Testberichte und Erfahrungen zum Pulp Fiction (VHS)
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Erfahrungsberichte zum Pulp Fiction (VHS)
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Royal mit Käse
- Pro Schauspieler, Musik, Dialoge, Quentin Tarantino
- Kontra Hallo wir reden von Pulp Fiction....KEINE
- Empfehlung Ja
Fazit Ein wahnsinnig guter Film der unterhält und einem zum Lachen bringt.
Ein Schönes Extra ist die tolle Musik und die absolut überzeugenden Schauspieler.
Fazit: Oh mein Gott, das ist ein verdammt guter Milchshake.Der erste Film den ich von Quentin Tarantino gesehen hab war Kill Bill und er ist absolut genial. Und danach dachte ich mir, man so einen guten Film siehst du nie wieder. Doch dann hab ich Pulp Fiction gesehen. Und war begeistert.
Ich weiß nicht wie es Quentin Tarantino immer wieder schafft mich zu beeindrucken.
Handlung:
Pulp Fiction besteht aus drei Episoden die durch coole Umstände am Ende zusammen passen wie die Faust aufs Auge. Die Episoden heißen:
1. Vincent Vega and Marsellus Wallace's Wife
2. The Gold Watch
3. The Bonnie Situation
Zu Beginn sieht man wie ein Gangster Pärchen beschließt ein Restaurant auszurauben.
Szenenwechsel:
Man sieht Vincent (John Travolta) und Jules (Samuel L. Jackson) wie sie zu einem Auftrag fahren, welchen sie vom Gangsterboss Marsellus Wallace bekommen haben. Sie gehen in eine Wohnung, kucken in den Koffer und erschießen zwei von den Typen in dem Raum.
Szenenwechsel:
Man sieht wie Vincent sich bei seinem Dealer Lance Heroin holt und sich einen stich setzt.
Danach holt er Mia Wallace (Uma Thurman), die Frau des Chefs, ab, um die er sich kümmern soll.
Mia und Vincent gehen ins Jack Rabbit Slim's, welches im Stil der 50er Jahre eingerichtet ist. Bedient wir man im Jack Rabbit Slim´s von Schauspieler-Doubles. Vincent und Mia nehmen am Twist-Wettbewerb teil.
Nachdem Vincent Mia zu Hause absetzt und er sich auf dem Klo Gedanken über den weiteren Ablauf des Abends macht, schnupft Mia den Stoff aus Vincent´s Mantel und kollabiert.
Vincent sieht, was passiert ist und bringt Mia zu Lance, der eine Adrenalininjektion direkt ins Herz setzt. Vincent bringt die Wiederbelebte Mia nach Hause und beide einigen sich Marsellus davon nichts zu sagen.
Szenewechsel:
Man sieht wie sich der Boxer Butch (Bruce Willis) an eine Situation in seiner Kindheit zurückerinnert. Er bekam von einem Kriegskameraden seines gefallenen Vaters dessen goldene Uhr überreichte. Inder Wirklichkeit angekommen muss Butch einen Boxkampf verlieren weil er das mit Marsellus Wallace so ausgemacht hat. Doch der Plan gefällt ihm nicht un er gewinnt. Butch will fliehen, doch seine Freundin Fabienne hat die Uhr seines Vaters in der gemeinsamen Wohnung vergessen. In der Wohnung erschießt Butch Vincent und fährt mit der Uhr zurück. An einer Kreuzung läuft im Marsellus Wallace über den Weg, der Butch im Auto erkennt. Butch versucht, Marsellus zu überfahren, hat aber dann selbst einen Unfall. Beide überleben und bekämpfen sich bis sie in einem Pfandleihhaus sind. Dort werden sie bewusstlos geschlagen.
Sie wachen auf und sind gefesselt und geknebelt im Folterkeller des Hauses. Marsellus Wallace wird im Nebenzimmer von Zed vergewaltigt. Butch gelingt es sich zu befreien und zu fliehen. Doch er flieht nicht, sonder holt sich eine Waffe. (erst einen Hammer, dann einen Baseballschläger, anschließend eine Motorsäge und letztendlich ein Katana) Mit dem Katana überwältigt die beiden Peiniger und befreit Marsellus. Butch und Marsellus sind jetzt quitt, Butch muss dafür die Stadt verlassen. Butch klaut Zeds Chopper und fährt zu Fabienne.
Szenewechsel:
Man sieht wieder Jules und Vincent in dem Zimmer. Plötzlich kommt ein Dritter aus einem Nebenraum und schießt ein ganzen Magazin auf die beiden.
Beide Überleben ohne Verletzung und erschießen ihn. Jules glaubt an ein Wunder aus Gottes Hand und will seinen Beruf an den Nagel hängen.
Jules und Vincent fahren mit Marvin, den einzigen Überlebenden weg. Während einer Diskussion über dieses ,,Wunder'' erschießt Vincent Marvin und richtet eine riesige Sauerei in dem Wagen an. Sie fahren zu Jimmie (Quentin Tarantino) der sie ihnen auch nicht helfen kann, weil seine Frau Bonnie bald nach Hause kommt. Sie rufen Marsellus an der Mr. Wolf hin schickt.
Mr. Wolf (Harvey Keitel) ist ein Organisationsgenie für problematische Situationen und sagt ihnen was sie zu tun haben um die Sache zu bereinigen. Sie reinigen das Auto und legen es mit Decken aus. Dann verbrennen sie ihre Sachen und fahren zu Monster-Joes Schrottplatz, wo sie das Auto verschrotten lassen.
Danach gehen Jules und Vincent in ein Restaurant essen. Während sich die beiden unterhalten hört man im Hintergrund das Gangster Pärchen vom Beginn des Films. Vincent geht aufs Klo und das Pärchen dreht durch und will das Restaurant ausrauben. Die beiden wollen von jedem die Brieftasche, als sie bei Jules angekommen, kann der die beidn überreden den Koffer nicht zu nehmen sonder gibt ihnen 1500 Dollar. Jules und Vincent verlassen das Restaurant.
Musik:
Die Musik ist sehr gut gewählt und macht den Film zu einem absoluten Genuss. Wie in allen Quentin Tarantino Filmen, besticht die Musik durch Qualität und Witz.
Der erhältliche Soundtrack besteht aus folgenden Liedern:
1. Tim Roth & Amanda Plummer - Pumpkin & Honey Bunny (Dialog) / Dick Dale
& His Del-Tones - "Misirlou" (1961)
2. Samuel L. Jackson & John Travolta - Royale With Cheese (Dialog)
3. Kool & The Gang - "Jungle Boogie" (1974)
4. Al Green - "Let's Stay Together" (1972)
5. The Tornadoes - "Bustin' Surfboards" (1962)
6. Ricky Nelson - "Lonesome Town" (1958)
7. Dusty Springfield - "Son of a Preacher Man" (1968)
8. Maria de Medeiros & Bruce Willis - Zed's Dead Baby (Dialog) / The
Centurians - "Bullwinkle Part II" (1964)
9. Jerome Patrick Hoban & Uma Thurman - Jack Rabbit Slim's Contest (Dialog)
/ Chuck Berry - "You Never Can Tell" (1964)
10. Urge Overkill - "Girl, You'll Be a Woman Soon" (1994)
11. Maria McKee - "If Love is a Red Dress (Hang Me in Rags)" (1993)
12. The Revels - "Comanche" (1964)
13. The Statler Brothers - "Flowers on the Wall" (1966)
14. Samuel L. Jackson & John Travolta - Personality Goes A Long Way
(Dialog)
15. The Lively Ones - "Surf Rider" (1963)
16. Samuel L. Jackson - Ezekiel 25, 17 (Dialog)
Meine Meinung:
Die Handlung des Films ist jetzt nicht besonders innovativ und neuartig, aber durch die Art wie die Handlung dargestellt wird und durch die vielen genialen Dialoge, Sprüche und Zitate ist der Film ein absolutes muss für jeden Filme Kucker. Auch die Darsteller sind perfekt gewählt und geben dem ganzen Film die Perfekte Note. John Travolta und Samuel L. Jackson sind wohl das coolste Paar der Filmgeschcihte und auch Bruce Willis hat einen der coolsten Momente in seiner Schaupielzeit:
"Whose motorcycle is this?"
''Its not a motorcycle, baby, its a chopper."
"Whose chopper is this?"
"Zed's."
"Whose Zed?"
"Zed's dead, baby, Zed's dead."
Quentin Tarantino hat viele Filme gemacht und alle sind über alle Massen gut und nicht zu vergleichen mit anderen Filmen. Aber mit Pulp Fiction hat er einen Film für die Ewigkeit gemacht. Er ist nichts für schwache Gemüter, aber sehr Intelligent und einfach nur witzig. -
Gewalt-Komödie, Genre-Persiflage, Gossen-Porträt
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Ein Pärchen hat genug von gefährlichen Überfällen auf Tankstellen und Schnapsläden. In Restaurants geht\'s einfacher. Gesagt, getan: \"Alle sitzenbleiben! Dies ist ein Überfall!\" Zwei Männer in schwarzen Anzügen auf dem Weg zur Arbeit: Sie reden über Fast food. Fußmassagen und Fernsehserien. Einer zitiert den Propheten Hesekiel, dann müssen drei Drogendealer sterben. Ein Boxer auf der Flucht. Sein Verfolger - ein Gangsterboß. Beide geraten in die Hände perverser Hinterwäldler. Auch diese Episode kann nur blutig enden.
Willkommen in der Welt von Quentin Tarantino. Wo \"cool\" kein Modewort ist, sondern Lebensart. Wo banales Geschwätz in hohe Philosophie umschlagen kann. Wo eben noch Absurdes plötzlich todernst und gewalttätig wird. Tarantinos Filme sind keine Schokoplätzchen zum Kaffeekränzchen und bestimmt nichts für schwache Nerven. Aber sie sind ungemein unterhaltsam - erstaunlicherweise für Fans harter Krimiaction genauso wie für intellektuelle Genre-Gourmets. Vor allem aber sind Tarantinos Epen, der Erstling \"Reservoir Dogs\" genauso wie \"Pulp Fiction\", Kunst- und Kultfilme. Sie erschaffen Welten, die es so ganz sicher nicht gibt, die aber durch und durch real erscheinen.
Kein Wunder. Denn dies künstliche Universum kleiner und großer Gangster, gescheiterter Existenzen und zufällig in ihr Verderben Stolpernder bezieht sich auf ein Genre, das seinen Ursprung in den 20er und 30er Jahren in den USA hatte - als \"Pulp Fiction\", zu deutsch: Groschenromane. 10 Cents billige, kurze Geschichten, die so hart und illusionslos waren wie das Leben ihrer Leser. Geschrieben von Autoren, die die Sprache der Straße beherrschten. Hollywood griff die Stories willig auf, machte daraus die \"schwarze Serie\". Die Regie-Asse wie Howard Hawks schufen Klassiker à la \"Tote schlafen fest\" (1945). Humphrey Bogart wurde als Privatdetektiv Phillip Marlowe ein Weltstar. Quentin Tarantino greift die Tradition der Schundromane und billigen Filme auf. \"Pulp Fiction\" strotzt vor Energie. Ihre Quelle ist nicht die Gewalt selbst, sondern die allgegenwärtige Drohung damit. Einer seiner \"Helden\", der Mietkiller Jules (samuel L. Jackson), quasselt in Gegenwart seiner
Opfer über Gott und die Welt - ehe er seinen blutigen Job verrichtet. So amoralisch und zugleich auf eigentümliche Art konservativ ist auch der Boxer Butch (gnadenlos gut: Bruce Willis, liebenswerter \"Stirb-langsam\"-Typ, aber mit fiesem Charakterzug). Erst geht er auf das geldgepolsterte Angebot von Marsellus Wallace (Ving Rhames) ein, seinen nächsten Kampf zu verlieren. Dann zieht er selbst den Gangsterboß über den Tisch. Und Vincent Vega (John Travolta), ebenfalls ein bezahlter Mörder, heroinspritzend und deshalb wohl so leicht nicht aus der Fassung zu bringen, läßt sich auf ein Techtelmechtel mit Mia (Uma Thurman) ein, der kokssüchtigen Frau vom Boß. Als sie eine Überdosis schnupft, wird der Killer zum rettenden Engel.
Szenen, übertrieben, absurd und voller Humor. Dialoge, deren Wortwitz auf der Zunge wie klarer böser Alkohol explodiert. Eine suggestive Kamera, die extreme Nahaufnahmen mit Comic-Perspektiven verbindet. Und phantastische Darsteller zuhauf: Wie Samuel L. Jackson, einmal Todesengel, dann gnädiger Herr. Wie Harvey
Keitel (\"Smoke\"), der als \"The Wolf\", Spezialist für Reinigungsaufgaben, eine brillante Knallchargen-Nummer abliefert: \"Was haben wir denn hier: einen Körper in einem Auto, minus einem Kopf, in einer Garage. Zeigt\'s mir.\" Und natürlich John Travolta. Mit diesem Film wiederaufgestiegen aus dem Verließ
für abgeschriebene Hollywood-Stars. Ein Antiheld, den man doch irgendwie knuddeln möchte. Aber das ist nun wirklich eine Groschenheft-Phantasie. -
Unter Gaunern
- Pro \
- Kontra \
- Empfehlung Ja
PULP – 1. A soft, moist, shapeless mass of matter.
2. A magazine or book containing lurid subject matter and being characteristically on rough, unfinished paper.
(American Heritage Dictionary, New College Collection)
SCHUND ist es also, hier nicht nur, was ich schreibe, sondern selbsternannt auch das, worüber ich schreibe. Und dennoch hat sich dieser Schund als ein Kultfilm der 90er Jahre etabliert, wird alle zwei Monate im Spätabendprogramm eines der dritten Programme wiederholt und ist auch als Video bzw. DVD stark begehrt.
...der FILM...
Besteht nicht aus nur einer Story, sondern setzt sich aus insgesamt drei Plots zusammen, die sich im Laufe des Films überschneiden. \"Episodenfilm\" nennt sich diese Art der Inszenierung, die sich mir beim ersten Ansehen nicht vollständig erschlossen hat. Denn die einzelnen Plots sind nicht chronologisch aufgebaut, so dass Tote wieder auferstehen. Zur besseren Übersicht werden im Film \"Zwischenüberschriften\" eingeblendet, die verraten, worum sich die Handlung im folgenden hauptsächlich bezieht: \"Vincent Vega and Marsellus Wallaces Wife\", \"The Golden Watch\" und \"The Bonny Situation\".
...REGIE...
Führte Quentin Tarantino, der schon nach seinem Erstling \"Reservoir Dogs\" (1992) sehr bald zum gefragtesten Jungregisseur Hollywoods wurde. Geboren in Knoxville, Tennessee, kam Tarantino zum Film und agiert(e) auch vor der Kamera. Denn wie auch Alfred Hitchcock lässt er es sich nicht nehmen, vom Regiestuhl aus eine Nebenrolle zu übernehmen. Nach \"Pulp Fiction\" folgten noch \"From Dusk till Dawn\" und \"Jackie Brown\", allesamt unkonventionelle Gangsterfilme zu nennen, bei denen dennoch die Stars Schlange standen, um eine Rolle zu ergattern.
Und auch \"Pulp Fiction\" spielt unter Gaunern, in einem Milieu, von dem der Ottonormalverbraucher Abstand zu halten pflegt.
...die STORY - die PLOTS...
Das Gaunerpärchen Pumpkin (Tim Roth) und Honeybunny (Amanda Plummer) beschließt nach einer Diskussion über die Vor- und Nachteile von Überfällen auf bestimmte Lokalitäten, die Pro’s eines Restaurants in dieser Hinsicht auszunutzen. Unkompliziert soll es sein, dicke Gästeportemonnaies warten willig auf Entleerung.
Motto: \"Everybody be cool, this is a robbery!\"
---cut---
Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sind auf dem Weg zu einem Auftrag. Die Zeit bis zur Ankunft vertreiben sie sich mit Diskussionen um Europa, Hamburger, Fußmassagen und was passieren kann, wenn man mit Mrs. Mia Wallace (Uma Thurman), der Frau ihres Bosses, ausgeht, wie es Vincent demnächst bevorsteht. Doch zunächst geht es darum, den Job zu erledigen, den ihnen ihr Boss Marsellus Wallace (Ving Rhames) aufgetragen hat. Es geht darum, ein Problem aus dem Weg zu schaffen. Dieses Problem hat zwei Arme, zwei Beine, ein Gehirn und hört auf den Namen Brett - aber nicht mehr lange, denn Jules und Vince handeln in gewohnter Zuverlässigkeit.
---cut---
Die Hoch-Zeit von Butch Coolidge (Bruce Willis) als Boxer ist vorbei. Sein letzter Kampf steht unmittelbar bevor und er wird gutes Geld dafür bekommen, in der fünften Runde K.O. zu Boden zu gehen, wie es der Wunsch von Marsellus Wallace ist.
Doch Butch will einen ehrenvolleren Abgang. Er nimmt zwar das Geld, verpasst jedoch im Kampf seinem Gegner einen solchen Haken, dass dieser sich nicht mehr vom Boden erhebt. Die logische Konsequenz für Butch ist, dass er und seine Freundin Fabienne (Maria de Medeiros) schnell ihre Wohnung verlassen müssen, denn Wallaces Killer sind ihm schon auf den Fersen. Wenn er doch nur gleich an sein Familienerbstück, die goldene Armbanduhr, gedacht hätte, auf die er einfach nicht verzichten kann.
...und so WEITER...
Vince geht trotz aller Vorwarnungen mit Mia aus und natürlich geht schief, was nur schief gehen kann (Heroin schnupft man eben nicht...).
Butch bekommt seine Uhr und wähnt sich schon in Sicherheit vor seinen Verfolgern, als ihm plötzlich der gelackmeierte Marsellus begegnet.
Und auch den Profis Vince und Jules passiert mal ein Missgeschick mit \"Mr. 9mm\". Doch wie beseitigt man möglichst unauffällig die deutlichen Spuren des Kollateralschadens namens Marvin aus dem Auto? Da kann nur ein Profi helfen: Mr. Wallace schickt \"The Wolf\" (Harvey Keitel).
Und schließlich lernen Honeybunny und Pumpkin, dass ihr geplanter Überfall doch nicht ohne Komplikationen abgeht.
...mein KOMMENTAR und MEINUNG...
\"Pulp Fiction\" ist wahrlich ein Kultfilm, in manchen Szenen (Mia und Vince beim Tanzwettbewerb) vielleicht mehr als in anderen. So streitbar Thema und Inszenierung auch sein mögen, so genial ist der Film auf seine Weise. In einem Milieu, das von Drogen, Gewalt und Geld beherrscht wird, verzerrt Tarantino die Maßstäbe. Unter Gaunern ist eben manches anders, es geht (trotz der schwarzen Anzüge von Vince und Jules) nicht zu wie auf einer Konfirmation. Zart besaitete Seelen werden sicherlich vor Schreck Augen und Ohren verschließen, da kaum eine Szene ohne Schimpfworte und/ oder Blutspritzer vergeht. In dieser Hinsicht ist es sicherlich Schund.
Doch so niedrig das Niveau auch scheinen mag, der Film ist nie wirklich platt. Die Art, wie Tarantino Moral (nicht) präsentiert, ist intelligent zu nennen. So überflüssig die Darstellung von Gewalt an manchen Stellen scheinen mag (und damit vielleicht ein Stück die Waffenbesessenheit in den USA karikiert), so schonungslos ist sie zur gleichen Zeit. Und zwar in allen Szenen. (Um Nichtkennern des Filmes nichts vorweg zu nehmen, möchte ich nicht aus Einzelheiten eingehen.)
Die nicht chronologische Aufteilung in Episoden ist zunächst vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig, passt aber zum Film an sich. So greift der Film voraus, blendet (aus anderer Perspektive) zurück, fordert damit die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Auch durch Anspielungen auf andere Filme, wie sie in Zitaten und Szenen oft herauskommen, wird der Zuschauer in 154min zusätzlich unterhalten. Und dennoch geht es mir so, dass der Film in bestimmten Passagen inzwischen den Reiz für mich verloren hat. Doch vielleicht habe ich mich inzwischen einfach nur übersehen, denn der Film lief z.B. auf unserer Abifahrt (damals...) in Endlosschleife.
...die DARSTELLERRIEGE...
Allen voran steht natürlich
* John Travolta, der in der Rolle des Vincent Vega mit diesem Film seine Karriere wieder anschieben konnte. Da er seit seinen Grease-Zeiten um einige Kilo moppeliger geworden ist, nimmt man ihm den drogenabhängigen Auftragskiller mittleren Alters auch durchaus ab. Zum Schießen die Tanzszene mit Mia - die Tanzschritte erinnern stark an seine dunklen Vergangenheit als Travolta in Filmen nur tanzen und kaum schauspielern durfte. Hier zeigt er, dass er auch letzteres beherrscht.
* Samuel L. Jackson als Jules Winnfield, dem (mit gepflegtem Mini-Afro) unheimlich coolen Killerkollegen, brilliert hier in der Rolle des souveränen Profis, der jedes seiner Opfer mit Hesekiel 25, 17 ins Jenseits verabschiedet. Er ist auch in dieser Rolle mehr als der \"Quotennigger\", der das schwarz-weiße Duo komplettiert, sondern zeigt eine gewisse souveräne Strenge, die in dieser Form aber mitunter auch komisch ist.
* Bruce Willis alias Butch Collidge, der als abgehalfterter Boxer ebenfalls mit dem Klischee seiner Paraderollen spielt. Auch in diesem Streifen scheint es, als wäre an Willis ein weiteres Mal die Aufforderung \"Die hard - Stirb langsam\" ergangen. Auch wenn die \"Äktschen\" im Film prinzipiell nicht zu kurz kommt, scheint der Boxer die actionfilmtypischsten Dinge zu erleben.
* Ving Rhames als Marsellus Wallace, dem in allen Situationen wortkargen Boss der Unterwelt, vor kurzem in der x-ten Wiederholung von \"Dave\" als Leibwächter des Präsidenten zu sehen.
* Uma Thurman als Mia Wallace, einer gelangweilten Gangsterbossgattin mit hoher Affinität zu weißem Pulver.
* Harvey Keitel als Winston \"The Wolf\" Wolfe, der Jules und Vince fachmännisch zur Seite steht, als es darum geht, ein Auto zu säubern. Im Vergleich zu seiner Hauptrolle in \"From Dusk till Dawn\" agiert er hier in seiner Rolle ähnlich unauffällig und routiniert wie der Charakter, den er spielt.
Des weiteren:
* Tim Roth und Amanda Plummer als Gaunerpärchen Pumpkin und Honeybunny. Soweit ich weiß, hat Tim Roth bisher in jedem Tarantino-Film mitgespielt, auch wenn er sonst eher unbekannt ist.
* Rosanna Arquette als mehrfach gepiercte Jody, der Freundin von Vincents Dealer.
* Christopher Walken als Cpt. Koons, der dem jungen Butch die Uhr seines im Krieg verstorbenen Vaters übergibt.
* Quentin Tarantino als Jimmy, dem leicht neurotischen Freund von Jules, in dessen Garage sie den versauten Wagen zwischen parken.
...EMPFEHLENSWERT???...
Schon Monty Python sangen \"Life’s a piece of shit / when you look at it\". Und eben jenen Fatalismus setzt Tarantino gekonnt in Szene. Auch wenn die insgesamt 154min mitunter ihre Hänger haben und die Dialoge mit Worten gespickt sind, die normalerweise überpiept werden, halte ich diesen Episodenfilm aufgrund seiner gewissen Innovativität für durchaus sehenswert. Also:
Einen Film, den man einmal gesehen haben muss, um mitreden zu können: Schund oder nicht?
...TECHNISCHE DATEN...
dt.: Pulp Fiction (orig.: Pulp Fiction)
USA 1994
154 min
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel usw. -
Vom Zeitalter der Bedeutungslosigkeit
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
»Pulp Fiction« ist nicht erst seit neuestem ein Kultfilm. Ein wahrer Kult rankt sich seit 1994 um diesen Film; ausführliche Internet-Seiten (1), ein Rowohlt-Taschenbuch sowie einiges und einige mehr beschäftigten sich mit diesem Streifen. Zu Recht. »Pulp« hat zwei Bedeutungen, die beide als Ausgangspunkt des Films dienen: 1. eine formlose Masse, die sich z.B. in Fast Food wiederfindet; 2. Groschenroman auf billigem Papier mit billigen Geschichten. Tatsächlich erzählt Tarantino eine billige Geschichte mit billigen Figuren in billigen Szenarien, formlos – aber knetbar. Doch das ist nur die eine Seite dieses Meisterwerks.
Inhalt
Erzählt werden drei Geschichten mit Personen, die in allen Geschichten eine Haupt- oder Nebenrolle spielen. In Prolog und Epilog schließt sich der Reigen mit einer vierten Episode, einer Bonnie-and-Clyde-Geschichte.
Prolog:
Am Tisch in einem Café sitzt das Gangsterpärchen Honey Bunny (Amanda Plummer) und Pumpkin (Tim Roth) und unterhält sich intensiv darüber – während die Bedienung freundlich fragt »Noch Kaffee?« –, welche Stätten mit Geld man am leichtesten ausrauben kann. Letztlich kommen sie zu dem logischen Schluss, dass das Café, in dem sie gerade frühstücken, ein furchtbar gut geeigneter Ort für ihre Ambitionen ist. Sie ziehen die Pistolen. Schnitt.
Erste Geschichte: »Vincent Vega und Marsellus Wallace Wife«
Die Auftragskiller Vincent Vega (John Travolta, mit schmieriger, langer Mähne) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sollen für Gangsterboss Marsellus Wallace (Ving Rhames) einen wertvollen Koffer wieder besorgen, der sich in der Hand einiger jugendlicher Gangster befindet. Was sich in dem Koffer befindet, bleibt unsichtbar. Sie spüren die Jugendlichen auf, halten ihnen ellenlange Vorträge, essen ihr Fastfood, finden den Koffer und ermorden sie – nicht ohne dass Winnfield – wie wohl immer bei solchen Gelegenheiten – die Bibel zitiert: »... Auf dass sie erfahren sollen, ich sei der Herr, wenn ich meine Rache an ihnen vollbracht habe« (Hesekiel 25, 17).
Gesagt, getan.
Doch Vincent hat noch anderes zu tun. Er soll Mia Wallace (Uma Thurman) während der Abwesenheit von Marsellus Wallace ausführen – eine attraktive, hinreißende Frau, die sich amüsieren will und selbstverständlich damit spielt, dass es Vincent erhebliche Schwierigkeiten bereitet, sie nicht zu verführen. Doch gottlob (?) wird der Schönen durch eine Überdosis so schlecht, dass sie beinahe daran stirbt – wenn Vincent nicht die goldene Idee gegen den goldenen Schuss käme ...
Zweite Geschichte: »The Gold Watch«
Auch in Diensten von Marsellus Wallace steht der Boxer Butch (Bruce Willis), der während eines Kampfes verlieren soll, um die Wetteinnahmen zu erhöhen. Doch Butch gewinnt den Fight, erfährt später, dass er seinen Gegner totgeschlagen hat. Für sein Verhalten spielt wohl auch eine Rolle, dass er sich im Traum vor dem Kampf daran erinnerte, wie ihm ein Kriegskamerad seines Vaters aus Vietnam dessen goldene Uhr, ein Familienerbstück, brachte, die er seither immer bei sich getragen hatte. Doch am Morgen nach dem Kampf ist die Uhr verschwunden. Butchs Freundin Fabienne (Maria de Medeiros) hatte sie liegen lassen. Butch weiß um das Risiko, die Uhr zu Hause zu holen. Und er trifft nicht nur auf Vincent, sondern auch auf Marsellus Wallace ...
Dritte Geschichte: »The Bonnie Situation«
Als Vincent und Jules den Tatort verlassen, erschießt Vincent – mehr zufällig als gewollt – den übrig gebliebenen Jungen auf dem Rücksitz des Autos. Der Rücksitz des Wagens ist voll von Blut und dem zerfetzten Gehirn. Sie beschließen, den Wagen bei Vincents Freund Jimmy (Quentin Tarantino) unterzustellen, der allerdings nicht sehr erfreut ist; denn wenn Jimmys Frau davon erfährt, ist die Hölle los. Also muss »Der Wolf« (Harvey Keitel) ran, um bis zur Rückkehr von Jimmys Frau die Sache zu bereinigen ...
Epilog:
Man sieht Honey Bunny und Pumpkin wieder, die das Café ausräumen wollen. Dort treffen sie allerdings auf Vincent und Jules, der ihnen eine biblische Lektion erteilt ...
Inszenierung
Diese anscheinend sehr streng konstruierte Geschichte mit Epilog und Prolog erzählt Tarantino allerdings nicht in chronologischer Reihenfolge. Die Szenen der einzelnen Geschichten werden auseinander gerissen und sozusagen bunt gewürfelt dem Zuschauer präsentiert. Zuerst ist Travolta tot, dann lebt er wieder auf. Doch das spielt im Grunde überhaupt keine Rolle. Denn wie in den billigen Gangsterklamotten etwa der 40er Jahre scheint es nur auf Action pur, aber weder auf Logik oder Inhalt, noch auf irgendeine sonstige Fundierung der Handlung anzukommen.
Doch Tarantinos Film ist nicht einfach eine filmische Auseinandersetzung mit dem Genre. Kritiker schrieben, seine Filme zehrten nur vom Kino, nicht aber vom Leben, seien also so etwas wie l’art pour l’art. Weit gefehlt. Tarantino treibt die Elemente des Genres auf die Spitze, in satirischer Distanz, aber eben auch in liebevoller Sympathie. Der Kontrast zwischen den im Film immer wieder auftauchenden leidenschaftlichen Dialogen über banale Dinge (warum man einen Cheeseburger in Paris wegen des metrischen Systems anders zu nennen pflegt; wie man Mayonnaise bloß auf Pommes Frites essen kann) und scheinbar schwerwiegende philosophische Probleme (wie man die Bibel auszulegen hat) einerseits, der Brutalität des Geschehens auf der anderen Seite weist über das Kino hinaus: die Beliebigkeit des Daseins und die Bedeutungslosigkeit der Dinge. Leben und Tod, Reden und Schweigen, Handeln oder Innehalten erscheinen als Beiläufigkeiten in Zeit und Raum.
Tarantino kündet von einer Zeitstimmung, einem Zeitgeist der scheinbar absoluten Beliebigkeit. Er treibt dieses Beliebige, Beiläufige, Bedeutungslose auf die Spitze, treibt dessen Selbst-Charakteristik – das, wofür sich diese Zeit und ihre Protagonisten halten und was sie wohl teilweise auch sind – ins Absurde. Das Absurde der jeweiligen Situation – etwa wenn Travolta erst stirbt, dann wieder aufersteht – ist letztlich nur das Absurde dieser Realität der Bedeutungslosigkeit. Niemand kann sterben und dann wieder aufleben. Aber diese Frage allein ist völlig unwichtig.
Man geht den Dingen nicht mehr auf den Grund, sondern nimmt sie für bare Münze. Tarantino geht auf Distanz zu dieser Ära der Bedeutungslosigkeit, ist aber gleichzeitig ihr Kind. Er setzt keine Maßstäbe, pädagogischen Richtlinien, um dem Zuschauer die Augen zu öffnen, wie dies etwa Filmemacher tun würden, die dem Kontext der 68er-Generation verhaftet sind.
Tarantino verdreht Realitäten in einem eigenwilligen Sinn. Dort, wo es im Film um banale Situationen geht, etwa bei der Frage, wie man das Auto mit der Leiche des Jungen wieder sauber bekommt, wird aus einem praktischen, einfach zu lösenden Problem eine Komplikation konstruiert. Ein erfahrener Gangster muss her, der sich dieses Problems annimmt. Er gibt Ratschläge, wie in einer bestimmten Zeit das Problem zu lösen ist. Das Problem wird dramatisiert, obwohl jede Hausfrau und jeder Hausmann einfach nur anpacken müssten, um das Auto zu säubern. Während der Tod und das Leben, das Handeln und das Innehalten in beliebigen Alltagssituationen zu praktischen, einfach zu handhabenden kleinen Schwierigkeiten degradieren, werden aus Banalitäten hochgradig komplizierte und komplexe Konflikte. Die Welt scheint Kopf zu stehen.
Tarantino diskutiert nicht über Moral und Gewalt. Er zeigt. Er zeigt, wie ein Bibelzitat einerseits zur simplen Rechtfertigung von Mord dienen kann und andererseits als schale Begründung für Nicht-Mord, für Leben-Lassen. Die Bibel, die Religion werden beliebig einsetzbar. Aber auch das spielt letzendlich keine Rolle. Die Bibel ist bedeutungslos, lediglich simple Ausschmückung des Handelns wie die Frage, ob man Pommes Frites mit Mayonnaise essen kann.
»Pulp Fiction« führt eine Welt der Irrelevanz vor, die keine moralische, ethische Basis mehr zu benötigen scheint. Gemacht werden darf, was gemacht werden kann. Alles andere, die Worte, die Gesten, die Dialoge sind Beiwerk. Tarantinos Pädagogik ist eine Nicht-Pädagogik, eine, die der Welt der Bedeutungslosigkeit ihren Spiegel vorhält, sie so ernst nimmt, wie sie sich selbst gibt.
Für alle Figuren des Films existiert eine Art absolute Freiheit des Handelns ohne Rückendeckung oder Fundament. Man mordet oder lässt es sein. Was zählt, sind vielleicht noch Absprachen, Vereinbarungen im Sinne einfachster Tauschgeschäfte. Nur Mia bringt scheinbar ein bisschen Leben in die Geschichte, aber auch nur scheinbar. Denn ihre Provokation Vincents ist auch nur ein Spiel in der schier endlosen Reihe von Spielen.
»Pulp Fiction« lässt sicherlich viele Interpretationen zu. Mir scheint, der Film blickt auf die liberalistische Generation der 68er, aber eben auch auf die Früchte einer Epoche nach 1970, in der diese ideologisiert wurden. Flexibilität und Mobilität, nicht nur in einem ökonomischen Sinne, sondern auch im Denken, Handeln und Verantworten, sind solche Früchte der letzten 30 Jahre. Werden sie zum Selbstzweck erklärt, gehen sie den Weg der Metamorphose hin zur Ideologie der Selbstgerechtigkeit. Die Freiheiten, tun und lassen zu können, was einem gefällt, über sein Leben möglichst weitgehend selbst zu entscheiden, ist eine Sache; die Stilisierung dieser Freiheiten eine andere. Das eine ist der auch heute noch immer wieder schwer erkämpfte Weg, wenn auch unter oft einfacheren Bedingungen, das andere die Degeneration zu einer individualistischen Patchwork-Ideologie, nach dessen Kriterien man gestern Katholik, heute Buddhist und morgen Atheist sein kann und darf, als ob es hier um die Handhabung von Schubladen mit verschiedenfarbigen Socken ginge.
Es bedarf keiner Diskussion um Ethik und Gewalt, um Leben und Tod. Wenn man sein Handeln verantworten will, muss man zuallererst die Fähigkeit besitzen zu antworten. In »Pulp Fiction« muss niemand antworten und schon gar nichts verantworten. Man handelt, so oder so, wie ist vollkommen gleichgültig – eben wie in den billigen Groschenromanen oder B-Movies.
Fazit
Tarantino handelt vom Kino, das er liebt, und vom Leben, das er liebt. »Pulp Fiction« ist ein Spiegel, in dem sich beides zeigt, auf eine überdrehte, satirische, dramaturgisch ausgeklügelte, von der Besetzung her optimale Art und Weise. Die Personen haben keine Geschichte, keine Tradition, keine Rückversicherung in sich selbst. Sie tun. Nicht mehr und nicht weniger.
(1) Z.B. www.informatik.uni-oldenburg.de, www.online.prevezanos.com, www.home.tu-clausthal.de oder www.filmberichte.de. Dort findet man u.a. das Drehbuch in deutscher wie englischer Sprache.
Pulp Fiction
USA 1994, 154 Minuten
Regie: Quentin Tarantino
Drehbuch: Quentin Tarantino, Roger R. Avary
Produzenten: Lawrence Bender, Danny DeVito
Hauptdarsteller: John Travolta (Vincent Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (Winston Wolf, »Der Wolf« ), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin / Ringo), Amanda Plummer (Honey Bunny / Yolanda), Maria de Medeiros (Fabienne), Ving Rhames (Marsellus Wallace), Eric Stoltz (Lance), Rosanna Arquette (Jody), Christopher Walker (Captain Koons), Paul Calderon (Paul), Bronagh Gallagher (Trudi), Peter Greene (Zed), Jimmy (Quentin Tarantino)
© Ulrich Behrens 2002
(dieser Beitrag wurde zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Mitgliedsnamen Posdole) -
EIn absoluter Kultfilm!!!
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Pulp Fiction
Pulp Fiction ist einfach ein großartiger Film. Ich kann mich jedes Mal total kaputtlachen, wenn ich ihn sehe. Man erkennt sofort, dass es ein Quentin Terrentino Film ist. Die kleinen aber eigentlich sinnlosen Gespräche über z. B. Fußmassagen etc. sind einfach nur cool. Pulp Fiction versteht man erst, wenn der Film schon zuende ist. Das soll nicht heißen, dass man vorher die ganze Zeit vor der Glotze hängt und sich selbst sagt: „Ich versteh überhaupt nicht worum es hier überhaupt geht. Entweder ist das zu hoch oder ich bin zu blöde!“ Nein, Nein, so ist das nicht. Man begreift am Ende nur erst die ganzen Zusammenhänge. Das liegt nämlich daran, dass keine wirkliche Hauptrolle gibt, die die ganze Zeit im Bild ist. Es werden immer sozusagen verschiedene Kapitel gezeigt mit verschiedenen Personen, die im Laufe des Filmes aber alle aufeinander treffen. Dazu kommt noch dass manche Szenen vorgezogen werden und das was eigentlich davor passiert ist, wird erst am Ende des Filmes gezeigt.
Zur Story:
Es geht einerseits um zwei Profikiller: Vincent Vega und Jules. Die beiden sieht man am Anfang wie sie einen Auftrag ausführen, weil dort jemand Ärger mit deren Boss hatte. Jetzt stellen die meisten sich sicher vor, dass die beiden in ein Haus einbrechen tausende von Wachen abschissen usw. So ist es aber nicht. Sie klingeln an der Haustür und ihr Opfer sitzt auf einen Stuhl und ist ein Burger. Der Kerl erkennt die beiden anscheinend sofort und ist am ganzen Leib am zittern. Erst fängt Jules an, sich mit dem „Opfer“ über den Burger den er gerade isst zu unterhalten, dann kommen sie auf das eigentliche Thema zu sprechen. Darüber, dass der Typ seinen Jules Boss Marcellus Wallace reinlegen wollte. Schließlich sagt Jules noch einen Spruch aus der Bibel auf und schießt den Kerl dann ab. Vincent hat in der Zeit nach einem Koffer gesucht, der sehr wichtig oder wertvoll zu seien scheint. Was sich in dem Koffer nun tatsächlich befindet, erfährt man in dem ganzen Film nicht. Einen weiteren Typen, der zusammengekauert in einer Ecke sitzt, nehmen sie mit. Doch es hält sich noch ein weiterer in der Wohnung auf. Er befindet sich, wenn die beiden Killer hereinkommen in einem anderen Raum. Als die beiden schon mit dem anderen Kerl gehen wollen, öffnet er die Tür und ballert sechs Schuss aus einem riesen Colt auf die beiden, bis das Magazin alle ist. Kein einzigster Schuss trifft sie. Daraufhin denkt Jules, Gott hätte ihn gerettet und so nimmt alles seinen Lauf...
Dann wird eine weitere Hauptrolle von Bruce Willis gespielt, nämlich den Profiboxer Butch. Dieser Boxer wird von Marcellus Wallace bestochen, dass er bei seinem nächsten Kampf in der 3ten Runde zu Boden gehen soll. Doch der Kampf geht etwas anders aus. Butch schlägt seinen Gegner nämlich tot. Man sieht vom Kampf selber nichts, nur das Butch durch ein Fenster flüchtet und mit einem Taxi nach Hause fährt um seine Freundin abzuholen. Die beiden ziehen schnellstens in ein Hotel. Sie sind jetzt in Gefahr. Aber warum hat er das getan? Ganz einfach: Er wollte Geld. Die anderen Zuschauer haben Wind von der Sache zwischen Wallace und Butch bekommen und ihre Wetteinsätze dementsprechend auf den anderen gesetzt. Butch hat einem Freund (den man auch im ganzen Film nicht sieht) vorher gesagt, er solle alles auf ihn selbst setzen und so haben sie ganz schön viel Geld gemacht, mit dem er sich absetzen will. Seine Freundin hat während des Kampfes seine Sachen gepackt und ein ganz wichtiges Teil dabei vergessen: Die goldene Uhr. Sein Großvater hatte sie gekauft und dann seinem Vater gegeben, der ist wegen dieser Uhr in Vietnam gestorben (auf welche Weise erfahrt ihr im Film g). Der Freund seines Vater brachte ihm dann die Uhr als er noch klein war. Nun will Butch zurück zu seiner Wohnung fahren um die Uhr zu holen. Als Butch die Wohnung betritt, denkt er vorerst es wäre niemand zu Hause, er macht sich zwei Toasts sucht nach seiner Uhr und findet schließlich ein schallgedämpfte Uzi auf dem Küchentisch. Dann hört er eine Klospülung und Vincent Vega tritt aus der Toilette hervor. Er sieht leicht geschockt aus, als er Butch entdeckt und in dessen Hand seine Waffe. In dem Moment springen die beiden Toasts aus dem Toaster und das war ausschlaggebend, den Butch erschreckt sich anscheinend leicht und drückt ab! Vincent sackt blutüberströmt auf dem Klo zusammen. Butch putzt die Waffe und alles andere was er angefasst ab und steigt mit seiner Uhr frohen Mutes in sein Auto. Ja er scheint richtig glücklich zu sein. An einer Ampel muss er halten und siehe da wer über die Kreuzung kommt: Sein alter Bekannter und neuer Erzfeind Marcellus Wallace!!! Butch tritt auf Gaspedal und fährt ihn über den Haufen. Allerdings ist der Gangsterboss ein ganz schönes Tier und überlebt den „Unfall“ leicht benommen. Es wird dunkel und dann sieht man wie Marcelus die Augen öffnet. Er liegt immer noch auf der Straße. 200m weiter sitzt Butch am Steuer eines kaputten Wagens. Er hat eine Platzwunde. Drumherum jede Menge Leute die sich hilfsbereit um die beiden kümmern wollen, doch dann erblickt Marcellus Butch und zieht seine Waffe.
Die Jagd beginnt, bis zu einem Laden in dem allerlei Zeugs verkauft wird. Dort versteckt sich Butch und als Marcellus den Laden betritt wirft dieser sich auf ihn. Sie schlagen sich ein bisschen, bis der Ladenbesitzer die Klopperei mit einer Shotgun beendet. Er hält die beiden damit in Schach und greift zum Telefonhörer:
„Die Spinne hat zwei Fliegen gefangen!“
In der nächsten Szene sitzen die beiden geknebelt und gefesselt nebeneinander in einem dunklen Keller. Schließlich taucht dann auch der Kerl namens „Zet“ auf, den der Ladenbesitzer eben angerufen hat. Nun geht Zet mit dem gefesselten Marcellus in einen Nebenraum und nimmt ihn dort durch.
Butch kann sich währenddessen befreien und rennt nach oben. Dort hört er immer noch das Geschrei und Gestöne von Marcellus. Er fasst sich ein Herz und beschließt ihn zu befreien. Dazu benutzt er ein Samureischwert, dass er im Laden findet. Den Ladenbesitzer tötet er damit und verpasst Zed einen tiefen Schnitt! Schließlich befreit er Marcellus. Dieser greift sich die Shotgun und schießt seinem Vergewaltiger die Eier weg! (entschuldigt meine Ausdrucksweise, aber passender kann man es hier wirklich nicht sagen). Butch und Marcellus sind nun quit.
Im nächsten Kapitel lebt Vincent Vega dann wieder. Da denkt man natürlich und zurecht erst mal: „Wie soll dat denn gehen?“ Ganz einfach. Hier wurde ein Kapitel nachgestellt. Das was in diesem Kapitel inhaltlich geschieht ist in Wirklichkeit schon vor dem vorherigen Kapitel passiert.
In einem weiterem Kapitel soll Vincent auf Anweisung seines Bosses Marcellus, dessen Frau den Abend etwas versüßen. Er soll sie schön ausführen, wieder nach Hause bringen und das war es dann. Sie gehen auch erst ganz normal aus, doch als sie wieder das Haus von den Wallaces erreichen passiert ein kleiner Unfall. Vincent geht aufs Klo und währenddessen findet Marcellus Frau (gespielt von Uma Thurman) Stoff in eine kleine Plastiktüte gepackt. Doch es war nur in eine Tüte verpackt, weil Vincent´s Dealer keine Ballons mehr hatte. Uma will sich jetzt etwas von dem Zeugs durch die Nase ziehen, denn sie kann ja nicht wissen, dass der Stoff dafür eigentlich viel zu stark ist und nur zum spritzen da ist. Sie zieht sich das Zeugs also durch die Nase und kippt kurz darauf blutend vorne über. Als Vincent wiederkommt und die Tüte sieht, weiß er natürlich sofort was los ist und bringt sie um 3 Uhr nachts zu seinem Dealer. Dort verpassen sie Uma eine Adrenalinspritze direkt ins Herz und retten ihr somit das Leben.
Im nächsten Kapitel sieht man die Fortsetzung vom ersten Kapitel. Vincent und Jules haben die Wohnung mit dem anderen Typen verlassen und fahren jetzt mit dem Auto quer durch die Stadt. Vincent, der auf dem Beifahrer Sitz platzgenommen hat, dreht sich nach hinten um und hält seine Pistole dabei noch in seiner rechten Hand. Denn hinten sitzt der Typ, den sie mitgenommen hat. Während er noch so redet, fährt Jules über einen Schlagloch oder so, denn versehentlich drückt Vincent den Abzug und bläst dem Kerl hinten die Birne weg. Alle Scheiben sind mit Blut bespritzt. Sie müssen den Wagen so schnell wie möglich verstecken. Da fällt Jules ein, dass er noch einen alten Bekannten in der Nähe hat, namens Jimmy (gespielt von Quentin Terrentino). Dort verstecken sie das Auto in der Garage, allerdings haben sie nicht viel Zeit, den Wagen zu säubern und sich umzuziehen, denn Jemmies Freundin wird bald nach Hause kommen und wenn sie die Leiche sieht, höchstwahrscheinlich auf nimmerwiedersehen abhauen. In seiner Not ruft Jules Marcellus an und bittet diesen um Hilfe. Der sichert ihm diese zu und schickt ihnen Wolf, ein professioneller Cleaner! Dieser kommt 10 Minuten später mit seinem Sportwagen und sagt Vincent und Jules was diese zu tun haben. Schließlich schaffen sie noch alles rechtzeitig und Jimmy´s Beziehung ist gerettet. In der nächsten Szene sieht man wie die beiden, mit notdürftig gewechselten Klamotten in die Bar von Marcellus Wallace kommen. Dort sitzt auch Butch und Marcellus erklärt ihm gerade wie der Boxkampf ablaufen soll.
Ganz zum Schluss sieht man wie Vincent und Jules in einem Imbiss sitzen, der gerade von zwei Anfängern ausgeraubt wird. Jules nimmt den Räubern die Waffe ab, redet mit ihnen, gibt diesen dann aber überraschender Weise sein ganzes Geld und deren Waffen zurück, denn er ist der festen Überzeugung, dass Gott ihm bei seinem Auftrag heute morgen eine Lehre erteilen wollte.
Fazit:
Pulp Fiction ist der Kultfilm überhaupt. Das eigentlich doch sehr durchdachte Drehbuch, die sinnlosen Dialoge und die total chaotischen Gangster gespielt von den besten Schauspielern, die man sich nur vorstellen kann (Samuel Jackson, Bruce Willis, John Travolta, Quentin Terrentino, Uma Thurman usw.) verliehen diesem Film den Kultstatus. Er hat ein ganz neues Genre eröffnet. So etwas hat es nie zuvor gegeben. Mein absoluter Lieblingsfilm!!! Es war sehr schwer diesen Film zu beschreiben, da man ihn einfach sehen muss um die Atmosphäre und alles drumherum zu begreifen (am besten in der Originalversion auf Englisch)!!! -
Tarantinos Meisterstück
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Vorwort
Pulp Fiction,wie oft sah ich jenen Film.
Eine Frage,die ich schwerlichst beantworten kann,insbesondere da der Alkoholpegel beim Videoabend hierbei zumeist recht hoch ist.
Worum gehts?
Nun in etwa könnte man den Film als Abhandlung über das Alltagsleben im organisierten Verbrechen beschreiben.
In chronologisch durchgewirbelter Reihenfolge werden uns Abschnittsweise die Tage von Vincent Vega und Jules,zweier Auftragskiller in Diensten von Marcellus Wallice sowie dessen Frau und einem Boxer,der Marcellus übers Ohr haut.
Chronologisch lautet die Handlung wie folgt:
Vincent und Jules killen drei Dealer,die Marcellus betrügen wollten.
Auf der Heimfahrt erschießt Vincent versehentlich ihren Informanten und sie müssen bei einem Freund untertauchen.
Durch Hilfe eines von Marcellus Leuten bereinigt sich das Problem,und die beiden gehen frühstücken in nem Cafe,welches natürlich prompt überfallen wird.
Naja auch dieses Problem wird bereinigt (ich will euch nicht den Spaß verderben) und schließlich vertritt Vincent seinen Boss,indem er dessen Frau ausführt.
Dies endet in ner Überdosis Heroin,welches sich durch tatkräftige Hilfe von Vincents Dealer löst.
Des weiteren erleben wir,wie ein abgehalfterter Boxer aufgefordert wird einen Kampf zu verlieren,welchem er zustimmt und dafür ne Menge Kohle bekommt.
Tatsächlich setzt er das Geld auf sich selbst killt seinen Gegner im Ring.
Auf der Flucht vor Marcellus geraten die Boxer und Gangsterboss in die Hände von zwei Perversen,die sie für Sado-Masospielchen misbrauchen.
Hierbei findet sich letzten Endes auch ein Problem für ihren Streit.
Die Handlung ist lose und unwichtig.
Schließlich stellt der Film keine Abenteuer und Liebesgeschichte dar sondern eine Pulp Fiction,was man wohl als Groschenroman übersetzen könnte.
Unterhaltsam sind alle Einzelepisoden.
So sorgen schon so einmalige Sprüche wie "Sieht Marcellus Wallice aus wie eine Schlampe?","Steht da draußen ein Schild Depot für tote Ni**er?Nein und weißt Du warum?Weil dies kein Depot für tote Ni**er ist" oder Bruce Willis bester Spruch:
"Das ist Zeds Chopper - Wer ist Zed? - Zed ist tot Baby" (im Original klingt er noch tausendfach besser) für stete Unterhaltung.
Auch die Filmmusik verdient einen genaueren Blick.
Ein nostalgischer Blick zurück in die goldenen Zeiten von Rock'n Roll ermöglichen uns die Balladen und tanzbaren Lieder.
Bei einer Filmkritik benötigt es natürlich auch einen Blick auf die Schauspieler:
John Travolta als Vincent Vega
Kannte man Travolta bisher als Tänzer oder als angehende Vaterfigur in einem Film,wo ein sprechendes Baby für Unterhaltung zu sorgen versucht, überzeugte er mich hier erstmals wirklich von seinen schauspielerischen Fähigkeiten.
Geschickt spielt er den coolen Killer,der klug genug ist nicht zu viel nachzufragen.
Insbesondere seine tänzerische Vergangenheit,die ihm so lange anhaftete macht hier einen Teil des Kultes,der dieser Film ist,aus.
Samuel L. Jackson alias Jules
Er spielt Vincents Partner.
Ein Mann der ohne zu zögern killt,der aber darüber hinaus denkt.
Im Gegensatz zu Travolta spielt er einen erfahreneren Killer,der an die Grenzen seiner Fähigkeit gerät.
Erste Zweifel und ein seltenes Glück bringen ihn auf den Weg zum Glauben.
Samuel zählt schon länger zu den Schauspielern,die ich gerne spielen sehe.
Hier gelingt es ihm den tiefen Konflikt der Person Jules in Mimik und Gestik zu verdeutlichen ohne der Figur auch nur einen Hauch ihrer Gefährlichkeit oder ihrer Coolness zu nehmen.
Uma Thurman alias Mia Wallice
Uma spielt die neue Ehefrau
von Marcellus,die mit Vincent ausgeht und dabei dessen Heroin schnupft.
Um ehrlich zu sein,dies ist der einzige Film,in dem Uma mich wirklich vollständig überzeugt.
Würde in jedem anderen Film ihre Darstellung der Mia unnatürlich geraten,so unterstützt er hier lediglich den Sonderstatus eines Filmes,der wirklich groschenhaft sein will und damit überzeugt.
Uma spielt die Mia als nostalgische Rock'n Roll Anhängerin,die nicht wirklich versteht warum ihr Mann dies und jenes tut.
Dennoch ist sie sich im Klaren darüber wie leicht sie Gefahr läuft in einer Welt jenseits aller Regeln einen tödlichen Fehler zu machen.
Quentin Tarantino alias Jules Kumpel
Quentin spielt ja prinzipiell immer eine Rolle selbst in seinen Filmen.
Hier spielt er einen Choleriker,der für weitere Erheiterungen sorgt,als er feststellt,daß sein Kumpel Jules ein Auto in seiner Garage parkt mit einer zerfledderten Leiche auf dem Rücksitz.
Fazit
Um es kurz zu machen,der Film lebt von seinen Sprüchen,den Schauspielern,der Musik und letzten Endes von seiner Sonderstellung als Film der nicht gut sein will!
Und weil er nicht gut sein will ist er so gut!
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Vorteile
- Schauspieler, Musik, Dialoge, Quentin Tarantino
Nachteile
- Hallo wir reden von Pulp Fiction....KEINE