Erfahrungen zum Kill Bill - Teil 1 – Seite 3

Bjoern.Becher

Blutiger Streifzug durch die Genres!

Action sehr viel
Anspruch durchschnittlich
Romantik sehr niedrig
Humor sehr humorvoll
Spannung spannend
Altersgruppe keine Angabe
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro Film nimmt Zuschauer gefangen, hervorragender Einsatz von Musik und Bild (noch besser als bisher bei QT), Uma Thurman, Manga, Zitieren, Cliffhanger, hervorragende Unterhaltung
Kontra rein gar nix
Empfehlung Ja

„Rache ist ein Gericht, das man am besten kalt serviert!“ (altes klingonisches Sprichwort)

Sechs lange Jahre musste der Fan warten bis Quentin Tarantino seinen vierten Film in die Kinos brachte. Sechs Jahre war es her, dass er mit „Jackie Brown“ eine Hommage für die Blaxploitation-Queen Pam Grier, seinen bisher umstrittensten Film ablieferte. Von einem deutlichen Rückschritt bis zu seinem besten Film reichte die Spannbreite der Kritik. Ich tendiere mittlerweile eher zu letzterer Einschätzung, umso härter war die Wartezeit auf „Kill Bill“, so der einfache und prägnante Titel des neusten Films, um so höher auch die Erwartungen. Schließlich waren sie sogar so hoch, dass der erste Teil (da der Film insgesamt zu lange wurde, musste man ihn in zwei Teile splitten) eigentlich nur eine Enttäuschung werden konnte. Doch es kam völlig anders.

„Kill Bill“, nicht nur Titel des Films, sondern erklärtes Ziel der Protagonisten, der ehemaligen Profikillerin Black Mamba (Uma Thurman). An ihrem Hochzeitstag wurde die Schwangere von ihrem ehemaligen Boss Bill (David Carradine) und vier Mitgliedern von dessen Organisation „Deadly Viper Assassination Squad“ beinahe hingerichtet. Die Hochzeitsgesellschaft wurde niedergemetzelt, nur die Braut überlebte mit einer Kugel im Kopf.

Nach vier Jahren im Koma wacht sie auf. Sie schwört blutige Rache und stellt eine Todesliste zusammen. Auf Platz eins, die Asiatin O-Ren Ishi, genannt Cottonmouth (Lucy Liu), auf Platz zwei Vernita Green, genannt Copperhead (Vivicia A. Fox), auf Platz drei Budd, genannt Sidewinder (Michael Madsen), auf Platz vier, die Freundin des Boss Elle Driver, genannt California Mountain Snake (Darryl Hannah) und ganz am Ende der Boss selbst: Bill!

Vorher lässt sie sich noch in Japan das beste Schwert aller Zeiten vom großen Meister Hattori Hanzo (Sonny Chiba) anfertigen.

Es ist ein Tarantino, ganz ohne Zweifel. Soviel hat man davon gelesen, dass der „Meister“ seine bisherigen Pfaden verlassen würde, und mit einer sinnlosen Aneinanderreihung von brutalen Szenen aufwarten würde. Völliger Schwachsinn. Die unverwechselbare Handschrift von Tarantino ist in diesem Film genauso stark zu erkennen, wie in seinen drei Vorgängern.

Das fängt mit der Erzählweise an. Tarantino erzählt, wie man es von ihm kennt keine straighte Geschichte. Nach einer kurzen Einstellung der blutüberströmten Braut und der abdrückenden Hand von Bill (man sieht David Carradines Gesicht übrigens im ersten Teil kein einziges Mal), startet der Film mit „Chapter One: 2“! Wie es der Kapitelname schon andeutet, startet der Film mit der zweiten Nummer auf der Todesliste der Braut.

Dieser Teil der Geschichte hat noch fast rein gar nichts, mit der groß angekündigten Hommage an die asiatischen Martial-Arts-Filme zu tun, erinnert vielmehr überdeutlich an Tarantinos ersten drei Werke. Das Kapitel könnte fast aus Pulp Fiction stammen, die Art der Inszenierung der Tarantino-Humor sind sofort unverkennbar. Nach einem doch noch recht kurzen Kampf, kann die Braut den ersten (bzw. hier schon den zweiten) Strich auf ihrer Todesliste machen und dann springt der Film zurück.

Der Zuschauer bekommt das ganze Ausmaß des Gemetzels an ihrem Hochzeitstag geboten, er sieht wie sie in der Klink aufwacht, nachdem sie vier Jahre lang im Koma vergewaltigt wurde, wie sie erste Rache an ihren Vergewaltigern nimmt und dann geht es nach Asien.

Von nun an beginnt ein einzigartiger Streifzug durch die Genres. Vom Samuraifilm, den Martial-Arts-Film bis hin zu den Spaghettiwestern eines Sergio Leone der Filmfreak Tarantino zeigt, wo seine Vorlieben liegen, wen er bewundert und er lässt den Zuschauer daran teilhaben. Der nun folgende restliche Film ist ein einziger Moment des Staunens, des begeistert Seins, des gefangen Seins. Die Wucht mit der Bild und Musik auf den Zuschauer niederprasseln, reißt diesen mit und lässt ihn bis zum Ende auf einer Welle der Begeisterung reiten.

Tarantino probiert Neues, baut einen genialen Manga in den Streifen ein, der die Vorgeschichte der Killerin O-Ren Ishi erläutert und entkräftet damit auch den Hauptvorwurf den man bisher über „Kill Bill Vol. 1“ lesen musste: Ja, „Kill Bill Vol. 1“ hat eine einfache Story, es geht um einen Rachefeldzug, „Kill Bill Vol. 1“ ist in dieser Richtung wie einer der zahlreichen Rache-Western, aber „Kill Bill Vol. 1“ erzählt keine einfache Story und zwischen einer einfachen Story haben und einer einfachen Story erzählen, liegt ein großer Unterschied. Durch den Ausflug in den Background einer der Nebenfiguren weicht er von der einfachen Erzählung ab, und zeigt, dass er sich trotzdem Zeit für seine Charaktere nimmt. Der geniale Cliffhanger, der einen völlig neuen Storyaspekt mit rein bringt, tut dazu sein übriges.

Was hat man über diese Teilung alles gelesen, so zum Beispiel das Tarantino unter die Abzocker gegangen ist, der sein Publikum zweimal schröpfen will. Natürlich ist die Teilung des Streifens ein kleines Ärgernis. Man muss Monate auf den nächsten warten, aber es hat auch sein Gutes. Der Cliffhanger ist einsame Spitze, diese Szene würde in einem Film nie so wirken. Die Kapiteleinteilung von Tarantino würden in einem Film deutlich an Wirkung verlieren und das auf den Zuschauer einprasselnde Gewitter von Bild und Ton würde ihn erschlagen, wenn der Film noch viel länger wäre.

Mit diesem Gewitter von Bild und Ton hat Tarantino sich selbst übertroffen. So etwas einmaliges gab es in noch keinem seiner Filme und auch in kaum einem anderen Film. Dies hat den Nachteil, dass der Film wahrscheinlich auf dem größten Fernseher und mit der besten Surround-Anlage nicht annährend das Niveau erreichen wird, welches er in einem Kino der Spitzenklasse erreichen würde.

Die hervorragende musikalische Untermalung (schon zu Beginn ein musikalischer und „komödiantischer“ Hochgenuss Nancy Sinatras „Bang Bang, My Baby Shot Me Down“) hat zudem noch den Miteffekt, dass sie den exzessiven Gewaltszenen ihre negative Seite nimmt. Tarantinos „Kill Bill Vol. 1“ ist so brutal, wie keines seiner Werke bisher (und das will im Vergleich zu „Reservoir Dogs“ was heißen), aber es ist keine kritikwürdige Brutalität. Durch die Musik und den Einsatz von Blutfontänen, die aus den abgetrennten Gliedmassen spritzen, die kein Trash-Splatter-Film besser hin bekommen würde, nimmt er der Gewalt ein ganzes Stück weit das bedrohliche, zieht sie ins lächerliche, nutzt sie aus zur Unterhaltung. Das gleiche geschieht durch Szenen, in der ein Kämpfer seinen abgetrennten Fuß in der Hand hat.

Quentin Tarantino hat in einem Interview mit der Zeitschrift Spiegel gesagt, dass man, das was er den „movie thrill“ nennt, das wirklich große umwerfende Kinoerlebnis nur im Action Kino erlebt: Es gibt Gewaltszenen, „da spürst du, wie dir das Herz bis zum Hals klopft und alles, was dir den Alltag erschwert verschwindet. Die Zeit bleibt stehen.“ (siehe Spiegel Nr. 42/2003) Genau solche Szenen gibt es in „Kill Bill Vol. 1“ zuhauf. Der Kampf der Braut mit den „Crazy 88 fighter“ im Haus der blauten Blätter ist ein einziger Hochgenuss, eine Gewaltoper oder Orgie bei welcher der Zuschauer mit Adrenalin vollgepumpt wird. Das wollte Tarantino mit der Brutalität des Films erreichen und das hat er. Ihm einen Gewaltvorwurf daraus zu drehen, ist völlig verfehlt. Die Banalisierung und Ironisierung, sowie die irrealistischer Darstellung nicht nur der Gewalt, sondern der ganzen Welt, in welcher der Film spielt, entkräftet diese Kritik an „Kill Bill Vol. 1“ von ganz alleine. „Kill Bill Vol. 1“ spielt nicht in der wirklichen Welt.

Mit Uma Thurman weist „Kill Bill Vol. 1““ eine Hauptdarstellerin auf, die so brillant, wie selten agiert. Für „Pulp Fiction“ bekam sie eine Oscarnominierung, für „Kill Bill Vol. 1“ hätte sie mindestens eine neue verdient. Der Film ist absolut auf sie zugeschnitten, Tarantino hat die Figur mit ihr entwickelt, hat über ein Jahr auf Thurman gewartet, als diese schwanger wurde und das sieht man dem Film an. Uma Thurman ist die Braut, die Braut ist Uma Thurman, eine andere Schauspielerin scheint in dieser Rolle nur schwer vorstellbar.

F A Z I T

Ein Fan hat in einem Diskussionsforum über den Film geschrieben, dass „Kill Bill Vol. 1“ „ein Film von einem Filmfan für einen Filmfan“ ist, einen Satz, den man fast unterstreichen kann. „Kill Bill“ ist voll von offenen und verdeckten Anspielungen auf andere Filme. Das fängt offen mit dem Vorspann an, der fast haargenau aus den Filmen des Studios „Shaw Brothers“ entnommen ist, da wird offen ein kurzer Bezug zu „Star Trek“ hergestellt, da könnte die Kleidung von Uma Thurman, die gleiche sein, die Bruce Lee eins trug, da baut Tarantino versteckt eine deutliche Anspielung auf „James Bond“ ein, da erklingt die Titelmelodie von „Django“ und da macht er natürlich einen famosen Streifzug durch diverse Genres. Er schließt aber den Nicht-Filmfan keineswegs aus. Dieser erkennt die ein oder andere Anspielung vielleicht nicht, aber auch er kann sich mit „Kill Bill Vol. 1“ prächtig unterhalten, denn dafür ist „Kill Bill Vol. 1“ dar. Neben einem Denkmal für diverse Genres ist der Streifen vor allem ein Unterhaltungsfilm par Excellenze und darin vielleicht der beste des Jahres. „Kill Bill Vol. 1.“ ist nicht der anspruchsvollste, nicht der tiefsinnigste und wahrscheinlich nicht der beste Film des Jahres, aber er ist das „funniest movie of the year“, schlägt darin zum Beispiel das neuste Werk von Tarantinos Freund und Weggefährten Robert Rodriguez „Once upon a time in Mexico“ um Längen.

Eine abschließende Wertung fällt trotz aller lobender Worte schwer. „Kill Bill Vol. 1“ ist kein ganzer eigener Film, er ist nur die eine Hälfte, aber er ist doch so widersprüchlich es sich anhört ein Stück weit auch abgeschlossen. Durch die Kapitel und das hervorragende Ende, wirkt er zum Beispiel deutlich eigenständiger als „Matrix Reloaded“, aber im Endeffekt, ist es immer noch nur ein halber Film. Wie soll man aber einen halben Film bewerten? Nach dem Unterhaltungswert dieses halben Films! Und da kann man nur sagen, dass sich die sechs Jahre Warten voll gelohnt haben. Selten hat ein Tarantino-Film oder überhaupt ein Kinofilm so prächtig unterhalten. Deswegen gibt es die Höchstwertung von zehn Punkten und es bleibt zu hoffen, dass Teil zwei genauso weiter macht, wie Teil eins aufgehört hat. Danke Quentin Tarantino! Und nach dem Film bekommt man richtig Lust auf einen Streifen wie „Come Drink with me“ von King Hu, aber das ZDF sendet so einen Film nur alle Lichtjahre. Und auf DVD gibt es den Film noch nicht. Aber cd-wow.net hat aktuell viele Filme aus den „Shaw Brothers“-Studios im Angebot. Es scheint, ich müsste meinen Horizont in diese Richtung noch erweitern. Der Film hat riesig Lust darauf gemacht. Mein armer Geldbeutel

D A T E N

Titel Deutschland: Kill Bill Vol. 1
Originaltitel: Kill Bill Vol. 1
Genre: Action / Komödie / Martial Arts….
USA 2003, FSK : k.J. Laufzeit: 111 Minuten

Darsteller: Uma Thurman (die Braut/Black Mamba), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii/Cottonmouth), Daryl Hannah (Elle Driver/California Mountain Snake), Vivica A. Fox (Vernita Green/Copperhead), Michael Madsen (Budd/Sidewinder), Michael Parks (Sheriff), Sonny Chiba (Hattori Hanzo), Chiaki Kuriyama (Go Go Yubari), Julie Dreyfus (Sofie Fatale), Gordon Liu (Johnny Mo), Jun Kunimura (Boss Tanaka), Kazuki Kitamura (Boss Koji), Akaji Maro (Boss Ozawa), Larry Bishop (Larry), Michael Bowen (Buck)

Regie: Quentin Tarantino
Produzenten: Lawrence Bender, Quentin Tarantino
Ausführende Produzenten: E. Bennett Walsh, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Drehbuch: Quentin Tarantino nach den Charakteren von Q und U (Quentin Tarantino und Uma Thurman)
Musik: RZA
Kamera: Robert Richardson
Schnitt: Sally Menke
Fight Choreograhpher: Sonny Chiba

W E I T E R F Ü H R E N D E * I N F O R M A T I O N E N

Offizielle deutsche Seite: http://www.movie.de/filme/killbill/flash/default.php

Alle Filme, die man vor dem Genuß von Kill Bill gesehen haben sollte (Danke an Thomas_Groh/Immo für den Link): http://www.hkflix.com/coupons/hkflix_03-10-10/

Internet Movie Database: http://german.imdb.com/title/tt0266697/

Online Filmdatenbank: http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=37636

© Björn Becher 2003

Sloboda

Meisterwerk!!!

Action sehr viel
Anspruch anspruchslos
Romantik sehr niedrig
Humor durchschnittlich
Spannung sehr spannend
Altersgruppe keine Angabe
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro tolle story
Kontra viel blut
Empfehlung Ja

Quentin Tarantino mustte viel druck bei den Dreharbeiten zu Kill Bill aushalten, denn jeder hatte große erwartungen in Tarantinos vierten Film. Auch Tarantino selbst hatte große Erwartungen in seinen Film.Aber jetzt kommen wir zu meinen Kommentar.

Auch ich hatte natürlich große Erwartungen in diesen Film, denn den einzigen Film von Tarantino den ich bissher gesehen hatte,nämlich Pulp Fiction, war schon ein Meisterwerk. Kill Bill übertraff meine Erwartungen noch um einiges.Ich fragte mich wie Tarantino in nur einem Jahr Drehzeit so ein Spektakel erschaffen konnte.Zum Inhalt gibt es nicht so viel zu sagen, denn die Story hat man schon in hunderten anderen Filmen gesehen.Eine Frau will sich Rächen und Mordet sich im ganzen Film nur so durch die Welt.Aber was Tarantino aus dieser nicht neuen Story macht ist atemberaubend.Der Film erinnert stark an fernöstliche Kampffilme.Es gibt viele verschiedene besonderheiten z.B. gibt es sehr viele Schwarzweisszenen, was aber auch daran liegt das die Originalversion viel zu brutal war und deshalb viel in Schwarzweiss zu sehen ist damit die Brutalität keine übermasse animmt.
Zu den Darstellern muss ich nicht viel sagen. Uma Thurman, Daryl Hannah, Luci Liu und Michael Madsen spielen sehr gut.Zu der Hauptdarsellerin Uma Thurmann ist noch zu sagen, dass ich glaube, keine andere Schauspielerin pastt so gut in diese Rolle wie Uma Thurman.
Die Brutalität dieses Films ist schon sehr heftig. Mal gibt es abgetrennte Arme oder Beine und manchmal regnet es fast Blut.Aber gerade die Übertreibung macht den Film wieder zu einem Erlebnis.Bei manchen brutalen Szenen kam man sogar nur lachen.Die ganze Schlussszene ist in Schwarzweiss gehalten, denn ansonsten wäre der Film wohl verboten worden.
Hier noch einige Informationen:

Originaltitel: Kill Bill: Volume 1 Regisseur: Quentin Tarantino Laufzeit: 110 Minuten FSK-Freigabe: ab 18 Jahren Filmgenre: Kult Starttermin: 16.10.2003 Produktionsland: USA

Mein Fazit:
Viele sagen der Film ist ein Meisterwerk andere werden sagen der Film ist einfach nur pervers und eklig.
Ich finde der Film ist ein Meisterwerk.
Mein Tipp:
Ihr müsst einfach in den Film rein gehen, ob ihr ihn gut findet oder nicht sei dahingestelt aber ihr müsst ihn auf jeden fall einmal gesehen haben.

tschüss

MOFFt

QUENTINS SCHLACHTBANK TEIL1

Action sehr viel
Anspruch durchschnittlich
Romantik sehr niedrig
Humor wenig humorvoll
Spannung spannend
Altersgruppe ab 16 Jahren
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro Tarantino Film eben!
Kontra blutig und brutal (ab 16)
Empfehlung Ja

Als Fan von Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Jackie Brown, ...) war es klar, dass ich mir auch seinen neuesten Streifen Kill Bill ansehen musst, obwohl er diesen auf Grund der Gesamtlänge (oder nur der Einnahmen wegen) auf 2 Teile splittete.

=ALLGEMEINES

Teil 1 oder auch Vol.1 läuft derzeit in den Kinos und findet im Frühling 2004 seine Fortsetzung bzw. Ende. Auf gut 90 Minuten Filmmaterial nach Tarantino Marnier darf man sich freuen, sofern man älter als 16 Jahre ist - und das zu Recht, denn Kill Bill ist ohne zu übertreiben das ärgste Gemetzel, was ich seit der Anfangsszene von Soldate James Ryan gesehen habe.

=STORY

Die Handlung ist schnell erzählt.
Die Braut - alias Black Mamba (Uma Thurman), Auftragskillerin und Ex-Geliebte von ihrem Boss Bill (David Carradine) wird, wie sich im Laufe des Filmes herausstellt, von ihren Kollegen(innen) bei ihrer Hochzeit brutal zusammengeschlagen, nachdem die gesamte Hochzeitsmannschaft getötet wurde. Zuletzt schießt ihr Bill noch eine Kugel in den Kopf, obwohl sie ihm noch sagt, dass das Kind in ihrem Leib von ihm sei.
Doch sie überlebt diese Angriffe und liegt vier Jahre im Koma, ehe sie aus diesem erwacht. Ihr einziger Gedanke ab diesem Zeitpunkt ist Rache, und so stellt sie sich eine Death List Five auf mit Bill an der Spitze.
Sonderbarer Weise bekommt man von ihr keinen Namen zu hören, da dieser im Film immer durch einen Beep ausgeblendet wird?

=EINDRUCK

Uma Thurman in der Rolle der blonden Rächerin Black Mamba dürfte eine ganz besondere Vorliebe von Tarantino sein, so verschob dieser die Dreharbeiten um fast ein Jahr auf Grund ihrer Schwangerschaft. Er wechselte sogar den zuerst vorgesehenen Warren Beatty (Bill) kurzerhand durch Kung-Fu David Carradine aus, als Warren ihm einen sofortigen Austausch von Urma vorschlug.

Die ohnehin bestens ausgebildete Profikillerin holt sich zusätzliche Unterstützung in Form eines besonderen Samurai Schwertes vom ehemaligen Mentor und Ausbildner Bills. Diese todbringende Waffe setzt sie auch gnadenlos ein und killt in Vol.1 in einem wahren Blutbad ihre ersten zwei Racheopfer.
In dem sicher 20-minütigem Gemetzel fließt das Blut aus Strömen, färben sich Pools rot und fliegen die Gliedmaßen nur so durch die Luft. So macht sie in ihrem engen, gelben Kampfanzug nicht nur eine gute Figur unter den ganzen schwarz gekleideten Bösewichten und Beschützer ihres zweiten Opfers (Lucy Liu), sondern auch massig Zerteilungen.
Der folgende Endkampf mit ihrer Gegnerin folgt klarerweise etwas später.

Klarerweise findet der Tarantino Fan auch hier wieder typische Szenen, bei denen man nicht weiß ob man schockiert sein soll oder ob man lachen soll (wie bei der Szene mit dem Hubbel bei Pulp Fiction). Im einen Augenblick schneidet Black Mamba ihren Gegnern mit schafer Klinge Füsse, Arme oder Köpfe ab, im nächsten Augenblick versohlt sie einem etwas schreckhaften Kämpfer den Hintern mit ihrem Samurai Schwert - typisch Tarantino eben.

Wimmelt es auch sonst nur so von Polizei, findet man in diesem Film keinen einzigen ... Uma in ihrem Rachedurst gegen Bill und seine Tötungsmaschinen.
Bill selbst sieht man in Vol.1 auch so gut wie nie, lediglich seine Hand und seine Stimme ist im Laufe des Filmes mehrmals zu hören ...

Schauspielerisch kann man nicht viel sagen ... Uma Thurman macht gute Figur und ist klarerweise nicht besonders gesprächig. Kampfeinlagen und Stunts gibt es massig, wie viel dabei von Doubles gemacht wurde bzw. durch Trickeinlagen hergestellt wurde kann ich nicht sagen.
D. Carradine ist wie gesagt in Vol.1 nicht zu sehen, in vielen Heften und Berichten wird jedoch schon gemunkelt er bekäme durch diesen Film evtl. einen selben Aufschwung wie damals J. Travolta in Pulp Fiction.

Zusammenfassend kann ich nur sagen dass Kill Bill wohl der bisher blutrünstigste Film von Tarantino ist, und für den Tarantino Fan ein absolutes Muss. Schade oder etwas dämlich finde ich nur dass der Film geteilt wurde ... ich denke die Kinobesucher wären auch gern bereit sich den Streifen in einem 3 Stunden Stück hindurch anzusehen.
Auf jeden Fall werde ich mir auch Vol.2 im Frühling nächsten Jahres ansehen ... bis dahin wünsche ich blutige Samurai Schwertkämpfe nach Tarantino Art.

Dank fürs Lesen ... heute schon geMOFFt?

Master_al

Kill Bill vol. 1

Action sehr viel
Anspruch durchschnittlich
Romantik niedrig
Humor wenig humorvoll
Spannung sehr langweilig
Altersgruppe ab 16 Jahren
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro viel action
Kontra -
Empfehlung Ja

Kinostart: 16.10.2003
Land: USA 2003
Originaltitel: Kill Bill: Volume 1
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: David Carradine, Daryl Hannah, Uma Thurman, Sonny Chiba, Lucy Liu, Vivica A. Fox
FSK: ab 16

Eine Hochzeit in Texas endet im Blutbad. Nur die schwangere Braut (Uma Thurman) überlebt den überfall einer Killergang schwer verletzt. Jahre später: Kaum ist die Frau aus dem Koma erwacht, pflastern Leichen ihren Weg. Die Braut kennt nur einen Gedanken: Sie will sich an den vier Mitgliedern der Deadly Viper Assassination Squad und deren Boss Bill rächen. Nach einem blutigen Abstecher bei Attentäterin Copperhead (Vivica A. Fox) düst die Braut nach Japan, um Squad-Killerin Cottonmouth (Lucy Liu) mit dem Samurai-Schwert zu richten.

filmorama.de

Die blutbespritzte Braut...

Action sehr viel
Anspruch anspruchsvoll
Romantik niedrig
Humor sehr humorvoll
Spannung sehr spannend
Altersgruppe keine Angabe
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro Splatter-Effekte, Dialoge, Kampfchoreografie, Tarantino-Stil
Kontra Die Änderung zum Zweiteiler!
Empfehlung Ja

= STORY =
Als Teil einer Gruppe der weltbesten weiblichen Killer wird eine von ihnen, \"Die Braut\" (Uma Thurman) an ihrem Hochzeitstag samt ihren sämtlichen Gästen Opfer eines Attentats, das ihr Chef Bill (David Carradine) in Auftrag gegeben hat und das von ihren Kolleginnen (Lucy Liu, Vivica A.Fox, Daryl Hannah) durchgeführt wurde. \"Die Braut\" wird für tot gehalten, ist allerdings nur für die nächsten vier Jahre außer Gefecht, da sie im Koma liegt.
Als sie wieder erwacht, startet sie einen einmalig gnadenlosen Rachefeldzug, indem sie eine Todesliste ihrer Kolleginnen und ihres Chefs erstellt und unter Einsatz eines besonderen japanischen Schwerts und sämtlicher sonstiger Mittel daran geht, eine Person auf der Liste nach dem anderen abzuhaken...

= KRITIK =
Nach Quentin Tarantino`s letzten Film \"Jackie Brown\" mussten die Fans satte sechs Jahre auf seinen neuen Film \"Kill Bill\" warten. Doch hat sich das Warten gelohnt? Ich mache eine \"Strichliste\":

Die Story:
Die Handlung ist nicht wirklich neu und auch nicht sehr innovativ, aber was Regie-As Quentin Tarantino daraus gemacht hat ist auf jeden Fall mehr als sehenswert. Schon zu Beginn des Films merkt man sofort, der Regisseur ist ein großer Fan des Eastern-Genres und so klaut er hier und da was das Zeug hält. (Übrigens sagte Herr Tarantino in einem Interview, dass er seine ganzen Werke von seinen Lieblingsfilmen geklaut hat) So startet der Film mit einer klassischen Studio-Grafik im Stile alter japanischen Filme. Außerdem benutzt er altmodische Kameraeffekte und Bildtönungen um Gegner einzuleiten und es ertönt ein schriller Ton wie Sirenen. Was mich ganz besonders gewundert hat ist, dass er 7-10 Minuten lang eine Rückblende im Anime-Stil (japanische Zeichentrickfilme) einfügte. Was sicherlich nicht jedermanns Geschmack ist, aber besonders innovativ wirkte. Was mich nicht wunderte war die Tatsache, dass der Film eine immense Fülle an Brutalitäten beinhaltete, die schon beinahe Effekte wie aus Splatter-Streifen glichen. Also es ist bestimmt nicht jedermanns Sache zu sehen wie einem der Kopf mit einem Samurai-Schwert abgeschlagen wird und danach eine Fontäne Blut aus dem Hals spritzt. Und das war nur ein Beispiel. Deshalb eine Warnung an zartebeseitete mit einem empfindlichen Magen: Nicht ins Kino gehen oder 5 Stunden vorher rein garnichts essen geschweige denn alkoholisches Trinken.
Doch für die Sorte, die solche Effekte nichts ausmachen, weil sie klassische Eastern- oder Zombiesplatterfilme mögen, spreche ich besonders eine Empfehlung aus. Die Szenen sind natürlich derart übertrieben, dass blöderweise ein Teil eines Kampfes in schwarz-weiß gehüllt wurde um das Blut zu \"verdecken\" (nur den Japanern ist es vorbehalten auch diese Szenen unzensiert zu sehen), dass man selber Schuld ist, wenn man sie Ernst nimmt.

Die Charaktere:
Viele bekannte Gesichter wie Uma Thurman, Daryl Hannah, Michael Madsen (\"Reservoir Dogs\"), Lucy Liu und David Carradine alias Bill - den man aber im ersten Teil nicht zu Gesucht bekommt - machen den Film nochmal doppelt interessant. Besonders Uma Thurman, die ebenfalls der Star in Tarantino`s Kultiflm \"Pulp Ficiton\" bewies ihr außerordentliches Talent sowie in Kampf als auch in mehr oder weniger dramatischen Szenen. Uns eher unbekannte, aber in Japan als Stars geltende, Darsteller gaben dem Film mit ihren langen japanischen Dialogen einen besonderen Touch der im Kino seit langem nicht mehr zu sehen war. Dass viele der Nebendarsteller als Objekte benutzt wurden, um ihnen künstlich die Gliedmaßen abzuschlagen, sticht besonders in einer Szene raus, die wie schon gesagt schwarz-weiß gehalten wurde.

Die Dialoge:
Manche werden sie als krank, pervers und widerlich abstoßend empfinden - und das sind die sicherlich auch - aber wenn man einsieht, dass davon nichts aber auch garnichts auf gar keinen Fall ernst genommen werden darf, stellen sich diese Dialoge als besonders gelungener, ironischer Witz dar. Dass das Wort \"F*ck\" nicht Zehntausendmal verwendet wurde, wie es in \"Pulp Ficiton\", \"Jackie Brown\" und besonders in \"Reservoir Dogs\" der Fall war, bemerkte man schnell, aber es machte es zerstörte den Tarantino-Erzählstil keinesfalls.

= FAZIT =
Der eine Teil der Kinogänger wird sagen \"Mein Gott, war das ein bescheuerter Film. Nervend und ohne Hirn und Verstand\". Doch der andere Teil wird sagen \"Das innovativste was seit Langem im Kino zu sehen war. Künstlerisch beeindruckend und talentiert in Szene gesetzt\".
Ich gehöre zu den Leuten des zweiten Eindrucks. Natürlich bemerkt man sofort, dass viel Geklaut wurde und Klischees aus japanischen und chinesischen Filmen an der Tagesordnung stehen, aber ist das wirklich so schlimm? Ich denke kaum, besonders nicht wenn der Film so gut gelungen ist und positiv überrascht. Der Streifen trifft bestimmt nicht den Geschmack Aller, weil sie entweder Tarantino`s Werke nicht mögen und auf übertriebene Gewalt in Filmen verzichten möchten oder Easternfilme sie überhaupt nicht anspricht. Denen möchte ich gerne auf den Weg geben: Macht einen großen Bogen um den Kinosaal der \"Kill Bill\" zeigt.
Für alle Andern heißt es: Ab ins Kino und jede Minute der Kunst genießen!
Um meine Frage nochmal aufzugreifen, ob sich die sechsjährige Wartezeit gelohnt hat:
100%ig. Meiner Meinung nach der beste aller Tarantino Filme!

= FILMDATEN =
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: Uma Thurman, Daryl Hannah, Michael Madsen, Lucy Liu, David Carradine
Laufzeit: ca. 110 Minuten
FSK: ab 18 Jahren

wildheart

Erwischt ...

Action sehr viel
Anspruch anspruchsvoll
Romantik sehr niedrig
Humor humorvoll
Spannung sehr spannend
Altersgruppe keine Angabe
Meinung bezieht sich auf Kino-Version

Pro -
Kontra -
Empfehlung Ja

„Kino und Gewalt gehören zusammen.
Es ist nun mal interessanter zu sehen,
wenn ein Auto explodiert,
als wenn es geparkt wird.“
(Quentin Tarantino)

Sicher, „Kill Bill“ ist schon jetzt Filmgeschichte, und „Kill Bill“ handelt von Filmgeschichte, ist eine Hommage an all die Martial-Art-Filme, an Hongkong-Action-Movies, an Spaghetti-Western, John Woo und Clint Eastwood, an Anime, und darüber hinaus zeichnet Tarantino ein Bild des Kinos, spürt Kinogeschichte nach. Nichts an „Kill Bill“ ist echt und doch ist alles „authentisch Tarantino“. „Kill Bill“ ist komisch, kaum tragisch und trotz aller Unkenrufe selbst ernannter Moralapostel und Sittenwächter kein „gewalttätiger“ Film (ich weiß immer noch nicht, was das sein soll), trotz aller Blutströme, abgeschnittenen Körperteile, samt Köpfen, trotz aller Gewalt höchstens – gewaltig.

Uma Thurmans Black Mamba rächt sich an den Mördern ihres Mannes und der anderen Hochzeitsgäste, als einzige, schwer verletzte Überlebende, die glaubt, auch ihr Kind verloren zu haben, nach vier Jahren Koma an den Mördern: Bill (David Carradine), der im ersten Teil des Spektakels nur schemenhaft wahrzunehmen ist, von dem man nur die Stimme hört, der geisterhafte Führer der „Deadly Viper Assassination Squad“, zu der auch O-Ren Ishii (Lucy Liu), genannt Cottonmouth, Vernita Green (Vivica A. Fox), genannt Copperhead, Budd (Michael Madsen), genannt Sidewinder, und Elle Driver (Daryl Hannah), genannt California Mountain Snake, gehören. Die Handlung ist so absehbar wie das Amen in der Kirche. Nach dem Zehn-kleine-Negerlein-Prinzip wird einer nach dem anderen Black Mambas Rache zum Opfer fallen., Sidewinder, California Mountain Snake und Bill erst im zweiten Teil, es sei denn Tarantino hält noch eine überraschende Wende des Spiels parat.

„Die Braut“ ohne Namen, „Black Mamba“, im Trainingsanzug und mit dem geklauten Auto eines erbärmlichen Krankenpflegers, der ihr, die sie noch im Koma lag, Männer „zuführen“ wollte, und der dafür mit seinem Leben bezahlen musste, beschäftigt sich zuerst mit O-Ren Ishii, Haupt eines japanischen Yakuza-Clans, dann mit Vernita, inzwischen Hausfrau und Mutter, obwohl beide Rachefeldzüge im Film in chronologisch umgekehrter Folge gezeigt werden. Das alles ist aber nicht so wichtig. Denn Tarantino reproduziert vor allem das Kino selbst. Ob Asiatische Anime, Sheriffs mit martialischem Auftreten und vier Ersatzsonnenbrillen im Auto, Yakuza-Kodex und so weiter – die Bezüge zu allem, was Kino, insbesondere im Bereich Action, Martial Art, Anime, Yakuza, Mafiafilm, Rachegeschichten ausmacht, werden persifliert, satirisch aufgelöst, sarkastisch kommentiert, komisch verdreht, bewundert.

Doch ist es nicht nur die Liebe des Regisseurs zu den B-Movies aller Zeiten der verschiedenen Genres und Sub-Genres, die in „Kill Bill“ so eindrucksvoll zum Ausdruck kommt. Tarantino lässt deutlich werden, dass Kino und dass Film ein zweites Universum neben der Realität bilden, dass beide unterschiedlichen Regeln folgen und es lächerlich wäre – obwohl es oft geschieht –, beide zu vermischen oder gar das zweite zur Quelle des ersten zu erklären. Blut fließt, aber wie? Man schaue sich das Bild an, nachdem Black Mamba sämtliche Kämpfer von O-Ren Ishii besiegt hat. Ein Teehaus voller Leichen, Überlebender mit abgehackten Armen oder Beinen, jammernd, ein Bild wie gemalt, in dem die Frau des Besitzers – entsetzt, das man ihr Teehaus so verunstalten konnte – zwischen all den schwarz gekleideten Körpern hindurch watet, ein Bild, wie es kaum jemand schöner malen kann, aber in keinem Fall eine Verherrlichung von Gewalt, wie manche Besserwisser sicherlich wieder behaupten werden, sondern ein Bild, das einem, wenn man den Film in sich aufnehmen kann und wirklich hinschaut, gerade die Unsinnigkeit solcher Behauptungen vor Augen führt: Wir sitzen im Kino und nicht zwischen den Leichen auf irgendeinem Schlachtfeld der Menschheitsgeschichte. Und Tarantino sorgt dafür, dass man über solche Szenen herzhaft lachen kann.

Tarantino arbeitet mit Klischees, die nicht die ureigen seinen sind, mit Ikonen wie dem mit Schnee bedeckten weißen Garten hinter dem Teehaus, die ebenfalls nicht von ihm erfunden wurden, mit Figuren, besser Charaktermasken, deren Entstehung im Kino schon lange zurück liegt, wie etwa dem Schwert-Schmied Hattori Hanzo (Sonny Chiba), mit Szenen, etwa dem Rausschmiss einer Vertrauten O-Ren Ishiis, Sofia Fatale (Julia Dreyfus) aus dem Kofferraum („Goodfellas“ lässt grüßen), dem heimlichen Besuch der Mörderin Elle Driver bei Black Mamba im Krankenhaus, um ihr eine tödliche Spritze zu verabreichen, oder auch der Versammlung der Yakuza-Bosse, bei der es zum Streit kommt und einer den Kopf verliert, – Szenen, die wir aus anderen Filmen kennen, die dennoch nicht geklaut sind, sondern in die Groteske, die „Kill Bill“ letztlich auch darstellt, als Teil eines wirklichen Gesamtkunstwerks integriert wurden.

Über die „Gewalt“ in „Kill Bill“ kann nur der nicht lachen, der das Thema Gewalt und den Unterschied zwischen Kino und Realität verdrängt hat oder bewusst vergessen machen will. Als der letzte kampffähige schwarz gekleidete Verteidiger O-Ren Ishiis vor Black Mamba steht und sie ihm Stück für Stück seines Schwertes weghaut, winselt er, zittert und Black Mamba schickt ihn zu Mama nach Hause. Allein diese Szene besticht nicht nur durch ihre Komik; sie löst Kino in das Substrat auf, was es ist: Fiktion. Wenn bei jedem abgeschlagenen Arm oder Kopf das Blut – bzw. die rötliche Flüssigkeit, die dafür verwendet wird! – wie aus einem Feuerwehrschlauch nach dem Befehl „Wasser an!“ heraussprudelt und -spritzt, kann ich nur lachen. Nicht weil diese Szenen lächerlich umgesetzt würden, sondern weil hier Tarantino ebenfalls durch Übertreibung und Absurdität visualisiert, wo und warum wir uns wo befinden: in einem großen Raum zum Vergnügen.

Kino wirkt vor allem durch Bilder. Auch wenn manche Filme auf ausprägte Dialoge setzen, ist Kino kein Hörspiel. Im Gegensatz zu „Pulp Fiction“ kommt „Kill Bill“ „ohne große Worte“ aus, ohne tiefe Charakterisierungen, ohne ausgebuffte Handlung, obwohl Tarantino wieder mit Verschachtelungen arbeitet. Und das ist gut so. Denn die Wirkung der Bilder ist enorm. An was fühlt man sich da nicht alles erinnert, man schmunzelt, lacht drüber. Könnte man lachen, wenn man im wirklichen Leben Zeuge eines Mordes wird? Wohl kaum, es sei denn man ist Psychopath oder dergleichen. Bei Tarantino kann man lachen, wenn ein Kopf fällt. (Und die einzige Szene, die mich wirklich erschreckt hat, ist gleich am Anfang zu sehen, als Bill der noch lebenden Black Mamba in den Kopf schießt. Man hört nur den Schuss; und ich jedenfalls zuckte zusammen.)

Wenn Black Mamba zu Anfang Vernitas Tochter gegenübersteht und der Kleinen – ihre Mutter liegt tot in der Küche – sagt, wenn sie groß sei und sich an ihr rächen wolle, würde sie sie erwarten – dann, ist dies sowohl eine verzweifelte Situation, als auch ganz dem Hollywood-Kino verpflichtet (im Gegensatz zum fast gesamten Rest des Films, der sich immer weiter nach Asien und dem dortigen Kino widmet). Es ist eben jene Mischung aus realitätsnaher Fiktion, die uns für einen Moment oder auch mehr berührt, weil wir sie für echt halten und weil wir uns an „diese Art“ Kino gewöhnt haben, und fiktionsnaher Realität, weil wir alle dazu neigen, das Tragische im Leben zusätzlich zu dramatisieren, dieses Wechselbad zwischen Kino und Realität, zwischen Verstand und Gefühl, mit der Tarantinos „Kill Bill“ spielt – mit sich, mit uns – und das ist gut so, angenehm und komisch.

Last but not least ist „Kill Bill“ auch eine Reminiszenz an die vielen Frauenfiguren, die in den letzten Jahren als Fighter das Kino überschwemmen, gleichzeitig aber auch eine Hommage an bestimmte Frauen selbst. Uma Thurman – kann man mit ihr sympathisieren, mit ihr warm werden, obwohl auch sie doch nur eine „figurative Figur“ in diesem Spielchen ist? Man kann. Man nehme die Szene, in der sie sich nach jahrelangem Koma nicht auf den Beinen halten kann und zum Auto des schändlichen Krankenpflegers kriecht. Sie sitzt auf dem Rücksitz des Wagens, betrachtet ihre Füße und gibt ihrem großen Zeh den Befehl zu wackeln. Einfach schön, und man „wandert“ mit der kämpfenden Uma von Amerika nach Okinawa und Japan, und wer steht nicht auf ihrer Seite in ihrem Rachefeldzug? Da fühlt man sich erwischt. Und man ist erwischt. Und in diesem Sinne ist „Kill Bill“ irgendwie auch die zeitgenössische Bewunderung für einen zeitgenössischen Frauentypus. Was daran wahr und fiktional ist, real oder Verblendung, Schein und Sein – das möge doch bitte jeder für sich selbst entscheiden.

Wertung: 10 von 10 Punkten.
Prädikat: Besonders wertvoll.

Kill Bill I
(Kill Bill: Vol. 1)
USA 2003, 111 Minuten
Regie: Quentin Tarantino

Drehbuch: Quentin Tarantino
Musik: RZA
Director of Photography: Robert Richardson
Schnitt: Sally Menke
Produktionsdesign: Yohei Taneda, David Wasco, Daniel Bradford
Hauptdarsteller: Uma Thurman (Die Braut / Black Mamba), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Cottonmouth), Daryl Hannah (Elle Driver / California Mountain Snake), Vivica A. Fox (Vernita Green / Copperhead), Michael Madsen (Budd / Sidewinder), Michael Parks (Sheriff), Sonny Chiba (Hattori Hanzo), Chiaki Kuriyama (Go Go Yubari), Julie Dreyfus (Sofie Fatale), Chia Hui Liu (Johnny Mo), Jun Kunimura (Boss Tanaka), Kazuki Kitamura (Boss Koji), Akaji Maro (Boss Ozawa), Gordon Liu (Johnny Mo)

Internet Movie Database:
http://german.imdb.com/title/tt0266697

Weitere Filmkritik(en):
„Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (4 von 4 Punkten):
http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2003/10/101004.html

„Movie Reviews“ (James Berardinelli) (2,5 von 4 Punkten):
http://movie-reviews.colossus.net/movies/k/kill_bill1.html

© Ulrich Behrens 2003 für
www.ciao.com
www.yopi.de
www.dooyoo.de

Testberichte und Erfahrungen zum Kill Bill - Teil 1

Erfahrungsberichte zum Kill Bill - Teil 1