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Testberichte und Erfahrungen zum 25th Hour (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum 25th Hour (DVD)

  • Das gesamte Leben an einem Tag überdenken..

    • Action wenig
    • Anspruch sehr anspruchsvoll
    • Romantik durchschnittlich
    • Humor kein Humor
    • Spannung durchschnittlich
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
    • Pro Die Schauspieler, Atmosphäre, Thematik, Inszenierung, so ziemlich alles
    • Kontra Nichts ernsthaftes
    • Empfehlung Ja

    Der Film über den ich euch hier und heute Berichten werde, ist einer von denen, die ich mir nur des Hauptdarstellers und des Genres wegen gekauft habe. Zwar war mir die ungefähre Handlung im Vorneherein bekannt, aber richtig viel wusste ich nicht über den Film. Nichtsdestotrotz: Ich mag Edward Norton und nur aufgrund übertriebener Vorsicht wollte ich mir die Chance nicht entgehen lassen, ein eventuelles Highlight zu sehen. Ob der Streifen genau das ist, oder ob ich die Sicherheitsmaßnahmen lieber noch etwas höher angesetzt hätte, erfahrt ihr jetzt.

    Story

    In dem Film geht es um Montgomery Brogan, kurz Monty, der auf den Ersten Eindruck ganz normal zu sein scheint. Der ca 35 jährige hat eine hübsche Freundin Namens Naturelle, geht regelmäßig mit seinem Hund Gassi und scheint viele Freunde zu haben. Doch schon in der ersten Szene wird klar, dass etwas nicht stimmt: Monty weißt einen Kunden zurück, der ziemlich am Ende ist und Stoff braucht. Aha, unser Hauptdarsteller ist also ein Drogendealer, besser gesagt scheint er einer gewesen zu sein, denn mit den Worten: \"Ich habe aufgehört\", macht er seinem potenziellem Kunden klar, dass die kriminellen Machenschaften der Vergangenheit angehören.

    Doch der Ausstieg aus der Szene scheint nicht ganz problemlos von der Bühne gegangen zu sein, da Monty bei den Bullen verpetzt wurde und da man bei ihm eine gehörige Menge Stoff findet, bekommt Monty 7 Jahre Knast aufgebrummt. Und wie Monty gesagt wird, überlegt man diese als junger, gutaussehender Kerl nicht so einfach. Klar, sowas haut jeden um, so auch Monty. Und genau zu diesem Zeitpunkt setzt die Geschichte des Films an: Monty hat noch einen Tag Zeit, bevor er seine Strafe absitzen muss. Einen Tag, um sich von seinen Freunden zu verabschieden. Einen Tag, um sein komplettes Leben zu überdenken..

    Nach anfänglichem Hass gegen alle und jeden, denen er die Schuld für das Elend der Welt gibt, beginnt Monty langsam zu begreifen, das alles sein Fehler waren und er bereitet sich innerlich schon darauf vor, die Strafe abzusitzen. Währenddessen veranstaltet Monty´s ehemaliger Auftragsgeber Nikolai eine riesige Party für ihn, zu der auch Monty´s Freunde Jacob und Frank, sowie natürlich auch Naturelle erscheinen. Zusammen überlegt man, was zu tun ist, doch das Ergebnis ist immer das gleiche: Die Tatsachen akzeptieren..

    So blickt Monty der Hölle seiner Zukunft entgegen, bis sein Vater ihm ein verlockendes Angebot macht: Eine Flucht und einen Neuanfang in irgend einer abgelegenen Kleinstadt am Arsch der Welt. Allerdings würde das auch behaupten, alle Freunde zurück lassen zu müssen und nie wiederkommen zu können.. Wie Monty sich letztendlich entscheidet, verrate ich an dieser Stelle natürlich nicht.

    Schauspieler

    Wie ihr in der Einleitung dieses Berichts sicherlich schon gelesen habt, war einer der Hauptgründe für mich, den Film zu sehen, Edward Norton. Der Mann ist seit Filmen wie \"Fight Club\", \"American History X\" und natürlich seinem lustigen Regiedebut \"Glauben ist alles\" einer meiner absoluten Lieblingsschauspieler. Das verstehen viele sicherlich nicht, wenn sie Norton zum ersten Mal sehen, scheint er doch garnichts besonderes an sich zu haben. Und genau das ist der springende Punkt: Außer einer gehörigen Menge Charisma hat dieser Schauspieler nichts, was ihn großartig von einem Menschen wie du und ich abheben würde, was ihn stets sehr symphatisch und glaubhaft erscheinen lässt. Zudem höre ich Norton´s Deutsche Synchronstimme sehr gerne. Aber wie dem auch sei, kommen wir mal zum Charakter Montgomery Brogan´s. Auch er scheint ein Typ, direkt aus dem Leben gegrifen zu sein. Die Schule hat Monty sehr gut absolviert, wurde jedoch frühzeitig rausgeschmissen, da er immer öfter mit Hasch gedealt hat. Und so hat sich das ganze dann entwickelt. Zu Anfangs noch der kleine Hinterhof Dealer, später dann der A-Klasse Lieferant, mit mehreren Kilo Stoff unter dem Sofa. Und was diese Figur in meinen Augen so interessant macht, ist dass er, obwohl er ein Krimineller ist, nie wirklich als solcher dasteht. Durch seine ruhige Art und die Weise wie er denkt, fühlt und handelt, möchte man eher Mitleid mit ihm bekommen, anstatt ihn für seine Taten zu bestrafen.

    2 Schauspieler, die mir durchaus auch bekannt sind, wären da: Philip Seymour Hoffman, bekannt unter anderem als lebende Rollstuhl - Fakel aus dem Film \"Roter Drache\" oder auch Streifen wie \"Patch Adams\", wo er eindrucksvoll zeigte, wie man überzeugend ein Arschloch spielt. In diesem Film hier ist er aber das genaue Gegenteil davon, nämlich einer von Montys besten Freunden. Was den Charakter Jakob zusätzlich noch interessant macht, ist, dass er eine 17 jährige Schülerin liebt. Diese jedoch will nichts von ihm wissen, geht eines Tages aber mit ihm auf die Abschlussparty für Monty..
    Der zweite, eben schon erwähnte und bekannte Schauspieler ist Barry Pepper, der auch schon in Filmen wie \"Der Soldat James Ryan\" oder \"The Green Mile\" zu sehen war und mich persönlich immer überzeugte. So auch hier. Zuerst gibt er den Geschäftsmann Frank Slaughtery knallhart und cool, aber nach einiger Zeit merkt man immer mehr, wie sehr in die Sache mit Monty beschäftigt. Tolle Darstellung! Das gilt im Übrigen auch für alle anderen Schauspieler, zum Beispiel Rosario Dawson als Naturelle, oder Brian Cox als James, Monty´s Vater.

    Daten zum Film

    Originaltitel: The 25th Hour
    Alternativtitel: -
    Land: USA (2002)
    Regie: Spike Lee
    Länge: 125:15 Min.
    Freigabe: FSK 12
    Indiziert: Nein
    @ Realjackass

    Die Deutsche DVD

    Die Deutsche DVD wird vertrieben von Buena Vista / Touchstone Home Entertainment, was natürlich sowohl für die Verleih, als auch für die Verkaufs- DVD gilt. Und was hier ziemlich überrascht: Sogar erstgenannte Scheibe ist vollgestopft mit Bonusmaterial und an und für sich sehr schön gestaltet, so sollte das sein. Im großen und ganzen bleiben keine Wünsche offen, ob man sich den Film nun kauft oder ausleiht.

    Kritik

    Ich muss peinlich berührt gestehen, dass ich bis vor \"25 Stunden\" noch keinen Film von Regisseur Spike Lee gesehen habe, was vielleicht daran liegen könnte, weil sie alle nicht gerade das waren, was man Kassenschlager nennt. Aber nach Betrachtung dieses Dramas aus dem Jahre 2002 muss ich es wohl ernsthaft in Erwägung ziehen, diesen Regisseur in naher Zukunft genauer unter die Lupe zu nehmen, da mir \"25 Stunden\" wirklich sehr gut gefallen hat. Kommen wir gleich zu den Gründen:

    Es geht in dem Film um einen Mann, der von einem Moment zum anderen alles verliert, was ihm lieb und teuer ist. Dies geschieht aber nicht auf einen Schlag, sondern mit einer Gnadenfrist von einem letzten Tag, der dem Zuschauer in jedem Detail gezeigt wird. Im Verlauf dieses Tages macht besagter Mann so gut wie jede Gefühlslage durch, von Hass auf alles und jeden (extrem gut inszeniert, diese Szene! Norton steht vor einem Spiegel, anscheinend ruhig und gelassen, dabei aber sieht er, wie sein Spiegelbild seinen ganzen Frust und seine Wut rauslässt: \"Scheiß auf Jesus Christus, Osama bin Laden, die Einwanderer\" usw..), bis hin zu letztendlicher Akzeptanz gegenüber den eigenen Fehlern, die alles ins Unglück geleitet haben. Und genau die Gefühle, die der Mann an diesem einen, letzten Tag, durchlebt sind es, was an diesem Film so beeindruckt. Nicht, weil das Menschen sind, die es nur in Glamour & Glitzerwelt von Hollywood gibt, sondern echten Menschen mit echten Schicksalen, dementsprechend authentisch ist der Film auch inszeniert.

    Ohne gute Schauspieler kann kein Film funktionieren, \"25 Stunden\" funktioniert nicht nur durch diese, er lebt dadurch. Allesamt machen sie ihre Sache grandios, es gibt wirklich keinen, von dem man behaupten könnte, er wirke in irgend einer Weise fehlbesetzt oder unterfordert.

    Was allerdings in meinen Augen nicht hätte sein müssen sind die andauernden und sich ständig wiederholenden Bezüge auf das World Trade Center, gelegentlich gibt es sogar Kommentare zum Terrorismus. Klar, der Film wurde in New York gedreht, der Regisseur ist vermutlich sogar New Yorker und da hat er eigentlich das Recht, all die Aspekte \"seiner\" Stadt in den Film zu bringen, die er für richtig hält. Aber was ich absolut nicht nachvollziehen kann ist, wieso man das derart aufziehen musste. In einer relativ langen Dialogsequenz zwischen Jakob und Frank ist Ground Zero sogar die ganze Zeit über im Hintergrund zu sehen und wird auch kurz in das Gespräch mit einbezogen. Ich meine.. Nicht dass ich mich ERNSTHAFT an all diesen Bezügen gestört hätte, das ist es nicht. Vielmehr verwirrt hat mich, wieso. Denn eine richtige Aussage hat das ganze in Verbindung mit der Thematik des Films nicht. Was aber auch durchaus interessant ist: \"25 Stunden\" ist der einzige Spielfilm bisher, bei dem ernsthaft zum WTC Stellung genommen wird . Natürlich reden wir hier nur von Filmen, nicht etwa von Dokumentationen etc.

    Sehr zu überzeugen weiß hingegen die Atmosphäre, die der Film aufbaut. Dieses seltsame Gefühl der Depression und der Ausweglosigkeit, geht sofort von Monty auf den Zuschauer über und macht beiden zu schaffen. Die ganze Stimmung wurde künstlerisch ziemlich wirkungsvoll inszeniert, was alles nur noch authentischer erscheinen lässt. So auch die Darstellung New York´s: Trostlos, farb und lieblos, jeder lebt für sich alleine.

    Fazit

    Ein Film wie \"25 Stunden\" ist sicherlich nicht dafür geeignet, mal ganz nebenbei mit ein paar Freunden geschaut zu werden. Nein, viel eher sollte dieser Film alleine genoßen werden, sodass man die Möglichkeit hat, die gesamte Aussage des Streifens in sich aufzunehmen, erst dann wird er seine vollkommene Wirkung entfalten. Die genialen Schauspieler, allen voran Edward Norton und Barry Pepper runden das emotionale und bewegende Filmerlebnis, welches sicherlich noch lange in Erinnerung bleiben wird, perfekt ab. Selbstverständlich meine volle Empfehlung.

    Mfg
    Realjackass

  • Ein Film zum Nachdenken

    • Action wenig
    • Anspruch sehr anspruchsvoll
    • Romantik niedrig
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung durchschnittlich
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Video-Version
    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Hallo liebe Leser und Leserinnen,

    heute möchte ich einen Bericht aus der Filmkategorie schreiben. Es handelt sich dabei um den Film 25 Stunden, den ich bei meinem letzten Videomarathon gesehen habe.

    ALLGEMEINES

    Titel: 25 Stunden
    Originaltitel: 25th Hour
    Regie: Spike Lee
    Drehjahr: 2002
    Drehort: USA
    Dauer: ca. 130 Minuten
    Alter: Ab 12 Jahre
    Genre: Drama

    SCHAUSPIELER

     Barry Pepper als Frank Slaughtery
     Edward Norton als Monty Brogan
     Philip Seymour Hoffman als Jacob Elinsky
     Rosario Dawson als Naturelle Riviera

    STORY

    Monty Brogan hat einen etwas anderen Beruf gewählt, er ist Drogendealer. Doch eines Tages wird er von der Drogenfahndung verhaftet, als diese ein Kilo Hasch in einem Sofa finden, und vom Gericht zu sieben Jahren Haft verurteilt. Im bleiben insgesamt 24 Stunden in Freiheit. In der 25igsten Stunde soll er ins Gefängnis kommen, um seine Strafe abzusitzen.

    Zum Einen will er diese Zeit mit seinen Freunden verbringen und diese Zeit genießen. Zum Anderen wird er aber den Gedanken nicht los, das ihn jemand verpfiffen hat. Er möchte vorher noch herausfinden, wer der Täter ist.

    Er verabredet sich also mit seinen ganzen Freunden in einem Club, um dort zu feiern. Es ist der letzte Tag für ihn und seine Freunde. Darunter sind nicht nur seine Freundin, sondern auch Drogendealer und andere Freunde, wie ein Lehrer.

    Während diesen Treffens will er herausfinden wer der Täter ist. Was sich als gar nicht so leicht herausstellt, denn der Täter muss nicht notgedrungen aus diesem Kreise kommen. Ebenfalls lässt er seine letzten Jahre Revue passieren und bereut, das er so vieles falsch gemacht hat. Neben der Petze, muss er für sich aber noch eine Entscheidung klären. Diese Entscheidung dürfte die schwerste seines Lebens sein, denn sie geht um seine Zukunft.

    Geht er in den Knast, dann wird er da innerhalb von einigen Tagen ermordet werden, denn mit Drogendealern geht man nicht gerade human um. Haut er ab, kann er geschnappt werden und wenn nicht, dann lebt er immer auf der Flucht und muss sein Leben lang Angst haben, das seine neue Identität auffliegt. Die letzte Möglichkeit wäre, sich selbst umzubringen, was aber auch nicht gerade leicht ist

    Wie der Abend ausgeht, müsst ihr entweder selbst lesen oder euch anschauen. Ich verrate an dieser Stelle nichts.

    MEINE MEINUNG

    SOUND
    Der Sound ist sehr überzeugend. Er passt sehr gut in das Milieu des Films und unterstreicht mit seiner Musik viele Situationen. Der Sound und auch die Geräusche sind gut gewählt worden. Etwas anderes würde vielleicht auch passen, aber mir gefällt es so, wie es ist.

    SCHAUSPIELER
    Im Grunde gefällt mir die Besatzung. Sie spielen ihre Rollen sehr realistisch und vor allen Dingen merkt man, das sie sich mit dem Buch und der Rolle beschäftigt haben. Man kennt aber die schauspielerische Leistung vom Hauptdarsteller Edward Norton und zumindest ich bin der Meinung, er hätte es noch besser gekonnt. Woran es liegt, das er sein Talent nicht voll und ganz unter Beweis stellt, weiß ich nicht, aber man merkt es trotzdem. Genau kann ich es nicht festmachen, woran man erkennt, das er es nicht macht. Es ist halt das Gesamtbild und der Vergleich zu anderen Filmen, wo er mitspielt. Trotzdem eine solide Leistung.

    UMSETZUNG
    Die Geschichte kannte ich schon vom Buch her und eigentlich habe ich nie gedacht, dass der Film auch nur ansatzweise an das Buch herankommen könnte. Die Dialoge und Rückblenden sind teilweise so kompliziert, das ich wirklich Zweifel hatte. Doch der Regisseur hat hier wirklich sein Bestes gegeben. Das Buch wurde perfekt in dem Film wiedergegeben. Also eine gelungene Umsetzung. Die Rückblenden zu seiner Vergangenheit, sind sehr gut gemacht worden. Bei vielen Filmen ist es so, dass man gar nicht merkt, das es nun eine Rückblende ist. Diese hier sind sehr deutlich gemacht worden. Die Dialoge wurden so gewählt, das man nichts wichtiges und wesentliches verpasst, aber Dinge die nicht sonderlich wichtig sind trotzdem mit darin verpackt wurden. Normalerweise wird im Film vieles weggelassen, was im Buch steht. Hier wurde nur unnötige Dialoge weggelassen, aber alle Details, die man kennen muss sind auch im Film vorhanden. Die Umsetzung ist also wirklich gelungen.

    GESCHICHTE
    Ich kannte die Geschichte vom Buch her und muss sagen, das sie mir dort schon gefallen hat. Der Autor hat sich sehr viel Mühe gegeben zu zeigen, wie es in Amerika aussieht, sowohl auf den Straßen, unter Dealern und im Gefängnis. Sie zeigt die Schattenseiten von Amerika.
    Ich persönlich finde die Geschichte sehr einerseits dramatisch, aber trotzdem realistisch. Solche Geschichten gibt es zu genüge und das nicht nur in Amerika. Man lernt viel über das Leben und die Geschichte zeigt einem, das man vorher überlegen sollte, bevor man einen Weg einschlägt. Ebenfalls wird deutlich wie Leute in bestimmten Situationen reagieren und worüber sie nachdenken, wenn es zu spät ist. Ansonsten ist die Geschichte aber auch spannend, durch die Rückblenden, wenn etwas aus der Drogenszene gezeigt wird und durch die Beziehung zu Naturelle ist auch etwas Liebe und Romantik mit dabei. Zum Lachen ist die Geschichte aber nicht, sondern eher zum Nachdenken, was mir auch sehr gut gefällt.

    FAZIT

    Die Geschichte ist sehr gut umgesetzt worden und hat daher volle fünf Sterne verdient und daher gibt’s auch meine Empfehlung. Ob die schauspielerische Leistung voll erbracht wurde oder wie ich es halt empfinde an einigen Stellen hätte noch besser sein können, ist im Grunde nicht gravierend, denn die Leistung ist trotzdem sehr gut. Daher gibt’s von mir keinen Abzug.

    Ich hoffe der Bericht hat euch geholfen. Falls was fehlt. Sagt doch bitte Bescheid.

    Danke fürs Lesen. Bussi, eure CQ

  • 25 Stunden, um ein besserer Mensch zu werden

    • Action wenig
    • Anspruch anspruchsvoll
    • Romantik niedrig
    • Humor kein Humor
    • Spannung spannend
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Video-Version
    • Pro tolle Schauspieler, Geschichte zum Nachdenken, Farbenspiele
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Vor kurzem haben wir auf der Arbeit mal wieder über Filme geredet und meinem Kollegen und mir ist dabei unsere gemeinsame Vorliebe für Edward Norton aufgefallen.
    Ich konnte dann bei ihm Punkte sammeln, weil er bis dato von dem Film \"25 Stunden\" nichts gehört hatte und mein Kollege sammelte heute Punkte bei mir, weil er sich den Film gekauft und mir heute ausgeliehen hat.
    Ja, und Edward Norton sammelte dann bei uns beiden Punkte, weil er ein großartiger Schauspieler ist.

    _Die Story

    Der Drogendealer Montgomery Brogan (Edward Norton) muss demnächst für sieben Jahre ins Gefängnis gehen. Einer seiner Freunde muss ihn bei der Polizei angeschwärzt haben, denn als die eines Tages in seiner Wohnung auftauchen, finden sie sofort das Versteck der Drogen.
    Nach seiner Verurteilung bleiben Monty noch 25 Stunden Zeit, bevor er für sieben Jahre weggeschlossen wird. Keine schönen Aussichten, denn jeder warnt ihm vor dem Knast, vor allem, weil er ganz gut aussieht.

    Seinen letzten Abend verbringt Monty mit seiner hübschen Freundin Naturelle (Rosario Dawson) und seinen Freunden, dem Börsenmakler Frank (Barry Pepper) und dem Highschool-Lehrer Jacob (Philip Seymour Hoffman) in einer Bar und schließt damit mit seinem Leben in Freiheit ab. Nebenbei geht es für ihn auch noch darum endlich herauszufinden, wer seiner engen Vertrauten ihn der Polizei gemeldet hat.

    _Allgemeines

    Schauspieler: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson
    Regie: Spike Lee
    Drehbuch: David Benioff
    Länge: 129 Minuten
    FSK: ab 12 Jahren

    _Meine Meinung

    Allen, die jetzt bemängeln, dass die Inhaltsangabe etwas kurz ist, sei gesagt, dass dies im Groben die Handlung des Film ist und wenn ich mehr schreiben würde, würde ich die Spannung des Films nehmen.

    Denn spannend ist \"25 Stunden\" auf jeden Fall, obwohl es weder ein Krimi noch ein Thriller ist, sondern eher in die Sparte Drama eingeordnet werden kann.
    Es gibt hier auch keinen Fall aufzuklären, sondern schlicht und einfach herauszufinden, wer Monty verpfiffen hat und Monty auf dem Weg zur Wahrheit und auf dem Weg zu sich selbst zu begleiten.

    Der Gedanke nur noch 25 Stunden in Freiheit verbringen zu dürfen und sieben Jahre Hölle vor sich zu haben, wird von Regisseur Spike Lee gekonnt gefühlvoll in Szene gesetzt. Edward Norton ist aber auch der richtige Darsteller für die Rolle, denn er spielt den Ex-Dealer mit sehr viel Gefühl und verleiht ihm eine starke menschliche Seite.
    Als Zuschauer hat man wirklich Mitleid mit Montgomery Brogan. Er hat zwar vielen Leuten schlechtes getan, aber er ist eben auch ein Mensch mit Familie und bodenständigen Freunden. Er ist kein Tier und das sieht er auch in seinen letzten freien Stunden ein.
    Dies wird vor allem in der Szene deutlich, in der sein Vater ihn zu Hause abholt, um ihn ins Gefängnis zu fahren und Monty sich kurz zuvor bei Naturelle ausgeheult hat.

    \"25 Stunden\" hält auch einige Überraschungen parat, denn die Handlung ist nicht chronologisch und mit einigen Rückblenden gespickt, die manchmal aber erst auf den zweiten Blick als solche zu erkennen sind.

    Sehr gut gefallen hat mir auch das Farbenspiel. Spike Lee versetzt einige Szenen mit bestimmten Farben, wie zum Beispiel mit Hilfe des blauen Lichts im Club. Er erzeugt damit auch bestimmte Stimmungen beim Zuschauer, denn blau ist ja bekanntlich eine kalte Farbe und setzt ganz unbewusst Erwartungen an den weiteren Handlungsverlauf.

    Die Schlussszene ist in weiß gehalten. Man spürt einen leichten weißen Rand um die Bilder und am Ende sitzt Montgomery auch in weiß gekleidet inmitten seiner ebenfalls weiß gekleideten Familie. Mehr möchte ich auch von dem Schluss gar nicht verraten, aber ich denke, dass man anhand der Farbwahl schon ahnen kann, worum es geht.
    Ich finde den Schluss auf jeden Fall sehr genial gemacht.

    Ein Wort möchte ich noch zu den Schauspielern verlieren, denn mit Edward Norton und Philip Seymour Hoffman spielen zwei meiner absoluten Lieblinge mit und machen schon deshalb den Film für mich zu einem Highlight.
    Edward Norton hat mich mal wieder mit einem Monolog total begeistert. Nach einem Gespräch mit seinem Vater steht Montgomery vor dem Spiegel und schimpft über New York, kommt aber später zu der Erkenntnis, dass er es selbst ist, der ihn ankotzt.

    Philip Seymour Hoffman überzeugt als schüchterner, leicht vertrottelter Highschool-Lehrer, der sich in eine seiner Schülerinnen verliebt hat. Die Szenen mit ihm haben immer einen gewissen Charme. Sie sind immer sehr ausdrucksstark und charakterbestimmend und bergen immer eine gewisse tragische Komik.

    _Mein Fazit

    \"25 Stunden\" ist ein Film ganz nach meinem Geschmack. Er regt zum Nachdenken an, hat eine faszinierende Spannung, hervorragende Darsteller und eine tolle Darstellungsweise der Geschehnisse, die einem viel Platz zur eigenen Interpretation lässt.
    Bei nächster Gelegenheit werde ich mir auf jeden Fall die DVD kaufen, denn den Film werde ich mir öfter ansehen wollen.

  • Am Abgrund

    • Action durchschnittlich
    • Anspruch anspruchsvoll
    • Romantik niedrig
    • Humor wenig humorvoll
    • Spannung durchschnittlich
    • Altersgruppe ab 12 Jahren
    • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
    • Pro Der Film gewinnt in der zweiten Hälfte an Niveau und Spannung, ...
    • Kontra ...wenn man die erste Hälfte mit nervigen Dialogen überstanden hat.
    • Empfehlung Ja

    Es st schon erstaunlich, dass es das gibt: Einen Film, der zuerst langweilt, dann durch Quasseln- mit Musik unterlegt - nervt, der dann zu interessieren beginnt, der dann Problematik und Action erreicht, der immer tiefer an Probleme geht, der in den Stilmitteln von oberflächlich scheinend bis expressionistisch voranschreitet: Einen Film, in dem fast nichts passiert – äußerlich – und doch so viel.

    INHALT

    Es geht um die letzten 25 Stunden, die der Drogendealer Monty Brogan (Edward Norton) noch vor sich hat, ehe er für sieben Jahre in den Knast wandern muss, wo er mit seinem guten und oberschichtigen Aussehen mit Verachtung und Vergewaltigung rechnen muss.

    Ihm zur Seite stehen seine alten Freunde Slaughtery (Barry Pepper), ein Börsenmakler, der sich ganz cool findet, und Jacob (Philip Seymour Hoffman), ein Lehrer, der immer wieder Zusammenstöße mit einer Schülerin hat, die er im Grunde seines Herzens zu attraktiv findet, deren Leistungen er aber vielleicht zu streng bewertet.

    Hinzu kommt noch sein Vater (Brain Cox), ein ehemaliger Trinker, aber ein gütiger Mensch, und die Drogenmafia, für die er gearbeitet hatte. Auffällig und toll ist auch seine Freundin Naturelle (Rosario Dawson).

    Diese Personen werden nun nach und nach vorgestellt, geraten in Beziehungen zueinander, reden viel miteinander. Hierbei herrscht eine eher depressive Stimmung. Dass hinter dem oberflächlichen Gequassele noch etwas anderes steht, wird durch die unpassende Musik schon verdeutlicht – allerdings dauert es einige Minuten, bis man merkt, dass es sich hier nicht um Ungeschicklichkeit, sondern um ein Stilmittel handelt, das die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf tiefere Probleme lenken soll.

    Im zweiten Teil des Films treffen diese dann auf einer Party ein, die von der Drogenmafia als Abschiedsgeschenk eingerichtet wurde, und nun steigert sich die Problematik, bis schließlich der Lehrer die Schülerin küsst – und so für eine Sekunde Lust seinen Job aufs Spiel setzt – und bis schließlich aufgeklärt wird, wer den Drogendealer Monty an die Polizei verraten hat.

    Kurz vor der Fahrt zum Gefängnis provoziert er dann seinen Freund dazu, ihn zu verprügeln, damit er im Gefängnis bessere Überlebenschancen hat. Und während der Fahrt zum Gefängnis träumt er dann den Traum, der aber ein Traum bleibt: Er flieht, findet einen Job, holt später seine Freundin Naturelle nach, zeugt viele Kinder, erzählt denen dann im Alter seine wahre Geschichte – aber es bleibt ein Traum, denn die Fahrt ins Gefängnis geht wirklich weiter.

    QUALITÄT

    Der Film beginnt wie viele schlechte Filme, mit Gequassele und Musik. Doch was ist das? Die Musik passt überhaupt nicht zu den Dialogen und Szenen. Was soll damit gesagt werden?
    Erst im Verlauf des Films kommt man darauf, dass dies ein Hinweis darauf ist, dass wir uns noch an der Oberfläche des Geschehens befinden. Allmählich kommen Rückblenden, welche die Vorgeschichte erhellen und die Charaktere beleuchten, dann stoßen die vorkommenden Personen immer mehr aufeinander, die Erkenntnis eines verpfuschten Lebens, Probleme und Konflikte zwischen den Personen, und schließlich münden die Konflikte in der Provokation zum Verprügeln.

    An dieser Stelle, an der tiefsten und problematischsten Stelle des Films, sind die Stilmittel auch völlig verändert: Die Bilder werden in Zeitlupe gezeigt, und die dazu gehörenden Geräusche hört man überhaupt nicht, sondern nur Vogelgezwitscher. Diese Eskalation in den Stilmitteln und in der Tiefe des Geschehens – von der Oberfläche bis in die Tiefe – ist für mich eines der Hauptqualitätsmerkmale des Films, der damit nicht nur immer besser wird, sondern auch den Zuschauer in immer problematischere Ebenen führt.

    Interessant ist auch die Übertragung auf die Stadt New York:

    So wie der Protagonist vor einem Problem steht, so sieht er aus dem Fenster seines Freundes auf Ground Zero, auf das Problem von New York. Und wenn er in dem Spiegel vor der Toilette liest \"Fuck you\", so beschimpft er zwar alle möglichen Aspekte von New York, muss aber dann doch erkennen, dass er mit seinen Problemen Ähnlichkeiten mit New York hat.

    Die Regie des umstrittenen Spike Lee ist sehr geschickt, ja fast genial, wenn man einmal gemerkt hat, welche scheinbaren Ungeschicklichkeiten sich als Stilmittel entpuppen. Die Kameraführung ist sehr dicht an den Charakteren, die Beleuchtung sehr ausdrucksvoll, fast expressionistisch, und die Schauspieler machen ihre Sache nicht nur gut, sondern ausgezeichnet. Die verschiedenen Charaktere – der Drogendealer, seine Freunde, der Börsenmakler und der Lehrer, sind deutlich unterschieden, ohne überzogen zu sein. Seine Freundin Naturelle ist hinreißend schön und sexy; das silberne Kleid, das sie auf der Abschiedsparty trägt, ist eine Wucht (schöner als nackt), und auch der Vater und die vielleicht etwas überzogene Schülerin haben mir gut gefallen.

    FAZIT

    Als ich dachte, einen eher oberflächlich-langweiligen Film zu sehen, schien der Film meine Meinung zunächst zu bestätigen; im weiteren Verlauf entpuppte er sich allerdings als ein Film, der immer tiefer in menschliche Abgründe und Probleme steigt.

    Wer es verträgt, einen Film zu sehen, der wie ein schlechter Film anfängt und sich dann ungeheuer steigert, wer es genießt, einen Film zu sehen, der denn schließlich eher anspruchsvoll, künstlerisch und bedrückend als unterhaltsam ist, der ist mit diesem Film nicht schlecht beraten.

    Wer aber leichte Kost und oberflächliche Unterhaltung sucht, der ist hier auf dem Holzwege.

    Weil der Film zu lange mit Dialogen nervt, gibt es nur 4 Sterne.

  • wildheart

    Go West?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    „Start spreading the news,
    I\'m leaving today
    I want to be a part of it
    - New York, New York
    These vagabond shoes,
    are longing to stray
    Right through the very heart
    of it - New York, New York

    I want to wake up in a city,
    that doesn\'t sleep
    And find I\'m king of the hill
    - top of the heap“

    If I can make it there,
    I\'m gonna make it anywhere
    It\'s up to you
    - New York, New York"

    Spike Lee ist das, was man einen Heimatfilmer nennen könnte. Nein, nicht im Sinne jener verklärten deutschen Movies der 50-er Jahre. Eher vielleicht ist er so etwas ähnliches, was Fassbinder für das Nachkriegsdeutschland war – und natürlich doch ganz anders und wo ganz anders. New York, New York, Stadt aller Städte!

    Lee erzählt – bitter, schön, einfühlsam, skurril, von Schrecklichem und Attraktivem, von Alltäglichem, das sich in dieser Stadt extremer zu manifestieren scheint als irgendwo anders. Einmal überschaut er diese Stadt, durchschaut sie, und dann wieder steht er vor einem Rätsel, einem schier unauflösbaren Gewirr emotionaler Verstrickungen. Lee begibt sich in den Moloch der Stadt, und mit ihm seine Protagonisten, die nach Erlösung suchen, nach der Liebe, von der sie denken, dass sie keine Ahnung von ihr haben, sich aber nach ihr sehnen, von Freundschaft und Hass, von Vergebung und Buße.

    Diese Stadt überwältigt sie, zwingt sie nieder auf die Knie. Was von ihnen übrig bleibt, ist eine große Sehnsucht: zu wissen, was leben heißt, und eine fundamentale Einsicht: sie sind schuldig geworden, nicht die anderen, immer nur sie selber. Sie zahlen den Preis, nicht die anderen. Aber wer sind die anderen und wieso müssen nur sie zahlen?

    „These little town blues,
    are melting away
    I\'m gonna make a brand new
    start of it - in old New York
    If I can make it there,
    I\'ll make it anywhere
    It\'s up to you
    - New York, New York

    New York, New York
    I want to wake up in a city,
    that never sleeps
    To find I\'m a number one,
    head of the list,
    Cream of the crop
    at the top of the heap.“

    So geht es auch Monty Brogan (Edward Norton), dem Drogendealer, der mit der russischen Mafia in New York seit Jahren Geschäfte macht, viel Geld verdient, und eines Tages verraten wird. Die Polizei findet eine Menge Stoff und eine Menge Geld im teuren Sofa von Monty und seiner Freundin Naturelle (Rosario Dawson). Sieben Jahre soll Monty hinter Gitter, und den letzten Tag vor seinem Strafantritt will er nutzen, um sich zu verabschieden: von seinem Vater James (Brian Cox), der ihm bei einem gemeinsamen Essen sagt, er habe schuld, dass es soweit gekommen sei; von seiner Freundin Naturelle (Rosario Dawson), die Monty über alles liebt; von seinen beiden Freunden, dem Börsenmakler Frank (Barry Pepper), der meint, wenn Frank nicht fliehe oder sich selbst töte, sondern ins Gefängnis gehe, werde er sein Leben nicht mehr in den Griff bekommen, und dem Englischlehrer Jacob (Philip Seymor Hoffman), dem einsamen, scheuen, in eine seiner Schülerinnen, Mary (Anna Paquin), verliebten Mann, der vor dieser Liebe Angst hat, weil es sündhaft und kriminell wäre, sie zu leben.

    Monty wägt ab, bereut, blickt auf sein Leben zurück, distanziert sich von dem russischen Mafia-Boss Nikolai (Levani Outchaneichvili) und dem Drogendealer Kostya (Tony Siragusa). Monty hat Angst, Angst, dass er im Gefängnis zugrunde geht, dass er dort allein steht gegen alle anderen. Doch die Angst ist nicht nur auf seiten Montys. Alle haben Angst. Lee erzählt letztlich keine Geschichte, sondern zieht uns in eine Atmosphäre des Alptraums, ein New York nach dem Fall der Twin Towers (in einer Szene, dem Gespräch zwischen Frank und Jacob über Monty vor einem Fenster von Franks Appartement, ist Ground Zero zu sehen, das erste Mal in einem Spielfilm nach dem 11. September), ein kaltes New York, ein fast Heimat-unfähiges New York. Naturelle, die Monty gut kennt, weiß darum, dass sie und auch Montys Vater von den Drogengeldern gelebt haben. Frank wirft ihr das vor. Aber all diese Vorwürfe, aggressiven Töne sind doch letztlich nur Ausdruck von Angst. Je näher die 25. Stunde kommt, desto näher sind sich Frank und Jacob und Naturelle und James.

    In einer Szene steht Monty vor seinem Spiegelbild in der Toilette des Restaurants, in das er mit seinem Vater gegangen ist und doch nichts von dem Essen herunterbringt. Auf dem Spiegel steht unten in der Ecke „Fuck you“, und sein Spiegelbild beginnt, auf alles zu schimpfen und alle zu verfluchen, die Monty gerade in den Sinn kommen: Puertoricaner, Chinesen, Mafia, Reiche, Arme – auf alle New Yorker, und als sein Fuck you zu Ende ist, schließt sich Monty selbst ein: Fuck you, Monty.

    Parallel zu den letzten 24 Stunden vor Strafantritt erzählt Lee von Jacob und seiner Schülerin Mary, die unbedingt in den selben Nachtclub hinein will, in der Monty eine Art Abschiedsparty feiert. Sie nehmen sie mit. Jacob erzählt seinen Freunden von seiner Liebe. Dann wagt er es, Mary auf der Toilette zu küssen – und geht wieder weg.

    „These little town blues,
    are melting away
    I\'m gonna make a brand
    new start of it - in old New York.“

    New York – das ist bei Spike Lee eben auch Fassade, riesige Fassade, die Stadt der Städte und das Dorf der Gefühle. Die Wunden liegen offen, für die Wünsche, die Monty und die anderen in ihrem Leben sich erfüllen wollen, müssen sie zahlen, zumeist bitter bereuen. New York ist der Moloch, der schöne – übrigens matt und oft trostlos von Prieto fotografierte – Moloch, der schreckliche Moloch. Sieben Jahre Gefängnis und sieben Jahre Trennung von Naturelle, und dann? Die Gewalt ist stets präsent, nicht so sehr die offene, brachiale, blutige Gewalt, aber die dahinter, die anonyme Gewalt, die die Sehnsüchte bestraft und die Fehler umso mehr.

    Lee ist moralisch und unmoralisch zugleich. Er verurteilt und lässt Erlösung nicht zu. James Phantasien auf dem Weg zum Gefängnis, zu dem er Monty am Morgen fährt, künden von einem anderen Leben, davon, dass Monty flieht, irgendwohin gen Westen, in einen kleinen Ort, wo er eine Bar aufmacht wie James, Naturelle heiratet, Kinder mit ihr hat, die ihm Enkelkinder schenken. Der alte Traum vom Amerika, in dem man immer ein Stück nach Westen zieht, wenn es an Ort und Stelle nicht mehr geht – dieser Traum besteht nur noch in der Phantasie; die Realität ist das Gefängnis für Monty, das hier schon symbolisch für die andere Seite der Stadt aller Städte steht: ein Gefängnis der Wünsche, Phantasien, Träume und ideologischen Verbrämungen. Der amerikanische Traum scheint nicht erst seit dem 11. September ausgeträumt? Fast könnte man Lees Inszenierung hierhin interpretieren. Kein Wunsch ohne Reue, keine Sehnsucht ohne Strafe.

    Es bleibt etwas zurück: die Liebe. Naturelle, die Unschuld, die Liebende, die Monty nicht dazu bringen konnte, früher mit dem Drogenhandel aufzuhören, und die Freundschaft: Jacob und Frank. Als Liebe und Freundschaft am stärksten zu sein scheinen, muss Monty ins Gefängnis. Denn der Judas, der Verräter, der eben auch zur Geschichte gehört, hat sein Handwerk erfolgreich zu Ende gebracht.

    Wertung: 10 von 10 Punkten.

    25 Stunden
    (25th Hour)
    USA 2002, 135 Minuten
    Regie: Spike Lee

    Drehbuch: David Benioff, nach seinem eigenen Roman
    Musik: Terence Blanchard
    Director of Photography: Rodrigo Prieto
    Schnitt: Barry Alexander Brown
    Produktionsdesign: James Chinlund, Nicholas Lundy
    Hauptdarsteller: Edward Norton (Monty Brogan), Philip Seymor Hoffman (Jacob Elinsky), Barry Pepper (Francis Xavier Slaughtery), Rosario Dawson (Naturelle Riviera), Anna Paquin (Mary D\'Annunzio), Brian Cox (James Brogan), Tony Siragusa (Kostya Novotny), Levani Outchaneichvili (Onkel Nikolai), Mischa Kuznetsov (Senka Valghobek), Isiah Whitlock Jr. (Agent Flood), Michael Genet (Agent Cunningham), Tony Devon (DEA-Agent Allen), Paul Diomede (Simon), Aaron Stanford (Marcuse), Patrice O\'Neal (Khari), Al Palagonia (Salvatore Dominick)

    Offizielle Homepage: http://www.movie.de/25_stunden
    Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0307901

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (3,5 von 4 Punkten):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2003/01/011004.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (3 von 4 Punkten):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/t/25th_hour.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

  • Willkommen im heute und jetzt!!!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Inhalt:

    24 Stunden noch, dann endet für Monty Brogan (Edward Norton) das Leben in Freiheit. 24 Stunden noch, dann muss der ehemalige Drogendealer eine siebenjährige Haftstrafe antreten. 24 Stunden, in denen Monty Zeit bleibt, mit sich, seiner atemberaubenden Freundin Naturelle (Rosario Dawson), seinem Vater (Brain Cox) und seinen beiden besten Freunden, dem Wall-Street-Broker Slaughtery (Barry Pepper) und dem schüchternen Highschool-Lehrer Jacob (Philip Seymour Hoffman), ins Reine zu kommen. Und er will die Zeit nutzen herauszufinden, wer es war, der ihn bei der Polizei angeschwärzt hat. Monty hat einen fürchterlichen Verdacht, doch die Uhr läuft... die Zeit tickt... die 25. Stunde naht...

    Kritik:

    Spike Lee gilt als einer der kontroversesten Filmemacher Amerikas. Mit \"She\'s gotta have it\" und \"Do the right thing\" avancierte er zum bekanntesten Sprachrohr für die Rechte der Schwarzen. Eine ihm auferlegte Verantwortung, die er stolz annahm und bis heute mit einer zweifelhaften Polemik ausübt. Nicht wenige werfen ihm vor, selbst Rassismus zu propagieren. Lee stemmt sich mit aller Macht und seinem ganzen filmischen Engagement dagegen, doch überzeugend entkräften konnte er diesen Vorwurf nie richtig. In seinen späteren Filmen, wie \"Malcolm X\" und \"Bamboozled\" versuchte er seine politischen Ansichten vom Rassismus in Amerika krampfhaft in den Vordergrund zu stellen und langweilte dadurch.

    Jetzt also kommt sein neuestes Werk \"25th Hour\" in die Kinos und dieser Film überraschte und begeisterte mich gleichermaßen. Edward Norton spielt darin die Hauptfigur Monty, der seine letzten 24 Stunden in Freiheit verbringen wird, bevor der Drogen- Dealer aus gutem Hause für 7 Jahre ins Gefängnis muß. Dabei möchte er sich an diesem Tage von all denen verabschieden, die ihm wichtig sind. Zum einen sein bester Freund Frank (Barry Pepper), der wie Monty irischer Abstammung ist und sein Geld als Börsenmakler verdient, zum anderen der zurückhaltende Highschool-Lehrer Jacob (Philip Seymour Hoffman), der sich in eine seiner Schülerinnen verliebt und kopflos der beruflichen Katastrophe zusteuert, um für einen winzigen Moment privates Glück zu spüren. Daneben kreuzen noch seine Freundin Naturelle (Rosario Dawson), sein Vater und diverse Drogen-Dealer und Kleinkriminelle seinen Weg. Unterbrochen werden die Streifzüge durch New York durch plötzliche, unvorbereitete Rückblenden, die zu erklären versuchen, weshalb Monty in diese Situation geraten ist.

    Diese kleinen Flashbacks sind eine der vielen Höhepunkte von \"25th Hour\", in dem eigentlich nicht viel passiert. So steht Monty nach einem Streit mit seinem Vater vor einem Spiegel und hetzt gegen alles und jeden in dieser Stadt. \"Fuck Whites, fuck Blacks, … Pakistanis, Indians, Chinese, Jews, Irish, Puerto Ricans. Fuck my girlfriend, fuck my father, my mother, my friends…Fuck Bush, fuck Saddam Hussein, fuck Osama bin Laden, fuck you all!\" Sein zweites ich, daß nur zu sprechen in der Lage ist, wenn niemand es hört, es keine Konsequenzen zu befürchten hat und in der Konsequenz einer Liebeserklärung an seine Heimatstadt New York gleichkommt. Diesen Melting Pot voller sozialer und kultureller Unterschiede, den schon lange keiner mehr versteht und der doch so faszinieren kann.

    Diese Stadt der Gegensätze bildet für mich der das Zentrum von \"25th Hour\". Eine Stadt voller Narben, die an jeder Ecke und in den Gesichtern der Bewohner unübersehbar hervortreten. Grosse, häßliche Narben, welche die Stadt teilen, sie aufspalten und so besonders machen. Niemand kann verstehen was in den Bewohnern dieser Stadt nach dem 11. September geschehen ist. Niemand wird wohl je begreifen, was es bedeutet, den Wegfall der Sicherheit ständig vor Augen haben zu müssen. Ground Zero ist allgegenwärtig und unübersehbar. Niemand kann sich vor dessen Auswirkungen verstecken. So steht Barry mit Jacob vor dem Fenster seines Apartments mit Blick auf die Trümmer des World Trade Centers. Sie unterhalten sich über die Notwendigkeit wegzuziehen und diese Wunde der Stadt hinter sich zu lassen. Sie sprechen über ihren Freund, der alsbald verschwinden oder zerbrechen wird. Sie geraten in Streit, denn keiner versteht den anderen und erst Recht keiner versteht die Gegenwart oder was die Zukunft bringen wird. Ein beeindruckender Moment, der die gesamte Unsicherheit der jetzigen Zeit auszudrücken vermag. Unterlegt von einem bewegenden Soundtrack. Spike Lee ist endlich Erwachsen geworden.

    Lee findet beeindruckende, zuweilen quälende Bilder der heutigen Zeit. Bilder, die wie deren Protagonisten, auf der Suche nach der verlorengegangenen Kontrolle sind. Fast erstarrt vor Angst, sich vorantastend, doch auch immer den Blick zurück gerichtet, voller Erinnerungen und Hoffnung zugleich. Willkommen in der Wirklichkeit, willkommen im 21. Jahrhundert.

    Edward Norton streift scheinbar ziellos durch die Straßen New Yorks und er tut dies mit beeindruckender Langsamkeit. Er beobachtet einen Tag lang die Menschen, wie sie ihrem alltäglichen Aufgaben nachgehen. Es ist dieser beobachtende, wachsame Blick in seinen Augen, in dem man bei genauem Hinschauen die Wehmut oder Trauer erkennen kann. Doch auf Schuld folgt bekanntlich Sühne und auch er kann sich ihr nicht entziehen. Er kann sie nur einfacher gestalten, sich von seinem besten Freund zusammenschlagen lassen, um im Knast seine gute Herkunft zu verbergen, sich von allen verabschieden und nach der Person suchen, die ihn verraten haben könnte. Doch mehr scheint nicht möglich an diesem Tag im heutigen New York.

    Spike Lee ist ein sehr beeindruckendes, zurückhaltendes Werk gelungen, das mit großartigen Schauspielern und einem tollen Soundtrack aufwarten kann. Ein Film über Vertrauen und Verrat. Ein Film wie ein Traum so ehrlich wie unaufdringlich. Unbedingt ansehen!

    Wertung: 9,5/10

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • Der Film gewinnt in der zweiten Hälfte an Niveau und Spannung, ...
  • tolle Schauspieler, Geschichte zum Nachdenken, Farbenspiele
  • Die Schauspieler, Atmosphäre, Thematik, Inszenierung, so ziemlich alles

Nachteile

  • ...wenn man die erste Hälfte mit nervigen Dialogen überstanden hat.
  • Nichts ernsthaftes