Testberichte und Erfahrungen zum Reptile - Eric Clapton
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Erfahrungsberichte zum Reptile - Eric Clapton
-
Super Platte
- Pro Alles
- Kontra Nichts
- Empfehlung Ja
Eric Clapton – Reptile
Einführung
Nun hab ich sie also, Erics wohl sehr umstrittene Scheibe Reptilr. Na dann wollen wir mal, mir war schon etwas bange bei den Erinnerungen an die doch sehr schlechte Platte „Pilgrim“, aber ich musste auch dieses Werk einfach haben.
Booklet
Auf dem Cover lächelt mich dann auch gleich ein junger Eric an, na da kommt doch zumindest schon mal gute Laune auf. Drinnen schaut einen dann ein nachdenklich reinguckender alter Eric an, welches sich dann auch als sehr gute Ergänrzung zu dem gegenüberliegenden Text herausstellt. Er widmet diese CD seinem verstorbenen Verwandten, von dem in seiner jugend glaubte, es wäre sein Bruder. Dann erläutert Eric noch den Titel „Reptile“, drum war die Vorfreude bei mir jetzt noch mehr gewachsen, aber alles will ich euch ja auch nicht erzählen, ein bischen lesen müsst ihr schon noch selbst.
Die mitspielenden Musiker sind wie immer hochkarätig und sind alle nicht zum ersten mal mit Eric zusammengestoßen.
Steve Gadd: Wie immer an Eircs Seite, bzw. Schon lange die Standartbesetzung. Ich kenne ihn von diversen Liveauftritten und kann nur sagen ein gigantischer Schlagzeuger, der groovt wirklich. Auch seine eigenen Veröffebtlichungen (Lehrvideos, Platten) dürften jedem Schlagzeuger ein begriff sein. Aber sein Beitrag zur Platte is ja wichtig und der is einfach nur genial.
Nathan East: Auch wie schon seit langer Zeit Erics Stammbesetzung am Bass, auch wenn er auf der Platte ein paar mal von Pino Paladion abgelöst wird. Nathan East erledigt seinen Job gewohnt professionell, und lässt auch mit kleinen Soloeinlagen sein Spiel glänzen.
Andy Fairweather Low: Auch schon länger bei Eric. Erledigt seinen Job super, seine Rythmus ist gewohnt genial und nicht aufdringlich. Er ist und bleibt aber auch ein super Solospieler, sein Beitrag zu der Platte ist fraglos sehr groß.
Doyle Bramhall II: Etwas neuer in Erics Umfeldt, aber auch schon Solo sdehr erfolgreich. Er schrieb unter anderem hauptsächlich das Lied superman inside auf dieser Platte. Auf der Letzten Tour von Eric war er auch als Vorband zu bewundern, was dann sicherlich zu dieser Zusammenarbeit geführt hat. Auch sein Beitrag ist genial, seine Rythmen und sein Solospiel verblassen keinesfalls neben Eric.
Billy Preston: Die Legende an der Hammond Orgel zu hören ist der reinste Ohrenschmaus, er hat nichts von seiner Dynamik verloren. Ohne ihn wäre diese Platt nur halb soviel wert.
Tim Carmon: Schon länger Erics Keyboarder, liefert auch eine durchwegs sehr gute Vorstellung, ist aber webiger dominat als auf anderen Veröffentlichungen.
Joe Sample: Mein absoluter Favorit am Piano, wer den schon mal live gesehen hat, weiß was ich meine.
Die Band besteh durchgehend aus genialen Musikern und das hört man auch. Man sollte sich wirklich die Zeit nehmen auf die einzelnen Instrumente zu achten, sonst verpasst man vieles.
Doch nun endlich zu den Liedern: (jaja ich weiß das wurde auch Zeit)
1.Reptile: Endlich kann man Eric mal wieder zupfen hören, seine Technik ist noch immer so gut wie bei Blind Faith Can´t find my way home. Es ist ein reines Instrumental und bildet einen schwinngungsvollen, leichten Auftackt zu dieser Platte. Es hat einen Touch von Salsa, und entspricht absolut nicht Erics sonstiger Spielweise.
2.Got you on my mind: Ein treibender Blues wie wir ihn auf „From the Cradle“ gehört haben, nur der Gesang ist sehr viel weicher geworden. Gerade an Sommerabenden wohl die ideale Ergänzung zum ersten Stück der Platte.
3.Travelin´Light: Eins vor sich hinspielendes etwas Poppig angehauchtes Stück, was aber nichts schlechtes heißen soll. Das Stück weiß absolut zu überzeugen. Das nicht zuletzt wegen Erics Gitarrenspiel.
4. Believe in life: Wieder etwas in die Richtung Salsa, ein leichtes verträumtes Stück. Doch auch dieses Stück meistert Eric mit Bravour und bringt seine Schäfchen ins Trockene.
5. Come back baby: Der alte Ray Charles Klassiker neu auferlegt, kann das klappen? Es ist gut gelungen, und war ja auch die erste Singleauskopplung. Meiner Meinung nach kommt es aber bei weitem nicht an das Original heran. Sowohl im Vergleich Piano/Gitarre als auch im Gesang.
6. Broken Down: Eric spielt hier seine Martin Westerngitarre. Es erinnert ein bischen an die Unpluggedplatte, hat aber auch wieder einen Slasarhytmus. Sein Gesang hat mir hier besnders gut gefallen. Er ist im gegansatz zum Stück sehr rau.
7. Find myself: Ein gutes leichtes Stück, dessen Text wohl jeder nachvollziehen kann. Eines meiner Lieblingsstücke auf dieser Platte.
8. I ain´t gonna stand for it: Eine sehr rockige Version des Stevie Wonder lieds, aber wie ich finde auch sehr gut gelungen. Gerade ach den beiden ruhigen vorrangegangenen Stücken gut platziert.
9. I want a little girl: Ein ruhiges Lied. Etwas in die Richtung Jazz tendierend. Ich mags nicht so gerne, aber es wird sicherlich seine Anhänger finden.
10. Second nature: Etwas lebhafter und mit einem schönen Rythmus. Auch hier wird wieder die Martingitarre hervorgeholt, und in einem leichten Salsaryhtmus gespielt. Ein durch und durch gelungenens Stück. Eric singt hierzu auch Phasenweise sehr rau, was mir besonders gut gefällt.
11. Don´t let me be lonely tonight: Ein ruhiges Stück, welches wirklich zum Träumen veranlässt. Es versinkt dabei aber nicht im Schmalz, sonder bewahrt durchgehend eine super Qualität. James Taylor wär Eric sicher dankbar für diese Interpretation seines Werks.
12. Modern Girl: Hier gefällt mir eigentlich am besten der Text, er erinnert ein bischen an eine bekannte Kurzgeschichte (Mittagspause) ud beweist damit schon fast literarischen Inhalt. Die Musik finde ich etwas zu schleppend. Ich mags nicht so sehr.
13. Superman Inside: Wie oben schon erwähnt hauptsächlich von Doyle Bramhall II geschrieben (und seiner Frau!) Ein lied welches nach den beiden ruhigeren die benötigte Energie wiedergibt. Sehr rockig sehr geradeaus, einfach nur super.
14. Son & Sylvia: Das letzte Stück ist wieder ein instrumental und Spannt damit einen Bogen zum ersten Stück der Platte. Aber nicht nur musikalisch, sondern auch vom Inhalt. Wer das Booklet liest wird den Zusammenhang zwischen Son & Silvia und Reptile kennen. Damit endet die Platte mit einer Widmung an dei Persohn, der sie sowieso gewidmet ist, ein sehr gelungener Abschluss wie ich finde.
Fazit:
Die meisten Kommentare die ich zu dieser Platte hörte waren: Oh ist die langweilig, oder der rockt ja gar nicht mehr, das ist wohl eher was für meine Oma.
Leute ein Eric Clapton der mit 90 nach psychodelischen Rock aller Cream spiele wäre doch wohl ein bischen lächerlich. Auch er hat das Recht sich weiterzuentwickeln, ruhiger zu werden. Außerdem beinhaltet die Platte doch auch rockige Stücke. Nichts gegen Derek and the Dominos oder Cream, das sind auch meine Lieblingsplatte. Aber gerade deshalb bin ich froh. Daß Clapton diesen Mythos nicht mit heutigen schlechten Kopien zerstörrt.
Die Platte ist aus musikalischer Sicht ein kleines Meisterwerk, die Musiker wie gewohnt professionell. Und die Qualität ist gigantisch. Clapton schafft es mal wieder ein absolut geschmackvoll und professionell eingespieltes Werk vorzulegen, ohne auf alten Klischees rumzureiten. Das würde ich mir von vielen Kollegen seines Jahrgangs auch mal wünschen.
----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-06-30 10:59:35 mit dem Titel Super Platte
Eric Clapton – Reptile
Einführung
Nun hab ich sie also, Erics wohl sehr umstrittene Scheibe Reptilr. Na dann wollen wir mal, mir war schon etwas bange bei den Erinnerungen an die doch sehr schlechte Platte „Pilgrim“, aber ich musste auch dieses Werk einfach haben.
Booklet
Auf dem Cover lächelt mich dann auch gleich ein junger Eric an, na da kommt doch zumindest schon mal gute Laune auf. Drinnen schaut einen dann ein nachdenklich reinguckender alter Eric an, welches sich dann auch als sehr gute Ergänrzung zu dem gegenüberliegenden Text herausstellt. Er widmet diese CD seinem verstorbenen Verwandten, von dem in seiner jugend glaubte, es wäre sein Bruder. Dann erläutert Eric noch den Titel „Reptile“, drum war die Vorfreude bei mir jetzt noch mehr gewachsen, aber alles will ich euch ja auch nicht erzählen, ein bischen lesen müsst ihr schon noch selbst.
Die mitspielenden Musiker sind wie immer hochkarätig und sind alle nicht zum ersten mal mit Eric zusammengestoßen.
Steve Gadd: Wie immer an Eircs Seite, bzw. Schon lange die Standartbesetzung. Ich kenne ihn von diversen Liveauftritten und kann nur sagen ein gigantischer Schlagzeuger, der groovt wirklich. Auch seine eigenen Veröffebtlichungen (Lehrvideos, Platten) dürften jedem Schlagzeuger ein begriff sein. Aber sein Beitrag zur Platte is ja wichtig und der is einfach nur genial.
Nathan East: Auch wie schon seit langer Zeit Erics Stammbesetzung am Bass, auch wenn er auf der Platte ein paar mal von Pino Paladion abgelöst wird. Nathan East erledigt seinen Job gewohnt professionell, und lässt auch mit kleinen Soloeinlagen sein Spiel glänzen.
Andy Fairweather Low: Auch schon länger bei Eric. Erledigt seinen Job super, seine Rythmus ist gewohnt genial und nicht aufdringlich. Er ist und bleibt aber auch ein super Solospieler, sein Beitrag zu der Platte ist fraglos sehr groß.
Doyle Bramhall II: Etwas neuer in Erics Umfeldt, aber auch schon Solo sdehr erfolgreich. Er schrieb unter anderem hauptsächlich das Lied superman inside auf dieser Platte. Auf der Letzten Tour von Eric war er auch als Vorband zu bewundern, was dann sicherlich zu dieser Zusammenarbeit geführt hat. Auch sein Beitrag ist genial, seine Rythmen und sein Solospiel verblassen keinesfalls neben Eric.
Billy Preston: Die Legende an der Hammond Orgel zu hören ist der reinste Ohrenschmaus, er hat nichts von seiner Dynamik verloren. Ohne ihn wäre diese Platt nur halb soviel wert.
Tim Carmon: Schon länger Erics Keyboarder, liefert auch eine durchwegs sehr gute Vorstellung, ist aber webiger dominat als auf anderen Veröffentlichungen.
Joe Sample: Mein absoluter Favorit am Piano, wer den schon mal live gesehen hat, weiß was ich meine.
Die Band besteh durchgehend aus genialen Musikern und das hört man auch. Man sollte sich wirklich die Zeit nehmen auf die einzelnen Instrumente zu achten, sonst verpasst man vieles.
Doch nun endlich zu den Liedern: (jaja ich weiß das wurde auch Zeit)
1.Reptile: Endlich kann man Eric mal wieder zupfen hören, seine Technik ist noch immer so gut wie bei Blind Faith Can´t find my way home. Es ist ein reines Instrumental und bildet einen schwinngungsvollen, leichten Auftackt zu dieser Platte. Es hat einen Touch von Salsa, und entspricht absolut nicht Erics sonstiger Spielweise.
2.Got you on my mind: Ein treibender Blues wie wir ihn auf „From the Cradle“ gehört haben, nur der Gesang ist sehr viel weicher geworden. Gerade an Sommerabenden wohl die ideale Ergänzung zum ersten Stück der Platte.
3.Travelin´Light: Eins vor sich hinspielendes etwas Poppig angehauchtes Stück, was aber nichts schlechtes heißen soll. Das Stück weiß absolut zu überzeugen. Das nicht zuletzt wegen Erics Gitarrenspiel.
4. Believe in life: Wieder etwas in die Richtung Salsa, ein leichtes verträumtes Stück. Doch auch dieses Stück meistert Eric mit Bravour und bringt seine Schäfchen ins Trockene.
5. Come back baby: Der alte Ray Charles Klassiker neu auferlegt, kann das klappen? Es ist gut gelungen, und war ja auch die erste Singleauskopplung. Meiner Meinung nach kommt es aber bei weitem nicht an das Original heran. Sowohl im Vergleich Piano/Gitarre als auch im Gesang.
6. Broken Down: Eric spielt hier seine Martin Westerngitarre. Es erinnert ein bischen an die Unpluggedplatte, hat aber auch wieder einen Slasarhytmus. Sein Gesang hat mir hier besnders gut gefallen. Er ist im gegansatz zum Stück sehr rau.
7. Find myself: Ein gutes leichtes Stück, dessen Text wohl jeder nachvollziehen kann. Eines meiner Lieblingsstücke auf dieser Platte.
8. I ain´t gonna stand for it: Eine sehr rockige Version des Stevie Wonder lieds, aber wie ich finde auch sehr gut gelungen. Gerade ach den beiden ruhigen vorrangegangenen Stücken gut platziert.
9. I want a little girl: Ein ruhiges Lied. Etwas in die Richtung Jazz tendierend. Ich mags nicht so gerne, aber es wird sicherlich seine Anhänger finden.
10. Second nature: Etwas lebhafter und mit einem schönen Rythmus. Auch hier wird wieder die Martingitarre hervorgeholt, und in einem leichten Salsaryhtmus gespielt. Ein durch und durch gelungenens Stück. Eric singt hierzu auch Phasenweise sehr rau, was mir besonders gut gefällt.
11. Don´t let me be lonely tonight: Ein ruhiges Stück, welches wirklich zum Träumen veranlässt. Es versinkt dabei aber nicht im Schmalz, sonder bewahrt durchgehend eine super Qualität. James Taylor wär Eric sicher dankbar für diese Interpretation seines Werks.
12. Modern Girl: Hier gefällt mir eigentlich am besten der Text, er erinnert ein bischen an eine bekannte Kurzgeschichte (Mittagspause) ud beweist damit schon fast literarischen Inhalt. Die Musik finde ich etwas zu schleppend. Ich mags nicht so sehr.
13. Superman Inside: Wie oben schon erwähnt hauptsächlich von Doyle Bramhall II geschrieben (und seiner Frau!) Ein lied welches nach den beiden ruhigeren die benötigte Energie wiedergibt. Sehr rockig sehr geradeaus, einfach nur super.
14. Son & Sylvia: Das letzte Stück ist wieder ein instrumental und Spannt damit einen Bogen zum ersten Stück der Platte. Aber nicht nur musikalisch, sondern auch vom Inhalt. Wer das Booklet liest wird den Zusammenhang zwischen Son & Silvia und Reptile kennen. Damit endet die Platte mit einer Widmung an dei Persohn, der sie sowieso gewidmet ist, ein sehr gelungener Abschluss wie ich finde.
Fazit:
Die meisten Kommentare die ich zu dieser Platte hörte waren: Oh ist die langweilig, oder der rockt ja gar nicht mehr, das ist wohl eher was für meine Oma.
Leute ein Eric Clapton der mit 90 nach psychodelischen Rock aller Cream spiele wäre doch wohl ein bischen lächerlich. Auch er hat das Recht sich weiterzuentwickeln, ruhiger zu werden. Außerdem beinhaltet die Platte doch auch rockige Stücke. Nichts gegen Derek and the Dominos oder Cream, das sind auch meine Lieblingsplatte. Aber gerade deshalb bin ich froh. Daß Clapton diesen Mythos nicht mit heutigen schlechten Kopien zerstörrt.
Die Platte ist aus musikalischer Sicht ein kleines Meisterwerk, die Musiker wie gewohnt professionell. Und die Qualität ist gigantisch. Clapton schafft es mal wieder ein absolut geschmackvoll und professionell eingespieltes Werk vorzulegen, ohne auf alten Klischees rumzureiten. Das würde ich mir von vielen Kollegen seines Jahrgangs auch mal wünschen. -
Greenhorn vs. Reptile
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Zunächst möcht ich einmal klarstellen dass ich mir nicht im geringsten anmasse Kritk am Werk einer Blueslegende zu üben, die schon Jahre bevor ich geboren wurde Musik machte die Millionen bewegte.
Deshalb auch der Titel "Greenhorn vs Reptile".
Dennoch will ich meine persönlichen Eindrücke aus einer eher neutralen Ecke darstellen.
Da ich bis jetzt nur die bekannteren Clapton-Songs wie "Layla" oder "Cocaine" kannte , sowie die Songs aus dem gemeinsamen Album mit BB. King "Riding with the King" war stellte ich nach dem ersten Durchören erstmal fest dass Clapton sich den Beinamen "Mr.Slowhand" zweifellos verdient hat.
Ein sehr ruhiger, eher melancholischer Blues prägt auch dieses neueste Album von ihm. Er distanziert sich stark vom Rock- oder Show-Blues von dem ich anfangs am meisten begeistert war, und schafft damit zeitlose, melancholische Songs.
Dennoch sind die Songs kein Blueseinheitsbrei sondern weisen stark differierende Charaktere auf, was auch davon kommt dass einige Songs nicht aus seiner eigenen Feder stammen.
Manchmal fühlt man sich stark an moderne Popsongs erinnert, natürlich nur um Welten besser, manchmal im alten Blues, und manchmal erinnern die Songs sogar an den Mark Knopfler-Stil den dieser auf seiner neuen CD "Sailing to philaldelphia" zelebriert. (eine zugegeben geagte These aber ich sol ja aus meiner Sicht schreiben.
Wenn man sich die CD ein paarmal angehört hat kristallisieren sich natürlich die Qualitäten der einzelnen Songs stärker heraus.
Der erste Song der CD "Reptile", der zugleich namensgebend für diese CD ist, ist Melancholie pur.Clapton setzt hier die Erinnerungen an seine Jugend , besonders an seine Onkel Adrian , dem diese CD gewidmet ist.
Auch im letzten Song lässt er diese Erinnerungen wieder aufleben, was schon am Titel "Son and Sylvia" zu erkennen ist. (Son war der Spitzname seines Onkels und Sylvia seine Tante.)
Der zweite Song der CD "Got you on my Mind" ist nicht von Clapton selbst und somit auch viel schwungvoller.
Hier finde ich Clapton immer am besten, er geht stark auf die Stile der "Vorbilder" ein und entwickelt so sein potential zur vollen Reife.
Ein echt "groovender" Song.
"Traveling Light" und "Believe in Life" sind die zwei Stücke die mich irgendwie an Knopfler erinnern , ich kann aber wirklich nicht sagen warum.
"Come back Baby" ist eine interpretation eines Ray Charles Songs, was man auch gleich bemerkt.
"Broken down" ist ein etwas popigerer Song.
Die Nummer sieben "Find Myself" hingegen ist ein reinrassiger Clapton Song. Mehr gibts dazu glaube ich dazu nicht zu sagen.
Der wohl beim breiten Publikum am besten ankommende Song dürfte "I aint gonna stand for it" sein.
Die Interpretation eines Stevie Wonder-Songs hat alles was ein Hit braucht, der text ist entweder schon bekannt oder leicht einprägsam , im ganzen sehr an moderne Songs erinnernd , aber jedoch doch mit dem Clapton-Spirit gesegnet.
"I want a little Girl" ist dann wieder good old Blues.
"Second Nature" eine Mischung aus diesem und Clapton-Einflüssen.
"Dont let me be lonely tonight" ist irgendwie, nun wie soll ma sagen "schnulzig", aber eben im positiven Sinne.
Bei "Modern Girl" handelt es sich nicht etwa um ein meat-Loaf-Cover ;-) , sondern um einen melancholischen Song.
"Superman Inside" ist dagegen wilder und ungezügelter, nicht unbedingt Clapton-typisch aber passt sehr gut ins Arrangment der CD.
Ich will mich nicht lange mit einem Resumee aufhalten, wer Blues mag oder auch nur Clapton, sofort kaufen, wer ihn nicht mag, aber ein paar Kuschelsongs sucht, kaufen, wer ihn nicht mag wirds wohl durch diese Cd auch nicht lernen, hier sollte man lieber andere Wege suchen. "Reptile" ist was für Geniesser. -
Zuwenig für jemanden wie Clapton !
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Nein
Wie geht man damit um, wenn ein Interpret, der zu den All-time-favorites gehört, eine neue CD abliefert und man enttäuscht ist?
Genauso ging es mir nach den ersten zwei-, dreimal Hören von Eric Claptons „Reptile“. Die CD ist wirklich nicht schlecht, aber irgendwie hatte ich mir etwas Anderes, „Größeres“ erhofft. Ich habe meine ersten Eindrücke von stichwortartig zu Papier gebracht. Da ich aber eine Platte niemals nach dem ersten Eindruck beurteile, habe ich diese Eindrücke bewusst nicht gepostet, sondern habe mir in der Zwischenzeit die Platte häufiger angehört und einige Zeit später meine Aufzeichnungen vorgekramt und abgeglichen. Und leider musste ich feststellen, dass dieses mal der erste Eindruck scheinbar stimmte und ich das meiste jetzt noch genauso sehe:
Eric Clapton hat mit dieser Platte, die als eine Art Tribut an seinen verstorbenen Onkel, der ihn in seiner Jungend laut Booklet sehr geprägt hat, zu sehen ist, den Versuch unternommen, viele verschiedene Einflüsse auf einer Platte unterzubringen.
Die CD beginnt mit dem Titelstück, das mich durch seine für Clapton untypischen Art des Gitarrenspiels sehr an Ottmar Liebert, einen deutschstämmigen spanisch beeinflussten Gitarristen, den ich sehr mag, erinnert. Doch das ganze Lied ist mir etwas zu leicht, in Richtung Easy Listening oder um es noch brutaler auszudrücken „Fahrstuhlmusik“. Kein guter Einstieg !
Zum Glück geht es mit guten altem Blues in „Got you on my mind“ weiter. Schön schleppend, mit einer scheppernden akkustischen Gitarre, wie auf „Unplugged“.
Höhepunkt der CD ist „Travelin’ light“, ein typischer Clapton-Song, der aus der Feder von J.J.Cale stammt, von dem ja mit die erfolgreichsten Cover-Songs die Clapton gespielt hat stammen. Schöner Rocksong, gutes Tempo und hervorragende Soli.
Mit „Believe in life“ kommt es leider wieder etwas seichter. Mid-tempo Lovesong, der ganz in Ordnung wäre, wenn Clapton mittendrin nicht auf einmal der Text ausginge und er „dedededim“ singt.
„Come back baby“ ist wieder fast klassischer Blues, wie er in den Clubs in den 50er/60er-Jahren gespielt wurde.
„Broken down“ klingt mit den ersten paar Taken fast wie „Heal ist gone“ von J.L.Hooker, es folgt eine schöne Klavierbegleitung, gute Chorpassagen und die unnachahmliche Art Gitarre zu spielen. Wieder ein Höhepukt. Ich komme mir langsam vor wie auf einer Achterbahn. Top, flop, top,….
“Find myself” ist geprägt von einem Boogie-Klavier und etwas schmalzigen Chorus.
„It ain’t gonna..“ wird wieder rockiger-popiger, schöne Bandpassagen, geschrieben von Stevie Wonder.
„I want a little girl“ ist ein schöner Slow-Blues mit einer bestimmenden Orgel, der an Ende an Intensität zunimmt.
„Second nature“, ist wieder Mid-tempo, wobei die Melodie sich meiner Ansicht nach nicht alleine trägt und es daher ein wenig an einen Höhepunkt fehlt.
„Don’t let me be lonley“ drosselt das Tempo noch ein wenig, nimmt aber an Blues-Feeling zu, fast ein wenig in Richtung Gospel tendierend. Ein schönes Lied, aber wenn man am nörgeln ist, findet man ja immer was und hier ist es der Versuch von Clapton mit hoher Stimme zu singen; das muß wirklich nicht sein.
An „Modern girl“ habe ich nichts zu mosern :-) Ein langsamer, zurückhaltender Song mit schöner Akkustikgitarre und passendem Chorus; wieder ein Highlight.
„Superman inside“ erinnert mich ein wenig an die Dire Straits aber ähnlich wie bei „Second nature“ fehlt mir ein wenig die Linie bzw. das „auf den Punkt bringen“
Und die CD endet mit „Son&Sylvia“ einem netten Instrumental.
Ich habe mir lange überlegt, ob ich die Bemerkungen zu den Songs in dieser Form stehen lasse, da es sich fast wie ein Veriss liest. Die CD ist nicht schlecht und wenn jemand unvorbelastet herangeht, wird er damit wahrscheinlich viel Freude haben. Aber da ich Clapton seit langer Zeit mag, hatte ich gerade nach der sehr guten CD mit B.B.King irgendwie etwas anderes erwartet. Irgendwie kommt mir dies CD so vor, als ob Clapton fast zwanghaft von jeder möglichen Stilrichtung, die ihn einmal beeinflusst hat, etwas auf der Platte haben wollte. Doch dadurch geht meiner Ansicht nach der Zusammenhalt der Platte verloren. Sie wirkt wie ein Sampler, obwohl sie keiner ist.
Außerdem gibt es auf der CD auch einige Songs, die ich ganz klar unter der Kategorie Ausfall verbuche. Bei allem verständlichen Kommerz hätte ich doch nicht erwartet, auf einer Clapton-Platte „Fahrstuhl-Musik“ zu hören.
Und daher stehe ich dazu: Für jemanden mit dem Können von Clapton eindeutig zu wenig !!!! -
Reptile Mister Slowhand wird nicht müde
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Wieviele Künstler und auch Sportler verpassen den zeitpunkt bzw. haben kein Gespür dafür, wann es Zeit ist abzutreten. Eric Clapton hingegen, inzwischen schon stolze 56, gehört jedoch zu den ganz wenigen Musikern aus der Blütezeit der großen Rockmusik, der es damals konnte und auch heute noch absolut gut drauf ist.
Auf seinem neuen Album „Reptile“ (was für ein geiler, voller Selbstironie strotzender Titel) interpretiert „Old Slowhand“, wie der begnadete Gitarrist von seinen Fans liebevoll gerufen wird, Titel berühmter Kollegen (J.J. Cole, Ray Charles oder Stevie Wonder). Dabei reicht die stilistische Bandbreite von Blues, Pop, Rock bis hin zu Gospel. Clapton gleitet dabei ganz sanft durch die Songs, mit der Entspanntheit eines Mannes, der niemandem mehr etwas beweisen muss, aber trotzdem bzw. vielleicht gerade deshalb, unheimlich viel Spaß an dem hat, was er tut.
Dieses Album ist ein Hörgenuss und für jeden Clapton Fan ein absolutes Muss.