Testberichte und Erfahrungen zum Hearts in Atlantis (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Hearts in Atlantis (DVD)

• L LilithIbi

  Niemand sollte mich anfassen. Das ist alles.

  • Action wenig
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  "Die Vergangenheit kann zurückkommen und dich einholen, wann immer es ihr passt. Und du weißt nie, wohin sie dich führen wird. Du kannst nur hoffen, dass es ein Ort ist, der dir gefällt."
  
  ~ Ein wenig „Feuerteufel“ gepaart mit „Stand by me“... und schon erkennt bereits ein jeder, der auch nur ansatzweise um jene Filme Bescheid weiß, dass Stephen King unabstreitbar eine Vorliebe für Geschichten hat, in denen Kinder eine besondere Rolle spielen. Kinder sowie der Hang zur Mystik, zum Übersinnlichen, zum Unerklärbaren, mit dem der bedrohliche eigentliche Handlungsstrang in eine Nebenrolle gedrängt wird. Welche Kämpfe die kindlichen Protagonisten hingegen zu führen genötigt sind... all jenes erscheint den Erwachsenen allzu oft als nahezu un(ge)wichtig. Eine Versuchung, der man stetig Gefahr läuft, sich anzuschließen.
  Der 97minütige Roman
  
  “Hearts in Atlantis“
  wurde im Jahr 2001 seitens Regisseur Scott Hicks auf die Leinwand gebannt. Wie sehr die Verfilmung von dem Buch abweicht, ist mir persönlich indes nicht bekannt, während ich dennoch erahnen kann, welche Feinheiten hier und dort eher zusammengefasst dargeboten wurden.
  
  Fragen wie
  
  „Warum erwarten wir bloß immer, dass das Elternhaus sich nicht verändert? Nichts bleibt doch, wie es wahr“
  
  sind jene, die sich der Fotograf Robert „Bobby“ Garfield (David Morse) anlässlich der Beerdigung seines Freundes Sully (als Kind: Will Rothaar) durch den Kopf schießen. Bereits in der ungefähren 7ten Filmminute beginnt eine fortlaufende Rückblende in das Jahr 1960, als Bobby (als Kind: Anton Yelchin) gerade seinen elften Geburtstag „feierte“. Ein Geburtstag, den er sich keineswegs so ausgemalt hatte. Statt des von ihm lang erwünschten Fahrrads gibt’s einen Büchereiausweis, das Geburtstagsessen fällt zudem aus, da seine Mutter Elizabeth „Liz“ Garfield (Hope Davis) Überstunden machen muss.
  
  Recht früh wird klar, dass Bobbys Mutter eher darauf bedacht ist, sich neue Kleider zu kaufen, als für Ihren Sohn da zu sein, während sie fortwährend über ihren verstorbenen Ehemann klagt, der der Kleinfamilie nichts als Schulden hinterlassen hat. Dementgegen erschien mir Liz jedoch wie eine Person, die innerlich stark sein will und muss, dabei unterkühlt wirkt und innerlich deutlich zerbrechlicher ist, als man es auf den ersten Blick erahnen oder gar unterstellen dürfte.
  
  Fakt ist dennoch, dass Bobby sich inmitten seiner besten Freunde Sully und Carol (Mika Boreem) deutlich mehr zu entfalten beginnt, als es ihm von Haus aus ermöglicht war. Dank des neuen Nachbarn Ted Brautigan (Anthony Hopkins) durchlebt der elfjährige einen Sommer voller neuer Einblicke, Faszinationen sowie Freundschaftsbeweisen ~ ein Sommer, der das Leben des Jungen für immer verändern wird.
  Obschon Bobby den Ausführungen seitens Ted, dass dieser von „Niederen Männern, die man an ihren protzigen Autos wie auch Hüten erkennen kann“ verfolgt wird, nur geringen Glauben schenkt, erfüllt er seinem väterlichen Freund gerne den Wunsch, nach eben jenen Personen Ausschau zu halten ~ nicht zuletzt, weil er somit täglich einen Dollar verdient, mit denen er sich seinen eigentlichen Geburtstagswunsch in Form eines Fahrrads schließlich selbst erfüllen möchte.
  
  Als Grund für die Verfolgung äußert Ted lediglich, dass er über eine besondere Gabe verfügt ~ eine Gabe, die sich nach und nach auf Bobby zu übertragen scheint....
  
  Die Umsetzung
  ist durchgehend anrührender, fesselnder wie spannender Natur. Obschon ich befürchtete, dass mir der Aspekt der „besonderen Gabe“, welche überdies als „weil mir etwas eigenartiges gegeben ist“ vertont, nicht aber untertitelt wird, ein wenig zu fantasy-lastig untergejubelt werden würde, bleibt „Hearts in Atlantis“ durchgehend authentisch.
  
  Für die nur kurz angedeuteten Momente, die sich auf eben jene Gabe beziehen und die erst in der 65ten Filmminute aufklärend ausgesprochen wird, muss der Zuschauer definitiv empfänglich sein, da er sonst dem ganzen Werk aller Wahrscheinlichkeit nicht sonderlich viel abgewinnen werden kann. Generell arbeitet „Hearts in Atlantis“ wesentlich mit Finessen, auf die man en detail Acht geben muss um alle wesentlichen Aspekte überhaupt wahrzunehmen. Wer hier nur „nebenbei“ zuguckt, wird winzige Offenbarungsmomente verpassen, während sich darüber hinaus die eigentliche Tiefe kaum wird entfalten können.
  
  So spärlich die Handlungszusammenfassung auch klingen mag, so viele Entwicklungsstränge gibt es zugleich. Die Vaterlosigkeit Bobbys stellt sicherlich ein zentrales Thema dar, während es zugleich um den ersten Kuss geht, den man nie im Leben vergessen wird. Erneut thematisiert Stephen King die Bedrohung bester Freunde durch ältere Schüler, gegen die an für sich keinerlei Chance besteht, gegen die man sich über kurz oder lang dennoch wird behaupten müssen.
  Der angedeutete Verdachts-Aspekt
  
  „Lassen sie sich öfter von kleinen Jungen die Zeitung vorlesen?“
  
  seitens Roberts Mutter verleiht „Hearts in Atlantis“ eine weitere Nuance Ernsthaftigkeit ~ man ahnt bereits früh, dass es hier zwangsläufig zu einem gewisser Unterstellung kommen wird, während Bobby die Anweisung, sich lediglich auf der Terrasse des „eigenartigen Mannes“ aufzuhalten, recht schnell zu ignorieren versteht.
  Es mag ein wenig bedauerlich sein, dass „Hearts in Atlantis“ zwischenzeitlich nicht so recht aus sich herauszukommen schafft. Obschon in diverse Szenen die vorherrschende Emotionalität in den exakt treffsicheren Momenten betont wird, fehlte mir persönlich zugleich hier und dort ein wenig Nähe zwischen den einzelnen Figuren. Abschiede verlaufen seltsam unterkühlt, während bis zuletzt die Frage offen bleibt, wann und wieso die als doch recht eng dargestellten Freundschaften im stillschweigenden Sand verliefen.
  Positiv hervorzuheben dementgegen umso mehr die schnitt-technische Abfolge zweier kompromissloser Eskalationsmomente, die somit noch eindringlich-verstörender wirken, als es von dem bloßen Geschehen bereits der Fall gewesen ist. Zartbesaitete werden meines Empfindens nach ohnedies stark zu schlucken haben, wenngleich der Verfilmung keineswegs der Vorwurf zu machen ist, irgendwo zu dick aufzutragen.
  Die Frage, warum „Hearts in Atlantis“ unbedingt in einer Rückblende erzählt werden muss, mag man sich spätestens dann nicht mehr stellen, wenn man mit einer weiteren durchweg ergreifenden Schlussszene konfrontiert wird. Dass für den gesamten Gefühlspool, dem der aufmerksame Zuschauer ausgeliefert wird, nicht zuletzt die
  
  Darsteller
  verantwortlich sind, versteht sich selbstredend von alleine.
  
  Anthony Hopkins liefert wie gewohnt ein brachiales Schauspiel ab, überzeugt durchweg in der Rolle des rätselhaften Ted Brautigans, von dem man auch als Filmgucker anfänglich nicht so recht weiß, was man von ihm halten soll.
  
  Nicht minder hervorzuheben Anton Yelchin als Dreh- und Angelpunkt Charakter Bobby, der mit bloßen Blicken dem Zuschauer ad hoc vermitteln kann, was in der dargestellten Figur vorgeht. Die Enttäuschung über den unerfüllten Geburtstagswunsch bringt dieser so authentisch rüber, dass es manch einem einen kleinen Piekser in die Herzgegend versetzen wird. Szenen, in denen Bobby Teds Erzählungen lauscht, sind durchweg als großartiges Zusammenspiel zu bezeichnen, während gewisse /Ein)geständnismomente auf ebensolche Weise zu überzeugen verstehen.
  
  Mika Boreem als Carol bzw. Molly Gerber stellt die Art Kind dar, die man spontan ins Herz schließt. Aufgrund ihres bildhübschen Aussehens, ihrer rigoros liebenswerten Verhaltensweise sowie die überbordend glaubhafte Darstellung purer Angst verleihen „Hearts in Atlantis“ weiteren Nährboden für den Zuschauer, der allzu gerne in die Geschehnisse eingreifen würde, um sich schützend vor die jeweiligen Protagonisten zu stellen.
  Hope Davis als Elizabeth Garfield brilliert als Mutter, der man trotz ihres augenscheinlichen Egoismus' irgendwie lieb gewinnt. Wie sie es schafft, trotz ihrer nicht gerade vorbildlichen Verhaltensweisen den Filmgucker in wiederholter Weise erschrocken den Atem anhalten zu lassen, mag ein ewiges Geheimnis sein. Möglicherweise liegt es einzig und allen an der Verlorenheit in ihrem Blick; ihrer Euphorie sowie Enttäuschung zugleich, wenn es um ihren Job geht. Dass sie im Grunde genommen „bloß ein besseres Leben“ möchte, kann man ihr gewiss nur bedingter Natur zum Vorwurf machen.
  Regelrecht blass hingegen Will Rothaar als Sully, der überdies keinen besonderen Raum erhielt, seine Figur aufleben zu lassen. Meiner Wahrnehmung nach hätte fast ein jeder andere diese Rolle übernehmen können.
  
  Die DVD selbst
  besticht zweifellos durch eine Unteritel-Anzahl, der man nur selten begegnet. Wer mag, kann sich „Hearts in Atlantis“ auf Deutsch, Englisch und / oder Spanisch anhören sowie sich zwischen stolzen 18 Untertiteln (Englisch, Deutsch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch) entscheiden, während weiterhin zwei Untertitel für Hörgeschädigte (Deutsch, Englisch) geboten werden.
  Als Bonusmaterial dient hier eine '''Foto-Galerie''', der '''Kinotrailer''', eine '''Auflistung der Hauptbesetzung''', ein halbstündiges '''Interview mit Anthony Hopkins''' sowie zu guter Letzt den allseits beliebten '''Audiokommentar'''.
  
  Die Informationen in Form einer Texttafel über die Darsteller hätte man sich meines Erachtens nach durchaus sparen können; auch bietet die Foto-Galerie nichts wirklich umwerfendes. Den Audiokommentar sowie das Interview habe ich mir nicht angesehen, so dass ich hierüber auch nichts verlauten lassen kann.
  
  Summa summarum
  trägt „Hearts in Atlantis“ durchaus einen ähnlichen Reiz inne, wie ihn der ein oder andere aus „Stand by me“ und zum Teil wohl auch aus „Es“ kennen wird. Dank der übersinnlichen Fähigkeiten von Ted gewinnt „Hearts in Atlantis“ überdies jenen fragmentarischen touch, der seinerzeit aus „Der Feuerteufel“ hervorging. Auch dort ging es um eine Person, die stetig auf der Flucht vor ihren Verfolgern war ~ der Actionpegel hingegen ist deutlich ein anderer.
  
  Sprich: „Hearts in Atlantis“ ist ein eher ruhiges, bezauberndes, ja gar zauberhaftes Werk, welcher mit leisen Tönen immer wieder zwischen den Zeilen Dinge offenbart, auf die man oftmals nicht vorbereitet war. Durch die recht flotte Filmmusik, die an wichtigen Stellen jedoch adäquat der Szenerie angepasst wird, geht von dem Film eine dramatische Wärme aus, der ich persönlich mich kaum entziehen konnte.
  Fans von Telekinese, die auf ein wahres Feuerwerk von übersinnlichen Fähigkeiten hoffen, werden aller Wahrscheinlichkeit ein wenig enttäuscht werden.
  
  Weiterhin mag man marginal mokieren, dass eine halbe handvoll potentielle Möglichkeiten nahezu verschenkt wurde, während die interpersonellen Beziehungen insbesondere des jugendlichen Dreiergespanns fast schon zu wenig beleuchtet wurde. Obschon ich wie bereits erwähnt die Buchvorlage nicht kenne, so erweckt die hier umgesetzte Geschichte ein wenig zu oft das Gefühl, als wäre sie rigoros zusammen gekürzt worden.
  Teds Fähigkeiten bleiben viel zu sehr im Dunkeln, werden an für sich lediglich am äußersten Rande erwähnt und spielen im Großen und Ganzen auch keine wirkliche Rolle. Über die Moral oder gar nur die Aussage des Gesehenens mag man sich somit zu Recht im Stich gelassen fühlen.
  
  Generell geht „Hearts in Atlantis“ fast schon zu über-schüchtern mit dem eigentlichen Knackpunkt der Story um, so dass man erneut dankbar sein darf, Anthony Hopkins als Ted Brautigan bewundern zu dürfen. Ich wage zu behaupten, dass fast ein jeder andere Schauspieler an entsprechenden Stellen eher seltsam-abstrus gewirkt hätte, während Hopkins hingegen die verlangte „Weggetretenheit“ hervorragend umsetzte.
  
  Über die FSK12 Freigabe gibt es nichts negatives zu berichten: an eklatanten Stellen dreht die Kamera ab, während man höchstens darüber grübeln könnte, ob 12jährige für die Materie überhaupt empfänglich sein dürften. Von mir an dieser Stelle ein herzliches „ja“, was sich ebenfalls auf die auszusprechende Empfehlung bezieht.
  Für all jene, die mit empathischer Offenheit gucken mögen ~ Fans von grellen Tönen und plakativsten Erklärungen hingegen dürfen ruhig an dem Filmchen vorbeigehen.

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• winterspiegel

  Stephen King auf

  • Pro Einfühlsames Stück Erzählkino, die Schauspieler
  • Kontra Nicht viel
  • Empfehlung Ja

  „Hearts in Atlantis“ entstand nach der gleichnamigen Novelle von Stephen King. Scott Hicks machte sich nicht lange nach dem Erscheinen des Romans, an eine Inszenierung des Stoffes. Das Drehbuch stammt von William Goldman, aus dessen Feder auch schon das Buch zur sehr gelungenen Kingverfilmung „Misery“ stammt. Durchaus bemerkenswert dürfte wohl sein, dass man ein schauspielerisches Kaliber wie Anthony Hopkins für die Rolle des geheimnisvollen Ted Brautigan gewinnen konnte.
  Der Film bezieht sich hauptsächlich auf den ersten Teil des Buches, der den ereignisreichen Sommer wiederspiegelt in dem der damals 11jährige Bobby Garfield, den mysteriösen Ted kennen lernt, der sein Leben für immer verändern sollte.
  
  STORY
  
  Der 50-jährige Bobby Garfield (David Morse) bekommt eine Benachrichtigung in der ihm mitgeteilt wird, dass sein Jugendfreund Sully bei einem Verkehrsunfall ums Leben gekommen ist. Nachdem er bei der Begräbniszeremonie, die ihn in die Stadt führt in der er als Kind gelebt hat erfahren muss, dass auch seine Jugendfreundin Carol Gerber schon vor Jahren gestorben ist, versetzt ihm das einen Schock.
  Er besucht das verfallene, aber immer noch existierende Haus, in dem er damals mit seiner Mutter lebte. An dieser Stätte kommen längst verblasste Erinnerungen in ihm hoch, die ihn in die Vergangenheit seiner Kindheit schauen lassen...
  
  Bobby verlor seinen Vater schon früh, und seine Mutter die hart arbeitet, aber trotzdem immer unter Geldmangel leidet versucht die Erziehung von ihn, mehr schlecht als recht zu bewerkstelligen. Bobby wiederum verbringt viel Zeit mit seinen Freunden Sully und Carol. Als eines Tages ein mysteriöser Mieter, der ihre angeschlagene Finanzlage aufbessern soll bei ihnen einzieht, merkt Bobby dass es mit ihm etwas besonderes auf sich hat. Ted Brautigan scheint auf geradezu mystische Weise auf die Belange und Sehnsüchte von Bobby einzugehen, und so entwickelt sich eine tiefe Freundschaft zwischen dem Jungen und dem alten Mann, der sich für Bobby zu einer Art Vaterfigur entwickelt.
  
  Bobby beginnt Ted für ein Entgeld aus der Zeitung vorzulesen, und sich nach verborgenen „Zeichen“ umzusehen. Diese Anzeichen sind die Vorboten „niederer Männer“, wie Ted sie nennt, und die es auf ihn anscheinend abgesehen haben. Bobby glaubt anfangs nicht daran, und als er bald darauf tatsächlich die ersten Anzeichen sieht, verschweigt er sie Ted.
  Als der geheimnisvolle alte Mann eines Tages mit dem Jungen in eine Spelunke geht, erfährt Bobby mehr von seinem Vater und das der, im Gegensatz zu dem was ihm seine Mutter berichtete, im Grunde ein guter Mensch war. Auch muss er erkennen, dass die „niederen Männer“ Ted schon bedrohlich nahe auf den Fersen sind. Auch Ted der eine, wie Bobby erfahren muss, besondere Gabe der „Hellsicht“ hat, entgeht dieser Umstand nicht. Er trifft Vorbereitungen sich aus dem Staub zu machen, bevor es zu spät ist...
  
  SCHAUSPIELER
  
  Anthony Hopkins
  
  Setzt hier ein leises, schauspielerisch aber nicht weniger beeindruckendes Glanzlicht. Sein distinguiertes und feinfühlige Spiel, gibt der Figur des mysteriösen alten Mannes eine teilweise fast surreale Note, in der er aber stets glaubwürdig bleibt.
  Nach der bitterbösen Rolle des „Hannibal“, ist dieser Charakter des zwielichtigen Mannes geradezu das entgegengesetzte Extrem, und wie ich finde mit Hopkins eine absolute Idealbesetzung.
  
  Anton Yelchin
  
  Als ich im Vorfeld erste Bilder von ihm sah, war ich skeptisch, ob er der Rolle des Bobby Garfield gerecht wird, er schien mir etwas zu bausbäckig und dicklich. Auch sonst schien er eher nicht in das „Spielbergsche“ Kinderstarschema zu passen, das uns in den meisten Filmen dieser Art von Hollywood präsentiert wird.
  Doch im perfekten Zusammenspiel mit Hopkins stellt sich heraus, welch gute Wahl dann doch im Endeffekt mit Yelchin getroffen wurde.
  
  Mika Boorem
  
  Hat als Jugendfreundin (Carol Gerber) von Bobby eine unglaubliche Ausstrahlung und Natürlichkeit, die sich außerdem mit einem besonders hübschen Äußeren verbindet.
  Sie ist diejenige die mich nach Hopkins am meisten beeindruckt hat.
  Als sie in einer Szene verletzt wird, bringt sie das mit einer herzergreifenden Intensität und Echtheit rüber die mich schon beeindruckt hat, sehr überzeugend.
  
  Hobe Davis
  
  Gibt die Mutter von Bobby genau so wieder, wie ich sie mir im Buch vorgestellt habe. Diese Gradwanderung zwischen hassenswerter, böser Rabenmutter und doch das Beste für Bobby zu wollen, ist ihr wie ich meine recht gut gelungen.
  
  KRITIK
  
  Dieser Film drängt sich geradezu auf mit „Stand by my“, einer weiteren King–Verfilmung aus dem Jahre 1986 verglichen zu werden. In beiden Adaptionen blickt der Hauptprotagonist in einer Rückblende, in die eigene Vergangenheit seiner Kindheit zurück, und in beiden Fällen sind es auch die sechziger Jahre. Dieses Stilmittel obwohl nicht mehr ganz taufrisch, funktioniert gerade bei dieser Art von Streifen. Das dachten sich wohl auch die Macher des vorliegenden Filmes, und benutzten es sozusagen als Rahmen.
  
  Dieser Streifen zeigt in melancholischen Erinnerungen, den letzten Sommer der Kindheit von Bobby Garfield. Regisseur Hicks zeigt ein durch Kinderaugen verklärtes Bild der sechziger Jahre, das einen an eine traumhafte Zeit glauben lässt, wie es nur in Kindheitserinnerungen möglich ist. In diese Idylle bricht der mysteriöse Ted Brautigan ein, und bringt mit einem Mal Spannung und Nervenkitzel in diesen so beschaulichen Ort.
  Hier hat sich der Drehbuchautor Goldman vom Originalbuch entfernt, in dem King vielfältige Bezüge zu seiner Romanreihe um den „Dunklen Turm“ eingebaut hat. Waren die „niederen Männer“ im Buch noch gefährliche Aliens aus einer anderen Welt, so wird aus diesen FBI – Agenten, die Ted seiner ungewöhnlichen hellseherischen Fähigkeiten verfolgen. Wichtiger schien es Goldman zu sein, die außergewöhnliche Beziehung zwischen Ted und Bobby aufzuzeigen, und ihre Magie die daraus entsteht.
  
  Filmisch ist das natürlich viel eleganter zu lösen, als sich auf außerirdische Einflüsse festzulegen. Doch auch so wurden die „niederen Männer“ düster und geheimnisvoll ins rechte Licht gerückt.
  Ein wichtiger Punkt, der Kennern des Romans natürlich vor allem aufgefallen ist, dürfte der radikal veränderte Schluss sein. Soviel sei verraten – im Buch gibt es so etwas wie ein
  „Happy End“, in der Verfilmung dagegen fällt dieses versöhnliche Ende ganz weg.
  Meiner Meinung nach hätte man ruhig diese Buch-Variante übernehmen können. Aber alles in allem ist dieses Film-Ende zwar etwas trauriger, aber immer noch passend.
  
  FAZIT
  
  „Hearts in Atlantis“ ist ein schöner Film für die ganze Familie - über die Kindheit und ihren Zauber. Aber auch, dass dieser Zauber so eindringlich er auch gewesen war, mit der Zeit der Realität des Erwachsenwerdens weichen muss, und unsere Freunde von damals nur eine Bestandsaufnahme in unserem Leben waren.
  Wer „Stand by my“ gut fand, dürfte auch an „Hearts in Atlantis“ gefallen finden, obwohl der wohl nicht ganz an seine Klasse herankommt, dazu fehlt ihm vielleicht der richtige Feinschliff. Auch etwas mehr Action, die meist nicht - oder nur im Ansatz - zu sehen ist, hätte den Film sicher noch mal aufgewertet.
  Nichtsdestotrotz bleibt dieser Streifen ein sehenswertes Kleinod, das einen träumen lässt, und vielleicht sogar anregt über das Mysterium der eigenen Kindheit nachzudenken.
  
  (c) winterspiegel für Ciao & Yopi

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• mima007

  Fast so gut wie Stand by me

  • Pro bewegend, humorvoll, z.T. spannend, psychologisch plausibel, clevere Erzähl- & Schnittweise, Musik, Kritik an Kommunistenhatz, heikle Themen wie Homosexualität, Pädophilie und Vergewaltigung
  • Kontra etwas zu verklärt & bonbonfarben in manchen Szenen
  • Empfehlung Ja

  Es muss nicht immer Hannibal Lecter sein. Anthony Hopkins kann auch väterliche Typen spielen, die positiv, beschützend und einfühlsam sind. In \"Hearts in Atlantis\", das auf einem Romanteil von Stephen King beruht, hilft Hopkins\' Figur eines Hellseher und Empathen einem Jungen, seine Kindheit zu überwinden und auf eigenen Füßen zu stehen.
  
  Film-Infos
  
  Titel: Hearts in Atlantis, 2001 (Castle Rock Pictures im Warner Bros-Vertrieb)
  Länge: ca. 97 Minuten
  FSK: ab 12 Jahren
  Regie: Scott Hicks (\"Shine\")
  Darsteller: Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Anton Yelchin (der 11-jährige Bobby Garfield), David Morse (der 50-jährige Bobby G.), Hope Davis (Bobbys Mutter Liz), Mika Boorem (Bobbys Freundin Carol Gerber und deren Tochter 40 Jahre später), etc.
  
  Handlung
  
  \"Wenn man jung ist, erlebt man manchmal derartige Glücksmomente: Man hat das Gefühl, in einem Zauberreich zu leben - so wie Atlantis eins gewesen sein muss... aber dann wird man erwachsen, und das Herz bricht einem entzwei.\"
  
  Der Fotograf Bobby Garfield (David Morse) wird plötzlich und unerbittlich an seine Jugend erinnert, als er vom Tod seines einstigen Freundes Sully erfährt. Bobby kehrt in die Stadt seiner Kindheit zurück - und in Gedanken erlebt er die Vergangenheit noch einmal: jenen Sommer im Jahr 1960, als er elf Jahre alt war. Damals sind Carol (Mika Boreem, die ein veritables Elfengesicht hat) und Sully (Will Rothhaar) seine besten Freunde.
  
  Bobby wohnt mit seiner Mutter Liz (Hope \"Flatliners\" Davis) in einer Pension. Liz ist allerdings vollauf mit sich selbst beschäftigt. In das obere Apartment der Pension zieht in diesem Sommer ein interessanter neuer Mieter namens Ted Brautigan (Anthony Hopkins). Hopkins spielt Brautigan glaubwürdig und einfühlsam, aber nicht übertrieben, sondern sehr zurückgenommen.
  
  Von der verbitterten Mutter erfährt der junge Bobby wenig über seinen angeblich vor langer Zeit gestorbenen Vater, doch Ted Brautigan füllt diese Lücke. Er kann zuhören, erweist sich als väterlicher Freund und eröffnet dem Jungen eine unbekannte, größere Welt. Zudem verfügt über eine ungewöhnliche Fähigkeit: Empathie und Hellsichtigkeit. Und diese Fähigkeit überträgt er auf den jungen Bobby. (Um dies zu erkennen, muss sich der Zuschauer an die genaue Ereignisfolge vor Bobbys Auftritt auf dem Jahrmarkt erinnern.)
  
  Aber auch Ted Brautigan muss mit einer schweren Vergangenheit fertig werden - was Bobby verwirrt und beunruhigt. Eines Tages schlägt Ted dem Jungen vor, für ihn zu arbeiten. Dabei geht es durchaus nicht nur darum, die Zeitung vorzulesen, damit der alte Mann seine Augen schonen kann - Ted braucht Bobbys Hilfe, um sich vor jenen Mächten zu verbergen, die ihn verfolgen. (In dieser Filmfassung handelt es sich nicht um Aliens, sondern um Mitarbeiter des FBI, die Ted und andere psychisch Begabte im Auftrag Edgar J. Hoovers suchen.)
  
  Als sich der letzte Sommer in Bobbys Kindheit dem Ende zuneigt - seine Mutter ist auf Geschäftsreise -, sieht der Junge mit Teds Hilfe seinen Vater (über den ihm Liz Lügen erzählt hatte) in einem ganz neuen Licht, er bekommt eine Ahnung von den Chancen, die ihm das Leben und die Liebe bieten.
  
  Doch dann überschlagen sich die Ereignisse: Teds Verfolger, die \"niederen Männer\" in Schwarz, spüren ihn auf. Bobby sieht sich plötzlich gezwungen, tief aus seinem Inneren Kräfte zu mobilisieren, die er sich nie zugetraut hätte: Er lernt, Mut zu beweisen und Unrecht zu verzeihen. So etwa rettet er seine Jugendliebe vor einem Schlägertypen. Obendrein wird er mit den Lügen seiner Mutter konfrontiert, die nach einer Vergewaltigung durch ihren Boss von ihrer geschäftsreise gebrochen zurückgekehrt ist. Es gelingt ihm, ihr zu verzeihen. Aber er kann Ted nicht vor den \"niederen Männern\" bewahren.
  
  Und der erwachsene Bobby, der die Stätten seiner Kindheit besucht und an den Sommer vor vielen Jahren zurückdenkt, erhält durch eine unverhoffte Begegnung die Gelegenheit, seine Reise in die Zeit zum Abschluss zu bringen. (Hier sehen wir Mika Boreem in einer Doppelrolle; vgl. die Angaben zu \"Darsteller\" oben.)
  
  Die DVD
  
  Termin: 11. Juli 2002 [Leih- & Kauf-DVD]
  Bildformat(e): Widescreen (2.35:1 - anamorph)
  Tonformat(e): Dolby Digital 5.1 in Deutsch, Englisch und Spanisch
  Untertitel: Englisch, Deutsch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Porzugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch
  
  Zusatzmaterial der Leih-DVD:
  - Sehr informativer und humorvoller Audiokommentar des Regisseurs Scott Hicks (exzellentes Englisch obendrein!). Er verweist immer wieder auf die bewunderte Lichtchoreografie seines nach Ende des Drehs verstorbenen Kameramanns Piotr Soboczynski (manche Szenen wurden von einem anderen Kameramann nachgedreht, besonders gegen Schluss des Films).
  
  - Ein Interview, das Hicks mit Anthony Hopkins durchführte (ca. 30 Minuten): ebenfalls sehr informativ; hier verstehen sich zwei Profis. Der Star berichtet, wie er Eigenheiten seines Großvaters in seine Rolle einbrachte. Er und Anton Yelchin (Bobby) kamen hervorragend miteinander aus. Leider scheint Hopkins, der Interviews nicht ausstehen kann, wenig motiviert, über sich zu sprechen. Immerhine rfahren wir, dass er sich für seine Rolle des Ted an seinem eigenen Vater orientiert hat.
  
  - Informationen über Darsteller & Mitarbeiterstab
  - Trailer
  - Standfotogalerie
  - Szenenanwahl
  
  Mein Eindruck
  
  In diesem Film, der in einer Reihe mit \"Stand by me\" von Rob Reiner steht, verknüpft Scott Hicks zwei Erzählstränge: einerseits das Ende einer Jugend durch gesellschaftliche und politische Einflüsse; andererseits das Schicksal eines politisch Verfolgten (Ted Brautigan) im Nachkriegsamerika unter der Tyrannei des FBI-Direktors Edgar J. Hoover. Es ist die Ära des Kalten Krieges, der Fremdenfeindlichkeit, der Ellbogenmentalität. Aber auch die angeblich heile Vorstadtwelt erweist sich als verlogene Fassade.
  
  Zunächst ist Bobbys einziger Traum verkörpert in einem roten Sportfahrrad, das ihm seine (ehr)geizige, egoistische Mutter nicht schenken will. Dann lernt er Ted Brautigan kennen und beginnt, die Wahrheit hinter den Fassaden, Gesichtern und Lügen zu erkennen bzw. herauszufinden. Dadurch kommt es zu einer Krise, die in der \"Entführung\" Teds durch FBI-Männer und in der Auseinandersetzung mit Bobbys Mutter gipfeln. Als seine Freundin verprügelt wird, kneift Bobby nicht mehr den Schwanz ein, sondern verprügelt den Missetäter. Er ist schon fast erwachsen. A. Yelchin spielt seine Rolle erstaunlich glaubwürdig und bewegend.
  
  Dem Film ist mehrfach der Vorwurf gemacht worden, eine \"bonbonfarbene Zeitreise\" zu veranstalten, die implizit ebenso verlogen sei wie die Vorstadtidylle, die er als Lüge entlarvt. Vor allem die zeitgenössische Feel-good-Musik trägt zu diesem Eindruck bei. Ich bin aber der Meinung, dass Hicks\' Film genauso funktioniert wie Darabonts \"The Majestic\" und \"The Green Mile\": Beide sind Bewegungen einer Hauptfigur von einer Welt des Traums und der Illusion (ja, der Lüge) hin zu einer Erkenntnis der Wirklichkeit - bis hin zu einer konsequenten Handlungsweise, die sich daraus ergibt. Auf eine Formel gebracht: Die Erkenntnis des \"Endes des Amerikanischen Traums\" angesichts verlogener, menschenfeindlicher politischer Bedingungen und Mächte.
  
  Bobby ist zwar das Eintreten für den entführten Ted Brautigan verwehrt - an Teds Stelle tritt aber Bobbys Freundin Carol. Leider zieht auch diese Weg, und Bobby verlässt seine Heimat. Erst nach 40 jahren schließt sich der Kreis: quasi am Grab des toten Jugendfreundes Sully.
  
  Bei Bobby Garfield ist die erwähnte Initiation ein Übergangsritus, der ihn auf eine Reise in die sechziger Jahre führt. Doch das ist eine andere Geschichte. Und die wird bislang nur von Stephen King in seinem Roman \"Atlantis\" erzählt.
  
  Zur DVD
  
  Obwohl sich zwei durchaus achtbare Extras auf der DVD befinden - der Audiokommentar und das Hopkins-Interview, so kann dies doch nicht darüber hinweg täuschen, dass sich die Extras auf die üblichen Standards beschränken und nicht einmal das übliche Making-of beinhalten. Man könnte dieses Feature höchstens auf einer Special Edition erwarten. Dafür müsste sich aber \"Hearts in Atlantis\" als ebenso ein Dauerbrenner wie \"The Green Mile\" oder \"Stand by me - Das Geheimnis eines Sommers\" erweisen.
  
  Unterm Strich
  
  Ein einfühlsam und authentisch inszeniertes Drama über das Ende einer Kindheit. Nichts für Mystiker, Actionfans und zynische Realisten, aber etwas für Zuschauer, die einen wundervollen Film fürs Herz suchen, der eine andere Art von realistischer Wahrheit enthält.
  
  Michael Matzer (c) 2002ff
  
  Info: Hearts in Atlantis, 2001, DVD: 7/2002
  
  P.S.: grmbl mit den Sonderzeichen muss man hier bei Yopi sehr aufpassen...
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-03-04 22:31:59 mit dem Titel Fast so gut wie Stand by me
  
  Es muss nicht immer Hannibal Lecter sein. Anthony Hopkins kann auch väterliche Typen spielen, die positiv, beschützend und einfühlsam sind. In \"Hearts in Atlantis\", das auf einem Romanteil von Stephen King beruht, hilft Hopkins\' Figur eines Hellseher und Empathen einem Jungen, seine Kindheit zu überwinden und auf eigenen Füßen zu stehen.
  
  Film-Infos
  
  Titel: Hearts in Atlantis, 2001 (Castle Rock Pictures im Warner Bros-Vertrieb)
  Länge: ca. 97 Minuten
  FSK: ab 12 Jahren
  Regie: Scott Hicks (\"Shine\")
  Darsteller: Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Anton Yelchin (der 11-jährige Bobby Garfield), David Morse (der 50-jährige Bobby G.), Hope Davis (Bobbys Mutter Liz), Mika Boorem (Bobbys Freundin Carol Gerber und deren Tochter Molly 40 Jahre später), etc.
  
  Handlung
  
  \"Wenn man jung ist, erlebt man manchmal derartige Glücksmomente: Man hat das Gefühl, in einem Zauberreich zu leben - so wie Atlantis eins gewesen sein muss... aber dann wird man erwachsen, und das Herz bricht einem entzwei.\"
  
  Der Fotograf Bobby Garfield (David Morse) wird plötzlich und unerbittlich an seine Jugend erinnert, als er vom Tod seines einstigen Freundes Sully erfährt. Bobby kehrt in die Stadt seiner Kindheit zurück - und in Gedanken erlebt er die Vergangenheit noch einmal: jenen Sommer im Jahr 1960, als er elf Jahre alt war. Damals sind Carol (Mika Boreem, die ein veritables Elfengesicht hat) und Sully (Will Rothhaar) seine besten Freunde.
  
  Bobby wohnt mit seiner Mutter Liz (Hope \"Flatliners\" Davis) in einer Pension. Liz ist allerdings vollauf mit sich selbst beschäftigt. In das obere Apartment der Pension zieht in diesem Sommer ein interessanter neuer Mieter namens Ted Brautigan (Anthony Hopkins). Hopkins spielt Brautigan glaubwürdig und einfühlsam, aber nicht übertrieben, sondern sehr zurückgenommen.
  
  Von der verbitterten Mutter erfährt der junge Bobby wenig über seinen angeblich vor langer Zeit gestorbenen Vater, doch Ted Brautigan füllt diese Lücke. Er kann zuhören, erweist sich als väterlicher Freund und eröffnet dem Jungen eine unbekannte, größere Welt. Zudem verfügt über eine ungewöhnliche Fähigkeit: Empathie und Hellsichtigkeit. Und diese Fähigkeit überträgt er auf den jungen Bobby. (Um dies zu erkennen, muss sich der Zuschauer an die genaue Ereignisfolge vor Bobbys Auftritt auf dem Jahrmarkt erinnern.)
  
  Aber auch Ted Brautigan muss mit einer schweren Vergangenheit fertig werden - was Bobby verwirrt und beunruhigt. Eines Tages schlägt Ted dem Jungen vor, für ihn zu arbeiten. Dabei geht es durchaus nicht nur darum, die Zeitung vorzulesen, damit der alte Mann seine Augen schonen kann - Ted braucht Bobbys Hilfe, um sich vor jenen Mächten zu verbergen, die ihn verfolgen. (In dieser Filmfassung handelt es sich nicht um Aliens, sondern um Mitarbeiter des FBI, die Ted und andere psychisch Begabte im Auftrag Edgar J. Hoovers suchen.)
  
  Als sich der letzte Sommer in Bobbys Kindheit dem Ende zuneigt - seine Mutter ist auf Geschäftsreise -, sieht der Junge mit Teds Hilfe seinen Vater (über den ihm Liz Lügen erzählt hatte) in einem ganz neuen Licht, er bekommt eine Ahnung von den Chancen, die ihm das Leben und die Liebe bieten.
  
  Doch dann überschlagen sich die Ereignisse: Teds Verfolger, die \"niederen Männer\" in Schwarz, spüren ihn auf. Bobby sieht sich plötzlich gezwungen, tief aus seinem Inneren Kräfte zu mobilisieren, die er sich nie zugetraut hätte: Er lernt, Mut zu beweisen und Unrecht zu verzeihen. So etwa rettet er seine Jugendliebe vor einem Schlägertypen. Obendrein wird er mit den Lügen seiner Mutter konfrontiert, die nach einer Vergewaltigung durch ihren Boss von ihrer geschäftsreise gebrochen zurückgekehrt ist. Es gelingt ihm, ihr zu verzeihen. Aber er kann Ted nicht vor den \"niederen Männern\" bewahren.
  
  Und der erwachsene Bobby, der die Stätten seiner Kindheit besucht und an den Sommer vor vielen Jahren zurückdenkt, erhält durch eine unverhoffte Begegnung die Gelegenheit, seine Reise in die Zeit zum Abschluss zu bringen. (Hier sehen wir Mika Boreem in einer Doppelrolle; vgl. die Angaben zu \"Darsteller\" oben.)
  
  Mein Eindruck
  
  In diesem Film, der in einer Reihe mit \"Stand by me\" von Rob Reiner steht, verknüpft Scott Hicks zwei Erzählstränge: einerseits das Ende einer Jugend durch gesellschaftliche und politische Einflüsse; andererseits das Schicksal eines politisch Verfolgten (Ted Brautigan) im Nachkriegsamerika unter der Tyrannei des FBI-Direktors Edgar J. Hoover. Es ist die Ära des Kalten Krieges, der Fremdenfeindlichkeit, der Ellbogenmentalität. Aber auch die angeblich heile Vorstadtwelt erweist sich als verlogene Fassade.
  
  Zunächst ist Bobbys einziger Traum verkörpert in einem roten Sportfahrrad, das ihm seine (ehr)geizige, egoistische Mutter nicht schenken will. Dann lernt er Ted Brautigan kennen und beginnt, die Wahrheit hinter den Fassaden, Gesichtern und Lügen zu erkennen bzw. herauszufinden. Dadurch kommt es zu einer Krise, die in der \"Entführung\" Teds durch FBI-Männer und in der Auseinandersetzung mit Bobbys Mutter gipfeln. Als seine Freundin verprügelt wird, kneift Bobby nicht mehr den Schwanz ein, sondern verprügelt den Missetäter. Er ist schon fast erwachsen. A. Yelchin spielt seine Rolle erstaunlich glaubwürdig und bewegend.
  
  Dem Film ist mehrfach der Vorwurf gemacht worden, eine \"bonbonfarbene Zeitreise\" zu veranstalten, die implizit ebenso verlogen sei wie die Vorstadtidylle, die er als Lüge entlarvt. Vor allem die zeitgenössische Feel-good-Musik trägt zu diesem Eindruck bei. Ich bin aber der Meinung, dass Hicks\' Film genauso funktioniert wie Darabonts \"The Majestic\" und \"The Green Mile\": Beide sind Bewegungen einer Hauptfigur von einer Welt des Traums und der Illusion (ja, der Lüge) hin zu einer Erkenntnis der Wirklichkeit - bis hin zu einer konsequenten Handlungsweise, die sich daraus ergibt. Auf eine Formel gebracht: Die Erkenntnis des \"Endes des Amerikanischen Traums\" angesichts verlogener, menschenfeindlicher politischer Bedingungen und Mächte.
  
  Bobby ist zwar das Eintreten für den entführten Ted Brautigan verwehrt - an Teds Stelle tritt aber Bobbys Freundin Carol. Leider zieht auch diese Weg, und Bobby verlässt seine Heimat. Erst nach 40 jahren schließt sich der Kreis: quasi am Grab des toten Jugendfreundes Sully.
  
  Bei Bobby Garfield ist die erwähnte Initiation ein Übergangsritus, der ihn auf eine Reise in die sechziger Jahre führt. Doch das ist eine andere Geschichte. Und die wird bislang nur von Stephen King in seinem Roman \"Atlantis\" erzählt.
  
  Unterm Strich
  
  Ein einfühlsam und authentisch inszeniertes Drama über das Ende einer Kindheit. Nichts für Mystiker, Actionfans und zynische Realisten, aber etwas für Zuschauer, die einen wundervollen Film fürs Herz suchen, der eine andere Art von realistischer Wahrheit enthält.
  
  Michael Matzer (c) 2005ff
  
  Info: Hearts in Atlantis, 2001.

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• M Marc12

  Verlorene Kindheit

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  - - - Z u m F i l m - - -
  
  Ein Sommer in den 60ern. Bobby Garfield ist elf Jahre jung, wohnt mit seiner Mutter Liz in einer Pension. Vollkommen mit sich selbst ist Liz beschäftigt. So verbringt Bobby die meiste Zeit mit seinen Freunden Carol und Sully. Eines Tages zieht Ted Brutigan in die Pension. Der ältere Mann erweist sich schnell als guter Zuhörer.
  Von seinem vor langer Zeit verstorbenen Vater erfährt Bobby nicht all zu viel gutes von seiner Mutter. Mit Ted verbindet Bobby schnell eine väterliche Freundschaft. Ted eröffnet ihm schnell die große, unbekannte Welt. Doch Ted hat es schwer mit seiner Vergangenheit fertig zu werden. Er bittet Bobby für ihn zu arbeiten.
  Zuerst soll Bobby Ted nur aus der Zeitung vorlesen, doch braucht Ted auch Hilfe um sich vor jenen Mächten zu verbergen, die ihn verfolgen. Bobby soll die Umgebung beobachten. Wenn ihm graue Männer in großen Autos auffallen, oder Aushänge mit entlaufenen Hunden in der Stadt sind, soll er Alarm schlagen.
  In diesem Sommer wird Bobby aus seiner Kindheit gerissen. Ted gelingt es, daß Bobby seinen Vater in einem ganz neuen Licht sieht. Dadurch bekommt er eine Ahnung von den Chancen, die das Leben ihm bietet.
  Eines Tages überschlagen sich die Ereignisse. Teds Verfolger spüren ihn auf. Um seine kleine Freundin zu retten, muß Bobby ungeahnte Kräfte aufbringen. Bobbys Mutter kehrt von einer Geschäftsreise zurück. Sie wurde von ihrem Chef vergewaltigt. Ted muß flüchten. Bobby lernt Mut zu beweisen und Unrecht zu verzeihen. Doch wird es auch ein Happy End geben?
  
  - - - D a r s t e l l e r - - -
  
  Anthony Hopkins – Ted Brautigan
  Anton Yelchin – Bobby Garfield
  Hope Davis – Liz Garfield
  Mika Boorem – Carol Gerber
  Alan Tudyk – Monte Man
  Will Rothhaar – Sully
  
  - - - F i l m s t a b - - -
  
  Regie: Scott Hicks
  Produzent: Kerry Heysen
  Drehbuch: William Goldman
  Vorlage: „Atlantis“ von Stephen King
  Musik: Mychael Danna
  
  - - - w e i t e r e I n f o s - - -
  
  Genre: Drama
  Land: USA
  Jahr: 2000
  Länge: 101 Minuten
  FSK: ab 12 Jahren
  Anbieter: Warner Bros.
  
  - - - M e i n e M e i n u n g - - -
  
  Schon oft wurde versucht ein Buch von Horror König Stephen King zu verfilmen. Doch wirklich gelungen ist es nur selten. „The Green Mile“ ist zum Beispiel eine dieser Ausnahmen. Wenn Stephen King sich dem reinen Horror etwas abwendet, ist die Chance einen guten Film zu machen recht groß. Somit ist das Buch „Atlantis“ für Regisseur Scott Hicks eine gute Wahl gewesen.
  Vor einiger Zeit habe ich dieses Buch von Stephen King gelesen. Mir kam es sehr Behäbig und langgezogen vor. Die Story wurde vorsichtig und geschickt aufgebaut. Gerade wenn man ließt, sind gute Beschreibungen immer von Vorteil, da man sich so besser hineinversetzen kann. Auf der Leinwahn muß ein Regisseur dieses in Optik umsetzen. Die Geschichte der verlorenen Kindheit in den USA der 60er ist recht gut umgesetzt worden.
  Scott Hicks verwendet sehr viel Zeit mit seinen Kammeramännern in Bildkompositionen zu schwelgen. Auf der einen Seite schafft dies eine authentische Atmosphäre, auf der Anderen aber auch wieder bremst dies den Fortlauf der Geschichte. Sie kommt somit sehr zäh und lethargisch an.
  Mit minimalsten Aufwand schafft es Oscar Preisträger Anthony Hopkins eine ausgesprochen gute darstellerische Leistung zu zeigen. Jederzeit dominiert er als geheimnisvoller Fremdling das Geschehen. Dabei erdrückt er nicht seinen Jungdarsteller Kollegen Anton Yelchin. Vielmehr bezieht er dadruch noch mehr Stärke.
  Das Geheimnis der niederen Männer, die Ted verfolgen wird sehr am Rande behandelt. Richtig aufgeklärt wird ihr Verhalten auch nicht. Dieser Science Fiction Element Schwachpunkt besteht zwar, doch soll es wohl mehr das eigene Nachdenken anregen. Recht erinnern, ob dies im Buch von Stephen King aufgeklärt wird, kann ich mich leider nicht.
  Alles im allen ist dieser Film sicher keine Zeitverschwendung. Auch wenn man durch „The Green Mile“ etwas mehr von King Verfilmungen erwarten sollte, die dieser Film nicht halten kann, ist er sehr sehenswert. Zumindest fällt er nicht zurück in schlecht gemachte Verfilmungen aus Kings Feder. Gerade Hopkins zeigt viel von seinem Können. „Hearts in Atlantis“ vergibt zwar viele Möglichkeiten ein richtig großer Oscar Preisgekrönter Film zu sein, aber er ist sehr solide.

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• w wildheart

  Meisterhafte Erzählung über eine Kindheit

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach dem Bestseller von Stephen King »Atlantis« (bzw. der ersten von fünf darin enthaltenen Novellen) drehte Scott Hicks (»Shine«, 1996; »Snow Falling on Cedars«, 1999) mit »Hearts in Atlantis« die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem elfjährigen Jungen und einem in die Jahre gekommenen, geheimnisvollen Mann – eine Geschichte über Kindheit und Erwachsenwerden.
  
  Inhalt
  Der Fotograph Robert Garfield (David Morse) erfährt vom Tod seines Freundes Sully (Will Rothhaar) und wird an seine Kindheit als Elfjähriger erinnert, als ihn mit Sully und Carol (Mika Boorem) eine enge Freundschaft in einem kleinen, verschlafenen Nest in Connecticut verband. Als er sich dorthin begibt, findet er sein Elternhaus in einem verlassenen, verfallenen Zustand wieder.
  
  Dort lebte der kleine Bobby (Anton Yelchin) mit seiner Mutter Elizabeth (Hope Davis). Sein Vater war vor Jahren gestorben und Liz erzählt Bobby immer wieder, dass er sein Versager gewesen sei, der ihr nichts hinterlassen habe. Liz selbst ist Bobby eher eine Last; sie ist egozentrisch, denkt nur an ihr eigenes Fortkommen, kauft sich teure Kleider, und Bobby erhält zu seinem elften Geburtstag statt dem erwünschten Fahrrad einen Erwachsenenausweis für die städtische Bücherei – der hat nichts gekostet.
  
  Da taucht Ted Brautigan (Anthony Hopkins) auf, der neue Mieter im Haus der Garfields, ein ruhiger, freundlicher, etwas geheimnisvoll wirkender älterer Mann, der viel über Bücher und auch sonst einiges zu wissen scheint. Zwischen ihm und dem Jungen entwickelt sich eine besondere Art von Freundschaft. Ted schlägt Bobby vor, ihm täglich aus der Zeitung vorzulesen; dafür erhalte er einen Dollar pro Woche. Doch Bobby merkt sofort, dass dies nicht alles ist: Ted will auch, dass Bobby die Augen aufhält, nach »niederen Männern« Ausschau hält, Männern in dunklen Anzügen, die Zettel an Bäume heften, auf denen nach verlorenen Tieren gesucht wird, und die große Limousinen fahren. Bobby hält dies zunächst für eine Spinnerei, denn Ted befindet sich des öfteren in tranceartigen Zuständen, als ob er mit offenen Augen träume. Doch er willigt ein.
  
  Ted scheint auch hellseherische Fähigkeiten zu besitzen, sieht vieles, was auch auf Bobby zukommt, voraus. Bobby ist begeistert von seinem neuen Freund, der ihm zum Teil nur durch unscheinbare Bemerkungen die Augen für die Welt der Erwachsenen öffnet. Plötzlich küsst Bobby zum ersten Mal seine Freundin Carol; er sieht seinen Vater in einem anderen Licht; er beweist Mut und entwickelt in schwierigen Situationen ungeahnte Kräfte.
  
  Doch die »niederen Männer«, nach denen Bobby Ausschau halten soll, erweisen sich nicht als Einbildung. Ted scheint wirklich verfolgt zu werden. Die Gefahr für ihn wächst und Bobby hat Angst, seinen Freund nach so kurzer Zeit wieder zu verlieren ...
  
  Inszenierung
  Scott Hicks Film ist in etlichen Kritiken negativ bewertet worden. Es wird behauptet, Hicks habe sich nicht für die Vorlage interessiert, sei davon abgewichen, biete keine oder nur schwammige Interpretationsmöglichkeiten an, habe keine antreibende Handlung, sei ziemlich banal, ergehe sich in idyllischer Kindheitsromantik usw. Ich sehe das mit Verlaub völlig anders und bin überzeugt davon, dass viele dieser ablehnenden Kritiker mal wieder keinen vor allem erzählenden Film vertragen können, sondern vom Regisseur zu liefernde Interpretation und Psychologisierung vermissen.
  
  Genau das macht Hicks nämlich nicht. Im Gegenteil: Er lässt Robert Garfield sich erinnern, so wie seine Kindheit ihm im Gedächtnis geblieben ist, die zweifellos mit Idylle nicht viel zu tun hat. Denn der kleine Bobby hat schwer zu kämpfen: gegen eine Mutter, die sich für ihn kaum interessiert, und ein Bild von seinem Vater, das durch seine Mutter ausschließlich negativ besetzt ist.
  
  In dieser Situation stößt er auf einen skurrilen Mann, Ted. Der erweist sich zwar zunächst als geheimnisvoll, träumerisch, etwas verrückt. Doch dieser Eindruck löst sich im Laufe der Handlung in einen durchaus realistischen Hintergrund auf.
  
  Viel wichtiger aber ist, dass Ted mit einem reichen Lebenserfahrungsschatz aufwarten kann und davon viel an Bobby abgeben kann. Er springt sozusagen ein: für die egozentrische Mutter wie den fehlenden Vater, rückt dessen Bild zurecht, gibt dem Jungen zarte Hinweise auf sein künftiges Erwachsenwerden, hilft ihm, fast unmerklich und doch imposant, zwingt ihn nicht zu irgendeinem Handeln, sondern zeigt ihm Möglichkeiten, Wege. Bobby nimmt dies alles, anfangs zweifelnd, aber dann begierig auf.
  
  Hicks öffnet die Gefühlswelt eines Elfjährigen und seiner Freundschaften, Probleme, Unwissenheit, Lernbegierde, mit zarter Hand und, wenn auch abweichend von Kings Männern, die vor allem oder ausschließlich Wesen einer anderen Welt sind, ohne Gefühlsduselei à la Hollywood-Massen- und -Kassenkino. Der Film ist vor allem Erinnerung, wehmütig, nostalgisch, aber nicht wehleidig oder honigtriefend, Erinnerung auch an die eigene Kindheit, in der Eltern eine so enorme Rolle spielen, mit all ihren Defiziten und Vorzügen, Fehlern, Schwächen, Stärken und ihrer Zuneigung.
  
  Der erwachsene Bobby erinnert sich gern an diese Kindheit. Vor allem wohl auch deswegen, weil nicht nur er, sondern auch seine Mutter durch das Auftauchen von Ted viel gelernt hatten. Hicks beschwört nicht eine Idylle in einem verträumten Städtchen in Connecticut; er bleibt realistisch. Die herbstlich anmutenden Bilder beinhalten Freude am Leben ebenso wie Gefahr, Bedrohung und Angst. Die Musik – Hits aus den 50er und 60er Jahren – wird immer wieder durch die Ereignisse kontrastiert, die Konflikte zwischen Bobby und seiner Mutter, den Streit zwischen ihm und größeren Jungs, die ihm und Carol Böses wollen, die Gefahr, die auf Ted lauert.
  
  Man taucht in keine Illusion, sondern in die Realität einer pubertären Entwicklung. Hicks erzählt – und er erzählt beeindruckend.
  
  Schauspieler
  Einen großen und einen kleinen Oscar könnte man vergeben für Anthony Hopkins und Anton Yelchin. Hopkins spielt den geheimnisvollen Ted in einer fast beruhigend-sympathischen, wärmenden Art, im Kontrast zwischen den für ihn selbst oft beängstigenden hellseherischen Fähigkeiten, die ihn wissen lassen, was er meist nicht wissen will, und der menschlich tiefen Zugewandtheit nicht nur zu Bobby, sondern auch zu seinen Freunden, für die er im wahrsten Sinn des Wortes da, anwesend ist, und denen er wiederum seine Weitsichtigkeit, ohne etwas dafür zu verlangen, zugute kommen lässt.
  
  Anton Yelchin spielt Bobby, als wenn er sich selbst spielen würde. Hopkins äußerte in einem Interview, er hätte seine Rolle nicht derart intensiv ausfüllen können, wenn nicht die jungen Schauspieler, vor allem Anton Yelchin und Mika Boorem gewesen wären. Anton Yelchin spielt diesen Jungen überzeugend in dessen beginnender pubertärer Entwicklung, seiner Wissbegierde, seiner Suche nach Lösung für seine Probleme. Die Szene, in der er seiner Mutter die Meinung sagt, ist grandios.
  
  Hope Davis als fast ausschließlich auf sich bezogene Mutter schließlich war für die Rolle genau die richtige. Man kann ihr förmlich am Gesicht ablesen, was sie gerade denkt, wovon sie träumt und wie sie zu ihrem Sohn steht.
  
  Fazit
  Ich habe selten eine so wunderschöne Kindheitsgeschichte gesehen, die – ohne pathetisch eine idyllische Jugend zu beschwören – einfach erzählt, von Wunderbarem und Erschreckendem, von Geheimnisvollem und Vorwärtstreibendem. Sicherlich eine nostalgische, aber keine realitätsferne Erzählung, eine Geschichte, die das wiedergibt, woran sich der erwachsene Robert gern erinnert und wodurch er erwachsen geworden ist. Herzen in Atlantis, die Auflösung der wunderbaren, vielleicht auch mythenumwobenen Kindheit. Grandios!
  
  Hearts in Atlantis
  (Hearts in Atlantis)
  USA 2000, 101 Minuten
  Regie: Scott Hicks
  Hauptdarsteller: Anthony Hopkins (Ted Brautigan), Hope Davis (Elizabeth Garfield), David Morse (Robert Garfield, Erwachsener), Anton Yelchin (Bobby Garfield), Mika Boorem (Carol Gerber, Molly), Alan Tudyk (Monte Man), Will Rothhaar (Sully, 11 Jahre alt), Adam LeFevre (Donald Biderman), Wes Johnson (Sportreporter), Tom Bower (Len Files), Celia Weston (Alana Files)
  
  © Ulrich Behrens 2002
  (dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole)

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