaggebend dafür dass „O Brother, Where At Thou?“ schon einen gewissen Kultstatus erreicht hat.
  
  Die ganze Story wird in blassen, leicht güldenen Bildern erzählt. Fast schon wie ein Gemälde, dem man die ganze Farbe entzogen hat, um es dann per Hand liebevoll nach zu kolorieren . Dadurch hat „O Brother...“ einen leicht staubigen Touch, was sich natürlich nur auf die Bilder nicht auf die Qualität des Films bezieht - er versprüht einfach den Flair der 30er Jahre.
  
  Die Coen.brüder sind die Macher dieses Films und das war eigentlich auch der einzige Grund warum ich diesen Film unbedingt sehen wollte, schon „Barton Fink“ und vor allem natürlich „The Big Lebowski“ haben mich mit ihrer Intensität und Machart vollkommen gefangen genommen. Natürlich erreicht „O Brother where art thou?“ nicht die Aussagekraft von „Barton Fink“ oder den Charme und Witz vom „Duude“, dennoch ist ein phantasievoller Film entstanden, den ich unbedingt empfehlen kann.
  
  Die Geschichte der drei Sträflinge auf der Flucht ist mit soviel Originalität erzählt, dass ich es auch
  verzeihen konnte dass sie George Clonney in dem Film haben singen lassen.
  Dennoch fand ich die Bluegrass-Musik von „O Brother, Where At Thou?“ einfach nur klasse. Man fühlt sich ein bisschen wie in einem modernen Countrymusic-schuppen, dennoch hat diese Musik für mich nichts abgedroschenes gehabt. Eher einen ganz eigenen Flair, den sonst nur eine Truppe von Kerlen mit buschige Augenbrauen, gelbe Zähne und lange Bärte versprühen, die gemütlich auf ihren Stühlen hängen und breit grinsend mit dem Fuß die Melodie des Songs mit.tapsen :-)
  
  Obwohl ich, wie gesagt, Clooneys Stimme nicht mochte war der Song, den er darbot, irgendwie niedlich und George hat erneut bewiesen warum er zu der Oberliga der Hollywood.schauspieler zählt. Nicht nur das er nach „Three Kings“ erneut eine Anführerrolle bekommen hat – er hat dadurch auch noch die Chance bekommen zu demonstrieren, dass er vielseitige Qualitäten besitzt. Ich war auf jeden Fall keinesfalls enttäuscht von Mr „Emergency Room“ und auch der Rest der Besetzung schien wie geschaffen zu sein für ihre Rollen.
  
  Jeder der Filme voller schräger Dialoge und Situationskomik liebt, wird auch bei diesem Road-Movie mit Sicherheit auf seine Kosten kommen. Negativ zu erwähnen ist vielleicht dass der Film des öfteren den Flair eines Musicals besitzt und manchmal versucht politische Standpunkte einzunehmen ( z.B hat auch der KluKluxKlan seinen Auftritt ) denen es bei der Umsetzung jedoch an Aussagekraft fehlt. Dennoch hat dieses Film eine faszinierende Art von schwarzem Humor und Tempo, den ich in anderen Unterhaltungsfilmen leider oft vermisse.
  
  Die Coen-Brüder beherrschen halt die Kunst des Films und wenn „O Brother, where Art Thou?“
  vielleicht für ihre Verhältnisse auch nur mittelmäßig ist, ist doch ein tolles Road.Movie entstanden, das
  im Vergleich zu dem deutschen und amerikanischem Mainstream absolute genial ist.

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• w wildheart

  Nette Episoden, aber sonst?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ich liebe „Fargo” (1996) und ich liebe „The Man Who Wasn’t There” (2001) und „The Big Lebowski” (1998) von Coen & Coen. Mit „Ein unmöglicher Härtefall” (2003) kann ich so ganz und gar nichts anfangen. Und „O Brother Where Art Thou” liegt, wenn ich das so sagen darf, irgendwo dazwischen. Der sozusagen frei nach Motiven aus Homers Odyssee erzählte, sicherlich irgendwo „abgefahrene”, sicherlich irgendwie auch „coole”, an vielen Stellen komische Film, etwa eine Mischung aus Satire und Märchen, Road Movie und Drama – aus intellektuellen Querverweisen und romantischen Momenten zusammen montiert – erzählt die Geschichte, wenn man das so nennen kann, dreier Sträflinge zur Zeit der Depression, die ausbrechen, um, wie Ulysses Everett McGill (George Clooney) den beiden anderen, Pete Hogwallop (John Turturro) und Delmar O’Donnel (Tim Blake), erzählt, einen Schatz – immerhin 1,2 Mio. Dollar – zu finden, wobei Everett – was sich aber erst viel später herausstellt – primär andere Zwecke verfolgt.
  
  Den Ablauf dieser Geschichte mit Hindernissen rückblickend betrachtend, geht es mir mit dem Film vielleicht ähnlich wie den Lesern mit meinem letzten Satz, der es auf immerhin 91 Wörter und etliche Verschachtelungen per Nebensätzen und Parenthesen bringt: Ich bin etwas konsterniert!
  
  Natürlich werden den drei Flüchtlingen etliche Steine in den holprigen Weg zum Reichtum gelegt. Zunächst werden sie von einem Verwandten Petes an die Polizei verraten, dessen Sohn sie dann jedoch rettet. Sheriff Cooley (Daniel von Bargen) ist ihnen stets nahe. Und auch so einige andere Leute führen nichts Gutes im Schilde.
  
  Man könnte sich darauf einlassen, die teils ulkigen, teils satirischen, teils tragikomischen Bruchstücke der Flucht zum vermeintlichen Schatz zu erzählen. Ich will das unterlassen. Jedenfalls besteht der Film aus vielerlei Fragmenten, die sich in der Summe allerdings nicht zu einem Ganzen zusammenfügen wollen.
  
  Wir treffen auf drei Sirenen beim Bade – kurz danach ist Pete verschwunden und taucht in den Händen des Sheriffs wieder auf –, auf den jungen Tommy Johnson (Chris Thomas King), der seine Seele an den Teufel verkauft und im Gegenzug die Fähigkeit zum Gitarrenspielen erhalten hat (er begleitet fortan die drei Ausbrecher), auf einen „typischen” Südstaaten-Senator namens O’Daniel (Charles Durning), mit fettem Sohn (Del Pentecost) und zwei geschwätzigen Wahlkampf-Managern, der sich gegen einen Konkurrenten namens Homer Stokes (Wayne Duvall) samt kleinem Mann (Ed Gale) zu erwehren hat, auf den Bibelverkäufer Big Dan Teague (John Goodman), der etwas im Schilde führt, auf Everetts Ex-Frau Penny (Holly Hunter) samt sieben Kindern, die den Wahlkampfleiter Stokes, Waldrip (Ray McKinnon), ehelichen will, und last but not least auf eine Ku-Kux-Klan-Versammlung, auf der ein Schwarzer getötet werden soll.
  
  All diese Geschichtchen und Episoden und die teilweise skurrilen Figuren bewegen sich in einer „typischen” Südstaaten-Atmosphäre mit entsprechend blendend gefilmten Landschaftsaufnahmen und einer ebenso eingängigen Bluegrass-Musik. Wunderschön ist beispielsweise zu Anfang des Films eine Szene, in der die vier Männer als „Soggy Mountain Boys” in einer Radiostation einen Song auf Schallplatte aufnehmen, der später zu einem Hit im Staate Mississippi werden soll. Zwar erfahren wir einiges über Everett, doch insgesamt fehlt es dem Film an einer subtilen Charakterisierung seiner Figuren. Clooney, Nelson und Turturro sind so gesehen lediglich die Figuren, die uns zu bestimmten anderen Personen führen, die allerdings auch nur episodisch gezeigt, jedoch kaum vorgestellt werden.
  
  Man könnte auch sagen: Die Coens reichen uns in Ansätzen verschiedene Personen, angefangene Geschichten, die nicht zu Ende erzählt werden, Bezüge zur Odyssee, einen Familienstreit, und vor allem eine Verknüpfung dieser Bezüge, Assoziationen, intellektuellen Hinweise und so weiter, die rein äußerlich bleibt. Wo will man hin, was will man aussagen, was eigentlich erzählen? Wie ein Flickenteppich mit allerdings etlichen Löchern, wie ein Mosaik, zu dessen Gesamtschau dann eben doch etliche wichtige Steinchen fehlen, erscheint „O Brother Where Art Thou”. Auch der blinde Seher, zu Anfang des Films auf einer Eisenbahnstrecke, darf nicht fehlen. Ebensowenig der skrupellose Sheriff mit dunkler Brille, die dämlichen, aber gefährlichen Klan-„Mumifizierten” und so weiter und so fort.
  
  „O Brother Where Art Thou” ist weder eine Persiflage auf Südstaaten-Dramen mit durchgehend satirischem Unterton, noch ein „echter” Road-Movie etwa à la David Lynchs „Straight Story”, noch eine dem klassischen Drama oder Homers Odyssee sich nähernde mythologische Erzählung. Ich habe den Verdacht, der Film sollte von allem etwas haben, aber letztlich hat er bei mir – nach zweimaligem Anschauen – einen irgendwie doch unbefriedigenden Eindruck hinterlassen. Ich gebe zu, dass einzelne Szenen – etwa die Klan-Szene, die Musikaufnahme, der Auftritt der vier Männer bei einer Wahlkampfveranstaltung u.a. – durchaus humorvoll und zum Teil spannend inszeniert sind. Aber letztlich wäre es meinem Empfinden nach eben doch befriedigender gewesen, eine wirkliche Geschichte mit Zusammenhang mit wirklichen Charakteren, die als solche erkennbar sind, zu erzählen, als sich mit fragmentarischen Anklängen und lose zusammengeflickten Szenen, die kein Ganzes ergeben, zu begnügen.
  
  Dass die Ehekrise Everett McGills das Band sein soll, das die verschiedenen Geschichten letztlich zusammenhält, mag sein. Nur ist diese Geschichte einfach zu dürftig, um einem mehr als 100 Minuten dauernden Film ein tragfähiges Fundament zu geben.
  
  DVD
  
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1), Französisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 2.0)
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Arabisch, Bulgarisch, Türkisch, Tschechisch, Ungarisch, Portugiesisch, Niederländisch, Hebräisch
  Bildformat: 2.35:1
  
  Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Allerdings enthält die DVD kein Bonusmaterial, wird also nur für absolute Liebhaber des Films ein Muss sein.
  
  Wertung Film: 5,5 Punkte.
  Wertung DVD: 6 Punkte.
  
  O Brother, Where Art Thou
  (O Brother, Where Art Thou)
  USA, Großbritannien, Frankreich 2000, 106 Minuten
  Regie: Joel Coen, Ethan Coen
  
  Drehbuch: Ethan Coen, unter Verwendung von Homers Odyssee
  Musik: T-Bone Burnett, Carter Burwell
  Director of Photography: Roger Deakins
  Schnitt: Ethan Coen, Joel Coen, Tricia Cooke
  Produktionsdesign: Dennis Gassner
  Hauptdarsteller: George Clooney (Ulysses Everett McGill), John Turturro (Pete Hogwallop), Tim Blake Nelson (Delmar O’Donnel), John Goodman (Big Dan Teague), Holly Hunter (Penny), Chris Thomas King (Tommy Johnson), Charles Durning (Pappy O’Daniel), Del Pentecost (Junior O’Daniel), Michael Badalucco (George Nelson), J. R. Horne und Brian Reddy (O’Daniels Stab), Wayne Duvall (Homer Stokes), Ed Gale (Der kleine Mann), Ray McKinnon (Vernon T. Waldrip), Daniel von Bargen (Sheriff Cooley)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0190590
  
  Weitere Filmkritik(en):
  „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (2,5 von 4 Punkten):
  http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2000/12/122901.html
  
  „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (2,5 von 4 Punkten):
  http://movie-reviews.colossus.net/movies/o/o_brother.html
  
  © Ulrich Behrens 2004

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• klukklukkluk

  Lustige Unterhaltung aus der Coen-Schmiede

  • Pro Story, Akustik, Darsteller, abwechslungsreich, witzig
  • Kontra Kommt nicht ganz an andere Coen-Filme ran
  • Empfehlung Ja

  Dieser Bericht bezieht sich auf die VHS Version des Universal Label
  
  Story :
  
  Everett, Delmar und Pete sind drei Strafgefangene, die aneinandergekettet auf einem Maisfeld Steine kloppen müssen. Da diese Arbeit nicht unbedingt das ist, was sie sich in ihrem Leben vorgestellt haben, beschliessen sie die „Flucht in Ketten“ anzutreten. Es gelingt ihnen, sich einige Meter von den Aufsehern zu entfernen und fast sogar, auf einen Zug aufzuspringen. Doch der Anführer Everett muss sich nicht das erste Mal davon überzeugen lassen, dass seine beiden Kumpanen zurückgebliebene Taugenichtse sind.
  
  Aber den drei Ausbrechern gelingt es, sich unerkannt durch die Gegend zu schlagen. Ihr neues Ziel ist nun die Ranch von Petes Schwager, da sie dort ihre störenden Ketten loswerden wollen. Dies gelingt auch, aber schliesslich sehen sie sich in einer brennenden Scheune wieder, auf die auch noch kräftig von der Polizei geschossen wird...
  
  Doch auch aus dieser misslichen Lage kommen sie heraus und machen sich, von den Ketten befreit, auf, einen Schatz zu finden. Dieser Weg soll im Verlauf aber sehr steinig sein und sie sollen noch das ein oder andere Abenteuer erleben. Zudem bewart Everett ein Geheimnis, von dem er seinen Kollegen noch nichts erzählt hat...
  
  Technische Daten zum Film :
  
  Originaltitel : O Brother, Where Art Thou?
  
  Darsteller : George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter
  
  Regie : Joel und Ethan Coen
  
  FSK : 12
  
  Drehland und Jahr : Frankreich, GB, USA 2000
  
  Filmlänge : ca. 103 Minuten
  
  Meine Meinung :
  
  „O Brother, Where Art Thou? Eine Mississippi-Odysse” ist eine erfrischende Komödie, die von keinen geringeren, als den beiden Coen-Brüdern - Joel und Ethan - in den Kasten gebracht wurde. Dabei hatten sie nicht nur ein lustiges, ausgefallenes Drehbuch, sie wurden auch von einigen namhaften Schauspielern unterstützt. An der Spitze der bekannten Stars stehen sicherlich George Clooney und John Goodman, die zwar grundverschiedene Rollen spielen, sie aber gleich genial auf den Bildschirm bringen.
  
  Clooney spielt den smarten Anführer, der den Ausbruch eingeleitet hat und auch im weiteren Verlauf die Fäden zieht. Allerdings macht er dies nie ohne seine Pomade, die er sich liebevoll ins Haar schmiert um nett auszusehen. Goodman spielt einen verbrecherischen Vertreter, der die drei Gauner um ihr wenig Hab und Gut bringt. Es ist nicht nur so, dass die Rollen perfekt charakterisiert sind, sie werden auch grandios dargestellt, was im übrigen auch für den Rest der Crew gilt.
  
  Im Mittelpunkt steht aber natürlich die Story und die darin verborgenen Witze. Die Geschichte ist sehr abwechslungsreich und bietet immer wieder neue Situationen, die ebenso bizarr wie unterhaltend sind. Zwar kommen sie nicht ganz an die Szenen aus den Coen-Filmen „Fargo“ und „The Big Lebowski“ ran, aber immerhin fehlt da nicht sonderlich viel. Dies hat zur Folge, dass man als Betrachter durchaus von dem Film gefesselt wird und das sich eine Spannung aufbaut, da man wissen möchte ob die nächste Szene die vorherige noch toppen kann...
  
  Die Umgebung wurde so angepasst, dass sie den Eindruck vermittelt, die Protagonisten würden sich wirklich in den 30er Jahren befinden, was für die Geschichte natürlich nicht schlecht ist. Es wurde zudem auf blasse Farben zurückgegriffen, welche die damalige Depression vermitteln. Es ist zwar nicht unbedingt ein Grau in Grau, aber farbfroh ist der Film sicherlich auch nicht. Im Gegensatz zur Optik bietet die Akustik allerdings extrem gute Laune. Zum einen sind da die wahnwitzigen Dialoge und zum anderen die Filmmusik, die sich sehr häufig durch den Film zieht. Es wird hierbei auf verschiedenste Elemente zurückgegriffen, die von Gospel über den Blues bis hin zu guten altem Country gehen. Ein besonderer Song wird im Film auch besonders gewürdigt, aber da sollten sich die nichtwissenden Leser am besten selbst einen Überblick von verschaffen...
  
  Trotz der recht langen Lauflänge von knapp 103 Minuten bietet „O Brother, Where Art Thou? Eine Mississippi-Odysse” erstklassige Unterhaltung, die zwar nicht die beste der beiden Coen-Brüder ist, aber trotzdem sehr empfehlenswert bleibt.
  
  Gruss Kluk

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• S Seraphim.Annegret

  skurrile Odyssee durch´s Amerika der 30er Jahre

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Endlich hatte ich ihn mitgenommen, den Film um den ich so oft herumgeschlichen bin. Aber es gab ihn immer nur auf VHS und ich war eher darauf versessen mein DVD-Laufwerk warm zu halten. Aber nun ja alle interessanten DVD´s in der Videothek um die Ecke hatte ich eigentlich schon gesehen (so viele sind´s momentan ja auch nicht) oder sie waren verliehen. Also gab ich mir einen Ruck und nahm „O Brother where art thou?“ von den Coen- Brüdern und mit George Clooney mit. Auch von diesem Film hatte ich schon einiges gehört. Dass er auf der berühmten „Odyssee“ aus Homers „Ilias“ basieren sollte. Als Fan griechischer Mythologie musste ich da selbstredend ein kritisches Auge drauf werfen.
  Der Film spielt im Amerika der 30er Jahre. Wirtschaftskrise, Ku-Klux-Klan und die Hinterwäldler-Umgebung der damaligen Südstaaten scheinen ja nicht gerade die ideale Umgebung für eine epische Reise a la Homer zu sein aber na ja.
  
  Die Story:
  
  Der Film beginnt mit einer Einstellung auf Steine klopfende Sträflinge (so richtig in geringelten Anzügen). Kurz darauf sehen wir drei von ihnen die aneinander gekettet von den übrigen fliehen. Es sind Ulysses Everett McGill (George Clooney), ein sehr wortgewandter und cleverer Kerl, der leider ziemlich auf seine Frisur und seine Lieblingspomade fixiert ist, Pete, der Prototyp eines streitsüchtigen Hinterwäldlers und Delmar, ein ziemlich naiver und debiler kleiner Kerl. Als das Aufspringen auf einen Zug misslingt, lassen sie sich von einem schwarzen Blinden auf einer Draisine mitnehmen. Dieser prophezeit ihnen eine lange Reise und dass sie einen Schatz finden werden, jedoch nicht den Schatz den sie suchen.
  Der erwähnte Schatz ist Everetts Beute aus einem Banküberfall. 1,2 Mio. Dollar, die er bei seinem Haus vergraben hat. Das Problem ist nur, dass eben dieses in einem Tal liegt, das in ein paar Tagen geflutet werden soll. An einer Kreuzung treffen die drei den schwarzen Tommie, der ihnen erzählt er habe gerade dem Teufel seine Seele verkauft um richtig gut Gitarre spielen zu können, damit er bei einem Radiosender vorspielen kann und Geld dafür bekommt. Everett und seine Jungs klinken sich dabei ein und nehmen als „Sunny Bottom Boys“ eine Platte bei dem Radiosender auf, die sich ganz nebenbei zum absoluten Hit in den südlichen USA mausern soll, und Tommie geht wieder seiner Wege. Beim Verlassen des Senders treffen sie auf Gouverneur Menelaos, der gerade seinen Wahlkampf gegen den Konkurrenten Homer Stokes führt.
  Auf der weiteren Fahrt begegnen sie auch einem Bankräuber der darunter leidet von niemandem ernst genommen zu werden und treffen am Fluss 3 wunderschöne Frauen. Am nächsten Morgen jedoch ist Pete verschwunden und an seiner Stelle sitzt eine Kröte in seinen Sachen..
  Mit der vermeintlichen Kröte Pete im Schlepptau, treffen sie im nächsten Kaff auf einen Mann mit Augenklappe (Dan Akroyd) der angeblich das „Wort Gottes“ verkauft, sie auf einen abgelegenen Hügel lockt, auszurauben versucht und dann, als er merkt dass Everett und Co. gar kein Geld haben, Kröte Pete zerquetscht.
  Weiterhin ist den beiden jedoch auch noch die Polizei auf den Fersen angeführt von einem schweigsamen Kerl mit Sonnenbrille. Diese Polizisten haben auch Pete (natürlich ist er keine Kröte) und entlocken ihm die Sache mit dem Geld.
  Everett und Delmar platzen derweil mitten in eine Ku-Klux-Klan-Versammlung (sieht mehr wie ein Aufmarsch aus) angeführt vom Gouverneurs-Kandidat Homer Stokes (der Augenklappen-Typ ist auch dabei) und retten Tommie vor der Verbrennung. Sie retten auch Pete aus dem Gefängnis und Everett gesteht seinen Kumpanen dass es gar keinen Schatz gibt. Er sei nur aus dem Gefängnis ausgebrochen um die erneute Hochzeit seiner Frau Penny (Holly Hunter) zu verhindern. (ziemlich delikat da sowohl Pete als auch Delmar nur noch 2 Wochen abzusitzen hatten!!). Penny und ihre 7 Töchter zeigen sich vom erneuten Auftauchen von Everett jedoch nicht gerade begeistert. Bei einem getarnten Auftritt als „Sonny Bottom Boys“ gewinnt er jedoch ihr Herz zurück und wird vom Gouverneur Menelaos begnadigt.
  Einzige Bedingung die Penny jedoch stellt ist, dass Everett ihren Ehering aus dem alten Haus holt. Dort werden die drei und Tommie von dem Sonnenbrillen-Polizist gestellt und sollen gehängt werden. Everett wendet sich erstmalig zu Gott und das Tal wird in just diesem Moment überflutet (die vier überleben natürlich). Und Schnitt zum Happy End.
  
  Die Bewertung:
  
  Zu alle erst mal wieder Hut ab für die Idee. Denn die berühmt Odyssee in die 30er-Jahre-Südstaaten zu verlegen, dazu muss man schon ziemlich verrückt (oder betrunken sein, wahrscheinlich beides)
  Man erkennt viele Dinge aus der Odyssee wieder, so ist Ulysses (Everett) natürlich der listenreiche Odysseus, der schwarze Blinde an Anfang und Ende wohl der blinde Dichter Homer selbst der Prolog und Epilog symbolisiert, die drei Frauen am Fluss die berüchtigten Sirenen, der Mann mit der Augenklappe der Zyklop Polyphem, der von Odysseus geblendet wird (mit einem brennenden Kreuz), Gouverneur Menelaos ist König Menelaos von Troja, der gegen die Griechen im trojanischen Krieg kämpfte um den sich die „Ilias“ dreht , der Kerl mit der Sonnenbrille scheint Poseidon zu sein der von Odysseus verleumdet wurde und ihn deshalb jagte, Penny ist Odysseus Frau Penelope und wie der antike Held wendet sich auch Everett als das Ende naht an die Götter, die er zuvor verleumdet hat.
  Okay genug analysiert. Für Nicht- Kenner der Odyssee bietet „O Brother where art thou?“ einen unterhaltsamen, witzigen und oft skurrilen Film, der authentisch und stimmungsvoll die Südstaaten-Atmosphäre der 30er Jahre wieder aufleben lässt, als man dem Fortschritt entgegensah und trotzdem an altem festzuhalten versuchte. Einen großen Beitrag dazu leistet sicher die Musik. Ausnahmslos aus der erwähnten Zeit lädt sie zum Mitwippen ein und kitzelt wohl in jedem von uns ein wenig den Hinterwäldler raus. Der Soundtrack ist jedenfalls einen Kauf wert. Auch optisch fühlt man sich in die „gute alte Zeit“ versetzt als Sträflinge noch nette Burschen waren und auch der Ku-Klux-Klan eher affig als gefährlich wirkt. Erreicht wird die sonnige Stimmung durch überwiegende Gelb- und Orangetöne.
  Für die Kenner der Ilias bietet „O Brother where art thou?“ noch ein weiteres Gimmick, denn sie können in der Story nach versteckten Parallelen und Seitenhieben zum „Original“ suchen.
  
  Fazit:
  
  Ein irgendwie entspannender Film, zurücklehnen und die alten Zeiten genießen, sich dabei von skurrilen Einfällen und abstrusen Situationen überraschen lassen und bei lustiger Country-Musik mit dem Fuß wippen.

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• M McMarco

  Südstaaten-Road-Movie mit Pfiff

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Mehr durch Zufall bin ich auf den Film der Coen-Brüder „O Brother Where Art Thou?“ aufmerksam geworden. Und da mir schon „Fargo“ und „The Big Lebowski“ sehr gut gefallen hatten, beschloß ich diese DVD meiner Sammlung einzuverleiben :o)
  
  Und ich wurde nicht enttäuscht! Den Coen-Brüdern ist hier ein herrlich komischer Film gelungen, mit selten skurilen Figuren und einer super schrägen Handlung. Es konnten sich auch nur Joel und Ethan Coen einfallen lassen, die Handlung von Homers Odyssee für ein absolut schräges Südstaaten-Road-Movie zu klauen. Für jeden dem Fargo gefallen hat und der eine Schwäche für Haarpomade hat einfach ein Muss :o)))
  
  Hier einmal die Handlung:
  
  Mitten in der Depressionszeit in den 30er Jahren im schönen Staat Mississippi in einem Maisfeld. Der Sträfling Ulysses Everett McGill, ein redegewandtes Bürschchen mit Pomadenfimmel (George Clooney), überredet seine zwei Knast-Kumpels Delmar (Tim Blake Nelson) und Pete (Coen-Stammgast John Turturro) zur Flucht. Er verspricht ihnen einen großen Goldschatz, und deshalb kommen sie mit.
  
  Was die beiden nicht wissen ist, es gibt keinen Goldschatz, Everett will nur schnellstens zu seiner Ex-Frau Penny (super Holly Hunter) und seinen vielen Töchtern (waren es 7 oder 8 ?), um zu verhindern, das sie einen anderen heiratet.
  
  Aber genau wie Odysseus müssen auch unsere Helden viele Abenteuer bestehen und Schwierigkeiten meistern, bis sie an ihr Ziel gelangen.
  
  Auf dem Weg begegnen sie einer Menge seltsamer Zeitgenossen, wie einem prophetischen Blinden auf einem Eisenbahnwaggon, einem kräftigem einäugigen Bibelverkäufer mit Namen Dan (wie immer umwerfend John Goodman), einem sexy Sirenengesangsdrio, einem Bluesgitarristen, der seine Seele dem Teufel verkauft hat, einem verschlagenen Politikerduo das auf Wahlkampftournee ist, einem manisch-depressiven Bankräuber und noch einigen mehr.
  
  Sie entkommen nur knapp dem Ku-Klux-Klan, nehmen so nebenbei noch den Überraschungshit des Jahres auf, werden zum Schluß begnadigt aber trotzdem fast gehenkt. Den genauen Schluss möchte ich hier jetzt nicht verraten, sonst ist die Spannung ja ganz weg.
  
  Dieser zwanglose Film der Coen-Brüder ist wirklich ein Sammelsurium von irrelevanten Situationen, bizarren Dialogen und einer Fülle von Gags. Besonders erwähnen möchte ich hier auch den meisterhaften Soundtrack von T-Bone Burnett. Er präsentiert uns hier eine liebevolle Hommage an den amerikanischen Folkstile der 30er Jahre. Blues, Gospel, Bluegrass, Jazz und noch einiges mehr. Ich werde mir den Soundtrack auf jeden Fall noch auf CD holen :o)
  
  Und als Tüpfelchen auf dem I der Geschmacklosigkeiten, tischen uns die Coen-Brüder dann auch noch einen Ku-Klux-Klan-Aufmarsch auf. Dieser wirkt wie eine Mischung aus einer Nazi-Parade bei einem der Nürnberger Parteitage und einem Musical.
  
  Die DVD ist in den Sprachen Englisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch zu sehen. Die Untertitel sind in 10 verschiedenen Sprachen zu sehen. Natürlich in Dolby Digital, Regionalcode 2. Die DVD hat eine Lauflänge von ca. 103 Minuten und ist ab 12 Jahren freigegeben.
  
  Bonusmaterial ist leider keines vorhanden, aber trotzdem ist der Film einer der besten DVD´s, die ich in meinem Schrank stehen habe.
  „O Brother, Where Art Throu“ ist einer der komischsten Filme, die ich in der letzten Zeit gesehen habe. Ein Film, den man sich garantiert nicht nur einmal ansieht, und den man sich auf gar keinen Fall entgehen lassen sollte.
  
  Gruss McMarco

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• G Ghostface

  George Clooney als kleiner Sträfling? Geht das?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ja, es geht!
  Generell ist es überhaupt schwierig, sich einen von Hollywoods smartesten Akteuren so vorzustellen, aber scheinbar hat es in "Oh Brother, Where Art Thou?" gut geklappt, dem ich mich in meinem heutigen Bericht ausführlich widme.
  
  Storyline
  
  
  
  Eine Flucht von Knastbrüdern im Mississippi der 30er-Jahre. Bei den umherirrenden Helden handelt es sich in "Oh Brother, Where Art Thou?" um einen gewissen Ulysses (gespielt von George Clooney, bekannt aus "Emergency Room" oder z.B. "Three Kings"), der seine Knast-Kumpels Delmer u. Pete ("Coen"-Stammgast John Turturro und der Newcomer Tim Blake Nelson) zur Flucht überredet hat, um sich auf die Suche nach einer verbuddelten Beute zu begeben, von der Ulysses zu wissen behauptet. Unterwegs begegnen sie in allerhand kuriosen Situationen u.a. einem blinden Propheten auf einem alten Eisenbahnwaggon, der ihnen eine lange Reise und Reichtum prophezeit, einem kräftig gebauten, einäugigen Schurken (John Goodman, u.a. bekannt aus "Roseanne" und auch "Coyote Ugly"), einem sexy Damentrio, welches gerne zu einem Lied anstimmt, einem Bluesgitarristen, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, und noch vielen, vielen skurilen Personen mehr.
  Immer weiter auf ihrer Odyssee durch die weiten Landschaften der Südstaaten und immer weiter auf der Suche nach der Beute...
  
  DVD-Features
  
  
  
  Bei solch einem grandios bizarren Film hätte ich mir ein schönes Making Of, einige Interviews mit den Schauspielern, plus entfallen Szenen und vor allem ein paar Kommentare von den Machern gewünscht. Leider ist davon nichts auf der Silberscheibe zu finden. Es gibt leider keinerlei Extras zu verzeichnen.
  Bild- u. Tonqualität sind allerdings beispielhaft gelungen und nutzen das Medium sehr gut aus. Für Sprachfreaks dürften die in großer Vielfalt enthaltenen Untertitel (u.a. sogar Hebräisch & Co) durchaus interessant klingen, aber auch die original Sprachfassung, neben der deutschen Übersetzung, weiß zu überzeugen.
  Alles in allem eine qualitativ zwar hochwertige DVD, aber durch die fehlenden Extras, leider auch recht langweilig gestaltete.
  
  Eigene Meinung
  
  
  
  Ich muss sagen, der Film hat schon was, der kultige Humor der Gebrüder Coen kommt exakt rüber, sei es durch die schrägen Dialoge, die unzähligen Gags, oder dank der herrlichen Situationskomik. Dies war vor allem der Grund, warum ich meinen Storyverlauf etwas gekürzt habe, es würde viel zu viel vom Filmeindruck zerstören, wenn man bereits im Vorfeld voll informiert ist.
  Für den Film alleine würde es glatt ein "sehr gut" geben, aber dann kommt die Schattenseite: die DVD. Selten habe ich eine DVD völlig ohne Extras gesehen, leider war dies ausgerechnet bei diesem Film der Fall. Qualität mag, wie im DVD Abschnitt bereits erwähnt, zwar durchaus zu überzeugen, aber ohne diese mittlerweile als Standard geltenden Zusätze, ist dies nunmal keine DVD die den Rang "sehr gut" verdient. Schade, man hat gerade bei diesem Film eine Menge damit verschenkt. Deswegen letzlich "nur" ein "Gut", was aber dennoch nicht den Film herabwertet, sondern nur die Schlampigkeit der Produzenten eine gute Silberscheibe herzustellen. :)
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-02-12 17:44:12 mit dem Titel George Clooney als kleiner Sträfling? Geht das? (DVD VERSION)
  
  Ja, es geht!
  Generell ist es überhaupt schwierig, sich einen von Hollywoods smartesten Akteuren so vorzustellen, aber scheinbar hat es in "Oh Brother, Where Art Thou?" gut geklappt, dem ich mich in meinem heutigen Bericht ausführlich widme.
  
  Storyline
  
  
  
  Eine Flucht von Knastbrüdern im Mississippi der 30er-Jahre. Bei den umherirrenden Helden handelt es sich in "Oh Brother, Where Art Thou?" um einen gewissen Ulysses (gespielt von George Clooney, bekannt aus "Emergency Room" oder z.B. "Three Kings"), der seine Knast-Kumpels Delmer u. Pete ("Coen"-Stammgast John Turturro und der Newcomer Tim Blake Nelson) zur Flucht überredet hat, um sich auf die Suche nach einer verbuddelten Beute zu begeben, von der Ulysses zu wissen behauptet. Unterwegs begegnen sie in allerhand kuriosen Situationen u.a. einem blinden Propheten auf einem alten Eisenbahnwaggon, der ihnen eine lange Reise und Reichtum prophezeit, einem kräftig gebauten, einäugigen Schurken (John Goodman, u.a. bekannt aus "Roseanne" und auch "Coyote Ugly"), einem sexy Damentrio, welches gerne zu einem Lied anstimmt, einem Bluesgitarristen, der seine Seele an den Teufel verkauft hat, und noch vielen, vielen skurilen Personen mehr.
  Immer weiter auf ihrer Odyssee durch die weiten Landschaften der Südstaaten und immer weiter auf der Suche nach der Beute...
  
  DVD-Features
  
  
  
  Bei solch einem grandios bizarren Film hätte ich mir ein schönes Making Of, einige Interviews mit den Schauspielern, plus entfallen Szenen und vor allem ein paar Kommentare von den Machern gewünscht. Leider ist davon nichts auf der Silberscheibe zu finden. Es gibt leider keinerlei Extras zu verzeichnen.
  Bild- u. Tonqualität sind allerdings beispielhaft gelungen und nutzen das Medium sehr gut aus. Für Sprachfreaks dürften die in großer Vielfalt enthaltenen Untertitel (u.a. sogar Hebräisch & Co) durchaus interessant klingen, aber auch die original Sprachfassung, neben der deutschen Übersetzung, weiß zu überzeugen.
  Alles in allem eine qualitativ zwar hochwertige DVD, aber durch die fehlenden Extras, leider auch recht langweilig gestaltete.
  
  Eigene Meinung
  
  
  
  Ich muss sagen, der Film hat schon was, der kultige Humor der Gebrüder Coen kommt exakt rüber, sei es durch die schrägen Dialoge, die unzähligen Gags, oder dank der herrlichen Situationskomik. Dies war vor allem der Grund, warum ich meinen Storyverlauf etwas gekürzt habe, es würde viel zu viel vom Filmeindruck zerstören, wenn man bereits im Vorfeld voll informiert ist.
  Für den Film alleine würde es glatt ein "sehr gut" geben, aber dann kommt die Schattenseite: die DVD. Selten habe ich eine DVD völlig ohne Extras gesehen, leider war dies ausgerechnet bei diesem Film der Fall. Qualität mag, wie im DVD Abschnitt bereits erwähnt, zwar durchaus zu überzeugen, aber ohne diese mittlerweile als Standard geltenden Zusätze, ist dies nunmal keine DVD die den Rang "sehr gut" verdient. Schade, man hat gerade bei diesem Film eine Menge damit verschenkt. Deswegen letzlich "nur" ein "Gut", was aber dennoch nicht den Film herabwertet, sondern nur die Schlampigkeit der Produzenten eine gute Silberscheibe herzustellen. :)

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