Testberichte und Erfahrungen zum Blue Is The Colour - The Beautiful South
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Erfahrungsberichte zum Blue Is The Colour - The Beautiful South
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BEEP BEEP BEEP BEEP ...
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
WARNUNG: Dieses Meinung enthält eine Kritik über ein Album, welches stellenweise recht obszöne Wörter aufzuweisen hat!
Ein kleiner Junge steht weinend mit einer kaputten Gitarre in einem blau gestrichenen Zimmer. Was hat das mit Musik zu tun? Auf dem ersten Blick kann es aufgrund des funktionsunfähigen Musikinstrumentes nicht viel damit zu tun haben, auf dem zweiten Blick sieht man aber, daß es sich um ein Cover einer CD handelt, das einen recht harmlosen Eindruck ausstrahlt, wäre da nicht der große runde „WARNING“ - Aufkleber der vor gewissen Kraftausdrücken im ersten Titel warnt. Als ob ich mich durch einen solchen Hinweis beeinflussen lassen würde, denn schließlich handelt es sich dabei um das Album „Blue Ist The Color“ von „The Beautiful South“.
Diese Band wurde von Sänger Paul Heaton und Schlagzeuger David Hemmingway gegründet. Beide gehörten vorher zu den "Housemartins", welche sich aufgelöst haben und eine Reihe bekannter Künstler hervorgebracht haben. Der Rest der Band wurde engagiert, unter anderem auch die derzeitige Sängerin Jacqui Abbot, die einen guten stimmlichen Kontrast zu Pauls Gesang darstellt. Wie ist eigentlich die Musik dieser Band, wenn man schon vor den Titeln warnen muß? Wenn man kritische Texte singt, oder sogar etwas unter der Gürtellinie agiert, dann nimmt man an, daß die Musik recht rockig sein müßte. Und das ist ein Denkfehler. Die Musik der Band kann man als Edelpop beschreiben, der mit sehr melodiösen Klänge, die einen recht schwerelosen Eindruck vermitteln, aufwarten kann. Instrumental wird mit Gitarren, Pianos und Trompeten gearbeitet, was sich im Gesamtergebnis sehr anspruchsvoll anhört. Im schlicht gestalteten Booklett kann man die Texte der Lieder nachlesen, die übrigens auch noch in einer anderen Sprache übersetzt worden sind.
„Don 't Marry Her“
Der Titel dürfte den meisten bekannt sein, weshalb man aber vor ihm warnen muß, ist nicht offensichtlich. Kein Wunder, denn in der Radioversion wurden gewisse Textpassagen auf seriös getrimmt, in der Version auf dem Album heißt es aber unüberhörbar im Refrain „Don 't marry her, fuck me“. Jacqui macht einem Mann ein mehr als deutliches Angebot, welches mit ihrer Alternative beworben wird. Wer will schon am Sonntag Windeln wechseln, wenn statt dessen im Bett gemütlich frühstücken kann. Instrumental ist es recht flott gehalten und wird von den Gitarren dominiert, welche im Hintergrund eine Begleitung durch das Piano erfahren.
„Little Blue“
Etwas sehr ruhig kommt „Litte Blue“ daher, welches etwas leicht melancholisch klingt. Es ist nicht so deutlich wie die übrigen Lieder. Es ist für mich recht schwer zu interpretieren und bevor ich zuviel Unsinn schreibe, laß ich es lieber bleiben. Es wurde fast nur mit Gitarren gearbeitet, die übrigen Instrumente sind nur selektiv, so zum Beispiel im Refrain, wahrzunehmen.
„The Mirror“
In diesem Lied geht es um die Träume einer Prostituierten, die es nicht schafft aus ihrer Lage herauszukommen und resigniert hat. Dementsprechend ist die musikalische Umsetzung ausgefallen. Nachdenklich, etwas melancholisch und im Verhältnis zu den übrigen Titeln recht schlicht gehalten.
„Blackbird On The Wire“
Und wieder einmal gibt es eine ruhige Klavierballade zu hören, welche mit ein paar elektronischen Klängen aufgepeppt wurde. Ich finde nur die Drums recht aufdringlich, so daß er mir daher nicht so gut gefällt. Wenn man den Text hört, dann merkt man daß es eine Liebeserklärung ist, was aber durch die Wortwahl nicht ganz so offensichtlich ist. Ich finde „Little Blue“ viel besser.
„The Sound of North America“
Über die Perspektivlosigkeit von vielen Menschen in Amerika handelt dieses Lied. Die USA sind zwar ein reiches Land, doch viele Menschen leben dort auf der Straße, sind arbeitslos oder haben nicht genug Geld zum überleben. Die Kontraste zwischen Reich und Arm werden mit einer intelligenten Bildersprache dargestellt. Beispielsweise ist der Klang von New York die Polizeisirenen, für andere wiederum das Leuten der Glocke in der Wallstreet. Die Musik klingt sehr interessant und etwas nachdenklich. Für mich ist es einer der besten Titel der CD.
„Have Fun“
Dieses Stück ist ein Duett, welches Jacqui und Paul zusammen singen. Es geht um Liebe und klingt dementsprechend gefühlvoll. Die Musik ist recht sanft im Ausdruck und hat ein durchaus gelungenes Arrangement. Der Rhythmus ist recht langsam und es kommen ein paar Streicher zum Einsatz. Daher wirkt das Lied auch sehr verträumt.
„Liar 's Bar“
Gewöhnungsbedürftig klingt dieser Titel. Nicht nur daß er instrumental sehr schlicht gehalten ist, ruhige Gitarrenklänge und Drums dominieren die Musik, ab und zu wird in die Tasten gehauen. Dazu gesellt sich ein Gesang von Paul, der diesmal recht rauh klingt. Es geht um Alkoholismus und wenn man sich bildlich vorstellen will, wie er klingt, sollte man sich einen besoffenen Mann mit einer Zigarette mit Mund vorstellen, wie er sich künstlerisch betätigt. Ein doch sehr gewagtes Stilelement finde ich, denn jedermann Geschmack ist soetwas nicht.
„Rotterdam“
„Rotterdam“ durfte eigentlich auch bekannt sein. Es ist sehr melodisch ausgefallen, wie gehabt hört man Gitarrenklänge und ein Piano. Jacqui beschreibt in diesem Lied eine Szene und daß diese überall passiert sein kann. Nicht nur in Rotterdam, sondern auch in ... Wie klein die Welt doch ist zeigt dies Lied, was eine schöne Melodie aufweisen kann.
„Foundations“
Daß es auch ohne Depressionen geht, beweist man mit diesem Lied. Es hat sehr viel Ähnlichkeiten mit älteren Stücken und hat eine überaus fröhliche Ausstrahlung. Kein Wunder es ist auch sehr ironisch ausgefallen. Es geht darum, daß mein sein Leben jetzt leben soll, denn schließlich hat es mal ein Ende, von dem man nicht weiß, wann es sein wird. Der kraftvolle Refrain wird mittels des verstärkten Einsatzes einer Trompete erst möglich.
„Artificial Flowers“
Nach dem lebensbejahenden „Foundations“ kommt dieses recht melancholisch klingende Stück. Es geht darin um ein armes kleines Mädchen, welches Stoffblumen bastelt und sie bei jedem Wetter auf der Straße verkaufen muß. Eines Tages findet man sie ... erfroren. Es ist eine sehr traurige Ballade, welche instrumental vom Piano lebt, was im Hintergrund mit ruhigen Synthesizerklängen unterstützt wird.
„One God“
Eine Kritik an die Wertvorstellungen der heutigen Welt ist dieser Titel. Der Markenwahn ist fast schon eine Religion und so ziehen sie gnadenlos über diese Zustände her. „Die Welt verändert sich in ein Disneyland und man kann nichts dagegen tun ...“. Das Lied bietet einen tiefgründigen Text, der mit einer recht markenbehafteten Bildersprache beschrieben wird. Instrumental wurde mit Synthesizern und Gitarren gearbeitet, welche ein nachdenkliches Arrangement musikalisch optimal vertont haben.
„Alone“
Der Titel spricht für sich, denn es geht um Einsamkeit. Melancholisch klingt dementsprechend der Gesang und wie kann es anders sein, die Musik auch. Das Lied klingt sehr ruhig aus und bildet damit auch den gelungenen Abschluß der Lieder.
„The Beautiful South“ waren bisher noch nie so nachdenklich und melancholisch wie auf diesem Album. Die meisten ihrer Lieder sind ansonsten immer recht flott gewesen, so daß dieses Album einen krassen Unterschied darstellt. Was aber nicht unbedingt heißen muß, daß es deshalb schlechter als die übrigen Alben sein muß. Eines aber hat die Gruppe trotz der ruhigen Melodien nicht verloren, nämlich ihren Biß, den sie wieder einmal mit ihren ironischen und oft auch frechen Texten beweisen. Wer einmal etwas anspruchsvollere Musik als die derzeitig verbreitete Retortenmusik hören möchte, dem kann ich dieses Album zum Reinhören durchaus empfehlen. -
Beautiful South is the name...
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
...blue is the colour.
Heute möcht ich euch von meiner absoluten Lieblingsband, bzw. der fast schönsten CD von ihnen erzählen!
Die CD um die es geht, heißt "Blue is the colour" und erschien 1996 auf dem Markt.
Wer "The beautiful South" nicht kennt, hier ein paar kurze Infos über die Sänger:
Paul Heaton mit der unverwechselbaren "Knödeligen" Stimme kann er sowohl sehr soft und gefühlvoll, wie auch wunderbar kratzig und ironisch singen! Bekannt ist er vielleicht einigen von den "Housemartins".
Jacqueline Abbott, ohne sie wäre die Band nichts. Sie hat eine tolle, kraftvolle Stimme, die die Duetts mit Paul Heaton ganz super bereichert!
Nun aber zu der CD:
Die CD besteht aus 12 Liedern, deren Texte alle im Booklet abgedruckt sind! Das ist schon mal richtig gut, denn dann muß man nicht ständig hin und her spulen, um die Texte raus zu schreiben! Witzig, an dem Booklet ist die Tatsache, das jeder Text immer in einer anderen Sprache übersetzt neben dem Original steht. "Mirror" ist z.b. in deutsch, der Rest in chinesisch, spanisch, italienisch...etc.
Wunderschön ist auch das Outfit der CD. In dunkelblau mit einem kleinen weinenden Jungen vorne drauf, dem eine Seite an der Gitarre gerissen ist... Little blue eben!
Als kleine Warnung war vorne ein Aufkleber mit der Aufschrift:" Warning, track one contains some possibly offensive blue language" (Warnung, Lied eins kann etwas deftige Sprache beinhalten. Freie Übersetzung vom mir!g)
Und da fängt es schon an, Lied Nr.1 ist bestimmt vielen aus dem Radio bekannt: Don´t marry her.
Mit offensive blue language ist mit Sicherheit die Passage:"Don´t marry her, fuck me" gemeint.
In der Radioversion hieß es damals "have me" g
Auf jeden Fall ist das Lied schon mal richtig spitze!
Die anderen folgenden auch!
Lied Nr.2 heißt Little Blue und ist eher etwas melancolisch, depressiv, aber auch sehr schön.
Lied Nr.3, Mirror handelt von den Träumen Prostituierten, die von einem anderen Leben träumen, ein sehr nachdenkliches Lied.
Lied Nr.4, Blackbird on the wire, ist auch ein eher ruhiges Lied, was durch die Klavierbegleitung sehr stark getragen wird.
Lied Nr.5, The sound of North Afrika, ist auch ein eher nachdenkliches Lied, mit schönen Duetten!
Lied Nr.6, Have fun, ist ein ganz interessantes Lied, zumindest finde ich das. Es ist etwas langsamer und der Text ist sehr eingängig.
Lied Nr.7, Liars Bar, hat mich zuerst ziemlich erschreckt, weil ich dachte Huch, wer singt denn da? Aber es war Paul Heaton mit verstellter Stimme! Ein Lied über einen Trinker, der in seiner Bar sitzt.
Lied Nr.8, Rotterdam (or anywhere) werden einige von euch kennen, denn es ist ein schon etwas älteres Lied von ihnen. Das Lied ist einfach nur gut!
Lied Nr.9, Foundations, fast das einzige schnellere Lied auf der CD. Es ist ein ironisches Lied über das leben und das man sich nicht so viel Mühe geben sollte, denn es endet sowie tötlich. g
Witzig und eingängig.
Lied Nr.10, Artificial Flowers, ist die Geschichte von einem kleinen Mädchen, das Papierblumen verkauft um zu überleben, wird aber dann erfroren gefunden und ist hoffendlich im Himmel. Ein wirklich schönes Lied!
Lied Nr.11, One God, handelt von alles Dingen, die die heutige Gesellschaft als Gott ansieht, und hat einen tollen refrain:
"The earth won´t end in darkness, it´ll end in family fun. With cocacola clouds behind a BigMac sun."
Alles in allem ein sehr ironisches Lied, wie es typischer für Paul Heaton kaum sein könnte! Aber echt witzig!
Lied Nr.12, Alone, ist ein sehr traurig klingendes Lied, wie auch der Titel schon verrät!
Alles in allem ist es eher eine CD für gemütliche Kaffeetrinken oder Vorweihnachtliche Abende, als Sommertage. Durch den Bluesigen Ton mancher Lieder und der eher langsameren Stücke ist diese CD wirklich gelungen und für mich neben "Carrying on up the Charts" die Beste CD von "The beautiful South". Und ich muß sagen, ich hab sie alle!!!!
Außerdem sind "The beautiful South" auch life sehr zu empfehlen. Sie sind bei Konzerten (ich war auf einem zu dieser CD) besser, als auf der CD!!!!
Den Preis weiß ich leider nicht, denn die CD war ein Geschenk!
Nun wünsch ich euch viel Spaß beim hören!
Euer Gluehsternchen -
Welcome to Beautiful South
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Willkommen im Reich von The Beautiful South
Lasst mich vorausschicken, dass ich ein riesiger Fan der Mannen um Paul Heaton bin. Meine Einstiegsdroge war „Blue is the colour“ mit den Hits „Rotterdam“ und „Don’t marry her, fuck me“. Nach und nach habe ich mir dann auch die älteren Platten besorgt und meine Begeisterung wuchs und wuchs. The Beautiful South, die aus den Housemartins hervorgegangen sind, stehen für mich für wunderhübsche Melodien und perfekten Schönklang, der von sarkastischen, sozialkritischen und ironischen Texten kontrastiert wird. So und nicht anders auch auf „Welcome to the Beautiful South“ zu finden. Was einen erwartet macht in gewisser Weise schon das Cover klar: Südstaatenlady mit Selbstmordabsichten.
Das Album beginnt aber ganz friedlich mit dem wohl fast jedem bekannten Megahit „Song for whoever“ Paul Heaton bedankt sich bei dem Mädchen, dem er schon so viele Lovesongs gewidmet hat, aber schon hier ist Ironie „Love you because, you put me in my rightful place / And I love the PRS cheques that you bring“ im Spiel.
„Have you ever been away” ist dann eine Abrechnung mit einem rücksichtslosen Befehlshaber, der seine Truppen in Verderben schickt ohne selbst in Gefahr zu geraten. Eingebettet ist dieses ernste Thema mal wieder in ein gar liebliche Melodie.
„I’ll sail this ship alone“ ist wohl auch den meisten bekannten. Ein grandioser Lovesong mit der, von mir geliebten Textzeile „Well they said if I wrote the perfect letter / That I would have a chance / well I wrote it, and you burnt it / And now do I have a chance anyway?”
“Straight in at 37” und “You kept it all in” sind dann mal zwei schwungvollere Nummern, die eindeutig an die Housemartins erinnern.
Dann aber kommt mein absoluter Lieblingssong „Woman in the wall“: Geniale Melodie und genialer Text, es passt einfach alles, obwohl der Text gar nicht lustig ist, Säufer ermordet seine Frau und mauert sie im Wohnzimmer ein und glaubt nun ständig ihre Stimme zu hören.
„Oh Blackpool“ geniale UpTempoNummer. “I’m out to night and can’t decide between Soviet hip or British pride”, ist die Quintessenz des Songs und zeigt mal wieder, wo The Beautiful South herkommen: aus dem linken Arbeiterlager.
Die Platte endet mit zwei Liebesliedern, aber wie bei TBS üblich sind die nicht restlos positiv, aber trotzdem wunderschön. „I love you (but you’re boring)” ist wohl ein bezeichnender Titel.
Einziges Manko ist das sich TBS von Album zu Album nicht groß verändern oder gar neu erfinden, die Musik pendelt immer zwischen Steely Dans Perfektionismus, dem Überschwang der Housemartins, der Melodieseligkeit der Beach Boys und Balladen im Stile Elton Johns was dazu führt, dass man sie entweder liebt oder ignoriert.
Ich liebe sie, denn niemand hat so schöne Melodien, so humorvolle Texte und so geniale Refrains wie The Beautiful South.
Fazit: „Welcome to the Beautiful South” ist ein typisches TBS-Album! Und das, ist gut so!