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Testberichte und Erfahrungen zum Filmkritiken

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 2 von 11

Erfahrungsberichte zum Filmkritiken

  • FC Venus

    • Pro Erfrischende Komödie zum Thema Frauen, Männer und Fußball
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Fazit Eine definitiv sehenswerte Komödie, die alle Klischees der Fußballwelt schön reflektiert. Der Kampf der Geschlechter und das Thema Fußball werden hier sehr gut umgesetzt und es gibt jede Menge zu lachen.

    Genre
    FC Venus ist eine Deutsche Komödie

    Details:
    Kinostart: 27. April 2006
    Länge: ca. 100 Minuten
    Eine WÜSTE Filmproduktion

    Inhalt
    11 Freunde sollt ihr sein. Das nehmen 11 Männer aus einer Kleinstadt in Deutschland sehr genau und verbringen ihr Leben auf dem Fußballplatz – zum Leid ihrer Frauen. Dann hat der beste Spieler während eines Spiels auch noch einen Unfall und Ersatz muss her. Und wer kommt da besser in Frage als ein einstiges Gründungsmitglied und somit Herz des Vereins? Paul Bruhn. Paul wohnt mittlerweile mit seiner Freundin Anna in Berlin und ist fast geheilt von seiner Fußballsucht. Aber seinen Verein kann er nicht im Stich lassen. Paul überredet Anna zurück in sein Dorf zu ziehen, da sie dort beide beruflich viel erreichen können. Anna begleitet Paul aber merkt schnell, dass alles doch nicht ganz so ist, wie Paul gesagt hat. Paul spielt nur noch Fußball und Anna steht am Spielrand mit den gelangweilten Hausfrauen, die alle diesen Sport verteufeln, da er ihnen ihre Männer klaut. Irgendwann erfährt Anna dann auch noch, warum sie wirklich in dieses Kaff zurückgekehrt sind. Aber anstatt Paul zu verlassen, wetten die beiden. Die Frauen spielen gegen die Männer und wenn die Männer gewinnen werden die Frauen nie wieder über Fußball meckern. Gewinnen aber die Frauen, ist das Thema Fußball tabu. Es steht viel auf dem Spiel, besonders für Anna, die nicht in dem Dorf bleiben möchte und enttäuscht und sauer ist über Pauls Lüge.
    Ein hartes Training beginnt nun für die Frauen und es gibt immer mehr Überraschungen, die die Frauen schließlich zu einer recht guten Mannschaft machen. Und auch die Männer beginnen so einiges zu begreifen. Und dann ist es endlich soweit und der Kampf der Geschlechter wird ausgetragen. Wie es ausgeht, verrate ich hier nicht, es ist aber definitiv ein gutes Ende.

    Stabinfos:
    Regie führte bei FC Venus Ute Wieland. Das Drehbuch stammt von Jan Berger. Das Originaldrehbuch kommt aus Finnland und ist von Katri Manninen und Outi Keskevaari

    Darsteller
    In den Hauptrollen Nora Tschiner und Christian Ulmen.
    In weiteren Rollen Florian Lukas, Anneke Kim Sarnau, Heinz Hoenig, Udo Glock und viele mehr.

    Fazit

    Eine gute Deutsche Komödie, die mich wirklich zum lachen gebracht hat. Egal, ob Fußballfan oder nicht, das ganze ist mit viel Humor und lustigen Dialogen verarbeitet. Dank der guten Schauspieler ist der Film durchweg gut und hat eigentlich keine Schwächen. Klar, es ist kein Denkfilm, sondern einfach nur eine nette Komödie, die das uralte Thema, Kampf der Geschlechter, gut darstellt und dem Besucher auf jeden Fall ein paar Lacher entreißen wird. Positiv überrascht, hat mich die Tatsache, dass weder die Frauen, noch die Männer bevorzugt werden, sondern beide Gruppen mit allen Schwächen aber auch Stärken präsentiert werden. So können natürlich einige der Frauen überhaupt kein Fußball spielen, andere dagegen spielen sehr gut – besser als so mancher Mann. Da der Film also eher neutral gehalten ist, kann man ohne schlechtes Gewissen über alle lachen und man erkennt sich das ein oder andere mal auch selber wieder. Abseits hab selbst ich erst nach langer Zeit verstanden ;)

  • Wu-Ji – Die Reiter der Winde

    • Pro Kamera, phantasievolle Sets, wunderschöne Landschaftsaufnahmen
    • Kontra man muss sich schon auf Fantasy einlassen können!
    • Empfehlung Ja

    Fazit Symbolisch, tiefgründig, Unmögliches wird möglich und doch hat alles mit dem Menschsein zu tun. Diesen Film möchte ich allen ans Herz legen, die asiatische Filme schon für sich entdeckt haben und vor allem auch denen unter Euch, die bisher noch

    Zugegbenermassen ist dies mein erster asiatischer Film gewesen. Mir war zunächst nicht bewusst, wie sehr dieser Film mich nachhaltig beeindrucken würde und auch war mir nicht bewusst, dass es wirklich gravierende Unterschiede zu den Filmen aus Hollywood oder auch Europa geben würde.

    Der Inhalt:
    Der Film Wu-Ji erzählt beginnend von einem kleinen Mädchen, das aus Hunger und Armut einen Handel mit einer Zauberin eingeht. Ihr Schicksal sollte es sein, für ein Leben in Schönheit, Reichtum und Begehrlichkeit keine wahre Liebe erfahren zu dürfen. Das kleine Mädchen geht in ihrem Hunger den Handel ein, welches von nun an ihr Schicksal sein sollte.

    Die Entscheidung, die das verwaiste Mädchen in ihrer Not und ihrem Hunger erfuhr, bereut die mittlerweile schöne Qingcheng zutiefst. Denn alle Beziehungen dieser hübschen jungen Frau waren jemals von Dauer, vielmehr endeten sie tragisch.

    Ein weiterer Charakter mit einem schweren Schicksal in diesem Film ist der Sklave Kunlun, der aus seinem Schneevolk in die Sklaverei kam und sein eigenes Volk entweder versklavt oder ermordet wurde.
    Kunlun dient einem der mächtigsten und tapfersten Generäle dieses Landes, der desssen Eigenschaften als schneller Läufer und ehrlicher Ergebenheit zu schätzen weiss.
    Der Sklave Kunlun rettet der Prinzessin nach der Besetzung des Palastes des Königs durch den Fürst des Nordens das Leben, indem er den König aber töten musste.

    In der Folge verweben sich das Schicksal von dem General, dem Sklaven Kunlun, der Prinzessin und von dem Fürst des Nordens.
    Die Prinzessin hält den General für ihren Retter, obwohl es eigentlich der Sklave war.
    Beide Männer verlieben sich unsterblich in die Prinzessin, doch das Glück mit ihr ist keinem zuteil, sofern der Handel mit der Zauberin nicht gebrochen wird, den die kleine Qingcheng in ihrer Kindheit eingegangen ist.

    Die einzige Möglichkeit die wahre Liebe der Prinzessin erleben zu dürfen ist, den Handel zu brechen, indem der Schnee im Frühling fällt und Tote wieder lebendig werden. Die Zeit muss somit eine Verschiebung durch die Schnelligkeit erleben können.

    Die Schauspieler:
    Kunlun (Sklave) – Dong-Kun Jang
    General – Hiroyuki Sanada
    Prinzessin – Cicilia Cheung
    Fürst des Nordens – Nicholas Tse

    Bisher kannte ich nur Hiroyuki Sanada, den ich in dem Film "The Last Samurai" einmal gesehen hatte und mir sein ausgesprochen ausdrucksstarkes Gesicht hier bei Wu-Ji wieder auffiel.
    Alle vier Hauptdarsteller beeindruckten mich nicht nur durch die interessanten Gesichter, sondern auch durch die überzeugende Schauspielkunst! Respekt.
    Alle Kämpfe wurden in weicher Eleganz ausgeführt.

    Die Kamera:
    Wie mir später zu Ohren kam, ist Peter Pau der Verantwortliche für die Kamera gewesen.
    Im ersten Viertel des Films hatte ich zunächst etwas Probleme mich auf die Kamerafahrten einzulassen. Das leichte Verschwimmen der Bilder bei den Fahrten irritierte mich. Später hatte ich mehr das Gefühl, es sei ein tolles Element um die Kämpfe, die wehenden Elemente (wie z.B. Stoff) noch mehr zu unterstreichen.

    Die Kostüme:
    Selten habe ich so detailliert in einem Film auf die Kleidung geachtet, wie in diesem Film. Wunderbare Farben, leichte Stoffe, Eleganz auf ganzer Linie und das in zahlreicher Form! Selbst die Uniformen im Krieg sind mit Rosen besetzt, das Symbol der Freiheit durch Federkostüme angewendet worden.

    Mein Fazit:
    Ein zweiter Kinobesuch steht jetzt schon fest.

    Wu-Ji ist wie ein Traum: In unseren Träumen verarbeiten wir unser Schicksal, warten auf Zeichen, ob es sich nicht doch noch ändern lässt. Wie wunderbar und ausführlich diese Geschichte in einen Film mit guter Handlung umgesetzt wurde, ist für mich umwerfend gewesen.

    Bisher bin ich nur bei "Herr der Ringe" ein zweites Mal ins Kino gegangen, um die entgangen Einzelheiten des Films nach dem ersten Schauen noch aufzuschnappen.
    Bei Wu-Ji möchte ich ebenso keine Einzelheit verpassen, zu schön ist die bildgewaltige Liebesgeschichte dargestellt.

    Eine Liebesgeschichte, die sich anders als gewohnt erzählt. So stark und tief, wie sie in unseren Märchen vielleicht noch vorkommt. Wer das Wort "Kitsch" zur Beschreibung wählt, hat meiner Meinung nach nichts verstanden. Denn Kitsch bedeutet Leere und Oberflächlichkeit – weit gefehlt bei diesem Film.

  • Der Mammut-Spaß beginnt !

    • Pro Animation, Spaßfaktor, Eichhörnchen Namens Scrat
    • Kontra Nichts
    • Empfehlung Ja

    Fazit Ice Age 2 kann vor allem als Komödie überzeugen.Die Eiszeit-Tiere Sid, Scrat & Co. haben wieder einmal für Lachattacken gesorgt, der Trickspaß ist sowohl für Kinder als auch für die Erwachsenen garantiert.

    Liebe Leser leider ist dieser Testbericht in der falschen Kategorie gelandet ich habe es gestern Yopi gemeldet, ich möchte mich für dieses Mißgeschick bei euch entschuldigen,

    Zur Zeit arbeite ich wieder sehr viel dennoch nahm ich mir die Zeit ins Kino zu gehen und mir diesen knuffigen Trickfilm anzusehen. Meiner persönlichen Meinung nach lohnt es sich bei diesem Film sehr in das nächstliegende Kino zu gehen, denn die Kulisse und die kräftigen Farben sind einfach unübertrefflich schön, der Sound begeistert meine Ohren gleichermaßen. Die Fortsetzung bietet noch mehr technische Perfektion, ultracoole Action und trockeneisigen Humor.Der zweite Teil ist wie ich finde besser, bunter und noch witziger.

    Erneut beweisen die tierischen Freunde aus der Eiswelt, wie spannend und lehrreich das Leben sein kann. Die drei grundlegenden Themen werden dabei gekonnt aufgegriffen und kindgerecht vermittelt. Vertrauen, Freundschaft und Gemeinschaft. Doch auch Eltern werden ihre Freude haben, da die Geschichte lehrt die Welt mal wieder durch Kinderaugen zu sehen.

    Filmdaten

    Originaltitel: Ice Age 2 - The Meltdown

    Kinostart Deutschland: 06.04.2006

    Komödie, Kinder, Computeranimiert

    USA 2006, ca. 90 min.

    FSK: ohne, $80 Mio. Budget

    Crew

    Regie Carlos Saldanha
    Musik John Powell
    Drehbuch Jon Vitti

    Produktion

    20th Century Fox
    Blue Sky Studios
    Fox Animation Studios

    Die Story

    Der zweite Teil von Ice Age legt noch eine Scholle drauf und führt mit jeder Menge trockenem und spritzigem Humor das weiter, was im ersten Teil begonnen hat, es gibt ein Wiedersehen mit vielen Freunden, die unterkühlten Helden sind wieder da, Manny, das wuschelige Mammut, Sid, das Faultier, Diego, der Säbelzahntiger und das vom Pech verfolgte, prähistorische Eichhörnchen Namens Scrat. Scrat ist Legänder und für mich einfach nicht mehr wegzudenken. Dennoch hat sich hier im ewigen Eis für die Tiere einiges verändert, das Eis beginnt langsam zu schmelzen und verwandelt die Erde in ein kunterbuntes Wasserparadies.

    Durch die Erderwärmung steht den Tieren eine gigantische Flut bevor die das ganze Eistal bedroht, die Tiere befolgen den Rat eines Aasgeiers der eigendlich nur Böses im Schilde führt und wandern in die Richtung wo für die Tiere noch Hoffnung besteht, dort soll ein großes Schiff für die Rettung der Tiere bereitstehen. Die drei Freunde Sid, Manny und Diego lassen sich nicht abschrecken, gemeinsam trotzen sie den Wassermassen und finden mittendrin neue Freunde und spannende Abenteuer: Sid wird zum Beispiel von einem eigenartigen Stamm für dessen Gottheit gehalten. Und Manny trifft auf das letzte weibliche Mammut Ellie.

    Elli hält sich eigendlich für ein Opossum da sie als kleines Tierbaby ihre Herde verlohren hatte und mit den Opossum Brüdern Crash und Eddie aufgewachsen ist.Crash und Eddie sind sehr vorlaut und frech und sorgen für den nötigen Humor bei den Kinobesuchern. Im Laufe der Geschichte wird Elli aber eines besseren belehrt und findet richtiges gefallen an Manny der sich sehr große Sorgen um die Ausrottung seiner und Elli`s Tiergattung macht.

    Eigendlich möchte ich euch jetzt hier an dieser Stelle das Spannende Ende nicht schon vorweg nehmen , und wünsche euch statt dessen viel Spaß bei diesem süßen Film.

    Besetzung

    Manfred (Stimme im Original) Ray Romano

    Sid (Stimme im Original) John Leguizamo

    Diego (Stimme im Original) Denis Leary

    Elch (Stimme im Original) Jordi Caballero

    Frau (Stimme im Original) Denny Dillon

    Ellie (Stimme im Original) Queen Latifah

    Tony (Stimme im Original) Jay Leno

    Eddie (Stimme im Original) Josh Peck

    Crash (Stimme im Original) Seann William Scott

    Scrat (Stimme im Original) Chris Wedge

    Meine Meinung

    Ich finde es hat richtig großen Spaß gemacht mir den Zweiten Teil von Eis Age im Kino anzuschauen, die Eiszeit-Tiere Sid, Scrat & Co. haben bei mir wieder eine Welle von Lachattacken ausgelöst , der Trickspaß ist sowohl für Kinder als auch für die Erwachsenen garantiert, die Perfekte Animations-Action mit Herz und Humor lassen mich hoffen das es noch einen dritten Teil dieses spannenden Zeichentrickfilms gibt.

    Der Garant schlechthin für gewaltfreie, familientaugliche Familienunterhaltung ist die Fortsetzung von Eis Age Teil 2 , bereits im ersten Teil waren keine Gewaltszenen zu finden, und das lobe ich mir für einen guten Kinderfilm.

    Die Quasselstrippe SID (in der deutschen Fassung kongenial synchronisiert von Otto Waalkes) ringt nach wie vor verzweifelt um Anerkennung, was ich total spaßig finde. Das Eichhörnchen Namens Scrat ist mein persönlicher Favorit unter den Tierischen Darstellern, um ihn herum kann die ganze Welt zusammenbrechen , Scrat konzentriert sich ausschließlich nur auf eines und das ist der liebliche Anblick einer einzigen Nuß, herrlich und extrem witzig zugleich wie ich finde. Die Geschichte ist spannend und lustig, bieten genug Raum für eigene Gedanken und zeigt eine bunte Eiswelt. Die farbenfrohen Kulissen und putzigen Figuren sind fein anzusehen und wirken lebensecht.

    Ice Age 2 kann vor allem als Komödie überzeugen, ich vergebe für diesen Tollen Film 5 von 5 Sternen und kann den Film uneingeschränkt jedem empfehlen der einen zum Teil spannenden aber irre lustigen Kinospaß erleben möchte.Das Bild ist klar und deutlich, die Synchronisation gut gemacht und die Computeranimationen kindgerecht. Eine runde Sache, mit der Eltern und Kinder viel Spaß haben können.

    Ich bedanke mich für das entgegengebrachte Interesse und verbleibe für`s Erste mit freundlichen Grüßen eure Oxalife

  • Ice Age 2

    • Pro Guter Film
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Fazit Ice Age 2 hätte nicht besser fortgesetzt werden können. Ich finde dass der Film teilweise sogar besser ist als der erste Teil und einfach ein Muss für jeden Ice Age 1 fan. Ich war einfach hingerissen vom Film und empfehle euch dass ihr ihn euch ansieht.

    Hallo liebe Gemeinde!

    Ich war vor ca 1 oder 2 Wochen mit meinem Freund und meiner Familie im Kino und zwar auf den Animationsfilm Ice Age 2. Mir hat schon Ice Age 1 gefallen, da es ein sehr lustiger Film ist , besonders wenn das Einhörnchen die Nuss haben will und sie aber nicht bekommt. Ich denke dass es ein Muss ist für jeden Ice Age 2 Fan, sich den zweiten Teil anzuschauen.

    +++ INHALT +++

    Nach ihrem Streifzug quer durch die Eiswüste ist das heldenhaftes Trio bestehend aus dem Mammut Manny, dem Faultier Sid und dem Säbelzahntiger Diego immer noch beisammen und genießt die große Schmelze, die der Eiszeit ein Ende bereitet. Doch Manny plagen ganz eigene Sorgen. Er möchte eine Familie gründen, aber weit und breit scheint es außer ihm keine Mammuts mehr zu geben. Da plötzlich trifft Manny auf Ellie, das letzte Mammutweibchen auf Erden. Doch diese mag Manny überhaut nicht und ist fest davon überzeugt, ein Opossum zu sein! Im Schlepptau hat Ellie ihre beiden Opossum-„Brüder“ Crash und Eddie, zwei draufgängerische Störenfriede.

    LAUFZEIT : 90 MIN

    LAND : USA

    REGIE: Jon Vitti

    SPRECHER : Manny - Ray Romano
    Sid - John Leguizamo
    Diego - Denis Leary
    Crash - Seann William Scott
    Ellie - Queen Latifah
    Eddie - Josh Peck

    +++ DER FILM +++

    Ich persönlich hätte nicht gedacht, dass der zweite Teil so gut wird, denn man ist es ja oft gewohnt dass die Fortsetzungen von Filmen nicht so gut sind. Doch Ice Age 2 ist meiner Meinung nach fast noch besser als der erste Teil. Der Film ist spannend fortgesetzt und es gibt noch mehr lustige Szenen als im ersten. Das Einhörnchen kommt öfters vor, was mir persönlich sehr gut gefallen hat, denn es ist meiner Meinung nach die witzigste Figur. Ich will hier jetzt nicht alles über den Inhalt erzählen, sonst wissen diejenigen die den Film noch nicht gesehen haben , schon alles. Ich kann nur sagen dass ich sehr positiv überrascht bin und mir den Film sicher noch oft genug ansehen werde. In dem Film sind Szenen vorhanden wo man einfach sich zu tode lachen kann, doch es sind auch Szenen dabei die eher traurig sind. Den Film kann man mit Kindern sehen und so wie ich mit der ganzen Familie. Es ist einfach ein Film für klein und groß.
    Ich finde auch dass die Grafik besser geworden ist und mehr Action da war als im ersten Teil.Der Film ist auf alle Fälle super gemacht und man muss sich ihn einfach anschauen.

    +++ FAZIT +++

    Der Film ist einer meiner Lieblingsfilme und einfach ein Muss für jeden Ice Age 1 fan. Ich finde dass der Film einfach sehr spannend ist und man sich ihn mit jedermann anschauen kann. Ich bin sehr überrarscht gewesen dass der Film so gut geworden ist, mit so vielen lustigen Szenen. Es haben alle im Kino gelacht und es war einfach amüsant den Film anzuschauen. Ich hoffe ich habe euch Lust gemacht euch auch den Fim anzuschauen.

    Danke für eure Lesungen

    iii

  • Ice Age 2 - Das Lachen geht weiter

    • Pro Weiterentwickelte technik,mehr von rattenhörnchen scrat
    • Kontra eigentlich keine, die erste handlung war evtl . etwas präziser
    • Empfehlung Ja

    Fazit Ja, was soll ich noch sagen. Wer den ersten Teil mochte, wird den zweiten lieben ---- gut, es ist im Grunde nichts neues, aber doch immer wieder lustig anzuschaun. vor allem das rattenhörnchen ist hier öfters zu sehen!!!!

    Es hat ja ein wenig gebraucht, bis meine Freundin mich damals dazu überreden konnte, dass ich mir Ice Age (1) anschaue. Und ich muss sagen, ich bin sehr, sehr froh, dass sie mich überreden konnte. Den Ice Age ist echt total süß, lustig und vorallem das Rattenhörnchen scrat - wissen ja nicht viele, dass das Teil Scrat heißt....
    Als ich dann hörte, dass der 2. Teil bald im Kino läuft, schmiss ich gleich meine Pläne um und wartete noch ein wenig mit dem enlösen der Kinogutscheine....denn Ice Age 2 wollte ich auf jeden Fall so schnell es geht ansehen.
    Nun war es endlich soweit, DOnnerstag war Kinostart und Freitag abend ging ich mit meinem Freund ins cineworld. Freute mich schon total, weil ich super gespannt war. Ich dachte mir natürlich auch im Hinterkopf, dass viele zweite Teile ja nicht so der HAmmer sind... aber mal schaun. Jetzt bin ich ja eh schon drin!
    Wie immer nervte die ewige Werbung, ich wollte ja endlich den Film sehen....dann ging es endlich los:

    Zu beginn möchte ich erst mal kurz erleutern, worum es allgemein und kurz zusammengefasst in dem film geht, >>Ohne zu verraten, was alles passiert!!>Nun einige Informationen zum Film allgemein:

    Original US-Name: Ice Age 2 - The meltdown
    Start war an Donnerstag den 6. April 2006
    Prämiere war am 31. März in den USA
    FSK: ohne Altersbeschränkung - ich hätte aber glaub ich ehr ab 6 gegeben finde ich
    Dauer: 90 Minuten, also 1 1/2 Stunden
    Kategorie: Komödie, Animation
    Regie: Carlos Saldanha
    Drehbuch: John Vitti
    Originale Darsteller (also die aus den USA, die die englischen Stimmen sprechen): Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Denny Dillon (Freaky Female), Queen Latifah (Ellie), Jay Leno (Fast Tony), Josh Peck (Eddie), Seann William Scott (Crash), Chris Wedge (Scrat)

    Ansonsten Spricht natürlich Otto Walkes wieder das Faultier Sid!

    XXXXXWeitere Infos zum FilmXXXXX

    Die Technischen Möglichkeiten haben sich seit dem 1. Teil um einiges erweitert, aber die Producer vom zweiten Teil haben sie bewusst nicht alle ausgeschöpft. Aber einiges hat sich trotzdem weiterentwickelt, so beispielsweise die realistischer wirkenden Bewegungen der Tiere und die Effekte, wie z. B. das nasse Fell an den Tieren sind super gelunge. Ansonsten haben die Macher aber ehr auf die Sympatik der Charaktere geachtet. Was ich besonders toll finde und worüber ich mich auch sehr gefreut habe ist, dass das Rattenhörnchen Scrat vermehrt vorkommt. Nicht nur zu Beginn und am Ende, sondern auch zwischendrin kommt es mit seinen Superlustigen Einlagen vor. Auch mit den Hauptcharakeren (Sid) kommt es in Kontakt. Also das Fazit ist, dass Sid nicht mehr ganz im Mittelpunkt steht, sondern vielmehr durch Scrat abgelöst wird. Was aber echt super gelungen ist. - Aber seiner Eichel (Nuss) jagt es natürlich immer noch hinterher.
    Ice Age 2 braucht zwar einige Minuten, bis es sich in seinem alten Rythmus wiederfindet, danach macht der Streifen aber wieder wirklich was her und ist auch echt zum lachen und mitfühlen! Die Story birgt zwar nicht allzuviel Neues, aber die komischen Szenen und die putzigen Charaktere reißen das alles wieder heraus.
    So ganz kann Ice Age 2 zwar nicht mit dem 1. Teil mithalten, aber das geht kaum in die waage und der Film ist echt ein spaß für Leute jeder Altersklasse. Meine kleine Nichte ist 4 und kann gar nicht genug von Ice Age kriegen. Mein Freund ist 18 und ich 16 und wir fanden alle beiden Teile echt schwer in Ordnung und total lustig. Und auch meine Schwester (30) findet ihn süß und meine Eltern zwischen 40 und 50 finden ihn auch urkomisch. Sogar meine Oma würde ihn lieben wenn sie noch leben würde....

  • Apocalypto

    • Pro Tolle Bilder, fesselnder Film, interessante Thematik
    • Kontra nix zu meckern
    • Empfehlung Ja

    Fazit Alles in allem einfach ein toller Film, wie ich ihn mir erhofft habe. Wer's nicht ins Kino schafft, sollte sich später auf DVD damit vergnügen und Mel Gibsons dritten Streich nicht verpassen.

    Vorwort:
    Wenn ich an den Namen „Mel Gibson“ denke, schießen mir sofort diverse Filmklassiker und Entertainment der hohen Schule in den Kopf. Ohne hier eine halbe Biographie aufführen zu wollen, muss man wirklich nur einige Titel nennen, um jeden Zweifel an seiner Kompetenz erlöschen zu lassen. „Lethal Weapon“, „Wir waren Helden“, „Braveheart“ und „Die Passion Christi“ sprechen für sich.
    Für mich ist es einfach faszinierend, wie man es schafft, immer wieder in vollkommen verschiedenen Genres zu glänzen. Ich glaube, das ist es, was mich immer wieder zu seinen Werken zieht.
    Lange Rede, kurzer Sinn – hier soll’s ja schließlich um seinen neusten Streifen „Apocalypto“ gehen, der auch mich vor kurzem ins Kino lockte…

    Film:
    Apocalypto dreht sich um eine mächtige Hochkultur. Ein mittelamerikanisches Volk, von dem uns heute nur noch mikrige Überreste geblieben sind - die Maya. Mel Gibson ruft sie heute wieder in unser aller Erinnerungen und überzeugt in seinem dritten Regie-Werk mit Spannung, Authentizität und Mystik. Gleichzeitig schockt er mit rücksichtslosem Realismus, welcher keines der Haare auf meinen Armen hat liegen bleiben lassen.
    Zur Zeit des Einzuges der Spanier in Mittelamerika war der Untergang der Maya-Kultur besiegelt. Aus genau diesem Zeitraum erzählt Apocalypto die Geschichte eines Mannes, der mit der Liebe und Kraft seiner Familie um sein Leben kämpft.

    Darsteller:
    In einem Film wie Apocalypto möchte ich einfach keinen überbezahlten Schauspieler sehen, der am Ende als Held gefeiert wird und dafür noch mit einer 2-stelligen Millionensumme zugeworfen wird.
    Und genau diesen Wunsch hat mir Mr. Gibson erfüllt!
    Ein großes Aufgebot an Darstellern, wie sie besser nicht hätten sein können, zauberten mir über knapp 140 Minuten mit ihrer verblüffenden Echtheit eine Gänsehaut auf Arme und Beine.

    Schlusswort:
    Aufwendiger Körperschmuck, Bemalungen und Tättowierungen in unbegrenzter Farbpracht, rohe Sitten, der fanatische Glaube und als Lebensraum die nackte Wildnis – all diese Dinge sind es, die die Maya so sehr von „uns“ unterscheiden und uns mit offenem Mund über sie staunen lassen. Doch letztendlich sind auch sie Menschen und damit unsere Verwandten.
    Durchaus ein Pflicht-Film, der einem den Mund einfach nur offen stehen lässt. Großartige Arbeit von Mel Gibson und seinem Team, die ich schon fast – aber auch nur fast – als Meisterwerk betiteln würde.

  • Familie Stone - Verloben Verboten

    • Pro sehr lustige Szenen, viel Gefühl, nicht zu viel und nicht zu wenig Weihnachtsstimmung
    • Kontra Achtung: Gefühlsachterbahn!
    • Empfehlung Ja

    Fazit Insgesamt ein Vorweihnachtszeit-Film mit vielleicht etwas untypischer Mischung aus Komik, Tragik und Romantik aber diese Mischung ist so ausgewogen und vor allem ist jeder Teil dieser Mischung so überzeugend dargestellt, dass das Ganze funktioniert.

    Wer noch nicht in Weihnachtsstimmung ist, könnte sich von dem Film mal dabei

    Soso, Sarah Jessica Parker kann also auch anders! Ausgerechnet sie spielt eine verklemmte New Yorker Karrierefrau, die bei der Familie ihres Freundes zu Weihnachten ihr blaues Wunder erleben wird.

    Wer von den Stones nicht gemocht wird, der bekommt dieses auch zu spüren. Alle von ihr vorgenommenen Versuche ein wenig Freundlichkeit von der Familie wieder zu bekommen, scheitern.
    Es ist schwer für sie. Deshalb bittet sie ihre Schwester Julie, die Weihnachtstage über ebenfalls zur Familie Stone zu kommen, damit sie nicht vollends allein ist. Die Unterstützung ihres Freundes Everett geht gegen Null.

    Der einzige, der Interesse an Meredith zeigt, ist Everetts Bruder Ben.
    Mit der Anreise Merediths Schwester, dreht sich das Blatt noch einmal. Die Situation wird schwieriger, irgendwie aber auch schöner und vor allem kurioser…. die "Auflösung" zu verraten, würde aber wohl den Film verderben, daher schreibe ich dazu lieber nichts.

    Der Film punktet vor allem durch die durchweg gute Besetzung:
    zB: Sarah Jessica Parker spielt die verklemmte New Yorkerin, perfekt!
    Ich liebe diese Charakter-Darstellerin. „Sex and the City“ Fans werden sicherlich alle sowieso einen Blick auf den Film riskieren, aber ich denke mal auch als Nicht-SATC Fan kann man dem Film was abgewinnen, zumal da auch noch der Rest der Darstellerschaft ist.

    So glänzt zum Beispiel Diane Keaton als Sybil Stone. Sie schafft es, die Gesamtheit des Charakters ihrer Rolle eine Persönlichkeit zu geben.
    Ausserdem glänzt Delmont Mulroney, den ich zuletzt in „Die Hochzeit meines besten Freundes“ sah. Er schafft es, die zweifelhafte Liebe zu seiner Freundin Meredith zu spielen und als die Wende im Film kam, konnte man ihm das Weinen und das Lieben wunderbar abnehmen.
    Toll fand ich auch Claire Danes: nicht nur dass sie hübsch anzusehen ist, sie steckt auch in ihrer Rolle wunderbar drin und kommt dabei sehr natürlich herüber.

  • The Descent - Abgrund des Grauens

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Fazit The Descent ist Horror pur. Ich gucke nicht wenige Horrorfilme, bin fleissiger Stephen King Leser und somit eigentlich recht abgehärtet aber dieser Film hat mich wirklich dazu gebracht im Kinosessel ungemütlicherweise hin und her zu rutschen und wirklich mit den Darstellern mitzuleiden. Man kann der Atmosph

    Dieser Film von "Dog Soldiers" Regisseur Neil Marshall ist einer der besten Horrorfilme der letzten Jahre.

    Allgemeines Vorwort:
    Die meisten Horrorfilme haben das Problem, dass sie einige gute, spannungs- und horrorgeladene Szenen bieten aber diese Stimmung nicht über die volle Laufzeit des Films halten können. Nicht so bei The Descent.

    Der Film startet mit einem Schockmoment, der die Backstory zu einem der Charaktere und letztlich auch zu der Beziehung von zwei der weiblichen Charaktere untereinander liefert. Danach gibt es eine kleine Verschnaufpause, um sämtliche Charaktere einzuführen aber sobald die Höhle betreten wird, wird die Spannungs- und Terrorschraube unablässig weiter angezogen und man hat als Zuschauer überhaupt keinen Ausweg, genausowenig wie die Charaktere im Film...

    Story:
    6 Freundinnen treffen sich für ihren jährlichen Abenteuerurlaub. Sie wollen diesmal eine Höhle erkunden.
    Soweit so gut. Die Anführerin verschweigt den anderen jedoch, dass sie, um die Sache noch interessanter zu machen, eine Höhle gewählt hat, die noch niemand vorher betreten hat. Somit gibt es keine Karte für diese Höhle und ob es ausser dem Einstieg, den die 6 nehmen, noch eine weitere Höhlenöffnung gibt, steht in den Sternen.

    Der Psychoterror nimmt seinen Lauf, in dem Moment als der Gruppe der Rückzug verschüttet wird und die fünf anderen erkennen müssen, dass sie von ihrer Anführerin belogen worden waren und dass es absolut ungewiss ist, ob es überhaupt einen Ausweg aus der Höhle gibt und wenn ja, ob sie diesen überhaupt finden können.

    Diese Situation alleine birgt soviel Zündstoff, dass sie fast schon gereicht hätte, um diesen Film sehenswert zu machen. Doch dem ist nicht genug... bald merken die 6, dass sie in der Höhle nicht alleine sind. Seltsame, eklige Höhlenmenschen, die an den Flukeman aus Akte X, an Gollum aus Herr der Ringe und auch ein wenig an die Orks aus Herr der Ringe erinnern, bevölkern die Höhle und dezimieren bald die Gruppe von Freunden.

    Zu allem Unglück stellen sich auch unter den Freunden, durch tragische Zwischenfälle noch Misstrauen und teilweise Hass ein, so dass noch nicht einmal Trost untereinander gefunden werden kann...

    Die Darstellerinnen waren mir allesamt gänzlich unbekannt aber überzeugten mich durchweg von ihrem schauspielerischen Können. Die Schauspielerin, die Juno, die Anführerin spielt, Natalie Mendoza, kommt besonders charismatisch rüber, so dass ich mir definitiv andere Filme mit ihr anschauen werde.

  • Jenseits der Stille

    • Pro lehrreich
    • Kontra nichts
    • Empfehlung Ja

    Hi,
    jetzt möchte ich Euch mal über einen Film schreiben, den ich vorgestern gesehen habe. Er heißt: Jenseits der Stille. Es ist ein Drama und wurde 1996 in Deutschland gedreht. Freigegeben ist er ab 6 Jahren und hat eine Laufzeit von circa 100 Minuten. Dieser Film ist von Buena Vista. Er lief sogar damals im Kino.

    Story:
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    Lara lebt so zu sagen in zwei Welten. Da sind auf der einen Seite ihrer taubstummen Eltern und die anderen. Weil Lara ist gesund und kann hören. Lara kann schon als Kind die Gebärdensprache und unterhält sie sich mit ihren Eltern. Als Lara dann älter wird, entdeckt sie, das sie eine Vorliebe für die Musik hat. Sie fängt dann an Klarinette zu spielen. Ihr Vater Martin versteht es falsch und versucht keinen Kontakt mehr zu Lara zu haben, indem er sich von ihr distanziert. Er denkt nämlich, das es ein Affront gegen seine Taubheit ist.

    Lara tritt sogar in der Schule auf und führt ein Solostück vor. Danach macht der Film einen Sprung. Lara ist nun 18 und ihre Tante Clarissa, die auch Klarinette spielt, möchte Lara fördern und nimmt sie in den Sommerferien zu sich. Dort lernt sie Tom kennen und lieben. Doch dann stirbt Laras Mutter plötzlich und ihr Vater versteht Lara, warum sie so ist, aber das Problem ist, das das Verhältnis nicht mehr so gut ist und ihr Vater schon viel eher mit der Versöhnung beginnen sollen. Außerdem bereitet sich Lara auf eine Aufnahmeprüfung vor. Ob sie alles übersteht, seht selber.

    Darsteller:
    ?????????
    Lara als Kind wird gespielt von Tatjana Trieb.
    Lara wird gespielt von Sylvie Testud.
    Martin wird gespielt von Howie Seago.
    Kal wird gespielt von Emmanuelle Laborit.
    Clarissa wird gespielt von einen Mengen Leuten wie Sibylle Canonica, Selestina Stannisavijevic, Matthias Habich, Hansa Czypionka, Horst Sachtleben und Doris Schade.

    Drehbuch und Regie:
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    Die Regie führte und das Drehbuch ist von Caroline Link.
    Die Kamera führte Gernot Roll.
    Den Schnitt machte Patricia Rommel.
    Die Musik ist von Niki Reiser.
    Das Produktionsdesign ist von Susann Bieling.
    Produzenten ist Jakob Claussen.

    Auszeichnungen:
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    Dieser Film hat sogar mehrere Preise gewonnen.
    47. Deutscher Filmpreis Filmband in Gold für darstellerische Leistungen.
    Filmband in Silber
    Filmband in Gold für Musik
    18. Bayerischer Filmpreis Produzentenpreis
    Nachwuchsregiepreis
    Filmmusikpreis

    Über die DVD:
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    FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
    Ton-Format: Dolby, Surround Sound, PAL
    Studio: Euro Video
    Sprache: Deutsch
    Bildformat: 16:9, 1.85:1
    DVD Erscheinungstermin: 7. November 2001

    DVD Features:
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    Untertitel: Deutsch für Gehörlose
    Audiokommentar, Hinter den Kulissen, Trailer
    Laufzeit: 108 Minuten

    Meine Meinung:
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    Ich habe mir diesen Film angesehen, weil er mir von einer Freundin empfohlen worden ist. Der Film wurde ja in Deutschland gemacht und ich muss sagen, das er klasse ist. Er taucht so zusagen in neue Welten ein. Der Film ist sehr bewegend und faszinierend. Aber er ist nicht aufdringlich und es sind auch keine Effekte dabei. Für mich ist es eine spannende Geschichte, erst von einem kleinem Mädchen und dann von einer jungen Frau, die versuchen muss, den Mittelweg zwischen ihren Eltern und der Musik zu finden. Ihren eigenen Weg durchs Leben finden muss und das nicht nur in dieser Welt, nein, sondern auch noch in der Welt der Gehörlosen.

    Caroline Links hat ein sehr gutes Drehbuch geschrieben und eine super Leistung erbracht. Mir kam es auch nicht vor, das die Geschichte mitleidig inszeniert hat, also kein Behindertenmelodrama. Persönlich war ich sehr ergriffen, das ich mich für Gehörlosigkeit interessiert habe und mich dort etwas kundig gemacht habe. Andererseits auch Gedanken über die junge Frau und ihr Schicksal gemacht habe. Ich weiß ja nicht, ob diese Geschichte wirklich passiert ist, aber ich könnte es mir gut vorstellen.

    Gut fand ich auch das die Regisseurin die Personen sehr intensive vorstellt, indem sie die komplexen Verhältnisse der einzelnen Personen miteinander darstellt. Mir ist aber aufgefallen, das Lara als Kind so zwischen den Stühlen stand. Einerseits wollte sie mehr Kontakt zu Menschen die Hören, dort stoß sie aber oft auf Abwehr. Anderseits fand sie sich in der Gehörlosenwelt sehr wohl. Das finde ich sehr gut gemacht, weil es meistens so auch ist in der realen Welt.

    Die Schauspieler waren super, haben alle eine Klasse Leistung gebracht.

    An den DVD Features ist ja klar das sie den Untertitel in Deutsch für Gehörlose gemacht haben, handelt ja auch von Tauben. Die Audiokommentare haben mich nicht so ganz interessiert und auch nicht so der Trailer. Gut fand ich Hinter den Kulissen, weil dort wird einem etwas vom Set gezeigt und wie es so beim Film abläuft, das fand ich sehr interessant.

    So, das war\'s mal wieder. Ich hoffe, ich konnte Euch den Film etwas näher bringen und viel Spaß beim schauen.

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-29 22:34:25 mit dem Titel Bob Serie

    Jeden Morgen um 10 vor 8 Uhr schauen meine Kinder fern, denn dort kommt Bob der Baumeister.

    Hauptpersonen:
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    Bob: Bauarbeiter
    Wendy: Sekretärin und Helferin auf dem Bau
    Kuschel: Bobs Katze
    Buddel: auf die Bezeichnung komme ich gerade nicht, wälzt sich gerne im Matsch und hat Angst im Dunkeln
    Baggi: Bagger, steht oft als Maschinenanführer da
    Heppo: Krahn, Heppo hat Hohenangst und Angst vor Mäusen
    Mixi: zementmischer, hört gerne Wakeman und spielt gerne Fußball
    Rollo: Planierraupe, Freund von Feder, Feder ist ein Vogel
    Knolle: vogelscheuche, die immer Unsinn im Kopf hat
    Rumpel: traktor, Knolles Freund, er hilft Bob oft
    Bauer Gurke: Bauer, dort arbeiten bob und sein Team oft

    Oft Mitspielende Personen:
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    Herr Barner: Trotz Brille sieht Herr Barner schlecht, möchte aber immer helfen, etwas tollpatschig dazu!
    Frau Töpfer: Sammelt Tonfiguren und trinkt gerne Tee.
    Herr Brauer: Sehr korrekter Mann von der Bauaufsicht. Jeder Punkt steht aufgelistet und wird nach Beendigung abgehagt.
    Leni Liesenberg: Rockstar. Rolle und Mixi finden ihn echt klasse.
    Conti: Container, spielt erst in den späteren Folgen mit.
    Kessi: Gabelstabler im Baumarkt, spielt erst in den späteren Folgen mit.

    Folge: 49
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    Rollo und der Rockstar
    An diesem tag ist es sehr heiß. Bob und sein Team haben zwei Aufgaben zu erledigen. die eine ist einen Naturlehrpfad zu machen, diese Aufagbe übernimmt Wendy mit den Maschinen Buddel und Heppo. Bob, Baggi, Mixi und Rolle fahren in der zeit zu Lenni Lisenberg, wo sie einen Gartenteich anlegen sollen. Lenni Liesenberg hat eine Rockband, die The Lasers heißt. Rollo ist ein totaler fan von dieser band. Wendy und ihr Team treffen auf Enten, die ihren teich verloren haben, den er ist durch die Hitze ausgetrocknet. Bob legt in der zeit, den Gartenteich an. Die Wendy die armen Enten nicht alleine lassen kann, nimmt sie sie mit nach Bob , der noch bei Lenni ist. Die Enten finden dort ein neues zuhause.

    Fazit:
    ????????
    Diese Sendung geht gerade 10 Minuten, also ein kurzer Zeichentrickfilm. Aber diese 10 Minuten sich doch sehr lehreich. Knolle stellt immer etwas an und es geht nie gut. In dieser Folge kommt er zwar nicht vor, aber in den meisten Folgen und da stellt er immer etwas an. Man muß ihm immer aus der Patsche helfen. Das soll den Kindern zeigen, das es sich nicht lohnt, Mist zu machen. Der zweite Aspekt wäre: Teamwork. Alle Probleme werden gemeinsam gelöst. Aspekt Nummer drei: Emotionen: Kinder wird vermittelt das es nicht schlimm ist, wenn man weint oder vor etwas Angst hat. Für die kinder sind diese drei Aspekte nicht sichtbar, aber sie nehmen diese Lehre unbewußt auf. eine Kinder kann ich beruhigt diese Sendung sehen lassen, denn sie ist lehrreich und hat keine Gewalt.

  • "Sahara": James Jones... Indiana Bond... oder doch Dirk Pitt?

    • Pro Kate Nauta, Jason Statham, viel Action, keine Langeweile
    • Kontra Story ist vernachlässigbar;)
    • Empfehlung Ja

    Dass der Hauptcharakter des Films Dirk Pitt (auch der Hauptcharakter einer Romanreihe von Clive Cussler) eine Mischung aus Indiana Jones und James Bond ist, ist ziemlich offensichtlich.

    Das kann man als Abklatsch der bekannten Filmreihen sehen oder als originelle Mischung von bereits bekannten Charakterzuügen und bekannten Filmmustern.

    Meiner Ansicht nach trifft letzteres zu. Vor allem weil der Film absolut eigenständig wirkt. So bringt er mehr kulturelle Relevanz ins Spiel als es alle drei Indyfilme und sämtliche Bondfilme zusammen tun. Das erreicht der Film durch eine Nebenstoryline, in der es um die Verhinderung eines Seuchenausbruchs in Afrika geht. Zusätzlich wird Lokalkolorit geschaffen, dadurch dass sich im Soundtrack auch afrikanische Musik findet und schliesslich werden nicht nur Wüstenaufnahmen gezeigt (die sehr schön gefilmt wurden), sondern man sieht auch Einheimische und Dörfer etc pp un das alles hebt den Film über das Abenteuerfilm-Einerlei hinaus.

    Dazu kommen dann noch schauspielerisch, komödiantische Bestleistungen von Steve Zahn und William H Macy und ein Heldenteam aus weiblichem und männlichem Held (selten!!): Matthew McConaughey und Penelope Cruz.

    Trotzdem ist der Film ein spassiges Wüstenabenteuer:
    hauptsächlich geht es um Dirk Pitts Suche nach dem ironclad Schiff. Niemand glaub so richtig an dessen Existenz ausser Pitt.

    Auf der Suche kreuzen sich Pitts Pfad und der von Penelope Cruz und die beiden mit ihren ungleichen Missionen schliessen sich zusammen (auch auf romantischer Ebene, versteht sich).

    Sahara ist kurzweilige Kinounterhaltung ohne dabei in der Belanglosigkeit und im 08/15 Abenteuerfilmschema zu versinken.

    Vielmehr ist der Film erfrischend anders, einfach durch die Tatsache, dass man das Gefühl hat, dass die Location nicht nur des schönen Aussehens wegen gewählt wurde, sondern dass Wert darauf gelegt wurde, Afrika authentisch darzustellen. Schliesslich hätte genausogut ein normaler orchestraler Soundtrack verwendet werden können aber man entschied sich (gottseidank) für afrikanische Klänge zusammen mit ein paar Rockoldies.

    Diese Mischung aus scheinbar mehr als nur ungleichen Dingen, zeichnet den Film auf vielen Ebenen aus:
    Die Storylines, die Musik, die Szenerie (High Tech Schiffe und alte Kriegsschiffe, aber eben auch endlose Wüste und verarmte afrikanische Dörfer)...

    Der Film macht Lust auf mehr und vielleicht wird es das ja auch geben, schliesslich gibt es genug andere Dirk Pitt Romane, die noch verfilmt werden könnten:).

    Für einen Sommerabend der perfekte Film zum Abschalten und sich ein bisschen in fremde, ferne Länder entführen lassen und seinen Spass dabei zu haben:).

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-08-14 20:16:10 mit dem Titel Wim Wenders \"Don\'t Come Knocking\"

    Ich hatte kürzlich Gelegenheit den neuen Wim Wenders in einer Preview zu sehen. Hier meine Eindrücke.

    Vorweg einige Fakten:

    Besetzung:
    Howard – Sam Shepard
    Doreen – Jessica Lange
    Sutter – Tim Roth
    Earl – Gabriel Mann
    Sky - Sarah Polley

    Stab:
    Wim Wenders
    Sam Shepard
    Franz Lustig
    Peter Schwartzkopff

    Hach, mal ehrlich, wie lesen sich diese Auszüge aus der Besetzungs- und Stabsliste???

    Diese Namen versprechen viel, aber nicht zuviel, denn sie halten was sie versprechen.

    Die Geschichte:
    Zeiten ändern sich. Auch für den Hollywoodstar Howard Spence (Sam Shepard), der jahrelang der Westernheld auf der Leinwand war. Ein Held, der nicht zuletzt auch der Held der Frauen war, die ihm reihenweise zu Füßen lagen.

    Zeiten ändern sich, wie schon gesagt. Heute lebt er eigentlich nur noch von seinem Ruhm aus vergangenen Tagen.
    Bei der Produktion eines Western-Streifens, bei dem er mal wieder der coole Cowboy-Held ist, reitet er nach einer weiteren Nacht im Sumpf des Konsums illegaler Substanzen und der käuflichen Liebe von dannen.
    Er reitet an diesem Morgen genauso davon, wie er die Cowboys seit eh und jeh gespielt hat.

    Sein Ziel läuft in grobe Richtung der Mutter. Absicht? Wahrscheinlich, denn sonst hat Howard keine Kontakte. Er hat sein Leben nur verkonsumiert, alles war nur für den Moment – nichts hatte Bestand, keine Kontakte gepflegt.

    Seine Mutter war das einzige Ziel, dort angekommen geht es mit ihm zunächst weiter wie bisher. Trinken, Zocken, Frauen, Innere Einsamkeit.
    Das Leben ist leer. Howards Mutter gibt ihm beiläufig die Information weiter, dass er womöglich Vater ist – eine Frau hätte sich einmal gemeldet – so ungefähr vor 30 Jahren.
    Ist das der Strohhalm, an den er sich hängen kann? Ist das genau das, was er sucht – was er braucht? Ein Kind und eine Ehefrau?

    Er startet durch, macht sich auf die Suche nach diesem Leben, nach seinem Platz auf dieser Welt.

    Ein Zitat, welches die Story mehr als trefflich beschreibt:
    Howard: “Not dead. Not dead. Not dead. … I wish I would be dead, but I’m not! How could it be? How could I be not dead?”

    Schauspieler im Einzelnen:
    Sam Shepard (Howard): („Der Stoff aus dem die Helden sind, Oscar-Nominierung/bester Nebendarsteller)“: Ein Mann, dem die Rolle eines Westernhelden auf den Leib geschrieben wurde. Ohne lange Dialoge schafft er es viel zu erzählen. Das ist Schauspielkunst, meiner Meinung nach.
    „In meinem Hinterkopf hatte ich schon immer die Idee, so einen wie Howard zu spielen. (…) Wim wollte ja damals auch, dass ich die Rolle in „Paris, Texas spiele.“ Aber das war nicht mein Ding. Damals fühlte ich mich als Schauspieler noch nicht sicher genug für diese Rolle (…) Diesmal dachte ich: Vielleicht sollte ich es jetzt einmal selbst versuchen!“ Und er hat Recht behalten, danke für den Eigenversuch!
    Howard ist in die Jahre gekommen, lebt von dem Ruhm vergangener Zeit – verkonsumiert alles, lebt es nicht. Doch eines Tages reitet er von dannen, wie er es zu 100-fach bereits in Western spielte. Es dämmert ihm, er verpasse etwas: Das Leben ansich.
    Jessica Lange (Doreen) („Kap der Angst“/“Prozac Nation“): Jessica Lange sieht für ihr Alter fantastisch aus und passt sehr gut zu „Howard“, so dass eine Liebelei zwischen den beiden sehr gut nachvollziehbar ist, was vielleicht damit zusammen hängt, dass die beiden wirklich seit 1982 ein Paar sind. Jessica Lange schafft es mit großer Überzeugung die Rolle der ehemals Verlassenen aber doch glücklichen Frau und Mutter darzustellen. Verletzlich, stark, feminin und glücklich sollten die Attribute lauten, die sie mit Bravour über die Leinwand bringt.
    Tim Roth (Sutter) („Vincent & Theo“/“Planet der Affen“/“Pulp Fiction“): Der aus England stammende Schauspieler, hat in „Don’t Come Knocking“ die Rolle eines seltsamen Typen, der als eine Art Kopfgeldjäger einer Filmversicherung auf der Suche nach Howard ist. Dieser Kauz wird von Tim Roth fast ohne jegliche Mimik gespielt, genial!
    Gabriel Mann (Earl) („Tommorrow Land“/”Exorcist: The Original Prequel”): Eine wahre Charakterrolle, die stimmig und mit großer Leidenschaft von Gabriel Mann erfüllt wird. Auf dem besten Wege so zu werden, wie sein Vater, fragt er seine Mutter Doreen: „Ich habe doch keine Ähnlichkeit, oder?“
    Sarah Polley ( Sky) („My Life Without Me“): Cool, suchend, emotional verletzt, ist sie auf der Suche, beerdigt ihre Mutter dort, wo sie glaubt, dass sie glücklich war.
    Eva Marie Saint (Howards Mutter) (“Die Faust im Nacken”/“Superman Returns“): Sie lebt ihr Leben, hat sich damit abgefunden, dass Sohn fast nie da ist – mag all den Zeitungsberichten über ihren Sohn kaum Glauben schenken, archiviert sie. Großartige Rolle, die Eva Marie Saint als Diva natürlich ohne Diventum, sondern ganz authentisch belebt.
    Zu den Bildern: Die großen Weiten Amerikas – Platz und noch einmal Platz für alle. Weiten, die schier unendlich wirken und den einzelnen Reisenden zu verschlucken drohen, die Bedeutung des Individuums schmälern. Es liegt etwas mystisch in dieser Landschaft, die auch anziehend wirkt.
    Ohne wirklichen Sinn und Zweck ragt das „M“ für Montana auf dem Hügel, für die wenigen Durchreisenden Flagge zeigen.
    Einige Orte sind zu Freizeitparks verkommen, die mit völliger Reizüberflutung die Menschen in der öden Stadt betäuben und vergessen lassen oder auch ruhig stellen.
    Musik: Super und auf den Punkt genau getroffen! T Bone Burnett hat die Musik zusammen gestellt – und wow, Marc Ribot hat die Gitarre gespielt, Jim Keltner am Schlagzeug. Jim Keltner zog mit dem Who Is Who der Rockszene auf die Bühne, um nur einige zu nennen: John Lennon, Bob Dylan, Eric Clapton etc.! Carla Azar spielte das zweite Schlagzeug, Dennis Grouch den Bass und Die Synthesizern wurden von Keefus Criancia bedient.
    Sonst bin ich kein Freund von Gitarren, aber diesmal werde ich bald diesen Soundtrack mein eigen nennen und die CD bei mir im Regal stehen.

    Fazit: Tolle Charaktere, gut besetzt, Bilder top, und Musik einfach grossartig! Viel gelacht, gut amüsiert und doch noch etwas zum Nachdenken mit nach Hause genommen.
    Persönlich gesehen: Ich stehe nicht sonderlich auf den klischeebesetzten „Amercian Way Of Life“ von Cowboys, wenig Kultur, Konsum, unendliche landschaftliche Weiten.

    ABER: In diesem Film wurde etwas in mir wachgerüttelt. Die sympathische Art und charaktervollen Helden beweisen, wie mit der Langsamkeit und der Leere einer Stadt umgegangen werden kann. Wie trotz alledem ein kostbares und erfülltes Leben in der Einöde geführt werden kann.

    Insbesondere Doreen (Jessica Lange) beweist es. Sie füllt das Motto „Es kommt immer darauf an wie du deinen Job erledigst und nicht was für einen Job du hast“ mit Leben.
    Es mag wie ein Western klingen, aber es ist im Grunde kein Western – ich würde es als eine Tragik-Komödie beschreiben, bei der häufig geschmunzelt werden muss. Man fühlt sich von den Figuren berührt.
    Absolut empfehlenswert!

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:01 mit dem Titel \"Transporter - The Mission\" Actionfeuerwerk

    Da ist er wieder: Jason Statham!
    Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.

    Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.

    Besetzung:
    Frank Martin - Jason Statham
    Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.

    Gianni - Alessandro Gassmann
    Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.

    Audrey Billings - Amber Valletta
    Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.

    Lola - Kate Nauta
    Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
    Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.

    Tarconi - François Berléand
    Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
    Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
    Stappleton - Keith David

    Weitere:
    Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng

    Die Story:
    In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
    Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..

    Schnitte:
    Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.

    Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 

    Fazit:
    Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.

    Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…

    Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!

    Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.

    Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.

    Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.

    Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.

    Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.

    Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten!

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-09-06 09:33:33 mit dem Titel \"Transporter - The Mission\" Actionfeuerwerk

    Da ist er wieder: Jason Statham!
    Da werden wieder Damen gerettet was das Zeug hält, Autos in die Luft gesprengt, eben das Unmögliche doch noch möglich gemacht.

    Und diesmal wurde natürlich auch wieder an die Männerwelt gedacht, sogar mit gleich zwei wirklich hübschen Augenschmäuschen;): Amber Valetta („Der Appartement Schreck“) und Katie Nauta. Letztere ist mit ihren langen Beinen auch auf den Plakaten abgebildet.

    Besetzung:
    Frank Martin - Jason Statham
    Klar, Jason Statham überzeugte in The Transporter Teil 1, deshalb darf er auch in Teil 2 nicht fehlen. Diesmal spielt etwas Gefühl (ja wirklich, ist Ernst gemeint) in dem Streifen mit, diesen Spagat zwischen Action und emotionalen Momenten, schafft er sehr gut. Jason Statham spricht auch mit den Augen, was bei Schauspielern für meine Begriffe die Krönung ist. Aber das mag Geschmackssache sein.

    Gianni - Alessandro Gassmann
    Diesen jungen Mann kannte ich bis dato nicht. Laut Google ist er hauptsächlich in TV Serien aktiv gewesen.

    Audrey Billings - Amber Valletta
    Die Frau mit den großen blauen Augen – auch sie spielt ihre Rolle wunderbar. Sie wünscht sich mehr Nähe zu Frank, unserem Held, da sie geschiedene Ehefrau ist und ihr Sohn von Frank gerettet werden muss. Dazu später mehr.

    Lola - Kate Nauta
    Holterdipolter: Diese Frau erinnert mich an Nadja Auermann. Abgesehen von den endlosen Beinen hat sie den gleichen unterkühlten Ausdruck im Gesicht. Sie spielt das schießende Biest mit zwei Kanonen, wobei die Figur sehr an Lara Croft angelehnt ist.
    Emotionen spielen für Lola (Kate Nauta) keine Rolle – hier geht’s um puren Sex und brutale Gewalt. Explosive Mischung.

    Tarconi - François Berléand
    Transporter 1 Fans wissen hier gleich: Tarconi (François Berléand ) ist ein bekanntes Gesicht aus Teil 1.
    Der Unterschied zum ersten Teil: Der Ermittler hat Urlaub, möchte sich in Miami Beach entspannen. Doch aus dem Entspannungs-Urlaub wird ein Abenteuer-Urlaub.
    Stappleton - Keith David

    Weitere:
    Max - Shannon Briggs, Mr. Billings - Matthew Modine, Dimitri - Jason Flemyng

    Die Story:
    In Teil 1 war Frank Martin noch als Agent zu erleben, diese Aufregung hat er satt und lebt nun ein ganz solides Leben als Chauffeur einer wohlhabenden Familie. Dieser Familie namens Billings, ist die Liebe durch den zeitaufwendigen Job von Herrn Billings als Kopf im Kampf gegen Drogen, verloren gegangen. Der kleine Sohn Jack (Hunter Clary) und auch seine Mutter Devon, haben Frank (und umgekehrt) in ihr Herz geschlossen.
    Die Drogenbosse schlafen nicht, deshalb wird Jack entführt und ihm ein tödliches Virus injiziert. Frank ist natürlich sofort zur Stelle, komme was wolle, er hat den festen Willen Jack wieder gesund in Devons Arme zurückzubringen… Dieses Ziel zu erreichen, bedarf es noch einigen Aufwand..

    Schnitte:
    Vincent Tabaillon/Christine L. Navarro haben sich wieder mächtig mit den Schnitten ins Zeug gelegt. Die schnellen Schnitte, rasant und scharf sind lebenswichtig für einen Action Film, aber hier gibt’s die volle Kanone! Ducken, umgucken, erschrecken – darauf sollte jeder Kinobesucher gefasst sein.

    Die Kameraführung ist durch die guten Schnitte unterstützt worden – wie gesagt: Achtung!! Ducken… 

    Fazit:
    Teil 2 kann ohne Probleme auch von denjenigen angesehen werden, die Teil 1 nicht gesehen haben. Es gibt zwar viele Anknüpfungspunkte zum ersten Teil, aber die können als Bonus betrachtet werden und nicht als elementar.

    Zweite Teile gelten oftmals als die schlechtere Variante von Teil 1. Das trifft eindeutig NICHT zu. Ich kann gar nicht sagen, welchen Teil ich besser finde, vielleicht sogar eher Teil 2…

    Mein Kumpel meinte: Gut, dass ich mein Hirn vorher zu Hause gelassen habe. Ich meine, hey, darum geht’s doch – der Film nimmt sich selbst auf die Schippe. Alles was bereits übertrieben scheint, da wird noch eine Schippe draufgepackt - That’s fun! Bei Action Knallern ist nun einmal nicht die Geschichte sondern vielmehr die Idee hinter den Tricks und Kniffen unserer Helden. Ein Beispiel gefällig? Wer entdeckt schon durch die Spiegelung einer Pfütze eine Bombe unter dem Auto, fährt dann einen Kran im Hafen hoch, biegt ein stückweit links ab, so dass die Bombe abgestreift und gezündet wird? Na klar, dem Wagen passiert nichts, er kommt vielmehr unversehrt davon und kann ganz easy weiterfahren. Normal!

    Es gibt ein zwei Szenen, in denen die Umsetzung etwas zu wünschen übrig lässt. Da gibt es z.B. den Flugzeugabsturz. In dieser Szene wirkt das Flugzeug ein paar Mal, als ob es nur ein 30 Zentimeter großes Modell-Flugzeug ist. (Womit ich wahrscheinlich nicht weit von der Wahrheit entfernt bin). Aber fette Explosionen, witzige Szenen und nicht so dumme Sprüche machen diesen Schönheitsfehler wieder wett.

    Schauspielerisch habe ich nichts zu meckern, wie eingangs gesagt, eher im Gegenteil, denn da gibt’s Appetitliches für Mann und Frau.

    Eine bestimmte Automarke wird nicht nur einmal eingeblendet – aber was solls, es ist schließlich ein geiles Auto, das robust und trotzdem elegant ist.

    Die Aufnahmen sind im typisch amerikanischen Style der Neuzeit – nein, Miami Vice möchte ich nicht wieder hervorholen, denn bei Transporter 2 ist es besser.

    Die Dialoge sind angenehm, nicht so platt wie bei einigen Action Filmen.

    Alles in allem: Das Warten hat sich gelohnt! Action pur. Sowas muss man sich auf der grossen Leinwand ansehen. Nicht auf die DVD warten!