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Testberichte und Erfahrungen zum Ernst sein ist alles (VHS)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Ernst sein ist alles (VHS)

  • Zwei Hallodris auf dem Lande: Heirat, ja bitte!

    • Pro unterhaltsam, witzig, gute Darsteller & Musical-Inszenierung, sehr gutes Bonusmaterial
    • Kontra kaum Action, sehr viel Gerede, keine Extras auf der Leihversion
    • Empfehlung Ja

    Der Untertitel sagt schon alles: \"Alle lieben Ernst, wer auch immer er ist.\" Zwei Hallodris der englischen Oberklasse haben sich in zwei relativ unschuldige Damen verliebt, doch als eine echte Lady von altem Schrot und Korn (gespielt von Judi Dench) auftaucht, drohen ihre Lügen aufzufliegen und sie um alle Blütenträume zu bringen.

    Filminfos

    O-Titel: The Importance of Being Earnest (GB 2002)
    DVD-Erscheinungstermin: 6. August 2003 (ASIN: B000067FZ0)
    FSK: ohne Einschränkung
    Länge: ca. 97 Min.
    Regisseur: Oliver Parker
    Drehbuch: Oliver Parker nach dem Bühnenstück v. Oscar Wilde
    Musik: Charlie Mole
    Darsteller: Judi Dench, Reese Witherspoon, Colin Firth, Rupert Everett, Frances O\'Connor u.a.

    Handlung

    Jack Worthing (Colin Firth) und sein bester Freund Algy Moncrieff (\'Algy\' ist die Kurzform von \'Algernon\'; Rupert Everett) sind Freunde und führen beide unter falschem Namen ein Doppelleben, wenn das eigene zur Last wird - vor allem in finanzieller Hinsicht. Jack lebt auf dem Lande und Algy in London, doch das ist nur ein Unterschied von vielen. Als der Dandy Algy auf der Flucht vor seinen Gläubigern bei Jack in dessen Herrenhaus auftaucht, wird die Lage kritisch.

    Die praktische Notlüge wird zum Problem, als sich Jack in Algys Cousine Gwendolen Fairfax (Frances O\'Connor) und Algy sich in Jacks Mündel Cecily Cardew (Reese Witherspoon) verliebt. Denn die ahnungslosen Frauen kennen ihre Verehrer nur als \"Ernst\" und reagieren bockig, als die Wahrheit und einige Enthüllungen mehr ans Licht kommen.

    Auf Jacks Landsitz ereignen sich etliche Konfrontationen, und nicht die geringste davon ist jene zwischen Jack und seiner Tante, die höchst eindrucksvoll und bedrohlich von Dame Judi Dench gespielt wird. Jack sollte sich ins Zeug legen, will er noch seine Liebe zu Gwendolen retten.

    Die DVD

    Technische Infos

    - Sprachen: Deutsch (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0) Englisch (Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0)
    - Bildformat: 2.35:1
    - Tonformate: Dt. in DTS und DD 5.1/2.0, Engl. in DD 5.1/2.0 (dt. Untertitel nicht ausblendbar)
    - Sprachen: D, GB
    - Untertitel: Dt. (\"Aus lizenzrechtlichen Gründen sind die deutschen Untertitel nicht ausblendbar\"

    Extras:

    - Audiokommentar von Regisseur Oliver Parker (englisch ohne Untertitel)
    - Making Of (englisch mit deutschen Untertiteln)
    - Behind-the Scenes-Featurette (englisch ohne Untertitel)
    - Produktionsnotizen
    - Fotogalerie
    - Informationen zu Cast & Crew
    - Deutscher Kinotrailer
    - Trailer weiterer Filme auf DVD-Rom-Applikation

    Mein Eindruck

    Oliver Parker hatte mit \"Ein perfekter Ehemann\" bereits eine Oscar-Wilde-Komödie verfilmt, sich allerdings ganz dem Stück untergeordnet. Hier nun aber ahmt er den Stil von Baz Luhrmann nach und nimmt sich allerlei Freiheiten heraus: Statt Shakespeare bekommt wir ein Musical in modernem Gewand. Wir bekommen Verfolgungsjagden, Jazz aus den Goldenen Zwanzigern und sogar Tätowierungen vorgesetzt. Cecilys allerliebste Traumfantasie-Szenen, in denen ein Ritter in schimmernder Rüstung zu ihrer Rettung erscheint, sind höchst ironische Parodien auf die viktorianischen Präraffaeliten mit ihrer Mittelalter-Begeisterung. Dass Cecily ein Poesiealbum mit tausend Bildern darin führt, passt wie angegossen.

    Die Komödie scheint sich zunehmend in Irrungen und Wirrungen zu verlieren und wirkt wie ein luftiges Nichts, doch darum geht es nicht. Schein und Sein sind keine Sache von Tod oder Leben, allenfalls von Reich oder Arm. Allein schon der Umstand, dass die beiden Angebeteten meinen, nur einen Mann lieben zu können, der Ernst heißt, führt die absurden Vorlieben weltfremder Ladies vor Augen. Dass ihre zwei Verehrer Hallodris mit Geldproblemen sind, hilft ihnen auch nicht weiter.

    Oliver Parker treibt die Albernheiten der englischen Salonkomödie auf die Spitze, um den Zuschauer mit geschliffenen Dialogen unterhalten zu können. Dass der Sprachwitz dabei in der deutschen Übersetzung mitunter auf der Strecke bleibt, ist leider eine traurige Tatsache. Am besten schaut man sich daher die Originalfassung an, bei der man automatisch die deutschen Untertitel mitgeliefert bekommt - sie sind nicht ausblendbar.

    Rupert Everett ist der geborene Wilde-Schauspieler, quasi die Reinkarnation des ewigen Dandys: Er schert sich einen Teufel um Konventionen wie Wahrheit, Ehrlichkeit, Verantwortungsbewusstsein und ähnlichen Unsinn, bringt aber der (relativ) unschuldigen Cecily aufrichtiges Interesse entgegen (vielleicht wegen ihrer Mitgift?).

    Colin Firth, der Jack Worthing spielt, kennt man bereits aus \"Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück\" und wirkt in seiner stets leicht verunsicherten Art nicht sonderlich vertrauenerweckend. Frances O\'Connor füllt die Rolle der tätowierten Gwendolen so gut aus, dass sie kaum auffällt, doch Witherspoons Cecily ist allerliebst und die klassische Alice-im-Wunderland-Figur. Leider wird sie gegen Schluss von Gwendolen bevormundet und überschattet.

    Eine der schönsten Szenen ist jene, in der die zwei Verehrer ihren Angebeteten ein Jazz-Ständchen darbringen: im Treppenhaus. Oben auf der Treppe erwägen die Damen die Vor- und Nachteile der beiden und ob sie sich herablassen sollen, ihnen ihre Hand zu gewähren. Das ist Musical pur und überzeugt voll und ganz.

    Die DVD

    In der Special Edition Fassung ist die DVD durchaus einen Kauf wert, in der Normalversion, die man in den Videotheken findet, jedoch nicht. Der Unterschied liegt im Bonusmaterial.

    Der Audiokommentar von Regisseur Oliver Parker, das Making-Of, die Behind-the Scenes-Featurette, die Produktionsnotizen und die Fotogalerie sowie die Informationen zu Cast & Crew liefern zahlreiche Hintergrundinformationen zu der Produktion des Films und zu seinen Mitwirkenden. Der Umfang dieses Materials ist ungewöhnlich und rechtfertigt den Kauf.

    Unterm Strich

    \"Ernst sein ist alles\" ist eine heitere Adaption einer viktorianischen Komödie und spricht schon aufgrunddessen vor allem Komödien-, Theater- und Musicalliebhaber an. Die FSK-Freigabe ohne Einschränkung lässt schon ahnen, dass es hier - außer in versteckten Andeutungen im Dialog - recht züchtig und wohlanständig zugeht. Hier heißt es also: Ohren spitzen und möglichst die Originalfassung sehen! Da aber die Dialoge recht schnell gesprochen werden, damit sie funktionieren können, sollte man den Film am besten mehrmals ansehen, damit man die Feinheiten entdeckt.

    Das Bonusmaterial ist ungewöhnlich umfangreich und lohnt den Kauf für den Liebhaber gut ausgestatteter DVDs. Die technische Umsetzung reicht aber nicht an Baz Luhrmanns Musical-DVD \"Moulin Rouge\" heran.

    Fazit: vier von fünf Sternen

    Michael Matzer (c) 2003ff

  • Ernst sein ist alles - Ach wirklich?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Wieder einmal ging ich diese Wochenende ins Kino, nachdem ich es nämlich nicht geschafft hatte mir Oscar Wilde’s „Bunbury“ im Aachener Theather an zu sehen. Aber wenn alles nichts hilft, dann guckt man halt den Film...

    Inhalt

    England gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Der Begriff des Dandy könnte auf niemand besser passen als auf die zwei Freunde Jack Worthing und Algernon Moncrieff. Beide sind Lebemänner wie es im Buche steht und beide wollen einem entkommen, nämlich dem Ernst des Lebens.

    So erfinden beide Phantasiefiguren: Algernon, kurz Algy gennant, den dauerkranken „Bunbury“, der auf dem Land wohnt. Jack dagegen erfindet seinen Bruder „Ernst“, der die Stadt unsicher macht und ein lasterhaftes Leben führt. Beide müssen sich natürlich um ihre 2 Figuren kümmern und verschwinden so desöfteren, um eben als diese Figuren selbst ihr Leben in vollen Zügen zu genießen.

    Jack, der eigentlich auf dem Lande lebt, sollte sich stattdessen vielmehr um sein Mündel, seine Nichte Cecily kümmern. Diese träumt den lieben langen Tag nur vor sich hin, sehr zum Verdruss ihrer Lehrerin Miss Prism. Diese schwärmt derweil heimlich für den Priester, Dr. Chasuble, der allerdings dadurch enorm verunsichert wird, ist er doch ein Mann Gottes und nicht des Fleisches.
    Jack hat allerdings auf dieses trisste Landleben desöftern keine Lust und reist nach London, wo er sich als Ernst aus gibt. Dort trifft er auf Algernon’s Cousine, Gwendolen Fairfax, welche sich schon lange für ihn interessiert; für ihn als Ernst, den gerade dieser Name hat es Gwendolen an getan. Beide wollen nun auch heiraten, dies läßt aber Lady Blacknell, ihr Mutter, nicht zu, zumal „Ernst“ ihr gestanden hat als Baby in einer Reisetasche gefunden worden zu sein. Er kennt seine Herkunft nicht, wurde adoptiert und so jemanden kann sich die Dame aus feinem Hause nicht als Mann ihrer Tochter denken.

    Algy bekommt dies natürlich alles mit und reist derweil als „Ernst“ auf’s Land hinaus, wo er Cecily kennen lernt, von der ihr Jack schon so oft berichtet hat. Zuhause gab er vor, „Bunbury“ besuchen zu fahren. Beide verlieben sich, denn auch Cecily will nur jemand lieben der „Ernst“ heißt.

    Jack kehrt nach der Ablehnung in London zurück auf’s Land, jedoch zu früh, denn so trifft er auf Algy alias „Ernst“, den er gerade für tot erklären wollte. So müssen die beiden Brüder spielen. Aber das nächste Unheil naht auch schon: Gwendolen kann sich nicht von „Ernst“ alias Jack trennen, schickt Brief nach Brief und hält es schließlich nicht länger aus & fährt selbst auf’s Land hinaus. Dort will sie ihrem geliebten „Ernst“ wieder sehen.

    Leider gibt es dort nun zwei von der Sorte & Lady Blacknell läßt auch nicht mehr lange mit einem Besuch auf dem Anwesen Worthing’s warten...

    Meine Meinung

    Eines voraus: ich kannte das Theaterstück Oscar Wilde’s nicht, als ich mir diesen Film ansah. Was wohl auch gut so ist, denn sonst käm manche überraschende Wendung gar nicht mehr so überraschend, mancher Wortwitz ginge verlorren.

    „Ernst sein ist Alles“ oder „The Importance of Beeing Earnest“ wie er im Originaltitel heißt ist ein feine kleine Komödie, die wohl an vielen Leuten einfach so vorbei gegangen ist. Eine Schande, wie ich finde.
    Der 97 Minuten lange Film zeigt ein Verwirrspiel mit aberwitzigen Konsequenzen, in dem Lügen und Halbwahrheiten sich nur so die Klinke in die Hand geben. Und mittendrin steht auch noch die Frage nach der wahren Identität Jack’s, was letztlich auch noch aufgeklärt werden kann.

    Rupert Everett ist briliant als Dandy Algy. Everett kennt man bereits aus Oliver Parker’s „Abn Ideal Husband“, ebenfalls nach Oscar Wilde verfilmt. Ebenso überzeugt Colin Firth als Jack. Beide bringen den lockeren Lebensstil des Dandys perfekt zum Ausdruck und ergänzen sich in ihrem Spiel hervorragend.
    Ebenso umwerfend besetzt: Dame Judi Dench als Lady Blacknell, Algy strenge Tante. Sie ist hochnässig, auf Prestige bedacht und immer um ihr Ansehen besorgt. Urkomisch vor allem in der Szene, wo sie Jack vorlädt und dieser ihr Rede und Antwort über sich selbst als „Ernst“ stehen muss.

    Die beiden Damen des Films werden ebenso gekonnt von Reese Witherspoon und Frances O’Conner gespielt. Witherspoon’s Cecily ist träumerishc und naive, aber eben nicht auf den Mund gefallen. O’Conner’s Gwendolen dagegen ist weltfremd und überheblich, aber dennoch sympatisch.

    Regisseur Parker hat auch die Nebenrollen perfekt besetzt. So etwa Miss Prism, welche von Anna Massay verkörpert wird. Alt, schrullig, aber äußerst nett spielt sie die alte Verliebte, die keine Chance für ihre Liebe sieht. Tom Wilkinson weiß derweil als Priester zu überzeugen, der sich dieser Liebe wohl nicht ewig erwehren kann.
    Ebenso köstlich: die Diener und Angestellten, welche stets respektlos, aber immer korrekt bleiben. Typisch englisch mag man sagen.

    Typisch englisch ist auch der Humor des Films. Alles ist sehr zurück gehalten, sehr bedacht. Aber dann sitzt eben jedes Wort, jeder Satz. Oscar Wilde mag schon lange tot sein, aber sein Humor scheint ewig verständlich.

    So ist „Ernst sein ist Alles“ sicherlich nicht ein Film für den normalen Kinogänger der eine Komödie im heutigen Sinne erwartet. Wer Jim Carrey und Grimassen mag, der such thier vergebens. Hier ist zuhören angesagt. Wer das kann, wir hier allerdings bestens unterhalten und neben dem Humor kommt auch die Liebe nicht zu kurz, denn eins sei verraten, ein Happy End gibt es dennoch, auch wenn „Gute Romane niemals glücklich enden sollten“. Andererseits ist das hier auch der Ernst des Lebens...

    ------------------ by Northstar´02 ------------------

    Linktipps:

    http://www.miramax.com/theimportanceofbeingearnest/index.html - Miramax Seite zum Film.
    www.concorde-film.de - Deutsche Seite mit Unterseite zu Ernst sein ist Alles.

    Cast:

    Rupert Everett – Algernon „Algy“ Moncrieff
    Colin Firth – Jack Worthing
    Frances O’Connor – Gwendolen Fairfax
    Reese Witherspoon – Cecily Cardew
    Judi Dench – Lady Bracknell
    Tom Wilkinson – Dr. Chasuble
    Anna Massey – Miss Prism
    Edward Fox – Lane
    Patrick Godfrey – Merriman
    Charles Kay – Gribsby

    Crew:

    Oliver Parker – Regie & Drehbuch nach Oscar Wilde
    Charlie Mole – Musik
    Tony Pierce-Roberts – Kamera
    Guy Bensley - Schnitt

    Kurze Filmographie Oliver Parker’s:

    1994 - Unsigned
    1995 – Othello
    1995 – A Little Loving
    1995 – Short Cut
    1999 – An Ideal Husband
    2002 – The Importance Of Beeing Earnest

  • Vom Un-"Ernst" des Lebens

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Ja, ich muss es ehrlich zugeben, ich bin ein riesiger Fan von Oscar Wilde. Kaum jemand bringt Sozialkritik und schwarzen Humor so faszinierend an sein Publikum, wie der Engländer Wilde. Und da seine Werke zeitlos sind, lebt sein „Ruhm“ nun schon seit einigen Jahren und es ist noch kein Ende in Sicht. Leider war die damalige englische Gesellschaft nicht allzu offen für Kritik und Satire, ebenso wenig wie für Homosexualität, weswegen Wilde damals auch der Prozess gemacht wurde. Doch nun werden wir ernst…

    Schon vom Buch in der Orginalsprache war ich hingerissen, aber auch die deutsche Filmversion von Wildes „The Importance of Being Earnest“ („Wie wichtig es ist ernst zu sein“) ist auf alle Fälle ein ganz besonderes Vergnügen.

    Worum geht es denn eigentlich?

    Schauplatz ist England um 1900. Jack Worthing (Colin Firth) ist ein wohlhabender Mann, der mit seinem Mündel Cecily (Reese Witherspoon) auf einem Landsitz lebt. Um der dortigen Einöde zu entfliehen und gelegentlich die „Sau rauszulassen“ erfindet er seinen Bruder Ernst, der in der Stadt lebt und dort ständig von einem Problem ins nächste schliddert. So muss er ihn oft besuchen und unter die Arme greifen, in Wahrheit aber treibt er sich unter dem Namen seines imaginären Bruders in der Londoner Society herum und umgibt sich dort unter anderem mit Algy (Rupert Everett). Dieser ist ein richtiger Lebemann. Er hat eigentlich kein Geld um seine Diener zu bezahlen, wird auch schon von Gläubigern verfolgt, scheut aber trotzdem keine Clubs und Restaurants und lässt es sich auch sonst richtig gut gehen. Um seiner Tante, der Lady Bracknell, zu entkommen hat er, ähnlich wie Jack, das Bunburrying erfunden, einen nicht-existenten Freund namens Bunburry, der bedingt durch seine labile Gesundheit ständiger Besuche von Seiten Algys bedarf.

    Wie es so kommt verliebt sich Jack alias Ernst in Algys Cousine Gwendolyn (Frances O’Connor), die ihrerseits von dem Namen Ernst so eingenommen ist, dass sie sich entschließen zu heiraten, was durch Lady Bracknell vorerst verhindert wird. Also reist er wieder aufs Land, wo er bereits von seinem Bruder Ernst erwartet wird. Wie, den gibt es gar nicht? Das dachte Jack auch, aber als er plötzlich Algy vor sich sieht, der sich als Ernst ausgibt, muss er das Spiel wohl mitspielen. Um das Fass voll zu machen verspricht sich sein Mündel Cecily, wie auch Gwendolyn, dem Namen Ernst und somit Algy. Als es dann Gwendolyn aber vor Liebe nicht mehr in der Stadt aushält und zu Ernst aufs Land fährt ist natürlich der Ärger (und der Spaß) vorprogrammiert.

    So, und wer das alles auf Anhieb verstanden hat, der soll sich bitte melden. Konfusität ist nur ein Grund, warum man von dem Film so gefesselt wird. So verworren die Story auch sein mag, so schön und geschickt ist sie auch in Szene gesetzt. Flache Witze wird man hier lange suchen müssen, der Film sprüht eher vor Zwischen-den-Zeilen-Komik und Böswitz.

    Wollen wir nun noch den Titel näher betrachten:

    „Wie wichtig es ist ernst zu sein“ hat natürlich eine ganz offensichtliche Bedeutung, nämlich den Ernst als Charakterzug, bzw. als Verhaltensweise. Dies wird in dem Film eher von der anderen Seite betrachtet, man sieht eigentlich nur was passiert, wenn man eben nicht ernst sein kann.

    Weiterhin deutet der Titel bereits darauf hin, dass es besonders wichtig ist Ernst zu sein, also „Ernst“ zu heißen. Beide weiblichen Hauptfiguren scheinen nur zur Liebe fähig, wenn das Objekt ihrer Begierde „Ernst“ heißt. Also auch hier wieder eine abstruse Komik ohne gleichen, typisch Wilde eben.

    Die dritte und nicht so ganz offensichtliche Bedeutung geht aus Wildes Homosexualität hervor. Ernst, in der Originalsprache „Earnest“, ist wohl mit dem deutschen „Detlef“ vergleichbar (ich möchte wirklich niemandem zu nahe treten!), also eine Art „Synonym-Name“ für einen homosexuellen Menschen. Die Hauptfiguren aber geben hier zu weiteren Spekulationen keinerlei Anlass. Wer mehr Hinweise auf Wildes sexuelle Ausrichtung sucht, der sollte sich mit seinem Skandal-Werk „Das Bildnis des Dorian Gray“ auseinandersetzen.

    Und warum ist es nun so wichtig ernst zu sein?

    Zum Glück ist der Film nicht wirklich ernst. Er verdeutlicht nur was alles so passieren kann, wenn man nicht ernst ist. Die einzig ernste ist eigentlich Lady Bracknell, aber auch diese wird zum Ende hin zu einem Schmunzeln angeregt, warum wird nicht verraten. Glücklicherweise ist es dem Publikum nahezu durchgehend vergönnt zumindest zu lächeln.

    Tja irgendwie hab ich aber die wirklich beabsichtigte Botschaft Wildes nicht gefunden, vielleicht gab es auch gar keine Moral, sicher ist, dass er es wieder mit ein paar Seitenhieben auf die Gesellschaft abgesehen hat, aber im Großen und Ganzen ist es wohl doch einfach eine Komödie mit viel und gutem Witz, der schon auch mal ein wenig schwarz sein darf.

    Die filmische Umsetzung hat mich überzeugt. Sie ist solide, aber nicht spektakulär, ausgereift, aber nicht übertrieben. Ich finde sie genau richtig, da man in der Handlung nicht von filmischen Highlights abgelenkt wird. Sie passt einfach genauso ins Bild wie die Schauspieler, die hier ausgewählt wurden. Also hier ein Lob an den Regisseur und Drehbuchautor Oliver Parker.

    Nun noch ein zwei Worte zum Schluss

    Ich glaube, meine Begeisterung ist ganz gut rübergekommen, auch wenn sie sich hauptsächlich auf das englische Buch bezieht. In der Übersetzung gehen halt doch immer ein paar kleine Witze und Wortspielchen verloren, und gerade diese sind es, die Wildes eigentliche Genialität erstrahlen lassen. Aber auch in dem übersetzten Kinofilm ist noch genug Witz übrig um sich einen heitern Abend zu machen. Also, auf auf ins Kino mit euch!

    Offizielle Homepage: http://www.miramax.com/theimportanceofbeingearnest/index.html

    Gruß 0-8-15

  • Wie heißt dein Traummann?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Für Gwendolyn Fairfax (Frances O\'Connor) ist klar: Sie kann nur einen Mann lieben, der Ernst heißt! Dieser Name hat so etwas... vertrauenerweckendes! Für Jack Worthing (Colin Firth), der sich in Miss Fairfax verguckt hat, zunächst kein größeres Problem: Er gibt sich in London als sein eigener Bruder Ernst aus! Gwendolyns Vetter Algernon Moncrieff (Rupert Everett) seinerseits nutzt Jacks Aufenthalt in London, um zu dessen Landhaus zu reisen. Er gibt sich dort für - na, erraten? - genau, für Ernst Worthing aus, Jacks Londoner Bruder. Und er macht sich an Jacks süßes Mündel Emily (Reese Witherspoon) heran.

    Selbstverständlich kommt es zu Verwicklungen, als sich Gwendolyn und Emily begegnen und einander erklären, beide mit Ernst Worthing verlobt zu sein. Ja, sie können es sogar beweisen - mit Hilfe ihrer Tagebücher. Da kommen ordentliche Probleme auf Ernst zu - wer immer er auch ist!

    Oscar Wilde ist der Autor der spritzigen Liebeskomödie \"Bunbury - or: The Importance of being Earnest\", die Oliver Parker nun verfilmt hat. (Das Wortspiel mit dem Namen Ernst funktioniert im Deutschen ebenso wie im Englischen.)

    Wildes Wortwitz kommt auch im Film zum Tragen, oder genauer gesagt: er trägt den Film. Denn Parker fällt nicht mehr ein, als das Theaterstück leicht gekürzt auf die Leinwand zu verfrachten.

    Rupert Everett und Colin Firth albern mit einigem Spaß durch das Stück, Everetts Grimassen sind dabei sehenswert, wenn auch leicht übertrieben. Sehr schräg ihr Duett \"Lady come down\", das auch in der synchronisierten Fassung im Originalton zu hören ist.
    Recht blaß bleiben Witherspoon und McConnor.
    Ein echtes Highlight ist aber Judi Dench als resolute Tante Augusta.

    Altertümlich anmutende Kostüme, Automobile, die von Kutschen überholt werden und very britishes Dienstpersonal geben dem ganzen einen gewissen Flair.

    Das Stück ist für das Theater konzipiert, und das merkt man auch dem Film an. Die Kamera hat nicht viel mehr Abwechslung zu bieten als abwechselnd Schauspieler im Salon und Schauspieler im Park zu zeigen. Für ganz großes Schauspielerkino ist das Sujet jedoch eindeutig zu seicht. Eine Verfolgungsszene, in der Algernon vor seinen Gläubigern durchs nächtliche London davonläuft, fällt aus dem Rahmen - kameratechnisch positiv, für die Handlung jedoch völlig überflüssig.

    Fazit: Ein nettes Kabinettstück, aber kein großes Kino. Man kann auch gut abwarten, bis der Film auf Video erhältlich ist, die große Leinwand ist hier eigentlich überflüssig.

  • wildheart

    Manchmal zu viel Seichtigkeit statt Leichtigkeit

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Bereits 1952 hatte Anthony Asquith Oscar Wildes „The Importance of Being Earnest“ in einer äußerst bissigen Art und Weise – u.a. mit Michael Redgrave, Edith Evans und Margaret Rutherford – inszeniert. Oliver Parker („Ein perfekter Ehemann“, 1999, mit Cate Blanchett, Minnie Driver, Rupert Everett und Julianne Moore) machte sich jetzt über den satirischen Wilde-Stoff her.

    Inhalt
    England um 1895. Scheinexistenzen können sehr nützlich sein, vor allem dann, wenn man seinen Gläubigern entwischen will wie Algy (Rupert Everett). Daher gibt es den angeblich auf dem Land lebenden Bunberry, dem Algy immer dann zu Hilfe eilen muss, wenn er für seinen extravaganten Lebensstil nicht mehr aufkommen kann. Auch Algys Freund Jack Worthing (Colin Firth) flüchtet ab und zu – in die entgegengesetzte Richtung: In London gibt er sich als Ernst aus, um seinen Pflichten auf dem Landsitz zu entkommen. Dort lebt nämlich die Großtochter Cecily (Reese Witherspoon) des Mannes, der Jack einst als Findelkind in einer Reisetasche in der Victoria Station gefunden und adoptiert hatte. Cecily ist Jacks Mündel.

    Besonders angetan hat es Jack die Cousine Algys, die überaus reizende Gwendolen (Frances O’Connor), die sich nichts sehnlicheres wünscht, als mit Jack vereint zu sein – allerdings als Ernst, denn es war schon immer ihr größter Wunsch, einen Mann mit diesem Namen in die Arme schließen zu können. Zwischen den beiden steht Gwendolens mächtige Mutter Lady Bracknell (Judi Dench), ohne deren Zustimmung in der Familie gar nichts läuft. Und die will für ihre Tochter alles andere als ein Findelkind zum Ehemann.

    Das Doppelleben der beiden jungen Taugenichtse bringt ihnen noch mehr Probleme. Algy hat es sich in den Kopf gesetzt, auf den Landsitz Jacks zu fliehen. Dort gibt er sich als angeblicher Bruder Ernst aus und belebt die Phantasien der jungen Cecily: Endlich scheint sie den Ritter gefunden zu haben, der ihre Träume bevölkert. Als dann auch noch Gwendolen auftaucht, um Ernst (Jack) zu finden, und ihr Cecily erzählt, Ernst (Algy) habe ihr einen Heiratsantrag gemacht, fliegt der Schwindel auf. Erst Cecilys Lehrerin Miss Prism (Anna Massey) kann – unvermutet und ohne es zunächst zu ahnen – alles wieder so hinbiegen, dass der feinen Gesellschaft und ihren Konventionen Genüge getan wird – so dass auch Lady Bracknell zufriedengestellt wird ...

    Inszenierung
    Wildes Stück ist eine Farce, ohne große Botschaften, bewegt sich in der Leichtigkeit des Daseins, beschäftigt sich mit der Leichtfüßigkeit von Müßiggängern der Londoner Gesellschaft, spielt mit vertauschten Rollen und deutet in der Aussage, es gebe nichts wichtigeres im Leben, als ernst zu sein, Wildes Homosexualität an: „Earnest“ stand im Jargon seiner Zeit für schwul. „Alle Frauen werden wie ihre Mütter. Das ist ihre Tragödie. Alle Männer werden nicht wie ihre Mütter. Das ist ihre Tragödie.“ „Einen Elternteil zu verlieren, Mr. Worthing, kann man als Unglück betrachten. Aber beide zu verlieren muss man als Nachlässigkeit bezeichnen.“ Solche Sätze prägen Wildes Farce. Und obwohl dieses Stück – das manche Leute für das beste Wildes halten – keine „Lehren“ enthält, ist es doch eine durchaus bissige Satire auf die englische Oberschicht des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Dass Wilde insgeheim die Konsequenz zieht, am besten sei man schwul („earnest“), gibt dem Stück zum Schluss eine besondere Note. Also ein nicht sehr ernst zu nehmendes Stück über die Bedeutung, ernst zu sein. Ernst sind sie beide nicht, weder Algy, noch Jack, und auch die beiden Herzensdamen leben eher in ihren romantischen Phantasien, als dass sie ihre Umgebung realistisch einzuschätzen wüssten.

    Alles reichlich Stoff, aus dem man ein echtes Prunkstück an Film machen könnte – noch dazu bei der Besetzung. Allein, Oliver Parker übertrug die satirisch-bissige Leichtigkeit der Geschichte allzu oft auf die Art und Weise seiner Inszenierung. Sicherlich, sein Streifen enthält durchaus etliche Szenen, die die Lachmuskeln strapazieren können, mal hier, mal dort. Insgesamt jedoch war mir der Film in zu dünner dramaturgischer Luft abgedreht. Colin Firth und Rupert Everett zum Beispiel, die durch das Doppelleben ihrer Figuren mächtig in die Bredouille kommen, schippern mir allzu lässig, manchmal fast abwesend, so, als wenn sie auf dem Sprung zum nächsten Set wären, durch die Geschichte. Reese Witherspoon und Frances O’Connor machen ihre Sache da schon besser. In einer Szene, als sie erfahren haben, dass Jack und Algy sie mit ihrem Doppelleben betrogen haben, glucken sie zusammen, tuscheln miteinander, erklären sich gegenseitig, auf keinen Fall nachgeben zu wollen und wünschen sich doch nichts sehnlicher, als dass die beiden Männer akzeptable Erklärungen für ihr Verhalten finden – auch wenn die nicht der Wahrheit entsprechen –, um sie in die Arme schließen zu können. Beide Frauen stehen am oberen Ende der Treppe, flüstern sich zu, und sind in dieser Diskrepanz zwischen demonstrativer Einmütigkeit gegenüber den Geliebten und ihren nur schwer zu verbergenden sehnlichsten Wünschen großartig anzusehen.

    Auch Judi Dench ist eine perfekte Wahl für die (Über-)Mutter nicht nur Gwendolens, sondern der feinen Gesellschaft. Sie spricht mit den Augen und alles erbebt, jedes ihrer Worte sitzt wie angepasst und trifft ins Herz. Bis ihr das „Feine“ und die Konvention zum Schluss (fast) auch schon gleichgültig sind, als sich alles (zum Besten?) auflöst.

    Trotzdem ging ich nicht aus dem Kino wie etwa nach den Erlebnissen, ja so könnte man diese Filme titulieren, den Erlebnissen „Gosford Park“ oder „8 Frauen“. Ich habe an einzelnen Stellen gelacht, aber insgesamt fehlt Parkers Inszenierung die große Geschlossenheit dieser beiden Filme. Der satirische Witz und die Leichtigkeit der Farce des Stücks von Wilde werden allzu oft ersetzt durch einen Stich seichter Albernheit, der die Figuren ihrer charakterlichen Logik und der Geschichte ihren Pfiff beraubt. Man könnte fast sagen: Parker wollte den Spagat zwischen Vorlage und Hollywood-Manierismen vollbringen, und so etwas geht regelmäßig daneben.

    Fazit
    Schade. Crew und Vorlage hätten besseres erwarten lassen. Auch der Trailer versprach zu viel. Der Film ist ein Musterbeispiel für das Misslingen von Kompromissen an das Kassenkino. Wie aber gerade „Gosford Park“ oder „8 Frauen“ veranschaulicht haben, ist dies völlig unnötig. Und manchmal habe ich den Eindruck, dass Regisseure und Produktionsfirmen die Geschmacksrichtungen des Kinopublikums vielleicht doch falsch einschätzen.

    Ernst sein ist alles
    (The Importance of Being Earnest)
    Frankreich, Großbritannien, USA 2002, 97 Minuten
    Regie: Oliver Parker

    Drehbuch: Oliver Parker, nach dem gleichnamigen Stück von Oscar Wilde
    Musik: Charlie Mole
    Kamera: Tony Pierce-Roberts
    Schnitt: Guy Bensley
    Spezialeffekte: –
    Hauptdarsteller: Rupert Everett (Algernon „Algy“ Moncrieff), Colin Firth (Jack Worthing), Frances O’Connor (Gwendolen Fairfax), Reese Witherspoon (Cecily Cardew), Judi Dench (Lady Bracknell), Tom Wilkinson (Dr. Chasuble), Anna Massey (Miss Prism), Edward Fox (Lane), Patrick Godfrey (Merriman), Charles Kay (Gribsby)

    Offizielle Homepage: http://www.miramax.com/theimportanceofbeingearnest/index.html
    Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0278500

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2002/05/052403.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/i/importance.html

    © Ulrich Behrens 2002
    (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole)

  • Cedy17

    Ernst sein ist alles

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Die Story:

    Diese Inszenierung einer Komödie von Oscar Wilde spielt im England des 19. Jahrhunderts. Die beiden Freunde Algernon Moncrieff (Rupert Everett) und Jack Worthing (Colin Firth) führen beide ein Doppelleben. Der auf dem Land lebende Jack benutzt seinen fiktiven Bruder Ernst, der in der Großstadt „lebt“, um dem langweiligen Landleben zu entkommen. Algernon, genannt Algy, wiederum erfindet seinen kranken Freund Bunbury, um der Stadt zu entkommen und die Ruhe des Landes zu genießen.

    Jack macht Algys Cousine Gwendolen (Frances O\'Connor) unter dem Namen Ernst den Hof, was ihrer Mutter Lady Bracknell (Judi Dench) rein gar nicht gefällt. Algy wiederum besucht als Jacks Bruder Ernst getarnt das Landgut von Jack und macht sich daran Jacks Nichte Cecile (Reese Witherspoon) zu erobern.

    Doch bald drohen die falschen Identitäten aufzufliegen. Die Situation verschärft sich als Gwendolen auch auf dem Jacks Landsitz auftaucht und sie sich mit Cecile gegenübersteht, wobei beide von ihrer Liebe zu Ernst schwärmen.

    Weiter möchte ich die Geschichte nicht erzählen, falls ihr euch den Film selbst noch anschauen wollt.

    Fazit:

    Als ich in der Sneak-Preview saß und sah welchen Film ich mir die nächsten anderthalb Stunden ansehen müsste, dachte ich im ersten Moment mit dessen Kinovorschau im Hinterkopf: “Oh nein, bitte nicht.“ Doch im Laufe des Filmes änderte sich dieses Vorurteil und am Ende muss ich sagen, dass der Film mir überraschend gut gefallen hat, obwohl ich sonst niemals in diesen Film gegangen wäre. Am meisten überzeugt hat mich Judi Dench als zynische Lady Bracknell.

    Also kann ich den Film nur weiterempfehlen, wobei jeder selbst sehen muss, ob er mit dem Genre klar kommt oder nicht. Man sollte sich auf jeden Fall auf einen ruhigen Kinoabend vorbereiten.

    Filmdaten:

    Regie: Oliver Parker
    Darsteller: Rupert Everett, Colin Firth, Frances O\'Connor, Reese Witherspoon, Judi Dench
    FSK: keine Altersbeschränkung
    Komödie, 97 Minuten
    USA/GB 2002

  • Erst war Spaß, und aus Spaß wurde Ernst.........

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    \"Ernst sein ist alles\"

    Regie : Oliver Parker
    Komödie 2002

    Darsteller : Rupert Everett, Judi Dench, Coilin Firth, Frances O´Connor, Reese Witherspoon

    Zur Story :

    Kurzgefaßt der Film spielt im England des 19. Jahrhunderts. Jack Worthing (Colin Firth) lebt als Gutsherr auf dem Lande! Doch als er nach London kommt, nennt er sich Ernst und führt ein verantwortungsloses Leben. Das heißt, immer wenn es brenzlig wird sucht er das Weite. Ähnlich schlängelt sich der Adelssohn Algy Moncrieff (Rupert Everett) durch Leben. Er ist gleichzeitig Ernst bzw. Jacks bester Freund!
    Die Probleme beginnen als Jack/Ernst sich in Gwendoline ( Frances O´Connor ) verliebt und ehelichen will. Denn deren Mutter Lady Bracknell ( Judi Dench ) mißfällt dies. Da Jack/Ernst ein Findelkind ist und damit über keinen nachweislich ordentlichen „Stammbaum“ verfügt. Die Geschichte wird dann erst richtig kompliziert als Algy auf das Gut von Jack/Ernst fährt und sich dort als sein Bruder ausgiebt! Dort verliebt sich nämlich Jack´s Mündelchen Cecily (Reese Witherspoon ) Hals über Kopf in Ihn!

    Das gefiel mir :

    Besonders hervorzuheben sind die Leistungen der Schauspieler die wirklich alles geben für ihre Rolle. Rupert Everett spielte ja schon den Vorzeige Dandy in „Der ideale Gatte“ und steht hier in nichts nach. Auch Judi Dench zieht alle Register und zeigt das sie eigentlich jede Rolle spielen kann. Sei es nun die Queen oder den MI6 oder halt Lady Brecknall!
    Der Film ist leichte Kost und das merkt man auch. Man kann sehr leicht behaupten, daß selbst die Schauspieler Spaß am Dreh hatten. Und so etwas überträgt sich nun mal schnell auf die Zuschauer.

    Das fand ich schlecht :

    Ehrlich gesagt fällt mir das etwas schwer! Als negativ sei vielleicht zu erwähnen, daß dem Film halt der Tiefgang fehlt. Es handelt sich halt um einen Film den halt die Intelligenz fehlt. Macht aber nichts !

    Fazit :

    Bei „Ernst sein ist alles“ handelt es sich um eine wunderbare Verfilmung von Oscar Wildes Beziehungskomödie. Einen Film den man sich nicht entgehen lassen sollte!!!!!!

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • unterhaltsam, witzig, gute Darsteller & Musical-Inszenierung, sehr gutes Bonusmaterial

Nachteile

  • kaum Action, sehr viel Gerede, keine Extras auf der Leihversion