Testberichte und Erfahrungen zum Der falsche Mann (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Der falsche Mann (DVD)

• XXLALF

  Unter falschem Verdacht

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch sehr anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 16 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro Sehr spannend, sehr bezugsreal
  • Kontra Keiner
  • Empfehlung Ja

  Zurzeit schwimme ich auf der Hitchcock-Welle, was den Grund
  hat, dass ich mir nun die Filme vornehmen werde, die wir uns letztes Jahr in
  der Müller-Drogerie für nur 5 € die DVD kauften. Mit mindestens zehn DVD's von Hitchcock, die recht selten im Fernsehen gezeigt werden, deckten wir uns ein,darunter sich auch „Der falsche Mann“ befindet, den Hitchcock im Jahre 1957 in den USA in s/w drehte, obwohl zu dieser Zeit schon Filme in Farbe produziert wurden. Nun wieso, das möchte ich jetzt noch nicht verraten.
  
  Deshalb zuerst kurz, der Inhalt des Films
  
  Da ist zunächst mal Christopher Emmanuel Balestrero (Henry
  Fonda), der sein Geld in einem New Yorker Nachtclub als Musiker verdient, damit er seine Familie erhalten kann. Er wird von allen nur „Manny“ genannt und eines Tages, eines bewaffneten Raubüberfalls beschuldigt, den er überhaupt nicht begangen hat, denn, wie wir später im Film erfahren, gibt es einen Mann, der ihm zum Verwechseln ähnlich sieht.
  
  In der Zeit, in der Manny in Haft sitzt, verliert seine Frau Rosa (Vera Miles) so nach und nach ihren Verstand.
  
  Manny wird von der aufführenden und rechtssprechenden Gewalt
  des Staats, die im Grunde dazu da ist Gerechtigkeit zu schaffen, zunehmend
  gedemütigt, gekränkt und erniedrigt, bis seine eigene Persönlichkeit zerstört,
  und er nur mehr ein Frack seiner selbst ist.
  
  Und dann wird der wahre Täter bei einem weiteren Raubüberfall
  auf frischer Tat gefasst, woraufhin Manny aus der Haft entlassen wird, und
  seine Frau aufsucht, die man in der Zwischenzeit in ein Sanatorium eingewiesen hat. Er spricht nicht viel mit ihr, weil sie geistig abwesend wirkt. Aber das was er ihr sagt, dass alles ein gutes Ende genommen hat, erwidert sie nur mit: „Wie schön für dich Manny“.
  
  Manny geht, und sie bleibt im Sanatorium. Vielleicht für immer. Wir wissen es nicht. Jedoch was Hitchcock uns damit zeigen will, ist wohl die furchtbarste und entsetzlichste Variation vom Austausch einer Last.
  
  Nun also zur eigenen Meinung
  
  Dieser Hitchcock „Der falsche Mann“ fällt total aus dem
  Rahmen, weil, man wartet und wartet und wartet und nichts Entscheidendes
  Passiert. Es fällt kein Schuss, und man findet keinen Toten. Man sieht nur
  einen Familienvater, der in Geldsorgen ist. Und dieser wird nach einer
  Gegenüberstellung von der Polizei verdächtigt, dass er den Raubüberfall beging. Allein die Verdächtigungen reichen aus, um ihn physisch wie auch psychisch fertig zu machen. Hört sich recht, recht grausam an. Und so wird es auch im Film gezeigt, der wie ein Wochenschaubericht, im nüchtern dargelegten Schwarzweiß gezeigt wird. Und warum? Weil Hitchcock zum einen die Fiktion in den Hintergrund treten ließ und dafür das Dokumentarische hervorholte, das Glaubwürdigkeit vermittelt und auch so rüberkommt. Muss es ja auch, denn diese Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit eines New Yorker Musikers der als Dieb von einem Zeugen erkannt wird, aber unschuldig ist. Und so wird er zu einem Opfer der Justiz, bis er endlich doch noch Recht bekommt.
  
  Aber der Film nimmt auch eine Wendung, wenn Hitchcock den
  Kern der Geschichte von Christopher Balestrero auf die Geschichte seiner Frau
  verlagert. In diesem Moment wirkt der Film etwas gelangweilt auf mich, weil
  eben das Ausmaß des Dramas, das mich vor allem wegen der Wirklichkeitsnähe so erschüttert in den Hintergrund rückt, und andere, „Nebensächlichkeiten“ auftauchen, die mich weniger interessieren. Aber das ändert sich.
  
  So wie ich gelesen habe, war es Hitchcocks persönliches Anliegen sich in „Ich beichte“ und „Der falsche Mann“ einer Askese zu widmen, die alle kulinarischen Zutaten und alle kommerziellen Kompromisse ausschließt. Soll heißen, dass er diesen Film ganz ohne Gage drehte. Nun ja, Aussichten für einen großen Erfolg hatte er von vornherein nicht gehabt, wobei natürlich auch das Phänomen mitspielte, dass die amerikanische Filmindustrie in einer heiklen Situation steckte usw. Nun ja, genauer habe ich mich mit diesem Thema noch nicht befasst, weil mich die Umstände nicht sonderlich interessieren, wenn ich
  ganz ehrlich bin.
  
  Hitchcock liebte diese Thematik der Geschichte, weil diese der Wirklichkeit entnommenen ist. Die Geschichte eines Mannes, der die Konsequenzen einer Tat zu spüren bekommt, die er nicht begangen hat. So erbarmungslos wie die Justiz mit ihm umgeht, in so einem erbarmungslosem Schwarzweiß ist dieser Film gedreht, der, wie oben schon erwähnt, ein fast schon semidokumentarischer Film ist, der am stärksten einem immer da trifft, wo er den zugrunde liegenden Tatsachen am nächsten kommt. Und wie schon erwähnt, wirkten die fiktiven Teile dieser Geschichte in dem einfach angelegten Film eher störend.
  
  Was ich damit konkret meine, ist die Wendung, die die Geschichte nimmt, wobei Wendung vielleicht nicht ganz das treffende Wort ist. Eher vielleicht (Um)-Bruch. Denn mit Rosas nervlichen Zusammenbruch, fängt Christopher (Manny) zu beten an. Ja, er betet, er betet dass ein Wunder geschehen soll. Und tatsächlich passiert dieses Wunder denn der wahre Verbrecher wird bei einem Raubüberfall geschnappt.
  
  Hitchcock geht mit diesem Ereignis so um, als handle es sich tatsächlich um ein Wunder. Denn er legt im Film das Gesicht des Verbrechers über das des Betenden, was schon eine recht tiefsinnige Bedeutung bekommt. Also da muss man schon tief schlucken, ob man nun Katholik ist oder nicht. Eine ähnliche Szene kommt in „Ich beichte“ drin vor.
  
  Nun kurz zu den Schauspielern
  
  Nun ja, Henry Fonda spielte, soweit ich beurteilen kann, seine Rollen recht überzeugend. Jedoch überzeugender spielte meiner Meinung Vera Miles, die sehr durchdringend die Qualen darlegt, die zum allmählichen Wahnsinn führen. Vor allem aber die langsame Veränderung einer zum Teil aufgebrachten Frau in eine apathische Patientin spielt sie wirklich sehr überzeugend und auch recht sensibel. Auch Anthony Quayle als Fondas Anwalt spielt seine Rolle famos.
  
  Daten zum Film und der DVD „Der falsche Mann“
  
  Regisseur: Alfred Hitchcock
  
  Buch: Maxwell
  Anderson, Angus McPhail, nach „The True Story” of Christopher
  Emmanuel Balestrero von Maxwell Anderson
  
  Hauptdarsteller: Anthony Quayle (O'Conner),
  Vera Miles (Rosè Balestrero), Henry Fonda (Christopher Emmanuel Balestrero), Harold J. Stone (Lieutenant Bowers), Charles Cooper (Detective
  Matthews),John Heldabrant (Tomasini), Richard Robbins (Daniel) sowie Esther
  Minciotti, Doreen Lang, Laurinda Barrett, Norma Connolly, Nehemiah Persoff,
  Lola DÀnnunzio, Kippy Campbell, Robert Essen, Dayton Lummis, Frances Reid, Peggy Webber
  
  Sprache: Deutsch (Mono)
  
  Region: Alle Regionen
  
  Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
  
  Anzahl Disks: 1
  
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  
  Studio: Phoenix Bild- u. Tonträger Vertrieb
  
  Erscheinungstermin: 27. August 2008
  
  Produktionsjahr: 1956
  
  Spieldauer: 101 Minuten
  
  Hitchcocks Film „Der falsche Mann“ war ein Versuch in einem erzählerischen Genre, in dem der Meister bislang noch keine Erfahrung gesammelt hatte. Seine sehr große Angst vor der Polizei drückt er hier so als Warnung an alle aus. Im Grunde will er uns mit diesem Film sagen, dass die Justiz grausam wie auch rachsüchtig sein kann. Und das dieses Los ausnahmslos jeden treffen kann, als „falscher Mann“ in ihr Triebwerk zu kommen.
  
  Ich finde das „Der falsche Mann“ ein Film voller beklemmender Momente ist, weil dieser ein menschliches, nachvollziehbares Drama, vor kriminellem Hintergrund zeigt. Quälend wie auch beunruhigend auch ohne Knalleffekte und berechnender Schocksequenzen.
  
  Volle Punktezahl und meine Empfehlung

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• w wildheart

  Das Stigma des Verdachts

  • Pro Henry Fonda, Vera Miles, sehr gute DVD-Edition mit dem üblichen Making Of
  • Kontra Die Schlusseinblendung (siehe Bericht)
  • Empfehlung Ja

  Hitchcocks 1956 gedrehter Film „The Wrong Man” fällt im Werk des Regisseurs unter mehreren Gesichtspunkten aus dem Rahmen. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit – im Unterschied zu allen anderen Hitchcock-Filmen. Hitchcock verzichtete völlig auf die ansonsten in seinen Filmen verwendeten humorvollen Einlagen. Das Thema war Hitchcock offensichtlich zu ernst und es heißt, dass dies seine Ursache vor allem darin habe, dass er selbst – aufgrund eines Ereignisses in seiner Kindheit – eine außergewöhnliche Angst vor dem Eingesperrtsein gehabt habe.
  
  Genau dies ist das Thema von „The Wrong Man”. Ein rechtstreuer, braver Familienvater, der seine Familie – Frau Rose (Vera Miles) und zwei kleine Söhne – mehr schlecht als recht durch seine Arbeit als Musiker über Wasser halten kann, bekommt es eines Tages mit den Tücken des Gesetzes zu tun. Christopher Emmanuel Balestrero (Henry Fonda), den alle Manny nennen, wird verhaftet, weil er mehrere Delikatessengeschäfte und eine Versicherung beraubt haben soll. Zwei Angestellte der Versicherung, bei der Manny die Lebensversicherung seiner Frau beleihen wollte, meinen, ihn als den Mann erkannt zu haben, der sie vor kurzem überfallen hat.
  
  Manny wird vorläufig festgenommen, ihm werden Fingerabdrücke abgenommen und er wird bis zum nächsten Tag, an dem er dem Untersuchungsrichter vorgeführt wird, in eine Zelle gesperrt. Da er nicht vorbestraft ist, setzt der Richter eine Kaution fest: 7.500 Dollar. Sein Schwager Gene Conforti (Nehemiah Persoff) kann das Geld beschaffen. Und ein Anwalt namens Frank O’Connor (Anthony Quayle) will Manny vor Gericht verteidigen. Er macht Manny klar, dass er und Rose beweisen müssen, wo er sich an dem Tag des Überfalls auf die Versicherung aufgehalten hat. Beide waren an diesem Tag in Urlaub, und Manny hatte Karten mit drei Männern gespielt. Doch zwei der drei Männer sind verstorben und der dritte ist nicht aufzufinden.
  
  Das Schlimmste jedoch kommt noch. Rose Balestrero verkraftet die Ereignisse nicht mehr. Sie wird krank und muss in eine Heilanstalt eingewiesen werden.
  
  Obwohl Hitchcock keinen Spielfilm im dokumentarischen Stil drehte, entwickelt sich „The Wrong Man” zu einer eindringlichen Dokumentation des Themas: Wie kann sich ein einzelner gegen die Mühlen des Polizei- und Justizsystems wehren, zumal der Betroffene, ein rechtschaffender Bürger, nie etwas mit der Polizei zu tun hatte und keinerlei Erfahrungen im Umgang mit Polizisten hat. Manny beantwortet alle Fragen von Lt. Bowers (Harold Stone) gewissenhaft und wahrheitsgemäß. Bowers lässt ihn durch die zwei Delikatessen-Läden hindurchgehen, ein Gefühl, das für Manny unerträglich sein muss, so, als ob er schon verurteilt wäre. Erst dann erfolgt eine Gegenüberstellung mit verschiedenen anderen Männern. Wie gelähmt durchschreitet Manny sämtliche Instanzen des Ermittlungsverfahrens bis hin zum Untersuchungsrichter, der die Kaution festsetzt. Die Polizei montiert alles, was sie von Manny weiß und von ihm erfährt und was die (zweifelhaften) Zeugen aussagen, zu einem Konstrukt, das dem Staatsanwalt die Verurteilung leicht machen soll. Gesichtspunkte, die für Manny sprechen, interessieren die Polizisten nicht. Sie lassen ihn einen Zettel schreiben mit den Worten, den der wirkliche Täter den Versicherungsangestellten vorlegte, sie lassen ihn noch einen Zettel schreiben, und Manny macht den gleichen Rechtschreibfehler wie der Täter. Ein weiterer Baustein im Gestrüpp des Ermittlungsverfahrens.
  
  Wer gegen dieses System nicht gewappnet ist, muss verlieren. Das Recht, die Aussage zu verweigern, sich einen Anwalt zu nehmen, das Zustandekommen der Ermittlungsergebnisse zu überprüfen usw. – all das entfällt angesichts der Unerfahrenheit Mannys und seines Entsetzens, das ihn lähmt.
  
  Henry Fonda, versiert in der Darstellung des im wahrsten Sinn dieser Worte aufrechten amerikanischen Durchschnittsbürgers (bis er 1968 in Sergio Leones „Spiel mir das Lied vom Tod” das genaue Gegenteil dieses Typus verkörperte) war eine Idealbesetzung für die Rolle des Manny Balestrero. Fonda überzeugt durch sein Verhalten, seine Blicke, die immer wieder das blanke Entsetzen, die Hilflosigkeit und die Angst um seine Familie widerspiegeln. Er spielt nicht nur einen Mann, der trotz seiner misslichen finanziellen Situation niemals zu illegalen Mitteln greifen würde, um seine Schulden bezahlen zu können. Im Gegenteil: Er will seiner Frau, die 300 Dollar für eine dringende Zahnbehandlung benötigt, auf legale Weise helfen und ihre Lebensversicherung beleihen. Genau dieses gesetzestreue Verhalten wird ihm zum Verhängnis, weil zwei Angestellte in ihm denjenigen wiederzuerkennen glauben, der die Versicherung beraubt hat. Fonda spielt Manny auch als jemanden, der es gelernt hat, sich freundlich und gefasst zu verhalten. Niemals bricht er aus diesem Verhaltensmuster aus.
  
  Vera Miles als seine Frau Rose lebt in einer Welt wie ihr Mann, in der für sie, Manny und die beiden Söhne Robert und Gregory alles in Ordnung ist, trotz der Schulden von gerade einmal 45 Dollar unbezahlter Rechnungen, weil das Familiensystem zu funktionieren scheint. Sie lieben sich und ihre Söhne. Der Einbruch des Verdachts, der Beschuldigung, der potentiellen Verurteilung bringt dieses System derart durcheinander, dass Rose krank wird. Sie kann die Dinge, die in die Familie eindringen, nicht mehr realistisch beurteilen und verkapselt sich in dem, was man so unschön und sicherlich auch undifferenziert „geistige Umnachtung” nennt. Sie baut einen emotionalen und geistigen Schutzwall um sich herum, sogar gegen ihren Mann, den sie ebenfalls der „anderen” Welt zuordnet. Das Abgesperrtsein in der Anstalt entspricht ihrem inneren Empfinden.
  
  „The Wrong Man” ist einmal ein „anderer” Hitchcock, jedenfalls im anfangs beschriebenen Sinn. Trotzdem ist der Film eben auch typischer Hitchcock. Der Spannungsaufbau entspricht vielleicht nicht dem ansonsten gewohnten Suspense. Er ergibt sich jedoch aus einer schier ausweglos erscheinenden Situation, an deren Ende letztlich nur die Kapitulation vor dem maßgeschneiderten System von Polizei und Justiz stehen kann.
  
  Trotz all dem ließ Hitchcock am Ende des Films einen Schriftzug einmontieren, auf dem zu lesen ist, dass Rose nach einiger Zeit geheilt entlassen werden und die Familie an einem anderen Ort ein neues Leben anfangen konnte. Ich vermute in dieser Einblendung eines der üblichen erzwungenen Zugeständnisse an die Zensur. Dieser Schlussakkord nimmt dem Film viel von seiner Tragik, denn er besagt letztlich, dass es nicht nur immer eine Chance gibt, dem System zu entkommen, was der Wirklichkeit z.B. sog. „Justizirrtümer” sicherlich nicht entspricht, sondern auch, dass in aller Regel ein Unschuldiger irgendwann davon kommt und keine nennenswerten Blessuren bleiben. Selbst wenn der Inhalt dieses Schriftzugs der Wirklichkeit der wirklichen Familie Balestrero entsprechen sollte, verpufft die eigentlich recht harsche Kritik des Films dadurch zu einem großen Teil, und auch, dass es mehr oder weniger nur der Zufall war, dass der wirkliche Täter irgendwann gefasst wurde.
  
  DVD
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 1.0), Englisch (Dolby Digital 1.0)
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Schwedisch, Hebräisch, Norwegisch, Tschechisch, Griechisch, Ungarisch, Polnisch, Türkisch
  Bildformat: 1.85:1
  Dolby, HiFi Sound, PAL
  DVD Erscheinungstermin: 12. November 2004
  
  Auch „The Wrong Man” ist Teil der sechs Filme umfassenden, von Warner Bros. herausgegebenen Alfred Hitchcock Collection, die daneben „Ich beichte”, „Der unsichtbare Dritte”, „Die rote Lola”, „Bei Anruf: Mord” und „Der Fremde im Zug” enthält und für € 52,- bei amazon bezogen werden kann. Die Einzel-DVD kostet € 14,99 (Stand: 27.2.2005) bei amazon und jpc und erhält von mir bezüglich Bild (Schwarz-Weiß-Film) und Ton die Note „gut”.
  
  Die DVD enthält neben dem Trailer noch das bei Hitchcock-DVDs übliche 20 Minuten lange Making Of, in dem die Filmhistoriker Robert Osborne und Richard Schickel, die Regisseure Peter Bogdanovich und Richard Franklin, Christopher Husted (der sich mit der Musik Bernard Herrmanns befasst) und Paul Sylbert, der für den Film zuständige Art Director, zur Geschichte des Films Stellung beziehen – wie fast immer eigentlich eine interessante Zugabe.
  
  Wertung Film: 9,5 von 10 Punkten.
  Wertung DVD: 9 von 10 Punkten.
  
  Der falsche Mann
  (The Wrong Man)
  USA 1956, 105 Minuten (DVD: 101 Minuten)
  Regie: Alfred Hitchcock
  
  Drehbuch: Maxwell Anderson, nach seinem Roman „The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero, Angus MacPhail
  Musik: Bernard Herrmann
  Director of Photography: Robert Burks
  Montage: George Tomasini
  Produktionsdesign: Paul Sylbert, William L. Kuehl
  
  Darsteller: Henry Fonda (Manny Balestrero), Vera Mils (Rose Balestrero), Anthony Quayle (Frank O’Connor), Harold Stone (Lt. Bowers), John Heldabrand (Tomasini), Doreen Lang (Ann James), Norma Connelly (Betty Todd), Lola D’Annunzio (Olga Conforti), Dayton Lummis (Richter Groat), Charles Cooper (Det. Matthews), Esther Minciotti (Mutter Balestrero), Laurinda Barrett (Constance Willis), Nehemiah Persoff (Gene Conforti), Richard Robbins (Daniel), Robert Essen (Gregory Balestrero), Kippy Campbell (Robert Balestrero)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0051207
  
  © Ulrich Behrens 2005

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• Bjoern.Becher

  Hitchcock dokumentiert!

  • Pro Darsteller, Spannung, Doku auf der DVD,...
  • Kontra Zugeständnisse beim Ende
  • Empfehlung Ja

  Oft treibt das Leben mit dem menschlichen Schicksal ein seltsameres Spiel als es ein Dichter erfinden kann, darauf verweist Alfred Hitchcock noch einmal besonders, als er Anfang des Films „Der falsche Mann“ höchstpersönlich erklärt, dass es sich hier um die Verfilmung einer realen Geschichte handelt.
  
  Es ist die Geschichte von Christopher Emmanuel Balestrero (Henry Fonda), den alle nur Manny nennen und mit dem eines Tages das Schicksal wirklich ein seltsames Spiel treibt. Um die Finanzierung einer teuren Zahnbehandlung für seine Frau Rose (Vera Miles) zu ermöglichen, sucht er ein Versicherungsbüro auf, um die Lebensversicherung seiner Frau zu beleihen. Dort meinen die Büroangestellten in ihm den Mann wiederzuerkennen, der das Büro zweimal überfallen hat. Am Abend bevor Manny wieder nach Hause zu Frau und Kindern kommt, wird er verhaftet.
  
  Weitere Geschäftsinhaber, die überfallen wurden, identifizieren ihn als den Täter. Bei einer Schriftprobe ähnelt seine Druckschrift nicht nur dem Täter, ihm unterläuft auch ein Schreibfehler, der dem Täter ebenfalls unterlief. Für die Polizei ist die Sache klar, den Unschuldsbeteuerungen von Manni schenkt man keinen Glauben. „Ein unschuldiger Mann hat nichts zu befürchten“, bekommt er immer wieder gesagt, doch die Nacht muss er erst einmal im Gefängnis verbringen. Nicht einmal seine Frau darf er anrufen. Diese sorgt sich zu Hause, war ihr Mann doch bisher immer in höchstem Maße zuverlässig und pünktlich.
  
  Erst am nächsten Tag erfährt sie, was mit ihm passiert ist. Sie schafft es die beträchtliche Kaution aufzutreiben und ihren Mann so bis zur Gerichtsverhandlung auf freien Fuß zu bekommen. Gemeinsam mit dem Anwalt Frank O’Connor (Anthony Quale) machen sich Rose und Manny daran, Mannys Unschuld zu beweisen. Sie finden heraus, was Manny an einem der fraglichen Tage gemacht hat. Er hat mit drei Männern Karten gespielt. Diese könnten seine Unschuld bezeugen, doch zwei von ihnen sind tot, der Dritte unauffindbar.
  
  Die Lage scheint aussichtslos und Rose wird aufgrund der schlechten Aussichten immer depressiver. Schließlich erleidet sie einen psychischen Zusammenbruch, ist nicht mehr ansprechbar und muss in eine psychiatrische Klinik eingeliefert werden...
  
  Obwohl Hitchcock hier zum ersten Mal eine reale Geschichte verfilmte, spürt man jederzeit, dass man einen Hitchcock-Film sieht. Es scheint fast unglaublich, dass Hitchcock im Film selbst nichts dazuerfunden hat, sondern die wahre Geschichte verfilmt hat. Denn im Film finden sich so viele für Hitchcock typischen Motive wieder. Es geht um einen Mann, der unschuldig wegen eines Verbrechens gejagt wird. Dies war auch der Kernpunkt von „Die 39 Stufen“ (1935), „Ich beichte“ (1954) und wurde auch der zentrale Bestandteil der Geschichte von „Der unsichtbare Dritte“ (1959). Der Identitätsverlust des Protagonisten, der aus seiner einfachen bürgerlichen Existenz gerissen wird, ist vielleicht das von Hitchcock am häufigsten verwendete Motiv und spielt hier eine sehr gewichtige Rolle. Dazu kommt der Wahnsinn, dem Rose verfällt, ebenfalls ein Motiv welches sich in den Hitchcockfilmen immer wieder findet, genauso wie das Wunder, welches die einzige Rettung für den Protagonisten ist.
  
  Doch hier kommt dazu, dass der Zuschauer weiß, dass dies alles real ist. Hitchcock baut eine unglaubliche Spannung auf. Die Situation scheint für Manny immer vertrackter zu werden, ein Ausweg scheint immer unwahrscheinlicher zu sein. Das ganze wirkt fast brutal, wie ein ehrlicher und hart arbeitender Mann von einem Moment auf den anderen sein ganzes Leben gefährdet sieht. Er kommt vielleicht ins Gefängnis, seine Frau wird schwer krank, die Kinder stehen vielleicht ohne Eltern da, die Bezahlung des Anwalts ruiniert ihn. Dabei klopfen ihm alle auf die Schulter, sagen was für ein toller Typ er ist, und das sich die Sache bestimmt von alleine regeln wird. Er hat ja nichts zu befürchten und während er diese abgedroschenen Phrasen immer wieder hört, zieht sich die Schlinge um seinen Hals immer enger zusammen.
  
  Hitchcock selbst hatte eine große Angst vor dem Gefängnis und der Polizei wie Peter Bogdanovich in dem hervorragenden Making Of auf der DVD erläutert, weswegen er das Motiv des unschuldig von der Polizei Gejagten, immer wieder in seinen Filmen brachte. Aus diesem Grund hat er den Film wohl - für ihn recht ungewohnt - sehr ernst werden lassen. Auflockerungen gibt es gar nicht, Hitchcock hat sogar auf den für ihn üblichen Cameoauftritt verzichtet und stattdessen den Prolog mit sich gedreht, der dem Zuschauer, nicht nur aufgrund der Worte, sondern vor allem aufgrund der Art, wie Hitchcock sich hier inszeniert, gleich zu Beginn deutlich macht, wie ernst dieser Film ist. „Der falsche Mann“ ist daher ein Hitchcock-Film, der deutlich weniger unterhält als die sonstigen Filme des Regisseurs, denn dafür ist er viel zu ernst und traurig.
  
  Ein Großteil der Klasse verdankt sein Film neben der gewohnt gekonnten Inszenierung von Hitchcock dem Spiel der beiden Hauptdarsteller. Henry Fonda brilliert in der Hauptrolle als einfacher, hart arbeitender Mann, der sein ganzes Leben nur dafür gekämpft hat, möglichst wenig offene Rechnungen zu haben, und plötzlich in den Abgrund blicken muss. Nicht weniger eindrucksvoll spielt an seiner Seite Vera Miles als Frau, die Anfang noch stärker als ihr Mann scheint. Man denkt noch, dass sie es wohl als einzige schaffen kann, die Unschuld ihren Mann zu beweisen, die dann aber daran zerbricht.
  
  In dieser Hinsicht musste Hitchcock am Ende dann aber doch vom Original abweichen. Wie er selbst zu Beginn sagt, hat er im Film selbst nichts verändert. In der letzten Szene sieht man wie Manny seine Frau in der Anstalt besucht und ihr sagt, dass er frei ist, dass man nun ein neues Leben anfangen kann. Sie reagiert überhaupt nichts, nimmt die Information kaum auf. Manny muss resigniert von dannen ziehen. Der störrische Justizapparat mit den immer gleichen, lächerlichen Prozeduren und Fragen hat ihn nicht zerstören können, aber - noch schlimmer - seine Frau. Dieses Ende erlaubten die Produzenten Hitchcock nicht. Es folgt deswegen noch eine Texteinblendung, die den Zuschauer informiert, dass Rose zwei Jahre später geheilt die Klinik verlassen konnte und mit Manny und den Kindern wieder ein glückliches Leben führen konnte.
  
  DVD
  Die im November 2004 von Warner in Deutschland erschienen DVD, die sowohl einzeln als auch in einer 7-DVD-Box mit fünf weiteren Hitchcock-Filmen erhältlich ist, bietet den Film in einer sehr guten Bild- und Tonqualität. Neben dem Trailer findet sich auf der DVD das schon erwähnte zwanzig Minuten lange Making Of „Guilt Trip: Hitchcock and \'The Wrong Man“, in dem u.a. der Art Directors des Films Paul Sylbert, der Filmhistoriker Richard Schickel, sowie Peter Bogdanovich zu Wort kommen. Letzterer kann in vielen Making Ofs auf den Hitchcock - DVDs mit seinem Wissen beeindrucken. Auch hier liefert der Regisseur, der vor allem Anfang der Siebziger in der Ära des New Hollywood Kino mit Filmen wie „Die letzte Vorstellung“ (1971), „Is’ was Doc? (1972) und „Paper Moon“ (1973) erfolgreich war, mal wieder einen eindrucksvollen Beweis seines unglaublichen Filmwissens und seiner filmanalytischen Fähigkeiten. Es ist immer wieder ein Genuss diesem Mann zuzuhören, der wirklich jede Dokumentation mit seinen intelligenten Kommentaren aufwertet. Das Making Of ist Dank optionaler Untertiteln in verschiedenen Sprachen auch für jeden anschaubar, der des englischen nicht ausreichend mächtig ist.
  
  Ganz klar eine Kaufempfehlung, wobei Hitchcock-Fans natürlich eher die Box denn die Einzel-DVD empfohlen ist.
  
  Darsteller: Henry Fonda (C. E. Balestrero), Vera Miles (Rose Balestrero), Anthony Quayle (Frank O\'Connor), Harold J. Stone (Lt. Bowers), Charles Cooper (Det. Matthews)
  
  Regie: Alfred Hitchcock
  Buch: Maxwell Anderson, Angus MacPhail
  Kamera: Robert Burks
  Musik: Bernard Herrmann
  Schnitt: George Tomasini
  
  http://www.ofdb.de/view.php?page=film&fid=7717
  
  http://german.imdb.com/title/tt0051207/
  
  © Björn Becher 2005
  
  Demnächst in diesem Theater:
  
  Hitchcock lässt beichten: \"Ich beichte\"
  Hitchcock lügt: \"Die rote Lola\"
  
  und zum Abschluss:
  
  Die Box der unschuldig Gejagten: \"Hitchcock Collection (7 DVDs)\"

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