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Testberichte und Erfahrungen zum Das Leben ist schön (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 1 von 2

Erfahrungsberichte zum Das Leben ist schön (VHS)

  • Wunderschöne Grausamkeit

    • Pro einfach klasse!
    • Kontra nix
    • Empfehlung Ja

    Titel Deutschland: Das Leben ist schön
    Titel Italien: La Vita e Bella
    Genre: Drama
    Farbe, Italien, 1998, FSK 6
    Kino Deutschland: 1998-11-12
    Laufzeit Kino: 124 Minuten
    Kinoverleih D: Scotia Film

    ---

    Darsteller:
    Roberto Benigni (Guido)
    Nicoletta Braschi (Dora)
    Giorgio Cantarini (Giosue)
    Giustino Durano (Onkel)
    Sergio Bustric (Ferruccio)
    Marisa Paredes (Doras Mutter)
    Horst Buchholz (Dr. Lessing)
    Lydia Alfonsi (Guicciardini)
    Giuliana Lojodice (Gemeinde-Sekretärin)
    Amerigo Fontani (Rodolfo)

    Regie: Roberto Benigni

    ---

    Italien, Ende der 30\'er Jahre. Guido und Dora erleben im Schatten des Krieges eine wundervolle Liebesgeschichte. Ihre Liebe wird von Sohn Giosue gekrönt.
    Doch die Greueltaten der Nazis machen auch vor dieser kleinen Familie nicht halt. Guido und sein kleiner Sohn werden in ein Vernichtungslager geschickt. Dora bleibt als Nichtjüdin von der Deportation verschont, aber aus Liebe zu ihrem Mann und ihrem Sohn folgt sie den beiden freiwillig ins Konzentrationslager.

    Guido nimmt sich vor, die Schrecken des Krieges mit aller Macht von seinem Sohn fernzuhalten und so erzählt er ihm, sie würden sie in einem Spiel befinden, bei dem der Gewinner ausgerechnet einen Panzer als Preis bekommen würden. In den finstersten Situationen bewahrt er sich seinen Humor und mit aller Kraft hält er die Wahrheit vor seinem Sohn versteckt. Er will ihm um jeden Preis die Illusion bewahren, das Leben sei schön...

    ---

    Daß ich diesen Film im Kino verpaßt habe, werde ich wohl nie verstehen. Immer davon geredet, tausendmal drauf hingewiesen worden, irgendwie doch immer verpennt. Naja, dann kann ich mir ja scheinbar fast ohne Bedenken das Video kaufen, dachte ich.

    Und das war ein Glücksgriff. Diese Geschichte eines Mannes, der unter den grausamsten Bedingungen im KZ es schafft, seinen Humor zu behalten und seinem Sohn weiszumachen, es sei alles ein Spiel, hat mich fasziniert und tief beeindruckt. Im Hinterkopf hatte ich noch die überschwengliche Freude Roberto Begninis bei der Oscar-Verleihung und ich finde, er hat ihn zu Recht erhalten. Auch die anderen Rollen sind einfach gut besetzt. Die Schlußszene, in der der Sohn auf dem Panzer der Befreier fährt und immer noch daran glaubt, ein Spiel gewonnen zu haben, hat mir die Tränen in die Augen getrieben.

    Der Film ist echt ein Meisterwerk, weitab von den üblichen Mainstream-Themen die sonst so im Kino laufen. Holocaust, so grausam er auch war, mal von einer anderen Seite gezeigt, die Humor zeigen soll, das hätte verdammt leicht schiefgehen können. Hier ist es das nicht; die gefährliche Gratwanderung zwischen ernsthafter Auseinandersetzung mit den Schrecken des Faschismus und vielen augenzwinkernden Situationen ist dem Regisseur und Hauptdarsteller Roberto Begnini hundertprozentig gelungen. Und das Ergebnis ist einfach immer wieder sehenswert!

  • Das Leben ist hart, aber schön!

    • Pro - gefühlsvoll, - lustig, - beeindruckend!
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Gleich vorweg:
    Dies ist einer der beeindruckendsten und ergreifendsten Filme, die ich je gesehen habe!
    Auch wenn der Titel \"Das Leben ist schön\" anderes verspricht, fühle ich mich danach immer etwas niedergeschlagen.
    Aber mehr zu meiner Meinung im Anschluss, erstmal konkret zum Film:

    Das italienische Multitalent Roberto Benigni, der in diesem Film sowohl die Hauptrolle spielte als auch Regie führte, verfilmte diesen Film im Jahr 1997 und räumte zahlreiche Preise für ihn ein!

    Zu den Schauspielern:

    Roberto Benigni: \"Guido\" Ehemann und Vater (Jude)
    Nicoletta Braschi: \"Dora\" Ehefrau und Mutter
    Giorgio Cantarini: \"Giosué\" Sohn
    u.a.

    Die Geschichte spielt in Italien zu Beginn des 20. Jahrhunderts, kurz vor dem 2. Weltkrieg. Der Film beginnt zunächst noch harmlos mit der Liebesgeschichte des tollpatschigen Guido, der sich unsterblich in die Lehrerin Dora verliebt. Guido arbeitet als Kellner, ist sehr romantisch und verträumt (sein Traum eine eigene Buchhandlung). Obwohl Dora schon einem anderen Mann versprochen ist, unterlässt Guido keinen Versuch sie für sich zu gewinnen, was er auch letztendlich schafft. Sie heiraten schließlich und bekommen einen Sohn Giosué und Guido schafft es sogar seine Buchhandlung zu eröffnen. In dieser Zeit kommt in Deutschland Hitler an die Macht und die Rassenunterschiede machen sich auch in Italien immer bemerkbarer. Dora ist zwar Christin, doch ihr Mann Guido ist Jude. Somit ist die Familie von den Einschränkungen für Juden betroffen. Eines Tages ist es schließlich soweit, dass Guido und Giosué sich melden müssen und in ein Konzentrationslager verfrachtet werden.
    Dora konnte den Abtransport ihrer Familie nicht hinnehmen und ist ihnen freiwillig gefolt und befindet sich ebenfalls im Konzentrationslager im Frauenbereich.
    Giosué ist zu dieser Zeit noch ein kleiner Junge, gerade mal 5 Jahre alt. Deshalb denkt sich sein Vater eine Geschichte aus um dem Sohn die Wahrheit zu ersparen und die Zeit im Konzentrationslager erträglicher zu machen. So sagt er Giosué, dass sie beide an einem Wettbewerb teilnehmen. Jede Mannschaft muss Punkte sammeln und wenn sie genügend Punkte hätten, würden sie als Preis einen echten Panzer gewinnen! Giosué ist zu Beginn begeistert und sammelt fleißig Punkte, die er unter anderem erhält, wenn er sich erfolgreich vor den Deutschen Wärtern versteckt. Guido denkt sich ständig neue Geschichten aus um seinen Sohn bei Laune zu halten und ihm die Geschehnisse so zu erklären. Die Zeit vergeht und Giosué hat immer weniger Lust auf dieses \"Spiel\". Doch eines Tages herrscht Unruhe im KOnzentrationslager, die Amerikaner rücken an und das Konzentrationslager wird geräumt. Es herrscht völliges Durcheinander und um Giosué zu beschützen, sagt Guido ihm, dass das Finale des Spieles erreicht ist und Giosué sich jetzt verstecken muss und erst wieder aus seinem Versteck kommen darf, wenn alles ruhig ist. Wenn ihm das gelingt, so haben sie das Spiel gewonnen! Giosué versteckt sich daraufhin in einer Kiste und wartet artig und kommt erst nach einer Weile wieder raus. Als er aus seiner Kiste krabbelt, fahren soeben die Amerikaner in das Lager ein und vor Giosué steht ein amerikanischer Panzer --> er hat das Spiel gewonnen!

    Ein paar Details hab ich jetzt natürlich (bewusst) ausgelassen, ich will ja nicht die ganze Geschichte vorwegnehmen.

    Meine Meinung:

    Wie schon gesagt ist dies einer der ergreifendsten Filme. Er schildert die schrecklichen Ereignisse während des Holocaust, doch bleibt immer so locker und lustig. Egal was passiert, Guido findet einen Weg es gar nicht mehr so schlimm aussehen zu lassen. Diese Person ist so faszinierend, da sie einfach voller Lebensfreude ist!
    Ein Film, der einem wirklich ans Herz geht und einem die ein oder andere Träne abzwingt.

    Wer ihn noch nicht kennt, weiß jetzt, was er zu tun hat ;)

    Thx für\'s lesen und für\'s bewerten ^^

  • DAS LEBEN IST SCHÖN ?!

    • Pro beindruckende Aufnahme der Thematik, Schauspieler, Gratwanderung zwischen Horror und Komik
    • Kontra DVD-Bonusmaterial nicht sehr ausgereift
    • Empfehlung Ja

    \"[..]to think about a comedian in an examination camp is paradox [..]\"
    Roberto Benigni in einem Interview

    zu dt.: An einen Komödianten in einem Konzentrationslager zu denken,
    ist paradox.

    ---Einleitung---
    In \"Das Leben ist schön\" wagt sich der Regisseur und zugleich Hauptdarsteller Roberto Benigni an eine schier unglaubliche Geschichte heran. Als Komödiant möchte er von einer zum Teil jüdischenFamilie berichten, deren trautes Glück durch die Deportation in ein KZ zerstört scheint.
    Wie kann ein Film mit derartig grausamen Hintergrund nun diesen idyllischen Namen tragen? Und vor Allem: Sollte dieses Thema für Komödianten nicht Tabu sein?
    Im Folgenden möchte ich über einen der bewegendsten Filme schreiben, die ich je gesehen habe.

    ---Handlung---
    Wer bei diesem Titel einen lustige, leicht zu verdauende Schnulze erwartet, hat weit gefehlt. Wenngleich diese Beschreibung auf den ersten Teil der Handlung zutreffen kann.
    Alles beginnt im vom Faschismus heimgesuchten Italien in den späten Dreißigern. Wir lernen den Protagonisten Guido (Roberto Benigni) als stets amüsierten, lebensfrohen jungen Mann kennen, der sich Hals über Kopf in die Lehrerin Doro (Nicoletta Brasch) verliebt. Er versteht es, stets scheinbar zufällig auf sie zu treffen, um ihr so ihre Zusammengehörigkeit als vom Schicksal gefügt, darzustellen.
    Darauf folgt ein Zeitsprung und wir finden uns einige Jahre später, an Ort und Stelle zurück. Guido ist es gelungen, seine Angebete zu erobern und die beiden haben mittlerweile ihren Sohn Giosue (Giorgio Cantarini) bekommen. Und hier beginnt die idyllische Komödie eine Kehrtwende zu machen:
    der Kriegsgewinn scheint für Italien aussichtlos. Sie beginnen, die Juden in deutsche KZs zu verschicken. Auch Guido und sein Sohn sind unter den zu deportierenden dabei, und das an Giosues Geburtstag.
    Aber hier setzt Benignis Genialität ein: er beginnt, seinem Sohn zu erklären, dass dies alles ein Spiel sei, dass er extra für ihn organisiert habe. Es handele sich um einen Wettbewerb, in dem man durch verschiedene Spiele Punkte sammeln müsse. Wer als erstes die 1000 Punkte erreicht, dem winkt der Hauptgewinn: ein Panzer. Durch diese Geschichte wird in Giosue der Siegeswille geweckt, er hält sich an die Spielregeln: stets verstecken und schweigen, und ja nicht nach Essen fragen. Es gelingt Guido stets, diese Geschichte für seinen Sohn glaubhaft zu halten, doch auf ihn und seine Frau, die den beiden aus Liebe in das KZ gefolgt war, wartet im Gegenzug das harte Leben im KZ.

    ---Gedanken zum Film---
    Es ist schwer, die Handlung in einem gemäßigten Rahmen zu Papier zu bringen, denn viele Einfälle von Benigni besitzen ein derartiges Maß an Genialität, das schwer in Worte zu fassen ist. Fragen die kurz offen bleiben, werden im Gegenzug mit einer guten Portion Witz beantwortet, Kreise schließen sich, Personen die anfangs unwichtig erscheinen, kehren in tragenden Rollen zurück.
    Wie bei dieser Thematik von Anfang klar sein sollte, muss es sich um einen tragischen Film handeln.
    Wie also kann dieser von einen Komödianten in Szene gesetzt worden sein? Es ist genial einfach.
    Der erste Teil, der wie beschrieben die Leichtigkeit des Lebens darstellt, ist ein Pottpouri an liebenswerten Charme, Witz und einer geballten Ladung Slapstick-Comedy, das die Lachmuskeln stark beansprucht und den Zuschauer somit die Idylle spüren lässt.
    Doch durch anfangs kleine, später immer deutlichere Hinweise wird dem aufmerksamen Zuschauer klar, dass die tragische Wende naht - die Familie landet im KZ. Jeder von uns, da bin ich mir sicher und das ist ja auch absolut richtig, erwartet nun den Charakterwandel Guidos. Man wartet gewissermaßen darauf, dass er mit dem Leben abschließt, im Angesicht des Todes seinen Witz vergisst.
    Doch dem ist eben nicht so. Die Liebe zu seinem Sohn und seiner Frau erhält ihm seinen Humor, seine amüsant arrangierten Gegenheiten, seine phantasievollen Einfälle, seinen Glauben an übernatürliche Hilfe. Selbst im KZ verzichtet Benigni nicht auf Slapstick-Comedy - im entsprechenden Rahmen natürlich.
    Für viele wird das jetzt geschmacklos klingen. Slapstick im KZ - wo andere ihr Leben lassen mussten. Aber das ist es eben nicht nur. Benigni verzichtet keineswegs auf die Wahrheit.
    Als Beispiel sei hier vielleicht ein kleines Detail angebracht:
    Wir lernen bereits im ersten Teil, dass der kleine Giosue alles tut, um sich vor dem Duschen/Baden zu drücken. Im KZ bedeutet das \"Duschen der alten Leute und Kinder\" den Genozit - die Gaskammer. Sie werden bis zum Schluss im Glauben gelassen, dass sie nur zum Duschen gebracht werden.
    Als der kleine Junge eines Tages im KZ zu seinem Vater läuft und ihm erzählt, dass er sich verstecken will, weil er zum Duschen soll, ist dieser zu Beginn böse auf ihn. Dass dem Jungen diese Angewohnheit letztendlich das Leben gerettet hat, ist ihm zu diesem Zeitpunkt nicht klar.
    Wenngleich diese Passage möglicherweise zum Schmunzeln anregt, so wird hier die grausame Wahrheit keineswegs vergessen, man ist sich der schrecklichen Lage der Insassen jeder Minute bewusst, was in meinen Augen die Genialität Benignis passend widerspiegelt.

    ---Die Diskussion---
    Ich habe bereits einige Male kurz die Problematik der Thematik erklärt.
    Dürfen wir wirklich über einen KZ-Film lachen?
    Diese Frage ist nicht mit einem einfachen Wort beantwortbar, sondern viel stärker differenziert zu betrachten. Natürlich bin ich strikt dagegen, diesen grausamen Teil der Geschichte als Komödie zu verfilmen - absolut geschmacklos und nicht in Ansätzen erfolgversprechend.
    Doch \"Das Leben ist schön\" schafft die schmale Gratwanderung. Er weiß die Zusachauer zu fesseln, ihnen zu Beginn das große Lachen zu entlocken, welches ihnen im Verlauf im Halse stecken bleibt.
    Kein Mensch, mit durchschnittlichem Verstand, wird aus dem Film gehen und sich mit seinem Sitznachbar über die besten Gags amüsieren. Viel mehr wird er nachdenklich sein, vielleicht hat er auch geweint - er wird zumindest berührt sein. Diese Tragik, die Grausamkeit der Zeit, die Liebe des Vaters und seine Lebenseinstellung - die wird er so schnell nicht vergessen.
    Und aus diesem Grunde verstehe ich die Kritiker nicht. Wer den Film komplett gesehen hat, dürfte meiner Meinung nach die Nachricht verstanden haben.
    Ich habe mir beispielsweise auch den Trailer angesehen, der seltsamerweise nur die Gags herausfiltert und somit meines Erachtens stark am Sinn vorbeigeht und damit tatsächlich Grund zur Klage gibt.
    Doch der Film als Ganzes ist an Tiefsinnigkeit, gekoppelt mit dem liebenswerten Charme, nur schwer zu überbieten.

    ---Crew und Preise---
    Roberto Benigni als Regisseur und Hauptdarsteller
    Wie bereits mehrfach erwähnt: Eine Glanzleistung. Bereits der Mut, dieses Werk zu produzieren, gehört belohnt. Die Umsetzung der Geschichte und die Darstellung des Guido gelingen ihm auf höchstem Niveau - wofür er 1998 gleich 2 Oscars erhielt. Einen für den besten Nicht-englischsprachigen Film und den zweiten für seine Leistung als Schauspieler.
    Auch Nicoletta Braschi (reale Lebensgefährtin Benignis) gelingt die Darstellung einer starken Frau, der man ihre Lage stets ansieht und auch abnimmt.
    Besonders hervorzuheben ist wohl noch der kleine Giorgio Cantarini, der seine Rolle im KZ atemberaubend real darstellte.
    Auch ein deutscher Schauspieler befand sich in der Crew: Horst Bochholz miemte den erschütternt gleichgültigen KZ-Arzt.

    ---Das Bonusmaterial---
    Hinter den Kulissen: Für Filmfans ganz interssant. Einblicke in Proben, Blicke auf den Monitor, das Übliche eben. Wobei anzumerken ist, dass das komplette Bonusmaterial in Originalsprache (italienisch, zum Teil englisch) ist und auch keine Untertitel einblendbar sind.
    Zusätzlich gibt es noch sehr interessante, aber eben schwer verständliche, Interviews, Produktionsnotizen, die üblichen Darstellerinfos und Trailer zu diversen Filmen.
    Ein herausragendes Feature ist aber dennoch enthalten. \"Zuschauerreaktionen\" zeigt kurze Interviews mit Zuschauern, die gerade aus einer Vorstellung kommen - einige den Tränen nahe. Diese Feature wurde leider nicht weit genug ausgereizt, weitere Stimmen wären interessant gewesen.
    Insgesamt wirkt das Bonusmaterial auf mich etwas lieblos, hier hätte ich mir eventuell eine Sammlung kritischer Stimmen zur Thematik gewünscht.

    ---Fazit---
    Ich denke ich habe den Film genug durchleuchtet, um mir eine Meinung bilden zu können.
    Selbstverständlich verstehe ich die Aufschreie der Kritiker, auch ich wusste zu Beginn nicht, ob dieses Unterfangen möglich sein kann. Aber es kann, da bin ich mir sicher. Selten hat mich ein Film so stark berührt, dass ich beim Abspann, mit Tränen in den Augen, bewegungslos das Gesehene auf mich wirken lies.
    Ich kann mir wirklich nur schwer vorstellen, dass dieser Film bei Menschen als die Vergangenheit ins Lächerliche gezogene im Gedächtnis bleibt.
    Ich denke, dass so ein Film mindestens genauso die Möglichkeit bietet, die Schrecken der Zeit zu verstehen, wie jeder andere. Gerade jungen Leuten dürfte es so auch begreiflicher werden, als sich stupide Dokumentationen und Augenzeugenberichte anzusehen. Was keinesfalls falsch zu verstehen ist, meine Achtung gilt den Opfern des Holocaust, aber durch eine unbeschreibbar sensible Art und Weise, schafft es dieser Film, auf dem Gefühlswege die Gemüter zu berühren.
    Alle Daumen hoch!

    Daten:
    Bildformat: 1,85:1 (16:9 codiert)
    Sprachen: Deutsch und Italienisch (Dolby Digital 5.1)
    Untertiel: Deutsch (bei der italienischen Fassung nicht ausblendbar)
    FSK: 6 Jahre
    Regionalcode: 2
    Regie: Roberto Benigni
    Laufzeit: 121 min.

  • Ich war enttäuscht

    • Pro gute Kameraführung, schauspielerische Leistung
    • Kontra \"Verniedlichung\" des Themas
    • Empfehlung Ja

    In Italien Ende der dreißiger Jahre möchte Guido (Roberto Benigni, der auch Regie führte und am Drehbuch mitgewirkt hat), der Filmheld, in Arezzo einen Buchladen eröffnen und so zieht er mit seinem Freund Ferruccio los. Auf der Reise von der Toskana nach Arezzo lernt Guido Dora (Nicoletta Braschi) kennen. Sie fällt ihm regelrecht in die Arme. Er verliebt sich sofort in sie und nennt sie fortan nur noch seine Prinzessin.

    In Arezzo angekommen beziehen die beiden Freunde das Haus von Guido’s Onkel. Mit der Eröffnung des Buchladen’s klappt es nicht so, wie Guido sich das gedacht hat, und so kellnert er im Hotel des Ortes, um sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dort lernt er auch Dr. Lessing kennen, einen deutschen Arzt – gespielt von Horst Buchholz – der nichts anderes im Kopf hat, als Rätsel zu lösen, die ihm seine Kollegen aufgegeben haben.

    Immer wieder trifft er auf Dora, er stellt alle möglichen verrückten Sachen an, um seine Prinzessin auf sich aufmerksam zu machen. Dora, eine Lehrerin, ist aber mit einem faschistischen, engstirnigen Bürokraten liiert. Doch Guido gibt nicht auf. Mit Witz, Mut und List stellt er für Dora die Welt auf den Kopf, mit Phantasie und Einfallsreichtum gelingt es ihm, Dora in sich verliebt zu machen. Er sieht sie auf der Straße, grüßt sie, rennt einmal um den Block und steht wieder vor ihr, um sie zu grüßen. Er schlüpft schnell mal in die Rolle eines Schulinspektors, der die Schule, in der Dora arbeitet, inspizieren soll. Er demonstriert den Schülern die Überlegenheit der arischen Rasse, muß aber ohne Hosen fliehen, weil der richtige Schulinspektor eintrifft. Sein Ziel, Dora auf sich aufmerksam zu machen, hat er dennoch erreicht. Auf ihrer Verlobungsfeier im Hotel entführt er sie schließlich.

    Ein paar Jahre später: Guido und Dora sind verheiratet, sie haben einen kleinen Sohn, Giosuè. Guido hat seinen Traum vom Buchladen doch noch verwirklichen können. Der Faschismus in Italien trifft auch die kleine Familie: Guido ist Jude, sein Sohn dadurch Halbjude. Die Anfeindungen, die sie als Juden treffen, versucht Guido seinem Sohn auf humorvolle Art zu erklären. Ausgerechnet am Geburtstag des kleinen Giosuè werden die beiden abgeholt und auf einen Transport geschickt. Dora sucht sie, findet Vater und Sohn in einem Transportzug und besteht in ihrer Liebe darauf, auch mitzufahren. Guido erklärt seinem Sohn die Fahrt in dem Zug als Geschenk zu seinem Geburtstag.

    Und so landet die Familie im Konzentrationslager. Männer und Frauen sind in unterschiedlichen Baracken untergebracht, Vater und Sohn können zusammenbleiben. Mit immer neuen verzweifelten und phantastischen Einfällen erklärt er ihm, dass dies alles nur ein Spiel sei: Man müsse auf Marmelade verzichten, dürfe nicht gesehen werden und könne auf diese Weise Punkte sammeln. Wer als erster 1000 Punkte hat, hat den Hauptpreis gewonnen: einen Panzer. Giosuè glaubt seinem Vater und verhält sich dementsprechend. Guido zieht alles, was im Lager geschieht, ins Lächerliche und begründet es immer wieder als Teil des Spieles. Er tut zum Beispiel so, als könne er eine Rede eines SS-Mannes übersetzen, erklärt aber letztendlich die „Spielregeln“ nur für seinen Sohn. Guido gelingt das scheinbar Unmögliche: sein Sohn bleibt unentdeckt und hält sich an die Spielregeln, die sein Vater ihm erklärt hat. Er hat damit seinen Sohn vor den schrecklichen Tatsachen der Zwangsarbeit und des Todes im Lager geschützt und ihm das Überleben ermöglicht.

    Guido muß schwer körperlich arbeiten. Er trägt mit seinen Leidensgenossen Ambosse an Schmelzöfen. Bei einer Selektion trifft er Dr. Lessing wieder. Guido darf fortan als Kellner im Offizierscasino arbeiten und erhofft sich natürlich Hilfe von dem Arzt, die er aber nicht bekommt.

    Als die Nachricht vom Ende des Krieges im Lager die Runde macht und alliierte Truppen sich dem Lager nähern, versucht Guido in der allgemeinen Hektik mit seinem Sohn zu fliehen. Er versteckt den Jungen und begibt sich selbst als Frau verkleidet auf die Suche nach Dora. Noch bevor er sie findet wird er von einem deutschen Soldaten entdeckt und exekutiert. Giosuè bleibt in seinem Versteck, bis er nichts mehr hört – so wie es ihm sein Vater gesagt hat. Als er sein Versteck verlässt rollen die ersten amerikanischen Panzer ins Lager. Auf einem dieser Panzer darf Giosuè das Lager verlassen und findet auf dem Weg in die Freiheit seine Mutter wieder.

    Meine persönliche Meinung:
    „Das Leben ist schön“ besteht aus zwei Teilen, im ersten Teil lernen sich die Filmhelden kennen und lieben. Der erste Teil endet, indem Guido und Dora in ein Gewächshaus gehen. Der zweite Teil beginnt damit, dass der mittlerweile 6jährige Sohn der beiden aus ebendiesem Gewächshaus herauskommt. Dieser Schnitt ist eigentlich gut gelungen.

    Der erste Teil des Filmes ist sehr märchen- und klamottenhaft, erinnert an manchen Stellen an Slapstick der zwanziger/dreißiger Jahre. Ich hätte mir hier bei dem Ernst der Thematik gewünscht, einige Szenen auch ernsthafter darzustellen. Die Bedrohung durch den Faschismus wird in diesem Teil leider nicht deutlich.

    Den zweiten Teil fand ich besser, realistischer. Ich kann mir vorstellen, dass einem eine ganze Menge einfallen muß, um sein Kind vor solchen Gefahren, nicht nur in körperlicher, sondern auch in psychischer Hinsicht, zu schützen. Es ist „rührend“ anzusehen, mit welchen Lügengespinsten der Vater versucht, seinem Sohn Angst zu nehmen, Mut zu machen, auf die geliebte Marmelade zu verzichten usw.

    Aber richtig erschüttert hat mich eigentlich nur eine Szene: Guido kellnert im Casino, Dr. Lessing sitzt am Tisch und man hat immer das Gefühl, als ob der Arzt Guido sprechen möchte. Er macht mehrere Ansätze, wird aber immer wieder gestört. Als es Dr. Lessing endlich gelingt, Guido alleine zu sprechen, stellt er Guido nur ein Rätsel, mit dem er selber nicht klar kommt. Guido’s Hoffnung, in der Hölle des Lagers einen Helfer gefunden zu haben, wird bitter enttäuscht.

    Ich habe schon viele Filme zum Thema Holocoust gesehen, über KZ’s wie Auschwitz und Buchenwald. Wahrscheinlich hatte ich mir deswegen mehr von diesem Film versprochen.

    Immerhin hat der Film 1998 drei Oskars erhalten, als Bester Auslandsfilm, für den Hauptdarsteller, Roberto Benigni, und für die Musik.

  • Faszinierend, dieser Film

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    >
    Ich habe bisher nur zwei Filme gesehen, bei denen am Ende nach dem Abspann kein Besucher direkt aufstand und das Kino verließ. Der eine Film hieß "Schindlers Liste" und der zweite war der Film "Das Leben ist schön".

    >
    Darsteller: Roberto Begnini, Horst Buchholz, und andere
    Regisseur: Roberto Begnini
    Spieldauer: ca. 2 Stunden
    Als Video und DVD erhältlich

    >
    Der Film spielt im Italien des 3. Reichs und zeigt Guido (Roberto Begnini), der in urkomischster Weise um die Gunst einer jungen Frau wirbt, die ihn letztendlich auch erhört und heiratet. Die beiden bekommen auch einen Sohn, den Guido abgöttisch liebt.
    In den Wirren des 2. Weltkrieges wird die junge Familie, weil sie Juden sind, in ein KZ verschleppt. Die Eltern werden getrennt und Guidos Sohn, der auch von seinem Vater getrennt werden soll, kann von diesem versteckt werden. Der Junge ist illegal im Männerlager. Damit er dort nicht auffällt, erklärt ihm sein Vater, dass es sich hier um ein ganz kompliziertes Spiel handelt, bei dem man nicht entdeckt werden darf. Der, der gewinnt bekommt am Ende einen Panzer geschenkt.
    Usw., denn mehr möchte ich hier nicht verraten.

    >
    Anders als in Schindlers Liste wird in diesem Film die Verfolgung der Juden nicht vorrangig behandelt, sondern vielmehr die alles überragende Liebe eines Vaters zu seinem Sohn. Dieser Vater bringt es, unter Einsatz seines eigenen Lebens, fertig, seinem Sohn die Verfolgung und den Aufenthalt im KZ so zu präsentieren, dass dieser trotz aller Leiden ein "schönes Leben" hat.
    Der Film hat mich fasziniert, weil er zum Einen in hervorragender Weise das Leben zu dieser Zeit darstellt und zum Anderen den Überlebenswillen des Menschen in eindrucksvoller Art widerspiegelt.

    Das faszinierendste bei diesem Film ist der plötzliche Übergang von einer Komödie (zu Anfang) zu einer Tragödie, die aber wieder Momente hat, in denen man, trotz allen Leids, einfach lachen muss.

    Ich bin eigentlich sehr unbelastet in diesen Film gegangen und wusste nicht wirklich, um was für einen Film es sich hier handelt. Umso mehr hat mich dieser Film dann doch begeistert.

    Den Film würde ich jedem unbedingt empfehlen.
    Mein Prädikat: Besonders sehenswert!!!

    Man sollte den Film aber unbedingt im Kino sehen oder zumindest ohne Werbepausen.

    Dieser Film, das noch als zusätzliche Information, hat in Amerika mehr eingespielt als jemals ein anderer nicht englischsprachiger Film zuvor. In Deutschland hatte er fast zwei Millionen Zuschauer. Für diesen Film ist hier aber nie eine großangelegte Werbekampagne gelaufen. Das finde ich schon sehr beachtlich.

    Gruß
    city-flitzer

  • Rührender als \

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Ich hatte schon öfter davon gehört, dass Roberto Begninis Film „Das Leben ist schön“ ein wundervoller Film sein sollte, doch wusste ich nie, worum es in dem Film ging... Bis vor zwei Tagen, als der Film im Fernsehen ausgestrahlt wurde (Südwestfunk). Endlich konnte ich mir den Film einmal ansehen!

    Ich saß also mit meinen Eltern vor der Röhre und sah mir den Film an. Anfangs war mir gar nicht bewusst, um was es in dem Film eigentlich ging, bis ich in der Werbepause mal schnell im Videotext nachlas, was mich aber noch mehr verwirrte... Am besten schreib ich also erst mal was zur Handlung:

    Der Halbjude Guido kommt mit einem guten Freund nach Italien, um dort einen Buchladen zu eröffnen. Sie ziehen zusammen in das Haus von Guidos Onkel ein. Bevor die beiden überhaupt in dem kleinen Dorf ankommen, lernt Guido eine junge, hübsche Frau kennen, die er ab sofort mit „Buongiorno, geliebte Prinzessin!“ begrüßt (er trifft sie in der Stadt einige Male ganz „zufällig“ wieder...). Sie ist Lehrerin an der Schule und muss sich dank ihrer Mutter mit einem Beamten vom Rathaus verloben, den sie aber nicht wirklich ausstehen kann. Da hat sich Guido einen tollen Rivalen ausgesucht, denn mit dem Typ vom Rathaus hat er es sich schon verscherzt, da er ihm zuerst einen Blumentopf auf den Kopf geschmissen hat und dann auch noch ein paar Eier in dessen Hut gelegt hat, den dieser sich dann natürlich aufzieht... Guido arbeitet vorübergehend bei seinem Onkel im Restaurant als Kellner, wo er den deutschen Arzt Lessing kennenlernt. Die beiden geben sich gegenseitig Rätsel auf und werden gute Freunde. In genau diesem Restaurant soll auch die Verlobung von Dora (die „Prinzessin“) und dem Typ vom Rathaus stattfinden. Doch erst bei der Feier erfährt Guido, dass Dora die Verlobte des Beamten werden soll... Er entführt sie kurzerhand auf einem grünen Pferd (schon allein deshalb sollte man den Film anschauen) und heiratet sie. Die beiden bekommen einen kleinen Sohn namens Giosepo.
    Nun folgt der traurige Teil des Filmes: Guido, sein Onkel und Giosepo werden von deutschen Soldaten in ein KZ verfrachtet. Um dem kleinen Giosepo keine Angst zu machen, erzählt ihm sein Vater, das ganze wäre ein Spiel und der Gewinner (der, der zuerst 1000 Punkte hat) bekommt als Hauptpreis einen echten Panzer. Giosepo ist hellauf begeistert, auch wenn es ihm im Lager nicht gefällt und er hungrig ist. Doch Guido schafft es mit geschickten Tricksereien, seinen Sohn auf Trab zu halten und ihn vor den Soldaten zu verstecken.
    Guidos Frau Dora ist auch im KZ, denn sie ist freiwillig mitgekommen (sie ist schließlich keine Jüdin), da sie nicht ohne ihre Familie zurückbleiben wollte. Doch Frauen und Männer sind getrennt untergebracht... Guido schafft es aber immer wieder, ihr zum Beispiel durch eine Durchsage per Funk mitzuteilen, dass es ihm und ihrem Sohn gut geht. Nach einigen Tagen und vielen Toten, schleppen die Deutschen die restlichen Juden (bis auf einige wenige, die sich verstecken konnten), mit nach Deutschland, da die Amerikaner einmarschiert sind.
    Guido versteckt seinen Sohn und versucht seine Frau ausfindig zu machen, um mit den beiden zu fliehen, doch der Versuch scheitert, er wird erschossen. Sein Sohn sitzt immer noch in seinem Versteck und wartet bis alles still ist, denn er hat seinem Vater versprochen, nicht eher aus seinem Versteck zu kommen, bevor nicht alles mucksmäuschenstill ist. Als Giosepo nun aus dem Versteck herauskriecht, kommt ein großer Panzer auf ihn zu und aus ihm kommt ein junger, amerikanischer Soldat, der ihn im Panzer mitnimmt. Auf der Panzerfahrt begegnen die beiden Dora und Giosepo rennt aufgeregt zu seiner Mutter und schreit: „Mama, Mama, ich habe gewonnen!“

    Ich hoffe, ich habe jetzt nicht zuviel verraten, da ich das Ende zur Handlung geschrieben habe, aber ich hielt es für nötig zu erwähnen, wie die Geschichte ausgeht. Ich habe noch nie einen Film erlebt, in dem solch schreckliche Situationen, wie sie in einem KZ gewesen sein müssen, so dargestellt wurden wie in diesem Film. Guido versucht seinem Sohn die schreckliche Wahrheit zu ersparen, indem er ihm ein „Spiel“ vorgaukelt, in dem man 1000 Punkte sammeln muss um am Ende einen Panzer zu gewinnen, was dann ja sogar irgendwie der Wahrheit entspricht...

    Ich war total gerührt, und war an vielen Stellen ganz kurz vorm heulen, als ich sah, wie es den Menschen im KZ erging. Ich glaube nicht, dass ich meinem Kind auf diese Weise das Leid ersparen hätte können, da ich es wohl psychisch nicht ausgehalten hätte, den Terror, die Ungerechtigkeit. Aber ich finde es bewundernswert, wenn ein Vater seinem Kind zuliebe Dinge erfindet, die die Wahrheit verschleiern und angenehm machen (obwohl ich glaube, dass genau das ihm selbst auch ein wenig geholfen hat, die Situation durchzustehen). Man sollte zwar ehrlich zu seinen Kinder sein und ihnen keine falschen Realitäten vermitteln aber ich denke Guido hat in dieser Situation genau richtig gehandelt.

    Ich kann nur sagen, dass ich mir den Film jederzeit wieder ansehen würde und ihn wärmstens empfehlen kann, auch wenn der Film nichts für schwache Gemüter ist.

  • wildheart

    Das, was schön ist, ist wahr

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Die Kritik ist mit Benignis Film »La Vita e Bella« teilweise merkwürdig umgegangen. Da ist die Rede von einem Streifen, der zwischen Horror und Komik ein Märchen erzähle; es wird gefragt, ob man beim Thema Judenvernichtung lachen dürfe. Das alles sei trotz der Leistungen des Films eine zweischneidige Angelegenheit usw. Doch was macht Regisseur und Hauptdarsteller Benigni in diesem Film wirklich? Er erzählt eine tragische Geschichte, die Geschichte eines Vaters, der alles daran setzt, seinen Sohn vor der Ermordung zu retten.

    Inhalt
    Guido Orefice (Roberto Benigni) und sein Freund Ferruccio Papini (Sergio Bustric) genießen das Leben. Während Ferruccio eher der ernsthaftere der beiden ist, nimmt Guido alles mit Humor. Er lebt sein Leben in Humor, mit Phantasie, mit erfundenen Geschichten. Beide geraten in einen Ort, in dem Guido als allererstes die Lehrerin Dora (Nicoletta Braschi) im wahrsten Sinn des Wortes vor die Füße fällt. Für Guido ist sie sofort die Frau seines Lebens, er nennt sie von Anbeginn an Prinzessin und trifft sie – mal zufällig, mal geplant – immer wieder. Guido will eine Buchhandlung aufmachen, doch das wird ihm vom Leiter der örtlichen Verwaltung verwehrt, erst recht als dem durch Guidos Unvorsichtigkeit ein Blumentopf auf den Kopf fällt. Außerdem ist er es, der mit Dora seine Verlobung plant. Vorerst muss sich Guido damit begnügen, im Restaurant seines Onkels (Guistino Durano) als Kellner zu arbeiten, während Ferruccio Kontakt zu Frau Guicciardini (Lydia Alfonsi), einer Verlegerin, knüpft, der er seine Gedichte schmackhaft machen will.

    Als die Verlobungsfeier Doras bevorsteht, sucht Guido einen Weg, das zu verhindern. Als sich beide unter dem Tisch treffen, fordert sie Guido auf, sie von dort wegzubringen; denn sie liebt ihn. Sie heiraten und ein paar Jahre später läuft der kleine Giosué (Giorgio Cantarini) durch den Ort.

    Als die Deutschen in Italien einrücken, werden nach und nach alle Juden verhaftet, in Arbeitslager und dann in die Vernichtungslager transportiert. Auch Guido, Giosué und Guidos Onkel werden in ein Lager gepfercht, in das auch ein Vernichtungslager integriert ist. Dora, Nichtjüdin, besteigt den Zug, in dem alle Juden transportiert werden, freiwillig; sie will ihren Mann und ihren Sohn nicht allein lassen.

    Für Guido zählt ab diesem Zeitpunkt nur eines: Wie kann er seinen Sohn und seine Frau vor der Ermordung retten. Für Dora kann er nicht viel tun, da Männer und Frauen strikt voneinander getrennt sind. Und sein Sohn? Guido muss alle Phantasie, seinen Humor, seine ganze Kraft darauf konzentrieren, Giosué eine Geschichte zu erzählen, warum es in dem Zug keine Sitzbänke gibt, dass sie eine große Reise machen, dass sie an einem Wettbewerb teilnehmen, den sie unbedingt gewinnen müssen, dazu aber 1.000 Punkte sammeln müssten, um zum Schluss einen richtigen großen Panzer als Hauptpreis zu gewinnen. Guido geht eine schmale Gratwanderung zwischen der brutalen Realität und dem Märchen, das er seinem Sohn als Realität verkaufen muss, um ihn zu schützen, ihm die Angst zu nehmen und ihn zu retten ...

    Inszenierung
    Es fällt mir schwer, über diesen Streifen zu schreiben. Benignis Film ist keine historische, detailgetreue Auseinandersetzung mit dem Thema Auschwitz. In »La Vita e Bella« erzählt er die verzweifelte Geschichte eines Mannes, der sein Kind mit allen ihm noch zur Verfügung stehenden Mitteln retten will, wohlwissend, dass auch für ihn selbst die Chance, das Lager lebend zu verlassen, verschwindend gering ist. Er muss also unter ganz anderen Bedingungen als vor der Deportation gegenüber seinem Kind so tun, als ob sich im wesentlichen nichts geändert habe. Sein Humor, seine Schlagfertigkeit und sein Reaktionsvermögen, die ihm bisher das Leben versüßt haben und mit denen er die Sympathie und die Liebe Doras gewonnen hat, mit der er in einem bunten Blumenladen beider Sohn gezeugt hatte, verkehren sich in eine Funktion, in ein Instrument, das er mit allem Geschick, mit äußerster Vorsicht und in permanenter Lebensgefahr einsetzen muss, um sein letztes Lebensziel zu erreichen. Sein Sohn soll den Tod besiegen, ohne etwas von der Gefahr des Todes zu spüren.

    Mit einer grenzenlosen Sympathie für seine Rolle und einem ebenso tiefem Verständnis für die unvorstellbare Situation meistert Benigni eine Geschichte, in der in jedem Moment die Todesgefahr für die Familie und die anderen Insassen des Konzentrationslagers präsent ist.

    Dabei geht es nicht um eine Gratwanderung zwischen Horror und Humor, sondern um die Tragik eines Menschen, der sein eigenes Leben und das seiner Familie nur mit dem meistern kann, was er hat, was er ist und was er kann. Die Gespräche zwischen Guido und Giosué im Lager verschafften mir ein Gefühl, das zwischen ernüchternder Fassungslosigkeit, Verzweiflung zum einen und Hoffnung, eher: dem Wunsch nach Hoffnung andererseits hin und her schwankte. Eine solche Geschichte zu erzählen, konnte nur durch die enormen schauspielerischen Leistungen von Roberto Benigni, Nicoletta Braschi und auch des kleinen Giorgio Cantarini gelingen.

    Fazit
    »La Vita e Bella« ist eine Geschichte aus der Zeit der unvorstellbaren Arbeit der Vernichtungsmaschinerie, keine »historische Aufarbeitung«, kein Film zwischen Humor und Horror, sondern die Geschichte von drei Personen, die um ihr Leben kämpfen, so gut sie es können. Benigni ist Komiker, doch in diesem Film setzt er die Komik für etwas ein. Er zeigt, welche Bedeutung das Komödiantische für ein schönes Leben hat: für ein schönes Leben auch in existentiellen Situationen, die wir alle nicht wirklich nachvollziehen können, weil wir sie – zum Glück – nicht erlebt oder miterlebt haben. »La Vita e Bella« ist – wie jeder Film, jedes Buch, jede Äußerung über den Holocaust – »nur« eine Annäherung an das Grauen, das Entsetzliche, was Menschen Menschen antun können. Und ein Film über das Leben, das Lebendige, das all dieses Grauen in Gestalt von Giosué und Dora überlebt hat. Zum Schluss fährt Giosué auf einem Panzer der amerikanischen Befreiungstruppen aus dem leeren KZ und schließt seine Mutter in die Arme. Sein Papa hatte recht: Wenn wir uns anstrengen, hatte er zu ihm gesagt, gewinnen wir den Hauptpreis – das Leben.

    Das Leben ist schön
    (La Vita e Bella)
    Italien 1998, 124 Minuten
    Regie: Roberto Benigni
    Hauptdarsteller: Roberto Benigni (Guido Orefice), Nicoletta Braschi (Dora), Giorgio Cantarini (Giosué Orefice), Guistino Durano (Guidos Onkel), Sergio Bustric (Ferruccio Papini), Marisa Paredes (Doras Mutter), Horst Buchholz (Dr. Lessing), Lydia Alfonsi (Guicciardini), Giuliana Lojodice (Gemeinde-Sekretärin), Amerigo Fontani (Rodolfo), Pietro de Silva (Bartolomeo), Francesco Guzzo (Vittorino) Raffaella Lebboroni (Elena)

    © Ulrich Behrens 2002
    (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole)

  • Beeindruckend schöner und trauriger Film

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Gestern Abend kam einer der Filme im Fernsehen, für den ich mich schon seit langem interessiere. VOX sendete um 20.15 Uhr das KZ-Drama \"Das Leben ist schön\", in dem es um Liebe, Mut und einen Mann geht, der anderen immer wieder zeigt, dass das Leben schön ist. Hier mein Beitrag zu diesem imposanten und sehr guten Film.

    1.Inhalt
    2.Meinung
    -Generell
    -Schauspieler
    -Sonstiges
    3.Daten
    4.Fazit

    INHALT

    Die Geschichte spielt in Italien zur Zeit des zweiten Weltkrieges. Der junge Guido kommt in die toskanische Stadt Arezzo und lernt dort die hübsche Lehrerin Dora kennen. Dora soll sich mit einem Mann einer guten italienischen Familie verloben. Aber auf der Feier, auf der ihre Verlobung verkündet wird, läßt sie sich von Guido zu Pferde aus einem Nobelhotel entführen und heiratet diesen auch später. Guido allerdings ist Jude und immer mehr gewinnt der Faschismus und Antisemitismus auch in Italien an Macht.

    Ein paar Jahre später. Guido und Dora haben jetzt einen kleinen Sohn namens Giosue, der gerade lesen und rechnen kann. Am Tag seines Geburtstags werden Guido und der kleine Giosue von den Nationalsozialisten verhaftet und in ein KZ deportiert. Die nichtjüdische Dora folgt ihnen aus Liebe mit ins KZ. Sie will ihren Mann und Sohn nicht im Stich lassen und in dieser Gefahr wissen. Im Lager wird sie aber direkt ins Frauenlager gesteckt, hat also keine Kontaktmöglichkeit zu Guido und Giosue.

    Währenddessen versucht Guido mit allen Mitteln, seinen Sohn vor der schrecklichen Wahrheit zu schützen. Er liebt seine Frau und seinen Sohn so sehr, dass er nichts unversucht läßt, um seiner Frau im anderen Lager Hoffnung zu machen. Und er erfindet eine Geschichte für seinen Sohn. So macht er dem Kleinen klar, dass es sich nur um ein von ihm organisiertes Spiel handelt. In diesem müssen alle gegeneinander antreten. Und der Gewinner erhält einen echten Panzer, wenn er tausend Punkte zusammen hat.

    Und während der gesamten grausamen Zeit im KZ erfindet er immer neue Ausreden und Möglichkeiten, um seinen Sohn davon zu überzeugen, dass es sich wirklich nur um ein Spiel handelt. Dabei geht er selbst viele lebensbedrohliche Gefahren ein. Denn für ihn zählen nur drei Dinge, die Hoffnung, seine Frau und sein kleiner Sohn....

    MEINUNG

    -GENERELL

    Das Leben ist schön ist kein sehr einfacher aber sehr schön anzusehender Film. Er ist anspruchsvoll und spannend zugleich. Und zudem ist der Film auch sehr humorvoll. Denn Guido ist ein Mensch, der die Tücken des Lebens doch immer mit Humor nimmt. Und der auch eine unwahrscheinliche positive Ausstrahlung hat. Selbst in den schlimmsten Situationen schafft er es, durch sein persönliches Verhalten, seiner Frau oder seinem Sohn noch ein Lächeln zu verlocken.

    Es geht hier um eine sensible Verfilmung des Judenthemas, wenn auch diesmal alles in Italien spielt. Von den Anfängen des Faschismus bis zu den Massenvernichtungen der Juden bekommt der Zuschauer hier alles durch Dora, Guido und Gisosue mit. Wo man am Anfang nur schaudert, als Kindern Rechenaufgaben vorgegeben wird, in dem es um Geldvorteile durch das Töten kranker Menschen geht bekommt man später sehr direkt auch die Internierung in KZs, die Fronarbeit bis zum Umkippen und die Vergasung von nicht arbeitsfähigen Menschen mit.

    Aber trotz allem versucht hier Guido seinem Sohn noch Hoffnung zu machen. Bzw. es erst gar nicht so weit kommen zu lassen, dass der Kleine in Panik gerät und sich damit noch mehr gefährdet. Mit seinem gut ausgeklügelten Panzer-Punkte-Spiel schafft er es, den Jungen das alles trotz einige Aussagen von Mitgefangenen wie ein Spiel sehen zu lassen. Und bis zum Schluß glaubt auch Guido seinem Vater und tut, weil er das Spiel gewinnen will, auch alles was der Vater sagt. Bloß dass er dieses nicht wegen des Spiels machen muss, sondern es dem Schutz seines Lebens dient. Aber das weiß der Kleine nicht, daher geht er auch Locker an die Aufgaben heran, die ihm sein Vater stellt. Denn wie viele kleine Jungens ist es ein Traum für ihn, einen echten Panzer zu bekommen.

    Der Film handelt neben der Hoffnung in der Hoffnungslosigkeit aber auch von der Liebe. Es ist hier die bedingungslose und uneigennützige Liebe von Guido zu seiner Frau und seinem Sohn. Aber es geht hier auch um Gegenseitige Liebe. Denn wenn auch Dora eher seltener zu sehen ist, so ist sie es auch, die ihrer Familie ins KZ folgte. Auch wenn sie genau wußte, was sie da erwartet.

    Phänomenal allerdings ist Guido. Derjenige, der im Spaß den Prinzen spielt und dabei lustig bleibt und oft das sagt und macht, was seine Lieben erfreut. Derjenige hat jetzt den härtesten Part. Er sieht, wie andere Menschen sterben, erlebt mit, wie Kranke und unschuldige Kinder vergast werden und dabei muss er immer noch spaßig sein. Denn sonst würde sein geliebter Sohn ihm das Spiel nicht mehr glauben. Teilweise war mir bei den Szenen zum heulen zumute. Denn gerade, wo es zum Schluß zugeht, spitzt sich die Situation zu und da riskiert Guido alles, um seine Frau und seinen Sohn zu retten. Und dabei zeigt er niemals Angst, sondern spielt noch den Hampelmann für den Sohn, damit dieser meint, alles sei Spaß und ein Spiel.

    - SCHAUSPIELER

    Hier möchte ich erst einmal ein generelles Lob aussprechen. Denn neben dem hier genial spielenden Roberto Benigni als Guido überzeugten hier alle, einschließlich der Nebendarsteller. Dadurch wirkt der Film erschreckend realistisch. Realistischer als man es bei dem Thema überhaupt mag. Das Distanzieren gelang mir hier nicht. Nicht umsonst bekam Roberto Benigni hier auch den Oskar für den besten Schauspieler. Es ist fast unvorstellbar, wie leicht es ihm hier zu fallen scheint, in den ausweglosesten Situationen noch seinen Lieben Hoffnung zu machen. Sei es nun durch sein \"Spiel\" als auch durch alle Nutzung von Möglichkeiten, seiner Frau ein Lebenszeichen von ihm und den Sohn zu spielen. Er spielt unwahrscheinlich glaubhaft, weshalb ich gleich auf ein wichtiges Detail kommen möchte, was sich bitte nur derjenige durchliest, der den Film kennt oder dem es nichts ausmacht, etwas sehr wichtiges jetzt schon zu wissen.

    DETAIL

    Stell dir einfach nur vor, du weißt, dass gleich alles für dich aus ist und das du auf alle Fälle sterben musst. Und trotzdem, damit der Sohn nicht durchdreht und dadurch auch getötet wird, hältst du an der Spielrolle fest. Und Du lächelt deinem Sohn noch einmal zu, zwinkerst schalkhaft und gehst im Stechschritt wie ein Hampelmann neben einem Wachmann her, der dich gleich erschießen wird. Und du bemerkst durchaus, dass es dem Wachmann nicht gefällt, gerade von dir so verulkt zu werden. Trotzdem machst du so weiter, denn du weißt, dass dein Sohn zusieht. Ich finde es so bemerkenswert, dass ich es erwähne, auch wenn es ein sehr wichtiges Detail des Filmes ist. Hier zeigt sich für mich nicht nur die Opferbereitschaft eines Menschen für einen anderen, den er liebt. Nein hier wird auch durch einen Menschen alles so dargestellt, dass man es ihm glaubt. Man glaubt es ihm, da man die Liebe der Person glaubt, die er darstellt.

    DETAIL ENDE

    Sehr gut gefielen mir aber auch Nicoletta Braschi als die immer etwas traurig wirkende Dora, Giorgio Cantarini als der kleine aufgeweckte Giosue und auch Horst Buchholz als Dr. Lessing, der KZ-Arzt und früherer Freund von Guido. Aber selbst Menschen, wie der Onkel, die eigentlich nur kurz im Film erscheinen, hinterlassen eine sehr große Wirkung.

    - SONSTIGES

    Das Leben ist schön wurde mehrfach zum Oscar ® nominiert und erhielt auch mehrere Oskars und andere Preise:

    Oscar für 1998 für \"Das Leben ist schön\" (Bester Auslandsfilm)
    Oscar für 1998 für Roberto Benigni (Hauptdarsteller)
    Oscar für 1998 für Nicola Piovani (Musik-Drama)

    Oscar-Nominierung für 1998 für \"Das Leben ist schön\" (Bester Film)
    Oscar-Nominierung für 1998 für Roberto Benigni (Regie)
    Oscar-Nominierung für 1998 für Vincenz Cerami, Roberto Benigni (Drehbuch-Original)
    Oscar-Nominierung für 1998 für Simona Paggi (Schnitt)

    Der Film wurde zudem 1998 in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet.

    Die Musik ist sehr passend und untermalt den Film perfekt. Der italienische Komponist Nicola Piovani hat schon seit 1970 Erfahrungen mit Filmmusiken, was man hier auch merkt.

    DATEN

    Titel Deutschland: Das Leben ist schön
    Titel Italien: La Vita e Bella
    Genre: Drama
    Farbe, Italien, 1998
    FSK: 6 Jahre
    Kino Deutschland: 1998-11-12
    Laufzeit: 124 Minuten

    Darsteller:
    Roberto Benigni (Guido)
    Nicoletta Braschi (Dora)
    Giorgio Cantarini (Giosue)
    Giustino Durano (Onkel)
    Sergio Bustric (Ferruccio)
    Marisa Paredes (Doras Mutter)
    Horst Buchholz (Dr. Lessing)
    Lydia Alfonsi (Guicciardini)
    Giuliana Lojodice (Gemeinde-Sekretärin)
    Amerigo Fontani (Rodolfo)

    Regie: Roberto Benigni
    Produzenten: Elda Ferri, Gianluigi Braschi für Melampo Cinematografica
    Drehbuch: Vincenzo Cerami, Roberto Benigni
    Musik: Nicola Piovani
    Kamera: Tonino Delli Colli

    FAZIT

    Das Leben ist schön ist ein sehr guter und durchgängig interessanter und nachher auch spannender Film über einen Vater und Ehemann, der bedingungslos versucht, seine Familie zu schützen, und ihnen auch dort noch Freude zu schenken. Es ist ein unwahrscheinlich trauriger Film, in dem man aber trotz allem auch lachen kann. Dabei wird das KZ-Leben mit allen seinen Grausamkeiten sehr realistisch gezeigt. Ein Film für Menschen, die anspruchsvolle Filme mögen und bereit sich sich mit den Themen Faschismus, Antiseminismus und Judenverfolgung auseinanderzusetzen. Ein schön-trauriger Film, der mich sehr beeindruckt hat.

    Liebe Grüße - Miara

  • Schönes Leben

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    ....und dann wurde es mir schwer ums Herz und vergessen kann ich diese Geschichte nicht, zu einprägsam sind die Bilder.

    Es gibt Filme die sind etwas besonderes. Sie zeichenen sich auf irgendeine Art und Weise aus und heben sich ab aus der Masse, der Flut. Steigen gewissermassen empor und haben eine ganz eigene Faszination.

    "Das Leben ist schön" oder im Original "La Vita e Bella" gehört ganz bestimmt dazu und jede Auszeichnung (1) hat der Film sich mehr als verdient.

    "Das Leben ist schön" spielt im Italien von 1939 als die Faschisten sich bereits etabliert hatten und ihre grausamen Ideologien in die Realität umsetzten.

    In diesem Jahr kommt der Hauptdarsteller Guido (Robert Benigni) in eine Kleinstadt um einen Buchladen zu eröffnen. Guido verliebt sich kurz nach seiner Ankunft in Dora, eine junge hübsche Lehrerin welche jedoch bereits verlobt ist. Guido gelingt es sie mit seinem natürlichen Charme, welcher fast kindlich wirkt, zu erobern.

    Sie heiraten und bekommen ein Kind - Giosue - und sind so glücklich wie man es nur sein kann. Und an diesem Punkt des Filmes glaubt man auch als Zuschauer dass keiner den beiden was kann, durch ihre Lebensfreude und ihr Glücklichsein wirken sie unangreifbar.

    Worüber sich Guido bis zu diesem Zeitpunkt allerdings höchstens wenig Gedanken machte war die Tatsache dass er Halbjude war und somit Angriffziel Nummer Eins des faschistischen Regimes.

    Tatsächlich wird Guido abgeholt mitsammt seinem Sohn, der mittlerweile 5 Jahre alt ist, und auf einen der Züge verfrachtet, welche die Menschen zu den Konzentrationslagern brachte. Dora folgt ihm freiwillig aus Liebe und wird ebenfalls deportiert.

    Im Konzentrationslager beginnt das eigentliche Drama: Guido versucht für sein Kind eine heile Welt zu erhalten und neu zu erschaffen indem er ihm erklärt, dies alles wäre nur ein Spiel und sie müssten sich ganz besonders anstrengen und dem Gewinner winke dann als Preis ein Panzer.

    Es ist unbeschreiblich, wie Guido unter allergrösster Strapazen und Entbehrungen diese Welt vor seinem Sohn inmitten des Konzentrationslagers umgeben von leidenden Mitgefangenen und bösartigen Uniformierten Deutschen welche in einer fremden Sprache herumbrüllten, aufrecht erhielt. Kommt noch dazu, dass sein Sohn ständig versteckt werden musste, da die Aufseher von seiner Anwesenheit nichts wussten, hätten sie es gewusst hätte es wohl den Tod des Kindes bedeutet.

    Guido versucht mit allem Mitteln seinen Sohn und auch später seine Frau zu beschützen, was ihm letztendlich auch gelingt.

    ...

    und als die Alliierten kommen fährt Giosue mit diesen auf einem Panzer in die Freiheit......... der erste Preis.

    Dieser Film, der so fröhlich und unbeschwert anfängt und sich zu solch einem tragischen Drama entwickelt ist unheimlich anrührend und machesmal sass ich fassungslos da, sah diese Absurdität der Situation im Konzentrationslager, Guidos Einfallsreichtum, wenn es darum ging, diese heile Welt nur für seinen Sohn ständige Realität sein zu lassen, sah die Fröhlichkeit welche Guido ebenfalls seinem Sohn gegenüber aufrecht erhielt.

    Dies Ganze war so unmenschlich und unfassbar und zugleich liebevoll und zärtlich.

    Es ist die Geschichte eines Menschen der weit über sich hinauswächst, weit über das was sich ein Mensch vorstellen kann und letztendlich weit über das was ein Mensch imstande ist auszuhalten und ganz am Schluss ist der Preis das Leben.

    Aber vorher, da war das Leben tatsächlich schön. Da wurde für einen kleinen Jungen eine schöne Welt geschaffen in der es Spass macht zu leben. Und das ist es was zählt.

    Originaltitel: La vita e bella. Spielfilm, Italien

    1997, 124 Min., Farbe. Regie: Roberto Benigni. Buch: Vincenzo

    Cerami, Roberto Benigni. Kamera: Tonino Delli Colli. Musik: Nicola

    Piovani. Schnitt: Simona Paggi. Darsteller: Roberto Benigni (Guido

    Orefice), Nicoletta Braschi (Dora), Giorgio Cantarini (Giosue), Giustino Durano (Onkel Eliseo), Sergio Bustric (Ferruccio Papini),

    Horst Buchholz (Dr. Lessing). Produktion: Mario und Vittorio

    Cecchi Gori / Melampo Cinematografica. Produzenten: Elda Ferri,

    Gianluggi Braschi. Verleih (35mm): Scotia Film / Buena Vista

    (auch O.m.U.). FSK: ab 6,

    (1) f. FBW: besonders wertvoll. Auszeichnungen:

    Großer Preis der Jury, Cannes; Europäischer Filmpreis

    (Bester Film, Bester Hauptdarsteller); Jewish Experience Award, Jerusalem Filmfestival; 9 italienische Filmpreise "David di Donatello"; Preise in Vancouver und Toronto

  • Ist das Leben schön?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Vorigen Sommer am Hauptplatz einer österreichischen Kleinstadt. Kinosommer - eine Woche Filme auf einer Riesenleinwand unter freiem Himmel. Wie jeden Abend war auch wieder schönes Wetter, prächtige Kulisse, hunderte Menschen bestens gelaunt.

    Dann der Film: "Das Leben ist schön".
    Ein Titel, passend zum lauschigen Abend. Auch der Beginn des Filmes: unterhaltsam, witzig, pointenreich. Die dreißiger Jahre, ein lebenslustiger Italiener, Liebe auf den ersten Blick. Alles paletti. Die Hochzeit, der eigene Buchladen, ein aufgeweckter Sohn. Das Leben ist schön.
    Nach ca. 45 Minuten dann die Wende. Die Nazis im Vomarsch, raue Zeiten voller Feindseligkeiten und Misstrauen. Und das Pech des Filmhelden: er ist Jude. Was so amüsant beginnt, endet im Konzentrationslager. Es folgen ca. 60 Minuten zwischen Tod, Trauer und Hoffnung.

    Der Film wurde zu Recht mit dem Oscar gekrönt. Grenzgeniale schauspielerische Leistungen, feiner Humor - eine gelungene Mischung, die dem Betrachter die eiskalte Brutalität der perfekten Massenvernichtungsmaschinerie vor Augen führt.
    Wenn man zwischendurch einen Blick in die Runde der Menschen am Hauptplatz warf - gespenstische Stille. Erst recht, als das große Happyend ausbleibt. Viele nachdenkliche Gesichter und gedrückte Stimmung beim Abgang vom Hauptplatz, da und dort Tränen. Und viele Fragen im Kopf: wie konnte sowas nur geschehen?

    Noch ärger aber: Wie kann man heute noch so blöd sein? Europa, 57 Jahre danach. Stockdumme Neonazis ziehen durch Deutschland, markige Sprüche auf den Lippen, Hakenkreuzfahnen in der Hand. Erste Asylantenheime haben gebrannt, geil, nicht wahr?
    Auch bei uns in Österreich gibt es boomenden Alltagsfaschismus, salonfähig gemacht von höchsten Politikern (Landeshauptmann in Kärnten), nationalsozialistisches Geschrei, nicht einmal mehr hinter vorgehaltener Hand. Mitmenschen mit anderer Hautfarbe, Sprache oder Religion werden auf offener Straße beschimpft. Wie lange noch, bis man sie wieder verprügelt, einsperrt oder duschen schickt? Haben wir nichts gelernt?
    Jeder, der diesen Film gesehen hat, darf nicht schweigen - im Gegenteil.

    Das Leben ist schön. Wir sollten unsere Nachwelt ständig daran erinnern.

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • gute Kameraführung, schauspielerische Leistung
  • beindruckende Aufnahme der Thematik, Schauspieler, Gratwanderung zwischen Horror und Komik
  • - gefühlsvoll
  • - lustig
  • - beeindruckend!

Nachteile

  • \"Verniedlichung\" des Themas
  • DVD-Bonusmaterial nicht sehr ausgereift