Testberichte und Erfahrungen zum Arsen und Spitzenhäubchen (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Arsen und Spitzenhäubchen (DVD)

• L LilithIbi

  "He looks like Boris Karloff!"

  • Action viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf Video-Version
  • Pro Darsteller, Humor, Tempo, Witz, Charme . . . gleich 3 Fassungen auf der DVD vorhanden
  • Kontra lediglich die englische Fassung verfügt über einen Untertitel
  • Empfehlung Ja

  Hin und wieder sollte man sich meines Erachtens nach fürwahr dafür entscheiden, Filme nach Möglichkeit im Originalton (gerne auch mit gleichzeitig eingeblendeten Untertitel) anzusehen, um nicht allzu viele ursprüngliche Dialogwitze zu verpassen. Die von mir gewählte Überschrift wird man so (bzw. Übersetzt) nicht in der deutschen Synchronfassungen von
  "Arsen und Spitzenhäubchen“vorfinden, basiert jene eingedeutschte Äußerung „Er sieht aus wie Frankenstein“ auf dem Umstand, dass Boris Karloff hierzulande ~ wenn denn überhaupt ~ eher als Frankenstein bekannt sein dürfte.
  Eine Art running gag stellt somit der Aspekt dass, dass im englischen Original des Films (wie auch im Theaterstück) stetig jemand äußert, die Figur des Jonathan erinnere sie an Boris Karloff, der darüber hinaus im einstigen Bühnenstück Jonathan auch tatsächlich spielte.
  
  Grundsätzlich kommen meiner Erfahrung nach die überaus gelungenen hysterischen Gestik wie Mimik betreffenden Übertriebenheiten seitens der eigentlichen Hauptfigur Mortimer Brewster (Cary Grant) noch genialer rüber als in der dennoch schwarzhumorig bestechenden deutschen Vertonung; vermochte der Darsteller selbst seine Stimmlage derartig gen „kurz vor Nervenzusammenbruch“ einzusetzen, dass es für den Zuschauer ein wahres Fest ist.
  
  Nach einer doch etwas eigenartigen Eröffnungsszenerie landet der Filmgucker mitsamt der frisch vermählten Hauptfigur rasch in dem Haus seiner Tanten Abby (Josephine Hull) und Martha Brewster (Jean Adair), während sich Mortimers Ehefrau Elaine (Priscilla Lane) kofferpackend nach hause begibt, um sodann umgehend die Hochzeitsreise antreten zu können.
  
  Bevor es losgeht, will Mortimer „nur noch schnell“ dafür Sorge tragen, dass sein geistig verwirrter Bruder Teddy (John Alexander) in die Nervenheilanstalt einziehen kann. Jener Versuch bremst sich über die gesamte 113minütige Spielfilmlänge immerfort aus, da sich die Ereignisse im Haus zu überschlagen beginnen, in dessen Kontext das nachfolgende Gespräch keine minder schwere Rolle spielt:
  
  ~ „Natürlich. Und ich hab Mrs. Hoskins in die Truhe getan, weil doch Pastor Harper zu uns kommnen wollte.
  ~ „Hört jetzt mal zu Tantchen. Ihr habt gewusst, was ihr tut und wolltet nicht, das Pastor Harper die Leiche bei euch seht?“
  ~ „Doch nicht zum Tee. Sowas gehört sich nicht.“
  Die Umsetzungdes im Jahre 1941 entstandenen s/w Film „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist als durch und durch bitterböse zu bezeichnen. Respektlos, makaber, stellenweise übertrieben und nicht zuletzt pointen-haft fesselt wie begeisterte mich die mir bis dato absolut unbekannte Publikation derartig, dass die Zeit wie im Fluge verging. Hier und dort mag es Szenen geben, die tendentiell a bisserl „zu albern“ sind, doch im Großen und Ganzen ahnt man rasch, dass alles genauso sein muss, wie es schlussendlich auch ist.
  
  Der dusselig-naive Polizeiangestellte, der plötzlich wieder auftauchende bedrohliche Jonathan Brewster (Raymond Massey) mitsamt seinem Lakaien Dr. Herman Einstein (Peter Lorre) und vor allem das unglaubliche Motiv der beiden Damen, einsame Herren zu vergiften, bringt ungeheuer viel Bewegung in die Handlung, während nicht zuletzt die frischgebackene Braut, die praktischerweise bis dato im Haus nebenan wohnt, immerfort ihr Recht einfordert.
  
  Es ist, wie es ist: hätte man mir vor Sichtung des Filmes allzu viele Details der Handlung offenbart, so hätte ich mir kaum vorstellen können, dass mich das Werk derartig begeistern würde. Zusammengefasst klingt vieles überladen, unglaubwürdig und förmlich infantil ~ schaut man sich „Arsen und Spitzenhäubchen“ sodann selbst an, wird man spüren, wie sehr die Szenerie
  einen selbst vollends fasziniert an die Leinwand fesselt.
  
  Nicht nur durch die durch die Bank großartigen Schauspielerleistungen, sondern ebenso durch mannigfaltige schlagfertige Dialoge und die immerfort vollends unschuldig wirkenden Tanten hätte ich persönlich noch stundenlang Einblick in eben jenen Haushalt halten können, während ich im gleichen Atemzug Mortimer allzu gerne tröstend in den Arm genommen hätte. Mitgefühl mit ihm wie auch Elaine entstand in mir nicht zu knapp, während ich mich zugleich über widersprüchliche Äußerungen wie
  
  „Aber Liebes, ich werfe dich doch nicht raus. Und jetzt verschwinde bitte“
  
  vollends begeistert von der Couch hätte werfen können.
  Die DVD selbstinvolviert zwar neben dem trailer''' keinerlei Bonusmaterial, besticht dafür umso mehr durch gleich drei Fassungen des Hauptfilmes.
  Ich persönlich schaute mir die
  
  *Deutsche Kinofassung von 1957 (ca. 113 Minuten) an, während es weiterhin die
  * Deutsche Fassung von 1962 (ca. 110 Minuten) wie auch die
  *Amerikanische Originalfassung (OmU, ca. 113 Minuten)
  
  zu bewundern gibt. Bei den beiden erstgenannten Versionen wurde auf die Möglichkeit der Untertitelung verzichtet, während bei letzterem lediglich der deutsche Untertitel zur Verfügung steht. Eine eher mäßíge Lösung für jene, die auf solcherlei angewiesen sind, wie ich persönlich finde... über Bild und Ton hingegen gibt es rein gar nichts negatives zu berichten.
  
  Die FSK12 Freigabe empfinde ich als nach wie vor angemessen, sind im Film selbst die Leichen nicht einmal schemenhaft im stockdunklen Raum zu erkennen, während generell die Darstellung etwaiger Gewaltdarbietungen äußerst vorsichtig gehandhabt wurde.
  Summa summarum 
  handelt es sich bei der mir vorliegenden DVD „Arsen und Spitzenhäubchen“ um ein Geschenk, mit dem der Geber absolut ins schwarze getroffen hat. Die kleine Verhalten-heit, mit der ich die ersten 5-10 Minuten betrachtete, löste sich schnell in exorbitantes Wohlgefallen auf, während ich mich schlussendlich mal wieder selbst darüber wundere, dass mich die zum Teil absolut überzogene Darstellung des Hauptdarstellers vollumfänglich mitgerissen statt auch nur einen Hauch missmutig gestimmt hat.
  
  Man kann sich jenen Moment, in dem Mortimer von der eigentümlichen Nächstenliebe seiner Tanten in regelrechte Schockstarre verfällt und eine der Damen sich sodann vollends irritiert mit den Worten
  
  „Ich würde nur gerne wissen, was Mortimer heute hat.“
  
  an ihre Schwester wendet, gar nicht oft genug anschauen. Und eigentlich zig andere Momente inmitten der schwarzen Komödie ebenfalls.
  Fest vorgenommen habe ich mir, mir das Ganze möglichst bald erneut im Originalton anzuschauen, da mir hier insbesondere die beiden Tanten noch ein wenig schrullig-unschuldiger erscheinen. Die Vollbesternung nebst einer durchweg beeindruckten Guckempfehlung liegt somit ebenso auf der Hand, die die vermeintlich einsamen Herren im Keller.

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• m mimaus

  Ein echter Schenkelklopfer!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Arsen und Spitzenhäubchen....
  
  ...ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1944 des Regisseurs Frank Capra.
  
  Der Film hat eine Spiellänge von 113 min und eine Altersfreigabe(FSK) von 12 Jahren.
  
  Als Hauptdarsteller zu sehen sind Cary Grant als Mortimer Brewster, Josephine Hull und
  Jean Adair als die Schwestern Abby und Martha Brewster und John Alexander als Teddy.
  
  Der Film ist nach einem Theaterstück konzipiert. Alexander, Hull und Adair spielten in diesem
  Stück am Broadway diese Rollen schon im Jahr 1941.
  
  Die Handlung:
  
  Am Tag seiner Hochzeit entdeckt Mortimer, daß seine liebenswürdigen, alten Tantchen Abby
  und Martha aus Mitleid 12 alleinstehende alte Herren mit vergiftetem Holunderwein ins Jenseits
  befördert haben. Die Giftmischung besteht aus Arsen, Strychnin und Zyankali. Die Beseitigung
  der Leichen übernimmt Mortimer's pschychopatischer Bruder Teddy, indem die Tanten ihm erklären,
  er würde unten im Keller den Panama-Kanal ausheben. Dieser hält sich zudem für Präsident Roosevelt.
  Als Mortimer von diesen Vorgängen erfährt, ist er schockiert und entsetzt. Da er seine Familie nicht
  bei der Polizei anzeigen will, überlegt er sich, Teddy in eine Irrenanstalt einweisen zu lassen und damit
  dem Morden ein Ende zu setzen.
  Mortimer macht sich auf den Weg, um dafür notwendige Formalitäten zu erledigen.
  
  In der Zwischenzeit treffen Mortimer's anderer, lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan und
  sein Freund Dr. Einstein im Hause Brewster ein. Da er inzwischen zum Serienmörder geworden ist,
  will er bei der Familie untertauchen und gleich noch eine mitgebrachte Leiche entsorgen.
  
  Mortimer kehrt zurück, trifft auf seinen Bruder und dessen Komplizen und will sie des Hauses verweisen.
  Da diese widerum zwischenzeitlich entdeckt haben, daß sie nicht die Einzigen sind, die eine "Leiche im
  Keller haben", erpressen sie Mortimer damit.
  
  Die Situation zwischen den beiden Brüdern spitz sich zu und eskaliert schließlich, indem Jonathan
  beschließt Mortimer umzubringen.
  Zu diesem Zweck wird Mortimer von Jonathan gefesselt und geknebelt, was jedoch auch nicht,
  die immer mal wieder vorbeischauende Polizei mißtrauisch macht, da Jonathan erklärt sie würden
  für ein Theaterstück proben.
  
  Es kommt zu einer wilden Schlägerei, nachdem einer der Polizisten Jonathan, wegen seines vernarbten,
  gruseligen Gesichts als Frankenstein bezeichnet.
  
  Jonathan wird schließlich als Serienmörder erkannt und verhaftet.
  
  Mortimer hingegen gelingt es, seine Familie als verrückt hinzustellen und verhindert so weitere
  Ermittlungen der Polizei.
  
  Schlußendlich erfährt Mortimer von seinen Tanten, daß er als Kind adoptiert wurde und ist somit
  beruhigt, daß er nicht, wie von ihm befürchtet, den Wahnsinn dieser Familie geerbt haben kann.
  
  Meine Rezension:
  
  Cary Grant ist wirklich einfach hinreißend komisch in diesem unsterblichen Slapstick-Klassiker.
  
  Regisseur Frank Capra gelang mit diesem Film ein Glanzstück des schwarzen Humors.
  Alles harmoniert bestens aufeinander abgestimmt und man wird wirklich hervorragend von Anfang
  bis Ende unterhalten.
  Cary Grant kann die komplette Palette seines schauspielerischen Könnens zur Schau stellen und
  schwankt dabei zwischen zugeknöpft-humorvoll und arglos-naiv, immer wieder die Situationen
  schlichten wollend.
  
  Wer sich nicht vorstellen kann, daß man sich über Leichen im Keller so großartig amüsieren kann,
  muß sich diesen Film ansehen.
  Die schrulligen Tanten spielen ihre grausame Rolle so herrlich harmlos und naiv, daß man sie trotz
  ihrer Verbrechen in's Herz schließen muß.
  
  Der Film hat mehr als 60 Jahre auf dem Buckel; trotzdem ist er zeitlos lustig und wahnsinnig komisch.
  
  Dieser Film ist für mich der Klassiker des schwarzen Humors schlechthin.
  Der makabre Witz der Story und die glanzvolle Leistung der Darsteller,
  allen voran, Cary Grant lassen diesen Streifen zu einem absoluten Vergnügen werden!

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• darras76

  Meine lieben Tantchen

  • Pro Herrlich unterhaltsam
  • Kontra Absolut nichts
  • Empfehlung Ja

  HALLO, IHR LIEBEN!
  Gestern hat mein Baby mal beschlossen, nicht bis in die frühen Morgenstunden um mich rumzuhüpfen, mein Mann war nicht zuhause also konnte ich mich auch nicht sinnvoll mit ihm beschäftigen ;-)) und da ich trotzdem nicht schlafen konnte habe ich mir einen meiner Lieblingsfilme aus dem DVD- Regal geholt, einen echten Uralt Klassiker aus meiner Kindheit!!
  Er nennt sich:
  
  ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN
  
  
  
  Herrliche Unterhaltung aus dem Jahr 1957 mit dem besten Darsteller den es damals gab , nämlich Cary Grant und unter der Regie vom genialen Frank Capra.
  
  DIE STORY
  
  
  
  Theaterkritiker Mortimer Brewster ( Cary Grant)hat endlich den großen Schritt gewagt und seine Verlobte Elaine ( Priscilla Lane) geheiratet. Gleich nach der Trauung auf dem Standesamt macht er sich auf den Weg, um seinen lieben Tanten Abby (Josephine Hull)und Martha Brewster (Jean Adair) die in einem gemütlichen kleinen Häuschen wohnen, die frohe Botschaft zu überbringen. Im Laufe seines Besuches macht er eine schreckliche Entdeckung, er findet die Leiche eines alten Mannes in der Truhe unter dem Fenster. Er will seine Tanten in Sicherheit bringen, weil er sofort einen seiner Brüder in Verdacht hat, die ja leider beide nicht als normal bezeichnet werden können. Sein Bruder Teddy (John Alexander)hat eine gröbere Persönlichkeitsstörung, aufgrund derer er sich für Präsident Theodor Roosevelt hält und im Keller den Panama Kanal umgräbt, sein anderer Bruder Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder, es ist also ein Wunder, dass Mortimer so normal geblieben ist.
  Die Tanten gestehen Mortimer, dass sie den Mann getötet haben, mit einem Cocktail aus Strychnin, Zyancali und Arsen, den sie ihm in seinen Wein gemischt haben.
  Doch sie sehen es eher als einen Akt der Barmherzigkeit, da ihnen der alte Mann so leid getan hat weil er völlig allein und einsam war. Wie sich herausstellt war er nicht der erste, die beiden Tanten haben es sich zum Hobby gemacht, einsame alte Männer zu erlösen und geben deshalb immer wieder Anzeigen auf, in denen sie angeblich ein Zimmer vermieten, und wenn dich der passende Kandidat bei ihnen meldet wird er von seiner Einsamkeit erlöst, ohne es zu wollen.
  Der verrückte Bruder Teddy entsorgt die Leichen in seinem frisch angelegten Panamakanal, weil die Tanten ihm jedes Mal sagen, es handelt sich um einen Gefallenen, der dort ehrenvoll begraben werden muss.
  Mortimer hat also nicht nur zwei gestörte Brüder, zwei Tanten die Mord als ihr Hobby ansehen, nein, er hat auch noch ein Massengrab im Keller, und das haut ihn momentan ziemlich aus den Socken, kein Wunder.
  Da er seine Familie jedoch über alles liebt will er das Problem ohne Polizei erledigen . Zuerst mal will er seinen Bruder Teddy in eine Anstalt einweisen lassen, das geht natürlich nicht so einfach wie er es sich vorstellt, also muss er seine Tanten verlassen um alles Nötige zu erledigen, doch die beiden müssen ihm versprechen, in der Zwischenzeit niemanden zu töten oder sonstigen Unsinn zu machen. Also macht er sich auf den Weg, nebenbei muss er auch noch seine Frau abwimmeln, die auf ihn wartet um in die Flitterwochen zu reisen.
  Inzwischen kommt sein Bruder Jonathan (Raymond Massey)mit seinem Komplizen Dr. Einstein (Peter Lorre) überraschend zu den Tanten. Sie erkennen ihn anfangs gar nicht, da er dank einiger verpfuschter Gesichtsoperationen fast schon aussieht wie Frankensteins Monster.
  Er will bei ihnen untertauchen, und hat sogar seine eigene Leiche mit, die er unauffällig entsorgen will. Wie er ihrem Geheimnis auf die Spur kommt will er sein Opfer auch gleich in Panama beerdigen lassen, doch genau da kommt Mortimer zurück.
  Als dieser mitbekommt was los ist reicht es ihm endgültig und er will die Polizei rufen, doch Jonathan will dann auch gleich die Tanten auffliegen lassen, und das kann Mortimer natürlich nicht zulassen. Also sucht er eine andere Lösung, was gar nicht so einfach ist, da sein Bruder Jonathan inzwischen beschlossen hat, auch ihn nach Panama zu schicken.
  Und so kommt alles wie es kommen muss..........
  
  DIE DARSTELLER
  
  Hier könnte ich über manche einen richtigen Roman schreiben, aber da das manche ja nicht wollen beherrsche ich mich und halte mich kurz ;-)
  
  CARY GRANT spielt den Neffen Mortimer Brewster.
  Er wurde am 18 Januar 1904 in Bristol/England als Alexander Archibald Lech geboren und verstarb am 29 November 19986 in den USA. Er zählt zu den bedeutensten Darstellern der amerikanischen Filmgeschichte und bleibt und wohl am meisten durch seine genialen Filme mit Doris Day und seine Hitchcock Filme in Erinnerung. Er hat in ca. 60 großen Filmen mitgewirkt und einen eigenen Stern am Walk of Fame bekommen.
  
  RAYMOND MASSEY spielt den mordenden Bruder Jonathan Brewster.
  Er wurde am 30 August 1896 in Toronto/Kanada geboren und verstarb am 19 Juli 1983 in Los Angeles. Er wirkte in über 30 Filmen mit und war auch auf der Theaterbühne zuhause.
  
  PETER LORRE spielt den perfiden Dr. Einstein.
  Geboren wurde er als Laszlo Löwenstein am 26 Juni 1904 in Rosenberg / Slowakei und starb am 23 März 1964 in Los Angeles .
  Durch seine seltsame Erscheinung und seine durchdringende Stimme galt es schon bald als Ausnahmedarsteller und bekam öfter die Rolle des Bösen oder undurchschaubaren, die er immer mit Bravour spielte. Unvergessen ist er dank dem dritten Mann, in dem er alle Register seines Könnens zog. Auch er hat einen Stern am Walk of Fame.
  
  Über die anderen Darsteller gibt es nicht all zu viel zu berichten.......
  Der Regisseur Frank Capra galt damals als einer der populärsten von Hollywood.
  
  ZUR DVD
  
  
  
  Der Film ist im klassische DVD Format verpackt.
  Auf der Vorderseite sieht man Cary Grant, der seine frisch gebackene Ehefrau auf der Schulter trägt.
  Die Rückseite gibt eine kurze Inhaltsangabe des Filmes wieder und zeigt die Hauptdarsteller , zusätzlich die üblichen Infos, die da wären:
  Ländercode 2
  Sprachen: Deutsch und Englisch in Dolby Digital
  Untertitel in deutsch
  Die Laufzeit des Hauptfilmes beträgt ca. 110 Minuten.
  Der Film ist in schwarz / weiß
  Der Film ist geeignet ab 12 Jahren
  Ich habe ihn bei amazon.de vor einiger Zeit um 10,45 gekauft, und er kostet dort immer noch genauso viel.
  Auf der DVD befinden sich zusätzlich die original deutsche Kinofassung aus dem Jahr 1957 und die um 3 Minuten längere amerikanische Originalfassung , die man sich unbedingt mal ansehen sollte, da die Originalstimmen noch um einiges besser sind als die Synchronstimmen.
  
  Wenn man bedenkt wie alt der Film eigentlich ist kann man an der Tonqualität nichts bemängeln, es leiert nichts, die Stimmen und die stimmige Musik sind immer völlig klar und rauschfrei .
  Auch das Bild ist immer angenehm scharf, man sieht auch keine Überblenden.
  
  MEINE MEINUNG
  
  
  
  Hierbei handelt es sich um einen der besten Klassiker der Filmgeschichte!!
  Wenn man sich die Story so durchliest hört es sich ja an wie ein brutaler Topthriller....mordende Tanten, ein irrer Serienkiller und ein Verrückter als Neffen , dazu ein Keller voller Leichen, also wenn das Quentin Tarantino oder Brian de Palma verfilmen würden wäre es sicher ohne Jugendfreigabe grins
  Aber die Story wird von den so genial agierenden Darstellern so richtig liebevoll und lustig rübergebracht, dass man immer wieder schmunzeln und oft genug laut herauslachen muss.
  Allein schon der so herrlich verzweifelte Cary Grant, dem man richtig ansieht, dass er am liebsten schreiend davonlaufen würde, und trotzdem so tapfer versucht seine Tante irgendwie da rauszuholen.
  Dann diese zwei lieben alten Damen, die wohl keiner Fliege was zuleide tun könnten und sich dann als Mörderinnen entpuppen. Zwar haben sie dafür wie sie meinen einen guten Grund und sie sehen sich selber mehr als Erlöserinnen, aber das macht die Sache nicht besser. Es ist eine richtige Gaudi wie sie ihrem armen Neffen so kühl und sachlich schildern wie sie die alten Herren angelockt haben und dann bei einem guten Glas Wein sanft entschlummern ließen. Und dann taucht auch noch ein alter Mann auf, der sich das Zimmer ansehen will und die Tanten richten schon wieder ein Gläschen des besonderen Weines her, vor den Augen ihres geschockten Neffens. Mortimer retten den Mann indem er ihn kurzerhand vor die Tür setzt, und trinkt dann fast auch noch aus Versehen den Wein selber, ich könnte mich da jedes Mal schieflachen!!
  Dieser Film enthält alles, was ich mir von einem guten Unterhaltungsfilm erwarte, eine gute Story, tolle Darsteller, viel zu Lachen und auch Spannung, was will man mehr!
  
  Ich kann diesen Film also mit allen 5 Sternen empfehlen!
  
  Ich wünsche Euch noch was ganz Tolles,
  lg , Eure Daniela

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• G Gemeinwesen

  Ein dreifaches Hoch …

  • Pro siehe Text
  • Kontra siehe Text
  • Empfehlung Nein

  "Now, Aunt Abby, when you say 'others' do you mean others –
  as in more than one others?!?"
  (Cary Grant als Mortimer Brewster)
  
  … beschert diese DVD Film-Junkies, beinhaltet sie den Film doch gleich in drei verschiedenen Fassungen: Neben der Originalfassung in englischer Sprache wird nicht nur die deutschsprachige Fassung geboten, die 1957 fürs Kino entstand, sondern außerdem eine Fassung aus dem Jahr 1962.
  
  Die 62er Fassung entstand fürs TV, und für die Ausstrahlung im Fernsehen wurde Frank Capras wunderbare Komödie offensichtlich neu synchronisiert. Warum dem so ist bzw. wo Verdienste oder auch Defizite der einen oder der anderen deutschen Fassung liegen, kann ich nicht sagen – dafür habe ich den Film in der letzten Zeit zu selten mit deutschem Ton gesehen.
  
  Ein Unterschied ist jedoch ganz augenfällig: Die fürs TV bearbeitete Fassung bietet nicht den Titelvorspann des Originals. Der wurde vielmehr durch einen neuen Vorspann mit knuffigen Totenschädel-Grafiken ersetzt, deren Optik in den frühem 60er Jahren wahrscheinlich le dernier cri war. Warum das für nötig befunden wurde? Keine Ahnung, aber ich weiß immerhin, dass es mit „Leoparden küsst man nicht“ einen Präzedenzfall gibt.
  
  „Arsen und Spitzenhäubchen“ nimmt auf meiner persönlichen „Ewige Besten-Liste“ mit sehenswerten Filmen einen besonderen Platz ein als einer der Filme, an denen ich mich auch im laufe langer Jahre nie habe satt sehen können. Mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ habe ich sogar einst den Vorzeige-Ignoranten in meinem Bekanntenkreis davon überzeugen können, dass es keine Zeitverschwendung ist, sich Filme aus der Prä-Farbfilm-Ära anzusehen. Bitte? Jawoll, genau das hatte das Mensch nämlich steif und fest behauptet: Schwarzweiß-Filme seien per se nicht sehenswert. Wenn ich so was höre, gehe ich natürlich ganz flott auf die Barrikaden bzw., wie in diesem Fall geschehen, ans Videoregal. Zur Ehrenrettung des Banausen sei gesagt, dass er dank „Arsen und Spitzenhäubchen“ eines Besseren belehrt sah und sein engstirniges Vorurteil im Laufe des gemeinsamen Kino-Abends revidiert hat.
  
  Als Frank Capra 1944 aus einem erfolgreichen Bühnenstück einen nicht minder erfolgreichen Film machte, war der Farbfilm zwar schon erfunden, die Regel war er aber noch lange nicht. Mir persönlich fallen, wenn ich an Farbfilme denke, vor allem Vom Winde verweht und Der Zauberer von Oz (beide 1939) ein, und den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ hatten die Disney-Studios 1937 ebenfalls schon in Farbe produziert. Wie dem auch sei: „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist ein Schwarzweißfilm, und ich finde das auch nicht weiter schlimm. Jedenfalls wünsche ich dem Film, es möge sich nie, nie, nie jemand zu dem abseitigen Gedanken versteigen, die Filmwelt brauche ein farbiges Remake von „Arsen und Spitzenhäubchen“.
  
  Das Wichtigste an „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist ohnehin tiefschwarz: der Humor.
  
  Für mich ist der Film übrigens die perfekte Wahl für einen Halloween-Videoabend, zumal auch die turbulente Geschichte, die der Film erzählt, sich an einem Halloween-Abend abspielt. Auch die Grundstimmung des Films trägt der des Halloween wunderbar Rechnung: „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist ein bisschen spukig und makaber, aber „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist eben kein Horrorstreifen, sondern eine Komödie.
  Und was für eine!
  
  Der Film legt ein solches Tempo vor, dass mensch ihm seine durchaus stolzen 113 Minuten Länge nicht anmerkt.
  
  Ausgerechnet den Halloween-Tag haben Mortimer Brewster (Cary Grant) und seine Auserwählte Elaine Harper (Priscilla Lane) sich für ihre Heirat auserkoren. Und noch ein „ausgerechnet“ gibt es da: Dass er ausgerechnet mit der Tochter des örtlichen Pfaffers in den heiligen Stand der Ehe treten würde, hätte sich der Theaterkritiker wohl auch nicht träumen lassen – immerhin hat der flotte Junggeselle neulich erst mit einem Bestseller von sich reden gemacht, in dem er vehement gegen die Ehe anschreibt.
  
  Jetzt plötzlich aber kann’s ihm nicht schnell genug gehen: Nach der standesamtlichen, sehr geheimen und höchst unzeremoniellen Trauung will das junge Glück nur noch eben bei Mortimers alten Tantchen und Zieheltern Abby und Martha vorbeischauen, um sich dann nach Verkündigung der frohen Neuigkeit schnellstmöglich in die Flitterwochen abzusetzen. Allerdings haben die beiden jungen Eheleute die Rechnung ohne den sprichwörtlichen Wirt gemacht, denn die beiden rührigen Damen wollen es sich partout nicht nehmen lassen, wenigstens noch kurz mit den beiden Frischvermählten anzustoßen. Während Elaine die Koffer packt und die Tanten in der Küche zugange sind, nimmt Mortimer auf der alten Truhe Platz, die unter dem Wohnzimmerfenster steht.
  
  Tja, und dann platzt die Bombe. Genauer gesagt: In dem Moment, in dem Mortimer gedankenverloren den Deckel der Truhe anhebt und darin Mister Hoskins entdeckt.
  
  Bei dem handelt es sich um einen allein stehenden Herrn, der bei den Brewster-Schwestern ein möbliertes Zimmer bewohnt hat. Jetzt ist mausetot, und das liegt an dem vergifteten Holunderwein, den die beiden Tantchen ihm kredenzt haben. Und natürlich soll Mister Hoskins seine letzte Ruhe nicht in der Fenstertruhe finden, sondern im Keller. Das alles erzählen die Tanten dem Neffen ganz ungerührt, und es kommt noch toller: Mister Hoskins ist nicht der erste Untermieter, dem die beiden Damen den Schierlingsbecher gereicht haben. Nein, im Keller ruht bereits ein gutes Dutzend anderer Herren – von den Tantchen ums Leben und von Mortimers Halbbruder Theodore unter die Erde gebracht. Der nämliche Bruder hält sich selbst übrigens für den US-Präsidenten Teddy Roosevelt und den heimischen Keller für den Panama-Kanal. Und was hält Brewster von all dem? "Insanity runs in my family. It practically gallops", stellt der entgeistert fest. Und der Wahnsinn galoppiert sogar noch fröhlich weiter, denn auch Mortimers Cousin Jonathan, der in Begleitung eines halbseiden wirkenden Doktors sowie eines gewissen Mister Spenalzo reist, wirkt, gelinde gesagt, etwas verschroben. Besagter Mister Spenalzo hat übrigens etwas mit Mister Hoskins gemeinsam: Auch Mister Spenalzo hat sein Leben kürzlich ausgehaucht – allerdings war in diesem Falle nicht Holunderwein die Todesursache, sondern Jonathan Brewster persönlich. Nun suchen Jonathan (Raymond Massey)und sein Kumpel Dr. Einstein (Peter Lorre) nach einem sicheren Versteck für den toten Spenalzo und für sich selbst, und jetzt überschlagen sich die Geschehnisse erst recht …
  
  „Arsen und Spitzenhäubchen“ ist für mich eine der gelungensten Komödien der gesamten Filmgeschichte – die Charaktere sind wunderbar skurril, sämtliche Rollen sind perfekt besetzt, die Gags und überraschenden Wendungen sind wunderbar getimt und das Drehbuch steckt voller absurder Pointen und Wortspiele.
  
  Wer den Film so liebt wie ich, wird den Transfer des Films auf DVD sicher genauso gelungen finden wie ich: Dass es zwei unterschiedliche deutsche Synchronfassungen des Films gibt, war mir nie wirklich bewusst; dass die DVD den Vergleich der beiden leicht unterschiedlichen Schnittfassungen erlaubt, ist ein Mehrwert, den mindestens erklärte Filmfans zu schätzen wissen dürften. Dass außerdem das englischsprachige Original den Weg auf die DVD gefunden hat, macht die Veröffentlichung rund; als nette Beigabe gibt’s außerdem den Trailer zu bewundern. Fazit: Mehr kann, muss aber nicht unbedingt auf einer DVD wie dieser sein. Bild und Ton sind auch hier so gut, wie Filmfans das von den DVDs aus dem Hause Warner gewohnt sind.
  
  R e s ü m e e
  
  Der Film ist gelungen, die DVD ist es auch: Interessierte Fans dürfen das englischsprachige Original mit der deutschen Kinofassung von 1957 und der neu synchronisierte TV-Fassung aus dem Jahr 1962 vergleichen, außerdem bietet die DVD den Original-Kino-Trailer.

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• w wildheart

  Schwarzer Humor vom allerfeinsten

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach einer (Theater-)Vorlage von Joseph Kesselring (1902-1967) aus dem Jahr 1939 drehte Frank Capra (*1897- †1991; u.a. »Mister Deeds geht in die Stadt«, 1936, mit Gary Cooper; »Die unteren Zehntausend«, 1961, mit Bette Davis und Glenn Ford) 1944 nach einem Drehbuch von Julius und Philipp Epstein diese Komödie, die für mich neben »Leoparden küsst man nicht« (1938 mit Katherine Hepburn, Regie: Howard Haks) und »Ich war eine männliche Kriegsbraut« (1949 mit Ann Sheridan, Regie: ebenfalls Howard Hawks) zu den drei überragenden Komödien von Cary Grant gehört. Das Stück ist übrigens auch noch heute auf vielen größeren und kleineren Bühnen ein begehrter Stoff.
  
  Kesselring hatte das Stück übrigens selbst als sozialkritisches, düsteres Drama verfasst und bekam gar Depressionen, weil Capra den Stoff als schwarze Komödie verarbeitete. Ursprünglich war James Stewart für die Hauptrolle vorgesehen; doch der war als Pilot im Krieg gegen Deutschland beschäftigt.
  
  Inhalt
  Alles scheint perfekt zu laufen im Leben des Theaterkritikers Mortimer Brewster (Cary Grant). Er ist mit der reizenden Elaine (Priscilla Lane) verlobt, beide wollen heiraten, und auch seine beiden alten Tanten Martha (Jean Adair) und Abby (Josephine Hull) sind ihm zwei angenehme Menschen. Als er jedoch kurz vor den Flitterwochen bei den Tantchen vorbeischaut, muss er eine schreckliche Entdeckung machen: In einer Truhe findet er eine Leiche. Kein Problem, meinen Tante und Tante. Denn das war nicht ihr erstes Mordopfer, das sie aus lauter purem Mitleid ins paradiesische Jenseits befördert haben. Der Keller der beiden ist ein einziger Friedhof für ältere Herren, denen die Tanten ein unschönes Alter ersparen wollten. Ist das nicht rührend? Und was haben die Tanten ihrem Mortimer dazu zu sagen? Nichts weiter als: »Es ist ja auch ganz einfach, lieber Junge. Auf einen Viertel Liter Holunderbeerwein nehme ich einen Teelöffel Arsenik, einen halben Teelöffel Strychnin und ein paar Körnchen Zyankali.« Fertig ist die nächste Leiche.
  
  Doch Mortimer ist natürlich entsetzt und versucht mit allen Mitteln, weitere Mordopfer zu verhindern. Das allerdings erweist sich als äußerst schwierig, nicht zuletzt wegen Mortimers absonderlichem Bruder Teddy (John Alexander), der sich für Präsident Theodore Roosevelt hält und die Leichen im Keller verscharrt hat; jedes neue Grab ist für ihn nichts anderes als eine neue Schleuse des Panamakanals. Aber nicht allein Teddy muss Mortimer Sorgen machen. Zu allem Überfluss taucht auch noch sein anderer, von der Polizei gesuchter Bruder Jonathan (Raymond Massey) mit seinem verrückten Freund und »Arzt« Dr. Einstein (Peter Lorre) auf, der aus Jonathan eine Art Frankenstein kreieren will.
  
  Jonathan entwickelt eine ausgeprägten Neid auf seine Tanten angesichts deren Zahl von Leichen im Keller und hat nichts besseres im Sinn als zu versuchen, seinen Bruder Mortimer ins Jenseits zu befördern. Die Situation wird immer verworrener – und dann tauchen auch noch ab und an nichtsahnende nette Polizisten bei Tantchen und Tantchen zum Nachmittags-Tee auf ...
  
  Inszenierung
  Schauspieler
  Frank Capra legte mit dieser klassischen Komödie ein Meisterwerk des skurrilen Humors hin. Es stimmt einfach alles und man amüsiert sich köstlich von Anfang bis zum (natürlich beruhigenden) Ende. Cary Grant kann sein ganzes steif-humoriges, hilflos-bemühendes Talent in exzellenter Weise ausspielen. Peter Lorre, der leider viel zu früh verstorbene Meister der schwarzen Magie und des absurd-Bösen, sowie die beiden Broadway-Schauspielerinnen Priscilla Laine und Josephine Hull, die in New York dieselben Rollen auf der Bühne gespielt hatten, tun ihr Bestes, um in diesem Streifen die Verrückten als normal und die Normalen als Exzentriker erscheinen zu lassen. Dem Zuschauer erscheint es irgendwann fast schon als selbstverständlich, alten Männern die Gnade des frühen Todes zuteil werden zu lassen.
  
  Cary Grant als Mortimer ist bemüht, die kleinbürgerliche Idylle wiederherzustellen, und genau dies gerät in dem Film zu einem derartig absurden Vorhaben, dass letztlich »nur« Lachen angesagt ist.
  
  Fazit
  Auch wenn die Normalität am Schluss des Films wiederhergestellt wird, erscheint sie doch in einem ganz anderen Licht als zuvor. So manche gegenwärtigen Hollywood-Regisseure der Komödie könnten sich an einem solchen Film wie »Arsenic And Old Lace« nicht nur eine Scheibe abschneiden. Der Film hat nicht nur Schwung, ja geradezu Turbulenzen en masse; Capra treibt die Vorlage in der filmischen Umsetzung bis zum Exzess auf alle Höhen (schwarzen) komödiantischen Könnens. Bravo, bravissimo! Mein Fazit lautet also schlicht: Ansehen, sobald der Film mal wieder im Fernsehen gezeigt wird.
  
  Arsen und Spitzenhäubchen
  (Arsenic And Old Lace)
  USA 1944, 110 Minuten
  Regie: Frank Capra
  Hauptdarsteller: Cary Grant (Mortimer Brewster), Priscilla Lane (Elaine Harper), Raymond Massey (Jonathan Brewster), Josephine Hull (Abby Brewster), Jean Adair (Martha Brewster), Jack Carson (O’Hara), Peter Lorre (Dr. Einstein), Edward Everett Horton (Witherspoon), John Alexander (Theodore »Roosevelt« Brewster), James Gleason (Leutnant Rooney)
  
  © Ulrich Behrens 2002
  (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole)

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