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Testberichte und Erfahrungen zum City of God (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum City of God (VHS)

  • Nachdenklich stimmend...

    • Pro Lebendig und realistisch dargestellt, ein nachdenklicher Film, ausgezeichnete Darsteller, mein eigener Traum ist aufgrund des Films (zumindest vorübergehend) verfallen
    • Kontra Die rohe Gewalt mancher Szenen schockiert und rüttelt den Zuschauer wach (was dann wohl eher wieder ein Vorteil ist oder?)
    • Empfehlung Ja

    Die City of God, ein Vorort von Rio de Janeiro, ist ein absolutes Elendsviertel. Die Armut und die täglichen Raubüberfälle herrschen in diesem Ort. Hier wächst auch Buscape auf (gespielt von Alexandre Rodrigues), aber auch Dadinho (gespielt von Leandro Firmino da Hora). Der erste, ist ein herzlicher Junge, der davon träumt irgendwann Fotograf zu werden, der zweite dagegen hat bereits im Kindesalter kriminelle Ideen und scheint besonders blutrünstig zu sein. Einige Tage, nachdem Buscapes Bruder, mit zwei anderen Jugendlichen ein Motel überfällt, bringt der kleine Dadinho Buscapes Bruder um. Mit den Jahren entwickelt Dadinho einen gefürchteten Ruf im Vorort Rios und zusammen mit seiner Bande begeht er Raubüberfälle. Doch das große Geld lockt im Drogenhandel, wo er schon bald sich und seine Bandenmitglieder einschleust und die führende Macht sein möchte. Dabei legt er sich mit einem anderen Drogendealer in der Stadt an. Nachdem jedoch Dadinho die Freundin eines anderen Farbigen vergewaltigt und dessen Bruder ermordet, bricht ein Krieg zwischen den beiden Banden aus. Zur gleichen Zeit bekommt Buscape die Chance Fotograf zu werden.

    Filmkritik

    Es ist ziemlich mitreißend, wie Regisseur Fernando Meirelles das wahre Leben in dieser City of God inszeniert hat. Er zeigt uns Bilder von einer Welt, mit der die meisten von uns niemals Kontakt hatten oder jemals haben werden. So nah an Rio de Janeiro, wo das Leben aufgrund des Tourismus sicherlich besser ist, aber wieder doch so fern von einer friedlichen Kulisse. Fernando Meirelles zeigt außergewöhnliche Bilder. Bilder, die jedoch schocken, Bilder, die den Zuschauer innerlich beten lassen, dass es solch ein Elend in Wahrheit nicht gibt. Doch nachdem der Film vorbei ist weiß man, dass solche Bandenkriege, mit all den Nebenwirkungen (Morde, Gewalt, Drogenverkauf etc.) bis zu einem bestimmten Grad Alltag in vielen Orten dieser Welt sind. Vor allem in Gebieten, wo Armut herrscht. Und genau dann kommen wieder bei mir Gedanken auf, warum nicht es uns hier in Europa so gut geht, wir unser Heim, unseren Schutz, unser Essen und meistens unsere Gesundheit genießen und es andere Menschen auf der Welt so schlecht haben. Der Hunger und die Misere bringen den Menschen oftmals dazu seinen tierischen Instinkten zu folgen und das wird im Film verdeutlicht. Gewalt ist die Folge der Armut und sie wird mit vielen Szenen der Brutalität dem Zuschauer vermittelt. Rohe Gewalt kommt in „City of God“ sehr oft vor (deshalb ab auch 16 Jahren erst freigegeben). Wenn bereits Kinder im Alter von 8 und 10 Jahren mit richtigen Waffen rumballern, dann kann man sich vorstellen, was aus ihnen wird, wenn sie erwachsen werden. Aber schaffen sie es überhaupt erwachsen zu werden in der wilden Welt, in der sie leben? Ihr einziger Traum ist es in der Bande, in der sie „mitwirken“, einmal einen ehrenvollen Posten zu bekommen, der ihnen mehr Macht und Geld sichert.

    Doch es gibt auch wenige Ausnahmen, wie es unser Protagonist Buscape im Film ist. Er hatte schon immer den Traum Fotograf zu werden, trotz der negativen Einwirkungen, die sein Bruder auf ihn gehabt haben könnte. Ist es nicht das, was uns alle am Leben hält? Einen Traum zu haben und den irgendwann verwirklichen zu können. Mein Traum jedoch von einem eigenen Haus am Genfer See mit riesigem Garten, toller Aussicht und einem Schäferhund, verfällt, nachdem ich mir „City of God“ angeschaut habe. Es geht so vielen Menschen auf dieser Welt so schlecht, dass man manchmal auch mit dem zufrieden sein sollte, was man hat. Alexandre Rodrigues ist einer der beiden Protagonisten im Film. In der Rolle des Buscape, wächst er in diesem Elendsviertel im Vorort von Rio auf und muss mit ansehen, wie täglich Menschen aus seiner Umgebung erschossen werden. Er vermeidet jedoch jegliche kriminelle Handlung und träumt davon Fotograf zu werden. Ein außerordentlicher Schauspieler ist Alexandre allemal und verkörpert die Ehrlichkeit, die Fairness, den gesunden Menschenverstand und das Ziel etwas ordentliches im Leben zu tun, was nicht auf kriminellem Hintergrund basiert. Für die Rolle des „Bösen“ (Ze) ist Leandro Firmino da Hora engagiert worden, der wiederum aufgrund seiner Mimik und der Gesichtsausdrücke wirklich diese Hassrolle perfekt verkörpert. Regisseur Fernando Meirelles hat uns auf wunderbar die Atmosphäre dieser Ghettos Südamerikas rübergebracht, obwohl sicherlich das Wort wunderbar etwas grotesk klingen mag, denn was ist schon wunderbar daran, wenn man sieht, dass ein 8jähriger das ganze Personal und die Kunden eines Motels erschießt, die Polizei korrupt ist und Bandemitglieder sich gegenseitig ermorden? Lebendig wäre wohl der exakte Ausdruck, für die Inszenierung von City of God.

    Gesamteindruck

    City of God ist atemberaubende Mischung aus Drama, Krimi und Dokumentation, wie man sie selten vortrifft. Ein Film, der aufgrund seiner lebendigen Handlung, die auf wahren Geschehnissen basiert, uns alle zum Nachdenken bringen sollte. Es gibt so viel Armut auf dieser Welt, die wiederum für so viel Gewalt und Kriminalität verantwortlich ist, dass man zumindest versuchen sollte, etwas mit seinen verfügbaren, auch wenn geringen, Mitteln dagegen zu tun. Die Story des Films ist so realistisch inszeniert worden, dass man beeindruckt sein wird. Sie schockiert jedoch den Zuschauer und rüttelt ihn wach, vor allem durch die Gewaltszenen, die oft vorkommen. Auch darstellerisch ist City of God ebenfalls perfekt besetzt worden. Meine vollste Empfehlung also, für einen Film, der ein Vorläufer für weitere Werke dieser Art sein sollte.

  • Leben und Überleben am Zuckerhut

    • Pro Fesselnd, authentisch, beeindruckend !
    • Kontra Synchronisation
    • Empfehlung Ja

    Fast jeder verbindet mit dem Leben in und um Rio de Janeiro, Karneval, Copa Cobana, Zuckerhut, also Spaß und Vergnügen, Dass in den Armenvierteln, den Favelas am Rande der Stadt schon von Kindheit an ernster Überlebenskampf angesagt ist, das nehmen nur wenige war. Spätestens nach dem Kinogang in City of Gods sollte das Bewusstsein für die „Idylle Rio“ zumindest in Frage gestellt.

    Inspiriert durch exzellente Kritiken, einer scheinbar interessanten Thematik und dem Wissen, dass dieser Film durchaus große Parallelen zur Realität aufweist und mit Laien-Darstellern gedreht wurde, schaute ich mir also mit einer gewissen Erwartung einen Film abseits des Mainstream-Hollywood-Kinos anzutreffen diesen Film an.
    Um’s vornweg zu sagen; ich wurde in keinem Fall enttäuscht, nach zuletzt grandiosen Filmen wie „Der Mann ohne Vergangenheit“ und „Hotel Ruanda“ nun wieder ein Highlight für Cineasten, die keine Mega-Budgets und perfekte Special Effects suchen und brauchen.

    Die Handlung:

    Der Film beginnt sehr hektisch, in einer Art lauter und geschäftiger Marktszenerie schafft es zunächst ein Huhn Hackebeil und Suppentopf zu entkommen und macht sich auf die Flucht durch die Gassen von City of God (auf portugiesisch Cidade de Deus). Schnell wird die Flucht aber entdeckt und mit lauten Geschrei jagt eine Meute zumeist Jugendlicher hinter ihm her, bis die Gruppe in einer etwas größeren Straße innehält, da am anderen Ende eine Gruppe Polizisten gerade Stellung bezieht. Wie es der Zufall so will befindet sich zwischen den Fronten ein Unbeteiligter, unser Hauptcharakter Buscape mit einem Fotoapparat, links und rechts um sich schauend….

    Dies ist eigentlich fast das Ende des Films, die Sprecherstimme – die von Buscape – erklärt uns, dass diese Geschichte einen langen Vorlauf hat und führt uns in die Anfänge.
    Buscape (Matheus Nachtergaele) wächst mit seinen (anständigen) Eltern und seinem Bruder in City of God auf. Dort gibt es eigentlich nur 2 Möglichkeiten zu überleben: entweder man macht einen einfachen, schlecht bezahlten Job und kommt so einigermaßen über die Runden oder aber man ist Bandit wie viele andere und sein Bruder. Sein Bruder und zwei Freunde von ihm sind eigentlich kleine Ganoven, die sich mit Raubüberfällen über Wasser halten bis ein kleiner Junge namens Löckchen (wegen der krausen Haare) Ihnen den Überfall eines Bordells vorschlägt. Es schien eine hervorragende Idee zu sein, da die Freier viel Geld mit sich tragen und sich aufgrund der Situation schlecht wehren können.

    Allerdings gerät der Coup aus zunächst unersichtlichen Gründen außer Kontrolle, der Überfall geht aufgrund unzähliger Leichen als blutigster in die Geschichte dieses Slums ein. Nicht verwunderlich ist deshalb, dass die Polizei intensiv nach Buscapes Bruder und seinen Freunden fahndet. Alle drei bleiben in den nächsten Jahren auf der Strecke, an einem rächt sich sogar der kleine Löckchen (Leandro Firmino da Hora) selbst, indem er ihn bei Gelegenheit erschießt. Dieser Löckchen fühlte sich bei dem Überfall nicht ausreichend berücksichtigt, in Wirklichkeit hatte er jedoch nachträglich das Blutbad im Bordell angerichtet. Der Beginn seiner Ganoven-Karriere!
    Löckchen strebt zusammen mit seinem Bruder unaufhaltsam an die Regentschaft des Viertels und geht dabei über Leichen. Anders als sein Bruder Bene beseitigt er jeden Konkurrenten, der ihm Wege steht.
    So entwickelt sich über die Jahre eine Stadt, die von zwei Gangsterbossen beherrscht wird. Der eine Teil von Löckchen und Bene, der andere von einem Weißen. So komisch das klingt, für City of Good war das gute so, denn die Regeln waren klar definiert.
    Ändern sollte sich das als Bene, der ruhigere Pol der beiden Brüder, bei einem Racheakt, der eigentlich seinem wesentlich Gewalt bereiteren Bruder Löckchen galt, erschossen wird.
    Das Drama nimmt seinen Lauf….

    Zur Erzählstruktur

    Unser Hauptakteur Buscape begleitet uns als Ich-Erzähler durch die Geschichte. Auch wenn er keine große Bedeutung auf das Gesamtgeschehen hat, flankiert er immer wieder die Geschehnisse rund um Gewalt, Machtstreben und Überlebenskampf. Er selber bleibt dabei bodenständig, auch wenn er teilweise das Ganze in Frage stellt. Schließlich und endlich erweist sich aber sein eigentlicher Wille Fotograf zu werden als der richtige.

    Die deutsche Synchronstimme wurde übrigens von Xavier Naidoo übernommen, eine Tatsache von der ich nicht so recht weiß, was ich davon halten soll, im Endspann war ich Überrascht seinen Namen zu lesen.

    Interessant machen den Film v.a. seine Zeitsprünge a la Pulp Fiction, die gepaart mit Erzählelementen wie sie z.B. Sergio Leone in seinem Meisterwerk „Es war einmal in Amerika“ verwendet, eine unvergleichliche Story abliefern.

    Regie und Schauspieler:

    Der brasilianische Regisseur Fernando Meirelles kommt eigentlich aus der Werbebranche, was sich aus Kameraführung und den Breaks nachvollziehen lässt. Nach der Vorlage des Romans \"Cidade de Deus\" von Paulo Lins schaffte es Meirelles den Roman, in dem wohl mehrere Hunderte Charaktere genannt werden auf ein Minimum zu reduzieren und Hauptakteure rauszufiltern. Ergebnis ist diese mitreißende und bewegende Geschichte über Leben und Überleben in den Favelas von Rio de Janeiro. Um die Authentizität zu wahren castete er die sämtliche Darsteller vor Ort in City of God.
    Genau dies macht den Film so realistisch, man hat das Gefühl die Darsteller würden das wirklich erleben, was sie ja teilweise auch tun!

    Fakten:

    City Of God (Cidade de Deus im Original)
    Herstellungsland: Brasilien 2002
    Darsteller: Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Philippe Haagensen, Johnathan Haagensen, Douglas Silva (alles Laien-Darsteller)
    Regie: Fernando Meirelles/Kátja Lund
    Drehbuch: Bráulio Mantovani
    Kamera: César Charlone
    Schnitt: Daniel Rezende

    Fazit:

    Für mich ein grandioser Film, für einige die Hollywood-Happyend-Filme gewöhnt sind, vielleicht zu brutal. Aber wenn die Realität so nahe liegt, warum soll man sich davor verschließen. Es geht in City of God mehr um Überleben als um Leben, dieser Film hinterlässt Spuren und verdeutlicht, wie es vielleicht auch sein könnte, hätte man nicht das Glück gehabt am „richtigen“ Ort aufzuwachsen.
    Also, Anschauen, aber nur wenn man nicht ausschließlich unterhalten werden will.

    Freue mich auf Kommentare!

    FrankundFrei4Yopi@10/07/05 (der Bericht wurde unter gleichem Nick und Titel bereits bei Ciao gepostet)

  • Ein Film, der die Realtität zeigt ...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Hallo liebe Yopiuser,

    vorweg ein paar infos zu dem film:
    Spieldauer: 128 Minuten
    FSK: ab 16 Jahren
    Kurzer Inhalt:

    Dieser Film spielt in einem bekannten Armen-viertel in Brasilien. Es zeigt, die einstellung der dortigen Bevölkerung gegenüber der Kriminalität in allen Richtungen besonders allerdings in die Drogen-Szene. Man begeleitet einen kleinen Jungen, der in solchen Umständen aufwächst. Seine Freunde reißen mit roher Gewalt die Drogenherrschaft in der ganzen Stadt an sich. Unter den Drogenbossen bricht ein Krieg aus, und die Hauptperson nutz dies als Karriere chance (mehr verate ich nicht, sonst ist die Spannung des Filmes weg ;) )

    Meine Meinung:

    In diesem Film wird sehr gut die wahre Realität in einem Armen-viertel dargestellt. Dieser Film enthält mehr Wahrheit wie die Frankfurter Allgemeine ! Wer sich ein wenig weiterbilden will, ist hier genau richtig !

    Fazit -> Unbedingt sehenswert !

  • DER KREISLAUF SCHLIESST SICH

    • Pro Schauspielerische Kunst
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    VORWORT

    Ich gehe bei uns in den Laden und wollte mich ein bißchen nach DVD´s umsehen. Ich schaute mich eine Weile um und entdeckte dann \" City of God\" . Was für ein Name für einen Film mit diesem Cover. Ich hatte nichts von diesem Film gehört, denn normalerweise werden Filme in so einer hohen Klasse schon 2 Wochen vorher groß überall angekündigt. Wie auch immer kaufte ich mir ihn. Zuhause angekommen aß ich etwas und stürzte mich dann direkt auf den Film. Er ist in 19 einzelne Kapitel aufgeteilt und hat eine Spieldauer von 128 min. Er
    ist freigegeben ab 16 Jahren, was meiner Meinung nach zu jung ist. Fernando Meirelles hat Regie geführt. Kategoriemäßig ist er sehr schwer einzuordnen, es gibt viele die ihn als Drama
    aber einige als eine Art Dokumentation sehen. Das Bonusmaterial ist sehr sehenswert.
    Schauspieler sind:
    Alexandre Rodrigues spielt Buscapé
    Jonathan Haagensen spielt Cabeleira
    Leandro Firmino da Hora spielt Ze Pequeno, genannt Locke
    Seu Jorge spielt Mane Galinha

    Ach ja und die Synchronstimme von Buscapé spricht Xavier Naidoo.

    HANDLUNG DES FILMS

    Der Film spielt ind den brasilianischen Slums so um die Zeit 1977. Die Zeit ist
    hierbei sehr authentisch rübergebracht worden. Die Zeiten sind sehr hart. Es herrscht
    die grösste Armut und die Kinder wachsen mit Waffen auf um sich das zu holen was
    sie brauchen. Es bilden sich Bandenkriege die durch die Waffen einfach außer Kontrolle
    geraten. 6 oder 7 jährige begeben sich in den täglichen Kampf ums Überleben. Die Polizei
    unternimmt nichts mehr, weil sie durch die neue Slum-Siedlung alle Probleme über-
    sichtlich zentriert haben. Sie ziehen höchstens noch ihre Vorteile aus der ganzen Sache. Löckchen ist ein kleiner Junge der zu gerne bei den Großen mitmischen würde, aber nie eine richtige Chance bekommt, bis er es eines Tages selbst in die Hand nimmt und darauf „Locke“ genannt wird, aber seht selbst....
    Buscapé ist einer von denjenigen die das Viertel gerne verlassen würden um ein „normales“ Leben zu führen. Er möchte so gerne Fotograf werden und versucht mit allen Mittel am Leben zu bleiben, was eine schwierige Aufgabe ist. Mit Drogen ist natürlich wie fast überall am
    meisten Geld zu verdienen. Karotte ist meiner Meinung nach auch ein erwähnenswerter
    Charakter. Ihm gehört die andere Hälfte des Viertels. Locke gehört die eine. Logischerweise
    bekämpfen sie sich nach einer kurzen Friedenszeit bis aufs Blut. Am Ende kommt es so heraus das keiner sein wahres Ziel erreicht und der Kreislauf sich wieder schliesst. Was ich
    damit meine: seht es euch an.

    EIGENE MEINUNG

    Puuuh, das ist nicht einfach. Für mich ist „City of God“ ein Reality-Drama. Ich war nach diesem Film doch sehr froh mit dem was ich habe, vor allem ich bin gesund. Man wird sehr stark in den Film hineinversetzt. Das Bonusmaterial war ebenfalls sehr aufschlussreich. Es sind bunt durcheinander gewürfelte unbekannte Schauspieler. Am Ende wird eingeblendet
    das dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht. Und das schlimme ist das ich es mir
    die ganze Zeit über schon gedacht habe. Es ist ein fast einzigartiger Film auf seine Art und
    Weise. Die Darstellung der dort herrschenden Tatsachen wird sehr brutal und direkt dargestellt. Man sieht bei dem Making of auch das man sehr viel Wert auf die schauspielerische Leistung gelegt hat. Die Leute gehen jeder einzelne an ihre Grenzen der
    schauspielerischen Kunst. Ich war sehr mitgenommen von dem Film, er hat mir die andere Seite des Lebens sehr krass gezeigt. Viel mehr kann man darüber nicht schreiben, bildet euch
    eure eigene Meinung.

    Bis denne euer Dennis J

  • City of God oder Drogenboss?

    • Pro Bonus-Material!Schauspieler!Realitätsnah und toll inszeniert!Einfach ein fesselnder Film!
    • Kontra Wirkt ein wenig brutal und etwas ungewöhnliche Verfilmung!
    • Empfehlung Ja

    Vorwort

    Ein Freund von meinem Fussballverein hat mir ein weiteres Mal eine DVD ausgeliehen und ich muss ehrlich gestehen, das ich diesmal besonders gespannt war. Es handelt sich nämlich um den Film „City of God“ und den wollte ich unbedingt sehen, auch wenn ich komischerweise noch keinerlei Kritik von ihm gehört hatte. Alleine das Kinoplakat und der Titel haben meine Erwartungen sehr hoch angesetzt und Ihr erfahrt wie immer von mir, ob sie übertroffen oder unterboten worden sind!

    Kurze Infos zum Film bzw. zur DVD

    Der Preis für diese DVD dürfte so bei höchstens 20 Euro liegen, denn er ist glaube ich noch relativ aktuell. Das Produktionsjahr war 2002 und die Bestellnummer lautet HC082008. Er ist ab 16 Jahren freigegeben und dauert genau 128 Minuten. Unterteilt ist er in 19 einzelne Kapitel und einordnen würde ich diesen Film in die Kategorie Drama. Mein Freund meinte sogar Dokumentation, aber er hat schon recht wenn man sagt, das er schwer einzuordnen ist. Auf die Features gehe ich wie immer später ein und Regie führte hier Fernando Meirelles. Weitere Infos gibt es sonst noch unter www.highlightvideo.de!

    Die Schauspieler

    Alexandre Rodrigues spielt Buscapé
    Jonathan Haagensen spielt Cabeleira
    Leandro Firmino da Hora spielt Ze Pequeno, genannt Locke
    Seu Jorge spielt Mane Galinha

    Dies sind die soweit wichtigsten Hauptfiguren dieses Films, obwohl ich zugeben muss, das ich keinen davon kenne. Nicht in Sachen Namen und auch nicht in Sachen Gesichter, aber wie man später erfährt vom Regisseur, war dies auch so beabsichtigt, denn dadurch identifiziert sich der Zuschauer besser mit dem Film, da es keine Schauspieler sind, sondern Menschen, die selbst in den Slums spielen. Auf jeden Fall sind sie gut ausgewählt, auch wenn man hier fast keine Unterschiede erkennt. Buscapé spielt einen Jungen, dem sein größter Traum das Fotografieren ist und deshalb spart er auch besonders auf eine Kamera hin. Cabeleira ist ein 18-jähriger Bursche, der Anführer einer Bande ist und dann wäre da noch Locke, der wo er noch klein war immer Löckchen genannt worden ist. Später nennen ihn alle Locke der Boss und er ist im Grunde der „Bösewicht“ in diesem Film. Er hat im Grunde keine richtigen Freunde und erst recht keine Freundin. Auch aus diesem Grund ist sein Charakter wohl ziemlich böse, da er auch alle Leute umbringt, die ihn stören. Es geht hier aber nicht um das übliche Gut und Böse Spiel, denn in diesem Film scheint alles anders zu sein. Alles in allem lebt der Film natürlich von den Charakteren und diese Schauspieler machen ihre Sache wirklich besonders gut. Einzig wichtig wäre vielleicht nur noch, das Xavier Naidoo die Synchronstimme von Buscapé im Film ist!

    Die Handlung

    Es zeigt das Leben in Brasilien und zwar in den Slums derer. Ungefähr um 1977 handelt der Film und das so authentisch wie irgend möglich. Da hat der Regisseur besonderen Wert drauf gelegt und daher hat er auch nur Schauspieler genommen, die in diesen Slums leben. So wirkt er noch realitätsnaher und genau das war auch die Absicht des Regisseurs. Der Film oder fast schon die Dokumentation handelt genauer gesagt um die Bandenkriege in Brasilien. Hier wachsen die Kinder damit auf und das geht leider nicht ohne Waffen. Die Bandenkriege jedoch fordern eine Menge Opfer...

    Löckchen ist noch ein kleiner Junge, der bei den „Großen“ nichts zu sagen hat und deshalb ist das einzige was er darf, Schmiere stehen. Doch er möchte auch etwas Wichtiges beitragen und deshalb tötet er einfach ein paar Menschen in einem Bordell. Nach ein paar Jahren ist der rücksichtslose Locke der Boss, der Bandenanführer und niemand traut sich ihm die Stirn zu bieten. Buscapé dagegen versucht sich aus allem herauszuhalten und möchte so gerne Fotograf werden. Doch wird er es überhaupt überleben in diesem skrupellosen Viertel. Alles dreht sich hier um das Geld und das ist mit dem Drogenhandel immer noch am leichtesten hereinzuholen. Doch bezahlt einer nicht oder hält sich nicht an die Vorschriften, wird er einfach erschossen...

    Alles in allem zeigt dieser Film das richtige Leben in den Slums und das mit beeindruckenden Bildern, allerdings auch mit einer Menge Gewalt. Also nichts für Romantiker, auch wenn ein wenig Erotik mit im Spiel ist. Es dreht sich hier einfach hauptsächlich um die Bandenkriege und wie diese abgehalten werden. Bleibt am Ende eigentlich nur noch die Frage wer überlebt, denn immerhin steckt sogar die Polizei ganz tief drin im Geschäft...

    Die Special-Features

    Es handelt sich hierbei um eine Doppel-DVD, wobei die erste DVD wirklich nur den Film beinhaltet. Diesen jedoch im 16:9 Format und sogar wahlweise in dem Fonformat Dolby Digital oder DTS. Insgesamt beträgt die Länge der Features ca. 80 Minuten, diese sind jedoch nur auf der zweiten Disk zu finden!

    Hier beginne ich zuerst mit dem Internethöhepunkt, wo jedoch am Ende nur die Seite www.highlightvideo.com gezeigt wird. Highlight Video ist unter anderem auch für die Science-Fiction-Serie Andromeda bekannt. Weiter geht es mit dem „Besonderen Filmtipp“, der bei Highlight-Video auch üblich ist und diesmal ist der Film „The Hours“ an der Reihe, der insgesamt mit 9 Oscars prämiert worden ist. Ein kurzer Trailer, der allerdings insgesamt an die 4 Minuten geht. Weiter geht es nun mit weiteren Trailern und zwar mit Filmen wie z. B. Dark Water, Hero, Equilibrium, Ganz oder gar, Alle lieben Oscar, No Man´s Land und Werner – Gekotzt wird später. Bei der Rubrik „Darsteller & Crew“ gibt es neben ein paar Informationen auch drei Interviews mit Xavier Naidoo, dem Regisseur und den 4 Hauptcharakteren. Als nächstes kann man sich noch den Musikclip zum Film ansehen und zwar den sogenannten Batucada-Mix. Bevor wir dann zum größten Special kommen, kann man sich noch den Original-Trailer ansehen und zwar in portugiesischer Sprache. Das größte Feature dauert genau 53 Minuten und bietet natürlich eine Menge an Interviews von Schauspielern und vom Regisseur höchstpersönlich. Es bietet zu dem eine Menge an Hintergrundinfos zum Film, sowie Einblicke hinter die Kulissen. Einfach einem richtigen Making-Of würdig, welches sehr viel ausführlicher ist als andere. Einfach ein Muss, aber nur für diejenigen, die auf viele und lange extra Features stehen!

    Meine Meinung

    Alles in allem werde ich diesem Film ein „Gut“ geben, denn er hat mir schon gefallen, hatte mir jedoch ein bisschen mehr erwartet. Besser gesagt hatte ich mir eine ganz andere Inszenierung vorgestellt und war deshalb teilweise etwas verblüfft. Aber am Ende fand ich ihn doch gut gemacht, auch wenn er anderen Filmen sehr unähnlich ist. Er ist nahe am Geschehen und manchmal spielen sich die Szenen schneller ab als normal. Das ist auf jeden Fall einzigartig und mal etwas ganz anderes. Zu dem ist der Zuschauer so näher am Geschehen und kann sich besser in den Film hineinversetzen. Dieses Gefühl wird natürlich verstärkt dadurch, das keine ausgebildeten Schauspieler genommen wurden, sondern Menschen, die auch wirklich in diesen Slums leben oder gelebt haben. Es bietet wirklich eine Menge schockierender Einblicke in diese Welt und regt auf jeden Fall zum Nachdenken an. Deshalb würde ich ihn auch entweder als Drama oder auch als Dokumentation beschreiben. Auf jeden Fall wirkt er sehr realitätsnah und das alleine macht diese Besonderheit des Films aus. Allerdings ist er auch teilweise sehr brutal, was natürlich einigen gefallen wird und anderen wieder rum nicht. Allerdings trägt auch diese Brutalität dazu bei, das das Ganze noch mehr zur Realität beiträgt. Dazu kommt dann noch das tolle Bonus-Material, was vor allem aufgrund des Making-Of´s absolut zu empfehlen ist. Ich empfehle diesen Film also ohne Probleme weiter und bin schon sehr auf eure Meinungen gespannt!

    Damit sage ich bis zu meinem nächsten Bericht und ich bedanke mich für´s Lesen und Bewerten. Bis dann, euer Sky!

  • Kriegsberichterstatter - wider Willen

    • Pro gute schauspielerische Leistung
    • Kontra halbherzig umgesetzte story
    • Empfehlung Nein

    Mein Testberich zu "City of God".

    Erzählt wird in diesem authentischen Film über die Bandenkriege in dem Viertel von Rio de Janiero, das man City of God also die Stadt Gottes nannte.

    Die Geschichte

    Ein bekannt gewordener Fotograph erzählt die Geschichte seiner Karriere. Da er dabei sehr detailiert beschreibt und jeden Zusammenhang erklärt, besteht die eigentliche Geschichte aus mehreren Einzegeschichten, die in wahllos zusammengewürfelt wirkende Episoden dargestellt werden. Er fängt in seiner Jugend, die von einer Gang namens "Wild Angels" geprägt ist, an. Das ist in den frühen 60´er Jahren. Sein großer Bruder ist Teil dieser Gang und will mit dem Geld aus den Überfällen nur zum Lebensunterhalt seiner Familie beitragen. Zu damaliger Zeit glaubt der Erzähler, diese Gang ist die gefährlichste in Rio - noch kann er ja nicht ahnen, wie sich die Situation um die Bandenkriege verschärfen wird. Heute betitelt er sie als "einen Haufen harmloser Armateure". Es folgen dramatische Erzählungen über Drogen, Mord, Gewalt, Revierkämpfe, Rachefeldzüge und den Traum der Besserung.
    Ich habe versucht, die dargestellten Morde mitzuzählen, bin daran allerdings gescheitert.
    Der Film beginnt eigentlich am Ende und die Erzählung ist als Rückblick zu verstehen. Währendessen ruht die Echtzeit. Der Rückblick gibt Aufschluß über die vorangegangenen Begebenheiten und erklärt die Zusammenhänge der Situation. Der finalen Situation.

    Was hat der Film zu bieten ?

    Zu allererst die Schauspieler. Zwar unbekannt, aber sehr talentiert. So vergißt man im Film seine reale Umwelt und wird vom asozialen, räuberischen und brutalen Leben der damaligen Menschen gefesselt.
    Schön ist die Machart des Filmes in vielen Bereichen. Man hat zum Beispiel des öfteren einen Splitscreen. So werden räumlich getrennte Begenbenheiten, die in dem selben Zusammenhang stehen gleichzeitig gezeigt. Unzweckmäßig nur, wenn man im Kino einen Platz in den ersten Reihen bekommen hat. Außerdem werden einige Szenen mehrmals in verschiedenen Teilen des Films wiederholt - jedesmal in einem anderen Blickwinkel und jedesmal mit einer neuen Information. So behält der Film bis zum Schluß sein Geheimnis und gibt es erst nach und nach Richtung Ende preis. Obwohl in diesem Film ähnlich viel geschossen wird, wie in einem Teil von Terminator, steht hier nicht die Verherrlichung von Mord und Totschlag auf der Tagesordnung, sondern viel mehr die möglichst genaue Dokumentation der wahren Geschichte.

    Welche Mankos hat der Film ?

    Leider weichen die Drehbuchautoren kaum von der zentralen Stellung der Bandenkriege Rio´s ab. So wirkt der Film mehr wie eine chronik des Verbrechens in der City of God. Nur in sehr wenigen Ausnahmen werden Randgeschichten, wie persönlich-private Erlebnisse angesprochen und deren Ausgang bleibt obendrein ungeklärt. Meiner Meinung nach, hätte der Film dadurch an Eindruck und Glaubwürdigkeit gewonnen, aber jetzt ist er ja bereits fertiggestellt. Das Ende kommt überraschend, hinterläßt einige Fragen, die einfach offen gelassen wurden und hat leider diesen typischen "Hollywood-es-könnte-weitergehen-Charakter".

    Fazit

    Ein bedingt empfehlenswerter Film. Kinder, die diesen Film sehen sollten, um die Gefahr hinter Drogen und Waffen zu erkennen, sind meiner Meinung nach nicht fähig, die für sie erschütternden Bilder zu verkraften. Sie sollten diesen Film UNTER KEINEN UMSTÄNDEN sehen. Erwachsene, abgehärtet durch übertriebene Actionfilme und bereits über die angesprochenen Themen informiert, können dem Film glaube ich dadurch nicht sonderlich viel abgewinnen. Es bleibt eine kleine Zielgruppe, die noch Nerven für die Geschichte und deren Umstände hat und möglichst über die jetztige Situation in Rio bescheid weiß. Ein Film mit Hintergrund, der den Anspruch des mahnenden Zeigefingers nur gerade so erfüllt. Dennoch ist es interessant zu sehen, wie schnell und unkontrolliert solche Bandenkriege anfangen können. Urteil: ein auf leichten Konsum zugeschnittener Realfilm, der nur wenig informativ, aber sehr gut gespielt ist.

    Bis zum nächsten Bericht

    Euer LADACI [email protected]

  • Ein kleines Meisterwerk

    • Pro -tolle Story, -unverbrauchtes Thema und Schauplatz, -autentisch
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Bildgewaltiges und schonungsloses Portrait einer Jugend, denen Begriffe wie Menschlichkeit, Gerechtigkeit und Gesetz fremd sind. Herausstechendes Merkmal des Filmes ist seine eigenwillige Optik, die durch schnelle Schnittfolgen, zeitlich versetzte Handlungsstränge und einem stilsicheren Gespür für Ausleuchtung und Farbgebung brilliert. Die Geschichte selbst ist spannend erzählt und wartet immer wieder mit Überraschungen auf, vorallem bedingt durch die Technik der zeitlich versetzten Handlungsstränge. Mit zum Gelingen des Filmes trägt freilich auch das Szenario bei. Die Stadt Gottes verleiht dem Film eine ganz eigene Note, womit er sich von ähnlich gelagerten Filmen wie Blood in, Blood Out oder Bullet in the Head abhebt und zu einem ganz besonderen Kinoerlebnis wird. Das normal-dumme Hollywood-Publikum wird sicher weniger Gefallen an dem Film finden, der versierte Filmfan wird jedoch begeistert sein. Kritikpunkte gibt es fast keine: Eventuell ist der Film - übrigens auf einer wahren Begebenheit beruhend - etwas zu lang geraten (was nicht heisst daß er langweilig wäre) und auch die Synchro ist meiner Meinung nach nicht immer optimal...
    Unterm Strich ist City of God jedoch ein klasse gespieltes und inszeniertes Drama, das jeden Cent Eintritt wert ist.

    (Dieses Review habe ich auch auf www.ofdb.de veröffentlicht)

  • Filmkritik und Meinung zu " City of God "

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    City of God

    Wer sagt das Filme mit Laiendarstellern nicht gut sein sollen ? Der ist hier richtig, denn er wird anderer Dinge belehrt. Gleich vorweg, er dauert 128 Min. und ist einer der brutalsten Filme seit langem. Leider Gottes ist dieser Film noch dazu ein Film der auf einer wahren Begebenheit basiert. Und für Leute die sich für Brasilien etwas interessieren, und die Geschichte der unzähligen Slums und Satellitenstädte in der Umgebung von Rio kennen, und vielleicht auch dort waren, für Leute die am Weltgeschehen nicht nur am Rande interessiert sind, sondern auch darüber hinaus, was aus den eigenen 4 Wänden, und dem eigenen Land noch so passiert auf dieser Welt, für Filmkritiker, und für Leute die anspruchsvolle Filme mögen, und für Leute die mal was anderes sehen wollen als der übliche Hollywoodkitsch, ist dieser Film was ganz besonderes.

    In Rio de Janeiro, oder besser im Süden existiert so was wie eine Satellitenstadt, zumindestens damals 1968, wo unsere Geschichte beginnt. Sie heißt Cidade de Deus – auf Deutsch – Stadt Gottes, und ist eine der größten Barackensiedlungen des Landes. Fast keiner der Touristen dürfte dort gewesen sein, an einem Ort der fernab jeder Postkartenidylle ist, einem Ort wo das Fegefeuer teilweise so hell ist, das man sich in der Hölle fühlt.

    Die ganze Geschichte beginnt 1978, wo man eine Bande jugendlicher Krimineller ein Fest feiern sieht, einem Huhn nachlaufen sieht, und der Polizei mit Waffengewalt zu entkommen versucht. Wer sich an „ Amores Perros „ oder „ Scarface „ im folgenden erinnert, wird hier nicht fremd sein.
    Das ganze funktioniert noch dazu wie eine Art „ Pulp Fiction „ als Milieustudie über den Hexenkessel der sich alltäglich da unten abspielt. Aber zurück zur Handlung.

    Die Geschichte ist eigentlich die einer Freundschaft. Von 2 Jugendlichen, LÖCKCHEN, und BUSCAPE.
    Am Anfang soll BUSCAPÈ das Huhn einfangen das LOCKE entwischt ist, und da beginnt im Offton die ständige Erzählung einer Lebensgeschichte.

    Vor vielen Jahren, so um 1968 wurde von der Regierung aus, einige Leute umgesiedelt, in verwahrloste Barackensiedlungen. Es war eine der mehrfachen von der Regierung durchgeführten Umsiedlungsaktionen, um die mittelständische Bevölkerung und die Schwerarbeiter in bessere Verhältnisse zueinander zu bringen. In Wirklichkeit war das Elend vorprogrammiert. Und die Regierung dürfte das verschwiegen haben.

    Häuser die Reih an Reih stehen, kein Krankenhaus, kein Kino, kein Restaurant, nur alte Cafes, alte Landstraßen, kleine Seitengassen, alles nach dem Reißbrett entworfen. Unfreundlich, kalt, düster, staubig, und voll von armen Menschen leben hier die Kinder, ohne Schulbildung, sondern lieber in Straßengangs.

    BUSCAPÈ ist einer davon. BENÉS der Freund von LÖCKCHEN. CABELEIRA, ein Tunichtgut, der für die meisten ein Ausländer ist. AICATE einer der wenigen größeren Jungs in dem Film. Und MARRECO der Bruder von BUSCAPÈ. Diese 5 bilden eine Jugendgang. Die Wild Angels. All diese Jungs waren unten mehr gefürchtet als alles andere, da sie jeden und alles überfielen, und ausraubten. Sie alle träumten vom großen Reichtum, den jeder schnell haben wollte. Der Vater von BUSCAPÈ und MARRECO ist Fischhändler, seine Frau Hausfrau. CABELEIRA ist ständig hinter Mädchen her, AICATE träumt von Ruhm, und BENÈ ist eine Art Wohltäter und Mitläufer. Sie alle hat nie wer gefangen. Die Polizei die ständig Razzien durchführt kann keinen von Ihnen erwischen. Die Armut schweißt die ganze Bevölkerung zusammen, und sie halten eine Einheit, jeder hält dicht, sogar bei Mord.

    CABELEIRA, der große Bruder von BENÈS plant wieder mal ein großes Ding, doch LÖCKCHEN kommt Ihnen zuvor und erzählt ihnen von einem Überfall auf ein Bordell, was sie auch durchführen. Der 7 Jährige will unbedingt dabei sein, doch wird er draußen gelassen. Als Wache wenn die Polizei kommt, soll er einen Warnschuss abgeben. In der Zwischenzeit rauben die anderen das Bordell aus. Ein Warnschuss fällt, alle flüchten, die Belegschaft liegt teils gefesselt am Boden. Sie flüchten kurz danach. Kurz darauf ist die Polizei Ihnen auf den Fersen. Sie erwischen sie nicht. Was sie nicht wissen ist, das 3 Monate nach dem Überfall das ganze so aktuell war als wäre es gestern, denn es ist noch etwas passiert. Alle Leute im Bordell sind tot.

    Von da an passiert es schlagartig, Flucht, Gefahr, und Liebe.
    Ein Zeitsprung von 10 Jahren, BUSCAPÈ ist 17, träumt von der Liebe zu ANGELIKA und seiner kleinen Kamera die er sich organisiert hat. Doch diese ist mit wem andere zusammen. Er versucht es immer wieder und kann bei ihr nicht landen. Er ist noch Jungfrau, jeder weiß das.
    Aus LÖCKCHEN und BENÈS ist inzwischen ein Paar geworden ein Freundschaftspaar das jeden Menschen der Ihnen im Weg ist liquidiert. Mit Waffengewalt kommen die beiden am weitesten. Seit Jugendbeinen an sind sie Gewalt schon gewohnt, hatten keine Eltern, und kümmerten sich nicht um das Gesetz. Sie töten, morden wie es Ihnen gefällt, und bald haben sie mehr getötet als jeder andere in der Umgebung von Rio und vor Ihrem 18. Lebensjahr sind sie die meistgesuchtesten Verbrecher von Rio.

    Ein anderer Sprung in eine andere Erzählung. Wir erfahren was von SANDRO, den sie KAROTTE nennen, weil er rotes Haar hat, er ist ein Dealer. Er ist früher als er klein war Bote gewesen, hat sich zum Läufer gemausert, und über die Ausbildung als Soldaten mit mehr Verantwortung wurde er Dealer, und Marihuana, Kokain das damals sehr neu und gleich berühmt war, wurde er reich, und als gewissenloser Gangster will er selber nur eines, die Macht genießen von der andere nur träumen, und Geld besitzen. Doch im Gegensatz zu seinem Gegenspieler LOCKE wird er inzwischen genannt, nach einem Voodooritual bei einem Schamanen, ist er kein gewissenloser Allestöter.

    Nächster Filmsprung, wir erfahren wie sich die Lebensgeschichte von LÖCKCHEN entwickelte. Er war damals gerade Schmiere gestanden bei dem Bordell, dem Überfall seiner Freunde, wo AICATE nach der Flucht sein Leben zu ändern versuchte und Priester wurde und wir erfahren was es mit dem Morden auf sich hat. Er hat damals im Alter von 7 schon die Lust am Töten entdeckt, und hat alle gekillt, mit einem Lächeln auf den Lippen. Von da an hat er seiner Lust am Töten einfach nachgegeben, zu jeder Zeit und hat sich so Ruhm und Macht erschossen, und ist zum Boss von der Stadt Gottes geworden, die in den späten 70 ern wo die Geschichte sich abspielt. Dort wo Baracken waren, sind jetzt Betonbunker.
    BUSCAPÈ hatte einen Bruder, MARRECO, der war auf der Flucht, aber leider nicht lange, LÖCKCHEN hat ihn zuvor gefunden. Und als sie 18 sind, und die meisten Ereignisse vergessen sind, kommen sie in die Favelas wieder zurück, mit Gewalt.

    Mit den neuen Einwohnern, ziehen auch neue Drogenkuriere und Boten in die Stadt, und so trifft BENÈ auf seinen späteren Freund TIAGO, der ihn in Sachen Klamotten als Berater dient. Während BENÈ das Drogengeld für sein Leben in Saus und Braus braucht, zieht sein Freund LOCKE es vor das Geld für weitere Gewaltakte und weitere Einschüchterungsversuche zu nutzen, und so nimmt eine Geschichte seinen Lauf wo bald BUSCAPÈ ein sehr wichtiger Mann wird.

    Doch das sieht man im Kino zur Genüge und viel besser als es hier zu erzählen ist. Die Geschichte wird aus dem Blickwinkel von BUSCAPÈ gefilmt, der die ganze Zeit redet, von 1967 – 1978, sieht man einen wichtigen Ausschnitt aus seinen Leben. Sehr angenehm ist die Stimme zu hören, weil sie der teils sehr rohen Gewalt eine besondere Nuance gibt, nämlich die das man sich auf den Film konzentriert, denn man ist geneigt sich eher abzuneigen und dem Film ein Schlaftablettelchen zu geben, denn diese ganze sinnlose Gewalt, die man zwar nicht so in dieser Intensität gesehen hat, aber durch genügende Kriegsberichte und Nachrichten ist nun wirklich nichts neues. Doch es entwickelt sich eine Geschichte nach einiger Zeit die man sich mehr als gerne ansieht, nämlich wie haben die Jugendbanden einen Anfang gehabt ? Rio ist ja bekannt dafür das Kinder schon im frühesten Kindesalter an lieber mit der Pistole als dem Schnuller zum Einkaufen gehen, und so ist das Problem heute noch ein schlimmeres, die Einwohnerzahl stieg in den letzten Jahren immens an, doch was ich bei dem ganzen zu sagen versuche ist die Tatsache, das diese Gewalt eine Art Anfang nahm, und das es sehr interessant ist zu sehen, wie ein Nicht Hollywoodüblicher Film seinen Werdegang um die Welt nimmt, als von den Kritiken überall gefeiertes Machwerk, das die Verfilmung eines brasilianischen Romans von PAOLO LINS ist. Die Kamera war die ganze Zeit oder fast immer auf BUSCAPÈ und LOCKE gerichtet, und dann kurze Zeit auch auf KAROTTE, aber sonst immer auf die 2 Hauptakteure. So hat man nie die Beziehung zu den Anti Helden verloren. Denn so was sind sie. Das ganze ist irgendwie auch ein Film über die Probleme der Jugendlichen in anderen Ländern die wir in unserer Medienverseuchten Welt absolut nicht mal vom kleinsten Prozent an kennen. Wir haben es überall gut, keiner braucht um sein Überleben zu kämpfen, und sehr wenige Leute hier in unseren Breitengraden denken über andere Leute nach denen es umso viel schlechter geht. Die Darsteller sind wie gesagt alles Laiendarsteller, sehr wenig bekannt, auch in Brasilien, da es im großen und ganzen Kinder und Jugendliche sind. Die wenigen Erwachsenen die mitspielen reflektieren das Recht des Erwachsenen auf den Zuseher, der von der Polizei oder sonst einer anderen Ordnung ist und eher korrupt ist, wie die ganze Polizei in dem Lande wahrscheinlich.

    Was mich gestört hat ist das die ganze Zeit die Farbe des Filmes, der im normalen Widescreen Format wohl vorliegt in braun gehalten ist, um wahrscheinlich damit seine Realität widerzugeben die er versucht hat den Zusehern nicht vorzuenthalten, und zwar in grausigem Sinne, da hier die ganzen Szenen an Intensität im negativem Sinne gewinnen, und die ganze Blutorgie realistischer erscheinen lässt und uns der ganze Anblick von Blutlachen überall erspart bleibt. Die Inszenierung ist etwas langatmig und nach einiger Zeit gingen mir die ganzen Schießerein, der Ehrenkodex der Gangster und die ganze Herumdealerei am Nerv, da ich doch lieber an einem schönen Wochenende mir einen Film ansehen möchte, wo man doch wenigstens was schönes mit nach Hause nimmt, wie sonst die Billiardeurin an der Abendkasse, die sah so schnuckelig aus als meine Freundin nicht hersah. Die war die ganze Zeit still wie immer, und mir sehr dankbar das ich es auch war.

    Ein Film über Verrat, Tot, Lust und Urteil, über Liebe, die Probleme mit Gewalt und den Umgang mit Drogen, und das alles aus einem Land von dem man eigentlich gar keine Filme kennt, außer diese ganzen unsinnigen Telenovelas. TV Serien die sich immer nur um Liebe und Eifersucht drehen.
    Die Dialoge waren gut, nicht übertrieben wie in anderen Killerkommandofilmen, sondern eher astrein normal gehalten, abseits von unnötigem Pathos und dem ganzen Herumgequatsche von Ey Mann wo ist meine Knarre. Geschimpft wurde irre viel, das hat mich teilweise auch gestört, aber abgesehen von einigen Mängeln die das beschissene realistische Leben in der Armut so rüberbringt hat mich der Film doch etwas beeindruckt, da er ein altes Thema in einem viel interessanterem Licht dastehen lässt und nicht die ganze Verunstaltung durch dämliche Dialoge aufnimmt.

    Ein Film für jeden einfach, nicht für Kinder geeignet, und auch nicht für Frisch verliebte, die könnten sonst bei der nächsten Einkaufstour am Markt auf die Idee kommen eine Marihuana Plantage anzubauen am Fensterbrett. Der Film zeigt auch deutlich was durch den Umgang mit Drogen passieren kann, was rauskommt wenn man desolate Familienverhältnisse hat, und was ein Leben ohne GOTT bedeutet.

    85 von 100

  • Gangs Of Rio de Janeiro

    • Pro Der Film in seiner Gänze
    • Kontra Nichts
    • Empfehlung Ja

    Schwarze Leinwand, wirbelnde Rhythmen, - Schnitt -, ein Messer zerschneidet das Dunkel, sogleich wieder von der Schwärze verschlungen, - da! - wieder! Es wird gewetzt, in der Detailaufnahme, geschärft wie unser Blick, dieser muss sich zurecht finden in der schnellen Monatge, im schnellen Bildersturm des Films - mitten in der Vendetta! Oder etwa doch nicht? Das Messer wird gewetzt - soviel ist sicher, das haben wir gesehen -, nicht aber um Menschenkehlen zu schlitzen, nein, ein Huhn soll dran glauben! Ein ausgelassenes Fest! Singende Menschen, fröhliche Menschen, keine Vendetta, nirgends. Oder etwa doch nicht? Das Huhn flieht, konsterniert ob des Schicksals, es wird gejagt, Schusswaffen werden wie beiläufig den Bildkader getragen. \"Holt das beschissene Huhn zurück! Knallt es ab!\" Dann plötzlich die Gewalt, Menschen werden umgerannt, die zuvor Lachenden, ganz schön aggressive Schweine sind das. CITY OF GOD spielt im wesentlichen mit den zwei Wahrnehmungsebenen eines Bildes: dem Bildinhalt als solchen und dem Kontext, in dem dieser formuliert wird. Was hier, in wenigen Sekunden, mittels hektischer Einstellungen und Schnitte kommuniziert wird, ist nichts weniger als das strukturelle Konzept des Films: Das Spiel mit dem scheinbar eindeutigen Bild und seiner nicht ganz so eindeutigen Aussage. Wir befinden uns auch gar nicht am Anfang der Erzählung, stehen vielmehr am Anfang vom Ende des Films, sehen die bis an die Zähne bewaffneten Menschen vor uns noch mit unschuldigem Blick, wissen nicht um ihre Geschichte. Dann also der Sprung um 10 Jahre zurück, ins Jahr 1968, an den Beginn des Ganzen. Wie entwickelten sich die Fronten, deren Zeuge wir gerade wurden? Füllen wir die Menschenhülsen auf der Leinwand mit Biographie, ergänzen wir den Bildersturm um Kontext!

    Der Titel lässt schon drauf schließen: eigentliche Hauptdarstellerin des Films ist die \"Cidade de deus\", die \"Stadt Gottes\", die favelas Rio de Janeiros, weit weg von den Postkartenkulissen für die Touristen. Geschichte eines Molochs über die Dekaden, bestimmende Szenerie unzähliger sozialer Implikationen, darinnen zwei Lebensläufe, zwei Epizentren, um die sich alles kreisen wird, zu denen jeder der ausufernden Mäander der Geschichte - derer wird es viele geben! - zurückkehrt: Buscapé, der Ich-Erzähler, der alles weiß, selbst das, was er nicht miterlebt haben kann (auch hier wieder: das eingangs erwähnte Spiel), und der etwas jüngere Locke. Der ältere Bruder des ersteren dreht mit den \"Wild Angels\" das eine oder andere, mehr oder weniger harmlose Ding, Locke, damals noch Löckchen, will als keiner Steppke zu den pubertierenden Gangstern dazugehören. Während des ersten großen Coups, entdeckt Löckchen für sich die rauschhafte Lust am Töten allein des Blutvergießens wegen, und läutet somit - jetzt sind die Bullen denkbar scharf auf die \"Wild Angels\", infiltrieren die cidade de deus - das Ende der Jugendgang ein. Mit seinem nicht minder jungem Freund Benné beginnt Löckchen eine einzigartige Karriere - in der Tat wird allein schon durch die Wahl der Terminologie der Drogenhandel mit den Bedingungen der freien Marktwirtschaft gleichgesetzt. Binnen weniger Jahre ist er, gerade mal 18, die größte Nummer in den favelas, kontrolliert den Drogenhandel der meisten Bezirke. Während Benné am Höhepunkt aussteigen will, mit seiner Freundin, abgesichert durch den angehäuften Reichtum, ein relaxtes Leben auf einer Farm verbringen möchte, kann, nunmehr, Locke von der Gewalt nicht ab - Macht um der Macht willen, ist\'s was zählt, Bereicherung ist zweitrangig: Die anderen Bezirke müssen ebenfalls in seinen Besitz, allein Bennés protegierende Hand - \"Lass\' die doch, die sind okay!\" - steht dem Zugriff im Wege. Dieser Machtrausch bleibt nicht ohne Folgen. Als Benné Opfer eines Attentats wird überschlagen sich die Ereignisse, die Wünsche und Sehnsüchte der Einzelnen katapultieren sich gegenseitig in einen kaum mehr überblickbaren Bandenkrieg, dessen Gegenstand allein die Vernichtung der jeweils anderen Partei ist. Gott hat seine Stadt verlassen
    .
    Mit dieser Karriere stets verknüpft ist die des Erzählers Buscapé, der vor allem sauber bleiben und Pressefotograf werden möchte. Dass das ein großer Traum für ein Ghettokid ist, ist kaum von der Hand zu weisen, dennoch verfolgt er beharrlich sein Ziel, von einigen, eher ungelenken Ausflügen ins kleinkriminelle Milieu und dem ein oder anderen Joint mal abgesehen. Dass ihn dieses nicht unbeeindruckt lassen kann, dafür sorgt allein schon die Tatsache, dass er in den von Locke beherrschten favelas lebt. Dass er zudem fotografieren kann und es Locke narzistisch umtreibt, dass zwar sein Konkurrent in den Zeitungen abgebildet ist, nicht aber er selbst, sorgt für nicht wenige Implikationen.

    Man sieht sich in den wenigen Zeilen, die einem hier zur Verfügung stehen, notgedrungen dazu gezwungen, die Synopse auf wenige Personen zu reduzieren, was nicht etwa verschleiern soll, dass es in CITY OF GOD eine Vielzahl von hier unerwähnten Charakteren gibt, die allesamt dramaturgisch eine Rolle spielen, dass CITY OF GOD ein Konzert verschiedenster biographischer Verquickungen darstellt, deren Spiralenförmigkeit in die dramatische Katastrophe führt, in deren Mittelpunkt die beiden genannten Solisten stehen. Immer wieder bricht der Film die narrative Chronologie, konzentriert sich auf Nebenschauplätze, auf Nebendarsteller, deren Geschichte - wie Buscapé im Off erwähnt - erst später erzählt würde, erhellt die Biographien der Einzelnen und entwickelt dergestalt ein hochkomplexes, nie aber unüberschaubares Portrait eines Milieus, in der die Gewalt Bestandteil des Alltäglichen geworden ist. Wenn auch ästhetisch kaum vergleichbar - dafür fehlt allein schon die katholische Mythologie als Background -, so ist der Film motivisch den besseren Mafiafilmen Scorseses nicht unähnlich, ohne aber ein bloßes Plagiat darzustellen. Dafür ist der Film mit seinen Freeze Frames, der schnellen, dynamischen Handkamera und dem wilden Schnitt auch rein formalästhetisch schon viel zu weit weg von Scorsese\'scher Epik.

    Natürlich ist es schwer, bei einer solchen Fülle an Personen, einer solchen Beliebigkeit der Gewalt, Emphatie für Einzelne aufzubauen. Es ist dies aber auch gar nicht Zweck des Films: Nicht die Tragödie des Individuums wird beklagt, eine Spirale urbaner Gewalt wird - ohne zu moralisieren - nachgezeichnet, deren Ende sich nicht notgedrungen mit dem Ende des Films deckt. Eher noch deuten die finalen Bilder an, dass es jenseits des Abspanns noch weit schlimmeres zu erzählen gäbe. Dass der Film dabei eine gewisse, angenehm unaffektierte Ästhetik der Coolness entwickelt, hat vereinzelt zu Unkenrufen geführt, ist aber leicht verzeihlich: Wenn man, neben der Tatsache, dass sich alles im Kontext entwickelt, dass es im Fluss der Dinge nichts atomisiert für sich Stehendes gibt, eine Lektion aus dem Film ziehen möchte, dann die, dass jedem massenmedial publizierten Bild ein Fertigungsprozess zugrunde liegt - nicht zuletzt Buscapés Karriere als Fotograf belegt dies -, der immer auch aufgrund seiner Ökonomie bis zum gewissen Grad verfälscht, sich selbst im Bild - oder im Bild wesentliches - ausblendet, sich gar für nichtig erklärt und stets im Kompromiss zum Authentischen steht. Wie man, wie andernorts geschehen, dem Film unterstellen kann, dass er - aufgrund der gewählten Stilmittel der Sexiness und Coolness - das, von dem er erzählt, auch als sexy und cool behauptet, ist - angesichts der steten Bildbrüche, die CITY OF GOD fabrizert, der steten Zweifel an der Aussagekraft der Bilder - nur schwer begreiflich.

    Und weil der Gerechtigkeit genüge geleistet werden muss, sei\'s zum Ende hin auch noch mal, zugegeben, gänzlich platt formuliert: CITY OF GOD ist eines der ganz großen Meisterwerke dieses Kinojahres - wildes, unbekümmertes, inspirierendes, euphorisierendes Kino der Extraklasse. Unbedingt ansehen!

    Thomas Groh, 2003

    City Of God
    Cidade de Deus, Brasilien 2002
    Regie: Fernando Meirelles/Kátja Lund
    Drehbuch: Bráulio Mantovani
    Kamera: César Charlone
    Schnitt: Daniel Rezende
    Darsteller: Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Philippe Haagensen, Johnathan Haagensen, Douglas Silva, u.a.

    Offizielle Website

    Internet Moviedatabase
    http://us.imdb.com/Details?0317248

    Presseschau Deutschland
    http://www.angelaufen.de/8.5.03.html#Anchor-Filmkrit-29465

    Kritikenspiegel USA
    http://www.rottentomatoes.com/m/CityofGod-1119797/

    Linksammlung zum Film
    http://filmz.de/film_2003/city_of_god/links.htm

    Disclaimer:
    Diese Kritik erschien zuerst im Rahmn der Website von F.LM - Texte zum Film (http://www.f-lm.de).

  • wildheart

    Wo ist Gott?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Wo ist die Stadt Gottes?

    Wo herrscht Gott über die Menschen und lässt es nicht zu, dass seine Gesetze missachtet werden?

    Wo?

    Solche Fragen stellen sich entweder gar nicht oder in aller Deutlichkeit und Vehemenz, wenn Fernando Meirelles und Cesar Charlone, der „City of God“ fotografierte, in den Favelas, den Armutsvierteln in Rio de Janeiro ihre Geschichte erzählen – die Geschichte derer, die dort leben, aus der Sicht derer, die dort leben, mit den – hier endlich einmal, wie selten genug, angemessenen – filmtechnischen Möglichkeiten der Handkamera, der schnellen Bilderfolge, der Rückblende und anderer Dinge, die Meirelles aus seiner Zeit als Werbefilmer sicherlich gut kennt. Slums stehen da in Rio, Slums nicht im klassischen Sinn. Eher „saubere“ Slums, Häuschen, deren braunrötliche Färbung sich in den Himmel bei Sonnenuntergang einpassen. Aber das hat nichts Romantisches, nichts, was Freude macht oder Lust oder gar Wärme ausstrahlt.

    Inhalt
    Wie alles beginnt auch der Bandenkrieg in diesen Vierteln in den 60er Jahren fast schon harmlos. Zé Pequeňo (Leandro Firmino da Hora), genannt Locke, war auch einmal klein. Löckchen nennen ihn zu dieser Zeit alle (Douglas Silva), und Löckchen ist begeistert von den „White Angels“, einer Gang, die kleine Überfälle durchführt unter Führung von Cabeleira (Jonathan Haagensen). Auch Bené (Phelipe Haagensen) bewundert den Mut der Gang. Löckchen allerdings wächst über sich hinaus. Löckchen lernt schon als Junge die Lust am Töten. Bei einem Überfall auf die Freier eines Bordells tötet er einige von ihnen. Und seitdem kann er mit dem Töte nicht mehr aufhören und will es auch gar nicht.

    Meirelles erzählt diese Geschichte von Löckchen, der zu Locke wird, zu dem alles beherrschenden Anführer einer mit Drogen handelnden Gang in der City of God, fasst in Bilder, was Paulo Lins in seinem 700 Seiten starken Roman erzählt, mit Hunderten von Personen. Meirelles „kürzt“ die Geschichte notgedrungen, konzentriert sich auf wesentlich weniger Personen, und stellt Locke und Buscapé (Alexandre Rodrigues, als Kind: Luis Otávio), in den Mittelpunkt des Geschehens, zwei, die aus dem gleichen Viertel kommen, doch ganz andere Wege gehen. Buscapé will Fotograf werden, wünscht sich nichts mehr als eine Kamera und die Flucht aus der gottlosen Stadt Gottes. Diesen Kontrast in den beiden Personen benutzt Meirelles jedoch nicht zu einer Art Zweikampf wie Scorsese etwa in „Gangs of New York“. Beide begegnen sich nur ab und an, und dann mehr zufällig.

    Locke wird älter, größer, stärker und die Lust am Töten lässt nicht nach. Locke will Macht, Macht über das ganze Viertel, die ganze verdammte City of God. Er räumt alle aus dem Weg, tötet. Nur Bené kann ihn hin und wieder davon abhalten. Bené ist intelligent und hat hier, in Lockes Bande, eigentlich nichts verloren. Aber gerade Bené ist es, an dem Meirelles verdeutlicht, wie wenig der Wille manchmal zählt im Vergleich zur Umgebung, in der Jungen wie diese aufwachsen. Bené verliebt sich in Angélica (Alice Braga), will ebenfalls endlich die Trennung von Locke und seinem Bandenkrieg, seinen Allmachtsphantasien – und wird auf seiner mit allem Drum und Dran versehenen Abschiedsparty von einer Kugel getroffen, die eigentlich Locke galt.

    Inszenierung
    Meirelles fast dokumentarischer Film, der sich über einen Zeitraum von ca. 10 Jahren erstreckt, zeigt die Hölle auf Erden, die für die Bewohner dieser Hölle so normal erscheint, als ob nichts anderes denkbar wäre. Die Gewalt wächst aus allen Ecken, Winkeln, kommt aus allen Löchern gekrochen. In jeder Sekunde ist sie präsent, ist Lebensinhalt und Daseinsweise. Der Tod gehört hier in einer ganz besonderen Weise zum Leben. Nur wenige trauen sich, dem zu widerstehen, etwa Mane (Seu Jorge), dessen Vater und Bruder Locke ermordet hat. Mane schwört Rache. Und aus einem friedliebenden Menschen wird ein Mitglied der rivalisierenden Gang um Sandro (Matheus Nachtergaele), den alle Karotte nennen.

    Gewalt ist hier nicht nur Strukturmerkmal, sondern geradezu Organisationselement und Inhalt von Gesellschaft. Die City of God wirkt wie ein Ghetto – von außen wie von innen –, wie eine hermetisch abgeriegelte Zone des Grauens. Und trotzdem herrscht hier – neben aller Gewalt – derart viel pulsierendes Leben, Lachen, Sexualität, Lust, das die Kamera dem kaum zu folgen vermag. Der mit Laienschauspielern besetzte Film entwickelt eine merkwürdige Mischung aus Rasanz – kaum ein Bild, das einmal länger stehen bleibt – und Ruhe zugleich. Rasanz heißt hier nicht Hektik, Ruhe nicht Stillstand. „City of God“ quillt über vor Leben, ein Leben, von dem die meisten Personen nicht wissen, was sie damit anfangen sollen, außer sich einer der Dealerbanden anzuschließen.

    Hier wächst man mit der Waffe in der Hand auf, und alle mitteleuropäischen Predigten der Gewaltlosigkeit versagen angesichts dieser schauerlichen, doch zugleich anziehenden Atmosphäre, in der immerhin Buscapé einen anderen Weg zu gehen versucht: Er wird dann wirklich Fotograf.

    Meirelles lässt Buscapé in Rückblenden aus dem Off die Geschichte der Stadt Gottes erzählen, mit bitterem Humor, manchmal Sarkasmus, aber auch Witz, und dann wieder mit dem Ernst, der der Situation angemessen ist, etwa wenn Locke zwei kleine Jungen, die auch schon Kinderbanden angehören, in die Füße schießt und einen anderen auffordert, einen der beiden Jungen zu erschießen. Die Polizei macht mit in diesem Spiel, ist korrupt, spielt die Gangs gegeneinander aus, ist am Drogen- und zunehmenden Waffenhandel beteiligt.

    Doch „City of God“ leistet mehr, wenn man genau hinschaut, das heißt bemerkt, was eben nicht gezeigt wird. Er veranschaulicht auf eine geradezu unnachahmliche Weise, dass die wirkliche Gewalt nicht in der City of God ihren Ursprung hat, sondern im bewusst inszenierten System von Armut, sozialer Deprivation und Isolation durch die „da draußen“, vor den Toren. Als Buscapé einer Journalistin erklärt, er könne sich nicht mehr in die City of God wagen, weil die Zeitung seine Bilder von Locke und dessen Gang veröffentlicht habe und Locke ihn töten werde, meint sie, er müsse eben vorsichtig sein, wenn er zurückgehe. Diese Ahnungslosigkeit über die Verhältnisse in der City of God ist eine Kehrseite der wechselweisen Isolation. Das reiche Brasilien, das touristische Zuckerhut-Rio interessiert sich nicht für das Elend und die Gewalt, es sei denn, es wird durch sie bedroht; das ist die andere Kehrseite der City of God. Die Menschheit teilt sich in zwei Hälften, die nicht nur materiell voneinander getrennt sind, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben und eben doch zwei Seiten einer Medaille sind.

    Fazit
    „City of God“ ist ein faszinierender, erschreckender, lebendiger Film, der von manchen mit Scorseses „Goodfellas“ und „Gangs of New York“ verglichen wurde, und tatsächlich gewisse Ähnlichkeiten mit beiden Meisterwerken aufweist. Alle drei Filme sind gnadenlos und zutiefst human, verzichten auf moralische Werturteile und Predigten und halten uns den Spiegel vor Augen über die Welt, in der wir alle leben. Die City of God ist ein „Sperrbezirk“, doch zugleich untrennbar mit dem Rest der Welt verbunden.

    Wertung: 10 von 10 Punkten.

    City of God
    (Cidade de Deus)
    Brasilien (Frankreich, USA) 2002, 128 Minuten
    Regie: Fernando Meirelles, Kátia Lund

    Drehbuch: Bráulio Mantovani, nach dem Roman von Paulo Lins
    Musik: Antonio Pinto, Ed Cortes
    Director of Photography: Cesar Charlone
    Schnitt: Daniel Rezende
    Produktionsdesign: Tulé Peake
    Hauptdarsteller: Alexandre Rodrigues (Buscapé), Luis Otávio (Buscapé als Kind), Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeňo, genannt Locke), Douglas Silva (Dadinho, genannt Löckchen), Phelipe Haagensen (Bené), Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura, genannt Karotte), Seu Jorge (Mane Galinha), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Renato de Souza (Marreco), Jefechander Suplino (Alicate), Roberta Rodriguez Silvia (Bérénice), Daniel Zettel (Thiago), Alice Braga (Angélica), Edson Montenegro (Buscapés Vater)

    Offizielle Homepage: http://www.city-of-god.de
    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0317248

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (4 von 4 Punkten):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2003/01/012401.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (3,5 von 4 Punkten):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/c/city_god.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Der Film in seiner Gänze
  • -tolle Story
  • -unverbrauchtes Thema und Schauplatz
  • -autentisch
  • gute schauspielerische Leistung

Nachteile

  • halbherzig umgesetzte story
  • Wirkt ein wenig brutal und etwas ungewöhnliche Verfilmung!
  • Synchronisation
  • Die rohe Gewalt mancher Szenen schockiert und rüttelt den Zuschauer wach (was dann wohl eher wieder ein Vorteil ist oder?)