Testberichte und Erfahrungen zum Der Stadtneurotiker (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Der Stadtneurotiker (DVD)

• W Wagnerianer1979

  Allens "Stadtneurotiker"

  • Pro Besetzung, Dialoge
  • Kontra Wenig
  • Empfehlung Ja

  Fazit Der neurotische Komiker Alvy fragt sich, warum seine Beziehung zur – ähnlich neurotisch veranlagten Fotografin und Gelegenheitssängerin Annie gescheitert ist. Um den groben roten Faden der Beziehung vom Kennenlernen bis zur Trennung herum werden in Zeitsprüngen und Rückblenden Erinnerungen an das Leben Alvys vor und nach Annie gruppiert.

  Der Stadtneurotiker (1977, im Original: Annie Hall) gehört sowohl unter kommerziellen Aspekten als auch von den Auszeichnungen her zu den erfolgreichsten Filmen Woody Allens überhaupt. Produziert mit einem Budget von 4 Mio. Dollar spielte Allens Komödie allein in den USA mehr als 38 Mio. Dollar ein. Ausgezeichnet wurde der Stadtneurotiker u.a. mit vier Oscars (Bester Film, Beste Hauptdarstellerin, Bestes Drehbuch, Beste Regie) und einem Golden Globe (Beste Schauspielerin im Bereich Komödie/Musical).
  
  Handlung
  Der neurotische Komiker Alvy Singer (Woody Allen) fragt sich, warum seine Beziehung zur – ähnlich neurotisch veranlagten, unsicheren Fotografin und Gelegenheitssängerin Annie Hall (Diane Keaton) gescheitert ist. Denn trotz unterschiedlicher Herkunft – Alvy kommt aus einer jüdischen Familie in Brooklyn, Annie aus einer christlichen Mittelklassenfamilie in Wisconsin – haben beide so etwas wie eine glückliche Zeit zusammen verbracht. Um den groben roten Faden der Beziehung vom Kennenlernen bis zur Trennung herum werden in Zeitsprüngen und Rückblenden Erinnerungen an das Leben Alvys vor und nach Annie gruppiert. Gezeigt werden etwa Episoden aus seiner Kindheit in Brooklyn oder aus seinen zwei gescheiterten Ehen, aber auch die erfolglosen Versuche, nach der endgültigen Trennung von Annie neue Beziehungen einzugehen.
  
  Einschätzung
  In vielerlei Hinsicht ist der Stadtneurotiker Allens stringentester und geschlossenster Film. Erstaunlicherweise wird die Stringenz der Handlung durch die nicht-chronologische Erzählweise nicht unterminiert. Viele der auch in anderen Werken verarbeiteten Themenkomplexe werden ebenso unterhaltsam und überzeugend dargestellt (wenn auch mitunter ironisch zugespitzt und übertrieben). Insbesondere die Widersprüche und Paradoxien zwischenmenschlicher Beziehungen stehen dabei im Mittelpunkt: So z.B. versucht Alvy, Annies chronisch unterentwickeltes Selbstbewusstsein aufzubauen und zu fördern; als sie nun aber tatsächlich auch ihm gegenüber selbstbständiger und unabhängiger agiert, kommt es wiederum in der Beziehung zu Konflikten. Sicherlich, Woody Allens Humor und sein Blick auf die Probleme des Lebens kann Geschmackssache sein; meiner Auffassung nach können mit diesem Film aber auch Zuschauer etwas anfangen, die sonst für Allens Werk nicht so viel übrig haben. Insgesamt also sehr empfehlenswert!
  
  Angaben zur DVD
  Regionalcode: 2
  Format: 16:9 – 1,77:1
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 1.0), Englisch (Dolby Digital 1.0), Französisch (Dolby Digital 1.0), Spanisch (Dolby Digital 1.0)
  Untertitel: Deutsch, Niederländisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Schwedisch, Dänisch, Norwegisch, Finnisch, Polnisch
  Spieldauer: 89 min.
  FSK: ab 6

  Mehr erfahren
• SVoigt3000

  Dem "Stadtneurotiker" zum 30. Geburtstag...

  • Pro Humor, Anspruch, Darsteller
  • Kontra ---
  • Empfehlung Ja

  Kaum jemand ist in Hollywood so hoch angesehen wie Woody Allen. Das liegt zum Einen daran, dass es niemand sonst geschafft hätte, jedes Jahr einen neuen Film zu machen - und das über eine so lange Zeit. Zum Anderen ist Woody Allen als Schauspieler, Autor und Regisseur ein wahres Allround-Talent. Am wichtigsten sind aber wohl seine vielen Klassiker, die er der Welt geschenkt hat: "Manhatten" (1979), "Hannah und ihre Schwestern" (1986) oder aber eben "Der Stadtneurotiker" (1977).
  
  Im Letztgenannten spielt Woody Allen einen 40-jährigen New Yorker Komiker, der seit 15 Jahren zum Psychologen geht und mit ihm über seinen Kummer spricht. Hauptsächlich dreht sich der Film um Alvy Singers, so der Name des Komikers, Beziehung zu Annie Hall, die von Diane Keaton glänzend gespielt wird.
  
  Insgesamt ist der Film aber eher episodenhaft aufgebaut, springt in der Zeit vor und zurück und zeigt den intelektuellen Alvy in den verschiedensten Situationen seines Lebens: Wie er als 9-Jähriger mit seiner Mutter zum Psychologen geht und dort erzählt, er hätte gelesen, dass sich das Universum immer weiter ausdehnt und irgendwann daran zu Grunde geht und dass er darum keine Hausaufgaben mehr macht - "Wofür noch die Mühe", ist der kurze und trockene Kommentar des Jungen. Man sieht, wie er als Erwachsener Mann mit seiner Frau im Kino in der Schlange vor der Kasse steht und hinter ihm ein selbsternannter Kinokenner hochtrabend und nichts wissend über Filme philosophiert - zweifellos eine Abrechnung Woody Allens mit derartigen "Kennern" seiner Kunst. Abgerechnet wird auch mit Los Angles und der Traumfabrik Hollywood, die immer wieder ins Fadenkreuz giftiger Witze kommt ("Natürlich ist es hier sauber. Die machen ja aus ihrem Müll Fernsehfilme."). Auch hier ist Woody Allens Handschrift deutlich zu erkennen, ist er doch bekennender New Yorker und lässt nahezu all seine Filme dort spielen, wenn man einmal von den beiden letzten, "Match Point" und "Scoop - Knüller", absieht, die in Londen stattfinden.
  
  Und so folgt der Zuschauer 93 Minuten lang Alvy Singers Leben, seinen Neurosen, Macken, teils sehr schrägen Liebesaffären ("Sex mit dir ist ein kafkaeskes Erlebnis") und wird in jeder Minute blendend und auf aller höchstem Niveau unterhalten. Da ist es von Regisseur, Autor und Hauptdarsteller Woody Allen auch nicht zuviel verlangt, wenn er seine Gags zumeist derart gut in spritzige und höchst anspruchsvolle, weil intelligente, Dialoge verpackt, dass der Zuschauer jede Sekunde genau bei der Sache sein muss, um nichts zu verpassen.
  
  ZAHLEN, DATEN, FAKTEN:
  Titel: Der Stadtneurotiker
  Jahr: 1977
  Land: USA
  Regie: Woody Allen
  Darsteller: Woody Allen, Diane Keaton u.v.a.
  Lange: 93 Minuten
  FSK: ab 6 Jahren
  
  FAZIT:
  "Der Stadtneurotiker" ist nun 30 Jahre alt und immer noch ein absoluter Topfilm, den man sich nicht nur einmal anschauen kann. Immer wieder entdeckt man Neues in den glänzenden Dialogen, immer wieder kann man lachen. Welcher Film der letzten fünf oder zehn Jahre kann das schon von sich behaupten? Woody Allen ist eben ein ganz Großer...

  Mehr erfahren
• w wildheart

  Die Eier, die wir brauchen ?!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Fazit Die Arroganz der neurotischen Großstädter demonstriert Allen in diesem Film nicht mit unterschwelliger Boshaftigkeit – in keiner Weise. Es ist eher jener sympathisierende Sarkasmus, ein gewisses Mitgefühl für seine Mitmenschen, die so viele Allen-Filme auszeichnet: unbarmherzig in der Offenlegung, aber immer mit einer

  „Kennen Sie den schon? Zwei uralte
  Damen sitzen in einem Hotel mit
  Vollpension. Sagt die eine zur
  anderen: ‚Wissen Sie, ich finde das
  Essen hier einfach katastrophal.’ Sagt
  die andere: ‚Ja, stimmt, und diese
  winzigen Portionen.’– Und wenn Sie
  mich fragen: So sehe ich im
  wesentlichen das Leben.”
  
  Winzige Portionen, katastrophal. Bereits als Neunjähriger (Jonathan Munk) sah Alvy Singer (Woody Allen) die Katastrophe auf sich zusteuern: Das Universum expandiere, und alles würde sich auflösen. Für seine Mutter (Joan Neuman) ausreichend Anlass, mit Alvy zum Arzt zu gehen. Und schließlich gab Alvy die U-Bahn bereits in seiner Jugend den Rest, wenn die Wohnung und Alvy bei jedem Vorbeifahren erzitterten. So wurde Alvy vom Leben geprägt – nervös und von winzigen Portionen nicht gerade verwöhnt. Das Leben bestehe entweder in Krankheit oder in Leid, sagt er einmal zu Annie (Diane Keaton). Da sei es ein Glück, lieber unglücklich zu sein als krank.
  
  „Annie Hall”, ausgezeichnet mit vier Oscars, verschaffte Allen den endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft, und das zu Recht. Kaum ein anderer als Allen konnte die Neurosen, den merkwürdigen Egoismus und die speziellen Eigenheiten der New Yorker Mittelklasse derart sarkastisch in Szene setzen wie er – und das alles auch immer mit einem satirischen Blick auf seine jüdischen Landsleute. Kein anderer war besser geeignet, die neurotische Hauptfigur solcher Filme derart überzeugend zu spielen als Allen selbst.
  
  Allen spielt einen arrivierten Komiker, aber der Unterschied zwischen seiner Rolle auf der Bühne und der in seinem Leben fällt kaum auf. Zum weiblichen Geschlecht fühlt sich Alvy Singer von Kindheit an hingezogen. Aber diese Hingezogenheit ist von Anfang an mit der Unfähigkeit gepaart, sein Gegenüber wirklich zu verstehen. Alvy geht seit 15 Jahren regelmäßig zum Therapeuten, hat mehrere Beziehungen hinter sich, u.a. mit der ebenso neurotischen Allison (Carol Kane) und der nicht minder schrägen Pam (Shelley Duvall), als er beim Tennis die attraktive Annie Hall kennenlernt. Schon hier am Anfang dieser Beziehung wird deutlich, mit wie viel verbalem „Kampf” die Beteiligten ihre Neurosen ausfechten: Ob sie auch in die Stadt wolle. Ja, sie wolle auch in die Stadt. Er könne sie ja mitnehmen. Er habe aber kein Auto. Wie wolle er sie dann mitnehmen. Sie könne ihn ja mitnehmen. Sie habe also ein Auto, warum sie das nicht gleich gesagt habe. Und so weiter. Die Kompliziertheit, dieses erstaunlich Indirekte der Kommunikation, man könnte auch sagen: Aneinander-Vorbeireden, zwischen den beiden fußt natürlich auch darauf, dass Annie ebenfalls in erster Linie mit ihren Neurosen beschäftigt ist: eine Beziehung als überdimensionale Therapiesitzung.
  
  „Annie Hall” ist als solche Therapiesitzung aus dem Blick Alvys inszeniert – mit Rückblenden in seine und Annies Kindheit, auf vergangene Beziehungen und auf die Phantastereien, mit denen Alvy allen wirklichen Problemen, die er hat, aus dem Weg zu gehen versucht.
  
  Man verliebt sich ineinander. Man schläft miteinander. Es war gut. Ja, es war gut. Aber was war eigentlich gut? Annie benötigt vor jedem Sex Gras. Alvy braucht es z.B. verrucht (er lässt das Schlafzimmer im Rotlicht erglühen). Annie will ihre Wohnung aufgeben und zu Alvy ziehen. Alvy listet alle erdenklichen „Argumente” auf, damit sie ihre Wohnung behält. „Lass uns zusammen bleiben für immer und ewig”, sagt sie. „Für solche Albernheiten sind wir zu erwachsen”, antwortet er.
  
  Alvy will sich binden und er will es nicht. Er will Annie für sich allein und er will allein sein. Er will Nähe und er will Distanz – gleichzeitig. Er will nicht mit Annie zusammenziehen, aber ist eifersüchtig bezüglich jedes Kontakts Annies zu anderen Männern. Man redet miteinander, aber dieses Reden ist nicht wirklich ein Gespräch. Man quasselt. Man zerredet. Man lässt sich beeinflussen, vor allem vom jeweiligen Therapeuten. Kaum ein anderer Film von Allen zeigt krasser, wie eine Beziehung im buchstäblichen Sinn „zerredet” wird.
  
  „Kennen Sie den auch? ‚Ich möchte
  nie einem Club angehören, der Leute
  wie mich als Mitglied aufnimmt.’– Und
  das ist genau die Einstellung, die ich
  Frauen gegenüber habe, seit ich erwachsen
  bin.”
  
  Alvy duscht nach dem Tennis nicht. Er will seinen Körper anderen Männern nicht zeigen. Er vermutet hinter harmlosen Äußerungen Antisemitismus, etwa wenn er von irgend jemand die Antwort erhält: „Es ist jud” (statt gut). Er verlebt mit Annie eine schöne Zeit, doch schon bald klappt es zwischen den beiden im Bett nicht mehr. Nur im Bett? Annie, die ab und an auf der Bühne singt, lernt den Musiker Tony (Paul Simon) kennen, der sie nach L.A. lockt, um dort Aufnahmen zu machen. Sie trennt sich von Alvy, er trennt sich von ihr. Er hält es nicht aus, fährt nach L.A. – aber es ist aus zwischen den beiden. Als sie sich später in New York wiedertreffen – Annie hat L.A. und Tony wieder verlassen – bleiben sie das, was man „gute Freunde” zu nennen pflegt.
  
  „Da musste ich an den alten Witz
  denken, den vom Mann, der zum
  Psychiater kommt und dann sagt:
  ‚Doktor, mein Bruder ist verrückt,
  er denkt, er ist ein Huhn.’ Und der
  Doktor sagt: ‚Warum bringen Sie ihn
  nicht ins Irrenhaus?’ Und der
  Mann sagt: ‚Das würde ich ja gerne,
  aber ich brauche die Eier.’– Tja, ganz
  ähnlich ist es auch mit menschlichen
  Beziehungen, hab’ ich das Gefühl.
  Sie sind oft so irrational, so verrückt
  und absurd, aber trotzdem machen
  wir das mit, weil, tja weil die meisten
  von uns die Eier brauchen.”
  
  Allen dreht diese Geschichte mit dem von ihm gewohnten Witz und Sarkasmus. Und er ist sich nicht zu schade dafür, auch über sich selbst zu lachen. Als er mit anderen und Annie zusammensitzt und alle koksen, meint er: „Warum soll ich mir dieses weiße Zeug in die Nase stecken. Man hat ja schließlich eine Verantwortung gegenüber seinen Schleimhäuten.” Auch Wortspielereien, die aber durchaus einen tieferen Sinn haben, tragen entscheidend zur Komik dieses Films bei. Als Annie von einem Mann erzählt, der einen Lehrstuhl habe und jetzt noch einen anderen, bemerkt Alvy: „Das reicht ja fast für eine Sitzecke.” Der Erfolg anderer treibt Alvy in den Zynismus.
  
  Alvy ist das typische Beispiel für einen Mann, der versucht, seinem Gefühl von Minderwertigkeit zu entgehen, indem er in der Phantasie ein Überlegenheitsgefühl entwickelt, um seinen wirklichen Problemen und einer wirklichen, intensiven Beziehung zu anderen zu entkommen. Wenn Allen am Schluss den Witz mit dem Huhn und den Eiern erzählt, so charakterisiert dies trefflich Alvys Gefühlswelt. Es sind die eingebildeten Eier eines eingebildeten Huhns, die „reinen”, „unproblematischen”, phantasierten Eier, die ihm abseits seiner Probleme die Vorstellung von Überlegenheit erlauben, ohne seine Probleme bewältigen zu müssen. Aus seinem Minderwertigkeitsgefühl seinem Körper gegenüber zaubert Alvy ein Gefühl der Überlegenheit: Seinen wunderbaren Körper zeigt er doch anderen Männern nicht. And so on.
  
  Sein neurotisches Empfinden hat geradezu revoltierenden Charakter, etwa wenn Alvy mit Annie in der Kinoschlange steht und sich über einen Mann schräg hinter sich aufregt, der seiner Begleiterin unter Verweis auf Marshall McLuhan Vorträge über die Bedeutung von Filmen hält. Annie hört gar nicht hin, ist genervt durch Alvys verbale Proteste. Aber Alvy wird das zu viel – und er phantasiert den Medientheoretiker und Literaturwissenschaftler Marshall McLuhan höchst persönlich herbei, der ihm und dem Mann bescheinigt, dass letzterer keine Ahnung von McLuhans Philosophie habe. Ein sehr typischer Fall für Alvys Neurosen.
  
  Die Beziehungsunfähigkeit sowohl Alvys, als auch Annies rührt, könnte man sagen, daher, dass beide nie gelernt haben, bei sich selbst zu sein. Sie sind permanent damit beschäftigt, Abwehrmechanismen zu entwickeln. Sie sagen kaum einmal, was sie wirklich empfinden; sie reden um den heißen Brei herum. Sie lassen den anderen nie wirklich an sich heran. Vor allem Alvy steht permanent neben sich selbst, stets in Verteidigungshaltung, in Frontstellung zu anderen, die potentiell das eigene Ich berühren oder verletzen könnten.
  
  Als Alvy und sein Freund Rob (Tony Roberts) in L.A. auf einer Party Tonys ankommen, hagelt es zynische Bemerkungen: Das Anwesen ist geräumig, und Rob bemerkt, er habe eine Landkarte dabei, damit man das Klo finden könne. Neid. Als man Tonys Frau in weißem Kleid bemerkt, äußert Rob so etwas wie: Was für eine SSL! SSL, erklärt er, bedeute Sichtbare Slip-Linie.
  
  Die Arroganz dieser neurotischen Städter aber demonstriert Allen nicht mit unterschwelliger Boshaftigkeit – in keiner Weise. Es ist eher jener sympathisierende Sarkasmus, ein gewisses Mitgefühl für seine Mitmenschen, die so viele Allen-Filme auszeichnet: unbarmherzig in der Offenlegung, aber immer mit einer guten Portion Komik gepaart, die das alles nicht nur erträglich macht, sondern eben auch höchst amüsant und ohne jene moralische Besserwisserei auskommt, die andere Filme zu einem grauenhaften Erlebnis werden lassen.
  
  Es bleibt die spannende Frage, ob Alvy und Annie sich eigentlich geliebt haben. Das möge sich jeder selbst beantworten.
  
  Keine Frage. Der „Stadtneurotiker” ist, selbstverständlich auch wegen der grandiosen Darstellung der Annie durch Diane Keaton, auch heute noch ein äußerst sehenswerter Film.
  
  D V D
  
  Sprachen: Deutsch, Englisch
  Untertitel: Französisch, Spanisch, Italienisch, Dänisch
  Dolby, HiFi Sound, PAL
  DVD Erscheinungstermin: 13. Januar 2004
  
  Wie bei vielen DVDs mit älteren Filmen leider üblich, enthält auch die von MGM 1994 editierte Scheibe kein zusätzliches Material zum Film. Dafür kann man ihn in mehr als akzeptabler Bild- und Tonqualität genießen.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  Wertung DVD: 7 von 10 Punkten.
  
  © Bilder: MGM
  
  Der Stadtneurotiker
  (Annie Hall)
  USA 1977, 89 Minuten
  Regie: Woody Allen
  
  Drehbuch: Woody Allen, Marshall Brickman
  Director of Photography: Gordon Willis
  Montage: Wendy Greene Bricmont, Ralph Rosenblum
  Produktionsdesign: Mel Bourne, Robert Drumheller, Justin Scoppa Jr.
  
  Darsteller: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison), Paul Simon (Tony Lacey), Shelley Duvall (Pam), Colleen Dewhurst (Mrs. Hall), Christopher Walken (Duane Hall), Mordecai Lawner (Mr. Singer), Joan Neuman (Mrs. Singer), Jonathan Munk (Alvy mit 9 Jahren)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0075686
  
  © Ulrich Behrens 2005
  zuerst publiziert bei: www.follow-me-now.de

  Mehr erfahren
• menelik79

  The Universe is Expanding

  • Pro großartige Dialoge, ausgefallene Erzählstrukturen, brilliant komisch
  • Kontra definitiv nicht
  • Empfehlung Ja

  „There´s an old joke.“
  Das sind die Worte die Woody Allen seinen Alvy Singer ( gespielt von Allen selbst) zu Beginn einer der großartigsten Komödien unserer Zeit sagen lässt, in dem selben etwas resignierten Tonfall in dem sich dieser Alvy so gut wie immer ausdrückt, ja nach dem er förmlich schon aussieht, um ihn dann nicht nur einen sondern gleich zwei höchst zynische Witze vortragen und diese als die Essenz seines Lebens ausgeben zu lassen.
  Der eine, meistens Groucho Marx zugeschrieben aber laut Alvy auch schon bei Freud zu finden, lautet: „Ich würde niemals einem Club beitreten, der jemanden wie mich als Mitglied aufnehmen würde.“, der andere handelt von schlechtem Essen, das aber immer in zu kleinen Portionen serviert wird.
  
  Daß der Zuschauer im „Stadtneurotiker“ Alvy Singer nicht eben einen besonders optimistischen Protagonisten vor sich hat, dürfte also offensichtlich sein.
  Die Bücher die er liest handeln sämtlich vom Tod ( und natürlich der Psychoanalyse), er unterteilt die menschliche Existenz in die Kategorien „furchtbar“ und „unglücklich“, verzweifelte schon als Kind an der Vorstellung, daß das Universum expandiert und irgendwann in einem großen Knall enden wird und auf die sonnige, ständig fröhliche Atmosphäre von Los Angeles ( wohin er im Verlauf des Films zwei mal reisen muß) reagiert er mit Übelkeit und Magenschmerzen.
  Dieser sonnigen Welt ( deren Oberflächlichkeit im Film auch für den Zuschauer in schierer Unerträglichkeit dargestellt wird) zieht er die grauen Straßenschluchten New Yorks vor, wo er in einer Wohnung unter der Achterbahn des Coney Island Vergnügungsparks groß geworden ist und schließlich die ersten Erfolge in seinem Beruf feierte – als Komiker.
  
  Neben seinem frühzeitig entwickelten Pessimismus erlangte auch das andere Geschlecht früh in seinem Leben Bedeutung für ihn. Eine echte Beziehung sollte für ihn jedoch immer mit Schwierigkeiten verbunden bleiben, was seine Wurzeln wohl hauptsächlich in seiner Einstellung zu Clubs hat, die ihn als Mitglied aufnehmen.
  
  So ist dann auch das Hauptthema des kurzen Abschnittes aus Alvys Leben, den uns Woody Allen in seinem Film erzählt, eine problematische Beziehung, von deren Ende wir gleich zu Beginn erfahren, die Beziehung zu Annie Hall ( großartig gespielt von Diane Keaton).
  
  Zweimal war Alvy schon verheiratet als er Annie kennen lernt, mit Frauen die geradezu Abziehbilder der New Yorker Intellektuellenszene waren – zu der er selbst zwar auch gehört, von der er sich aber gleichzeitig abzugrenzen versucht.
  Da kommt ihm das Landei Annie, das er beim Tennisspielen kennen lernt, gerade recht: Sie benutzt Slangausdrücke aus dem vorigen Jahrhundert und verführt Alvy in ihrer ganzen Provinzialität sogar zu der Frage, ob sie denn in einem Gemälde von Norman Rockwell aufgewachsen sei – von Vergeistigung und seelischen Abgründen, Minderwertigkeitskomplexen, Selbstfindungsproblemen und Neurosen also keine Spur.
  
  Schön und gut, könnte man meinen, hätte der Intellektuellenhasser Alvy nicht doch ein erhebliches intellektuelles Sendungsbewusstsein.
  Er kauft ihr Bücher über den Tod, drängt sie zu Erwachsenenbildung und künstlerischer Selbstverwirklichung und formt sie somit langsam immer mehr zu dem, was er eigentlich nicht mehr wollte...
  
  DER VERLORENE MENSCH
  
  Mit dem „Stadtneurotiker“ ( im Original „Annie Hall“) gelang Woody Allen der Sprung von klamaukigen Possen zur fein- und hintersinnigen, sensiblen, gleichzeitig boshaften und liebenswerten Komödie, und er schuf eine Satire wie sie ihresgleichen auch heute noch sucht.
  Gekonnt experimentiert er mit verschiedenen Erzählstrukturen und lässt so ein differenziertes Bild seiner Figur entstehen. Der Singular ist beabsichtigt, denn obwohl der Film von skurrilen Charakteren wimmelt ist es doch nur eine Figur die eigentlich in ihrer ganzen Vielfältigkeit dargestellt wird – der Mensch, insbesondere der sogenannte Intellektuelle, in der Postmoderne.
  Die durch das Bewusstsein eigener Kontingenz geweckte Selbstfindungsdramatik, ausgedrückt in der Suche nach Verwirklichung, im Versuch sich analytisch zu durchdringen oder auch durchdringen zu lassen, der Verlust eines naiven Glaubens an einen Sinn der Welt und des Lebens und vieles mehr werden humorvoll seziert und in ihrer ganzen Bandbreite dem Gelächter des Zuschauers vorgeworfen.
  Dabei ist das Problem der Liebesbeziehung nur eine Facette unter vielen, wenn auch die, auf die im Film das scheinbar größte Augenmerk gerichtet wird.
  
  Eine solche Beziehung, so lernen wir nicht erst von Allen, kann nur problematisch sein, wenn jeder im Anderen einen Teil seiner individuellen Verwirklichung sucht.
  Die individuellen Vorstellungen der Partner können eigentlich gar nicht anders als kollidieren und sich gegenseitig verhindern.
  Alvy sucht eine Frau, die ihn sowohl als Intellektuellen mit ihrer rein „physischen“ Natur, mit ihrer Unmittelbarkeit ergänzt, als auch eine, der er auf Augenhöhe begegnen kann.
  Als er Annie aber auf seine Augenhöhe zu bringen versucht, entgleitet sie ihm gerade dadurch. Durch seinen Einfluß richtet auch sie ihren Fokus stärker auf sich selbst und damit immer mehr weg von Alvy.
  Sex mit ihm kann sie nur haben, wenn sie vorher Gras raucht um sich zu entspannen, er allerdings hält das nicht aus, weil er dann keine Bestätigung mehr als Liebhaber bekommt.
  Er fühlt sich, als würde er vor einem bekifften Publikum auftreten – sie lachen, egal ob er gut ist oder nicht.
  
  Vier Oscars konnte der Film 1977 für sich beanspruchen, für den „Besten Film“, die „Beste Regie“, das „Beste Drehbuch“ ( alle drei für Allen) und für die „Beste Hauptrolle“ ( für Diane Keaton).
  Keaton und Allen machen aus Alvy und Annie eines der interessantesten Paare der Filmgeschichte, und auch die übrigen Darsteller lassen nichts zu wünschen übrig.
  In kleinen Nebenrollen entdeckt man dabei Größen wie Shelley Duvall ( als „Rolling Stone“ Reporterin mit der Alvy ausgeht), Christopher Walken ( als Annies Bruder Duane), Paul Simon ( als Musikagent) und Jeff Goldblum ( der damals schon immerhin einen ganzen Satz am Telefon sprechen durfte: „I forgot my mantra.“).
  
  Das fantastische Drehbuch ( das übrigens in Script-Form auf Deutsch bei Diogenes und im Original bei Faber & Faber erhältlich ist) entstand unter Zusammenarbeit mit Allens Freund Marshall Brickman, und weist wohl auch einiges von dem auf, was man gerne als „autobiographische Züge“ bezeichnet.
  Das mag aber nicht allzu viel besagen, weist doch die Story wahrscheinlich solche autobiographischen Züge eines großen Teils der Menschen in der postmodernen Welt auf.
  Etwas spezifischer mag da höchstens die ebenfalls mehr als humorvolle, ja sarkastische Auseinandersetzung mit dem Judentum sein. So ist eine der Neurosen Alvys etwas, das ich fast als Antisemitismusphobie bezeichnen würde. Ständig glaubt er sich als Jude gleichsam „enttarnt“ und angefeindet, den englischen Satz „D´you eat that?“ kann er nicht anders verstehen als „Jew, eat that!“ und er ist geradezu besessen von Filmen über das Dritte Reich und die Judenverfolgung.
  
  Es ist erfreulich und macht Spaß zu sehen, wie unverkrampft Allen ( gleich vielen jüdischen Komikern) mit seiner Religionszugehörigkeit umgeht, ohne diese einfach nur ins Lächerliche zu ziehen oder die tatsächliche Judenverfolgung zu verharmlosen.
  Eine vergleichbare Behandlung des Christentums ist mir eigentlich nur aus Monty Pythons „Leben des Brians“ bekannt, wenn auch dort nicht auf ganz so hohem Niveau wie bei Allen.
  
  FAZIT
  
  So einiges von dem was Allen seinen „Stadtneurotiker“ durchleben lässt wird dem Zuschauer wohl schmerzlich bekannt vorkommen. Selten wurde das Thema aber so humorvoll, sensibel und auf so hohem Niveau behandelt, und selten betreffen die Gedanken, welche in einer Satire dem Zuschauer mit einem lauten Lachen leichter in den Kopf gelangen, so direkt eine große Zahl verschiedenster Menschen, die vor allem vereint, daß sie nichts vereint.
  
  Der Zuschauer wird durch viel zu schnell vergehende 1 ½ Stunden gewirbelt, mit vielen Zeitsprüngen und ständig wechselnden Erzählstrukturen voll sprühendem Witz, ohne am Ende das Gefühl zu haben eine wirkliche Story erlebt zu haben, aber auf jeden Fall mit einem gewaltigen Ziehen im Zwerchfell.
  Gut, es gibt natürlich eine Entwicklung in der Beziehung zwischen Alvy und Annie, doch im Wesentlichen ist der Verlauf des Films so chaotisch und sprunghaft wie das Lebens selbst.
  
  Am Ende trifft sich Alvy doch noch einmal mit Annie, das Ende bleibt offen ( wie es nun mal auch im Leben meistens offen bleibt) und Alvy schließt mit einem Witz, der ihm wiederum als Analogie dient, diesmal insbesondere als Analogie auf zwischenmenschliche Beziehungen:
  
  Ein Mann kommt zum Arzt und sagt: „Doktor, sie müssen mir helfen, mein Bruder ist verrückt, er hält sich für ein Huhn!“
  Darauf der Arzt: „Na, dann liefern sie ihn doch ein.“
  Darauf er: „Das würde ich ja, aber ich brauche die Eier.“
  
  So, meint Alvy, verhält es sich auch mit Liebesbeziehungen. Sie sind irrational, chaotisch, furchtbar und eigentlich nicht auszuhalten, aber – wir brauchen die Eier.

  Mehr erfahren