Testberichte und Erfahrungen zum Zeit der Unschuld (DVD)
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Erfahrungsberichte zum Zeit der Unschuld (DVD)
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Zeit der Zwänge - Age Of Innocence
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Der 1993 entstandene Film von Meisterregisseur Martin Scorsese entführt das Publikum einmal mehr in die amerikanische Metropole; wieder einmal in Scorseses Stadt : New York.
Nach einem Roman von Edith Wharton lässt eine Erzählstimme das prunkvolle, sowie traditionsbewusste Leben der adligen Familien New Yorks im Jahre 1870 auferstehen und erzählt die tragische Geschichte von Menschen, die in einer von Konventionen geprägten Zeit an die Grenzen der gesellschaftlichen Tradition stoßen.
Der junge Anwalt Newland Archer (Daniel Day-Lewis) gehört zu einer der angesehensten Familien der Großstadt und führt ein Leben, dass ihn von einer gesellschaftlichen Verpflichtung zur nächsten geleitet. Sicher bewegt er sich auf diversen festlichen Empfängen, Theaterbesuchen, Opernvorführungen und exklusiven Diners, bei denen er stets die Form wahrt und seine Herkunft aus gutem Hause deutlich macht.
Verlobt ist Archer mit der reizenden May Welland (Winona Ryder), einer auf den ersten Blick naiven, mädchenhaften Schönheit, natürlich auch von adliger Herkunft, für die er jedoch offensichtlich eine liebevolle Zuneigung empfindet.
Für die New Yorker High Society, in der jeder mit jedem verwandt oder zumindest bekannt zu sein scheint, sind die beiden das Tagesgespräch, wäre ihre Vermählung doch in vielen Augen geradezu ideal.
Als die Gräfin Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), eine Cousine von May, gerade aus Europa zurückgekehrt und von ihrem Ehemann getrennt, auf der Bildfläche des noblen Lebens auftaucht, bringt sie das gesellschaftliche Gefüge ein wenig ins Wanken.
Galt ihre Vermählung bereits als unangemessen, scheint die von ihr nun geplante Scheidung als Peinlichkeit, die das gesamte New Yorker Adelsgeschlecht in Verruf bringen könnte. Daher schafft sie es auch nur schwer Eintritt in die exklusive Gesellschaft zu gelangen, kaum jemand möchte etwas mit der unkonventionell agierenden, selbstbestimmten Dame zu tun haben.
Ihr Versuch sich bei ihren Verwandten tatkräftige Unterstützung zu holen kommt nur schwer in Gang, da niemand ihr Ansinnen für richtig hält. Nicht einmal ihre Großmutter Mrs. Mingott (Miriam Margolyes), die eine Art „Übermutter“ der Society darstellt, hält eine Scheidung für die Lösung, ist auch ihr die peinliche Situation bewusst.
Letztlich ist es Newland Archer, der Ellen den Kontakt zur feinen Gesellschaft ermöglicht und es ist unübersehbar, dass sich beide von Beginn an in gewisser Weise zueinander hingezogen fühlen.
Fasziniert von dieser starken, emanzipierten Frau erkennt Newland, dass sie all die Dinge vereint die keine der gewöhnlichen New Yorker Adels-Damen besitzt.
Auch seine Verlobte nicht.
Ellen Olenska wird für Newland eine Art Fantasie. Ein niemals mehr zu erreichendes Ideal einer Frau, das für ihn so anders erscheint als all das was er bisher gesehen hatte.
Der Konflikt wird für Archer unausweichlich, möchte er doch auf der einen Seite den Anforderungen und Traditionen der Gesellschaft entsprechend seine Verlobte heiraten, um das Band zwischen den Adels-Familien zu stärken, doch würde dies auf der anderen Seite bedeuten, dass er sein Herz verrät und seinen Willen hinter den der Konvention stellt.
Beeindruckend ist die Art und Weise in der Scorsese das Leben des New Yorker Adels auf Zelluloid gebannt hat. Der Zuschauer erhält einen ausgesprochen detaillierten Einblick in das Innere der ehemaligen New Yorker Gesellschaft, die aus wenigen Familien bestehend eine Art eigenständige Welt darstellt. Eine Schutzmauer aus Tradition und Erziehung verhindert das weitreichende Änderungen der adligen Gesellschaft eintreffen können, man bleibt gerne unter seinesgleichen.
Ein opulentes Festmahl nach dem anderen, Bälle, Theater, es scheint so als bestehe das Leben nur noch aus Luxus und Vergnügen.
Grandios gelingt es dem deutschen Kameramann Michael Ballhaus, der zuletzt wieder bei Scorseses „Gangs Of New York“ (2002) mitarbeitete, die schlossähnlichen Häuser und deren geradezu überfrachtete Innenausstattung einzufangen.
Zahlreiche Kamerafahrten durch Salons und Arbeitszimmer vermitteln dem Zuschauer zu jedem Zeitpunkt den Eindruck, einen wahren Bestandteil des Reichtums der adeligen Familien zu sehen.
Hinzu kommt der hervorragende Schnitt von Thelma Schoonmaker, die bereits in „Wie ein wilder Stier“ (1980, und vielen weiteren Filmen von Scorsese) mit Scorsese zusammenarbeitete wofür sie auch den Academy Award gewann. Diese zwei außergewöhnlichen Künstler machen diesen Film zu einem Fest für die Augen des Betrachters, man achte nur mal auf die starken Farben, die im Film verwendet werden.
Schnitt und Kamera harmonieren nahezu perfekt und gewähren mit der detailgetreuen Ausstattung und den wunderbaren Kostümen einen tiefen Einblick in den pompösen Alltag der High Society.
Doch auch die Schauspieler tragen zu dem wunderbaren Gesamtkunstwerk bei.
Daniel Day-Lewis und Michelle Pfeiffer wirken als von Leidenschaft übermanntes Liebespaar jederzeit überzeugend. Obwohl der Film weder Haut zeigt noch in irgendeiner Form vulgär wird, herrscht im Agieren zwischen Newland Archer und Ellen Olenska eine wahrlich prickelnde Atmosphäre, die nicht mit körperlicher Leidenschaft zusammenhängt.
Man spürt, dass sich zwei Menschen gegenüberstehen, welche die gleiche Last zu tragen haben. Sie leiden beide unter der ständigen Beobachtung durch ihre Familien und das Reglement der Noblesse.
Der Kampf für ihre Liebe ist für beide auch ein Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung, ein Hilferuf aus ihrer zum Teil unwirklichen Welt auszubrechen.
Es verwundert nicht, dass Archer das Gefühl hat „tot“ zu sein und ohnmächtig dem von seiner eigenen Familie auferlegten Schicksal entgegensieht.
Letztendlich sind beide, Archer und Olenska, aber auch nicht stark genug, um mit ihren Konventionen zu brechen. Den Weg den sie beide wählen führt für alle Beteiligten in eine Art selbstzerstörenden Prozess, da keiner den Wünschen oder Leidenschaften nachgibt, die ihn umgarnen.
Auch May Welland, die innerhalb der adeligen Gesellschaft nicht einmal das Gefühl verspürt unfrei zu sein zerstört sich im Grunde selbst, da sie sich mit einem Mann zufrieden gibt, der zwar Zuneigung für sie empfindet, sie allerdings nicht aufrichtig liebt. Obwohl ihr dieser Fakt bewusst ist, fügt sie sich in ihr vorgegebenes Schicksal. Winona Ryder spielt die naive, junge Frau mit sehr viel Zurückhaltung und schafft es den Charakter der May Welland glaubhaft darzustellen.
Martin Scorsese hat einen wirklich hervorragenden Film kreiert, der im Gegensatz zu vielen seiner anderen Werke sehr leise und langsam inszeniert ist. Der Aspekt der Selbstzerstörung, den viele von Scorseses Filmfiguren innewohnt wird diesmal nicht augenscheinlich durch die drastische Darstellung von Gewalt („Taxi Driver“, „Wie ein wilder Stier“, „GoodFellas“) porträtiert, sondern äußerst sich vielmehr in der Gestik und Mimik seiner Darsteller.
Insgesamt ein sehr zu empfehlendes Meisterwerk, das für Freunde ehrlicher Emotionen und Leidenschaften, sowie einem langsamen Erzählstil nur zu empfehlen ist!
JerryMaguire für
www.ciao.com
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Keine Zeit der Leidenschaft
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Martin Scorseses Interpretation des Romans der 1930 verstorbenen Schriftstellerin Edith Wharton spielt im New York der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts, in den Salons, prunkvollen Häusern, den Restaurants der ältesten und reichsten Familien der Stadt, die an allen Ecken und Enden irgendwo miteinander verwandt zu sein schienen. Eine Erzählerin (Joanne Woodward in der Originalfassung, ich meine Rosemarie Fendel in der deutschen Synchronisation) führt uns ein in diese Kreise der Hautevolee, in ihr strenges Reglement, in ihre Gesetze, in eine Welt, in der Regeln und Regelverletzungen gleichermaßen in einem großen, ungeschriebenen Buch geordnet sind. Edith Wharton, die selbst dieser Klasse entsprang, besaß ein feinsinniges Gefühl für die Details, komplizierten und komplexen Verhaltensmuster ihrer Klasse und schrieb mit einer guten Portion Ironie ihre Romane. Scorsese gelingt (nicht nur) durch die Erzählerin, mit dieser manchmal bitteren, manchmal bösen Ironie, die aber nicht verletzen soll, was schon verletzt ist, eine bezaubernde und zugleich erschreckende Atmosphäre zu erzeugen.
Inhalt
Der junge Anwalt Newland Archer (Daniel Day-Lewis) gehört einer dieser Familien an und beabsichtigt, die reizende May Welland (Winona Ryder) zu ehelichen. Der Zufall will es, dass beide einander mögen. Beide wissen exakt, was von ihnen erwartet wird. Ehe, das ist in ihren Kreisen nicht zuallererst verbunden mit Zuneigung, sondern mit Konvention, Verpflichtung der eigenen Familie gegenüber und Konvenienz. Als die Cousine Mays, die Gräfin Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), die ihre Jugend in New York verbracht hat, aus Europa zurückkehrt, wo sie mit einem polnischen Adligen unglücklich verheiratet ist, gerät das Gefüge der New Yorker Gesellschaft durcheinander. Ellen hofft, von hier aus ihre Scheidung in die Wege leiten zu können. Und sie hofft dabei auf Unterstützung durch ihre Familie und andere. Doch die Gräfin hatte nie als Erwachsene in der New Yorker Gesellschaft gelebt und begreift zunächst nicht, was sich hinter ihrem Rücken abspielt. Für die eigene Familie wie für die upper class insgesamt war ihre Heirat nach Europa schon ein Regelverstoß, den man ihr nie verziehen hatte. Und jetzt soll man mit der Scheidung einverstanden sein? Durch eine einflussreiche Familie gelingt es Archer, sie über einen Empfang den Zutritt zur Gesellschaft zu verschaffen, um ihr eine Chance zu geben, „vernünftig“ zu werden.
Newland Archer ist fasziniert von Ellen. Ihr Kampf für Freiheit, für Unabhängigkeit, ihre Weltoffenheit bringen ihn dazu, sie vor den anderen zu verteidigen. Als Anwalt allerdings wird er dazu verpflichtet, Ellen von der Scheidung abzuhalten, vordergründig, weil der Graf sie in der Öffentlichkeit moralisch zerstören würde, in Wahrheit, weil man die Klasse schützen will. Newland gerät in eine Zwickmühle: Er will in die Gesellschaft einheiraten und muss daher in deren Sinne gegenüber Ellen tätig werden, hat sich zugleich aber in Ellen verliebt und will sie beschützen ...
Inszenierung
Scorsese zeigt uns den prunkvollen Lebensstil, die rauschenden Bälle, die exzellenten Diners, die Villen, reich ausgestattet mit Gemälden und altem Interieur, die zu jeder Gelegenheit wechselnden Kostüme – Kurz: die ganze äußerliche Pracht einer Klasse. Er erzählt uns von den uns so fremd vorkommenden Reglements, überwacht von der äußerst beleibten Mrs. Mingott (Miriam Margolyes) (die ihre Wohnung nicht mehr verlässt, weil sie die Teppen nicht mehr hinauf und hinunter kommt), einer Art Oberster Gerichtshof der Aristokratie, die ihren Einfluss und ihr Geld dazu einsetzt, Ehen zu stiften, Regelverstöße zu ahnden und Konflikte im Sinne der Familien zu lösen. Scorsese zeigt uns Larry Lefferts (Richard E. Grant), sozusagen „Presseorgan“ der Gesellschaft, eine männliche adlige Klatschbase, ein Wächter der Tugend, der seine Augen und Ohren überall hat, intrigiert, berichtet, dafür sorgt, dass niemand zu einer Gefahr wird. Last but not least Mr. Beaufort (Stuart Wilson), der offiziell „anständig“ verheiratet ist und von dem inoffiziell alle wissen, dass er hier und da seine Mätressen besucht. Solange er sich damit nicht in der Öffentlichkeit zeigt oder gar brüstet – was ihm nie einfallen würde –, wird sein Regelverstoß als Teil des Reglements selbst geduldet.
Michael Ballhaus großartige Bilder und Thelma Schoonmakers Schnitt sorgen dafür, dass wir in diese Atmosphäre im wahrsten Sinn des Wortes eintauchen können. Schuld und Unschuld, Leidenschaft und Gewalt äußern sich hier anders als etwa in „Good Fellas“: Keine rohe Gewalt, aber auch keine unbekleideten Körper, keine Polizei und kein Gericht bestimmen das Leben der New Yorker Gesellschaft. Man könnte es eher als eine Art strukturelle Gewalt bezeichnen, die sich im Verhalten der Figuren festgesetzt hat. Emotion und Terror sind zivilisiert worden, spielen sich in aller Regel im Stillen und Geheimen ab.
Archers Leben wird zerstört und er zerstört es selbst, Archer zerstört ebenso das Leben seiner jungen Frau und er lebt doch Jahrzehnte mit ihr zusammen, in einer besonderen Form des Glücks, einem verordneten Glück. Die beiden haben Kinder. Er zerstört Ellens Leben und sie zerstört ihr eigenes. Die unsichtbare, aber umso skrupelloser wirkende Macht der Regeln der Gesellschaft, die alle – Archer, Ellen, erst recht May – akzeptiert und verinnerlicht haben, setzt sich über alle Leidenschaften hinweg. May erscheint Archer als nicht besonders intelligente junge Frau, die im Leben der Familie aufgeht. Aber May weiß fast von Anfang an um Archers Liebe zu Ellen. Sie akzeptiert dies unter der Voraussetzung, dass ihre Ehe aufrecht erhalten bleibt und die Pflichten erfüllt werden, die beide zu erfüllen haben. Sie nimmt sogar an, Archer habe ein sexuelles Verhältnis mit Ellen, was er aber nie hatte und nie haben wird. Ellen scheitert schließlich an ihren Versuchen, als freier Mensch in New York zu leben. Sie bewahrt sich ihre Freiheit, indem sie nicht zu ihrem Mann zurückkehrt, sondern sich in Paris niederlässt. Kurz bevor May stirbt, sagt sie ihrem Sohn, dass er einen guten Vater habe, der das, was er am meisten in seinem Leben liebte, für sie und ihre Kinder aufgegeben habe.
Zu den großartigsten Momenten dieses Films zählen für mich die, in denen Daniel Day-Lewis und Michelle Pfeiffer zusammentreffen. Vom ersten Augenblick an spürt man die innere Verbundenheit, die grenzenlose Leidenschaft, die Ellen und Newland füreinander empfinden. Sie sitzen während eines Empfangs auf einem Sofa, sprechen miteinander, anständig, wie es sich gehört. Aber ihren Blicken, unscheinbaren Bewegungen, ihrer Mimik ist deutlich zu entnehmen, was in ihnen vorgeht. Und: Jeder weiß es und keiner spricht darüber. Michelle Pfeiffer spielt diese nach Freiheit drängende Frau, die an den Konventionen der New Yorker Gesellschaft scheitert, weil sie sie nicht akzeptieren kann und will, mit einem unglaublichem Gespür für eine solche Situation. Sie strahlt in diesen Momenten vor innerer Schönheit, Verzweiflung und Leidenschaft zugleich. Die Begegnungen zwischen Ellen und Newland sind erotische Zusammenkünfte. Die beiden „schlafen“ miteinander, ohne auch nur ein Kleidungsstück abzulegen. Solche Momente sind mit die aufregendsten der Filmgeschichte.
Archer und Ellen scheitern an den sozialen Codes, die ihnen von Geburt an beigebracht worden sind. Es gibt keine Flucht für sie, nicht unbedingt, wie Ellen an einer Stelle meint, weil sie nicht wissen wohin sie fliehen sollten, sondern weil sie Fliehen nicht gelernt haben. Auch ihre Rückkehr nach Paris ist nicht eigentlich eine Flucht, sondern ein Rückzug, eine Kapitulation. Das Ende des Films lässt die spezifische soziale Codierung der Hautevolee New Yorks unwichtig werden. Es enthüllt sich der allgemeine zivilisatorische Kontext von ausgefeiltem tradiertem, codiertem Verhalten und den nach Unabhängigkeit strebenden Emotionen, Leidenschaften, die sich nicht einzwängen lassen wollen, sich aber gegen die Macht der Regeln nicht durchsetzen können.
Fazit
„Zeit der Unschuld“ – Die Handelnden sind alles andere als unschuldig. Nur, die Frage von Schuld und Unschuld stellt sich als komplexer und komplizierter dar, als sie gemeinhin gefasst wird. Archer macht sich schuldig, weil er eine Frau heiratet, die er zwar mag, aber nicht liebt, eine andere liebt, aber nicht mit ihr lebt. Diese Verwicklung von persönlicher und „strukturell bedingter“ Schuld und Unschuld stellt sich am Ende als etwas von den konkreten historischen Umständen teilweise unabhängiges heraus. Scorsese enthüllt die menschlichen Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche, die wir letztlich alle haben und an denen auch wir heute noch oft scheitern, weil wir uns durch die angeblich so vernünftigen Regeln, die das Leben oft nur einzwängen, hindern lassen und selbst hindern.
Der Film lief im Rahmen einer Werkschau von Michael Ballhaus, Director of Photography, im Kino Friedrichsbau in Freiburg vom 10.-25.10.2002.
Zeit der Unschuld
(The Age of Innocence)
USA 1993, 139 Minuten
Regie: Martin Scorsese
Drehbuch: Jay Cocks, nach dem Roman von Edith Wharton
Musik: Elmer Bernstein
Kamera: Michael Ballhaus
Schnitt: Thelma Schoonmaker
Spezialeffekte: –
Hauptdarsteller: Daniel Day-Lewis (Newland Archer), Michelle Pfeiffer (Countess Ellen Olenska), Winona Ryder (May Welland/Archer), Richard E. Grant (Larry Lefferts), Alex McGowen (Sillerton Jackson), Geraldine Chaplin (Mrs. Welland), Mary Beth Hurt (Mrs. Regina Townshend Beaufort), Stuart Wilson (Julius Beaufort), Linda Faye Farkas (Opernsängerin), Michael Rees Davis, Terry Cook, Jon Garrison (Opernsänger), Howard Erskine, John McLoughlin, Christopher Nilsson (Gäste)
Offizielle Homepage: –
Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0106226
Weitere Filmkritik(en):
„Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1993/09/878805.html
„Movie Reviews“ (James Berardinelli):
http://movie-reviews.colossus.net/movies/a/age_inno.html
© Ulrich Behrens 2002 für
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