Testberichte und Erfahrungen zum Mein letzter Film

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Mein letzter Film

• Kater

  Der Preis der Schönheit

  • Action sehr wenig
  • Anspruch sehr anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor durchschnittlich
  • Spannung durchschnittlich
  • Altersgruppe keine Altersbeschränkung
  • Meinung bezieht sich auf andere Version
  • Pro Story, Hanni!
  • Kontra Nix.
  • Empfehlung Ja

  Hallo ihr Lieben! Heute schreibe ich über das deutsche Drama ,,Mein letzter Film, mit Hannelore Elsner in der Hauptrolle.
  
  Der Plott:
  
  Die erfolgreiche Schauspielerin Marie geht in ein Café und trifft sich dort mit einem jungen Mann. Hastig zieht sie an einer Zigarette und den Kaffee schlürft sie in einem Zug weg. Anschließend gehen die beiden in Marie\'s Wohnung. Der junge Mann soll einen Film über sie drehen, ihren letzten Film, sozusagen als Portrait über ihr Leben. Das Tape läuft und sie beginnt zu erzählen.
  
  Dreißig Jahre war sie mit ihrem Ehemann Richard verheiratet, der unter anderem auch ihr Regisseur war. Marie wollte mit ihm alt werden, aber er nicht mit ihr. Er hat sie und ihr Schauspieltalent entdeckt und gefördert, aber als Ehemann hat er versagt, da er sie betrog und sie ihn anschlißend rauswarf.
  
  Während Marie über ihr Leben philosophiert, packt sie einen Koffer, mit Kleidungsstücken und Gegenständen, an die sie eine ganz besondere Erinnerung hat. Mit diesem Koffer möchte sie in ein neues Leben treten. In der Schule waren die Schülerinnen und sogar die Lehrerinnen neidisch auf sie, wegen ihrem makellosen Aussehen. Sie hingegen hat sich nicht abgehoben verhalten, sie ist immer auf dem Boden geblieben.
  
  Elisabeth sah damals aus, wie ihre dreckigen Hosen, aber Marie wollte sie unbedingt als ihre beste Freundin haben. Immer hat sie um ihre Gunst gekämpft, aber Elisabeth war wie in ihrer eigenen Welt, sie war auf der Suche nach ein wenig Selbstachtung. Marie hat gelernt, dass Schönheit ihren Preis hat. Richard hat meistens eine schlechter aussehendere Nebendarstellerin neben sie gestellt, damit sie sie mit ihrem Aussehen übertrumpfen konnte. Doch Marie ist während dieser Zeit beinahe verrückt geworden. Die Leute, die sie sahen, wollten sie gleichzeitig auch besitzen, ihren roten Mund, ihre tiefen braunen Augen...Das hat ihr Angst gemacht. Sie hatte viele falsche Freunde, die in ihr nur ein Produckt zur Eigenbereicherung sahen. Richard hat sein Handwerk verstanden, er wusste, was den Zuschauern gefallen würde. ,,Jetzt ist, wenn\'s weh tut.\", hat er einmal zu ihr gesagt und diesen Satz hat sich Marie ganz klar im Gedächtnis eingeprägt. Es ist ein Satz, der für ihr leben passt...
  
  Meine Meinung:
  
  Hannelore Elsner stritt wehemend ab, dass die Rolle der Marie auch auf ihr Leben zuträfe. Sie spielt sie aber so glaubhaft und mit soviel Melancholie und Sehnsucht nach Liebe, nach etwas Bestehendem, an das sie glauben kann, sodass man trotzdem meinen könnte, ihr sei die Rolle wie auf den Leib geschrieben. Ich meine, jeder Schauspieler sucht sich ja die Rolle aus, die ihm gefällt und wenn sie sich gerade diese Rolle aussucht, dann bestimmt nicht ohne Grund. Vieles entspricht ja auch der nackten Wahrheit, zum Beispiel, dass Thema Schönheit und Vergänglichkeit in der Schauspielbranche oder das Thema ,,falsche\" Freunde.
  
  Man muss dazu sagen, dass der Film nach dem Buch von Bodo Kirchhoff\'s ,,Der Sandmann\" gedreht wurde und bis auf die Szene im Café und am Ende auf den Straßen Berlins, die ganze Erzählung sich in einer Wohnung des Location Scouts abgespielt hat. Marie philosophiert nur so vor sich hin. Sie will einen Abschiedsfilm drehen, der an Richard, ihren Exmann gerichtet ist, indem er sehen soll, wie sie wirklich über die Dinge, die geschehen sind, gedacht hat. Die Atmosphäre der Wohnung wirkt sehr warmherzig und altmodisch, aber manchmal auch etwas verwirrend und hektisch, je nachdem, was Marie gerade von sich preisgibt.
  
  Marie hatte viele Männer in ihrem Leben, da wäre einmal der Politiker Paul, der etwas melancholischere, theatralischere Typ, dann hätten wir Thomas, den Fußballtrainer, der den Fußball letztendlich jedoch mehr liebte, als sie und zum Schluss bleibt dann noch Richard zu erwähnen, mit dem sie für den Rest ihrer Tage zusammen bleiben wollte, der sie aber betrog und sie ihn daraufhin verließ. Eine tragische Story folgt der anderen und wenn man die Einzeltakes verfolgt, wird man nach und nach wie in einen Sog gezogen, der einem einen dramatischen Eindruck aus ihrem Leben gibt.
  
  Auch erwähnenswert finde ich die Szene, in der sie ein in ein Glaskästchen geschweistes Taschentuch in ihren Koffer packt. Dieses Taschentuch hat sie in der Nacht gebraucht, als sie Richard vor die Tür setzte. Es war nur noch dieses einzige im Haus und sie hat es die ganze Nacht vollgeheult. Ich finde, dass diese Szene besonders ihre Sehnsucht und ihre Trauer zeigt.
  
  Alles in allem gebe ich dem Film die volle Punktzahl.
  
  Darsteller: Hannelore Elsner alias Marie,
  Wanja Mues alias der junge Mann.
  
  Regie: Oliver Hirschbiegel.
  
  FSK: -.
  
  Drehort: Deutschland, 2002.
  
  Lauflänge: 90 Minuten.
  
  By Kater ;-)
  
  Für Ciao und Yopi

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• w wildheart

  Statt einer Liebeserklärung ...

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  „Zeitlos schön, in den Jahren, die verfliegen“, stellt sie sich u.a. vor, die Schauspielerin Marie (Hannelore Elsner), die ihren letzten Film drehen wird, in der sie Hauptdarstellerin ist, Regie führt, das Drehbuch schreibt und nur einen Kameramann (Wanja Mues) zusätzlich benötigt, um allen, die es etwas angeht, etwas zu sagen und ihnen den Rücken zu kehren. Nur wenige Dinge nimmt sie mit aus ihrer Wohnung, in der sie nicht mehr leben will. Nervös ist sie, oder eher aufgeregt, wie vor einer neuen Rolle, das erste Mal am Set. Alle Rollen hat sie gespielt, perfekt, hat alles erreicht, was eine Schauspielerin erreichen kann. Und während sie den Koffer packt, packt sie ihr Leben aus.
  
  „Mein letzter Film“ ist eine Abrechnung, mit den Männern, mit sich selbst, mit ihrem bisherigen Leben – aber auch eine Liebeserklärung an das Leben, an die permanente, die stets präsente Sehnsucht nach Glück. Eine in vielerlei Hinsicht außergewöhnliche Schauspielerin, ein exzellenter Regisseur, Oliver Hirschbiegel („Das Experiment“, 2000; „Todfeinde“, 1998), ein begnadeter Drehbuchautor, Bodo Kirchhoff (u.a. „Infanta“, 1990), und ein hervorragender Kameramann, Rainer Klausmann, drehten in nur 14 Tagen ein kleines, großes Meisterwerk, einen Soloauftritt, einen Monolog, der in seiner stets fühlbaren Frische und Wärme, in seiner pointierten Präzision über 90 Minuten nie langweilig wird. Für mich schon wegen Hannelore Elsner ein absolutes Muss. Klausmann ist ihr einziges Gegenüber. Sie spricht ihn durch die Kamera an. Seine Handkamera reagiert. Beide bilden ein außergewöhnliches Team. Sie lässt ihr Leben Revue passieren, die Kamera „antwortet“ mit dem Lebens-Bild einer Frau, die Bilanz zieht und eine neue „Firma“ aufmacht.
  
  Lange Jahre war Marie mit Richard verheiratet. Richard war auch ihr Regisseur, ihr Entdecker. Mit ihm wollte sie alt werden, und an irgendeiner Stelle sagt sie, Liebe, das sei eigentlich nichts anderes als der Wunsch, mit jemandem Bestimmten alt zu werden. Richard hat sie immer wieder betrogen, was sie erst spät von ihm selbst erfuhr. Ihre Sehnsucht nach Glück zerplatzte wie eine Seifenblase. Ein Jahr ist es her, seit Richard die Wohnung verlassen musste. Jetzt dreht sie diese Abrechnung mit ihm für ihn. Ein anderer Mann, Paul, Politiker, verheiratet, ein Mann, der „nicht mit der Ehe, aber auch nicht ohne die Ehe konnte“, und Tomas, der Fußballtrainer, der nicht viel sprach, aber kochen und zärtlich sein konnte, spielten in Maries Leben eine gewisse Rolle, nicht aber wie Richard. Tomas verabschiedete sich mit den Worten: „Es geht nicht um uns, es geht um den deutschen Fußball.“
  
  „Jetzt ist, wenn es weh tut“, sagt Marie. Und in ihrem Leben hat so einiges weh getan. Zum Beispiel, als sie vor 17 Jahren schwanger wurde und Richard mit den Worten reagierte: „Wieso schwanger.“ Das war so ein Bruch, wie ein abgeknickter tragender Ast eines Baumes, ein Bruch, der sie durch Mark und Bein, durch Herz und Seele erschütterte. Warum ausgerechnet diese Worte? Namen hatte sie ihrem Kind während der Schwangerschaft gegeben, und als es dann da war, starb es nach drei Tagen, ohne Namen. Viel zu lange war Marie mit Richard zusammen. Das, was sie ihm jetzt zu sagen hat, hätte sie ihm wahrscheinlich nie ins Gesicht sagen können.
  
  Nach dem Tod der namenlosen Tochter war ihre Beziehung am Ende, aber Marie hat es nicht gemerkt, geglaubt, wollte es nicht wahr haben. Richard, das ist der berühmt-berüchtigte gepanzerte Mann, der seine Gefühle einsperrt und zielstrebig nach vorne schaut anstatt in sich hinein. Mit ihm wollte sie alt werden, aber Richard hatte Angst davor, alt zu werden, wie die vielen Männer, die ihre Gefühle einsperren, alles unter Kontrolle zu haben behaupten und sich Luft machen, sich beweisen müssen, indem sie die Zahl ihrer heimlichen Geliebten am liebsten ins Unermessliche steigern. So war Richard.
  
  Marie erinnert sich, an ihren ersten Urlaub, in dem sie die Nächte fast wortlos verbrachten, nur ein zartes „Du“ über ihre Lippen kam, Nächte und Tage, in denen sie sich nichts über sich erzählen mussten, wo ein Blick reichte, das wortlose Glück, das einen Roman schreibt. Lang ist das her, doch durch Maries Augen scheint es zu uns hinüber, dieses Glück, diese Sehnsucht, die sie ein Leben lang begehrte. Marie sagt, es gebe bei einem Menschen nur eine Hand, die zärtlich sein könne, sozusagen das verlängerte Herz, das liebkost, und sie zeigt ihre rechte Hand, beschreibt, wie sie Richard mit ihr gestreichelt, liebkost hat. Aber bei Richard war Zärtlichkeit nur ein Mittel zum Zweck, ein Mittel, die Todesangst zu bekämpfen in der Selbstbestätigung mittels Frauen.
  
  Marie ist Hannelore Elsner und die Elsner ist Marie. Ich liebe diese Schauspielerin. Sie geht in dieser Rolle auf, nicht vollkommen, aber so weit, dass das Verbindliche, was sich in Schmerz, Verletzung, Glück, Freude, Standhaftigkeit, Angst, Liebe, Zärtlichkeit, Wut, Schwäche uns zeigt, ganz nah ist. Marie ist Marie, aber sie ist auch eine Frau wie viele Frauen, hat erlebt, was viele andere auch erlebt haben, so oder so ähnlich. Es sind nicht nur die Augen, der Mund, der Gesichtsausdruck, die Gestik, das Sich-Abwenden und das Sich-Wieder-Zuwenden zur Kamera, zu uns, zu den Frauen, die ihr zuschauen, die das, was sie ist und sagt, in sich aufnehmen, und zu Richard, und damit zu den Männern, es ist diese ganze „Komposition“ einer Frau, die eine unglaubliche und schier unbeschreibliche Nähe erzeugt – zwischen unstillbarer Sehnsucht nach Glück und den tiefen Verletzungen und Enttäuschungen.
  
  Marie rechnet ab, mit sich, mit Richard, mit ihrem Leben. Und sie erfindet es neu, ihr Leben, denn ihre Abrechnung ist nicht nur eine in Wut und Enttäuschung, sondern vor allem in Liebe und Zartheit, in Behutsamkeit. Marie legt den Film hin, für Richard, der ihn sicherlich nicht anderen vorenthalten wird, und sie geht. Als Siegerin verlässt sie die Wohnung: „Ich werde in der Form meines Lebens sein, und niemand sieht’s.“
  
  „Mein letzter Film“ ist ein unprätentiöses Meisterstück, das nie in die Nähe von Rührseligkeit oder Kitsch abdriftet; dafür steht schon die Elsner, die den Text, diesen wunderschönen Text von Bodo Kirchhoff mit Klarheit, Humor, Präzision, Biss und sehr viel Liebe spricht, geradezu lebt. Ein Frauenfilm? Ja und nein. Für mich ist dies auch ein Männerfilm. Ein Film zum Lachen und zum Weinen, zum Fühlen.
  
  In der Frankfurter Verlagsanstalt ist das Buch von Bodo Kirchhoff erschienen.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  
  Mein letzter Film
  Deutschland 2002, 90 Minuten
  Regie: Oliver Hirschbiegel
  
  Drehbuch: Bodo Kirchhoff
  Kamera: Rainer Klausmann
  Schnitt: Martina Matuschewski
  Hauptdarsteller: Hannelore Elsner (Marie), Wanja Mues (Kameramann)
  
  Offizielle Homepage: http://www.ottfilm.de/filme_preview_09.html
  Internet Movie Database: –
  
  Weitere Filmkritik(en):
  „Süddeutsche Zeitung“ (Martina Knoben):
  http://www.sueddeutsche.de/aktuell/sz/getArticleSZ.php?artikel=artikel5190.php
  
  © Ulrich Behrens 2002 für
  www.ciao.com
  www.yopi.de

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