Testberichte und Erfahrungen zum Taxi Driver (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Taxi Driver (DVD)

• R Realjackass

  Hass und Einsamkeit

  • Pro Robert De Niro, bedrückend und kompromisslos, anspruchsvoll
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Nach einer kurzen Auszeit, was das Schreiben von Berichten angeht, möchte ich mich heute mit einem Filmreview über einen Klassiker zurückmelden. Ich habe vor einiger Zeit bereits erwähnt, dass mich zur Zeit mehr anspruchsvolle Dramen als brutale Schlachtplatten reizen, "Taxi Driver" ist einer der Filme, den ich mir aus diesem Grund bei ebay gekauft habe und der letzten Samstag endlich bei mir ankam. Wenn ihr wissen wollt, was genau mir an dem Streifen so gefallen hat, solltet ihr aufmerksam den nun folgenden Text lesen.
  
  Story
  
  Travis Bickle (Robert De Niro) ist ein Vietnamveteran, der in New York lebt und sich dort jeden Tag dem schlimmsten Schmutz und Abschaum der Gesellschaft gegenüber sieht. Schwarze, Fixer, Prostituierte - alles Gesindel, das von den Straßen gespült werden sollte. Travis schafft es in den langen Nächten immer seltener, zur Ruhe zu kommen, weshalb er einen Job als Taxifahrer annimmt, den er von 18 Uhr abends bis 6 Uhr morgens ausübt. Was Travis von seinen Kollegen unterscheidet, ist, dass er keine Probleme damit hat, auch in die Problemviertel und die Slums der Stadt zu fahren, so hat er auch viel mit gefährlichen Typen zu tun. Sein Hass auf diesen Abschaum schürt sich so immer mehr.
  
  Eines Tages lernt Travis die Wahlkampfmanagerin Betsy (Cybill Shepherd) kennen, die sich aktiv für den Präsidentschaftskandidaten Charles Palentine (Leonard Harris) einsetzt. Travis ist fasziniert von dieser Frau, schafft es sogar, sie zum Essen einzuladen und Vertrauen aufzubauen. Als er Betsy aber eines Tages in ein Pornokino einlädt, hält sie ihn für einen Perversling und möchte fortan nichts mehr von ihm wissen. Für Travis bricht eine Welt zusammen und er fällt wieder in die Einsamkeit zurück. Er besorgt sich einige Schusswaffen und beschließt, Charles Palentine bei einer öffentlichen Rede zu ermorden. So weit soll es aber nicht kommen, denn zuvor lernt Travis die zwölfjährige Prostituierte Iris (Jodie Foster) kennen und beschließt, sie aus diesem Mileau herauszuholen - wenn es sein muss mit Gewalt...
  
  Schauspieler
  
  In der Hauptrolle sehen wir einen ungewohnt jungen Robert De Niro, der den Taxifahrer Travis Bickle, genau wie man es von ihm kennt, brilliant spielt. Um sich optimal auf diese Rolle vorbereiten zu können, arbeitete De Niro im Voraus für etwa einen Monat als Taxifahrer und befasste sich desweiteren mit Geisteskrankheiten. Dies hat sich in jedem Fall gelohnt, man kauft dem inzwischen 63 Jahre alten Schauspieler die Rolle zu jedem Zeitpunkt ab. Travis Bickle ist ein in jeder Hinsicht einsamer Taxifahrer, der auf die Gewalt und das Elend, das er jeden Tag sieht, mit Gegengewalt reagiert. Dabei schafft es De Niro, seinem Charakter eine unglaubliche Präsenz, wie auch eine zurückhaltende Ruhe zu verleihen, was zusammen kombiniert ein Schauspiel ergibt, wie es nur von einem Robert De Niro stammen kann. Super!
  
  Erwähnenswert auch Jodie Foster, die damals bei den Dreharbeiten erst 14 Jahre alt war, was natürlich Probleme mit diversen Jugendschutzorganisationen mit sich brachte und auch Foster beklagte sich im Nachhinein darüber, dass die Drehtage für sie alles andere als toll waren, sie hätte es gehasst, die High Heels und den Minirock tragen zu müssen. Auch wenn mir die Schauspielerin heute sehr viel besser gefällt, muss ich doch sagen, dass sie als Iris eine beeindruckende Leistung abliefert.
  
  Der restliche Cast besteht, bis auf Cybill Shepherd, aus Nebenrollen, so sehen wir zum Beispiel Harvey Keitel als Zuhälter. Davon abgesehen aber kann keinem Akteur eine extrem wichtige Rolle zugesprochen werden, "Taxi Driver" ist eine klare One Man Show, die sich einzig und allein auf ihren Hauptdarsteller Robert De Niro konzentriert.
  
  Daten zum Film
  
  Originaltitel: Taxi Driver
  Alternativtitel: -
  Land: USA (1976)
  Regie: Martin Scorsese
  Buch: Paul Schrader
  Länge: ca. 110 Min.
  Freigabe: FSK 16
  Indiziert: Nein
  @ Realjackass
  
  Die Deutsche DVD
  
  Die Deutsche DVD wird von Columbia Pictures vertrieben. Obwohl der Streifen schon einige Jahre auf dem Buckel hat, hat das Label sein Bestes gegeben und herausgekommen ist eine Bildqualität, die sich selbst vor der einen oder anderen Neuerscheinung nicht zu verstecken braucht. Als Bonus darf man sich auf eine Filmdokumentation, den Original Kinotrailer, das Drehbuch, sowie eine Storyboard-Gallerie freuen. Im Großen und Ganzen ist diese Scheibe ihr Geld wert und sollte längst im DVD Regal eines jeden Cineasten ihren Platz gefunden haben.
  
  Kritik
  
  Martin Scorsese, der heute definitiv zu den besten Regisseuren überhaupt zählt, konnte in den 70ern zum ersten Mal von sich reden machen und verhalf so auch Robert De Niro und Harvey Keitel mit seinen frühen Filmen zu einem enormen Bekanntheitsschub. Scorsese arbeitete im weiteren Verlauf seiner Karriere noch sehr oft mit den beiden zusammen, besonders beeindruckt scheint er aber von De Niros Schauspielkunst gewesen zu sein, weshalb er ihn mit Rollen geradezu überhäufte, die bekanntesten Filme des Gespanns dürften wohl "Casino", "Kap der Angst", "Goodfellas", "King of Comedy" oder "Wie ein wilder Stier" sein. Auch "Taxi Driver" entspringt einer kreativen Schaffensphase Scorseses und darf sicherlich als Meisterwerk bezeichnet werden.
  
  Was uns hier präsentiert wird ist die Geschichte eines Mannes, die von Einsamkeit und Wut geprägt ist und die fast schon als Spiegel der Gesellschaft betrachtet werden darf. "Taxi Driver" ist durch diese Ansätze zeitlos - Travis Bickle bezeichnet sich selbst als Gottes einsamsten Mann und glaubt, der einzige zu sein, der dies fühlt. Egal was er tut, er schafft es nicht, innere Ruhe oder Zufriedenheit zu finden, bis er auf Betsy trifft. Sie gibt ihm etwas, von dem er nicht einmal wusste das es existiert, eine art Antrieb, den Willen, das Geschehen um sich herum aktiv in die Hände zu nehmen. Als diese Beziehung jedoch auch scheitert, verliert Travis jegliche Orientierung, fällt wieder in seine alte Lethargie zurück und begibt sich schon kurz darauf auf einen gnadenlosen Rachefeldzug. Einen "Nigger", der einen Laden ausraubt, erschießt er ohne jegliche Gewissensbisse, ebenso wie anderen Abschaum, der das Leben seiner Meinung nach nicht verdient.
  
  Dadurch hat sich Scorsese damals sozusagen selbst der Kritik ausgesetzt, denn hier wird ein Rachefeldzug gezeigt, ohne jegliche moralischen Einwände, was aber nur dadurch gut funktioniert, da auch Robert De Niro keine Identifikationsfigur darstellt. Travis hebt sich über das Gesetz hinweg, übt Selbstjustiz aus und wird letzten Endes dafür belohnt. Kritisieren sollte man "Taxi Driver" dafür aber eindeutig nicht, da De Niros Charakter in jeder Hinsicht zerrüttet, kaputt und am Ende ist. Ich war mir eigentlich nie so recht sicher, ob ich nun auf seiner Seite sein soll oder nicht. Man weiß, dass manche seiner Taten nicht in Ordnung sind, kann sein Handeln aber in gewisser Weise auch nachvollziehen. Dies macht "Taxi Driver" aus dramaturgischer Sicht sehr interessant, da die Figur des Antihelden in der Lage ist, das Publikum für sich zu gewinnen und gleichzeitig eine Präsenz auszustrahlen, wie man sie sonst nur von den Bad Guys kennt.
  
  Für eine lange Zeit war der Streifen in Deutschland ab 18 freigegeben und hatte somit das Pech, von vielen nur auf seine Gewalt reduziert zu werden. Dies ist ein Fehler, da es bei "Taxi Driver" in keinster Weise darauf ankommt, wie viel Blut verspritzt wird. Ja, es geht gegen Ende hart zur Sache, doch dies verblasst gegenüber Travis fast schon misanthropischen Monologen und den Sätzen, die er in sein Tagebuch niederschreibt. Gerade in diesen Szenen strotzt "Taxi Driver" von einer unglaublich intensiven Atmosphäre und lässt die graphische Gewalt als etwas absolut nebensächliches erscheinen.
  
  Fazit
  
  "Taxi Driver" ist das Portrait eines Mannes, dessen Leben von Einsamkeit und Hass geprägt ist und dessen ganzer Frust sich am Ende in einem schockierenden Finale entlädt. Der Großteil der Story wird dabei in eher ruhigen Bildern erzählt, die Travis´ Einsamkeit gekonnt unterstreichen und so sehr zur beklemmenden Atmosphäre beitragen. Für den Effekteverliebten Mainstreamgucker ist Scorseses Streifen eher weniger geeignet, da man mitdenken muss, um sich in die Lage des Taxi Driver hineinversetzen zu können. Ist einem das erst einmal gelungen, erwartet einen hier ein bedrückendes Drama, das seinesgleichen sucht und das viel Platz für eigene Interpretationsansätze lässt.
  
  Ich vergebe letztendlich 9 von 10 Punkten und eine Empehlung!
  
  Mfg
  Realjackass

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• n nagol

  Der Taxi Driver, ein Mann am Kreuzweg.

  • Pro Atmosphäre; Drehbuch; Schaupspieler; Kamera; Schnitt; Musik; Regie
  • Kontra für Kinder und Jugendliche nicht geeignet
  • Empfehlung Ja

  typ kommt aus dem krieg zurück, geht in die großstadt, sucht sich 'nen job. taxifahrer. leute kotzen ihm ins taxi. taxifahren kotzt ihn an. die großstadt ist ein moloch. er fühlt sich zu höherem berufen. was genau, weiß er nicht. schlaflos, kopfschmerzen, pornokino. manchmal nachtschichten. endlos ziehen die tage vorbei. ein tag ist genau wie der andere, unterscheidet sich durch nichts. eine endlose kette ins nichts. taxifahren. die großstadt ist ein moloch. die kollegen haben innerlich resigniert, reißen sprüche, haben vorurteile. bloß nicht nachdenken. travis bickle hasst seinen job. kopfschmerzen, aussichtslos. krise. alle sind so cool, dreschen phrasen. die großstadt ist ein moloch. travis lernt 'ne frau kennen: wahlhelferin. gelegentliche treffen. dazwischen: taxi-fahren. nachtfahrten. scheiß-job. die großstadt ist ein moloch: die leute sind so furchtbar cool. travis passt nicht rein. das alles ist so... schwer zu sagen. kopfschmerzen. schlaflosigkeit. fernsehen. noch mehr taxi-fahrten. treffen mit der wahlhelferin. der politiker heißt pallantine. die frau heißt betsy. treffen im cafe. hoffnung. verabredung fürs kino. pornokino, wie immer. frau flieht. travis will sich entschuldigen. uns trennen welten. travis passt wieder mal nicht rein. das alles ist so... betsy nimmt die entschuldigung nicht an. sie ist wie alle anderen. alle sind so furchtbar cool. taxifahren. taxifahren und fernsehen. die großstadt ist ein moloch. endlos ziehen die tage vorbei. krise. das kann doch mal passieren, sagt der kollege. klar, aber mich hat es ziemlich schlimm erwischt. der job beeinflusst dich. macht aus dir was du bist. das alles ist so... schwer zu sagen. travis ist ein wrack. passt nicht rein. fühlt sich zu höherem berufen. taxifahren. nachtfahrt. die großstadt ist ein moloch: zuhälter zerrt kinderhure aus dem taxi. familienstreit, es ist nichts passiert, gibt ein trinkgeld. taxifahren und fernsehen. taxifahren, kopfschmerzen, fernsehen: die politiker sind so verdammt cool und dreschen phrasen. das alles ist so... schwer zu sagen. kopfschmerzen. i'm gonna get organize..ized... taxifahren. endlos ziehen die tage vorbei. es muss sich was ändern. ab heute beginnt die totale mobilmachung. jeder muskel muss wieder hart werden. taxifahren. die großstadt ist ein moloch: der irre im taxi drischt keine phrasen. er will seine frau töten. travis kauft sich eine waffe. mehrere waffen. travis passt nicht rein. redest du mit mir? hier ist ein mann, der sich nicht mehr alles gefallen lässt. hier ist ein mann, der sich wehrt. die großstadt ist ein moloch: kiosk wird überfallen. travis erschießt den dieb. hat keinen waffenschein. kein problem, der ladenbesitzer ist so verdammt cool (außerdem war es bloß ein neger). verdammte schweine, schon der fünfte überfall in dem monat: dem wird er es zeigen. die großstadt ist ein moloch. kopfschmerzen. wann war noch mal der geburtstag der eltern? i'm gonna get organiz..ized... taxifahren. alle sind so verdammt cool. auch die security für pallantine. travis fühlt sich zu höherem berufen: secret service, das wäre was. ein regierungsauftrag. aber der securitymann ist so verdammt cool. das ist alles so... kopfschmerzen, taxifahren, kopfschmerzen. der einsamste mann gottes. i'm gonna get organiz..ized... ich habe da so ein paar ideen... brief an die eltern: der auftrag, den ich von der regierung bekommen habe, ist streng geheim. natürlich hat er auch ein mädchen: er ist so verdammt cool. taxifahren (die großstadt ist ein moloch), fernsehen (politiker dreschen phrasen), kopfschmerzen. das ist alles so... das ist doch alles scheiße: die großstadt ist ein moloch. travis hat da so eine idee... wahlkampfveranstaltung: pallantine drischt phrasen. die kreuzweg-rede: dass wir hier stehen, ist kein zufall. travis hat eine waffe. er ist so verdammt cool. die großstadt ist ein moloch. travis ist zu höherem berufen: eines tages wird ein großer regen kommen... die security ist auf der hut: travis flieht. die großstadt ist ein moloch: travis ist der einsamste mann gottes...
  
  Der Regisseur Martin Scorsese zeigt das Abgleiten eines einfachen Mannes in den Wahnsinn.
  Das Taxi ist sein Kokon - zugleich sein Gefängnis, und sein Ort der Sicherheit im Moloch der Großstadt.
  Das nächtliche New York, mit seinen Neonlichtern, seinen Slums und seinen Straßen wird zum Sinnbild der Hölle. Das sind die Bilder.
  Ebensowichtig ist der Ton: Die Musik - depressiv, verstört, distanziert. Die Geräusche - höllischer Straßenlärm unterdrückt durch die Scheibe des Taxis.
  Einzigartig die Stimmung: Gedrückt, verstörend, distanziert durch den fast schon surrealen Gesamteindruck aus Ton, Bild und Musik.
  Ebenso distanziert: Travis Bickle's Tagebucheinträge aus dem Off.
  
  Schließlich startet Bickle (brilliant: Robert de Niro) in einen blutigen Ein-Mann-Feldzug, um die Kinderhure Iris (ebenso brilliant: Jodie Foster) aus den Fängen ihres Zuhälters (gut: Harvey Keitel) zu befreien. Was ihm sogar gelingt. Mehr noch: Der Totschläger wird zum Held. Zumindest in den Augen der Eltern und der Zeitungen.
  Die Großstadt ist und bleibt eben ein Moloch.
  Und zum Schluss sieht man Bickle wieder Taxifahren...
  
  Man hat Scorsese wegen dieses Films Verherrlichung von Selbstjustiz vorgeworfen. - Völliger Schwachsinn:
  Das scheinbare Happy End ist bei Weitem kein Happy End. Oberflächlich betrachtet hat dieser durch die Gewalt des Krieges und die Gleichgültigkeit der Großstadt Entfremdete zwar gerade durch die Gewalt wieder in die Gesellschaft zurückgefunden. Doch zeigt gerade dieses Ende, wie eine gleichgültige Gesellschaft der Gewalt gegenübersteht.
  Und überhaupt ist es völlig falsch, das Ende einer Geschichte für ihr wichtigstes oder aussagekräftigstes Segment zu halten.
  
  Der befreiende Amoklauf Bickles gegen Ende des Films (und die Kamerafahrt durch den blutverschmierten Gang lässt sich in der Tat als Symbol für die Wiedergeburt des Anti-Helden und seine Re-Initiation in die Gesellschaft verstehen) ist trotz aller (fast schon surreal anmutender, evtl. gar nicht der Realität sondern dem kranken Geist eines sterbenden Psychopathen entspringenden[?]) Schönfärberei nicht mehr als sein Plan B gewesen, nachdem der Attentatsversuch auf den Politiker Pallantine fehlgeschlagen ist. Denn dass er selbst bei diesem Attentat drauf gehen wollte, steht außer Frage: "Wenn Du das liest, bin ich schon tot" hat der in pubertäre Todesromantik zurückgefallene Möchtegern-Märtyrer in seinem Brief an Iris geschrieben (und ihr sein Erspartes mitgeschickt, welches ihr ermöglichen soll, sich von ihrem Zuhälter zu trennen; bloß verkennt der emotional völlig verkorkste Travis dabei, dass Iris von diesem nicht nur finanziell sondern vor allem emotional abhängig ist).
  
  Scorsese zeigt mit seinem TAXI-DRIVER, wie schmal der Grat zwischen Weltschmerz und Frustration einerseits und (selbst-)zerstörerischem Wahn andererseits ist; aber auch, dass ein ebenso schmaler Grat in der öffentlichen Wahrnehmung existiert, nämlich der zwischen Verbrechern und Helden:
  Es ist eine tragische Ironie (die leider vielen Kritikern entgangen ist), dass der Politiker Pallantine seine pathetische, inhaltsleere Kreuzweg-Rede ausgerechnet in dem Moment hält, indem Travis Bickle tatsächlich am Kreuzweg (zwischen den sich in den Augen der Öffentlichkeit ausschließenden Schicksalen eines "wahnsinnigen Attentäters" und eines "amerikanischen Helden") steht.
  
  Travis' Beweggründe, Iris aus den Fängen ihres Zuhälters zu befreien, liegen auf der Hand.
  Die Triebkräfte hinter seinem "Plan A" dagegen bleiben diffus.
  Gerade dadurch, dass Scorsese hierzu keine einfachen Erklärungen (sondern allenfalls widersprüchliche Andeutungen) anbietet, legt er den Finger in die Wunde. Sein Film wirft Fragen auf, die durch das eher unwichtige Ende seines Films weder beantwortet noch relativiert werden:
  Was wollte Bickle mit seiner Aktion erreichen?
  Glaubte er sich vom Opportunisten Pallantine verraten? Wollte er Betsy bestrafen, indem er ihren Kandidaten mordete? Ging es ihm einzig und allein darum, bei einem Amoklauf in der Öffentlichkeit abzutreten um endlich die ihm bislang verweigerte Aufmerksamkeit zu erringen? Oder sollte sein Mordanschlag mit der anschließenden Erschießung des Attentäters durch die Sicherheitskräfte ein politisches Zeil haben; wollte er mit der Ermordung Pallantines gar einen Märtyrer für die Prinzipien von Law and Order kreieren und dabei durch seine Verkleidung als Punk dafür sorgen, dass die Aufmerksamkeit der Politik endlich auf den gefährlichen menschlichen Abschaum der Großstadt gelenkt wird? Schon zuvor hatte er Pallantine ("seinem" Mann) versichert, man müsse in New York endlich einmal aufräumen.
  Nicht zuletzt stellt Scorsese auch die Frage:
  Was genau macht den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Mörder, einem wahnsinnigen Fanatiker und einem moralisch handelnden Bürger aus?
  
  So hat TAXI DRIVER, trotz seiner scheinbaren Eindeutigkeit, zumindest auf der Bedeutungsebene ein offenes Ende, und lässt sich nicht einfach als ein plumpes Plädoyer für die Selbstjustiz abtun. Vielmehr hält der Film einer potentiell gewaltfördernden Gesellschaft recht drastisch einen stark vergrößernden (Zerr-)Spiegel vor die Augen und regt dazu an, die scheinbare Eindeutigkeit von Kategorien wie Tugend, Moral, Gesetz und Politik noch einmal zu überdenken.
  
  Stilistisch aber ist der Film zweifellos ein Meisterwerk, was selbst die erbarmungslosesten Kritiker zugestehen mussten:
  Die gesamte, fast durchweg düstere, Atmosphäre, das Zusammenspiel von Ton und Bild, Dramatik, Dynamik und Spannungsverlauf, Kamera und Schnitt - alles greift fließend ineinander und ist perfekt aufeinander abgestimmt. Schauspieler und Set wirken ausnahmslos authentisch, und selbst außergewöhnliche filmische Mittel werden durchdacht und wohldosiert platziert. Besonders eindrucksvoll sind die gelungenen Einstellungen und Schnitte im Taxi (mehrfacher Perspektivenwechsel zwischen Fahrgast und Fahrer; Blicke auf die Straße, das Interieur, den Rückspiegel) und aus der Sicht des zunehmend schizoider werdenden Travis bei Sich zuhause (kurze, stroboskopartige Flashbacks vor dem Spiegel), die langen Kamerafahrten (zum Beispiel über die crime scene im Bordell) und die gebrochene, an B-Movies wie Zombie- und Slasherfilme gemahnende, seltsam abgehackt und steif ablaufende Gewaltdarstellung beim insgesamt dennoch ziemlich realistisch und abstoßend wirkenden Showdown.
  
  Dieser Film ist ein Meisterwerk.

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• B BenMan

  Selbstjustiz

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Martin Scorseses Film behandelt das Thema Selbstjustiz meiner Meinung nach aüßerst filigran und mit einer gehörigen Portion subtiler Kritik.
  
  Mehr noch wandert die Person, welche von Robert De Niro hervorragend verkörpert wird auf dem schmalen Grad zwischen Wahnsinn und Heldentum. Ich hatte selten zuvor solch zwiespältigen Meinungen über einen Charackter.
  
  Auch Jodie Foster weiß durchaus,als minderjährige Prostituierte zu überzeugen.
  
  Wer also einen Film sucht der zum nachdenken anregt, schockt und handwerklich ordentlich inszeniert ist dürfte hiermit gut bedient sein.
  
  P.S.: Außerdem ist es einfach erstaunlich anzusehen, wie sich die Schauspieler doch in den letzten 35 Jahren verändert haben.( Harvey Keitel, Robert De Niro, Jodie Foster.

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• Kater

  Höchstens 2 Sterne wert!

  • Pro Einige Szenen, aber längst nicht alle.
  • Kontra Schauspielkunst Robert de Niro\'s.
  • Empfehlung Nein

  Hallo ihr Lieben! Heute erzähl ich euch etwas über das Drama ,,Taxi Driver\" mit Robert De Niro in der Hauptrolle. Der Film bescherte Robert De Niro und Martin Scorsese jeweils eine Oskarnominierung und den Durchbruch ihrer beider Karrieren.
  
  Der Plott:
  
  Travis kann nachts nicht schlafen und da denkt er sich, wenn er eh schon kein Auge zu tun kann, warum sollte er nicht nachts auch etwas Geld verdienen gehen? Er besorgt sich also flugs einen Job als Taxifahrer in New York. Seinem Chef sagt er, dass er bereit sei, überall hinzufahren, auch in die dreckigsten Löcher. Brooklyn, die Bronx und sogar nach Harlem fährt er die kuriosesten Leute.
  
  Es lässt ihn kalt. Seine Kollegen hätten etwas dagegen, einen Schwarzen mitzunehmen, Travis ist das jedoch noch völlig egal. Trotzdem hat er etwas gegen das Milieu, er bezeichnet die Drogensüchtigen, die Prostituierten, die Sodomisten und die Homosexuellen, die sich nachts auf den Straßen aufhalten, als ,,Abschaum\" der Straße, kümmert sich aber nicht weiter drum.
  
  Tagsüber verbringt er die meiste Zeit in Pornokinos. Völlig isoliert und ausgestoßen fühlt er sich und er braucht dringend einen Menschen in seinem Leben, dem er alles anvertrauen kann. Seine Kollegen raten ihm, sich eine Pistole zu besorgen, damit er sich bei einem Notfall zu wehren weiß, aber Travis hat zunächst kein Interesse. Vielmehr interessiert er sich für Betsy, eine junge hübsche Blondine, die in einem Wahllokal arbeitet.
  
  Zunächst beobachtet er sie immer von der Straße aus, aber dann, nach ein paar Tagen traut er sich in den Laden zu gehen, um sie anzusprechen. Betsy ist nicht gerade von ihm abgeneigt und als er sie um ein Date mit ihm bittet, sagt sie nicht nein. Sie fühlt sich einsam, genau wie er und das ist es, was die beiden verbindet. Anschließend im Café meint Travis, dass sie füreinander bestimmt wären und er erhofft sich mit Betsy endlich wieder Freude in seinem Leben zu erlangen. Die darauf folgende Nacht steigt der Politiker Palantine, für den Betsy Stimmen sammelt, in sein Taxi und Travis freut sich darüber sehr, obwohl er sich noch nie so richtig für Politik interessiert hat. Palantine fragt ihn, was er, wenn er den Wahlkampf gewinnen würde, in einer Stadt wie New York ändern sollte. Auf diese Frage hat Travis eine eindeutige, sehr feindseelige Antwort parat...
  
  Meine Meinung:
  
  Travis versteht echt nichts davon, wie und vor allem wohin man Frauen ausführt. Was bestimmt nicht angesagt ist, ist Travis\'s Pornokino, in welches er Betsy mitnimmt. Kurzerhand macht sie mit ihm Schluss und Travis trottet wieder mal alleine durch die Straßen New Yorks, was eigentlich schade für ihn gewesen ist, da Betsy ihn bestimmt auf andere Gedanken gebracht hätte..
  
  Schräge Typen steigen in sein Taxi. Da wäre zum Beispiel ein Typ, der ihn mit einer Knarre bedroht und ihn zu einer Absteige fahren lässt. Dort angekommen soll Travis zu einem hell erleuchteten Fenster hochschauen und dann erklärt der Typ, dass das seine Frau sei, die es gerade mit einem Schwarzen treiben würde. Anschließend geht er sie umbringen. Also für mich wäre so ein Job ja nichts. Allein schon mit dem Gedanken loszufahren, dass der nächste Kunde einem vielleicht eine Pistole an die Schläfe drückt...
  
  Auch Travis kommt dadurch, dass er seinen neuen Job als einen Teil seines Lebens sieht, an die Grenze seiner inneren Belastbarkeit. Doch anstatt seine Probleme jemandem anzuvertrauen, der einem hilft sie zu bewenden, beginnt er hart zu trainieren und besorgt sich eine Repertoir an Waffen. Ab da ist es offensichtlich, dass sein Leben sich einem Abgrund nähert.
  
  Trotz der teilweise guten Story und Inszenierung kann ich dem Film nicht viel Gutes abnehmen. Ich finde nämlich, dass Robert De Niro in diesem Film äußerst schlecht gespielt hat, weil seine Ängste und auch seine Stärken noch besser hätten herausgearbeitet werden können..
  
  Von daher gebe ich dem Film höchstens 2 Sterne!
  
  Darsteller: Robert De Niro alias Travis.
  
  Regie: Martin Scorsese.
  
  Drehort: USA, 1975.
  
  Buch: Paul Schrader.
  
  Lauflänge: 130 Minuten.
  
  Musik: Bernard Herrmann.
  
  FSK: Ab 16 Jahren.
  
  By Kater ;-)
  
  Für Ciao und Yopi

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• H Heyzl

  Einer der besten Filme auf DVD

  • Pro genialer film.
  • Kontra kein audiokommentar
  • Empfehlung Ja

  Taxi Driver (Collector\'s Edition) region 2
  
  DER FILM:
  
  Scorsese\'s absolutes Meisterwerk Taxi Driver ist ein Film, den jeder Filmliebhaber gesehen haben MUSS. Visuell und Schauspielerisch einfach umwerfend. Ich habe den Film selbst erst gesehen als ich die DVD kaufte, aber er hat mich umgehauen. Ein absolutes Kultwerk. Ein Film-Film. Kino pur sozusagen. Die Cinematographie, die Farben, die Musik, die Athmosphäre, die Schauspieler, die Story. Alles einsame spitze. Die Collector\'s Edition DVD von Columbia hatte ich mir gleich bestellt als ich das Geld dazu hatte (ca 16 Euro bei amazon) und die werde ich euch jetzt mal näher bringen.
  
  HANDLUNG:
  
  Travis Bickle (Robert deNiro) ist Vietnam Veteran. Er arbeitet jetzt als Taxifahrer um Geld zu verdienen. Nachtschichten, Überstunden, schlimme Viertel. Das alles macht ihm schwer zu schaffen. Das Elend und der menschliche Abschaum den er tagtäglich erlebt, findet er zum kotzen. Seine Freunde (alles Taxifahrerkollegen) nehmen das eher gelassen.
  Doch Travis macht es zu schaffen. Er verliebt sich in die Wahlkampfangestellte Betsy(Cybill Sheperd), doch die Beziehung scheitert an den Differenzen und das bringt ihn zur verzweiflung.
  Er freundet sich mit der 14-jährigen Prostituirten Iris (Jodie Foster) an, die von ihrem Zuhälter (Harvey Keitel) versorgt wird.
  Travis will Iris da raus holen, und zugleich will er ein Exempel statuieren, an der Gesellschaft.
  Er rüstet sich zum Kampf, will den Senator ermorden, doch das schlägt fehl.
  Die Welt in der er lebt, scheint nur darauf zu warten, von ihm zur Verantwortung gezogen zu werden. Als er Iris aus den Klauen der Prostitution holen will, kommt es zum Blutbad, und er wird als Held gefeiert.
  
  Fazit:
  
  Mit einer Länge von ca 115 Minuten ist Taxi Driver ein sehr eindrucksvolles Filmerlebnis. Hier stimmt einfach alles, und anstatt jetzt alles aufzuzählen was mir gefallen hat sage ich einfach, dass hier bis auf kleine Story-Sprünge alles stimmt.
  Einer der besten Filme die ich jeh gesehen habe. Ungelogen. Ansehen!
  
  DIE DVD:
  
  Schon vor Jahren brachte Criterion eine Taxi Driver Laser Disc heraus, auf der ein Audio-Kommentar von Scorsese und Paul Schrader war. Dieser Audio Kommentar hätte diese DVD perfekt gemacht, doch leider fehlt er.
  
  Aufmachung:
  
  Das Cover ist zweckmäßig und nicht zu grob. Natürlich hätte man sich hier auch etwas stilvolleres einfallen lassen können, aber was solls.
  Amaray Case, kleines Booklet mit Fotos. Nichts besonderes.
  
  Ausstattung:
  
  Diese \"Collector\'s Edition\" hat einiges an Features, deren Kern im Prinzip ist:
  
  1. DIE DOKUMENTATION (mit Untertiteln, leider nicht in Englisch)
  Eine fast einstündige Doku über die Entstehung von Taxi Driver, mit vielen Interviews und Informationen. Hier kommen viele Leute zu wort, technisches, moralisches und finanzielles wird diskutiert. So stellt man sich eine Filmdoku vor. Eins A.
  
  2. Das Drehbuch mit Filmzugang.
  Das Komplette Drehbuch ist hier zugänglich und man kann hier dann gleich zu den entsprechenden Filmszenen springen. Per Titel-Taste kann hier immer gesprungen werden. An Flimmernden TVs ist das ganze recht lästig, am PC eher zu empfehlen. Netter Zusatz zu ner DVD.
  
  3. Fotogalerie.
  Die Fotogalerie ist kommentiert vom DVD Produzent. Während Fotos gezeigt werden, erzählt der Produzent einige Stories und gibt tolle INformationen zum Film, zu den Charakteren usw.. Sehr schön.
  
  4. Kinotrailer mit Untertiteln.
  Der etwas lange und nicht so spannende Trailer zeigt schon sehr viel, am besten nachher ansehen.
  
  5. Storyboard Sequenz.
  Eine Kurze Sequenz an Storyboard-Screenshot zusammensetzungen, weniger Interessant, aber gibt Aufschluss wie gut das ganze geplant war. Die Zeichnungen stammen von Scorsese selbst.
  
  6. Advertising Materials.
  Hauptsächlich Filmposter und Werbebilder. Nette Sachen sind hier dabei. Wer Fotos für seinen Desktop sucht, ist hier richtig.
  
  7. Talent Profiles.
  Texttafeln mit Infos zu: Robert deNiro, Harvey Keitel, Jodie Foster, Cybill Shepherd und Martin Scorsese. Hier handelt es sich um Biographien und Filmographien.
  
  8. Nett gestaltete Menüs mit einleuchtender Navigation. Ausserdem ein Szenenindex mit Fotos.
  
  Alle Special Features haben zur wahl Deutsche, Niederländische und Französische Untertitel. Leider keine Englischen. Finde ich falsch, auf jeder DVd sollte doch zumindest alles in Untertiteln der Originalsprache sein. Schon alleine für Leute die hier auch was lernen wollen oder nicht alles verstehen.
  
  BILDQUALITÄT:
  
  Puh, der Film ist jetzt wirklich schon fast 30 Jahre alt.
  Dementsprechend sieht auch das Bild aus.
  Wir bekommen den Film in gut restauriertem 1.85:1 widescreen. Anamorph. Das ist gut so.
  Das Bild ist recht Kontrastarm, Schärfe ist okay.
  Die Farben sind etwas bizarr stellenweise aber sehr schön.
  Kratzer und Fehler sind da, aber im großen und ganzen wurde hier sehr schön restauriert. Ein schönes Bild - dem alter entsprechend.
  
  Bildformat: 1.85:1 anamorph
  Farbe, PAL
  
  TONQUALITÄT:
  
  Sprachspuren (Dolby Digital): Englisch (getestet) in Stereo, Deutsch (getestet, siehe letzte Zeile) und Französisch jeweils in Mono.
  
  Die Audiospur ist gut restauriert. Hier rauscht nichts, hier sind keine Fehler fest zustellen. In Sachen Abmischung lässt sich wenig sagen, da Stereo.
  Mir hat der ton gefallen, er passt zum Film.
  Die Dialoge sind gut verständlich, die Effekte gut dynamisch.
  Die Musik legt sich nett über die Lautsprecher.
  Man sollte hier mit den Einstellungen des Receivers spielen, obwohl Stereo ist hier doch mit der entsprechenden Pro-Logic einstellungen ein guter Raumklang zu erzielen.
  Insgesamt gut.
  Die Deutsche Sprachspur ist nicht so schön gemacht, aber die Dialoge sind eben besser verständlich. Ich würde die Deutsche Sprachspur aber niemandem emfpehlen.
  
  Untertitel: Englisch, Französisch, Deutsch, und ca 15 weitere.
  
  FAZIT:
  
  Hier liefter Columbia eine nette DVD ab, die bei dem momentanen Preis, einfach in jedes Regal gehört.
  Nur der fehlende Audio Kommentar trübt das Bild, der hätte hier das ganze schön abgerundet. Schade.
  Bild gut, Ton O.K., Extras gut.
  Kaufen! ;-)
  
  Infos:
  
  Regie: Martin Scorsese
  Release: 1976
  Columbia/TriStar HomeVideo
  Deutsche DVD, REgion Code 2, PAL
  Schauspieler: Robert De Niro, Harvey Keitel, Cybill Sheperd, Jodie Foster, Albert Brooks, Peter Boyle...
  STory und Screenplay: Paul Schrader
  FSK 16. Uncut.
  
  viel spass beim ansehen,
  heyzl

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• w wildheart

  Einsamkeit und Gewalt

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  „The whole conviction of my
  life now rests upon the belief
  that loneliness, far from being
  a rare and curios phenomenon,
  is the central and inevitable fact
  of human existence.“
  Thomas Wolfe, „God’s Lonely Man“
  (Aus dem Vorspann des Films)
  
  Einsamkeit – Großstadt – Verzweiflung – Hilflosigkeit – Wut – Gewalt. Diese Begriffe umschreiben nur völlig unzureichend, was Martin Scorsese in seinem vor 26 Jahren gedrehten Film auf Basis eines exzellenten Drehbuchs von Paul Schrader in die Kinos brachte. Dabei erwartete er selbst nicht den Erfolg, zu dem der Film tatsächlich dann wurde.
  
  Auch andere Schwierigkeiten mussten überwunden werden. Zum Beispiel, dass Jodie Foster damals gerade mal vierzehn Jahre alt war und eine zwölfjährige Kinderprostituierte spielen sollte. Das musste Scorsese bei der entsprechenden Behörde für Jugendschutz erst einmal durchsetzen. In Anwesenheit ihrer Mutter durfte Jodie Foster nur eine bestimmte Stundenzahl pro Tag am Set drehen. Sie erzählt im Rückblick, wie sehr sie es hasste, Hot Pants und hochhackige Schuhe zu tragen.
  
  Für einen Teil der Schlussszene musste die Decke eines Zimmers teilweise ausgebrochen werden, damit mit der Kamera auf einer Schiene von oben in das Zimmer hinein gefilmt werden konnte. Gleichzeitig musst das alte Haus abgestützt werden, damit es nicht zusammenfiel. Der Maskenbildner u.a. mussten einige Phantasie entwickeln, um in einem sehr engen Korridor und Treppenhaus des Hauses, in dem es zum Schusswechsel kommen sollte, z.B. eine abgeschossene Hand zu konstruieren, aus der Blut hinaus laufen sollte.
  
  Inhalt
  Travis Bickle (Robert de Niro) hat Vietnam hinter sich. Er kann nachts nicht schlafen. Daher fängt er bei einer Taxifirma an und sieht des nachts viel von dem, was er nicht ertragen kann: Prostitution, Drogen, Verkommenheit, Kriminalität. Seine Kontakte beschränken sich auf nächtliche kurze Treffen mit seinen Kollegen zum Kaffee.
  
  In New York ist Wahlkampf. Charles Palentine (Leonard Harris) bewirbt sich als Präsidentschaftskandidat – mit einem Programm unter dem Titel „We are the people“ und der Maxime: Sauberkeit in jeder Hinsicht. Travis beobachtet das Wahlkampfbüro. Als er die Wahlkampfmanagerin Betsy (Cybill Shepherd) in blütenweißem Kleid sieht, ist er fasziniert, versucht, an die junge Frau heranzukommen, geht in das Wahlkampfbüro und redet auf sie ein. Er wolle den Wahlkampf unterstützen, aber vor allem sie kennen lernen. Irgendwie macht Travis Eindruck auf Betsy, und nach einem gemeinsamen Kaffee in irgendeiner Bar lädt Travis sie zum Kinobesuch ein – in ein Pornokino, was Betsy überhaupt nicht nachvollziehen kann. Sie wendet sich von Travis ab, schickt seine Blumen wieder zurück.
  
  Travis hingegen ist nun davon überzeugt, dass auch Betsy „zu den anderen“ gehört, der ganze Wahlkampf von Palentine eine Farce ist und seine Saubermann-Parolen erstunken und erlogen sind. Travis besorgt sich mehrere Waffen und beschließt, Palentine zu ermorden.
  
  Während er sich auf den Anschlag vorbereitet, lernt er die Kinderprostituierte Iris kennen. Sie ist zwölf und von einem Zuhälter, der sich „Sport“ nennt (Harvey Keitel), abhängig. Das, was mit Betsy nicht funktioniert hat, will Travis nun Iris angedeihen lassen. Er will sie befreien – aus dem Sumpf der Prostitution. Bei einem Zusammentreffen will er dies Iris klar machen, obwohl die ihr jetziges Leben gar nicht aufgeben will.
  
  Doch vorher muss er noch Palentine beseitigen. Er begibt sich auf eine Wahlkampfveranstaltung, den Kopf geschoren und mit einem Irokesenschnitt versehen. Allerdings wird ein Sicherheitsbeamter auf ihn aufmerksam und Travis muss das Weite suchen ...
  
  Inszenierung
  Scorsese und Schrader präsentieren eine äußerst widersprüchliche Figur Travis Bickle. Er hasst den „Schmutz“ (Prostitution, Klein- und Kleinstkriminalität, Drogenszene etc.), aber gleichzeitig lebt er in einer Welt der Pornographie, besucht entsprechende Kinos; er hasst die Stadt, deren Anonymität, doch er arbeitet hier, sogar nachts, wenn das noch verstärkt aus „den Löchern kriecht“, was er verabscheut, wenn es noch einsamer auf den Straßen zugeht. Travis hat sich selbst zur moralischen Instanz erhoben. Das macht er dem Wahlkämpfer Palentine während einer Taxifahrt mehr als deutlich. Travis erklärt sich für nicht zugehörig zur Stadt und ihrem Schmutz, und doch ist er ohne Einschränkung Produkt und Teil ihres sozialen Alltags. Er lebt von ihr.
  
  Travis ist nicht „einfach einsam“. Er ist das Produkt der Umgebung, die er verachtet, er ist in ihr groß geworden, und er ist zugleich Produkt seiner selbst, das heißt unfähig, den Zusammenhängen des Lebens in der Großstadt – ob New York oder irgendeine andere Stadt spielt keine Rolle – auf den Grund zu gehen und das, was er als „Schmutz“ sieht, in das Gefüge einzuordnen und anders zu bewerten. Travis hat nichts von dem, was man historisches Bewusstsein oder soziales Verstehen nennen könnte. Er schaut den Schmutz, aber er sieht nicht wirklich hin. Er glaubt nur zu begreifen, aber er denkt in Begriffen, die nicht reflektiert sind. Er phantasiert Lichtgestalten: die „reine“ Betsy und die „an sich unschuldige“ Iris. Beide Frauen will er befreien, obwohl sie von ihm nichts dergleichen wollen. Als sich Betsy von ihm abwendet, wird für Travis sehr schnell aus dem lichten Engel eine Hexe, die sich nur verkleidet hat. Die Waffen, die sich Travis besorgt, stehen für das Kreuz der Teufelsaustreibung, mit dem er den Schmutz bekämpfen will.
  
  Auch sieht er nicht, dass er nicht der einzige ist, der im Moloch Stadt einsam ist. Iris zum Beispiel hat sich von ihrem kleinbürgerlichen Elternhaus losgesagt, ihren Namen geändert und sieht in ihrem Zuhälter „Sport“ die Art von Mensch, den sie braucht, der ihr Schutz und Zuneigung gibt. Sie sieht nicht, dass „Sport“ sie ausschließlich ausnutzt und ihr nur Zärtlichkeit vormacht. Oder sieht sie es doch und ist damit zufrieden? Auch der Mann (Martin Scorsese), den Travis im Taxi zu einem Haus fährt, der ihm sagt: Schau, da oben hinter der Gardine, das ist meine Frau, aber das ist nicht mein Haus, meine Frau trifft sich dort mit einem „Nigger“, ich werde ihn töten, was sagst du dazu – auch dieser Mann interessiert Travis nicht wirklich. Das, was er sagt, bestärkt ihn lediglich in seiner Verachtung für die Stadt und ihren Schmutz.
  
  In einer Szene geht Travis am Morgen durch die Stadt, umringt von Passanten, einsam. Schrader sagte zu dieser Szene: Nur in dieser Menge ist man einsam, kann man einsam sein. Es ist nicht eine punktuelle, zeitweise, situationsabhängige, vorübergehende Einsamkeit, die Travis erfährt. Es ist eine sozusagen strukturell verankerte Einsamkeit, gepaart mit der Unfähigkeit, sie innerhalb des städtischen Lebens zu überwinden. Travis spricht mit etlichen Leuten, aber er ist im Grunde unfähig zur Kommunikation und damit zu Freundschaft, Liebe usw. Seine Verzweiflung ist ebensowenig situativ; sie ist latent und chronisch, sie hat sich fest in seinem Inneren eingenistet. Das, was Travis außerhalb als Schmutz schaut, ist Projektion dieser inneren Verzweiflung. Das eigene innere Negative, das Leiden in ihm selbst, das er nicht bekämpfen kann, überträgt er auf „die da draußen“, die „Täter“, und ihre tatsächlichen oder vermeintlichen Opfer, deren Befreiung er sich auf die Fahnen geschrieben hat. So entstehen Feindbilder und Psychosen. Das, was ihn in seinem Innern keine Ruhe lässt, verfolgt, das verfolgt ihn dann „da draußen“. Und daher muss er sich „wehren“, die Verfolger verfolgen.
  
  Die einzige Möglichkeit, dem zu entkommen, ist ein quasi religiöser, reinigender Akt. Wie den Vampiren mit Kreuz und Pfahl der Garaus gemacht wird, so greift Travis zum Waffenarsenal. Aber im Unterschied zur Vernichtung von Vampiren spürt Travis irgendwo in seinem Innern selbst, dass er – ob er nun Palentine ermordet oder „Sport“ – die Waffe danach gegen sich selbst richten müsste. Travis Einsamkeit ist Produkt jener subtil-gefährlichen Mischung aus den schwierigen Bedingungen eines großstädtischen Individualismus und der selbstgewählten Isolation, gepaart mit der „anerzogenen“ Unfähigkeit, dieses explosive seelische Konglomerat auf eine produktive Art zu sprengen. Der Akt der Gewalt bleibt ihm als einziger Ausweg – so sieht er es jedenfalls.
  
  Der Schluss des Films zeigt einen Travis, den seine Umgebung als Helden feiert – eine Aufforderung, auf seinem Weg weiterzugehen? Es ist viel darüber diskutiert und geschrieben worden, ob dieser Schluss Realität wiedergibt oder ob er die letzten Gedanken eines Sterbenden visualisiert. Ich halte das für unerheblich. Denn ob er nun mit solchen Gedanken stirbt oder weiterlebt – viel wichtiger wäre die Frage, ob ein fast unveränderter mentaler Zustand weiterhin seine Handlungen bestimmt oder nicht.
  
  Fazit
  Scorseses „Taxi Driver“ ist auch und gerade nach 26 Jahren noch immer aktuell. Scorsese und Schrader verorten die Frage nach Gewalt nicht in einem individualisierten Raum. Die Sicht des Films ist vor allem die Sicht von Travis. Paradoxerweise führt dies zu einer geweiteten und breiteren Perspektive, in der sich Gewalt nicht mehr eindimensional und ausschließlich als Frage von individueller Schuld und Strafe stellt.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  
  DVD
  Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch
  Untertitel: Englisch, Deutsche, Französisch, Polnisch, Tschechisch sowie elf weitere Sprachen
  16:9 Widescreen
  Bild- und Tonqualität sind – trotz des Alters des Films – optimal, auch wenn ab und zu ein leichtes Rauschen zu hören ist. Das passt sich in die Bilder der Großstadt jedoch optimal ein.
  Weitere technische Informationen zur DVD unter:
  http://www.dvd-center.de/main/reviews/display.asp?m=1&id=709
  Bonus-Material: Neben Werbematerial, dem US-Kinotrailer, Filmografien (Besetzung, Regisseur) und einer Fotogalerie enthält die DVD das Originaldrehbuch von Paul Schrader sowie von Stellen in diesem Drehbuch aus einen direkten Zugang zur jeweiligen Filmszene. Eine ca. einstündige Filmdokumentation enthält äußerst interessante Interviews mit Scorsese, de Niro, Keitel, Jodie Foster, Cybill Shepherd und anderen Schauspielern, dem Drehbuchautor Schrader, Michael Chapman, einem der Cutter u.a. – im Rückblick auf die Entstehung von Drehbuch und Film.
  Preis: € 16,99 bei Amazon.
  
  Taxi Driver
  (Taxi Driver)
  USA 1976, 113 Minuten
  Regie: Martin Scorsese
  
  Drehbuch: Paul Schrader
  Musik: Bernard Herrmann
  Director of Photography: Michael Chapman
  Schnitt: Tom Rolf, Melvin Shapiro
  Spezialeffekte: –
  Hauptdarsteller: Robert de Niro (Travis Bickle), Jodie Foster (Iris Steensma), Harvey Keitel („Sport“ Matthew), Cybill Shepherd (Betsy), Peter Boyle (Wizard), Leonard Harris (Charles Palantine), Albert Brooks (Tom), Garth Avery (Iris Freund), Victor Argo (Melio)
  
  Offizielle Homepage: –
  Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0075314
  
  Weitere Filmkritik(en):
  „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
  http://www.suntimes.com/ebert/greatmovies/taxi.html
  
  „Movie Reviews“ (James Berardinelli):
  http://movie-reviews.colossus.net/movies/t/taxi.html
  
  © Ulrich Behrens 2002 für
  www.ciao.com
  www.yopi.de
  www.dooyoo.de

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