Testberichte und Erfahrungen zum Im Schatten des Zweifels (DVD)
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Im Schatten des Zweifels (DVD)
-
Hitchcock's Lieblingsfilm.
- Action wenig
- Anspruch durchschnittlich
- Romantik durchschnittlich
- Humor durchschnittlich
- Spannung durchschnittlich
- Altersgruppe ab 16 Jahren
- Meinung bezieht sich auf DVD-Version
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Es mag durchaus Fakt sein, dass viele, die - wie ausgewiesen und beworben – einen Kriminalfilm erwarten, darüber enttäuscht sein werden, wenn jene Umsetzung sich eher auf die Konfrontation inmitten des bis dato idyllischen Familienlebens konzentriert. Weiterhin dürften weitere Zuschauer förmlich entrüstet sein, dass auf der Rückseite der mir vorliegende „Hitchcock-Collection“ Doppel-DVD bereits die Auflösung der großen „war er oder war es er nicht“ Frage beantwortet wird.
“Im Schatten des Zweifels“
gestaltet sich meines Empfindens nach dennoch spannend, wenngleich man hier keineswegs die großartige Jagd um einen Mörder erwarten solle. Jener Aspekt rutscht beinahe vollends in den Mittelpunkt, konzentrierte sich Alfred Hitchcock stattdessen vielmehr darauf, wie das Bild, welches Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright) von ihrem Onkel Charles Oakley (Joseph Cotten), mehr und mehr zu bröckeln beginnt.
Man könnte bereits an dieser Stelle feststellen, dass es im Grunde genommen inmitten des bereits im Jahre 1942 entstandenen Filmes „Im Schatten des Zweifels“ um gar nicht mehr als eben diese zwei Seiten des charmant-gefährlichen Charles geht.
Nicht nur für die Nichte Charlie, sondern ebenso für den Zuschauer (der den Klappentext nicht gelesen hat) mehren sich die Verdachtsmomente, die die lupenreine Fassade des Vorzeigeonkels und Bruder von Emma Newton (Patricia Collinge) hin und wieder als doch nicht so blitzeblank vermuten lässt. Obschon Charles auf alles eine Antwort hat, ahnt die weibliche Hauptdarstellerin, dass sich „mehr“ hinter den Ausflüchten verbirgt ~ will zugleich jedoch nicht wissen respektive wahrhaben, dass die Erlösung der bis dato gefühlten Langeweile ganz anders sein wird, als sie es sich zu erhoffen erlaubte.
Wirklich sehenswert gestaltet sich der schwarz/weiß-Film meines Erachtens nach nicht durch die gut gespielte Kriminalstudie an sich, sondern eher durch die schwarzhumorigen Details zum einen wie auch den interfamiliär entstehenden (Gewissens-)Konflikten.
Besonders hervorzuheben zweifellos die junge Ann Newton (Edna May Wonacott), die sich stetig hinter ihren Büchern versteckt und altklug-liebenswert durch die Weltgeschichte stolziert. Jene sorgt für etliche sympathisch und überaus herzenswärmende Szenen, während Joseph Newton (Henry Travers), der als einziger nicht in Schwärmerei für Charles verfällt, mitsamt seines besten Freundes Herbie Hawkins (Hume Cronyn) für andersartige amüsante Momente zu sorgen versteht. Ein Hobby der beiden Krimifreunde ist mitunter, über die perfekte Mordmethode zu diskutieren, wodurch mitunter Dialoge wie
~ „Hör mal. Wenn ich die Absicht habe, dich morgen zu ermorden. Glaubst du, das würde ich mit irgendwelchen raffinierten Spritzen machen? (…) Hör zu: Ich würde warten bis du allein bist. Würde reinschleichen und dir eins über den Schädel schlagen. Mit einem Bleirohr oder mit einem Totschläger.“
~ „Und was hast du davon? Wo ist denn da die Planung? Wo ist da der Faden?
~ „Ich will doch keinen Faden, ich will dich ermorden. Wozu brauch ich da nen Faden?.“
geführt werden.
Generell sollte einem jedem potentiell-Interessierten bewusst sein, dass Hitchcocks Werk vorrangig durch die Gespräche bestechen, während viel Liebe zum Detail weitere Charakterzüge der jeweiligen Protagonisten herauszuheben verstehen. Mit Thrillern der heutigen Drehzeit kann man „Im Schatten des Zweifels“ kaum vergleichen, zumal sich der Film einer gewissen Vorhersehbarkeit kaum erwehren kann. Und es möglicherweise auch gar nicht wollte.
Die FSK16 Freigabe wird der ein oder andere sicherlich für übertrieben erachten, ist hier von Gewalttaten lediglich in angedeuteter Natur etwas zu sehen. Nichtsdestotrotz trägt „Im Schatten des Zweifels“ eine Atmosphäre inne, die man gegenwärtigen Publikationen dann und wann durchaus vermissen kann.
Kitschige Momente, Paradebeispiele an Naivität wie auch eine leichte Gruselstimmung sind das, was das Schauspiel für mich persönlich so bestechlich macht. Einem jeden mir bekannten Hitchcock-Film liegt ein gewisser Charme inne, der für die Art gelungene Unterhaltung sorgt, mit der ich dann und wann sehr gerne die meinigen Daseins-Tage zu genießen versuche.
Hochgradig spannend oder gar actionreich wird es mitnichten; wenngleich die 103 Minuten förmlich wie im Fluge vergehen. Dass man sogar den zweiten Handlungsstrang rund um Fred Saunders (Wallace Ford) beinahe vollumfänglich vorhersagen kann, spielt hierbei erfreulicherweise überhaupt keine Rolle.
Summa summarum
ist es schlicht und ergreifend, wie es ist: „Im Schatten des Zweifels“ wird viele der modernen jüngeren Gucker kaum vom Hocker reißen können, so dass ich nochmals vehement auf das Erscheinungsjahr 1943 hinweisen möchte. Die Werke von „damals“ waren einfach „anders“ als die meisten, die im 21. Jahrhundert entstanden sind und wohl noch folgen werden ~ wie man jenes befindet, muss ein jeder für sich selbst herausfinden können.
Da „Im Schatten des Zweifels“ überaus günstig zu haben ist, ist der Blick meiner Meinung nach durchaus riskierbar ~ so oder so vergebe ich hier die volle Punktzahl nebst einer Guckempfehlung für das, was in Kennerkreisen als „Hitchcocks Lieblingsfilm“ bekannt wurde. -
„... and I brought you nightmares“
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Erst nur ein Hauch, ein zarter, kaum fühlbarer Hauch von Zweifel berührt die Unschuld, das Reine, das fast Unberührbare, das phantastisch Gute. Dann entwickelt sich der nur leicht unangenehm riechende Luftzug zu einem erbärmlich stinkenden Sturm, der in das Leben der jungen Charlie (Teresa Wright) einbricht. Was Charlie Kopfzerbrechen und lange Stunden des Nachdenkens kostete – das Einerlei des gut situierten, freundlichen, sittsamen Alltags, des Anstands par excellence –, die gähnende Langeweile des täglichen Einerleis, die Routine des Durchschnitts, verkehrt sich in ein Trauma, aber nicht eines, das von außen mit aller Macht in die Idylle einbricht und das Paradies zerstört, das nicht nur in Charlies Kopf existiert, sondern an das ihre ganze Familie glaubt. Das Grauen bricht mitten aus ihnen selbst heraus, in der eigenen Familie, auch wenn es mit dem Zug kommt und mit dem Zug wieder geht. Zum Schluss wird nur Charlie seiner gewiss sein. Die Fassade soll bleiben, der Glaube ebenso und die Idylle allemal.
Charlies Familie ist keine schlechte, Gott bewahre. Sie sind alle auf ihre Weise sympathisch, die Newtons. Vater Joseph, ein Bankangestellter (Henry Travers), der die Ruhe in Person ist und sich mit seinem Nachbarn Herbie (Hume Cronyn) die Freizeit mit der (natürlich nicht ernst gemeinten) Frage vertreibt, wie der eine den anderen am besten ermorden würde, Mama (Patricia Collinge), die mit Küche und Kirche, Hausfrauenbund und ähnlichen Annehmlichkeiten herzlich verbunden ist, die vorlaute, neunmalkluge, aber nichtsdestotrotz intelligente und durchaus witzige kleine Schwester Ann (Edna May Wonacott) und der noch etwas jüngere männliche Spross der Familie Roger (Charles Bates), dem es auf die Nerven geht, als Nesthäkchen behandelt zu werden. Fast könnte man meinen, man befinde sich in „Pleasantville“, jenem amerikanischen Fernsehparadies der 50-er Jahre, in dem der american dream zu sich selbst gefunden zu haben schien: das Paradies und Amerika waren eins geworden.
Aber Hitchcock wäre nicht Hitchcock, wenn Santa Rosa in Kalifornien und Pleasantville ein und dasselbe wären. Und so bekommt die Familie Newton Besuch von Emmas jüngstem Bruder, Charlie Oakley (Joseph Cotten), einem gut aussehenden und nicht minder gut gekleideten, zuvorkommenden Mann. Charlie liebt Charlie, soll heißen: Nichte Charlie, der bezaubernde Teenager im langen, eng taillierten Kleid und den high heeled shoes, liebt Charlie, den lieben Onkel, den sie gerade angesichts des nervenden Trotts noch herbeigesehnt hatte. Und nun kündigt er sich per Telegramm an, steht am Bahnhof. Der amerikanische Traum scheint perfekt. Aber Onkel Charlie hat etwas zu verbergen. Onkel Charlie ist ein Mörder, ein Lustige-Witwen-Mörder, einer, der reiche Damen, deren Männer im Jenseits weilen, kurzerhand den Hals umdreht, ekelhafte Damen, wie Onkel Charlie meint, die das Geld ihrer verstorbenen Männer verschleudern. Charlie hat sich in seiner Sicht der Welt das Recht zugestanden, zu morden und das Geld einem moralisch höherwertigen Zweck zuzuführen: sich.
Niemand in der Familie Newton ahnt so etwas. Niemand. Und Onkel Charlie versucht, sich in dem Städtchen Santa Rosa eine Art Fassaden-Existenz aufzubauen, bringt 30.000 Dollar zur Bank, in der Schwager Joseph arbeitet, erklärt sich bereit, vor versammelten Hausfrauen einen Vortrag zu halten. Alles das würde gut gehen, funktionieren, wenn es nicht die Polizei gäbe. Detective Graham (Macdonald Carey) und sein Kollege Saunders (Wallace Ford) sind die Störenfriede, die sich unter dem Vorwand, ein Interview mit der amerikanischen Durchschnittsfamilie Newton führen zu wollen, ins Haus einschleichen. Onkel Charlie und ein anderer Mann stehen im Verdacht, der Witwenmörder zu sein; nur weiß man es nicht genau.
Das Grauen bricht ein, ein Traum wird zum Alptraum. Nichte Charlie erfährt von Graham, wen die Polizei sucht. Und der Ring, den Onkel Charlie ihr geschenkt hat, wird für die Nichte zur Gewissheit über das Grauen, das mit ihrem Onkel verbunden ist.
Kaum ein anderer als Alfred Hitchcock brachte es fertig, in einer solchen Klarheit, mit derart einfachen (nicht simplen) Mitteln einen Traum zu zerstören. Vielleicht sollte man besser sagen: Traum und Alptraum als Geschwister vorzuführen. Nicht Onkel Charlie steht im Zentrum dieses Thrillers aus dem Jahr 1943. Im Mittelpunkt steht die Unschuld, der reine Traum, die unbefleckte Phantasie eines Teenagers und die Zerstörung all dessen. Sie wird durch ihren Onkel erwachsen und wird ihr Leben lang nie vergessen, dass es dieses Geschwisterpaar gibt. Der Ring – ein einem seiner Opfer entwendetes Schmuckstück – ist das Symbol für Verrat und Bestechung. Onkel Charlie schenkt ihn seiner Nichte, scheinbares Zeichen seiner Zuneigung, und doch nur Schein, Blendwerk einer Existenz, die ganz anderes verbirgt, verschweigt. Die junge Charlie wird aus ihrem Traum katapultiert, langsam mürbe gemacht – und leistet Widerstand gegen den Einbruch des Grauens und die Bedrohung durch den geliebten Onkel, der sich als Schrecken entpuppt. „Do you know the world is a foul sty?“ sagt der Onkel zur Nichte, „Do you know if you rip the fronts off houses you\'d find swine? The world\'s a hell. What does it matter what happens in it?“ Wenn die Welt eine Hölle ist, was und wen kümmert es dann, was in ihr passiert? Onkel Charlie hat den Alptraum zu seinem Lebensinhalt gemacht. Er gehört zu jener Sorte Menschen, die mit einem enormen Maß an moralischem Anspruch die Unmoral zum legitimen Mittel ihres Daseinskampfes auserkoren haben – wenn auch hier auf einer banalen Ebene als einzelner Verbrecher: Tugend durch Terror.
Der Ring allerdings wechselt seine Bedeutung. Er wird für Oakley zur Bedrohung, zur Lebensgefahr. Und Hitchcock zaubert das herbei, was die Gefahr bannt, aber den Alptraum nicht beseitigen kann: die Stärke des Gewissens, die innere Kraft, die andere Seite der Unschuld in der Nichte Charlie.
Hitchcock ist weit davon entfernt, seine Protagonisten zu verurteilen, vielleicht bewundert er sie sogar, die Newtons, vor allem die junge Charlie, irgendwo. Aber Hitchcocks Art der Erlösung ist keine Rückkehr zur Unschuld, zum Paradies. Es ist eine Erlösung, die entweder läutert oder zur Zerstörung führen kann. Onkel Charlie ist ein Mörder, und trotzdem zeigt ihn Hitchcock immer wieder zwischendurch als sympathischen Mann. Diese Welt ist nicht simpel schwarz-weiß, sondern schattiert und grau und bunt und eintönig und vor allem anderen: zweifelhaft.
Wertung: 10 von 10 Punkten.
Im Schatten des Zweifels
(Shadow of a Doubt)
USA 1943, 108 Minuten
Regie: Alfred Hitchcock
Drehbuch: Gordon McDonell, Thornton Wilder
Musik: Dimitri Tomkin, , Franz Lehár („Lippen schweigen, \'s flüstern Geigen“)
Director of Photography: Joseph A. Valentine
Schnitt: Milton Carruth
Produktionsdesign: John B. Goodman, Russell A. Gausman
Hauptdarsteller: Teresa Wright (Charlie Newton), Joseph Cotten (Charlie Oakley), Macdonald Carey (Detective Jack Graham), Henry Travers (Joseph Newton), Patricia Collinge (Emma Newton), Edna May Wonacott (Ann Newton), Charles Bates (Roger Newton), Hume Cronyn (Herbie Hawkins), Wallace Ford (Fred Saunders)
Offizielle Homepage: –
Internet Movie Database: http://german.imdb.com/Title?0036342
© Ulrich Behrens 2003 für
www.ciao.com
www.yopi.de
www.dooyoo.de