Testberichte und Erfahrungen zum Macht Liebe - Rosenstolz

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Macht Liebe - Rosenstolz

• f flyingdanny

  Eine tolle Mischung sanfter Balladen und anspruchsvoller Pop-Tracks

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro tolle Texte, anspruchsvolle Musik, ergreifende Balladen
  • Kontra nix
  • Empfehlung Ja

  Fazit Zusammenfassend kann man also sagen, dass sich der Kauf dieses Albums auf jeden Fall lohnt, der Zuhörer wird mit ergreifenden, anspruchsvollen Texten verwöhnt, die Musik ist vielleicht für den ein oder anderen etwas gewöhnungsbedürftig, aber dennoch qualitativ hochwertig!!!

  Es ist ja nun schon etwas länger her, dass ich mal einen Bericht über meine absolute Lieblingsband Rosenstolz geschrieben habe, doch für all jene, die entweder genau wie ich ein fanatischer Fan sind, bzw. die es einfach nur interessiert kommt nun ein Erstbericht zu Rosenstolz' Ende November 2002 erschienene Album "Macht Liebe!", das all seinen Vorgängern und Nachfolgern in keinster Weise nachsteht. Rein musikalisch gesehen merkt man noch deutlich, dass es zur Übergangsphase der Band zwischen stark extrovertiertem Chanson/Pop der Anfangszeiten und den softeren Songs ihrer aktuellen Alben gehört.
  
  Hier erst einmal ein paar allgemeine Daten: Das Album erschien am 25. November 2002 unter dem Label Polydor (Universal). Zur Zeit kostet es bei amazon.de 13,95 Euro, was ich für durchaus erschwinglich halte.
  
  Die Tracklist:
  
  1. Sternraketen
  2. Macht Liebe
  3. Paradies
  4. Es tut immer noch weh
  5. Komm doch mit
  6. Heiss
  7. Ich verbrauche mich
  8. Unsterblich
  9. Raubtier
  10. 48 Stunden
  11. Prinzessin auf dem Abstellgleis
  12. Tag in Berlin (November)
  
  Sternraketen:
  
  Für Fans des früheren Stils von Rosenstolz ist dieser Song äußerst ungewöhnlich für die Ohren, denn er gehört meiner Meinung nach zumindest vom klang her eher in die Kategorie "Kitsch-Pop". Lediglich der Text ist gewohnt außergewöhnlich und lädt zum Nachdenken ein. Der Song verbreitet durch den Gebrauch vieler Tonikas durchaus gute Laune und Harmonie, eignet sich aber schlecht als Opener dieses ansonsten so anspruchsvollen, melancholischen Albums. Der Song wurde als Single ausgekoppelt und hatte wenigstens den positiven Effekt, dass sich mehr und mehr Leute mit Rosenstolz beschäftigten, da sie nun Musik zu machen schienen, die sehr vielen Ohren schmeichelt. Somit verloren sie den Stempel des "abgespacten Berliner Pop-Duos".
  
  Macht Liebe:
  
  Dieser Song ist sehr lasziver und erotischer Natur. Der Namensgeber des Albums wird von Annas fast durchweg gehauchter und somit sehr sexy klingenden Stimme dominiert. Auch Peter hat mal wieder eines seiner seltenen Intermezzos. Musikalisch klingt der Song ein wenig veraltet und sehr elektronisch, aber durchaus passabel. Der Refrain geht ins Ohr und macht Spaß. Allgemein ist diese Hymne an die und Aufforderung zur Liebe im gewohnten frühen Stil von Rosenstolz komponiert und arrangiert, sollte aber keineswegs als anzügliche Provokation verstanden werden, denn da spricht der etwas philosophische Text deutlich dagegen.
  
  Paradies:
  
  "Paradies" beginnt sehr zart und zugleich mit härteren Elektro-Beats. Annas perfekte, klare Stimme verzaubert und insbesondere der Refrain wirkt sehr chillig. Die Interpretation des Textes möchte ich einem jeden selbst überlassen, denn das ist erstens etwas schwierig und zweitens sehr individuell - wie so oft bei Rosenstolz. Streicher-Arrangements und weiterhin viele elektronische Klänge (die, nur so nebenbei, nicht wie bei den meisten anderen Elektro-Songs, nicht lächerlich klingen). Der Song kommt an einigen Stellen auch nur mit Annas Stimme und einem E-Piano oder Blechbläsern nachempfundenen Klängen aus.
  
  Es tut immer noch weh:
  
  Ein sehr, sehr dramatischer Song, den ich in vielen Lebenslagen schon gehört habe. Die Stimmung ist überaus melancholisch, größtenteils geführt von Gesang und Gitarren- bzw. Pianoklängen. Man könnte meinen, Anna denke über eine vergangene Beziehung oder ähnliches nach und das soll man wahrscheinlich. Es ist ständig die Rede von "wir". Außerdem wird die Zeit als Abstraktum angesprochen: "Doch Zeit kann grausam sein, sie bricht dein Herz, dann wird sie's wieder heil'n" - ein sehr schönes Statement voller Wahrheit. "Wenn du mir auch den Mond versprichst, wir kleben doch am Boden, und können uns nicht bewegen" ist eine weitere Aussage, die gegen Ende hin getroffen wird, bevor das Klavier jäh den Song kurz mit einem Zwischenspiel unterbricht, bevor Anna zum erneuten Singen des Refrains ansetzt. Bei diesem Song merkt man ganz deutlich, dass sich Annas Stimme besonders für solch tragisch-melancholische Lieder anbietet - eine echt toller Song, der zum Schluss noch einmal durch sein nicht enden wollendes Fade Out auf sich aufmerksam macht, bevor dann eine schöne Klaviermelodie den Song endgültig beendet, aber irgendwie das Ende dann doch offen lässt.
  
  Komm doch mit:
  
  "Komm doch mit" ist ein leicht verständlicher Pop-Song, der einfach nur zum handeln auffordert und so auf nahezu alle Lebenslagen transferiert werden kann. "Wer nicht springt, wird es nie erleben" verdeutlicht die Aussage unter anderem. In den Zwischenspielen kommen erneut elektronische Klänge zum Vorschein, doch ansonsten ist die Melodie, die von einem oft wiederkehrenden Gitarrenmotiv dominiert wird, sehr eingängig und zusammenhängend arrangiert. Am Ende bekennen Rosenstolz noch einmal ganz deutlich Farbe, zu wem sie halten und was sie verabscheuen:
  
  "All die alten Leisetreter, Speichellecker, Schwulenhasser, Kriegsindianer, Patrioten und Idioten, lass sie einfach hier"
  (Manche Begriffe müssen hier natürlich im übertragenen Sinne gesehen werden.)
  
  Heiß:
  
  Heiß erinnert vom Stil her an Lied 2, sprich "Macht Liebe!", ist aber dann doch ganz anders, denn diesmal geht es wirklich darum, ein wenig zu provozieren, aber auf, na ja, stilvolle Art und Weise eben. Ich erkläre das einfach mit Rosenstolz' anfänglich schrillem Stil und Faible für extravagante Texte. Cool finde ich Peters ständig dazwischen geworfenes "Mach dich frei und komm!". Ansonsten spricht der Text für sich:
  
  "Lass uns hei-, hei-, hei-, hei-, heiß sein und dabei lau-, lau-, lau-, lau-, laut schreien!", da gibt es interpretatorisch nicht viel zu zu sagen ;)
  Musikalisch setzen Rosenstolz den Stil des Albums fort und offenbaren weitere Requisiten ihres Elektro-Repertoires.
  
  Ich verbrauche mich:
  
  Ähnlich wie "Es tut immer noch weh" ein sehr emotionaler und gefühlsgeladener Song. Der Anfang ist wiederum speziell: Man hört Schritte, ein Feuerzeug, das Anzünden einer Zigarette und dann setzt Annas gequält klingender Gesang begleitet vom Klavier ein. Traurig-melancholisch und dennoch sehr harmonisch erzählt Anna eine Geschichte von einem lyrischen Ich, das aus Liebe viel zu viel gegeben hat und immer noch gibt, doch erst am Ende merkt, dass es zunehmend sich selbst schadet und daran zugrunde zu gehen scheint. "Und dann steh ich vor dem Spiegel, diese Falte geht an dich, wird auf ewig dich wohl lieben, denn du bist ja mein Gesicht. Ich verbrauche mich an dir, …", eine Textpassage die Wiedererkennungswert hat und mich beispielsweise durchaus an Beziehungen erinnert hat, in denen man wirklich so vernarrt war, dass man gar nicht bzw. erst zu spät gemerkt hat, wie schlecht es einem geht und wie unglücklich man eigentlich ist.
  Der Song wird von sanften Klavier- und Schlagzeugklängen geführt, teilweise sind auch Streicher zu hören. Insgesamt offenbart sich ein eher poppiges Gesamtbild, das trotz seines Balladen-Charakters schwungvoll bleibt - eine tolle Mischung!
  
  Unsterblich:
  
  Beginnt gewohnt puristisch nur mit Gesang und Gitarre, dann setzt ein Schlagzeug ein. Der Song setzt den gewohnt melancholischen Charakter des Albums fort. Es geht um das einstige Blick sowie das Philosophieren über das Scheitern. Man erinnert sich schwermütig an vergangene Tage, an denen man "unsterblich" war, daher der Titel. Genau dieses Thema wird verfolgt. Gegen Ende überraschen dann Akkordeon-Klänge. Der Balladen-Pop rührt wieder einmal das Herz auf nicht kitschige Art und Weise und überzeugt vollkommen!
  
  Raubtier:
  
  Dieser Song gehört eindeutig wieder zum extravaganten Stil von Rosenstolz, textlich erinnert es etwas an "Das gelbe Monster" vom späteren Album "Herz". "Lass mein wildes Raubtier frei, gib ihm wieder was zu Fressen, denn es wird gefährlich sein, ist vor Sehnsucht schon besessen" ist ein wiederkehrendes Motiv und kann auf vielfältige Art und Weise interpretiert werden, auf jeden Fall handelt es sich um eine Einschränkung bzw. einen Entzug, der beschrieben wird und den man beendet sehen will. Elektro-Klänge dominieren neben Schlagzeug und Gitarre wiederum das musikalische Bild.
  
  48 Stunden:
  
  "Meine Nacht hat 48 Stunden" ist die allererste Aussage des Songs und beschreibt ein dunkles Gefühl in ebensolcher. "Ich hab mein Glück noch nie gefunden und wenn ich's hätt, wär's längst entzwei" - daraus spricht die pure Resignation ob der Lebensumstände. Die Gitarrenmelodie begleitet Annas verzweifelten Gesang, der sich wie so oft um Herzschmerz und Liebe dreht und als Protagonisten mal wieder das "traurige Mädchen" einführt. "Ich bin nicht gut, im Liebe nehmen und geben und wenn ich geb, geb ich zu viel" - dies wiederum spricht mir aus der Seele, da ich früher selbst immer so gehandelt habe. Es spielt auf Klammern und "Sich-vor-Liebe-vergessen" an. Ein nachvollziehbares Gefühl, denke ich. Sanfte Klavierbegleitung und Schlagzeugklänge umrahmen den Song.
  
  Prinzessin auf dem Abstellgleis:
  
  Auch diese Ballade dürfte vielen Leuten aus der Seele sprechen, behandelt sie doch ein alltägliches Problem. "So viel Männer hinter sich - keiner blieb. Mit ihrer Sehnsucht zog sie los…Prinzessin auf dem Abstellgleis blieb allein". Der Song wird von einer melancholischen Klaviermelodie und einem vollmundigen Streich-Arrangement getragen. Inhaltlich geht es um die verzweifelte Suche nach einem steten Partner, um das "Sich-ausprobieren" und die resignierende Erkenntnis, dass man trotz unzähliger Versuche dennoch allein geblieben ist. Diese Rekapitulation begegnet vielen Menschen, insbesondere jüngeren. "Sie zählt bis sie der Schlaf besiegt" - der Song lässt keine Lösung zu sondern beschreibt vielmehr das Verharren in jener schrecklichen Situtation. Viele ritardandi, Fermaten und Kunstpausen lassen den Song immer und immer innehalten, ein wirkliches Voranschreiten gibt es nicht, was angesichts der ausweglosen Lage auch klar ist.
  
  Tag in Berlin (November):
  
  Betrachtet man die Discographie von Rosenstolz dürfte einem auffallen, dass es immer wieder Album-Songs gibt, die eine Monatsangabe haben. Ein weiteres Beispiel hierfür ist Augenblick (Dezember) vom Album "Herz". Rosenstolz hat damit Schritt für Schritt eine Art musikalischen Kalender erstellt, der von gefühlvollen Balladen dominiert wird und abgesehen vom Mitleid spendenden Charakter auch eine gewisse Zuversicht für den aufmerksamen Zuhörer bereitstellen.
  
  "Tag in Berlin (November)" könnte durchaus autobiographische Züge haben, kennt doch jeder Rosenstolz-Fan die enge Bindung der Band an ihre Heimatstadt Berlin. Der Song wird von einzelnen gezupften Gitarren-Klängen eingeläutet, beim Voranschreiten Richtung Refrain kommen dann dramatische Streicherklänge hinzu. Der Text beschreibt die wunderbaren Fähigkeiten einer fiktiven Figur, die Anna bzw. die Protagonistin zu verzaubern vermochten und ihr wieder Lächeln schenkten, doch der Traum einer idyllischen Beziehung platzt recht schnell: "Wenn es Tag wird in Berlin, sind die Augen wieder grün, war das blau auch noch so schön, ich muss weiter, ich muss gehen." - diese Passage aus dem Chorus enthält zwei interessante sprachliche Motive: zum einen die blauen Augen, die für Naivität und Leichtgläubigkeit stehen, zum anderen aber auch den Tag, der mit seinem Sonnenlicht die in der Nacht so wunderbar scheinenden Eigenschaften von Menschen und Dingen mit erbarmungsloser Realität erfüllt. Musikalisch verharrt das Lied in seiner Einfachheit bis zum Schluss, das Ende ist wie so oft offen und lässt Spielraum für eigene Gedanken - eine ganz spezifische Eigenschaft von Rosenstolz, die mich unter anderem inspiriert und so für diese Band begeistert.

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• r renatus

  Die Macht der Liebe....

  • Cover-Design schlecht
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro ein paar Stücke sind hier ganz gut, kann man sich anhören
  • Kontra leider sind auf dieser CD manche Stücke sehr schlecht.
  • Empfehlung Nein

  Hallo und herzlich wilkommen auf meinen Testbericht.
  Ich danke allen die diesen Bericht lesen und bewerten.
  Ich hoffe natürlich das ich das Produkt gut in meinem Testbericht
  Beschrieben habe er euch von nutzen ist.
  
  Testbericht zu einem Tonträger in der Form von
  
  CD
  
  Über Rosenstolz
  
  Peter und Anna, die unter dem Namen Rosenstolz bekannt sind, waren schon immer begeisterte Hobby-Musiker und hatten auch schon immer den Wunsch Ihr Hobby zum Beruf zu machen. Peter spielte leidenschaftlich gerne an seiner Orgel und seinem Klavier. Und dabei fiedeln Ihm immer eine Menge an Texten ein die er auch immer fleißig aufschrieb, nur bei dem Versuch sie zusingen scheiterte er immer.
  
  Sein Traum von der Musikkarriere gab er aber nie auf.
  
  Im Laufe seines Leben lernte er dann Anna kennen, die das selbe Ziel wie er verfolgte. Als die beiden entdeckten das sie eine Sprache sprechen haben sie nicht lang gefackelt und haben sich mit Haufen weise Wein und Zigaretten in die Küche gesetzt und angefangen Ihre Musik zu komponieren.
  
  Rosenstolz hatte es aber nie leicht seine Musik auf den Markt zu bringen, da fast alle Produzenten an die sie Ihre Demoaufnahmen schicken sie sofort abgelehnt haben.
  
  Rosenstolz hat aber nie auf gegeben und es dann doch geschafft Ihre Musik auf den Markt zu bringen. Das sieht man mal wieder das wenn man einen Traum verfolgt und für ihn kämpft er auch in Erfüllung gehen kann.
  
  Rosenstolz fand seinen ersten Produzenten bei "Traumtonrecords" in der Grunewaldsraße 6 in 13597 Berlin. Bei diesem Produzenten blieben aber sie nicht lange und gelangten Schluss endlich bei der Polydor GmbH in der Glockengießerwall 3 in 20095 Hamburg. Dort werden sie heute noch erfolgreich Produziert.
  
  Da die Geschichte bzw. Laufbahn von Rosenstolz sehr umfangreich ist, habe ich diese hier versucht abzukürzen. Wer aber über die Laufbahn von Rosenstolz mehr erfahren möchte den würde ich empfehlen das Buch "Rosenstolz" zulesen.
  
  Das Buch Rosenstolz ist ein Taschenbuch und umfasst nur 154 Seiten, es erschien vom Deutschen Taschenbuch Verlags GmbH & Co. KG, München. Ich habe dafür 14,90 DM bzw. 7,45 Euro bezahlt und soweit ich weis hat sich der Preis nicht geändert.
  
  Homepage
  
  www.rosenstolz.de
  
  Fanclub-Adresse
  
  Fanclub-Rosenstolz
  c/o Roberto Mandon
  Probstraße 11
  10178 Berlin
  Fon/Fax (030) 2423991
  
  Weitere Fanclub Adressen wie auch Homepages sind auf www.rosenstolz.de zusehen.
  
  Cover
  
  Das Cover ist hier leider nicht sehr schön, eher kommt es mir etwas schlecht und lieblos produziert vor. Anna und Peter sind auf diesem Cover sehr schlecht abgebildet und das Cover bzw. das Bild von Anna und Peter sehen auf diesem Cover sehr überlichtet auf. Das Cover strahlt meiner Meinung nach nicht viel aus und macht einen langweiligen Eindruck.
  
  Zur CD
  
  Hersteller
  
  Polydor GmbH
  Glockengießerwall 3
  20095 Hamburg
  
  Produktionsjahr
  
  09.09.2002
  
  Tonträger Titel
  
  Macht Liebe
  
  Preis
  
  18,00 Euro
  
  Tracks
  
  01 Sternraketen
  02 Macht Liebe
  03 Paradies
  04 Es tut immer noch weh
  05 komm doch mit
  06 Heiss
  07 Ich verbrauche mich
  08 Unsterblich
  09 Raubtier
  10 48 Stunden
  11 Prinzessin auf dem Abstellgleis
  12 Tag in Berlin (November)
  
  Erläuterungen zu den Tracks
  
  Die Songs von Rosenstolz kann jeder für sich selbst interpretieren und meisten haben sie für jeden einzelnen eine andere Bedeutung. Dies ist meine Interpretertion von Ihren Songs:
  
  Sternraketen: Hier beschreibt Anna in Form der "Sternraketen"" wie schön die Liebe ist. Sie beschreibt das der Himmel hell erleuchtet ist und Sie sich endlich wieder selbst trauen kann und das Sie sich fühlt wie ein Comic Held. Man kann die Macht der Lieben auf sehr verschiedene Weise beschreiben und das tut Sie hier!
  
  Macht Liebe: In diesem Lied erzählen Anna und Peter über die Macht der Liebe. Sie erläutern in diesem Song welche Wirkung die Liebe hat und wie wichtig sie in unserm Leben ist. Manchmal wird dieser Text falsch ausgelegt und man interpretiert ihn als macht Liebe besser gesagt macht Sex, aber er ist nicht auf den Sex sondern auf die Macht der Liebe bezogen.
  
  Paradies: Hier versucht Anna jemanden zurück zu gewinnen. Sie will ihm zeigen was Liebe ist. Sie will ihm zeigen wie schön das küssen ist und Sie will ihm das Paradies zeigen. Das Paradies ist Ihre Liebe zu ihm, die Sie ihm zeigen will.
  
  Es tut immer noch weh: Wer kennt das nicht, am Anfang jeder Beziehung verspricht man sich gegenseitig die Sterne vom Himmel zu holen aber manchmal ändert sich alles und alle Versprechung die man einmal gemacht hat zerbrechen. Anna erzählt hier genau von diesem. Sie erzählt über eine Beziehung die am Anfang wunderschön war und am Ende nur noch weh tut.
  
  Komm doch mit: Dies ist ein Song der animiert ein neues Leben zu beginnen und alles was einmal war zu vergessen. "Komm doch mit in dein nächstes Leben", eine Botschaft die besagt sein eigens Leben zu leben und alle andern Meinung abzuschweifen!
  
  Heiss: Dies ist ein sehr auf Sex basierter Song. Er verbirgt die Botschaft das alle Heiß sein sollen und Ihrer Sexualität ausleben sollen ohne auf andere Rücksicht zu nehmen.
  
  Ich verbrauche mich: Hier muss man sich vorstellen das Anna vor einem Spiegel steht und mit sich selbst spricht. Ihre Botschaft an sich ist "ich brauche mich an dir, ich verbrauche mich an Mir". Dieser Text ist nicht unbedingt leicht zuverstehen, daher möchte ich diesen hier erklären. Wer kennt das den nicht, das man manchmal richtig fertig ist und nicht mehr weiter weis, Sachen tut die man eigentlich nicht will, die einem nicht gut tun und am Ende nur noch Schmerzen. Aber man tut diese Sachen trotzdem, aber wieso weis man nicht. Alles was am Ende bleibt sind manchmal nur Selbstzweifel und die Frage: Wieso? Genau dies beschreibt Anna in diesem Song.
  
  Unsterblich: Hier erzählt Anna über eine Beziehung die am Anfang sehr stark war. Beide Partein haben viele Träume gehabt und sich sehr geliebt. Doch irgendwann zerbrach diese Beziehung. Auch wenn beide dachten das dies nie passieren würde, so passierte es doch oder wie Anna sagt: "Doch dann kam alles ganz anders, den die Welt dreht sich doch, niemand konnte uns weh tun und der Mond, weist doch noch? Wir beide waren unsterblich, aus erkoren und haben am Ende beide verloren.
  
  Raubtier: Hier vergleicht sich Anna mit einem wilden Raubtier. Nein, sie ist nicht irgendwie hungrig auf Fleisch oder so, nein, sie ist hungrig auf Liebe und braucht unbedingt Nahrung in Form von Liebe. Da sie schon vor Sehnsucht besessen von Liebe ist!
  
  48 Stunden: Anna beschreibt hier das Sie in jeder zerbrochenen Beziehung entweder zu viel oder zu wenig gegeben hat, Sie gibt sich an allen zerbrochenen Beziehungen selbst die Schuld und fühlt sich sehr einsam da sie denkt das Sie niemanden Lieben kann. Sie beschreibt Ihre Einsamkeit in diesem Song damit das Sie nie wieder den Tag sehen wird bis Sie jemand wieder liebt. Ihr Tag hat statt 24 Stunden 48 Stunden und Ihr Tag ist nur von der Nacht geprägt und Sie kann den Tag nur wieder erblicken wenn Sie einen Menschen findet der Sie liebt.
  
  Prinzessin auf dem Abstellgleis: Hier erzählt Anna über eine Frau die früher einmal sehr schön und berühmt war. Sie schließt oft Ihrer Augen und erinnert sich an eine schöne Zeit. Die Frau ist gezeichnet von Ihrem Leben und hat leider schon viele Rückschläge erleben müssen. Sie wünscht sich, sich wieder zu verlieben, aber dies ist sehr schwer, weil sie den richtigen nicht findet und daher rettet Sie sich in Ihre Träume...
  
  Tag in Berlin: Hier erzählt Anna über einen Tag in Berlin. Anna trifft in Berlin einen Mann den sehr attraktiv findet und mit ihm den Tag verbringt. Aber nach der Abreise von Berlin, trennen sich Ihre Wege wieder und es bleiben nur die Erinnerung.
  
  Erhältlich wo
  
  Die CD Macht Liebe, wie auch alle andern CDs von Rosenstolz sind auf Ihrer Homepage www.rosenstolz.de, bei www.amazon.de oder in allen Musikläden unter andern auch bei Saturn oder Mediamarkt.
  
  Tipp
  
  Man kann unter www.rosenstolz.de unter "Diskografie" in das Album "Macht Liebe" wie auch in alle andern Alben von Rosenstolz reinhören. Also, wer beim Kauf dieser CD unsicher ist, sollte auf der Homepage von Rosenstolz in das Album reinhören.
  
  Man findet dort außerdem auch alle Texte zu diesem Album.
  
  Fazit
  
  Auf dieser CD sind ein paar schöne Stücke, aber für jemanden der von Rosenstolz noch nicht viel kennt würde ich eher das Album "Kassengift" empfehlen. Aber auch auf dieser CD sind Songs die mir gut gefallen, eigentlich gibt es kein Album von Rosenstolz auf den wirklich schlechte Songs sind, meine Lieblings-Songs auf dieser CD sind: Es tut immer noch weh, Ich verbrauche mich und 48 Stunden. Die Tonqualität auf dieser CD ist sehr gut. Was ich an Rosenstolz immer sehr bewundere ist Ihre Gefühlvolle Musik und Ihrer Tollen Texte. Ich bin auch der Meinung das man sich in manchen Songs von Ihnen wieder findet und sie für sich selbst interpretieren kann.

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• c chosma17

  Die Stimme nervt

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Musik
  • Kontra Stimme
  • Empfehlung Ja

  ich finde die Texte von Rosenstolz ja wirklich nicht schlecht. Auch die Musik verleitet mich immer wieder dazu mir mal einen Ohrwurm einzufangen. Und so ist es auch bei dieser CD. Nur leider geht mir immer ziemlich schnell die Stimme der Sängerin auf die Nerven. sie klingt nicht so melodisch. Besonders wenn sie einen ton länger hält tut mir das in den Ohren weh. Aber trotzdem habe ich die CD gekauft, denn die Texte bewegen mich. Die Lieder sind sehr eingänglich. Auch die Instrumentation und die Qualität bei der Aufnahme dieser CD finde ich gut gelungen. So dass ich die CD unterm Strich schon empfehlen würde. obwohl es bestimmt auch bessere Bands gibt.

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• a anne02

  \"Top\" Musik aus Berlin

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Hallo!
  Ich weiß, mein Bericht kommt spät, aber ich bin noch nicht lange Fan von Rosenstolz und erst vor kurzem mit ihren Alben und mit dem Album was ich euch jetzt vorstellen möchte in Berührung gekommen!
  Das Album „Macht Liebe“ sticht für mich voll raus! Ihr Stil ist in diesem Album anders ! Der sonst so mitreißende Rhythmus (manchmal ähnlich wie Pop) und die außergewöhnlichen , ironischen und sarkastischen Texte einfach weg!!!!
  
  So, aber erstmal etwas zu Rosenstolz allgemein:
  Das Duo Rosenstolz, bestehend aus Anna R und Peter Plate gehören mittlerweile zu den erfolgreichsten Pop-Duos. Ihre deutschen Texte und die starke Musik bescheren den beiden eine riesen Fangemeinde, die mit jederm neuen Song und mit jeder Tour grösser wird.
  
  Zu Anna:
  Am 25. Dezember 1969 kam Anna in Berlin zur Welt. Schon als Kind fing sie mit dem Singen an und nach der Schulzeit sogar beim „Berliner Lehrerensemble“. Das dauerte allerdings nicht lange an und probierte an der Musikhochschule Friedrichshain aufgenommen zu werden. Sie trug ein Lied von Whitney Housten vor, das nicht so gut ankam und so blieb ihr nur die Warteliste.
  
  Sie versuchte sich mit ihrer Stimme auch noch auf anderen Gesangswettbewerben. Aber auch daraus wurde nichts, man hat sie abgelehnt.
  Nach all diesen Tiefschlägen machte Anna eine Ausbildung als Chemielaborantin. Sie entschied sich, ihren knappen Verdienst in Gesangstunden anzulegen, ein Schritt, der ihren festen Willen unterstrich, ihren musikalischen Weg unbeirrt weiter zu gehen. Nach der Ausbildung ging es dann erst einmal weiter als ungelernte Musikhändlerin. Zum Glück hat Anna nie aufgegeben, denn man sieht ja was aus ihr geworden ist! Und wer will das schon missen???
  
  Zu Peter:
  Peter wurde am 01.Juli 1967 in Neu Delhi geboren. Sein Großvater war dort als Diplomat tätig. Als er drei Jahre alt war hat seine Mutter ihn zu sich nach Hamburg geholt und später zog er mit ihr zu seinem Stiefvater nach Goslar. Sein leiblicher Vater verstarb kurz nach der Hochzeit.
  Auch Peter war als kleinen Kind musikalisch begabt und bewaffnet mit einem Akkordeon hatte er eine ersten Auftritte. Mit 17 Jahren arbeitet er an einem Musical mit
  
  Mit 19 Jahren war es dann soweit. Sein Coming Out als schwuler Mann. Nach seinem Zivildienst begann er mit einem Studium für Sozialpädagogik. Er brach es allerdings sehr schnell wieder ab. 1990 zog Peter dann mit seiner großen Liebe Ulf zusammen, mit dem er seit Juni 2002 verheiratet ist.
  In Berlin arbeitete er noch ein bisschen als \"Shampooneur\" bei einem Edelfrisör, aber auch das gefiel ihm nicht. Musikalisch seine Gefühle zum Ausdruck bringen, sollte seinen weiteren Lebensweg kennzeichnen. Er ging seinen Weg und was dabei heraus gekommen ist, dass sehen wir heute.
  
  Und wie kamen die beiden Zusammen? Sie lernten sich 1991 in Berlin kennen! Peter sucht zu der Zeit eine Sängerin und über Bekannte lernt er Anna Rosenbaum kennen. Die beiden überlegen nie warum ausgerechnet sie zusammen Musik machen sollen, sondern fangen einfach an zu arbeiten
  
  So, nun aber wieder zu ihrem Album:
  Songs:
  01 Sternraketen 3:03
  02 Macht Liebe 3:19
  03 Paradies 3:21
  04 Es tut immer noch weh 4:35
  05 Komm doch mit 4:21
  06 Heiss 3:21
  07 Ich verbrauche mich 3:41
  08 Unsterblich 2:59
  09 Raubtier 3:55
  10 48 Stunden 3:37
  11 Prinzessin auf dem Abstellgleisl 4:22
  12 Tag in Berlin (November) 3:07
  
  Das schon am 9.09.2002 veröffentlichte achte Album, ist gesättigt von Melancholie und Romatik. Die „Revolution“ haben Rosenstolz hinter sich gelassen und nun starten sie „neu“ durch!
  Der Titel des neuen Albums ist Programm: Macht Liebe.
  Liebe, das verlangt die romantische Ader von Rosenstolz, ist und bleibt das entscheidende Mittel. Die Voraussetzung alles Positiven: Liebe zum Leben, zum Partner, zu sich selbst.
  Das Album soll hauptsächlich folgendes vermitteln:»Liebt das Leben und lebt es so, wie ihr wollt. Es ist eine klare Aufforderung zum Handeln und natürlich ist es ein schönes Wortspiel.«
  Das Album signalisiert die Machtübernahme von der Generation Pop und erzählt von schwerelosen Geschichten vom Leben in schweren Zeiten.
  
  Modern ist das, was Rosenstolz mit »Macht Liebe« präsentieren und zugleich ein historisches Signal. Rosenstolz inszenieren mit ihren 13 neuen Songs die Verbindung zwischen drei Generationen deutscher Popkultur: der Diva Marlene Dietrich, wo sie die grosse Geste und die Schnoddrigkeit gelernt haben, der NDW, wo das Songwriting neu definiert wurde. Und schliesslich dem Techno, der elektronische Sounds und die Kunst des Minimalismus endgültig etabliert hat.
  
  Rosenstolz spielen mit den Traditionen deutscher Pop-kultur und vermischen sie selbstverständlich mit ihren internationalen Einflüssen: French-Pop à la Mirwais, Craig Armstrong oder Moby.
  
  Und so reicht das neue Album von der elektroseligen Single »Sternraketen« bis zum akustisch-puristischen »Tag in Berlin«, von der existentialistischen Ballade »Es tut immer noch weh« bis zur Hymne »Paradies« samt Feature des Jazz-Trompeters Till Brönner (auch ein Berliner).
  
  Fazit:
  Allem im allen ist das Album ausßergewöhnlich und es besticht durch seine Balladen! Ich finde es nicht direkt schlecht, aber mir hat der rebellische Stil besser gafllen!

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• Joebln

  ich kündige!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Was ist bloß passiert??
  Zwei Jahre lang haben die treuen Rosenstolz Fans auf ein neues Album gelauert.
  Und wir waren geduldig. Denn der Vorgänger \"Kassengift\" war doch ein echter Hammer. Und in der konsequenten Weiterentwicklung und Verbesserung versprach ich mir ein neues hammerhartes Hitalbum. Die zwischen geschobene Single \"Es könnt\' ein Anfang sein\" war für mich dann auch ein wirklicher Knaller. Auf dem Album ist sie nicht zu finden.
  Klar stürzte ich am 9.9.02 in den Musikladen meines Vertrauens und schnappte die \"normale\" Ausgabe des neuen Albums. Etwas ernüchtert war ich ja schon, nach dem ich die Single \"Sternraketen\" gehört hatte. Das war schließlich nicht der gewohnte und vertraute Stil. Das war mitschwimmen auf der derzeitigen Geschmackswelle.
  
  Was ist denn zur Zeit los in der Musikszene? Grönemeyer ist wieder da. 80s Covers im Dancefloorbereich sind häufiger zu finden als neue Ideen. Und dann war da doch noch der durchschlagende Erfolg von uralten Utensilien wie Bluna, Africola, alte Trainingsjacken (auf dem vollkommen schwarzen Cover tragen Anna und Peter eben diese Jacken und dazu noch in knalligem BSR Orange – wenn das kein Revival ist) und elektronischer Musik.
  
  \"2raumwohnung\" hat es vorgemacht. Elektropop wollen die Leute hören und dabei offensichtlich den Bogen der 70er in die Moderne schlagen. Eine gewisse Frau Humpe hat sich da ja mit besagter Band besonders hervor getan und ihre fruchtbare Saat auch schon auf einigen Rosenstolzsingles, die ihre Specials enthielten, gesät.
  
  Aber wofür liebe ich Rosenstolz? Ich mag ihren Mondänpop, der keine Angst vor Bombast und Schmalz hatte, da er sich nie so ernst nahm. Ich mag ihre flotten Lieder, die sofort in die Beine gingen. Ich mag die frechen und manchmal bissigen Texte, in denen man sich so schön wieder finden konnte. Und ich mag (manchmal) die beeindruckenden Balladen, die einem selbst aus guter Laune auf den Selbstmordgedankentrip bringen konnten.
  Doch am meisten liebte ich diesen geraden Weg. Rosenstolz hatte einen Stil gefunden, der zeitlos war. Die früheren Alben kann man immer wieder hören, ohne an längst vergangene Trends erinnert zu werden.
  Doch nichts davon ist mehr da!
  
  Ok eine Band will sich auch verändern und nach 12 Jahren kann man mal den Stil wechseln. Aber muss es denn ausgerechnet so ein radikaler Schnitt sein?
  Von Melodiösität, von intelligenten Texten und ironischen Songs ist nichts mehr übrig.
  Das Album baut im schnelleren Bereich auf den derzeitigen Diskoelektropop Trend. Belangloser Text wird mit Guter Laune Musik unterlegt und superfröhlich präsentiert.
  Im langsamen Bereich, der diesmal wieder überrepräsentiert ist, fehlen dagegen die Ideen und die bisherige Tiefe.
  Fast kommt es mir so vor als wäre das Album mit Songs aus zwei verschiedenen Schaffensphasen zusammen gestückelt. Und als Tribut an den Erscheinungstermin hat man schnell noch bei Frau Humpe ein paar Zeitgeiststücke bestellt.
  
  Doch macht Euch selbst ein Bild. Hier die Songs im Einzelnen:
  
  1. \"Sternraketen\" ist die erste Single. Und als Hörer wird man sofort auf den neuen Stil eingestellt. Elektronische Geräusche und digital verzerrte Stimmen sowie ein eingängiger Drum bestimmen das Bild. Der Text bleibt etwas mystisch. Dafür sprüht der Song vor Tanzbarkeit und guter Laune.
  
  2. \"Macht Liebe\" ist der Titelsong des Albums und gefällt mir auch noch ganz gut. Anna glänzt mit flüsterndem Sprechgesang im Korpus und kräftig tiefem, fast beschwörendem Gesang, im Refrain. Musikalisch ist das Lied eher eintönig, aber auch tanzbar und eingängig.
  
  3. \"Paradies\" ist vom Gesang her eine reinrassige Ballade. Musikalisch hat Peter aber flotte Boings, Zacks und sonstige Geräusche untergemischt, die für mich den schwebenden Gesang von Anna karikieren. Der Refrain ist musikalisch wieder sehr eingängig und gefällig. Der Text sagt mir nichts.
  
  4. \"Es tut immer noch weh\" nach all den Geräuschen kann man nun aufatmen. Die schnodderige Ballade wird vorwiegend vom Klavier begleitet. Anna begeistert einmal mehr mit ihrem variablen Gesang, der diesmal fast an eine Berliner Schnauze erinnert.
  
  5. \"Komm doch mit\" ist ein belangloses Liedchen, das mich extrem an Songs von \"2raumwohnung\" erinnert. Neuer Elektropop nach bester Machart. Nachdenklicher Text, der in diesem Trallala unter geht.
  
  6. \"Heiss\" ist überhaupt nicht heiß. Es ist laut, nervig, langweilig, belanglos. Wo ist nur die Bissigkeit und die Frechheit der früheren Texte??
  
  7. \"Ich verbrauche mich\" ist das widerlichste Stück des Albums. Der langsame Gesang hört sich an wie von einem Junkie und lässt einem die Zehnägel hochklappen. Dazu gibt’s eine Gitarre und später auch Drums und eine Heimorgel.
  
  8. \"Unsterblich\" schon wieder eine Ballade. Na ja, mehr oder weniger. Das Tempo ist etwas flotter, aber sicher nicht tanzbar. Hört sich auch eher an wie so eine \"Club\" Zigaretten Werbung.
  
  9. \"Raubtier\" Zack, Boing, Bum. Auch das herrscht in dem mittelschnellen Track vor. Geräusche, Drums und verzerrte Stimmen. Er ist relativ gefällig, aber reißt nicht mit. Auch die Hoffnung auf intelligente und freche Texte kann man getrost sausen lassen.
  
  10. \"48 Stunden\" ist das Highlight der CD! Obwohl ich sonst nicht so der Balladen Fan bin, geht mir der Song in seiner Einfachheit (Klavier und Gitarrenbegleitung) und dem wirklich schönen Text tief ans Herz. Hier erkennt man noch mal die alten Qualitäten.
  
  11. \"Prinzessin auf dem Abstellgleis\" ist eine weitere Ballade mit herzerweichendem Text. Hier gibt es sogar nur noch Klavierbegleitung. Aber der raue Gesang sagt mir nicht zu. Und zu viele Balladen hinter einander machen mich depressiv.
  
  12. \"Tag in Berlin\" (November) Und schon wieder eine Ballade. Klassisch mit Klavier und Geige. Aber ich habe mittlerweile schon aufgegeben und höre nur noch mit halben und abgenervtem Ohr hin. Das sind nicht meine Rosenstolz!
  
  Fazit: Ich bin fast durchweg enttäuscht. OK. Sicher will man sich als Musiker auch bewegen und es gibt garantiert tausende Käufer und echte Hardcorefans, die den neuen Stil lieben werden. In meinen CD Spieler passt er nicht. Und das macht mich nach so vielen Jahren richtig traurig.
  
  PS: die CD ist kopiergeschützt – aber verbraucherfreundlich. Die CD kann optisch auf MD überspielt werden und am PC über einen mitgebrachten Player gehört werden, der nach einer kurzen Einlesezeit von allein startet.
  
  PPS: in Sachen Fanbindung sind Rosenstolz jedenfalls mittlerweile Meister: Von der Single gibt es zwei unterschiedliche Versionen mit jeweils anderen unveröffentlichten Tracks sowie eine DVD Version.
  Und auch das Album ist in einer DVD Version erhältlich.
  Dazu wurde die Homepage http://www.rosenstolz.de völlig umgebaut und ständig mit Häppchen aus dem privaten Leben der Beiden versorgt.
  
  2002 erschienen bei Polydor/Universal

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