Simon & Garfunkel - The Concert in Central Park (DVD) Testberichte

Tests und Erfahrungsberichte

• TayTay sagt zu Simon & Garfunkel - The Concert in Central Park (DVD)

  

  13.12.2012, 20:44 Uhr von
  TayTay
  

  5

  Bewertungen (3) / Kommentar (1)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  durchschnittlich
  • Romantik:  hoch
  • Humor:  wenig humorvoll
  • Spannung:  sehr langweilig
  • Altersgruppe:  keine Altersbeschränkung
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Diese DVD ist göttlich. Vor einigen Wochen, oder so, hab ich mal wieder mein Zimmer aufgeräumt und diese DVD gefunden, keine Ahnung wie die da hingekommen ist :D Ich hab sie mir angeschaut und sie war schon irgendwie hammer!! Meine Lieblingslieder sind "Dear Mrs. Robinson" und "Sound of Silence", kannte ich auch schon, bevor ich die DVD fand, obwohl... eigentlich sind das die einzigsten Lieder, die richtig gut sind...

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    LilaLaune, 15.12.2012, 12:45 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Toller Bericht! Über Gegenlesungen würde ich mich sehr freuen.

• After changes we are more or less the same

  

  19.09.2004, 21:38 Uhr von
  Katez
  

  5

  Bewertungen (14) / Kommentar (1)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  wenig anspruchsvoll
  • Romantik:  hoch
  • Humor:  wenig humorvoll
  • Spannung:  langweilig
  • Altersgruppe:  keine Altersbeschränkung
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Pro:

  Musik, Stimmung, einfach alles

  Kontra:

  macht süchtig...

  Empfehlung:

  Ja

  Und wieder mache ich mich als große Simon & Garfunkel Verehrerin an die Arbeit, einen neuen Testbericht zu schreiben. (Für alle, die sich mein Geschmarre nicht anhören wollen, gibt es unten eine Trackliste *g*) Diesmal hab ich mich für die DVD des wohl bekanntesten Konzerts der Beiden entschieden. Da dieses Konzert zu meinem größten Bedauern fünf Jahre vor meiner Geburt stattfand und ich somit wenig Chancen hatte, es live mitzuerleben, bleibt mir nichts anderes übrig, als mich mit der DVD zu trösten und mich in diese Zeit zurückzuversetzen...
  
  Es ist der 19. September 1981. 500.000 Menschen haben sich in New York im Central Park versammelt und warten auf den Auftritt der beiden Musiklegenden Paul Simon und Art Garfunkel. Gemeinsam. Seit sie sich nach den Aufnahmen von "Bridge over troubled water" getrennt hatten, sind etwa 10 Jahre vergangen, in denen die Beiden ihre Solokarriere verfolgten und fast nur noch Kontakt hatten, um mit ihrer besseren Hälfte am Ende eines Solo-Konzertes noch einen gemeinsamen Song zu singen. Doch diesmal ist alles anders. Diesmal werden (fast) alle Songs gemeinsam gesungen. Der Central Park bebt schon als EdKoch, der New Yorker Bürgermeister auftritt. Ohne das Publikum lange auf die Folter zu spannen, eröffnet er das Konzert: "Ladies and Gentlemen: Simon and Garfunkel!" Nun geht auch schon die Türe auf und unter ohrenbetäubendem Applaus treten Simon & Garfunkel auf.
  
  Nach einem Händedruck der Beiden geht es auch schon mit "Mrs. Robinson" los. Paul Simon – wie man es von ihm gewohnt ist – spielt eine für ihn überdimensional große Gitarre und die beiden Stimmen harmonisieren perfekt. Auch sonst haben sie sich kaum verändert. Irgendwie scheinen sie nicht älter geworden zu sein. Art Garfunkel hat immer noch seinen Lockenkopf und Paul Simon ist nicht mehr gewachsen *g*. Dafür hat sich seine Haarpracht auf unerklärliche Weise verdichtet...
  
  Auf "Mrs. Robinson" folgt sofort "Homeward Bound". Ein wunderschöner Song, den Paul einst am Bahnhof geschrieben hat, als er sich nach Hause sehnte.
  
  Nach diesem Song begrüßt Paul Simon das Publikum und wird seine Dankworte los(unter Geklatsche und Grimmassen seitens Art Garfunkels)
  
  Sofort geht es daraufhin mit "America" weiter. Langsam senkt sich Dunkelheit über New York. Der Himmel hinter Simon & Garfunkel verwandelt sich in ein dunkles Blau und das Zusammenspiel der Beiden ist unvergleichlich.
  
  Rhythmischer geht es daraufhin mit "Me And Julio Down By The Schoolyard" weiter. Vielleicht ist es nur meine Deutung, aber ich habe das Gefühl, als wäre sich Art Garfunkel bei diesem Song nicht so ganz sicher. Zumindest ist es der einzige Song, bei dem er das Mikrofon aus der Halterung nimmt und sich ein Stück hinter Paul Simon stellt und ihn ständig beobachtet. Paul Simon blüht bei diesem Song so richtig auf und man sieht deutlich, wie er seine Musik lebt.
  
  Vor dem nächsten Song darf auch Artie noch einige Worte an das Publikum richten und an seinem Grinsen erkennt man, dass man ihm in seiner Schulzeit nicht umsonst die Rolle der Grinsekatze verpasst hat... Dann geht es auch schon weiter mit der irischen Ballade "Scarborough Fair", bei deren langsamen Klängen insbesondere Art Garfunkels Stimme und der Zusammenklang der beiden Stimmen herrlich herüberkommen.
  
  Weiter geht es mit einem Lied über die Zeit: "April Come She Will". Dieser Song wird von Art Garfunkel alleine bestritten, während Paul Simon vollkommen versunken im Hintergrund Gitarre spielt.
  
  Als Kontrastprogramm folgt darauf "Wake Up Little Susie", einer der wenigen Songs, die nicht von Paul Simon stammen.
  
  Als "Ausgleich" darf Paul Simon daraufhin einen Song aus seiner Solozeit singen und wählt dafür natürlich seinen wohl bekanntesten Song "Still Crazy After All These Years". Von diesem Song scheint auch Art Garfunkel so angetan, dass er es für nötig hält mitzusingen. Wenn auch ohne Mikrofon im Hintergrund auf einer Treppe sitzend, so dass man ihn nicht hört.
  
  Zurück am Mikrofon verkündet Art Garfunkel, dass er in der Stimmung ist ("I'm so in the mood"), was Paul Simon dazu veranlasst, den Musikern scherzhaft den Einsatz für den Song "In The Mood" zu geben. Dieser wird aber selbstverständlich nicht gesungen, sondern einer meiner Lieblingssongs "American Tune". Es ist der Song der großen Ernüchterung nach der Wahl Nixons. Doch – wie Art Garfunkel bei einem Konzert vor Kurzem erst erklärte – "This song was written 30 years ago, but it could have been written last week!"
  
  Ist während der letzten beiden Songs eine etwas nachdenklicher Stimmung aufgekommen, so hat das Publikum nun wieder etwas zum Toben: Bei "Late In The Evening" ist nicht nur endlich Art Garfunkels Taktmitstampfen endlich angebracht, sondern man sieht auch eine halbe Million Menschen im Central Park tanzen. Denn bei dieser Stimmung kann sich niemand mehr ruhig halten. Nicht mal ich vor dem Bildschirm, was mir schon so manch befremdlichte Blicke eingebracht hat...
  
  Während des darauf folgenden Applauses findet eine kurze Unterhaltung zwischen Paul und Artie statt, die man zu meinem großen Bedauern nicht verstehen kann, bevor es mit "Slip Slidin' Away", einem wunderschönen Song über verpasste Gelegenheiten, weiter geht. Bei genauem Hinhören kann man in der ersten Strophe sogar Art Garfunkel leise mitsingen hören, obwohl diese Strophe Paul eigentlich alleine singen sollte. Aber Artie konnte mal wieder den Mund nicht halten und tritt vom Mikrofon zurück und singt dennoch mit. Diese kurze Pause nützt er auch um sich die Ärmel hochzukrempeln. Gerade noch rechtzeitig – unter beunruhigten Blicken von Paul, ob er seinen Einsatz erreicht – schafft er es wieder zurück zum Mikrofon zum gemeinsamen Refrain. Zu Beginn der dritten Strophe (I now a father who had a son) kassiert außerdem ein Zuschauer (vielleicht Paul Simons Sohn Harper?) einen Blick und ein Grinsen der Beiden.
  
  Nun darf auch noch Art Garfunkel einen Song solo singen. In seinem Fall ist das der Song "A Heart In New York" von seinem damals neuen Album. Wie nicht anders zu erwarten nimmt das Publikum das Stichwort "Looking down on Central Park" dankbar an um zu jubeln.
  
  Anschließend verkündet Paul Simon in seiner etwas schüchtern wirkenden Art, dass er nun noch einen neuen Song singen wird, den er noch nie zuvor aufgeführt hat. Passenderweise ist es ausgerechnet "The Late Great Johnny Ace", ein Song über Gewalt in Amerika. Denn als Paul Simon die letzte Strophe über die Ermordung John Lennons singt, passiert das Unfassbare: Ein Unbekannter stürmt auf die Bühne und geht auf ihn los. Paul Simon bleibt die letzte Silbe im Halse stecken, er springt zur Seite, aber da ist zum Glück auch schon jemand da, der den Störenfried von der Bühne schleift. Mit bewundernswerter Gelassenheit singt Paul Simon den Song allerdings noch zu Ende.
  
  Daraufhin kommt noch "Kodachrome", ein Song, der nur von Paul Simon stammen kann. Oder wer sonst kommt auf die Idee, einen Song über das Fotografieren zu schreiben, bloß weil das Wort "Kodachrome" so schön in den Rhythmus passt? Und wer beginnt diesen Song dann auch noch mit "When I think back on all the crap I've learned in highschool
  It's a wonder I can think at all", nur weil man diesen Text als einen schönen Anfang für einen Popsong erachtet? Und wer singt wahllos einmal "Everything looks better in black and white"
  nur um diesen Text das nächste Mal mit "worse" zu singen?
  
  Meinen vollen Respekt bekommen sie für "Maybellene", dass sich ihre Zungen bei dieser Geschwindigkeit nicht verknoten. Eigentlich finde ich den Song zwar nicht sooo großartig (man merkt, dass er nicht von Paul Simon stammt) aber ich könnte in dieser Geschwindigkeit nicht mal reden, geschweige denn singen...
  
  Anschließend muss Paul den Platz räumen, denn Artie singt nun das beliebte "Bridge Over Troubled Water". Ich muss gestehen, ich liebe diesen Song auch, nicht zuletzt weil Arts Stimme ihn zu etwas ganz Besonderem macht. Nur leider wird für mich das Hörvergnügen etwas getrübt, da ich (unter anderem) diesem Song die "Schuld" für Simon & Garfunkels Trennung gebe... Dennoch ist dieser Song nicht nur einer der Höhepunkte in Simon & Garfunkels Karriere, sondern auch in diesem Konzert.
  
  Nun darf auch noch mal Paul einen Song alleine singen und entscheidet sich diesmal für "50 Ways To Leave Your Lover". Dieser Song endet mit einem Trommelsolo von Steve Gadd.
  
  Ist es mir gelungen mir bis zu dieser Stelle noch etwas Verstand aufzusparen, geht dieser nun bei "The Boxer" endgültig flöten. Zum Schmunzeln regt noch der Anfang an: Simon & Garfunkel machen bei diesem Konzert "eigentlich" eine Pause nach dem ersten Satz, da das Publikum erwartungsgemäß ausflippt, als es den Song erkennt. Nur Art Garfunkel singt natürlich unbeirrt in die Pause hinein, was ihm ihn amüsiertes Kopfschütteln von Paul einbringt und zu einem Grinsen der Beiden über die nächsten Zeilen hinweg führt. Einmalig wirkt gerade bei diesem Konzert die Strophe, die normalerweise durch einen Trompetenpart ersetzt wird:
  Now the years are rolling by me
  They are rocking evenly
  Now I'm older than I once was
  Younger than I'll be
  That's not unusual
  No it isn't strange
  After changes upon changes
  We are more or less the same
  After changes we are more or less the same.
  
  Zum Dahinschmilzen bringt mich auch wie Paul Simon sein lei-la-lei genießt und Art Garfunkel ihm die Hand auf die Schulter legt. Auch in diesem Song nimmt das Publikum den Text "Where the New York City winters..." als willkommenen Anlass in Jubelschreie auszubrechen.
  
  Nachdem sie sich bedankt haben, verlassen Simon & Garfunkel die Bühne, doch so lässt das Publikum sie natürlich nicht gehen. Kurze Zeit darauf kommen sie für die Zugaben auf die Bühne. Als hätten sie eben ihre große Versöhnung gefeiert, legen sie sich die Arme um die Schulter, Paul stimmt "Old Friends/Bookends" an und Artie nützt die Zeit, sein Mikrofon näher an das von Paul zu rücken.
  
  Darauf folgt noch "The 59th Street Bridge Song or Feelin' Groovy", bei dem das Grinsen der Beiden immer breiter wird, bis Paul plötzlich losprustet, als sich ihre Blicke treffen.
  
  Anschließend erklärt Paul, dass sie eigentlich ein Feuerwerk machen wollten, es ihnen allerdings nicht erlaubt wurde: "So let's make our own fireworks together". Und unter dem Jubel der Zuschauer stimmen sie ein in "The Sound Of Silence". Bei diesem Song ist es mit meiner Beherrschung wieder vollkommen vorbei, besonders als das Publikum wieder sein Stichwort bei "And in the naked light I saw ten thousend people, maybe more" findet und ich hab schon seltsame Blicke kassiert, wenn mir an dieser Stelle plötzlich Tränen die Wangen herunter liefen...
  
  Als Simon & Garfunkel dann die Bühne verlassen, denkt man schon, das Konzert wäre aus, aber nein! Das Publikum schafft es, dass sie nochmals auf die Bühne kommen. Nun stellen sie die gesamte Band vor und schließen mit dem Song "Late In The Evening".
  
  Warum ich diese DVD lieben? Ich glaube, das muss ich nach diesem Bericht niemandem mehr erklären, oder? Denn diese DVD beinhaltet nicht nur wunder- wunderschöne Songs, sondern lässt einen auch herrlich an der Stimmung während des Konzertes teilhaben. Nicht mal "nur" Bilder aus der DVD können das so vermitteln. Deswegen ist die DVD für jeden, der die Musik von Simon & Garfunkel liebt, ein absolutes Muss!
  
  1. Mrs. Robinson
  2. Homeward Bound
  3. America
  4. Me And Julio Down By The Schoolyard
  5. Scarborough Fair
  6. April Come She Will
  7. Wake Up Little Susie
  8. Still Crazy After All These Years
  9. American Tune
  10. Late In The Evening
  11. Slip Slidin' Away
  12. A Heart In New York
  13. The Late Great Johnny Ace
  14. Kodachrome / Maybellene
  15. Bridge Over Troubled Water
  16. 50 Ways To Leave Your Lover
  17. The Boxer
  18. Old Friends
  19. Bookends
  20. The 59th Street Bridge Song or Feelin' Groovy
  21. The Sound Of Silence
  22. Late In The Evening weiterlesen schließen

  Kommentare & Bewertungen

  • 

    anonym, 24.09.2004, 16:02 Uhr

    Bewertung: sehr hilfreich

    Hi, ein meisterhaftes Album ! "Homeward Bound", "Scarborough Fair", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge Over Troubled Water" (Seufz), "The Boxer", "The Sound Of Silence" u.a. zeitlose Kl

• Zeitreise

  

  16.12.2003, 18:35 Uhr von
  LosGatos
  Seit Ende 2000 schreibe ich Beiträge in Meinungsforen, derzeit hauptsächlich bei Ciao und Yopi (ü...

  5

  Bewertungen (33)
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  • Action:  sehr wenig
  • Anspruch:  durchschnittlich
  • Romantik:  hoch
  • Humor:  wenig humorvoll
  • Spannung:  langweilig
  • Altersgruppe:  keine Altersbeschränkung
  • Meinung bezieht sich auf:  DVD-Version

  Pro:

  ein Ereignis für alle Ewigkeit

  Kontra:

  man kann die Zeit nicht wirklich zurückdrehen

  Empfehlung:

  Ja

  Wir schreiben Sonnabend, den 19.9.1981. Ziemlich genau 20 Jahre vor jenem New Yorker Ereignis, das die Welt erschütterte. An diesem Spätsommertag sollte hier im Herzen New York City’s eines der legendärsten Konzerte der Pop-Geschichte stattfinden. Die Zeiten von Woodstock sind längst vorbei, einige ihrer Legenden auch nicht mehr unter den Lebenden, aber einige der Stars jener Zeit noch in aller Munde. Nein, Simon & Garfunkel traten damals nicht in Woodstock auf, vielleicht waren sie dafür einfach zu brav. Aber es war die Zeit, als auch sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere standen.
  
  Auch das Wetter ist heute nicht wie einst in Woodstock. Menschenmassen müssen sich nicht im Schlamm sielen, Tausende füllen heute die riesigen Rasenflächen des Central Parks, der grünen Lunge Manhattans. Der blaue Himmel sorgt zwar noch nicht für die rechte Konzertatmosphäre, aber endlich betritt New York’s Bürgermeister Ed Koch die Bühne. Statt langer Worte spannt er das Publikum nicht auf die Folter. Ein kurzes „Ladies and Gentlemen, Simon & Garfunkel“ und das Konzert ist eröffnet.
  
  Und dann stehen zwei Jünglinge auf der Bühne, die gerade aus dem College-Alter heraus sein dürften. Der Schein trügt. Denn die beiden, altersmäßig nur wenige Woche auseinander, sind an diesem Tag bereits fast 40! Nicht zusammen, sondern jeder für sich. Dabei ist es in diesem Metier eher umgekehrt, das exzessive Leben hinterlässt oft Spuren in den Gesichtern. Aber wie gesagt, Tom & Jerry waren ja nicht in Woodstock. Tom&Jerry, die Comic-Figuren? Nein, als Teenager traten S&G bereits zusammen auf und hatten auch einen Hit, und damals (1957) nannten sie sich in der Tat Tom (Garfunkel) und Jerry (Simon). Dann erfolgte ihre erste Trennung und ab 1963 gab es dann Simon & Garfunkel.
  
  Art Garfunkel steht hier auf der Bühne und klatscht. Wem applaudiert er? Sich selbst? Na ja, auch im Folgenden habe ich immer wieder den Eindruck, der lange Schlacks weiß nicht, wohin mit seinen Händen. Kann halt ein Nachteil sein, wenn man kein Instrument spielt. Ganz anders dagegen Paul Simon. Der kleine Kerl, der aussieht wie ein Latino und den man gut für einen quirligen südamerikanischen Dribbelkünstler halten könnte, hat sich eine riesige schwarze Akustik-Gitarre um den Hals gehängt. Von den Dimensionen etwa 1:1. Fast hat man Mitleid mit dem schmächtigen Burschen. Aber bei Paul Simon täuscht so vieles. In Wirklichkeit ist er jüdisch-ungarischer Abstammung.
  
  Gleich gibt Paul den Ton an. Er heizt ein. Und sie beginnen mit meinem Lieblingslied von S&G. Kann man von S&G ein Lieblingslied haben? Na klar, man kann. Ich muss. Es war im Jahre 1968, ich war damals im zarten Alter von 14 Jahren auf meiner ersten Fete. Tanzen! Mit Anfassen. „Nicht so schüchtern“ sagte sie. Und ganz zum Schluss – länger als bis 22 Uhr durften wir in dem Alter nicht – legte ein Mitschüler „Mrs. Robinson“ auf. Ja, es war für mich wirklich eine Art Reifeprüfung..
  
  Where have you gone, Joe DiMaggio
  A nation turns its lonely eyes to you (Woo, woo, woo)
  What's that you say, Mrs. Robinson?
  Joltin' Joe has left and gone away?
  (Hey hey hey...hey hey hey)
  
  Joe DiMaggio wurde nicht nur durch Simon & Garfunkel berühmt, sondern vor allem als Ehemann von Marilyn Monroe. Und dieses Lied lässt mich also immer wieder nicht nur zurück ins Jahr 1981 reisen, sondern sogar noch 13 Jahre weiter. Das ist mein „Wohin“. Nur Art Garfunkel weiß immer noch nicht, wohin mit seinen Händen. Erst steckt er sie sich in die Gesäßtaschen, dann hängt er sich krampfhaft ans Mikrofon. Er sieht richtig dankbar aus, dass er endlich Halt gefunden hat. Irgendwie mag ich ihn nicht, den Art. Und ein Frauentyp ist er wohl auch nicht. Die hohe gewölbte Stirn und die wenig ansehnliche Haarkrause. Sonnenrad-Frisur hätte man zu Zeiten von Jimi Hendrix gesagt. Aber sein Gesicht hat sich der gute Art auch nicht ausgesucht. Ganz anders dagegen Paul Simon. Seinen dunklen Nadelstreifenanzug hat er durch ein weißes T-Shirt „entschärft“. So wirkt er locker und lässig, längst nicht so „artig“.
  
  Mit „Homeward bound“ legen sie dramaturgisch gleich noch einen drauf. Bereits nach zwei Liedern haben sie mich emotional gepackt. Ich fühle mich zu Hause. Ich bin dabei. Einer von Tausenden im Central Park. Obwohl bis zu diesem 19. September 1981 New York und LosGatos sich noch nie begegnet sind. Ja die beiden sind auch hier in New York zu Hause. Das Publikum weiß das zu honorieren. Paul hält eine kurze Ansprache und dankt allen, die das Konzert ermöglicht haben.
  
  Emotional schalten sie einen Gang zurück: Zwei brave Jungs singen „America“. Sehen so Stars aus? Art scheint zeitweise im Stehen zu schlafen. Aber dank des Einheizers Paul Simon wacht auch sein Kollege auf. Paul sieht nicht nur aus wie ein Latino, immer wieder hat er lateinamerikanische Elemente in seine Musik eingebracht. So in „Me and Julio down by the schoolyard“. Die beiden stehen keineswegs allein auf der Bühne. Mindestens 10 Hinterbänkler sind mit von der Partie. Ein Saxophonist entwickelt ordentlich Sound.
  
  Als Beweis, dass auch Art jetzt voll dabei ist, wendet er ein paar Worte ans Publikum. Es folgt das bekannte „Scarborough Fair“. Ein Song, der für mich unter die Rubrik „Langweilig und Schön“ fällt. Simon & Garfunkel sind halt für alle Widersprüche gut. Art verleiht sich selbst Kraft, indem er sich an seinem Hosenbund „aufstützt“. Und endlich dämmert’s im Central Park.
  
  „April come she will“ gehört nicht zu den ganz bekannten Songs. Es ist trotzdem ein schönes Lied. Art kann sich hier voll einbringen. Simon & Garfunkel für alle Jahreszeiten. Falls dieses Lied für jemanden zu beruhigend gewirkt haben sollte, wird er jetzt mit dem Softrock-Klassiker „Wake up, little Suzie“ aufgeweckt. Sofort setzt aber wieder Besänftigung ein. Art darf sich hinsetzen und ausruhen. Paul singt in „Still crazy after all these years“ solo, lässt seine Gitarre auch nur noch hängen. Dafür dürfen sich jetzt die Herren aus der zweiten Reihe profilieren. Jazziger Sound kommt zeitweise auf. Und einer der Musiker hat auch das passende Gesicht dazu.
  
  Art hat die Pause gut getan, er bekennt sich zu guter Stimmung, Glenn Miller’s „In the Mood“ wird dann aber doch nicht angestimmt, sondern es geht mit „American Tune“ sanft weiter. Einfach die Seele baumeln lassen. Art Garfunkel, einer, der bloß singen kann. Das aber einfach gut. Es ist stockfinster. Musikalisch wird das durch „Late in the evening“ unterstrichen. Der Central Park tobt. Paul heizt jetzt “elektrisch”.
  
  Zeit für einen der ganz großen Paul Simon-Songs: „Slip sliding away“. Art gibt Paul ein paar Handzeichen, als wolle er fragen, ob er da mitsingen darf. Er tut es auf jeden Fall. „A Heart in New York“ – ein Liebeslied an New York. Art singt solo: looking down on Central Park….das Publikum nimmt die Textstelle dankbar auf. Zum Schluss spielt Art Miss Liberty. Triumphierend reckt er die Faust gen Himmel. Spätestens jetzt hat er auch bei mir gesiegt.
  
  Dann kündigt Paul Simon ein ganz neues Lied an: „The late great Johnny Ace“. Ein sehr nachdenkliches Lied, das die musikalischen Zeiten von S&G durchstreift, 1956 beginnend. Dann kommt die Zeit der Stones und der Beatles und von JFK. Und schließlich die Nachricht von der Ermordung John Lennons. Letzteres liegt damals nicht einmal ein Jahr zurück. Und zum Ort des entsetzlichen Geschehens ist es vom Central Park nur ein paar Schritte entfernt.
  
  Bei „Kodachrome / Maybellene“ herrscht tolle Stimmung im Central Park. It’s Party-Time. Kaum auszumalen, was los wäre, würden sie jetzt „Bridge over troubled water”, ihr wohl berühmtestes Lied, zum besten geben. Und genauso kommt es. Dass ein Lied eine Brücke sein kann, wissen S&G seit 1969. Art Garfunkel singt solo, vom Keyboard begleitet. Art Garfunkel at his best. Ein großer Sänger, der den Central Park jetzt fest in der Hand hat. Seine Augen glänzen. „Bright eyes“ wird er uns dennoch heute schuldig bleiben. Sein Krauskopf wird jetzt zum Heiligenschein. Kein Schwenk der Kamera aufs Publikum. Trotzdem spürt man, dass sich hier und jetzt Tausende in den Armen liegen. Love & Peace 12 Jahre nach Woodstock. Und der Applaus ist bombastisch.
  
  Der nächste Solo-Auftritt gebührt Paul. Mit „50 ways to leave your lover“ eröffnet er die Kategorie „Tipps & Tricks, wie man seine (n) Geliebte(n) los wird“. Auch eine seiner Sternstunden.
  
  Gibt es noch eine Steigerungsmöglichkeit? Durchaus. Denn ein Lied wie „The Boxer“ darf bei einem solchen Konzert natürlich nicht fehlen. Das Lied vom einsamen und mittellosen New Yorker Obdachlosen, der aber weiß, er wird nie aufgeben. Es ist einfach einer der größten Songs von S&G, dafür muss man sie einfach lieben, egal was Art mit seinen Händen macht. Und ihnen selbst sieht man an, dass sie diesen Moment im Central Park genießen. Geeint treten sie hier auf, nirgendwo wirken sie harmonischer. Standing Ovations sind dafür sicher. Heimspiel-Atmosphäre.
  
  In the clearing stands a boxer,
  And a fighter by his trade
  And he carries the reminders
  Of ev'ry glove that laid him down
  And cut him till he cried out
  In his anger and his shame,
  "I am leaving, I am leaving."
  But the fighter still remains
  
  Lie-la-lie...
  
  Wenn’s am schönsten ist, soll man bekanntlich gehen oder zumindest seinen Abgang vorbereiten. Deshalb ist an dieser Stelle das offizielle Ende des Konzertes erreicht. Aber natürlich gibt es Zugaben. Nachdem sich das Duo kurz zurückgezogen hat, geht es mit „Old Friends“ / „Bookends“ weiter, zwei Titel werden hier vereint. Danach wird mit dem „59th Street Bridge Song (Feeling groovy)“ die „echt geile“ Stimmung nochmals unterstrichen. Statt Feuerwerk gibt es schließlich „Sounds of Silence“, das Lied, das wie ein Motto über der Musik von Simon & Garfunkel steht. Letztlich liegen sich die beiden zaghaft in den Armen.
  
  Vor der allerletzten Zugabe im tosenden Central Park, der bis in die letzten Ecken gefüllt ist, werden endlich die Musiker vorgestellt. Paul Simon schnappt sich ein letztes Mal die E-Gitarre und beschließt den Abend nochmals mit „Late in the Evening“. Die Zeitreise ist nach knapp eineinhalb Stunden zu Ende.
  
  Es gibt kaum Musiker, die so viele Seelen geeint haben wie Simon & Garfunkel. Aus Anlass der „Wiedervereinigung“ von S&G im Herbst 2003 erschien kürzlich die Aufzeichnung des Central Park- Konzerts auf DVD auch in Deutschland. Zu erhalten z.B. bei Amazon zum Preis von 15,99 EUR. Ich habe sofort zugegriffen. Somit kann ich die Zeitmaschine immer wieder anwerfen und kann bei diesem einzigartigen Konzert dabei sein. Wozu also 50 – 100 EUR oder mehr ausgeben, um bei heutigen Live-Konzerten dabei zu sein, von denen man hinterher womöglich enttäuscht ist, so wie es mir dieses Jahr bei den Stones passierte? Zum Abschluss einfach nochmals meine persönliche S&G Top3:
  
  1) Mrs. Robinson
  2) The Boxer
  3) Bridge over troubled water
  
  
  Copyright LosGatos
  Erstveröffentlichung 15.12.2003
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