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Testberichte und Erfahrungen zum Casablanca (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Casablanca (DVD)

  • Ein Stück Film- und Zeitgeschichte

    • Pro der Film ist toll, die DVD ist gut
    • Kontra die Doppel-DVD ist besser
    • Empfehlung Ja

    Ilsa: "And I said I would never leave you!"

    Rick: "And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Not now. Here's looking at you, kid."

    Ach, Casablanca. Wieder so ein Ort, den ich mir niemals mit eigenen Augen ansehen darf. Ich würde wider besseres Wissen in Casablanca auf filmische Spurensuche gehen. Das wäre eine vorprogrammierte Enttäuschung, aber wahrscheinlich wäre sie unvermeidlich. Ich verbinde die geographische Angabe einfach zu sehr mit dem gleichnamigen Film, als dass es anders sein könnte.

    Ich weiß natürlich, dass keine einzige Szene von „Casablanca“ vor Ort gedreht worden ist. Dieses Casablanca liegt nicht in Afrika, sondern auf dem Gelände der Warner Brothers-Filmstudios. Dieses Casablanca ist eben auch nur ein weiteres Potemkinsches Filmdorf. Die Hälfte des Minaretts, das eingangs zu sehen ist, ist gemalt. In die Overalls der Techniker, die das Flugzeug startklar machen, mit dem Victor Lazlo und Ilsa Lund am Schluss in die Freiheit entschweben, hat man kleinwüchsige Statisten gesteckt, damit der Zuschauer nicht merkt, dass es sich auch beim Flugzeug nur um ein verkleinertes Modell handelt.

    Macht das „Casablanca“ weniger sehenswert? Iwo.

    Ein Klassiker ist „Casablanca“ trotzdem. Ein immergrünes, unverwüstliches Stück Filmgeschichte, dem nicht einmal TV-Remakes, Fortsetzungen oder kolorierte Fassungen mit glücklicherem Ausgang etwas anhaben können. Seltsam, dass Andrew Lloyd Webber sich noch nicht an einer Musical-Version versucht hat. Jede Wette: Das Ergebnis wäre todsicher ein Kassenschlager.

    Das schwarz-weiße Original „Casablanca“ ist hingegen das Gegenteil des von Marketing-Abteilungen akribisch genau durchgeplanten kommerziellen Erfolges. Welches Potenzial in „Casablanca“ steckte, hat sicher keiner der Beteiligten damals geahnt. Tatsächlich war die Entstehung des Films geradezu legendär chaotisch. Wie „Casablanca“ enden sollte, stand angeblich bis kurz vor Abschluss der Dreharbeiten nicht fest. Auch die Besetzung von „Casablanca“ stand keineswegs von Anfang an fest. Barpianist Sam zum Beispiel hätte ursprünglich eine weibliche Figur sein sollen, und unter den Kandidatinnen, die für die Rolle in Frage kamen, befand sich wohl auch eine Zeit lang Jazz-Legende Ella Fitzgerald. Dass der Film heute so aussieht, wie er aussieht, ist offenbar ein einziger großer glücklicher Zufall.

    Im Kriegsjahr 1942 gedreht, war „Casablanca“ zunächst ein Film, wie es damals viele gab. Gerade die Warner Brothers sahen es als ihre patriotische Pflicht an, das Publikum mit Kinokost zu versorgen, die bestimmte sittliche Nährwerte bot. Anders gesagt: „Casablanca“ war nicht reine, eskapistische Unterhaltung, sondern dramatisch aufbereiteter Kommentar zum Weltgeschehen – Moral inklusive.

    Das große Verdienst von „Casablanca“ ist es, dass … ja, was? Ich finde es schwer auf den Punkt zu bringen, was den speziellen Reiz von „Casablanca“ ausmacht. „Casablanca“ hat einfach alles, was großes Kino ausmacht: Herz, Schmerz, Dramatik – und ein Drehbuch, das, so lautet jedenfalls mein Eindruck, auf so ziemlich jeder Seite einen Satz präsentiert, der Eingang ins Lexikon der 1000 legendärsten Filmzitate gefunden hat: „Ich schau’ dir in die Augen, Kleines.“, „Spiel es, Sam. Spiel ‚As time goes by’“ („Play it again, Sam“ ist, wie sich herumgesprochen haben dürfte, der Titel eines Films von Woody Allen, aber kein wörtliches Filmzitat), „Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen“, „Uns wird immer Paris bleiben“ – die Dialoge in „Casablanca“ sind eine einzige Aneinanderreihung von Aussprüchen, die Kinogeschichte geschrieben haben.

    Zum Glück wartet „Casablanca“ nicht nur mit Pathos auf, sondern auch mit Witz. „Casablanca“ beschert einem nicht nur Klöße im Hals (wenn die Gäste in Rick’s Café die Marseillaise anstimmen und so die „Wacht am Rhein“ der versammelten Nazi-Größen niedersingen, ist das für mich jedes Mal wieder ganz großes Kino), sondern auch ein gerüttelt Maß an komischen Momenten – angefangen beim Englisch büffelnden Auswanderer-Ehepaar („What watch?“ „Ten watch.“) über den liebenswürdig-schlitzohrigen Captain Renaud, der sich zum Schein übers Glücksspiel empört, bis hin zu Ricks sarkastischer Erklärung für seine Anwesenheit in Casablanca („wegen der heißen Quellen“).

    Überhaupt ist dieser Rick eine der denkwürdigsten Kinogestalten. Allein schon deshalb, weil er zwar die männliche Hauptfigur des Films ist, dabei aber alles andere als ein strahlender Held. Ricks Credo: “I’ll stick my neck out for nobody“ – auf gut Deutsch heißt das soviel wie: Der Mann hält seinen Kopf für niemanden hin (und hätte sich bestimmt prima mit einem gewissen Han Solo verstanden). Einen strahlenden Helden gibt’s zwar auch, aber der ist, seien wir ehrlich, nicht halb so interessant und sexy wie Rick. Ok, dieser Victor Lazlo hat im KZ gesessen und ist so etwas wie die Symbolfigur des Aufstandes gegen das Böse. Aber Rick hat eine Frau das Herz gebrochen. Und trotz allem ostentativen Misanthropentum spielt der Mann eher mal Schicksal am hauseigenen Roulettetisch als dass er es zulässt, dass sich ein junges Mädel für ein Ausreisevisum an den örtlichen Polizeichef verkauft. Mit anderen Worten: Der Kerl kommt zwar ziemlich knorrig daher, hat in Wirklichkeit aber verdammt nah am Wasser gebaut. Will natürlich nicht, dass das wer spitzkriegt.

    Und das Feinsliebchen? Die Schwedin Ilsa?

    Zugegeben, die ist ein hübsches Ding, hat aber offensichtlich ein Gemüt wie ein Schlachterhund. Anders ist es nicht zu erklären, dass sie Rick erst sitzen- bzw. im Regen stehen lässt, um dann, eines schönes Tages, in dessen Kneipe zu spazieren (“Of all the gin joints in all the towns in all the world she walks into mine!“). Dann noch den Barpianisten zur Wunschmelodie zu verdonnern, die er laut Anordnung des Chefs nie wieder spielen soll, ist so unsensibel, als ließe man erst ein Mädel sitzen und tauchte erst Jahre später in ihrer Spelunke in Nepal auf, weil man auf der Suche nach einem altägyptischen Artefakt ist.

    Kann man es Rick übel nehmen, wenn der erstmal bockig ist? Wenn der die Ex erstmal solange zappeln lässt, bis ihr klar wird, dass nicht einmal der örtliche ölige Schmugglerkönig (heißt hier nicht Jabba, sondern Signor Ferrari – aber Ähnlichkeiten sind durchaus vorhanden) die dringend benötigten Ausreisepapiere beschaffen kann?

    „Casablanca“ ist so vieles. „Casablanca“ ist Romanze, Kriegsfilm, Propagandafilm, ein bisschen Film Noir und ein Film, den man auf jeden Fall irgendwann einmal gesehen haben sollte.

    Die Einzel-DVD, auf der „Casablanca“ zunächst veröffentlicht wurde, habe ich mir seinerzeit zwar zugelegt; wirklich zum Kauf empfehlen kann ich aber nur die Special Edition mit zwei DVDs. Die punktet nämlich nicht nur mit einer Fülle von wirklich interessantem und unterhaltsamem Bonusmaterial, sondern auch mit sehr viel besserem Bild (versprochen: So haben Sie Ingrid Bergmans Augen noch nie funkeln gesehen!)

    Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt:

    Für Geographen mag Casablanca ein Ort in Nordafrika sein. Auf der Landkarte des Cineasten ist Casablanca ein mythischer Ort. Das cineastische Casablanca hat mit dem geographischen Casablanca nichts gemein: Es liegt nicht in Afrika, und wer es trotzdem dort sucht, begibt sich auf eine Suche nach einem Gral, den es nie gegeben hat.

    Dieses Casablanca ist aus dem gleichen Stoff, aus dem Träume sind: abenteuerliche Träume, in denen um Liebe und Ruhm und auf Leben und Tod gekämpft wird – zeitlose Träume. Wenn man das ganz lapidar ausdrücken wollte, könnte man aber wohl auch sagen: immer noch die ewiggleiche alte Geschichte.

    Tatsächlich ist der Film, in dem wir das Casablanca unserer Träume finden, zunächst einmal ein Propagandafilm, wie ihn Hollywood während der Kriegsjahre am laufenden Filmmeter produziert hat. Trotzdem geht von dem 1943 produzierten Film eine Faszination aus, die ihn von vergleichbaren Filmen abhebt und die, obwohl man genau das in der Folge versuchte, offensichtlich nicht ganz einfach kopiert werden kann. Da half es zum Beispiel auch wenig, wenn man etwa erneut Darsteller aus „Casablanca“ bemühte: „Passage to Marseille“, nur ein Jahr später vom gleichen Regisseur und unter Mitwirkung von gleich vier Darstellern gedreht, die auch in „Casablanca“ auftraten (Humphrey Bogart, Claude Rains, Peter Lorre, Sydney Greenstreet) bleibt doch nur ein Aufguss von „Casablanca“, und während das Original heute ein Klassiker ist, ist der Nachfolger wohl nur bekennenden Bogart-Fans auf Anhieb ein Begriff – der eine Film bleibt unvergesslich, der andere ist längst vergessen.

    Dass aus dem Film eine Erfolgsgeschichte werden würde, hat man ihm aber wohl nicht an der Wiege gesungen. Dass „Casablanca“ überhaupt der Film geworden ist, der er ist, erscheint überraschend genug. Erst sollte der Film, der Drehbuchvorlage entsprechend, „Everybody comes to Rick’s“ heißen, der Pianist Sam sollte eigentlich eine Pianistin sein (eine Weile war Ella Fitzgerald für die Rolle im Gespräch), und Regisseur Curtiz soll, so heißt es, sich bis zum Vorabend des letzten Drehtages nicht einmal sicher gewesen sein, wie „Casablanca“ enden sollte: es scheint, als sei das Drehbuch wirklich bis zum Ende der Dreharbeiten eine sehr vorläufige Angelegenheit gewesen. Trotzdem wirkt der Ablauf der Ereignisse erstaunlich stringent, und Ungereimtheiten halten sich in Grenzen. Der dickste Hund ist ohnehin einer, der mit ordentlich Chuzpe serviert wird: Dass böse Besatzer Passierscheine ausstellen, die selbst ihren namentlich und persönlich bekannten Erzfeinden Reisefreiheit gewähren und deren Gültigkeit vom Ausstellenden nicht widerrufen werden kann, ist natürlich blühender Unsinn. Den Filmkenner freilich wissend belächeln und großzügig durchgehen lassen: diese Visa sind das, was sie einen klassischen MacGuffin nennen – soviel erzählerische Freiheit muss sein.

    An dieser Stelle die Handlung von „Casablanca“ wiederzugeben, erscheint mir falsch: sie ist einfach nicht das, was den Film ausmacht. Was den Film ausmacht, ist vielmehr das „setting“ der Handlung inklusive der Figuren; und viel interessanter als eine detailliertere Schilderung einer Wegroute durch das cineastische Casablanca finde ich die Suche nach Orten, an denen dieses Casablanca, dem Ort Brigadoon aus dem gleichnamigen Musical gleich, für eine kurze Zeitspanne wieder auftaucht.

    Der offensichtlichste Ort, der mir stets einfällt, ist George Lucas’ “Star Wars“ – genauer gesagt der Planet „Tatooine“ (die Außenaufnahmen entstanden übrigens in Nordafrika) bzw. der Raumschiffhafen Mos Eisley.

    Auch dort gibt es eine Bar, und die heißt zwar nicht „Rick’s Café Americaine“, ist aber offensichtlich auch eine Anlaufstelle für eine recht malerische Klientel. Unter den Besuchern gibt’s ebenfalls zweie, die tunlichst unbemerkt von A nach B gelangen möchten, und es gibt einen, der genau das arrangieren kann. In „Star Wars“ heißen die verhinderten Flüchtlinge nicht Ilsa Lund und Victor Lazlo, sondern Luke Skywalker und Obi Wan Kenobi, und der Fluchthelfer ist nicht Barbesitzer, sondern nur Barsitzer – aber Han Solo ist ein Schmuggler, und von Richard „Rick“ Blaine wissen wir immerhin, dass er den Staaten den Rücken gekehrt hat, weil ihm dort der Boden zu heiß geworden ist. Irgendwann wird Han Solo sogar ziemlich wörtlich das Credo von Rick zitieren: I’ll stick my head out for nobody. Han hält (angeblich) den Kopf nicht für eine Prinzessin Leia hin, Rick nicht für den zwielichtigen Monsieur Ugarte.

    Und wenn wir schon in der Halbwelt angelangt sind: Selbst die Figur des undurchsichtigen Unterweltbosses taucht in „Star Wars“ auf: hier heißt er “Jabba, the Hutt“, und irgendwann hat in einem Interview ein Mitarbeiter aus der Spezialeffektabteilung des George Lucas auch endlich einmal zugegeben, dass man sich beim Design der Figur Jabba von Sydney Greenstreets Darstellung in „Casablanca“ hat inspirieren lassen. George Lucas ist aber beileibe nicht der einzige, der Casablanca oder zumindest einzelne Bauteile davon in eine neue Umgebung transportiert hat: für den B-Film “Barb Wire“ mit Trash-Ikone Pamela Anderson hat man zwar die Fassaden geändert, die Architektur ist aber dennoch deutlich zu erkennen.

    “Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”, wundert sich Rick in einer der bekanntesten Szenen des Films: Ausgerechnet in seine Kneipe muss seine Verflossene eines Tages hineinspazieren. Wer diese Szene kennt, wird sich angesichts einer Szene in einem anderen Film ein Schmunzeln nicht verkneifen können: In Steven Spielbergs „Jäger des verlorenen Schatzes“ gibt es eine ganz ähnliche Szene – mit dem Unterschied, dass die Geschlechterrollen vertauscht sind: der unverhoffte Besuch ist männlich, der trinkfeste Barkeeper eine Frau. In einer anderen wichtigen Szene in „Casablanca“ sagt Ilsa, Rick müsse jetzt für sie beide entscheiden – und das ist wörtlich das, was Meryl Streep als Hausfrau Francesca in „Die Brücken am Fluss“ zu Clint Eastwood als Fotograf Robert Kincaid sagt: Man muss Casablanca nicht suchen – man findet es trotzdem.

    Wer also eine gewisse Anzahl von Filmen gesehen hat, „Casablanca“ selbst aber noch nicht kenn, wird möglicherweise beim ersten Anschauen eine erstaunliche Feststellung machen: Wenigstens Teile von „Casablanca“ müssten ihm vertraut erscheinen – die Gesichter und die Kulissen mögen andere sein als die, die er vorher gesehen hat, aber manches dürfte ihm doch vertraut erscheinen: wenn nicht die Fassaden, dann doch die Architektur.

    D i e _ D V D

    Auf der DVD Special Edition, mit der das Label Warner Brothers seinem Klassiker „Casablanca” die gebührende Ehre erweist, finden sich gleich zwei Casablanca-Nachbauten. Bei der einen handelt es sich um eine geradezu groteske Adaption, die 1955 für das US-Fernsehen entstanden ist: die rund 17-minütige Räuberpistole kommt meiner Vorstellung von der Filmversion eines wirren Traumes näher als alles, was ich bisher gesehen habe. Hier geht es nicht um Visa, sondern um internationale Atomspionage – so sähe Casablanca in einer Welt aus, in der aus dem Stoff kein unvergesslicher Film geworden ist, sondern ein unsäglich grottiges TV-Spiel.

    Sehr viel erfreulicher fällt da schon das Remake „Carrotblanca“ aus. Das ist zwar nur acht Minuten lang, dafür aber in Farbe und hat nicht nur ein glücklicheres Ende, sondern vor allem das, was man auch als „all star cast“ bezeichnet: Bugs Bunny als Barbesitzer des „Café au Lait Americain“, Kater Sylvester als Mister Slazlo in Begleitung von Katzendame Kitty, Stinktier Pepe le Pew als französischer Hauptmann, schließlich Tweety als Ugarte und Yosemite Sam als böser General Pandemonium – das muss man einfach gesehen haben. Für ganz große „Casablanca“-Fans könnte allein der liebevoll gemachte Cartoon glatt ein Anreiz dafür sein, sich die Special Edition zuzulegen. Könnte, muss aber nicht – denn zum Glück spricht noch eine ganze Latte von anderen Gründen dafür, dieses Schmuckstück der heimischen DVD-Sammlung einzuverleiben.

    Den von Bogart-Witwe Lauren Bacall moderierten Beitrag „You must remember this“ werden Fans gegebenenfalls schon kennen, aber auch darüber hinaus wird noch einiges geboten: neben einem Featurette mit dem Titel „Bacall on Bogart“ sorgen zusätzliche und nicht verwendete Szenen für Freude, außerdem gibt’s einen Beitrag, in dem der Nachwuchs von Bogart und Bergman sich zu den berühmten Eltern äußern darf. Die Hörspielfassung der „Screen Guild Theater Radio Show“ habe ich mir zwar noch nicht angehört, aber auch das werde ich beizeiten nachholen.

    Was die Special Edition für Cineasten zum Pflichtkauf macht, ist aber natürlich der Film selbst. Das mag nach Binse klingen, ist es aber nicht. Für diese Edition hat man den Film nämlich neu abgetastet – und das Ergebnis ist einfach atemberaubend: eine kontrastreichere, detailreichere Kopie von „Casablanca“ habe ich noch nie gesehen – allein hierfür gibt’s von mir die volle Punktzahl und eine unbedingte Kaufempfehlung. Und als ob das alles noch nicht genug sei, bietet die DVD dann noch zwei begleitende Audiokommentare. Der eine stammt von Filmkritiker Roger Ebert, der andere von Filmhistoriker Rudy Behlmer, und interessant ist einer wie der andere.

    R e s ü m e e

    Bei dieser Special Edition handelt es sich um einen echten Glücksfall – und um eine der besten Veröffentlichungen aus dem Hause Warner, die ich kenne. Die atemberaubend gute Bildqualität und eine Fülle an interessantem wie unterhaltsamem Bonusmaterial machen diese Edition zum Pflichtkauf, um den Fans des Films nicht herumkommen werden.

  • Unübertroffen

    • Pro Mega-Kultfilm
    • Kontra hoher Taschentuch-Verbrauch
    • Empfehlung Ja

    Titel Deutschland: Casablanca
    Titel USA: Casablanca
    Genre: Melodram
    Schwarzweiß, USA, 1943, FSK 6
    Kino Deutschland: 1952-08-29
    Kino Deutschland: 2002-07-18 (WA)
    Laufzeit Kino: 102 Minuten
    Kinoverleih D:

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    Darsteller:

    Humphrey Bogart (Richard \"Rick\" Blaine)
    Ingrid Bergman (Ilsa Lund)
    Paul Henreid (Victor Laszlo)
    Claude Rains (Captain Louis Renault)
    Conrad Veidt (Major Heinrich Strasser)
    Sydney Greenstreet (Senor Ferrari)
    Peter Lorre (Ugarte)
    S. K. Sakall (Carl)
    Madeleine LeBeau (Yvonne)
    Dooley Wilson (Sam)
    u.v.a.

    Regie: Michael Curtiz

    ---

    Casablanca 1941. Ein Sammelbecken für Flüchtlinge, die den Wirren des 2. Weltkrieges entkommen sind und auf einen Neustart in Amerika hoffen. Doch vorerst ist hier Endstation für sie, da es kaum Möglichkeiten gibt, Ausreisevisa zu bekommen.

    Ricks Café Americain ist auf diese Weise zu einem Treffpunkt und Zufluchtsort geworden für alle, die auf die Ausreise warten, auf die, die sich ein Ausreisevisum auf dem Schwarzmarkt erhoffen, für Spieler, Kleinkriminelle und leichte Mädchen.

    Der Besitzer selbst, Rick Blaine (Humphrey Bogart) ist ein zynischer, eiskalt wirkender Geschäftsmann, unter dessen rauher Schale aber doch ein weicher Kern steckt.

    Als das Gerücht aufkommt, Victor Laszlo, ein berühmter Freiheitskämpfer, wolle über Casablanca in die USA ausreisen, tauchen auch hohe Beamte der Regierung Casablancas sowie ein deutscher Major in Ricks Café auf, um Victor an der Flucht zu hindern.

    Als Rick durch Zufall in den Besitz zweier Blanko-Ausreisevisa gerät, die zwei deutschen Soldaten entwendet wurden, versteckt er sie zunächst. Er hat nicht vor, sich in politische Dinge einzumischen, da er sich geschworen hat, sich in allen Dingen neutral zu verhalten. Und so verschweigt er auch die Tatsache, im Besitz dieser Visa zu sein, als Victor Laszlo sich an ihn wendet um ihn um Unterstützung für seine Flucht zu bitten.

    Doch dann taucht die Ehefrau von Viktor Laszlo auf: Ilsa Lund. Rick erkennt in ihr seine einstige große Liebe, die ihn vor Jahren über Nacht verlassen hat, ohne sich von ihm zu verabschieden. Alte Wunden brechen auf...

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    Spiel\'s nochmal, Sam - immer und immer wieder. Wie oft ich diesen Film schon gesehen habe, weiß ich ehrlich gesagt nicht. Die Lovestory von Rick und seiner großen Liebe Ilsa, die er kurz vor Ausbruch des Krieges in Paris kennengelernt hat und die er in den Wirren des zweiten Weltkrieges in Casablanca, der Wartezone für Flüchtlinge aus Europa, wieder trifft.

    Hier klären sich die geheimnisvollen Umstände, unter denen er von ihr verlassen wurde: sie ist verheiratet und zwar mit einem der bekanntesten Widerstandskämpfer. Rick, der für niemanden den Kopf hinhalten will und dann doch bereit ist aus Liebe fast alles zu tun, verzichtet zum Schluß auf seine große Liebe. Die Story ist toll, allerdings braucht man schon ein bißchen Hintergrundwissen, als ich den Film das erste Mal gesehen habe, habe ich die politischen Seite der Geschichte nicht hundertprozentig verstanden.

    Die Rollen sind exzellent besetzt, allen voran natürlich eine anmutige, wunderschöne Ingrid Bergman, die zwischen zwei Männern steht. Auch die Nebenrollen bergen echte Highlights, sei es der von mir hochgeschätzte Peter Lorre als kleiner Ganove Ugate, der glaubt den Coup seines Lebens gemacht zu haben, oder das ältere Ehepaar das auf seine Ausreise nach Amerika wartet und den werten Zuschauer mit Englischübungen belustigt. Einer der besten Dialoge im Film:

    - What watch?
    - Ten watch.
    - Such much?

    Ein rundum gelungenes filmisches Meisterwerk, das zu Recht unvergessen ist und bleiben wird. Und natürlich, einer der bekanntesten Sprüche der Filmgeschichte: \"Ich seh\' Dir in die Augen, Kleines...\"

    Tip am Rande: Taschentücher nicht vergessen!!

  • Sieh mir in die Augen,Kleines!

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    1941/42 versuchen viele, den Nationalsozialisten zu entkommen, indem sie sich nach Französisch-Marokko absetzen, um von dort über Lissabon in die USA zu fliegen. In Casablanca betreibt der etwa 40 Jahre alte Amerikaner Rick Blaine (Humphrey Bogart) eine Bar: \"Rick’s Café Americain\". Hier braucht der französische Polizeipräfekt Louis Renault keine Rechnung zu bezahlen.

    Ein nervöser Mann (Peter Lorre) übergibt Rick zwei Blanko-Transitvisa und bittet ihn, sie ein paar Stunden lang für ihn aufzubewahren. Kurz darauf treffen Major Strasser (Conrad Veidt) und andere deutsche Offiziere ein, die darauf achten, dass Louis Renault alles unternimmt, um den Mord an zwei deutschen Kurieren aufzuklären, die Blanko-Transitvisa bei sich trugen. Der Mörder wird verhaftet und getötet.

    Die Deutschen erwarten in Casablanca den tschechischen Widerstandskämpfer Victor Laszlo (Paul Henreid) und wollen verhindern, dass er in die USA entkommt. Tatsächlich taucht Victor Laszlo mit seiner Frau Ilsa (Ingrid Bergman) in \"Rick’s Café Americain\" auf und fragt nach dem Mann, der Rick die beiden Visa übergab. Sie waren offenbar für das Ehepaar bestimmt.

    Als die Gäste an diesem Abend gegangen sind, betrinkt sich Rick. Er erinnert sich, wie er Ilsa in Paris kennen lernte und sie sich verliebten. Als die Deutschen am 14. Juni 1940 einmarschierten, musste er fliehen, da er sowohl im Abessinienkrieg als auch im Spanischen Bürgerkrieg gegen die Faschisten gekämpft hatte. Zusammen mit Ilsa wollte er den nächsten Zug nach Marseille nehmen und verabredete sich mit ihr am Bahnhof. Doch kurz vor der Abfahrt des Zuges erhielt er einen Abschiedsbrief von ihr. Jetzt erfährt Rick von Ilsa, dass sie während der Affäre mit ihm bereits mit Victor Laszlo verheiratet war, aber geglaubt hatte, ihr Mann sei tot. Erst als die Deutschen einmarschierten, erfuhr sie, dass er lebte. Um Rick nicht in Paris zurückzuhalten, tat sie bis zum letzten Augenblick so, als wolle sie nach Marseille mitkommen.

    Rick liebt Ilsa noch immer, doch er sieht jetzt ihren Platz an der Seite ihres Mannes und verzichtet auf sie. Mit vorgehaltener Pistole zwingt Rick den Polizeipräfekten, mit ihm und dem Ehepaar Laszlo zum Flughafen zu fahren, die Namen Ilsa und Victor Laszlo in die beiden Transitvisa einzutragen und dafür zu sorgen, dass sie in das bereit stehende Flugzeug nach Lissabon einsteigen können. Als die Maschine zur Startbahn rollt, trifft Major Strasser ein. Er greift zum Telefon, um den Kontrollturm anzurufen und den Start zu verhindern. Rick warnt ihn. Als Strasser eine Pistole zieht, erschießt er ihn. Das Flugzeug hebt an. Der Polizeipräfekt befiehlt dem eintreffenden Polizeitrupp, \"die üblichen Verdächtigen\" zu verhaften. Als Louis Renault andeutet, er wolle sich zusammen mit Rick nach Brazzaville absetzen, meint dieser: \"Louis, ich glaube, dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.\"
    Kommentar:

    Obwohl die Charaktere in \"Casablanca\" eher oberflächlich als Typen dargestellt werden, gilt die von Humphrey Bogart verkörperte Figur \"Rick\" als legendär. Der mutige Amerikaner engagiert sich in den Kriegen gegen die Faschisten, resigniert aber nach der persönlichen Enttäuschung in Paris. In Casablanca hält er die Menschen durch seinen Zynismus auf Distanz und tut so, als sei er ein gefühlloser Egoist. Aber im entscheidenden Augenblick fühlt er sich wieder für andere Menschen verantwortlich und dem Antifaschismus verpflichtet.

    \"Casablanca\" ist sowohl eine romantische Liebesgeschichte als auch ein spannenden Politthriller.

    Die Uraufführung fand am 27. November 1942 statt. Zunächst interessierten sich nur wenige für den Film. Aber durch die Konferenz von Churchill und Roosevelt vom 14. bis 25. Januar 1943 in Casablanca wurde der Film populär und gilt heute als Klassiker, den man gesehen haben muss.

    1944 wurde \"Casablanca\" mit drei \"Oscars\" ausgezeichnet (Film, Regie, Drehbuch).

    MFG,
    Karl

  • wildheart

    Displaced persons in a displaced world

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    »You just remember this, a kiss is still a kiss,
    A sigh is just a sigh, the fundamental things apply,
    As time goes by.
    And when two lovers woo, they still say ›I love you‹,
    On that you can rely, no matter what the future brings,
    As time goes by.
    Moonlight and love songs never out of date,
    Hearts full of passion, jealousy and hate.
    Woman needs man and man must have his mate,
    That no one can deny.
    It’s still the same old story, a fight for love and glory,
    A case of do or die, the world will always welcome lovers,
    As time goes by.«

    Vom 14.-24.1.1943 trafen sich der amerikanische Präsident Roosevelt und der britische Premierminister Churchill auf der sog. Casablanca-Konferenz, auf der beide die Landung der Alliierten auf Sizilien beschlossen – ein wichtiges Datum im Prozess der Bildung der Anti-Hitler-Koalition, dem die Konferenzen in Teheran, Jalta und Potsdam folgten. Und ganz nebenbei für Warner Brothers eine kostenlose Werbung für den Film von Michael Curtiz, der im Sommer 1942 an 50 Tagen in den Hollywood-Studios fertiggestellt worden war. Man verschob den Start des Films, an dessen Erfolg man nicht glaubte, für ein breites Publikum (Premiere war am 27.11.1942 in New York) in den Februar des Jahres 1943. Das deutsche Publikum sah »Casablanca« erst 1952 – in einer völlig verfälschten, um 24 Minuten gekürzten Fassung, in der aus dem Widerstandskämpfer Laszlo ein norwegischer Atomphysiker wurde und die Figur des Major Strassers fehlte. Erst in den 70er Jahren wurde der Film in seiner ursprünglichen Version und neu synchronisiert in deutschen Kinos und im Fernsehen wieder gezeigt

    Der Regisseur von »Casablanca« Michael Curtiz (1886-1962) war ein vielbeschäftigter Mann in den Filmstudios zwischen den 30er und 60er Jahren. 1938 drehte er mit Errol Flynn, Olivia de Havilland und Basil Rathbone »Die Abenteuer des Robin Hood«, drei Jahre später »Der Seewolf« mit Edward G. Robinson, Ida Lupino und John Garfield. Auch »Die Abenteuer des Huckleberry Finn« verfilmte Curtiz mit Tony Randall 1960, zwei Jahre zuvor »King Creole« mit Elvis Presley und Walter Matthau. In seinem letzten Film »Die Comancheros« (1961) spielten John Wayne, Stuart Whitman und Lee Marvin die Hauptrollen.

    »Casablanca« aber war wohl Curtiz erfolgreichster Film, ein zeitloses Drama.

    Inhalt
    1941 ist Casablanca ein Treffpunkt für Flüchtlinge. Aus allen Teilen Europas strömen Verfolgte, aber auch kleine und größere Ganoven, Spieler, Trinker in die nordafrikanische Stadt, die von Vichy-Frankreich verwaltet wird – jenem erbärmlichen Rest-Frankreich von Hitlers Gnaden. Ein Treffpunkt all dieser Menschen ist Ricks »Café Américain«, das dem Einzelgänger Richard Blaine (Humphrey Bogart) gehört. Rick will mit Politik nichts zu tun haben. Deutlich sagt er jedem, das er sich nur für sich selbst interessiert. Rick ist »neutral«, auch wenn er im spanischen Bürgerkrieg gegen Franco gekämpft hat und in Äthiopien als Waffenschmuggler für die Widerstandskämpfer tätig war. Zu seinen Gästen gehört u.a. der französische Polizeipräfekt Renault (Claude Rains). Renault ist nicht neutral, er ist Opportunist. Wenn er heute für die Nationalsozialisten arbeiten soll, dann tut er dies. Wenn er morgen für die Alliierten arbeiten müsste, würde er es ebenso tun.

    Nachdem zwei deutsche Kuriere auf dem Weg nach Casablanca ermordet und ihnen dabei Ausreisevisa gestohlen werden, vermuten die deutschen Behörden den tschechischen Widerstandskämpfer Victor Laszlo (Paul Henreid) hinter dem Anschlag. Laszlo ist den Nazi-Behörden schon mehrmals entwischt, zuletzt aus einem Konzentrationslager. Visa bedeuten in Casablanca die Flucht vor dem Tod. Wer ein Visa besitzt, kann nach Lissabon und von dort in die USA ausreisen und den NS-Schergen entkommen.

    Tatsächlich taucht Victor Laszlo mit seiner Frau Ilsa Lund (Ingrid Bergman) in Casablanca auf – und kurz vorher Major Strasser (Conrad Veidt) mit seinem Gefolge, der Laszlo endlich zur Strecke bringen will. Renault soll ihm dabei helfen. Und Renault vermutet richtig, dass kein anderer als Rick die gestohlenen Visa in seinem Besitz hat. Die wurden ihm von Ugarte (Peter Lorre) zur Aufbewahrung übergeben. Als Ugarte sich seiner Verhaftung entziehen will, wird er festgenommen und später getötet.

    Rick gefällt diese Situation überhaupt nicht. Doch es kommt noch schlimmer. Denn Rick kennt Ilsa Lund aus Paris. Kurz vor der Einnahme der französischen Hauptstadt durch die deutschen Truppen verliebten sich Rick und Ilsa ineinander. Ilsa dachte, ihr Mann sei tot, im KZ ermordet worden. Damals hatte sie Rick nichts von ihrer Vergangenheit und ihrer Ehe mit Laszlo erzählt. Aber kurz bevor beide mit dem Zug nach Marseille der Gestapo entkommen wollten, hatte sie erfahren, dass Victor aus dem Konzentrationslager entkommen war und sich in der Nähe von Paris aufhielt. Rick wartete vergeblich am Bahnhof auf Ilsa. In einem kurzen Brief schrieb sie ihm, dass sie nicht mitkommen könne.

    Als Rick Ilsa in Casablanca wiedersieht, ist er wütend und enttäuscht. Und außerdem passt es ihm gar nicht, in die Konflikte zwischen Laszlo und der Gestapo hineingezogen zu werden. Er weigert sich trotz Ilsas inständigem Bitten, Victor die Papiere zu verkaufen ...

    Inszenierung
    »Casablanca«, der Film, das ist im wahrsten Sinn des Worts der Treffpunkt der Verfolgten und derjenigen, die sie aufgenommen haben. Vor den Nationalsozialisten nach Amerika geflohene Schauspieler wie Peter Lorre, Conrad Veidt, Paul Henreid und Curt Bois treffen sich in diesem Film mit ihren amerikanischen, jüdischen, französischen Kollegen, drehen einen Film über eine Stadt und eine Zeit, mitten im Krieg, mit geringen Mitteln, mit wenig Hoffnung darauf, dass der Film einschlägt, drehen eine Geschichte über die unglückliche Liebe zweier so unterschiedlicher Menschen wie Rick und Ilsa, in einem Zustand der schier völligen Unsicherheit, was künftig passieren, wie weit Hitler gehen wird. Und das alles an einem Ort, an dem Tausende von Menschen nur auf eines hoffen: auf die Ausreise, auf Papiere, Menschen, die nicht zurück können, die meist nicht weg dürfen und die ebensowenig bleiben sollen, den Tod permanent als drohenden Begleiter. Casablanca ist der Ort der displaced persons.

    In Casablanca, einem Pulverfass, kulminieren die größten Hoffnungen, die bittersten Enttäuschungen, ein Hexenkessel der Unsicherheit, an dem Rettung und Verderben so eng beieinander liegen, das es manche Menschen zerreißen möchte. Und trotz alledem oder gerade deswegen steht in Casablanca nichts still. Niemand ist nur das, als was er erscheint, Rick nicht nur der einsame Wolf in der Höhle des Löwen, mit der er nichts zu tun haben will, Renault nicht nur der skrupellose Opportunist, Laszlo nicht nur der Widerstandskämpfer und Ilsa Lund nicht ausschließlich die Hin- und Hergerissene zwischen ihrem Mann und Rick, den sie noch immer liebt.

    Die Konfliktlinien sind deutlich ausgemacht, als Laszlo und Ilsa in Casablanca ankommen. Rick liebt sie, Ilsa ist seine einzige Liebe gewesen. Und das wiederum verbindet ihn unweigerlich mit Laszlo. Diese Verbundenheit zerrt ihn in die Schusslinie von Renault und Strasser. Rick ist das, was er nicht (mehr) sein will: verantwortlich. Die Entwicklung, die Ilsa, Rick und Victor in »Casablanca« durchlaufen, inszenierte Curtiz in einer beispielhaften Weise und auf eine zutiefst unmelodramatische Art (obwohl sich vieles melodramatisch anfühlt), ja oft mit Humor. Als Strasser Rick fragt: »What is your nationality«, antwortet Rick »I’m a drunkard«. Und nach seiner Überzeugung gefragt: »I stick my neck out for nobody.« Als er Sam (Dooley Wilson) »As Times Goes By« spielen hört, verbietet er ihm, das Lied zu spielen. Doch Rick, der versucht, seine Erinnerungen an Ilsa zu verdrängen, ist verloren. Am Schluss, als Laszlo und Ilsa abfliegen, ist Rick ein Held, der sein eigenes Leben aufs Spiel gesetzt hat, um beiden die Flucht zu ermöglichen. Renault rettet wiederum Rick das Leben.

    Alle, Bogart, die Bergman, Rains, spielen ihre Rollen, als wüssten sie nicht, wie die Geschichte ausgeht. Das ist phantastische Schauspielerei, wirkliche Kunst. Ich habe Ingrid Bergman, trotz all ihrer guten Filme, nie wieder in einer so überzeugenden Rolle gesehen. Wie man so sagen könnte: Sie ist diese Ilsa Lund. Etwas ähnliches gilt für den Trinker, den Egoisten, den Einzelgänger, den Zyniker Rick alias Humphrey Bogart. Je mehr man über Jahre hinweg diesen Film immer wieder sieht, so näher rücken einem die Geschichte, die Figuren, die Gefühle, die in dem grandiosen Song »As Times Goes By« konzentriert ans Herz gehen und doch zugleich an den Verstand appellieren. Ja, »Casablanca« ist auch ein Melodrama, aber eines, das die Wirklichkeit geschrieben hat.

    Casablanca ist Symbol für einen Ort, der unabhängig vom konkreten Filmgeschehen und den zeitlichen Umständen, existiert, und das macht einen Film zeitlos, der für viele in den Zeiten des Krieges vielleicht vor allem ein Liebesfilm und ein »antifaschistischer Propagandafilm« war. Er umfasst das Gefühl des Wartens in einer Welt, in der sich der Schrecken, der Horror, die Verzweiflung, der Tod in einer »sozialen Maschinerie« konzentriert hat, die scheinbar unaufhaltsam alles in Trümmer legen wird. Ricks »Café Américain« ist insofern vielleicht eben nicht nur Fluchtpunkt, sondern auch Zeichen einer anderen Welt. Die Figuren in diesem Film – abgesehen von Major Strasser, der nichts als ein Rädchen in der Maschinerie darstellt – sind nicht nur Betrüger, Einzelgänger, Diebe (wie Curt Bois, zuletzt übrigens zu sehen in »Der Himmel über Berlin«, 1987), Schwarzmarkthändler. Sie sind – abseits aller Fehler, charakterlicher Mängel usw. – miteinander verbunden – entgegen den skrupellosen Erwartungen ihrer Verfolger.

    Fazit
    Derzeit läuft »Casablanca« in einigen Kinos in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln. Das könnte vielleicht auch eine Erinnerung an die großen Hollywood-Filme sein, die in letzter Zeit so selten Nachfolger gefunden haben. Für mich ist »Casablanca« ein Film, der über die Jahre hinweg immer einmal wieder gesehen, gewinnt.

    Casablanca
    (Casablanca)
    USA 1942, 102 Minuten
    (Original mit dt. Untertiteln)
    Regie: Michael Curtiz
    Drehbuch: Julius B. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch, nach dem Theaterstück »Everybody Goes To Rick« von Murray Burnett
    Musik: Max Steiner
    Kamera: Arthur Edeson
    Schnitt: Owen Marks
    Spezialeffekte: –
    Hauptdarsteller: Ingrid Bergman (Ilsa Lund Laszlo), Humphrey Bogart (Richard »Rick« Blaine), Paul Henreid (Victor Laszlo), Claude Rains (Louis Renault, Polizeipräfekt), Conrad Veidt (Major Heinrich Strasser), Sydney Greenstreet (Ferrari), Peter Lorre (Ugarte), S. Z. Sakall (Carl), Madeleine LeBeau (Yvonne), Dooley Wilson (Sam), Joy Page (Annina Brandel, bulgarischer Flüchtling), John Qualen (Berger), Leonid Kinskey (Sascha), Curt Bois (Taschendieb), Helmut Dantine (Jan Brandel), Marcel Dalio /Croupier), Dan Seymor (Abdul), Corinna Mura (Sängerin)
    Homepage: http://www.casalinx.com/index.htm
    Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0034583
    Weitere Filmkritik in »Chicago Sun-Times« (Roger Ebert):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1999/01/blanca1001.html

    © Ulrich Behrens 2002
    (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole)

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