Zum Inhalt springen

Testberichte und Erfahrungen zum Ran (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Ran (DVD)

  • templerthomas

    Ein Meisterwerk

    • Pro s. Bericht
    • Kontra nichts
    • Empfehlung Ja

    Vorwort, DVD an sich:

    Es gibt wenige Filme die mir so in Erinnerung blieben wie die Filme von Akira Kurosawa. Ran ist hier keine Ausnahme. Anlässlich eines verregneten Tages entschloß ich mich daher Ran mal wieder anzusehen (auch wenn er für mich nicht der beste Kurosawa ist). Passend dazu gab es die Sonderedition in der Videothek meiner Wahl. Von der ich aber doch enttäuscht bin. Von einer Sonderedition zu einem Historienfilm hätte ich mir eben auch historische Hintergründe oder eine passende Dokumentation gewünscht. Die fehlt leider. Der Original Kino-Trailer und die Dokumentation von Chris Marker rechtfertigen keinen doppelten Preis. Die Doku ist mehr oder weniger ein Making of und bietet vor allem Dreharbeiten-Infos. Die Arbeit Kurosawas wird zwar sehr gut dargestellt aber deswegen mehr zahlen wäre für mich nicht einsehbar. Mir fehlen einfach die Hintergrundinfos zur Periode in der Ran spielt.
    Daher kann ich die DVD an sich nicht empfehlen - die normale Version ist günstiger und damit vorzuziehen.

    Daten:
    Darsteller: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu
    Regisseur(e): Akira Kurosawa
    Komponist: Tôru Takemitsu
    Format: Dolby, HiFi Sound, PAL, Special Edition
    Sprache: Japanisch (Dolby Digital 5.1), Deutsch (Dolby Digital 2.0), Englisch (Dolby Digital 2.0)
    Untertitel: Deutsch, Englisch, Niederländisch
    Bildseitenformat: 16:9
    Anzahl Disks: 2
    FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    Studio: Universal/DVD
    DVD-Erscheinungstermin: 18. November 2004
    Produktionsjahr: 1985
    Spieldauer: 155 Minuten
    DVD Features:
    Original Kino-Trailer
    "AK"-Dokumentation von Chris Marker (ca. 71 Min.)
    ASIN: B00030EJJA
    Preis: 9,95 Euro

    Regisseur:
    Akira Kurosawa (geboren am 23. März 1910, gestorben am 6. September 1998) ist der wohl einzige japanische Regisseur der es schaffte auch den Westen mit seinen Filmen zu beindrucken und zu beinflußen.
    Kurosawa war ein unermüdlicher Filmschaffender der über 50 Drehbücher verfasste und 31 Filme drehte. Die berühmtesten Filme sind
    Die sieben Samurai
    Rashomon – Das Lustwäldchen
    Kagemusha – Der Schatten des Kriegers
    Uzala, der Kirgise
    Die verborgene Festung
    und natürlich
    Ran

    Inhalt Film, eigene Meinung:

    Ran bedeutet Aufruhr bzw. Chaos.
    Ran ist das Alterswerk von Kurosawa, eine Adaption von King Lear in die japanische Historie. Zudem verwendet er die Sage um den Kriegsherren Mori Motonari. Die Sage von Motonari beinhaltet 3 folgsame, ehrhafte Söhne - Kurosawas Idee war es aber die Söhne alles andere als folgsam und ehrenhaft darzustellen.
    Der Kriegsherr und Fürst Hidetora verteilt sein Erbe an seine Söhne Taro, Saburo und Jiro. Jeder Sohn soll eine Burg erhalten, sein ältester Sohn jedoch die mächtigste Burg. Er selbst will pro forma als Großfürst im Amt blieben. Als sein jüngster Sohn Saburo den Plan kritisiert (das Beispiel mit den 3 Pfeilen ist hier sehr genial) wird er verbannt. Jedoch erweisen sich seine beiden anderen Söhne als hinterlistig da sie Hidetoras Leibwache angreifen und vernichten. Taros Frau Kaede hatte zuvor gegen Hidetora intrigiert da ihre Familie von ihm ausgelöscht wurde. Hidetora verfällt dem Wahnsinn... doch damit endet der Film noch lange nicht (sonst hätte ich ja auch eine Spoilerwarnung setzen müssen). Es folgen weitere Intrigen, Wendungen und großartige Schlachtszenen.

    Besonders beeindruckend an diesem Film sind die Kostüme, Rüstungen und Waffen. Jedes Detail im Film stimmt und macht einen wehmütig wenn man an die heutzutage gebotenen Computerszenen vom Fließband denkt.
    Auch die Drehorte sind höchst interessant (der Vulkan Aso, die Burg Himeji die ich selber schon besuchte). Kurosawa fängt die Epoche des 16. Jahrhunderts meisterhaft ein.
    Ein Zitat des Meisterregisseurs erscheint mir noch wichtig:
    All der technologische Fortschritt der letzten Jahre hat der Menschheit nur beigebracht, wie man sich gegenseitig besser und effizienter umbringt. Es ist für mich sehr schwer unter solchen Umständen einen hoffnungsvollen Ausblick auf das Leben zu bewahren"
    Kurosawas Einstellung kommt im Film deutlich heraus, er ist durchwegs düster und tragisch. Dies ist sicher nicht jedermanns Sache aber für mich ist der Film ein Meisterwerk.

  • König Lear auf Japanisch

    • Pro bildgewaltig, faszinierend, großartig gemacht, günstige DVD
    • Kontra schlechte Ausstattung der Einzel-DVD, Dialoge in der Synchronfassung plump
    • Empfehlung Ja

    Die Story:


    Der alte Fürst Ichimonji ist nach einem langen Leben voller Kämpfe des Herrschens müde. Seine beiden ältesten Söhne Taro und Jiro sind mit Frauen verheiratet, die aus Familien stammen, die Fürst Ichimonji vernichtet hat. Jetzt soll auch sein jüngster Sohn Saburo eine Tochter eines der beiden Fürsten heiraten, mit denen er gerade Frieden geschlossen hat.
    Zur Feier des Tages verkündet Fürst Ichimonji auch, dass er seine Hauptburg und die Regierungsgeschäfte an seinen ältesten Sohn Taro übergeben will, Jiro und Saburo sollen jeder eine weitere Burg bekommen. Fürst Ichimonji will nur noch dem Namen nach Großfürst sein.
    Taro und Jiro schmeicheln ihrem Vater und schwören, alles so zu regeln, wie der alte Fürst es bestimmt. Doch Saburo begehrt auf, nicht etwa, weil er die Regelung ungerecht findet, sondern weil er befürchtet, dass die drei Brüder sich bald zerstreiten würden und das Fürstentum dem Untergang geweiht wäre. Der alte Fürst Ichimonji ist gekränkt, dass Saburo sich nicht seinem Willen unterwirft. Er verbannt ihn und mit ihm einen treuen Berater, der sich auf Saburos Seite stellt.
    Saburo verlässt das Land. Da einer der beiden Fürsten Saburo immer noch zum Schwiegersohn möchte, geht er mit ihm. Den Berater allerdings weist er an in Verkleidung im Land zu bleiben, um den alten Fürsten notfalls schützen zu können.
    Tatsächlich werden Saburos Befürchtungen bald Wirklichkeit. Taros Frau Kaede, die den alten Fürsten abgrundtief für das hasst, was er ihrer Familie angetan hat, beginnt, gegen ihn zu intrigieren. Zunächst demütigt sie die Hauptfrau des alten Fürsten, dann überredet sie Taro, vom alten Fürsten nicht nur die Regierungsgeschäfte, sondern auch den Titel und damit alle Macht zu fordern.
    Schließlich flieht der alte Fürst zu Jiro. Auch Jiros Frau Sué stammt aus einer Familie, die schwer unter dem alten Fürsten gelitten hat, doch sie flüchtet sich in den buddhistischen Glauben und vergibt. So ist sie die einzige, die nicht gutheißt, dass auch Jiro seinen Vater nicht ehrenvoll aufnimmt, sondern ihm seine Leibgarde verweigern will.
    Desillusioniert verlässt der alte Fürst auch die Burg seines zweiten Sohns. Sich an Saburo zu wenden, den er selbst verbannt hat, wagt er nicht. So irrt er bald nur von seinem Hofnarren und dem Berater, den Saburo zu ihm zurückgeschickt hat, durch das Land. Er verfällt dem Wahnsinn.
    Währenddessen bricht die Fehde zwischen Taro und Jiro offen aus. Taro wird schließlich getötet. Die ehrgeizige Kaede verführt daraufhin Jiro und verlangt von ihm, dass er sie zu seiner Hauptfrau machen und Sué töten soll, ein Ansinnen, das Jiros Gefolge zunächst noch vereiteln kann.
    Natürlich sind auch die Feinde des Hauses Ichimonji unterdessen nicht untätig. Bald bedrohen sie das geschwächte Land. Und Jiro will Saburo nicht gestattet, seinen Vater zu suchen und zu sich zu holen …


    Anmerkungen zur Story:


    Wem die Grundkonstellation der Geschichte bekannt vorkommt, der liegt nicht ganz falsch:
    Ich bin dieser Story erstmals als Kind begegnet, wo sie in einer Märchensammlung (ich weiß leider nicht mehr welcher) unter dem Titel „Die Salzprinzessin“ vorkam. Noch bekannter ist die Sage aus dem keltischen Kulturkreis, deren bedeutendste Fassung wohl der „King Lear“ von Shakespeare ist. Und eben auf diesen König Lear beruft sich wiederum Akira Kurosawa, der Regisseur von „RAN“, bei seiner Verfilmung. Auffälligste Veränderung der Vorlage ist sicherlich, dass es hier nun um drei Söhne geht, von denen zwei den Vater verraten, während nur der dritte, verstoßene treu bleibt, während es in den beiden westlichen Vorlagen um Töchter geht. Ich finde es zwar schade, dass die ganze Geschichte hier so „vermännlicht“ wird, aber anders würde sie wohl wirklich nicht in die japanische Historie passen, somit muss man damit leben.

    Akira Kurosawa war der vermutlich bedeutendste japanische Regisseur und Drehbuchautor des 20. Jahrhunderts. Obwohl er bereits 1998 gestorben ist, werden Drehbücher von ihm nach wie vor verfilmt, u.a. wird auch dieses Jahr wieder ein Film auf Grundlage eines seiner Drehbücher in die Kinos kommen (bei uns allerdings wohl erst im nächsten Jahr, wenn überhaupt).
    Im Westen ist „RAN“ sein wohl erfolgreichster Film, was sicherlich daran liegt, dass er eine westliche Geschichte aufgreift, die uns nicht allzu fremd ist. Für einige seiner anderen Filme gilt das nicht, so dass man da dann als westlicher Zuschauer manchmal ziemlich verloren davorsitzt und nicht recht weiß, wie er die Geschichte einordnen soll. Es bleibt dann eine faszinierende Bildsprache, aber auch ein Gefühl von Unverständnis.
    Bei „RAN“ passiert das nicht oder zumindest kaum, während die Bildsprache trotzdem so eindrucksvoll ist, wie bei Kurosawas anderen Filmen. Das ist dann wirklich faszinierend und hat mich absolut überzeugt.

    Auffällig ist allerdings die extrem pessimistische Weltsicht, die die Auflösung dieses Films verkörpert. Während das Märchen von der „Salzprinzessin“, wenn ich mich richtig erinnere, ein positives Ende hat, endet „King Lear“ schon traurig bis tragisch, aber wenigstens versöhnlich. „RAN“ dagegen endet im vollständigen Untergang, persönlich wie politisch, und lässt keine Hoffnung übrig. Für westliches Publikum ist das ein ziemlicher Schock, solch negative Enden mutet man hier dem Publikum nur sehr selten zu. Allerdings macht das „RAN“ nicht weniger eindrucksvoll, im Gegenteil!

    Abschreckend könnte die Länge des Films auf manche wirken – gut zweieinhaltstündige Filme erfordern schon Durchhaltevermögen. Allerdings muss ich sagen, dass mir der Film nach der ersten Viertelstunde, ich der ich mich erst einmal „eingucken“ musste, gar nicht mehr lang vorkam – langweilig ist er jedenfalls nicht!

    Einen negativen Punkt muss ich auch noch nennen: Die Dialoge wirken in der deutschen Synchronfassung teils umständlich und geschwollen, teils übertrieben deutlich. Das Problem dürfte seine Ursache darin haben, dass man das japanische Original einfach nicht wörtlich ins Deutsche übersetzen kann, die Sprachen sind dafür zu wenig „kompatibel“. Japaner reden einfach ganz anders als wir, viel weniger direkt, und auch Redewendungen sind meist völlig unübersetzbar. Mit dem Übersetzer für die Synchronfassung möchte ich da dann auch nicht tauschen – die Dialoge müssen ja immer noch verständlich bleiben, die Bedeutung vermitteln und auch noch die gleiche Sprechlänge haben.
    Eine Lösung für dieses „Ärgernis“ liegt wohl nur darin, gut Japanisch zu lernen, damit man sich die Originalfassung anschauen kann – und wer dazu nicht bereit ist, muss mit der Synchronfassung leben.

    In Deutschland ist der Film schon ab 12 Jahren freigegeben. Das erscheint mir angesichts der Szenen von Verrat, Mord und Krieg, die sich im Film häufen, viel zu niedrig. Nebenher dürfte der Film für Teenies zwischen 12 und 16 größtenteils auch noch gar nicht interessant sein, dafür ist er zu anspruchsvoll und thematisch gar nicht auf diese Zielgruppe ausgerichtet. Ich würde daher eher für eine Freigabe erst ab 16 plädieren.






    DVD-Ausstattung:


    Technische Daten:
    Bildformat: 16:9
    Tonformat: Dolby Digital 2.0 (Japanisch Dolby Digital 5.1)
    FSK 12
    Spieldauer: 156 min.
    Film-Veröffentlichung: 1985
    DVD-Veröffentlichung: 02.06.2005


    Anmerkungen zur DVD:


    Zu Beginn der DVD muss man eine Auswahl zwischen Deutsch, Englisch und Niederländisch treffen. Meine weiteren Ausführungen beziehen sich nur auf die von mir dort getroffene Auswahl Deutsch.
    Der Film liegt auf der DVD in japanischer Originalsprachfassung in Dolby Digital 5.1 vor, die dann automatisch deutsch untertitelt ist, sowie in deutscher Synchronfassung, die nur in Dolby Digital 2.0 vorliegt.

    Darüber hinaus verfügt die Einzel-DVD über keinerlei Extras, dafür ist sie allerdings mit derzeit ca. 9 Euro auch nicht besonders teuer. Wer Wert auf Extras legt, für den gibt es auch noch eine Special Edition auf 2 DVDs, die auch nur geringfügig teurer ist.


    Fazit:


    „RAN“ ist einer der sehenswertesten japanische Filme, der nicht nur bildgewaltig und faszinierend ist, sondern auch für westliches Publikum nachzuvollziehen, wenn auch mit einem ungewohnt pessimistischen Ende versehen.
    Die Einzel-DVD ist günstig erhältlich, wenn auch schlecht ausgestattet. Für echte Fans gibt es auch eine ebenfalls günstige Special Edition.

  • wildheart

    Die Götter weinen ...

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Fazit Obwohl „Ran” im 16. Jahrhundert spielt und auf Shakespeares „King Lear” fußt, artikuliert Kurosawa in seiner Interpretation der Geschichte eine bittere, apokalyptische Sicht auf unsere Zivilisation. Man kann „Ran” aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln sehen, etwa als Vater-Sohn-Geschichte. Aber diese Vater-Sohn-Geschichte ist eingebettet in einen alle Aspekte der Zivilisation umspannenden

    Eine gewaltige, prächtige Landschaft tut sich vor unseren Augen auf. Das satte Grün der Wiesen, die sich über ein teils leicht hügeliges, oft aber steiles, bergiges Gelände in die Unendlichkeit auszuweiten scheinen, öffnet den Blick auf eine Landschaft, die etwas Überwältigendes hat. Ein alter Eber läuft um sein Leben. Männer auf Pferden in blauen, grünen, roten und gelben Rüstungen jagen den Eber und erlegen ihn. Diese Farbenpracht vermittelt etwas von der Größe der Natur, aber auch von der Größe der Männer, die sich in ihr bewegen. Samurai. In einem nach oben offenen Zelt versammeln sie sich nach der Jagd, essen, trinken und reden. Der Eber ist zu alt, um ihn zu verspeisen. Man hat ihn gejagt um der Jagd willen.

    Am Ende des Films ist dies alles verschwunden. Kaum noch etwas erinnert an diese Anfangssequenz. Die Dunkelheit beherrscht den Raum. Finsternis hat die Erde bedeckt. Es ist dieser starke Kontrast, der die Geschichte, basierend auf Shakespeares „King Lear”, beherrscht. Es ist diese Zwiespältigkeit von Bewunderung und Verachtung, von Licht und Schatten, von Größe und Niedertracht, von Eingebundenheit in die Natur und Brutalität der menschlichen Natur, die sich wie ein roter Faden in aller epischen Breite durch den Film spinnt.

    Akira Kurosawas Alterswerk aber glänzt wie seine früheren Filme, oft sogar noch mehr. Die Geschichte von Betrug und Selbsttäuschung, Verrat und Treue, Macht, Intrige, Verschlagenheit, Liebe und Hass spielt im 16. Jahrhundert, in einem Zeitalter, das mit dem Begriff frühe Neuzeit nur unzureichend bezeichnet werden kann – eine Zeit des Übergangs, des Umbruchs. Die Feuerwaffen sind bereits erfunden und im Einsatz. Sie töten besser als Pfeil und Bogen und das Schwert. Das alte System der sich bekämpfenden Fürsten und ihrer Samurai scheint sich ein letztes Mal aufzubäumen, während am Horizont – noch nicht wirklich sichtbar – eine neue Zeit sich anzukündigen scheint, eine Zeit von der die Akteure noch nichts wissen, nicht einmal etwas ahnen.

    Hidetora (Tatsuya Nakadai), der alt gewordene Fürst, sitzt mit seinen ehemaligen Widersachern, den Fürsten Ayabe (Jun Tazaki) und Fujimaki (Hitoshi Ueki), mit denen er Frieden geschlossen hat, und seinen drei Söhnen nach der Jagd zusammen. Er ist müde geworden und hat eine Entscheidung getroffen. Sein ältester Sohn Taro (Akira Terao) soll sein Nachfolger werden, der Herr über die erste Burg, und seine zwei anderen Söhne, Jiro (Jinpachi Nezu) und Saburo (Daisuke Ryu), sollen als Herren der zweiten bzw. dritten Burg mit Taro die Einheit des Geschlechts der Ichimonji wahren. Während Taro und Jiro Hidetora ihre Ergebenheit erweisen, ihm danken und sogar Hidetora bitten, doch in seinem Amt zu bleiben, widerspricht der jüngste Sohn Saburo seinem Vater. Er nennt ihn senil und schwachsinnig. In einer Welt, in der es keine Menschlichkeit und keine wirkliche Treue mehr gebe, wolle Hidetora seinen heuchlerischen Brüdern die Macht übergeben? Das sei mehr als unklug. Hidetora ist erbost über dieses Verhalten Saburos und verbannt ihn, zusammen mit dem Samurai Tango (Masayuki Yui), der Saburo zustimmt.

    Nur Fürst Fujimaki ist beeindruckt von der Wahrheitsliebe und Offenheit Saburos und bittet ihn auf seine Burg und darum, seine Tochter zur Frau zu nehmen.

    Taro kehrt zurück zu seiner Burg. Seine Frau Kaede (Mieko Harada) stachelt ihn auf, die ganze Macht an sich zu reißen. Sie will sich rächen – rächen dafür, dass Hidetora einst ihre ganze Familie umbringen ließ. Sie will, dass Taro seinen Vater gänzlich entmachtet und auch seinen Bruder Jiro tötet. Taro zwingt seinen Vater, ein Dokument zu unterzeichnen, in dem Hidetora auf seine letzten Befugnisse verzichtet. Enttäuscht und verbittert verlässt Hidetora Taros Burg und hofft, bei seinem Sohn Jiro angemessen aufgenommen zu werden.

    Doch auch Jiro spekuliert auf die ganze Macht. Er verweigert Hidetoras Leibwache den Zutritt zur zweiten Burg und erwidert seinem Vater, er müsse den Befehlen Taros als dem neuen Oberhaupt der Familie gehorchen. Hidetora verlässt auch Jiros Burg und zieht – verführt von dem Verräter Ikoma (Kazuo Kato) – in die dritte Burg, die jedoch Taro und Jiro erobern. Während der blutigen Schlacht, in der Hidetoras treue Leibgarde und alle seine Leute ermordet werden, lässt Jiro Taro hinterrücks ermorden. Hidetora allein überlebt. Jiro lässt ihn – trotz der Warnungen seiner Samurai – gehen. Und fortan irrt Hidetora – nur begleitet von dem treuen Tango und dem Narren Kyoami (Peter) – verbittert und der geistigen Umnachtung nahe, durch das Land, das ihm einst gehörte.

    Finsternis hat die Erde bedeckt. Und es ist Kaede, die nun Jiro dazu bewegen will, alle zu töten, die ihrer Rache im Weg stehen, einschließlich der Frau Jiros, Sué (Yoshiko Miyazaki), und deren Bruder, dem blinden Tsurumaru (Mansai Nomura). Nur Tango weiß, was zu tun ist. Er will Hidetora dazu bringen, sich mit seinem dritten Sohn Saburo zu versöhnen. Doch Hidetora, der inzwischen weiß, wie schändlich er Saburo behandelt hat, wie falsch er seine beiden anderen Söhne eingeschätzt hat, will vor Scham seinem Sohn nicht begegnen ...

    Obwohl „Ran” – das japanische Wort für Chaos – im 16. Jahrhundert spielt und auf Shakespeares „King Lear” fußt, artikuliert Kurosawa in seiner Interpretation der Geschichte – nicht das erste Mal – eine bittere, fast apokalyptische Sicht auf unsere Zivilisation. Man kann „Ran” aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln sehen, etwa als Vater-Sohn-Geschichte, fast in einem biblischen, alttestamentarischen Sinn. Das ist „Ran” sicherlich auch. Aber diese Vater-Sohn-Geschichte ist eingebettet in einen größeren, gesellschaftlichen, alle Aspekte der Zivilisation umspannenden Rahmen.

    Der alt gewordene, 70jährige Hidetora hat in der Zeit, bevor die Geschichte des Films beginnt, sein Leben damit verbracht, dem Geschlecht der Ichimonji die unumschränkte Macht zu garantieren. Etliche Fürsten hat er besiegt, sie und ihre Leute getötet, u.a. auch die Familien Kaedes und Sués, den beiden Frauen, die er mit seinen beiden ältesten Söhnen vermählt hat. Sués Bruder Tsurumaru ließ er am Leben, aber nicht, ohne ihm die Augen ausstechen zu lassen. Seitdem lebt Tsurumaru einsam in einer verlassenen Hütte. Im Gegensatz zu seiner Schwester Sué, die als überzeugte Buddhistin keinerlei Rachegelüste hegt, kämpft Tsurumaru innerlich mit seinem Hass, ist wegen seiner Blindheit aber unfähig, selbst Rache nehmen zu können.

    Nur der Drittgeborene Hidetoras, Saburo, und der Samurai Tango haben erkannt, dass diese Welt, in der es nur um Macht und Einfluss geht, in der keine Menschlichkeit herrscht und in der Treue nur noch eine leere Worthülse ist, diese Welt, die Saburos Vater mit geschaffen hat, dem Untergang verfallen ist. Sué hingegen hat sich in die innere Welt der Kontemplation zurückgezogen. Und es ist kein Wunder, dass Hidetora nicht versteht, nicht verstehen kann, dass Sué keinen Hass gegen ihn empfindet. Hidetora, so kann man auch sagen, versteht die Welt nicht mehr, die er selbst reproduziert hat. Wie ein einsam Umherirrender sucht er (vergeblich) nach Wahrheit und Wahrhaftigkeit.

    Saburo und Tango haben genau erkannt, dass Jiro und Taro die Söhne ihres Vaters sind. Das, was sie von ihrem Vater gelernt haben, das, was einzig zu zählen scheint, ist der Kampf um die absolute Macht. Saburo hingegen hat von Hidetora gelernt, dass Schluss sein muss mit diesem Leben. Hidetora hatte sich mit den anderen Fürsten Ayabe und Fujimaki versöhnt. Doch diese Versöhnung war eher Ausdruck seiner Altersmüdigkeit, denn der Überzeugung, eine andere Welt aufzubauen. Saburo hingegen weiß, dass diese Welt der Machtkämpfe nur mit ihrer eigenen Vernichtung enden kann.

    Kurosawa zeigt aber auch, dass Verrat, Intrige und Rache unabdingbare Folge dieser Welt des absoluten Machtanspruchs sind. Zuerst verrät Ikoma, einer der Samurai Hidetoras seinen Herrn, Kaede kennt nur noch einen Sinn ihres Lebens: Rache, und Jiro und Taro kennen nur die Intrige als Mittel, ihre eigene Macht zu installieren. Beide Söhne – und das erkennt Hidetora lange nicht – sind Kinder ihres Vaters. Ganz ähnlich wie in Coppolas Paten-Trilogie in Bezug auf das soziale System der Cosa Nostra stellt Kurosawa das soziale System von Fürsten, Samurai und Gefolgsleuten und deren Ehrbegriffe nicht nur in Frage, sondern entblößt es als Lüge und Betrug. Die Söhne verraten den Vater, die Getreuen verraten ihren Fürsten, die Opfer – selbst einmal Täter wie Kaede – üben sich in grenzenlosem Hass und in ebenso grenzenloser Rachsucht – aber eben nicht mit dem Ziel der Abschaffung dieses grausamen Systems, sondern mit dem der Reproduktion dieses Machtgefüges mit sich selbst an der Spitze.

    Einer der wenigen Helfershelfer in diesem System, der eine Ahnung davon hat, wie dieses System funktioniert und welche Folgen es zeitigt, ist Kurogane (Hisashi Igawa), ein Samurai Jiros, der erkennt, welchen furchtbaren Einfluss Kaede auf Jiro hat, die versucht, nach der Ermordung Taros ihre Rache an der Familie Ichimonji mit Hilfe von Jiro fortzusetzen. Aber Kurogane, der Mühe hat, seine verinnerlichten Ehrbegriffe aufrechtzuerhalten, schert aus dem System nicht aus; er kann dies nicht, weil er – im Gegensatz zu Tango und Saburo – nicht über den Tellerrand dieses Systems hinausschauen kann.

    Kurosawa arbeitet zudem mit dem Mittel der Ironie, einer tragischen Ironie, wenn man so will, in Gestalt des Narren Kyoami, der die Machenschaften und das Verhalten der Fürsten und Samurai mit Spott überzieht. Aber im Verlauf der Geschichte muss auch der Narr begreifen, dass Spott und Ironie angesichts dessen, was sich ereignet, der Tragik des Geschehenen nicht mehr beikommen kann. Der Narr, neben Saburo und Tango der einzige, der Hidetora treu ergeben ist, ist verzweifelt angesichts des Schreckens, der das Land überzieht. Trotzdem wird auch bezüglich dieser drei Personen deutlich, was Kurosawa unter wirklicher Treue versteht. Es ist nicht jene scheinheilige Vasallentreue des Systems, nein. Es ist die Offenheit und Wahrheitsliebe Saburos gegenüber seinem Vater; es ist die ehrliche, aber kritische Ergebenheit Tangos; und es ist die ironische, aber von tiefer Zuneigung geprägte Treue des Narren Kyoami. Diese Art von Treue ist geprägt von Vertrauen und Zuneigung – auch zu dem alten Hidetora und trotz seiner furchtbaren Vergangenheit.

    „Ran” ist von einer Endzeitstimmung geprägt. Die Versöhnung zwischen Hidetora und Saburo kann beider Tod nicht mehr verhindern. Das Geschlecht der Ichimonji stirbt aus. Der Tod, die Verwüstung, die Vernichtung stehen am Ende von „Ran”. So wie jedes „Tausendjährige Reich” dem Untergang geweiht ist und immer war, so wahr ist es auch, dass es sich auf andere Weise immer wieder reproduziert – und Berge von Leichen hinterlässt. Diese pessimistische Sicht des Regisseurs wird im Film überzeugend dargestellt.

    Als zum Schluss Kyoami die Götter beschimpft, entgegnet ihm Tango: Die Götter weinen über die Dummheit, die Mordgier und die Machtbesessenheit der Menschen. Die Religion hat – einmal mehr bei Kurosawa – ihren Einfluss längst verloren. Das düstere Bild, das er zum Schluss präsentiert, zeigt den blinden, einsamen Tsurumaru. Alle die sind tot, die er liebte, seine Schwester Sué auch. Alle die sind tot, die dafür verantwortlich sind. Fast alle die sind tot, die gegen die Unmenschlichkeit etwas tun wollten. Am Leben ist ein Blinder, der einsam auf einem Felsvorsprung steht, ein Narr, der seine Fähigkeit zur Ironie verloren hat, und ein Samurai, der des Kämpfens überdrüssig geworden ist.

    Die Poetik, die Bildersprache und die Kraft seiner Figuren machen „Ran“ zu einem auch heute noch sehenswerten, erschreckenden, berührenden Film. Erwähnt werden muss noch die exzellente Musik von Tôru Takemitsu, die dem Genuss des Films das berühmte i-Tüpfelchen „aufsetzt“.

    D V D
    Die DVD von Universal Pictures bietet den Film in einer exzellenten Bild- und Tonqualität. Und auch wenn diese Edition ohne Bonusmaterial geliefert wird, sprechen doch dieser epochale Film und seine Geschichte für sich selbst. Der Film kann in englischer, deutscher und japanischer Sprache genossen werden sowie mit deutschen, englischen und niederländischen Untertitelspuren. Die DVD kostet bei amazon und „2001" derzeit € 9,99.

    Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
    Prädikat: Besonders wertvoll.

    © Bilder: Universum Pictures und Studio Canal
    Screenshots von der DVD

    Ran
    (Ran)
    Japan 1985, 160 Minuten
    Regie: Akira Kurosawa

    Drehbuch: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide, nach William Shakespeares „König Lear“
    Musik: Tôru Takemitsu
    Director of Photography: Asakazu Nakai, Takao Saitô, Masaharu Ueda
    Montage: Akira Kurosawa
    Produktionsdesign: Shinobu Muraki, Yoshirô Muraki

    Darsteller: Tatsuya Nakadai (Fürst Hidetora Ichimonji), Akira Terao (Taro Ichimonji), Jinpachi Nezu (Jiro Ichimonji), Daisuke Ryu (Saburo Ichimonji), Mieko Harada (Kaede, Frau Taros), Yoshiko Miyazaki (Sué, Frau Jiros), Hisashi Igawa (Kurogane, Vertrauter Jiros), Peter (Kyoami, der Narr), Masayuki Yui (Tango), Kazuo Kato (Ikoma, Gefolgsmann Hidetoras), Norio Matsui (Ogura, Gefolgsmann Taros), Mansai Nomura (Tsurumaru, Bruder Sués), Takeshi Katô (Fürst Ayabe), Hitoshi Ueki (Fürst Fujimaki)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0089881

    © Ulrich Behrens 2006
    zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • bildgewaltig, faszinierend, großartig gemacht, günstige DVD

Nachteile

  • schlechte Ausstattung der Einzel-DVD, Dialoge in der Synchronfassung plump