Testberichte und Erfahrungen zum Aviator (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Aviator (DVD)

• H Hollgo

  Genie und Wahnsinn..

  • Action viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro + tolle schauspielerische Leistungen + Spannung + Ausstattung
  • Kontra - soweit keine
  • Empfehlung Ja

  ., so sagt man, liegen ja oft dicht beisammen. Bei manchen Personen scheint geradezu der Wahnsinn das Genie zu bedingen. In "Aviator", einem 2005 unter der Regie von Martin Scorsese entstandenem Film mit Leonardo "Leo" di Caprio in der Hauptrolle des Flugzeugpioniers Howard Hughes jedenfalls scheinen wir es just mit einem solchen Typen zu tun zu haben...
  
  So kam ich zu "Aviator"
  
  Vor vielen Jahren erwarb ich die 2DVD-Ausgabe von "Aviator" im Zuge eines "Schnäppchenangebots" beim Mediamarkt. "Nur" 8,99 € waren damals für dieses 2DVD-Set fällig und da ich von dem Film schon viel Positives im Vorfeld gehört hatte, "schlug" ich also zu.
  
  Zum Film
  
  Darum geht es
  
  Anfang des 20. Jahrhunderts wächst der junge Howard Hughes als Sohn einer Unternehmerfamilie in Houston, Texas auf. Sein Vater stirbt jedoch früh an einer Krankheit und auch seine Mutter stirbt, als er gerade zu einem jungen Mann herangewachsen ist.
  So erbt er das Unternehmen seiner Eltern in sehr jungen Jahren - eine Firma, die sich auf die Entwicklung von Ölbohrköpfen für die in Texas florierende Ölförderindustrie spezialisiert hat.
  Aber Howard ist alles andere als interessiert an diesem für ihn unspannenden Geschäft - ihn fasziniert die damals, in den späten 1920´er Jahren noch junge Fliegerei und investiert ein Vermögen in einen aufwändig produzierten Film mit dem Titel "Hells Angels", der spekatakuläre Luftkämpfe aus dem 1. Weltkrieg so realistisch wie möglich auf der Leinwand zeigen möchte.
  
  Der exzentrische junge Mann lässt sich auch von Widernissen kaum von seinem Projekt abhalten, denn der Film kostet Hughes bald ein Vermögen, was bald droht, sein Projekt zum Scheitern zu bringen, zumal für den Perfektionisten Hughes Vieles einfach nicht gut genug ist.
  Als sich Anfang der 1930´er Jahre bald der Tonfilm durchsetzt, beschließt Hughes, den gerade nach vielen Rückschlägen fertig gestellten Stummfilm nochmal neu produzieren zu lassen - dazu kann er sogar einige Geldgeber teils mit List und Tücke überreden.
  Und tatsächlich wird der teuer inszenierte Streifen zu einem wahren Kassenschlager für den jungen Filmproduzenten, der sich danach aber seiner eigentlichen Faszination zuwendet -.eben der Fliegerei.
  
  Seine neu gegründete Firma beschäftigt sich nun mit der Entwicklung von Flugzeugen - wobei Hughes selbst als Ingenieur und Chefentwickler tätig wird.
  
  Er erkennt bald den Nachteil der damals üblichen Außenvernietung von Rumpf und Tragflächen und weist seine Ingenieure an, möglichst flache und mit der Oberfläche eine Einheit bildende Befestigungsverfahren zu entwickeln.
  Die Rolle als Testpilot seiner Neuentwicklungen lässt sich der waghalsige Hughes dabei auch nicht nehmen,
  Tatsächlich sind seine Modelle bald sehr erfolgreich am Markt und das Unternehmen floriert - und bald wird die Hughes Corporation mit der Übernahme von TWA sogar zu einem großen Konkurrenten von Pan Am, der damaligen Nummer 1 im Luftverkehrsmarkt.
  
  Der junge und überaus erfolgreiche und von sich Reden machende Aufsteiger ist so bald auch viel beachteter Mann in der Damenwelt. So kann er bald die Aufmerksamkeit der jungen Catherine Hepburn ( Cate Blanchett ) für sich gewinnen und wird nach einer längeren Affäre auch bald an der Seite von Ava Gardner ( Kate Beckinsale ) gesehen.
  Doch der Multimillionär Hughes kann trotz aller Erfolge nicht über eine Tatsache hinweg täuschen: seine Zwangsneurose, die sich zum Einen in einer Furcht vor Keimen und Bakterien und zum anderen in einem sich daraus entwickelnden Waschzwang immer stärker zeigt, macht es ihm zunehmend unmöglich, so etwas wie normale menschliche Beziehungen zu pflegen...
  
  Das Fliegen - und das Streben nach Perfektion sind für ihn darüber hinaus noch viel wichtiger als jedwede irgendwie bedeutungsvolle, menschliche Beziehung...
  
  Darsteller und Charaktere
  
  Erfolgreich vermag es Leonardo di Caprio in diesem Film, seinem ehemaligen Image als "Sonnyboy" zu entkommen, indem er seiner Rolle des zwangsneurotischen Howard Hughes überaus intensiv und überzeugend darstellt.
  Eindrucksvoll schafft es di Caprio dabei besonders, mir als Zuschauer die Nöte und Ängste dieses eigentlich genialen Kopfes, Entwicklers und Fliegers Howard Hughes vor Augen zu führen. Die Akribie, die Perfektion und der stetige Wahn, sich stets sauber und reinlich zu halten - diese Umstände formen letztlich den Charakter dieses Mannes, der eben - sehr realistisch und einfühlsam von Leo Di Caprio gespielt - zwischen diesen beiden widerstrebenden Eigenschaften hin und hergerissen wird und letztlich seiner Erkrankung / Manie auch zunehmend erliegt. Selbst die wunderbarsten Frauen, die er zwischenzeitlich an seiner Seite weiß (vor allem die von Cate Blanchett wunderbar sympathisch dargestellte Catherine Hepburn vermögen den tief in sich doch recht einsamen Menschen dauerhaft von seinem Weg in eine selbstgewählte Isolation abzuhalten. Es scheint fast so, als habe Howard Hughes in seinem Leben irgendwie ein von seinen Zwängen bestimmtes "Programm" abspulen müssen, von dem er sich nie lösen konnte und dessen Ende daher ebenso unvermeidlich zu sein scheint. Auch die übrigen Rollen werden von absoluten Könnern ihres Fachs in diesem Film gespielt. So tritt z.B. Alec Baldwin als Juan Trippe, dem Präsident von Pan Am , in diesem Film als absoluter Gegenspieler des mit seiner "TWA" aufstrebenden Hughes auf und auch Kate Beckinsale weiß als spätere Hughes-Freundin Ava Gardner durchaus zu überzeugen. Jude Law wiederum hat mit seiner Rolle als Errol Flynn da schon einen eher kurzen, aber dennoch eindrucksvollen Auftritt in einer Szene parat.
  
  Das macht diesen Film aus
  
  "Aviator" ist ein Film, der natürlich in erster Linie das Leben und Wirken des Flugzeugpioniers Howard Hughes nachzeichnet - und dabei sogar relativ chronologisch vorgeht. Zwar beginnt der Film an der Stelle, wo Hughes beginnt, den Film "Hells Angels" zu produzieren, schiebt dann aber schnell eine Rückblende auf eine für Hughes doch recht prägende Szene seiner Kindheit ein, die für meinen Geschmack einen Erklärungsversuch für dessen späteren Waschzwang bzw. Zwangsneurosen darzustellen sucht . Die Frage, was genau Hughes jedoch an dieser Erkrankung leiden liess, ob es eventuell auch ein durch Vererbung begünstigtes Phänomen war, die diese Neurose begünstigte, die bleibt dabei natürlich ungeklärt. Der Film an sich jedenfalls ist überaus opulent ausgestattet - bei der Premierenfeier von Hughes nach jahren endlich fertiggestellten "Hells Angels" bleibt einem vor Staunen fast der Mund offen stehen, wie luxuriös und wild diese Party doch inszeniert ist. Dazu bemüht sich der Film durchgehend um ein großes Maß an Realismus und Authentizität, sodass man als Zuschauer manchmal vergessen mag, dass dies nur eine Interpretation einer Biographie darstellt und nicht unbedingt 1:1 deckungsgleich das Leben des "echten" Howard Hughes darstellen muss, denn eins ist klar: diese "Biographie" wurde nicht von jemandem geschrieben und verfilmt, der den "echten" Hughes kannte, nein, der Film basiert auf einem 1992 geschriebenen Drehbuch , welches auf verschiedensten Biographien basiert - so ist vieles einiges natürlich auch eine Interpretation und ein Erklärungsversuch für manch unerklärliche Charakter- und Wesenszüge des einst genialien Erfinders und Unternehmers, der für meinen Geschmack auf jeden Fall überaus sehenswert und gelungen ist, auch und gerade wegen des wirklich grandios agierenden Hauptdarstellers, Leonardo di Caprio. dem es für mich in diesem Spielfilm echt gelungen ist, sich als so etwas wie einen echten "Charakterdarsteller" zu zeigen.
  
  Zur DVD
  
  Bonusmaterial
  
  Bei der 2 DVD-Edition von "Aviator" ist sämtliches Bonusmaterial auf der zweiten DVD enthalten. Zu dem umfangreichen Material zählt dabei eine englischsprachige , einstündige Dokumentation des History Channels, welches mit zuschaltbaren, deutschen Untertiteln einen Einblick in das Leben und Wirken von Howard Hughes abgibt - dem "echten" Hughes halt,. Ein weiteres Special versucht, der psychischen Erkrankung von Howard Hughes auf die Spur zu kommen, dabei werden zum einen die Mitwirkenden des Films, allen voran Leonardo di Caprio, der sich scheinbar recht intensiv mit dem Leben des Howard Hughes bzw. dem Phänomen "Zwangsneurose" beschäftigte, befragt aber auch Zeitzeugen wie die Witwe von Howard Hughes kommen zu Wort. Hier erfahre ich so einiges über die Auswirkungen einer Zwangsneurose auf den Betroffenen und auf dessen Umfeld. Dazu gibt es noch das "Making Of" und einen Blick hinter die Kulissen von "Aviator" zu sehen, ganz zu schweigen davon, dass ich sogar Einblicke in die Gestaltung der Frisuren und der Komposition der Filmmusik dieses Filmes bekomme - an Bonusmaterial ist auf der zweiten DVD so ziemlich alles Erdenkliche vertreten, was mich als Zuschauer irgendwie an diesem Film, dessen Handlung oder Geschichte so interessieren könnte, ganz zu schweigen vom Audiokommentar von Regisseur Scorsese, der Filmcutterin Thelma Schoonmaker und den Produzenten des Films, Sandy Climan, Charles Evans Jr., Graham King und Michael Mann - die jeweils abwechselnd an verschiedenen Szenen und Aufzügen ihre Einschätzungen und Anmerkungen abgeben - jeweils in "OmU" (Originalsprache mit Untertiteln).
  
  Bild und Ton
  
  Das DVD-Videobild des 163 Minuten langen Streifens ist hinsichtlich Kontrast, Farbwerten und Helligkeit über jeden Zweifel erhaben. Da der Film im 21:9 Breitbildformat entstand, muss ich auf meinem 16:9 TV mit schwarzen Randstreifen vorlieb nehmen.
  Die deutschsprachige Audiospur ist ebenso einfach brilliant in Sachen Raumklangwirkung gemastert wurden. Der dramatische Flugzeugabsturz, den der waghalsige Hughes in einer Szene da hinlegt, wird so auch durch die starke Raumklangakustik über meine Dolby Digital Surroundanlage nochmals umso eindrucksvoller - die Sprachverständlichkeit ist dazu an jeder Stelle des Films voll gegeben.
  
  Auf einen Blick
  
  * Titel: Aviator
  * Studio: Buena Vista Home Entertainment
  * Genre: Biographie / Unterhaltung
  * Erstveröffentlichung: 18.7.2007 / Produktionsjahr: 2004
  * FSK: ab 12 Jahren / Laufzeit: 163 Min.
  * Bildformat: Widescreen; 2,35:1 / Tonformat: DD 5.1: Deutsch, Englisch
  * Untertitel für Gehörlose: ENG
  * Darsteller: John C. Reilly, Leonardo DiCaprio, Jude Law, Kate Beckinsale, Cate Blanchett, Alec Baldwin, Gwen Stefani
  * Regie: Martin Scorsese
  
  '''Bonus: '''
  
  * Audiokommentar von Meisterregisseur Martin Scorsese, Cutterin Thelma Schoonmaker und den Produzenten
  * Zusätzliche Szene / Leben ohne Grenzen - das Making Of von "Aviator"
  * Wie Howard Hughes die Luftfahrt revolutionierte
  * Moderne Wunder: Howard Hughes - Eine Dokumentation des US-History Channel
  * Die Obsession von Howard Hughes; Ein persönliches Gespräch der Filmemacher & Stars mit der Witwe von Howard Hughes
  * Ein Abend mit Leonardo DiCaprio und Alan Alda
  * Blick hinter die Kulissen eines Oscar-gekrönten Meisterwerks
  * Aviator-Soundtrack Trailer / Bildergalerie
  * Alle Extras in engl. mit dt. UT;
  
  FAZIT
  
  "Aviator" was zu deutsch kurz "Flieger" heißt, ist ein überaus sehenswerter, biographisch geprägter Film mit einem sehr guten Hauptdarsteller und vielen guten Haupt- und Nebendarstellern geworden. Die Produktion dieses mit gleich fünf Oscars und drei Golden Globes prämierten Streifens ist überaus aufwändig gewesen und gibt perfekt die Formengestaltungen und optischen Designs der 1930´er und 1940´er wieder, was die schauspielerischen Leistungen in einem absolut würdigen Rahmen erscheinen lässt. Dazu ist der Film dank des eigensinnigen und eigentümlichen Charakters des Howard Hughes überaus spannend und interessant, erzählt der Film doch die Geschichte von einem Visionär, für den neben seiner Passion, der Fliegerei, nur eins zählte: Perfektion. Doch das "Genie" erliegt letztlich seinem Wahnsinn, sprich: seiner Zwangsneurose, was letztlich fast zwangsläufig zu einem scheinbar unausweichlichem Ende führt. DIe 2 DVD-Edition dieses schon 2004 entstandenen Streifens ist über jeden Zweifel in Bezug auf Ausstattung sowie Bild- / Tonqualität erhaben, sodass ich bedenkenlos alle Sternchen und eine Empfehlung geben möchte. Dennoch: dieser Film erhebt keinen Anspruch, alle Rätsel des Howard Hughes und seines Charakters zu lösen - er gibt aber einige bedenkenswerte Ansätze dazu...

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• t try_or_die87

  Leo's bester Film

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit " The Aviator " ist meiner Meinung nach einer der besten Filme, die es gibt. Er besticht durch die klasse Story und vor allem durch die vielen guten Schauspieler. Zudem bestechen noch die Extras auf der DVD selbst.

  In diesem Testbericht geht es um die DVD " The Aviator ", den ich letztens im kino gesehen habe.
  
  @@@ Handlung @@@
  
  Manche träumen von der Zukunft, Howard Hughes macht sie. Er gilt als Überflieger seiner Zeit und Inbegriff des amerikanischen Tycoons.
  Ausgerüstet mit einem kleinen Vermögen, das ihm sein Vater vermacht hat, revolutioniert der junge Texaner in den dreißiger und vierziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts Hollywood und wird einer der erfolgreichsten Produzenten und Regisseure der Traumfabrik.
  
  Der waghalsige Pilot und berühmteste Flieger seit Charles Lindbergh ist außerdem eine treibende Kraft der modernen kommerziellen Luftfahrt und gründet die Fluglinie TWA. Hughes ist eine der aufregendsten Persönlichkeiten seiner Zeit, mit einer Aura von Anziehung, Glamour und Geheimnis.
  
  Männer bewundern den Milliardär, Frauen liegen ihm zu Füßen, die größten Hollywood-Stars verlieben sich in ihn. Er hat skandalträchtige Affären mit einigen der schönsten Frauen der Welt, wie dem eleganten Hollywood Star Katharine Hepburn in den 30er Jahren und Ava Gardner, der sinnlichen Leinwandgöttin der 40er.
  
  Doch Howard Hughes hat nur eine wahre Liebe: das Fliegen - sowie das Streben nach Perfektion.
  
  @@@ Infos @@@
  
  AVIATOR erzählt auch von Hughes Kampf mit seinen körperlichen Gebrechen und Phobien und mit seinen immer unkontrollierter werdenden, zwanghaften Ausbrüchen, die dazu führen, dass er sich schließlich isoliert und von seinen Mitmenschen und der Welt zurückzieht.
  
  @@@ Allgemeines @@@
  
  Regie : Martin Scorsese
  
  Darsteller :
  
  Leonardo DiCaprio ... Howard Hughes
  Adam Scott ... Johnny Meyer
  Alan Alda ... Sen. Ralph Owen Brewster
  Alec Baldwin ... Juan Trippe
  Brent Spiner ... Robert Gross
  Cate Blanchett ... Katharine Hepburn
  Danny Huston ... Jack Frye
  Edward Herrmann ... Joseph Breen
  Frances Conroy ... Mrs. Hepburn
  Gwen Stefani ... Jean Harlow
  J.C. MacKenzie ... Ludlow
  John C. Reilly ... Noah Dietrich
  Jude Law ... Errol Flynn
  Kate Beckinsale ... Ava Gardner
  Kelli Garner ... Faith Domergue
  Kenneth Walsh ... Dr. Hepburn
  Matt Ross ... Glenn Odekirk
  Sir Ian Holm ... Professor Fitz
  Stanley DeSantis ... Louis B. Mayer
  Willem Dafoe ... Roland Sweet
  
  Genre : Drama
  
  Filmlänge : ca. 163 Minuten
  
  Vertrieb : Miramax
  
  Entstehungsland / - jahr : USA / 2004
  
  FSK : freigegeben ab 12 Jahren
  
  Preis: ca. 15 €
  
  Sprache : Deutsch, Englisch ( beides in DD 5.1 )
  
  Untertitel : Deutsch, Englisch
  
  Ton : Dolby Surround Sound
  
  Bonusmaterial :
  
  -Audiokommentar von Meisterregisseur Martin Scorsese, Cutterin Thelma Schoonmaker und den Produzenten
  - Zusätzliche Szene
  - Leben ohne Grenzen - das Making Of von "Aviator"
  - Wie Howard Hughes die Luftfahrt revolutionierte
  - Moderne Wunder: Howard Hughes - Eine Dokumentation des US-History Channel
  - Die Obsession von Howard Hughes
  - Ein persönliches Gespräch der Filmemacher & Stars mit der Witwe von Howard Hughes
  - Ein Abend mit Leonardo DiCaprio und Alan Alda
  - Blick hinter die Kulissen eines Oscar-gekrönten Meisterwerks
  - Aviator-Soundtrack Trailer
  - Bildergalerie
  - Alle Extras in engl. mit dt. UT
  
  @@@ Meine Meinung @@@
  
  Meiner Meinung nach ist " The Aviator " der beste Film in dem Leo DiCaprio mitspielt. Er konnte mich früher nie so wirklich überzeugen, aber mit diesem Film hat er es geschaftt.
  Der Film ist schlichtweg einfach klasse. Die Story überzeugt vom Anfang bis zum Ende, der Film ist nur so mit hochkarätigen Schauspielern (DiCaprio, Beckinsale, Law u.a. ) gespickt, die ihre Arbeit erstklassig gut machen.
  Die DVD selbst hat viel tolle Extras, wie eine Bildergalerie, ein Aviator - Soundtrack Trailer, Audiokommentare und vieles mehr.
  
  Da an dem Film überhaupt nichts zu kritisieren ist bekommt er von mir die volle Punktzahl und eine Empfehlung.
  
  Danke fürs Lesen und Bewerten !
  
  LG und euch allen ein frohes Fest !
  
  eure Manu

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• pcblizzard

  Einmal Geschichtsunterricht und zurück (2)

  • Pro siehe Bericht
  • Kontra siehe Bericht
  • Empfehlung Ja

  Einleitung:
  
  Das wir heute in nur wenigen Stunden aus dem uns vertrauten tristen Grau entfliehen können, um uns noch am selben Tag in eine andere Zeitzone am Strand eines anderen Kontinents in die Sonne zu knallen, ist nichts besonderes mehr, sondern eine fast schon an Banalität grenzende Allgegenwärtigkeit moderner Infrastruktur.
  Dass dem so ist, verdanken wir im großen Maße einem Mann namens Howard Hughes. Hughes, ein texanischer Millionerserbe mit Hang zur Exzentrik, ließ den verschiedenen Interessen seine Lebens freien Lauf. Neben Film und schönen Frauen galt seine Leidenschaft der Fliegerei.
  Leonardo DiCaprio, der "titanische" Teenie-Star der 90er, wurde bereits im Alter von 20 Jahren in einer Bibiothek auf ein Buch über Hughes aufmerksam, das ihm völlig neue Perspektiven über einen Menschen eröffnete, der in der amerikanischen Öffentlichkeit zwar sehr bekannt war, von dem die meisten Leute aber nur das Bild eines verwirrten alten Mannes im Kopf hatten, der ein obskures Schattendasein in selbst gewählte Isolation fristete. Sogar die "Simpsons" nahmen sich dieses Themas mit einer Folge an, in der Mr. Burnes starkan Hughes erinnert.
  
  Story:
  
  Als der junge Howard Huges 18 wurde, erbte er die Maschinenfirma seines Vaters und es zieht Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) von Texas nach Hollywood, wo er das Geld in Filme hineinsteckt und in den daruf folgenden Jahren sowohl die Karriere einer Menge Stars lanciert als auch so geniale Kinoperlen produziert wie "Hell's Angels", "Front Page", "Scarface" oder "Geächtet". Nebenbei hat der zeitweilige Besitzer der RKO-Studios noch Zeit, Abenteuer als Flieger-As zu vollbringen, Flugboote zu entwerfen, die TWA zu gründen, die Satellitentechnik anzukurbeln und feinen Damen wie Ava Gardner (Kate Beckinsale) oder Katherine Hepburn (Cate Blanchett) nachzustellen. Der Film erzählt auch von Hughes traurigen Kampf mit seinen körperlichen Einschränkungen und mit seinen immer unkontrollierter werdenden, zwanghaften Ausbrüchen, die dazu führen, dass er sich schließlich isoliert und von seinen Mitmenschen und der Welt zurückzieht.
  
  Leo und Marty:
  
  In den nächsten Jahren kam "Leo" von dem Gedanken an einen Film über den Flieger nicht mehr los. Bei der Suche nach einem geeigneten Regisseur fiel seine erste Wahl auf Michael Mann ("Heat", "Insider" und "Ali"). Mann zeigte erst Interesse, beschrängte sich dann aber auf den Job des Produzenten,
  Dadurch kam Martin Scorese ins Spiel, dem DiCaprio und Co-Producer Graham King eine Kopie des Drehbuchs zukommen ließen. Ironischerweise ist Scorsese ein ebenso begnadeter Filmemacher wie Hughes es war, sitzt im Gegensatz zur Hauptfigur aber höhst ungern im Flugzeug. Aus diesem Grund entfehrnte man die erste Seite des Skripts mit dem Titel "Aviator", weil man befürchtete, das Scorese es sonst gar nicht erst lesen würde.
  DiCaorio und Scorsese wiederstanden der Versuchung, Hughes´ relativ unbekannten letzten Jahre darzustellen, sondern setzten den Fokus auf einen Zeitraum, der von den 20ern bis in die 40er reicht, weil in dieser Spanne entscheidende Ereignisse in Hughes´ Leben stattfanden.
  
  Tausendsassa:
  
  1927 arbeitet der erst 22-jährige Howard Hughes in Kalifornien an seinem Flieger-Film "Hell´s Angel", den er mit seinem eigenen Vermögen finanzierte, das ihm als Erbe der Öl-Firma seines Vaters zufiel. Perfektionist Hughes kennt keine Grenzen. Für den Dreh legte er sich die größte private Flugzeugsammlung zu und plant den Einsatz von mehr Kameras, als er in Hollywood auftreiben kann. Als er vom Tonfilm überrascht wird, dreht er den kompletten Film noch mal mit Sound.
  Die Studio-Bosse, die ihm anfangs als Emporkömmling verachten, staunen nicht schlecht, als sein Werk, die erste Millionen-Produktion der FIlmgeschichte, zu einem gefeieten Hit wird. Nebenbei vergnügte sich Hughes mit Schauspielerin Jean Harlow (Gwen Stefani). Außerdem teibt er ständig die Entwicklung neuer Flugzeuge voran, zu denen er nicht nur das Geld, sondern auch brilliante Ideen beisteuerte.
  Er stellte neue Geschwindigkeitsrekorde auf und übernimmt die Mehrheit an der Airline TWA, mit der er Flüge über den Atlantik plant. Das bringt ihm machtige Gegner ein: Juan Tripple (Alex Baldwin), den Chef der Monopolisten Panam und dessen Freund undSenator Owen Brewster (Alan Alda), die nach dem II. Weltkrieg juristisch gegen Hughes vorgehen.
  Bis dahin hat Howard Affären und Beziehungen mit den größten Superstars ihrer Zeit. Die selbstbewusste und intelligente Katharina Hepburn (Cate Blanchett) sowie die schöne und unnahbare Ava Gardner (Kate Beckinsale) nehmen darunter besondere Bedeutung ein. Schon früh zeichnet sichallerdings ab, das Howard Hughes an einer schleichenden Geisteskrankheit leidet, für die es keine Heilung, geschweige denn einen Namen zu geben scheint.
  
  Teamwork:
  
  "Aviator" ist nach "Gangs of New York" die zweite zusammenarbeit von DiCarprio und Scorsese und beweist erneut, dass sie zu wirklich Großem fähig sind. Von elf "Oscar"-Nominierungen konnte das Flieger-Drama zwar fünf gewinnen, die Nichtberücksichtigung von Martin Scorsese, Autor John Logan ("Gladiator") und dessen FIlms selbst sorgten bei den Fans aber für Unverständniss, Scorsese ist seitJahren überfällig für die höhste Auszeichnung der Filmwirtschaft. Immerhin stimmt die finazielle Seite. Der 110 Mio. Dollar teure Streifen spielte 213 Mio. wieder ein und dürfte durch zusätliche Einnahmen aus dem Heimkinomarkt locker zum 300 Mio.-Geschäft werden. Nicht schlecht für einen anspruchsvollen Film mit Überlänge, der sich hauptsächlich an Erwachsene richtet.
  
  Jumbo-Jet:
  
  Die DVD richtet sich dagegen an alle, die auf gute Dics mit einer Menge Boni stehen.Disc 1 des 2er-Sets beinhaltet den in 32 Kapitel unterteilten Film in Deutsch und Englisch sowie optionl eine englischen "Audio Descriptive"-Track, bei dem es sich um die Hörfilm-Fassung für Blinde handelt. Zusätzlich gibt es einen hörenswerten Audiokommentar mit Scoresese, seiner Stamm-Cutterin Thelma Schoomaker und Produzent Michel Mann.
  Richtig los geht es dann auf DVD 2. Aufgrund ihrer Fülle wurde die Extras auf fünf Menü-Seiten verteilt. Seite 1 gewährt Zugang zu einer zusätzlichen Szene (1:38), in der Howard Ava Gardner beichtet, dass er mal einen Menschen totfuhr. Außerdem: "Leben ohne Grenzen: Das Making of ,Aviator`" (11:32), das leicht werbelastige, aber überzeugend rüberkommt, und die informative Featurette "Wie Howard Hughesdie Luftfahrt revolutionierte" (14:40).
  Seite 2 "Moderne Wunder: Howard Hughes" (43:36) ist eine vorbildliche Doku des History Channels, in der der Pionier beleutet wird. "Die Obsession von Howard Hughes" (14:08) lässt Dr. Jeffrey Schwartz über Zwangsneurose zu Wort kommen. Abschließend gibt es eine Podiumsdiskussion mit DiCaprio, Scorsese, Schwartz und Hughes´ Witwe Terry Moore (14:52).
  Seite 3: "Ein Abend mit Leonardo DiCaprio und Alan Alda" (Presse-Runde, 28:06), "Höhenflüge: Die virsuellen Effekte von ,Aviator´" (Trick-Chef Robert Legato lüftet erstaunliche Geheimnisse, 12:01) und "Die Ausstattung von ,Aviator´" (5:59) mit Erläuterungen von Production Designer Dante Ferretti.
  Auf Seite 4 im Angebot: "Noble Roben: Die Kostüme von Sandy Powell" (3:34), "Hollywood-Glamour: Das Make-up und die Frisuren von ,Aviator´" (8:07) und "Epische Filmmusik: Die Komposition von Howard Shore" (7:14).
  Die Features enden auf Seite 5 mit: "Die Wainwright-Familie - Loudon, Rufus und Martha" (5:07), einem kurzen Spot zum Soundtrack (0:18) und einer umfangreichen Bildgalerie mit über 180 Fotos.
  
  DVD-Check:
  
  Film:
  Mit einer grandiosen Leistung hat e Leonardo DiCaprio geschafft, den ambivalenten Howard Hughes glaubhft zu charalterisieren. Nebendarsteller, Ausstattung, Musik und Effekte summieren sich unter Scorsese präzieser wie elegant-leichter inszenierung zu einem Gesamtkunstwerk, daslange im Gedächnis bleibt. Ihr gibt es 5 von 5 Sterne
  
  Bild:
  Scorsese setzt erneut auf Scope und das ist auch gut so. Das Bild hinterlässt einen sauberen, rauscharmenGesamteindruck mit schöner Feinzeichnung in Close-ups. Die Grundschärfe ist gut, lässt gelegentlich etwas nach. Farben kommen kräftig, aber nicht übertrieben. Schmutz gibt es nicht, der Kontrast kann sich sehen lassen. 4 von 5 Sterne
  
  Ton:
  "Aviator" ist in weiten Teilen dialoglastiges Drama, das einmal mehr den Center zum wichtigsten Element der Anlage macht. Dazwischen gibt es aber immer wieder Gelegenheit für räumliche Einschübe wie Howard Shores Musik und natürlich vorbeifliegende Flugzeuge aller Art. Der Sub dagegen meldet sich nur gelegentlich leicht zu Wort. Hier gibt es ebenfalls 4 von 5 Sterne
  
  Extras:
  Audiokommentare, deleted Scene (1:38), Featurettes über Hughes (14:40), Zwangsneurose (14:08, 14:52), Special Efects (12:01), Ausstattung (5:59), Kostüme (3:34), Make-up & Frisuren (8:07), Musik (7:14) und Musiker (5:07), Still-Fotos, Soundtrack-Werbung (0:18), Presse-Konferenz (28:06), Making of (11:32), Doku (43:36. Natürlich gibt es 5 von 5 Sterne
  
  Fazit:
  Schlicht und ergreifend anspruchsvolles Eye-Candy mit grandioser Starbesetzung. DiCaprio ist inzwischen zum echten Chrakterkopf gereift, der hier seine bisher beste Leistung abliefert. Der "Doppeldecker" glänzt mit technischer Brillianz und einer Msse an sehenswerten Zugaben, die eine lange Beschäftigung nach dem Hauptfilm garantiert. 4,5 von 5 Sterne
  
  DVD-Info:
  
  Genre: Drama-Biopic
  
  Originaltitel: The Aviator, USA 2004
  
  Studio: Miramax
  
  Verleih: Buena Vista
  
  Laufzeit: ca. 155 Min.
  
  Regie: Martin Scorsese
  
  Darsteller: Leonarde DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin, Alan Alda, Gwen Stefani, Jude Law
  
  Bildformat: 2.35: 1 (16:9)
  
  Audiokanäle: Deutsch DD 5.1, Englisch DD 5.1, Englisch Audio Descriptive, Audiokommentar (dt. UT)
  
  Untertitel: D, E, EfH
  
  Anzahl Disc: 2
  
  Fsk: ab 12 Jahren
  
  Internet: http://www.movie.de/filme/aviator

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• Adexis

  Aviator bei Videoabenden

  • Pro Zeit für andere Dinge, wenn man nicht mehr hingucken will
  • Kontra Überlänge, fehlende Spannung
  • Empfehlung Nein

  Freitagabend: Ein Videoabend mit Freunden. Ich dachte, dass es eine gute Idee sei, sich den Film Aviator auszuleihen. Er wird schließlich schon zu Recht 5 Oscars bekommen haben.
  Der Videoabend verlief dann auch ziemlich gut bis wir uns entschlossen den Film zu starten.
  
  Der Anfang war schon gewöhnungsbedürftig: Leonardo di Caprio als exentrischer Millionär, der seinen Film unbedingt zu Ende drehen will. Und nicht irgendeinen Film, nein DEN FILM DER FILME über den ersten Weltkrieg und die Luftschlachten. Sow weit, so gut. Der Film fesselt zwar noch nicht, aber das kann ja noch kommen.
  
  Jedoch macht sich schnell Langeweile und Ernüchterung breit: Für einen Videoabend ist \"Aviator\" nicht zu gebrauchen. Dazu hat er viel zu viel Überlänge und zu wenig wirklich motivierende Handlung. Wahrscheinlich fehlt auch ein wenig die Action, obwohl es zwei Flugzeugabstürze zu bestaunen gibt.
  
  Fazit:
  Also nichts gegen den Film, aber wie gesagt: NUR NICHT BEI VIDEOABENDEN!

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• j janet19

  back to the twenties....

  • Pro siehe bericht
  • Kontra siehe bericht
  • Empfehlung Ja

  Hallöchen,
  
  … also zurück in die Goldenen Zwanziger des 20. Jahrhunderts entführt uns dieser Film über einen der mächtigsten und erfolgreichsten Männer der amerikanischen Geschichte.
  
  ..:: Vorwort ::..
  
  Wir schreiben den 20. Januar 2005. Draußen vor der Tür regnet es in Strömen und der Sturm peitscht selbst in die entferntesten Ritzen. Doch hier drinnen, im Kinosaal ist es schön warm, die Sitzreihen sind gefüllt, eifrig wird hier und dort getuschelt und erzählt, bis endlich die Lichter gelöscht sind und sich der Vorhang öffnet.
  
  Nachdem ich mir einen Tag vorher leider den Abend mit dem dritten Teil der „Blade“- Trilogie verdorben hatte, war ich umso gespannter, welchen Eindruck der von Kult- Regisseur Martin Scorsese verantwortete „Aviator“ wohl hinterlassen würde, von dem ich schon viel gehört hatte. Als Fan von Martin Scorsese konnte ich mir dieses Werk also nicht entgehen lassen
  
  ..:: The Aviator ::..
  
  Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) ist noch ein junger Mann, als es ihn nach Hollywood verschlägt. Von seinem Vater, einem überaus erfolgreichen Maschinen-fabrikanten, der stirbt, als Hughes 18 Jahre alt ist, hat er ein riesiges Vermögen geerbt, das es ihm ermöglicht, seine Interessen ohne Einschränkungen auszuleben.
  
  Diese hauptsächlich auf die Filmindustrie, in der er sich bald als äußerst penibler und sehr gewissenhafter Produzent einen Namen macht, der nichts dem Zufall überläßt und gerne sein Vermögen dafür einsetzt, den von ihm unterstützten Filmen den Stil und die Aussagekraft zu verleihen, die er sich wünscht.
  
  In den Folgejahren entstehen Klassiker, die entscheidend von seinem Einfluß geprägt werden: die Reporterkomödie \"Die Titelseite\" oder auch der Prohibitions- Thriller \"Scar-face\". Sein Weltkriegsdrama \"Die Höllenflieger\", eine Hommage an seine fliegerische Leidenschaft, wird zu einem seiner bedeutendsten Werke.
  
  Daß er dadurch mit den schönsten Frauen seiner Zeit zusammenkommt, ist für ihn ein sehr positiver und mehr als willkommener Nebeneffekt. Die inzwischen verstorbene Katharine Hepburn (Cate Blanchett) gehört dabei ebenso zu seinen Liebschaften wie später Ava Gardner (Kate Beckinsale).
  
  Nebenbei widmet er sich auch sehr intensiv seiner Leidenschaft, dem Fliegen und sorgt mit den von ihm erfundenen Flugzeugen, die er auch als selbst als Pilot steuerte, nicht nur für reichlich Aufsehen, sondern läutet auch eine neue Ära des technologischen Fortschritts ein.
  
  ..:: Umsetzung ::..
  
  Nachdem uns Martin Scorsese schon vor zwei Jahren mit seinem Historienfilm \"Gangs of New York\" auf Zeitreise in die amerikanische Geschichte mitnahm, entführt er uns mit der Biographie \"The Aviator\" (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Christopher Reeve- Abenteuer von 1985 oder der 1929 gedrehten, aber als verschollen geltenden Komödie) ein weiteres Mal in die Vergangenheit, diesmal ins Amerika der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts, die jedoch nur gestreift werden.
  
  Schon vor langer Zeit hatte Warren Beatty ein Drehbuch geschrieben, doch angesichts seines Rufs als legendärer Zögerer wurde aus diesem Projekt nichts. John Logan wid-mete sich nun also in einem neuen Drehbuch diesem Projekt und speziell dem Zeitraum zwischen dem Eintreffen im Mekka der Filmindustrie und dem letzten großen, öffentlichen Auftritt.
  
  Zunächst war Scorsese gar nicht damit beauftragt, die Regie bei diesem Film zu führen. Er übernahm diese Verantwortung erst, als Michael Mann sich nach seiner Regiearbeit bei „Ali“, der Lebensgeschichte Muhammad Alis, darauf besann, hier lieber zu produ-zieren.
  
  In dieser verfilmten Biographie, einem so genannten Biopic, konzentriert sich die Ge-schichte auf eine der schillerndsten, dabei aber zugleich auch exzentrischsten Persönlichkeiten des amerikanischen 20. Jahrhunderts: den Milliardär Howard Hughes, der sich zwar als Filmregisseur und –produzent eine berühmt-berüchtigte Bekanntheit verschaffte, seine wirklichen und nachhaltigen Leistungen aber auf dem Gebiet der Flugzeugentwicklung vollbrachte. Und so heißt auch der Film „The Aviator“ – Der Flieger bzw. Flugpionier. Dabei grenzt Scorsese ab und widmet sich hauptsächlich den glor-reichen Tagen Hughes’, als er zu einer bekannten Persönlichkeit wird und das Leben in vollen Zügen genießt. So spielt der Film vornehmlich in den 30er und 40er Jahren des letzten Jahrhunderts.
  
  Daß es nicht immer gut ist, kontroverse Lebensweisen in einer Biographie zu themati-sieren, hat schon Oliver Stone’s Film über Alexander den Großen gezeigt, der nicht nur von der Handlung her zu wünschen übrig ließ, sondern sich darüber hinaus viel zu ausführlich auf die emotionalen Lebensumstände des Protagonisten konzentrierte. Nicht zuletzt dieser Aspekt sorgte dafür, daß „Alexander“ zu einem Flop an den Kinokassen geriet. Scorsese macht diesen Fehler nicht und folglich läßt er Probleme wie Heroinsucht und Bisexualität auch nur ganz am Rande einfließen, nämlich zu Beginn, als wir einen kurzen Einblick in die Kindheit von Howard Hughes erhalten, deren Verlauf sich auf seine späteren Paranoia auswirkte. Stattdessen beschränkt sich Martin Scorsese hauptsächlich auf die Verdienste von Howard Hughes und seinen Einfluß in der Gesellschaft, wobei er es sich nicht nehmen läßt, letztere mit einer wohldosierten Portion sozialer Kritik zu bedenken.
  
  So werden also die verschiedenen Stationen und Aspekte von Hughes’ Leben angerissen, der Fokus liegt aber eben eindeutig auf seiner Leidenschaft, dem Fliegen, der er sich so intensiv widmet, daß er bei einem Testflug fast mit dem Leben dafür bezahlt. Doch er hat sich in den Kopf gesetzt, auf eine Stufe mit Charles Lindbergh gestellt zu werden, weshalb er immer neue und noch spektakulärere Flugzeuge entwirft und sie eben auch selbst testet, das Risiko für das eigene Leben billigend in Kauf nehmend. Später nannte er auch die Fluglinie TWA sein Eigen, die er verbissen gegen Senatoren und Konkurrenten wie PanAm verteidigte, deren Vorsitzender Juan Trippe, gespielt von Alec Baldwin, ihm das Leben schwer macht.
  
  Nebenbei produzierte Hughes noch einige Filme, die seinem Perfektionismus unter-worfen und nicht unbedingt feinsinnig waren, jedoch schon aufgrund ihrer Machart vom Mainstream abwichen. „Hell’s Angels – Die Höllenflieger“ avanciert dabei gewisser-maßen zu seinem Lebenswerk, nicht zuletzt durch die eben erwähnte Leidenschaft fürs Fliegen beeinflußt. Zwar läßt er es sich nicht nehmen, die erforderlichen Flugzeuge aus eigener Tasche zu bezahlen oder auch kurzerhand ganze Szenen später neu zu drehen, weil nach Abschluß der Dreharbeiten die Technik es plötzlich erlaubte, Filme zu vertonen. Letztendlich bleibt dies aber einer der wenigen Ausflüge in die Welt des Filmeschaffens, sein Hauptaugenmerk war und blieb das Fliegen.
  
  Dabei heben sich vor allem die von Scorsese in diese Biographie eingearbeiteten Spezialeffekte sehr gefühlsintensiv aus der Masse heraus. Sie kamen vor allem bei den Flugszenen zum Einsatz, so unter anderem bei Hughes’ Dreharbeiten zu „Hell’s Angels“ oder auch auf seinene Testflügen. Man merkt hier förmlich in jeder einzelnen Sequenz, daß Special-Effects- Genie Bruce Steinheimer seine Finger im Spiel hatte, nachdem man seinen Stil ja schon in „Gangs of New York“, „Face/Off – Im Körper des Feindes“ oder in dem halsbrecherischen „Cliffhanger“ bewundern konnte.
  
  Auch was das wunderschöne Design dieses Films betrifft, hat Scorsese nichts dem Zufall überlassen. Kein Geringerer als Altmeister Dante Ferretti („Der Name der Rose“, „Rendezvous mit Joe Black“ oder auch „Cold Mountain“) durfte mit seiner Kreativität Hand an diesen Filmstoff legen, was dem Ganzen eine ganze eigene Atmosphäre verleiht. Zudem wurden im Nachhinein alle Szenen digital nachbearbeitet, um eben jenes spezielle Erscheinungsbild aufzuweisen, mit dem ein zur Zeit der Handlung gedrehtes Movie aufwarten würde. So darf man auch getrost über kleinere, sich bei den Drehar-beiten zu diesem Biopic eingeschlichene Fehler hinwegsehen: daß die Flugszenen in Nahaufnahme in einem offenen, in der Entfernung stattdessen in einem geschlossenen Cockpit stattfanden oder auch, daß Howard Hughes mit Katharine Hepburn kurz über das moderne Los Angeles fliegt.
  
  Weniger überrascht war ich auch von der exzellenten Kameraführung, die „Aviator“ zu einem eindrucksvollen visuellen Erlebnis werden läßt. Wieder einmal holte sich Scorsese Oscar- Gewinner Robert Richardson als Verstärkung, der schon mehrmals für einen Oscar nominiert war, ihn aber nur für „JFK – Tatort Dallas“ auch wirklich bekam. Auf Zwischenstationen wie „Natural Born Killers“ oder „Kill Bill“ konnte Richardson sein Potenzial zwar schon zeigen, es aber erst bei „Aviator“ voll ausschöpfen. Und das Ergebnis spricht für sich.
  
  Neben der unglaublich detailgetreuen Ausstattung hinsichtlich der zeitlichen Anpassung und den wunderschönen und teilweise gar atemberaubenden Kostümen wurde hier auch die charakterliche Tiefe mit sehr viel Liebe fürs Detail herausgearbeitet. Das wird nicht zuletzt daran deutlich, daß Cate Blanchett in Vorbereitung auf ihre Rolle alle frühen Werke von Katharine Hepburn studierte, um die einzelnen Facetten ihres Verhaltens und des darauf aufbauenden Charakters in die Rolle einzuarbeiten.
  
  Dazu paßt auch die Filmmusik, die wieder einmal von Howard Shore komponiert wurde, der ja schon für die „Herr der Ringe“- Trilogie einen Oskar gewann. Wie kein Zweiter schafft er es, die Atmosphäre musikalisch einzufangen und durch akustische Unter-malung eine fesselnde Dramatik zu erzeugen.
  
  Das Porträt, das Martin Scorsese mit „Aviator“ auf die Leinwand gezeichnet hat, strotzt daher nur so vor bildlichen Eindrücken, die sich auch auf die Landschaften ausdehnen. Zwar kann dieser Film nicht mit weltweit ausgesuchten Schauplätzen aufwarten – der „Aviator“ wurde nämlich ausschließlich in den USA und in Kanada gedreht –, dies tut jedoch der Faszination, die von der Geschichte als solche ausgeht, absolut keinen Abbruch. Das Epos fängt dabei alle Seiten Hughes’ ein, sowohl den ehrgeizigen und leidenschaftlichen Unternehmer und Liebling der Frauen, aber auch den von Paranoia geplagten Exzentriker.
  
  ..:: Darsteller ::..
  
  Was sich Martin Scorsese hier personell geleistet hat, übertrifft nicht nur seinen letzten Film „Gangs of New York“, sondern fast sogar noch Soderberghs Gangster- Komödie „Oceans 12“: Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett und Kate Beckinsale geben sich im „Aviator“ ebenso ein Stelldichein wie Jude Law, Sängerin Gwen Stefani und die Altstars Alec Baldwin und Ian Holm. Schon von daher ist dieser Film ein optischer Leckerbissen für jedermann, männlich und weiblich, muß aber stellenweise auch Abstriche in Kauf nehmen, was die Besetzung der individuellen Rollen angeht.
  
  Dies beginnt schon beim Hauptdarsteller: nachdem ich Leonardo DiCaprio in seinen Filmen „The Beach“ und „Catch Me If You Can“ einfach grauenvoll fand, ist er in „Aviator“ zu der gewohnten Klasse zurückgekehrt, die er auch schon in „Gangs of New York“ und „Titanic“ an den Tag legte. Nachdem eigentlich erst Komödiant Jim Carrey für diese Rolle ausersehen war, hat man sich letztendlich doch für Leonardo DiCaprio entschie-den, was, wie ich finde, die richtige Entscheidung war.
  
  Sehr eindringlich spielt DiCaprio den Filmproduzenten und Luftfahrtpionier Howard Hughes, der mit seinen Visionen die technischen Entwicklungen seiner Zeit geprägt und weit voran-gebracht hat, sich aber eben auch um die damalige Film- Kultur verdient machte. Dabei zeigt sich Leonardo DiCaprio auf der einen Seite leidenschaftlich und ehrgeizig, meisterhaft bringt er andererseits aber auch die Verzweiflung, die Ängste und die Wut zum Ausdruck, mit denen sich Howard Hughes Zeit seines Lebens auseinan-dersetzen mußte. Für mich ist dies die vielleicht stärkste Rolle, die Leonardo DiCaprio jemals gespielt hat, der hier auch als Produzent tätig wurde; eine sehr beeindruckende Vostellung und völlig zu Recht mit dem Golden Globe belohnt.
  
  An seiner Seite tritt Kate Beckinsale als klassisch- schöne Hollywoodlegende Ava Gardner vor die kritischen Augen des Publikums. Nachdem sie in „Pearl Harbor“ in der Rolle einer Krankenschwester Ben Affleck und Josh Hartnett den Kopf verdreht, scheint Kate Beckinsale seitdem auf charakterstarke Persönlichkeiten abonniert zu sein: in „Underworld“ verkörperte sie einen mit den eigenen Prinzipien hadernden Vampir, in „Van Helsing“ schlug sie sich an der Seite von Hugh Jackman als Zigeunerprinzessin auf die andere Seite und bekämpfte diese Dämonen. Nun, mit ihrer Darstellung der Ava Gardner, hat sie wieder einmal bewiesen, daß in ihr mehr steckt als nur mit Spielzeug-waffen auf imaginäre Gegner wie in „Van Helsing“ loszugehen, die erst später, im Computer, zum Leben erwachen. Daß gerade Kate Beckinsale für diese Rolle besetzt wurde, zeigt Scorseses gutes Gespür für Details, denn wenn man beide, sowohl Kate als auch Ava nebeneinander stellt, fällt kaum ein Unterschied auf, so frappierend ist die hier auftretende Ähnlichkeit zwischen beiden. Man hat fast das Gefühl, daß das Filmmaterial seitdem lediglich digital überarbeitet wurde.
  
  Das Gleiche trifft nicht minder auf die faszinierende Cate Blanchett zu, die in diesem Film Katharine Hepburn verkörpert und zu neuem Glanz verhilft. Daß sie sich sehr intenisv auf diese Rolle vorbereitet hat, zeigt sich auch an der Art und Weise, wie sehr sie die weithin als Exzentrik eingestuften Charaktereigenschaften Katharine Hepburns in ihre Darstellung hat einfließen lassen. Nach ihrer Oscar- Nominierung für „Elizabeth“ spielte sie sich vor allem als wunderschöne Elbe Galadriel in die Herzen der „Herr der Ringe“- Zuschauer und zeigte in „Veronica Guerin“ auch eine ganz andere Seite von sich, die der unerschrockenen Reporterin, die für ihre Arbeit sogar mit dem Leben bezahlt.
  
  Alec Baldwin ist für seine Vielseitigkeit bekannt und diese läßt er auch in seiner Rolle des Juan Trippe nicht vermissen. Im Gegenteil, meiner Meinung nach ist diese Rolle wie für ihn gemacht. Schon lange bin ich ein Fan von Alec Baldwin, kenne ihn aus der verwirrenden Beziehungskiste „Malice- Eine Intrige“, als abgebrühten Col. Kudrow, der um jeden Preis das „Mercury Puzzle“ bewahren will oder auch als CIA- Agent Jack Ryan, der die „Jagd auf Roter Oktober“ einen glücklichen Ausgang nehmen läßt. Und auch in „Aviator“ zeigt er wieder sein Talent für charakterstarke Rollen, diesmal als PanAm- Boss Juan Trippe, der Howard Hughes’ Bestrebungen im Bereich der kommerziellen Luftfahrt mit Skepsis betrachtet und seine eigene Vormachtstellung auf diesem Sektor in Gefahr sieht; überaus faszinierend gespielt.
  
  Gwen Stefani ist vielen als Frontsängerin der Band „No Doubt“ bekannt, bevor sie vor einiger Zeit eine Solokarriere begonnen hat. Mit der Rolle der Jean Harlow, die von Hughes entdeckt und mit einer Rolle in „Hell’s Angels“ bedacht wird, gibt Gwen Stefani ihr Leinwanddebüt, das nach meinem Empfinden jedoch eher dürftig ausfällt. Zu schwerwiegend sind die Mängel und zu steif ihre Darbietung, die sie von den Vorstellungen der anderen Beteiligten unterscheidet. Hier muß leider einmal mehr die Redewendung thematisiert werden, daß ein Schuster bei seinen Leisten bleiben sollte. Als Sängerin ist Gwen Stefani bemerkenswert, auf ihre hier zu sehende, schauspielerische Leistung trifft dies jedoch keineswegs zu.
  
  Kelli Garner als Starlet Faith Domergue war mir vor ihrem Auftritt in „Aviator“ kein Begriff. Dies dürfte aber auch daran liegen, daß sie bisher vornehmlich in Billigproduktionen auftrat. Darüber, wie glaubwürdig und überzeugend sie ihre Rolle spielt bzw. ihr gerecht wird, läßt sich leider nicht viel sagen, da sie einfach zu kurz ausfällt, um sich wirklich entfalten zu können.
  
  Wer kennt nicht Ian Holm, der den Bilbo Beutlin in der Oscar- prämierten Trilogie des „Herrn der Ringe“ verkörpert. Der ehemalige Shakespeare- Darsteller und Zukunfts- Mönch („Das Fünfte Element“) zeigt hier als Meteorologe Dr. Fitz einmal mehr sein Talent zu komischen Rollen. Unter der Fuchtel von Howard Hughes soll er diesem für Dreharbeiten günstiges Wetter beschaffen, was ja einerseits aus menschlicher Sicht unmöglich, andererseits aber für die Charakterdarstellung Howard Hughes’ von großer Bedeutung ist, da hier auch sein Wahn zum Ausdruck kommt, alles beherrschen zu wollen.
  
  Was dagegen allerdings Jude Law in seiner Verkörperung des Errol Flynn abliefert, spottet jeglicher Beschreibung. Bekannt aus „Der talentierte Mr. Ripley“, „Enemy at the Gates“ oder auch „Road to Perdition“, hatte er in dem Bürgerkriegs- Drama meiner Meinung nach seinen stärksten Auftritt. Hier läßt er diesen nachhaltigen Eindruck, den ich von ihm hatte, stark verblassen, denn seine absurde Interpretation der Hollywood- Legende Errol Flynn wirkt wie eine Karikatur dieser Persönlichkeit.
  
  ..:: Fazit ::..
  
  Mit „Aviator“ hat sich Scorsese diesmal selbst übertroffen. Die Thematik seines Films, eine Biographie über den exzentrischen Milliardär Howard Hughes, ist komplex genug, um daraus bei entsprechend oberflächlicher Behandlung ein heilloses Fiasko werden zu lassen. Kein Wunder also, daß sich Martin Scorsese mehr als zwei Jahre Zeit nahm, sowohl die Planung als auch die Dreharbeiten bis ins kleinste Detail austüftelte.
  
  Nicht zuletzt die Tatsache, daß „Hell’s Angels“ einer der Lieblingsfilme von Martin Scorsese ist, trägt dazu bei, daß nicht nur die im Film dargestellten Dreharbeiten, sondern das ganze Werk „Aviator“ an sich mit der gleichen Akribie und dem ausge-prägten Perfektionismus umgesetzt wurden, wie dies seinerzeit auch Hughes selbst in Angriff nahm, nicht nur als Regisseur, sondern gleichzeitig auch als sein eigener Produzent.
  
  Herausgekommen ist eine mit eindeutigen Referenzen an Filmklassiker wie „Scarface“ und „Citizen Kane“ versehene Hommage auf einen maßgeblich am wirtschaftlichen Fortschritt und Erfolg der Flug- aber auch der Filmindustrie beteiligten Exzentriker, der mit seiner Leidenschaft, aber auch mit seinem Vermögen dafür eingetreten ist, seine Visionen Wirklichkeit werden zu lassen. Und obwohl der Film zweidreiviertel Stunden dauert, war für mich keine einzige Minute dieser auf Zelluloid gebannten Biographie langweilig, im Gegenteil. Immer wieder wird man überrascht und trifft auf eine weitere Facette dieses Menschen.
  
  Für mich ist es also kein Wunder, daß dieses cineastische Spektakel bei der Ver-leihung der Golden Globes 2005 mit dem begehrten Preis für den besten Film ausgezeichnet wurde. Selten wurde ich auf so einzigartige Weise im Kino unterhalten, daß ich diesen Film mit gutem Gewissen weiterempfehlen kann.

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