Testberichte und Erfahrungen zum An deiner Schulter (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum An deiner Schulter (DVD)

• XXLALF

  Wut und Hass

  • Action wenig
  • Anspruch durchschnittlich
  • Romantik hoch
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung langweilig
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro Vorteile: Realistisch und nachvollziehbar
  • Kontra Nachteile: Recht langatmig und vorhersehbar . Wird oftmals verkannt, weil sich niemand mit dieser Materie/Problem richtig auseinandersetzen will/kann
  • Empfehlung Ja

  Heute nun schaute ich mir mit meinem Mann zusammen einen Film an, der schon vom Titel her "An deiner Schulter" recht sentimental und rührselig klingt, darin Kevin Costner die Hauptrolle spielt, den ich als Schauspieler sehr schätze. Denn wieder einmal tritt er als Mann auf, der sehr einfühlsam auf Frauen zugeht, und sie zu verstehen versucht, was natürlich nicht immer leicht für ihn ist, zumal er es gleich mit fünf Frauen zu tun hat.
  
  Nun ja, Kevin Costner spielte unter anderem auch 1989 in Feld der Träume und 2002 in Im Zeichen der Libelle die Hauptrolle, wobei ich nur die Filme erwähnen möchte, darüber ich schon einen Bericht geschrieben habe. Insgesamt ist er im Zeitraum von 1981 bis 2013 in 43 Filmen aufgetreten, wobei er in 4 Filmen Regie führte und bei 12 der Produzent war.
  
  Doch nun, um was handelt sich der Film "An deiner Schulter" aus dem Jahre 2005
  
  Der Film fängt mit einer Beerdigung an, und endet so auch wieder, wobei die Geschichte im Rückblick von drei Jahren erzählt wird. Na ja, erzählt wird sie im Off von der Jüngsten Tochter der Familie Wolfmeyers, die es bis jetzt nicht versteht, warum ihr Vater von heute auf morgen einfach verschwunden ist, zumal ihre Mutter Terry (Joan Allen) den Verdacht hegt, dass er seiner viel jüngeren Angestellten nach Schweden folgte. In ihrem Kummer und ihrer Verzweiflung vergrabt sie sich in ihr Zuhause und greift zum Alkohol, um das geschehene so schnell wie möglich hinter sich zu lassen und zu vergessen. Bis ihr Nachbar Denny Davies (Kevin Costner),ein ehemaliger Profi-Baseballspieler, eines Tages vor ihrer Tür steht und mit ihrem Mann reden will, wegen eines Bebauungsgrundstücks.
  
  So ganz verstehen kann er es nicht, dass er seine attraktive und durchaus ansehnliche Frau, wegen einer Jüngeren verlassen hat, zumal auch er sie selber als eine Augenweide betrachtet.
  
  Und da auch er allein ist, und einen Verlust, den Verlust seiner Baseball-Karriere zu ertränken versucht, schließen sich die zwei zusammen um mit Bier und Hochprozentigem, das alles zu vergessen. Nur bei Denny liegt der Verlust seiner Karriere schon Jahre zurück, sodass man vom Schein her sagen kann, dass er sich damit abgefunden hat, nicht mehr die Nummer eins zu sein, wobei es Terry noch unbegreiflich ist, warum sie ihr Mann so Hals über Kopf verlassen hat. Ihre Wut und ihren Hass auf ihren Mann bekommen die vier erwachsenen Töchter zu spüren, die gerade im Begriff sind ihre eigenen Wege zu gehen. Immer wieder gibt es massive Reibereien zwischen ihnen und ihrer Mutter, die sich nicht weiter zu helfen weiß, als wie zum Alkohol zu greifen.
  
  Im Grunde ist es ja klar, dass sich ihre Kinder nichts mehr von ihrer Alkoholabhängigen Mutter sagen lassen, die Andy (Erika Christensen) gern auf der Hochschule gesehen hätte. Statt dessen, vielleicht auch nur um ihre Mutter zu ärgern, nimmt sie eine Stelle bei einem Radiosender an, die ihr Denny verschafft, der selbst bei diesem Sender angestellt ist. Und dort lernt sie den wesentlich älteren Adam (Mike Binder) kennen, der keine Gelegenheit auslässt, eine ins Bett zu kriegen.
  
  Aber auch Emily (Keri Russell) macht einen Strich durch Mamas Pläne mit ihr. Ihre Mutter möchte, dass sie etwas "Bodenständiges" lernt, und nicht Balletttänzerin wird.
  
  Und auch zu Hadley (Alicia Witt) hat sie so-gut-wie, den Draht schon verloren. Denn ihr ist es ganz entgangen, dass sie schwanger ist und einen Freund hat, den sie bald Heiraten wird.
  
  Und die Jüngste, Popeye (Evan Rachel Wood) setzt der ganzen eine Krone auf. Denn sie versucht einen etwa gleichalterigen Jungen zu verführen, der sie entjungfern soll.
  
  Mehr möchte ich dazu nicht verraten, obwohl sich die ganze Geschichte bis jetzt so vorausschauend entpuppt, kommt dennoch das dicke Ende erst zum Schluss. Wenn es nämlich an den Tag kommt, wo Terrys Mann ist, bzw. war.
  
  Nun also gleich zur eigenen Meinung
  
  Wie schon erwähnt, hat mein Mann diesen Film ausgewählt, obwohl ich mir lieber einen anderen angeschaut hätte, nachdem ich die kurze Beschreibung des Films las, dass ein Mann seine Frau plötzlich verlässt, womit sie nicht fertig wird. Und dann gerät sie immer öfters mit ihren vier Töchtern in Streit. Und zur guten Letzt findet sie in ihrem Nachbarn Denny einen Leidensgenossen, der einmal ein Profi Baseball-Spieler war, aber jetzt sein Geld als Radio-DJ verdient.
  
  Oh Gott, als ich diese paar Sätze las, stellten sich bei mir all meine Haare zu berge, weil diese Geschichte doch so vorhersehbar erscheint, wie diese Enden wird.
  
  Da kapseln sich die Kinder von der Mutter ab, weil sie ja als Schuldige abgestempelt wird. An ihr muss es gelegen haben, dass ihr Mann sie verlassen hat. Nach dem wieso und warum wird nicht gefragt. Sie ist der Meinung, dass er der wesentlich jüngeren folgte, die sie schon lange im Verdacht hat, das da irgendwas läuft, weil ihre Ehe so gut wie schon eingeschlafen ist. Aber dennoch kommt keine richtige Eifersucht in ihr hoch, sondern nur Wut und Hass, den sie im Alkohol zu ertränken versucht.
  
  Und dann findet sich noch ein netter Nachbar, der sie zu trösten versteht, indem sie anfangs zusammen auf der Couch ganz schön bechern, bis sie schließlich im Bett landen.
  
  Okay, das passiert nicht gleich, sondern so nach und nach.
  
  Ganz bedächtig, und rücksichtsvoll geht Kevin Costern dabei vor, wobei er ihr das Tempo angeben lässt.
  
  Aber auch ihre Kinder mögen ihn, da er irgendwie mehr Verständnis zeigt, in Situationen, bei denen es ihre Mutter zum Ausrasten war.
  
  Jedoch denke ich, dass dies ganz sicher nicht immer so war, dass sie gleich überreagierte. Erst als ihr Mann sie verlassen hat, und sie mit ihrem Kummer und Schmerz allein war, wurde ihr das alles zu viel, Verständnis gegenüber ihren Kindern aufzubringen.
  
  Na ja, wenn man ganz ehrlich ist, sind auf dieser Basis der verlassenen Ehefrau und Mutter, recht viele Filme aufgebaut. Deshalb langweilte ich mich auch auf recht vielen Strecken des fast zweistündigen Films hindurch, was aber nun nicht heißt, dass ich ihn total uninteressant gefunden hätte.Aber mir kam er so unendlich in die Länge gezogen vor, weil das was kommt oder kommen wird, im Grunde schon auf der Hand lag.
  
  Aber warum ich ihn dennoch interessant fand, war, weil dieser Film zeigt, wie ein Mensch, der so bitter von einem Menschen enttäuscht wird, die Kraft verliert, Verständnis gegenüber anderen aufzubringen. Im Gewissen Maß sitzt in solch einer Person Wut und Verzweiflung. Wut, dass der Mann weg ist und Verzweiflung, weil sie mit ihren Problemen allein dasteht. Niemand hat, mit dem sie reden kann. In dieser Situation wächst einem schnell alles über den Kopf wächst. Sie weiß, dass ihre Kinder sie noch brauchen, was sie ihnen zeigt, als sie ihnen die Schulbrote wieder packt. Das geschieht jedoch erst, als sie in Denny einen Freund gefunden hat, der sie versteht. Versteht was sie durchmacht.
  
  Aber auch die Kinder haben unter dem Verlust des Vaters zu leiden, auch wenn sie in Denny so etwas wie einen Ersatzvater gefunden haben, den sie sehr lieben. Denn eins der Kinder wird unerklärlich schwerkrank, sodass sie sogar das Essen verweigert.
  
  Im Gewissen Sinn kann man diesen Film in die Sparte der Liebesfilme stecken, aber in die der schwer verdaulichen. Denn einen gewissen Tiefgang hat dieser Film, wenngleich darin auch Komik verankert ist.
  
  Komik jedoch ganz besonderer Art, die sich jedoch nicht so schnell in einem anderen Melodrama findet. So hat z.B. Terry eine ganz absonderliche Version am gedeckten Abendbrottisch, als sie Andys Freund Adam, den sie sowieso nicht leiden kann und der beim Essen laut schmatzt, den Kopf explodieren lässt, sodass das Blut über die ganze Wand spritzt. Das ist so schön geschauspielert von ihr, wie in ihr zunächst die Wut hochsteigt, sodass sie beinahe am Explorieren ist, aber am Ende Adams Kopf explodiert. Und dann das erleichterte grinsen von ihr. Einfach einmalig diese Szene.
  
  Ich finde sowieso, dass Kevin Costner seine Rolle sehr gut spielte. Zunächst als guter Nachbar und dann als verständnisvoller und einfühlsamer Freund. Aber auch die Rolle der verlassenen Ehefrau die Joan Allen spielte, spielte sie so überzeugend, sodass man mit ihr, ihre Wut ihren Kummer um den Verlust, mitfühlen konnte. Überhaupt spielten alle ihre Rollen gut.
  
  Aber dennoch kostete es mich doch etwas an Überwindung die fast zwei Stunden vor dem Fernseher durchzuhalten, weil diesem Film irgendwie der Schwung fehlt, was sich jedoch dem Ende zu ändert, als das für fast alle Zuschauer unfassbare geschieht, dass das Rätsel gelüftet wird, wo Terrys Mann ist.
  
  Dazu kann ich nur sagen: Durchhalten, es lohnt sich.
  
  Daten zum Film "An deiner Schulter" Originaltitel: The Upside of Anger
  
  Darsteller: Joan Allen, Kevin Costner, Erika Christensen
  Regisseur(e): Mike Binder
  Komponist: Alexandre Desplat
  Format: Dolby, PAL, Surround Sound
  Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
  Untertitel: Englisch
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 16:9 - 1.77:1
  FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
  Studio: Universum Film GmbH
  Erscheinungstermin: 13. März 2006
  Produktionsjahr: 2004
  Spieldauer:"" 112 Minuten
  
  Extras: Audiokommentar, Bonusmaterial, Behind the Scenes, Interviews mit Cast & Crew, Deleted Scenes, Featurette ,Creating The Upside of Anger, Making Off, Trailer & TV-Spots, Cast & Crew, Bildergalerie, Trailershow.
  
  Schlecht finde ich, und deshalb auch einen Sternabzug dieser DVD, weil alle gesprochenen Extras des Bonusmaterials - eine Ausnahme stellt der Kinotrailers dar - auf Englisch sind, und deutsche Untertitel hierfür gänzlich fehlen.
  
  Auch der Film selber hat aus meiner Sicht die volle Punktezahl nicht verdient, weil dieser mir doch etwas zu-viel Klischee-behaftet erscheint, und doch überwiegend recht langatmig herüberkomme. Trotz des Tiefgangs im Film. Drei Sterne sehe ich dafür angemessen.Fazit: Keine leichtverdauliche Romantik-Komödie

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• IQIQIQ

  Charme und handwerkliche Schwächen

  • Pro Kevin Costner, Charme des Films
  • Kontra handwerkliche Fehler
  • Empfehlung Nein

  Die Story:
  Terry Ann Wolfmeyer hat bisher in der Vorstadtsiedlung mit ihrer Familie aus Ehemann und vier fast erwachsenen Töchtern ein ganz normales Leben geführt. Doch plötzlich verschwindet ihr Ehemann – kurz nachdem seine schwedische Sekretärin gekündigt hat und nach Schweden zurückgekehrt ist. Terry Ann Wolfmeyer ist zutiefst verbittert und beginnt zu trinken. Von nun an bestimmt Wut ihr Leben. Während ihre Töchter weiter heranwachsen und das ganz alltägliche Leben junger Frauen – Liebe, Schwangerschaft, Karriere – meistern müssen, kann sie immer nur wütend reagieren.
  Selbst der freundliche Nachbar Danny Davies, eine ehemaliger Baseballspieler, dessen Leben auch recht verkorkst ist, der sich aber bei Terry Ann und ihren Töchtern sehr wohl fühlt, kann ihr nicht aus der Verbitterung helfen. Das einzige, was er ihr anbieten kann, ist mit ihr zu trinken.
  Drei Jahre vergehen, in denen die Wut Terry Anns Leben bestimmt. Und dann geschieht etwas, was alles, was Terry Ann in dieser Zeit empfunden hat, in ein ganz anderes Licht taucht ...
  
  Manchmal lernt man aus mittelmäßigen Filmen mehr als aus genialen, denn viele handwerkliche Kniffe sind nicht zu bemerken, wenn sie virtuos gehandhabt werden. Man merkt erst, wie wichtig sie sind, wenn sie bei der Filmproduktion vergessen wurden.
  So geht es mir mit diesem Film, der zwar durchaus großen Charme hat, dem aber doch etwas fehlt, um ihn zu einem Geniestreich zu machen. Und zum Glück kann ich in diesem Fall auch einige der handwerklichen Kniffe festmachen, an denen es hapert:
  Dieser Film beginnt mit einem Voice Over (also einem über die Bilder gesprochenen Text) einer der Töchter, die erklärt, ihre Mutter sei der liebenswürdigste Mensch gewesen und niemals wütend, bis eben zu dem Tag, als der Vater ohne ein Wort verschwand. Nun sind Voice Overs sowieso ein sehr umstrittenes Mittel im Film, sie gelten einfach als „nicht filmisch“ und es gibt viele Beispiele für schlechten Einsatz von Voice Overs – und ein paar Beispiele für genialen Einsatz.
  In diesem Film ist aber gar nicht das Voice Over an sich, was ich kritisieren will, sondern die Informationen, die damit vermittelt werden sollen: Der ganze Film zeigt Terry Ann Wolfmeyer als wütende Frau, ihre Wut gibt dem Film sogar das Thema und den Zusammenhalt. Doch der Zuschauer erfährt nur aus dem Voice Over, dass sie einmal anders war – er hört nur davon, er sieht es nicht. In der Fachsprache ausgedrückt: Man hat hier vergessen, den Status Quo zu Beginn der Geschichte zu zeigen.
  Natürlich zeigen gute Filme eine Entwicklung, das müssen sie sogar, damit sich eine spannende Story entwickeln. Terry Ann Wolfmeyer über längere Zeit als nette, freundliche, glückliche Mutter und Ehefrau zu zeigen, wäre schlicht und einfach stinklangweilig. Allerdings ist es nicht viel besser, sie die ganze Zeit über als immer nur wütende Frau zu zeigen und nur durch das Voice Over zu erklären, dass es einmal anders war. Richtig spannend wäre es, Terry Ann Wolfmeyer zu Beginn des Films einmal in einer ausdrucksstarken Szene zu erleben, die sie so charakterisiert, wie sie vor dem Verschwinden ihres Ehemanns war – und dann die Veränderung nach seinem Verschwinden zu zeigen.
  Das würde auch ein großes Problem des Endes dieses Films beheben: Ich denke, hier soll angedeutet werden, dass Terry Ann jetzt ihr Leben wie vor dem Verschwinden ihres Ehemanns wieder aufnehmen wird, wieder die freundliche Frau ohne Wut werden kann. Nur leider kann man sich das als Zuschauer nicht vorstellen, da man sie ja nie so gesehen hat, und so gelingt es dem Film auch nicht, den Zuschauer mit einem solchen Eindruck am Ende zu entlassen.
  
  Ein weiteres Problem des Films liegt in der fehlenden Vorausdeutung. „Vorausdeutung“ meint, dass im Zuschauer der Eindruck erweckt wird, dass irgendetwas nicht so ist, wie es im Film vordergründig gezeigt wird, häufig auch nicht so, wie die Figuren annehmen (auch in diesem Film). Vorausdeutung erzeugt, geschickt eingesetzt, Spannung selbst in Filmen, die – wie dieser – kaum vordergründige Spannung enthalten.
  Dummerweise wird die Vorausdeutung völlig ausgeblendet. Der Zuschauer lernt Terry Ann Wolfmeyer und ihre Familie kennen, als der Ehemann verschwunden ist, bekommt eine völlig einleuchtende Erklärung dafür geliefert und niemals die geringste Andeutung aus der Szene oder von Figuren, dass es anders sein könnte. Und so sitzt man dann davor und hat keine Ahnung, worauf das ganze hinauslaufen könnte. Damit meine ich nicht, dass der Zuschauer unbedingt den Schluss korrekt vorausahnen können müsste – er müsste aber wenigstens eine Andeutung bekommen, dass irgendetwas nicht so ist, wie die Figuren glauben. Da das fehlt, reiht sich einfach nur eine Szene an die andere, ohne dass Fragen aufgeworfen werden, auf die der Zuschauer eine Antwort haben möchte. Die große Bombe platzt denn kurz vor Schluss und ist eine durchaus gelungene Überraschung – aber sie kann ihren Schatten nicht vorauswerfen, so dass viele Zuschauer schon längst weggezappt haben dürften, bis es soweit ist.
  Als kleinen Tipp für alle, die den Film trotzdem sehen möchten, kann ich – ohne Spoiler – nur anmerken, dass man immer im Kopf behalten sollte, bei was für einer Gelegenheit die ersten Szenen des Films spielen. Wenn man daran in ausreichendem Maße denkt, dann hat man vielleicht eine Chance, selbst die Vorausdeutung zu entwickelt, die dem Film ansonsten an sich fehlt.
  
  Autor und Regisseur des Films ist Mike Binder. Ich denke, ein Teil der oben skizzierten Probleme dürfte darauf zurückzuführen sein, dass der Film nun einmal ein Independent Film ist, der in der Hauptsache den Ideen von Mike Binder entsprungen ist. Damit meine ich nicht, dass er mit diesem Film schlechte Arbeit geleistet hat – im Gegenteil: ihm dürfte der Charme des Films und die überaus pointierten Dialoge zu verdanken sein. Aber ein Autor, auf dessen Konto allein ein Großteil der kreativen Arbeit geht, übersieht eben auch oft Schwächen der oben genannten Art.
  Bei Filmen großer Hollywoodstudios arbeiten so große Teams, dass solche Schwächen üblicherweise ausgemerzt werden – manchmal wird dabei auch gleich der eigene Ton des Films mit ausgemerzt. Hier ist nun der umgekehrte Fehler passiert, was leider dazu führen dürfte, dass auch der Charme des Films nur bei wenigen Zuschauern ankommt.
  
  Die wichtigsten Darsteller:
  Zu allererst wäre da Kevin Costner als Danny Davies zu nennen. Er spielt diesen doppelbödigen Charakter sehr charmant und sehr subtil und hat mir gut gefallen. Es heißt, er habe aus Überzeugung mitgespielt und lediglich 20 britische Pfund Honorar bekommen.
  Auch Joan Allen als Terry Ann Wolfmeyer steht ihm in nichts nach. Sie kann die Nuancen von Wut großartig ausdrücken. Ich hätte sie allerdings zu gerne auch einmal nicht wütend gesehen.
  Ein Problem habe ich mit drei der Töchter, gespielt von Erika Christensen, Keri Russell und Evan Rachel Wood – allerdings ist das kein Problem ihrer Schauspielkunst, sondern ein Problem ihrer zu großen Ähnlichkeit. Weder sie selbst im Aussehen noch ihre Figuren im Charakter unterscheiden sich für mich genug voneinander, um sie ohne weiteres auseinander halten zu können. Dadurch verwischen die Nuancen ihrer Figuren zu sehr.
  
  Der Film ist in Deutschland ab 12 Jahren freigegeben, was inhaltlich ganz okay ist, den Film aber natürlich trotzdem nicht zu einem Kinder- oder Jugendfilm macht. Zielgruppe dürften eher Frauen der Ü30- oder gar Ü40-Fraktion sein, die sich mit dem Leben von Terry Ann Wolfmeyer stärker identifizieren können – und vielleicht auch Kevin Costners nicht mehr ganz jugendlichem Charme eher verfallen.
  
  Die DVD-Ausstattung:
  Technische Daten:
  Bildformat: 16:9
  Tonformat: Dolby Digital 5.1
  Spieldauer: 112 min.
  
  Der Film liegt auf der DVD in englischer Originalfassung und in deutscher Synchronfassung vor. Untertitel sind für Englisch und Deutsch für Hörgeschädigte auswählbar.
  Weiterhin findet sich im Einstellungsmenü auch der Audiokommentar von Regisseur Mike Binder und Hauptdarstellerin Joan Allen.
  
  „Audiokommentar“:
  Der Audiokommentar wirft einerseits ein paar Schlaglichter darauf, wie und warum Independentfilme produziert werden, andererseits liefert er auch dramaturgische Hintergründe zur Entstehung der Story. Für Normalzuschauer dürften die zahlreichen Anekdoten vom Dreh interessant sein.
  Aus fachlicher Sicht fällt mir dabei besonders auf, dass der Audiokommentar einige meiner oben genannten Kritikpunkte stützt. Insbesondere wird noch einmal deutlich, dass große Produktionsfirmen mit ihren großen Teams handwerkliche Fehler wie den fehlenden Status Quo zu Beginn dieses Films ausmerzen, während so etwas von der Begeisterung eines Regisseurs/Autors in Personalunion und eines kleinen, verschworenen Teams leicht übersehen wird. Aber auch die Stärken der Independent-Produktion lassen sich aus den Aussagen Binders und seines „Stars“ natürlich noch einmal bestätigen, nämlich die absolute Hingabe an den Stoff, ohne ständig auf Box-Office-Zahlen zu schielen und den Stoff dadurch „stromlinienförmig“ zu machen.
  Negativpunkt ist, dass deutsche Untertitel für den Audiokommentar fehlen. Wählt man die deutschen Untertitel aus, wird der Film, nicht der Audiokommentar untertitelt.
  
  „Bonusmaterial“:
  Ein großer Minuspunkt der DVD ist, dass alle gesprochenen Extras des Bonusmaterials (mit Ausnahme des deutschen Kinotrailers) auf Englisch sind und deutsche Untertitel hierfür komplett fehlen. Die meisten Darsteller und Crewmitglieder, die in den Extras zu Wort kommen, sind recht gut zu verstehen, aber für alle, deren Englischkenntnisse eher gering sind, werden die Extras dadurch natürlich nutzlos.
  
  „Behind the Scenes“:
  Hier finden sich Aufnahmen von den Dreharbeiten zu vier Szenen des Films, nämlich „Auf der Hochzeitsfeier“, „Beim Picknicken“, „Im Büro des Radiosenders“ und „Im Schlafzimmer“.
  Großer Kritikpunkt dieses Features ist leider, dass es absolut keine Kommentare gibt. Man kann zwar mithören, was gesprochen wird, aber nicht immer sind die aus der Ferne aufgenommenen und nicht nachbearbeiteten Aussagen auch verständlich, und nicht immer sieht man auch, worauf sich das Gesprochene bezieht. Zudem gibt es auch keine Untertitel.
  Fans, beispielsweise von Kevin Costner, sehen vielleicht gerne, wie er sich beim Dreh verhält, aber darüber hinaus bieten diese Filmchen leider keinerlei Informationen.
  
  „Interviews mit Cast & Crew“:
  Hier finden sich Interviewfetzen mit den Darstellern Joan Allen, Kevin Costner, Erika Christensen, Evan Rachel Wood, Keri Russell und Alicia Witt sowie Autor und Regisseur Mike Binder.
  Die Darsteller sprechen vor allem über ihre Figuren, teilweise auch über die Kollegen, wobei da natürlich wie immer die Lobhudelei dominiert. Dennoch ist es natürlich interessant zu erfahren, warum die Schauspieler ihre Rollen angenommen haben und mit welcher Einstellung sie an die Dreharbeiten gegangen sind.
  Auch Mike Binder, der ja in einer kleinen Rolle mitspielt, spricht natürlich darüber, bei ihm dominieren allerdings vor allem die Lobhudeleien für all die anderen Darsteller. Er sagt relativ wenig über das Schreiben und Drehen der Story selbst. Das macht seine Aussagen zu den am wenigsten interessanten.
  
  „Deleted Scenes“:
  Hier gibt es insgesamt zehn Szenen, die abgedreht wurden, es aber nicht in den endgültigen Film geschafft haben. Man kann sie mit oder ohne Kommentar von Autor und Regisseur Mike Binder ansehen.
  Ohne Kommentar war ich bei einigen dieser Szenen ziemlich verloren, weil man meistens keinen Anhaltspunkt hat, wo im Film diese Szene hingehört, denn gestrichen wurden insgesamt meistens Szenen, die meinem Empfinden nach stark aus dem Rest des Films rausfallen. Gewünscht hätte ich mir allerdings, dass möglicherweise wenigstens die Traumsequenzen drin geblieben wären, denn diese Szenen – die sicher im Film merkwürdig gewirkt hätten – hätten den Zuschauer eingebunden, indem er einen Anhaltspunkt bekommen hätte, dass nicht alles so ist, wie Terry glaubt und wie auch der Zuschauer ansonsten annehmen muss, sondern hätten ihn dazu animiert, sich Fragen zu stellen und auf die Auflösung gespannt zu sein.
  Mit Kommentar erfährt man, warum die Szenen nicht im endgültigen Film geblieben sind, und bekommt auch Anhaltspunkte, an welcher Stelle sie geplant waren. Das macht dieses Extra insbesondere aus fachlicher Sicht interessanter. Häufig lautet die Begründung allerdings, dass die eine oder andere Szene bei Previews durchgefallen sei, was meines Erachtens das schlechtestmögliche Entscheidungskritierium ist, wenn man den Grund für diesen Flop nicht dramaturgisch untermauern kann. Wie oben schon angeführt, kann ich mir gut vorstellen, dass die Traumsequenzen das Testpublikum beispielsweise befremdet haben. Aber das Publikum hat sie gesehen, und der Argwohn und gleichzeitig auch das Interesse, dass irgendetwas am sonst erweckten Eindruck des Film nicht stimmt, wurde natürlich geweckt, wodurch das Publikum auch neugierig wurde. Jetzt hat man diese Szenen gestrichen, und das Resultat ist, dass der Zuschauer über längere Strecken des Films nicht mehr das Gefühl hat, dass das alles auf irgendwas hinausläuft – und dadurch hängt die Spannung durch, und die Identifikation nimmt ab.
  
  „Featurette ,Creating The Upside of Anger’“:
  “The Upside of Anger” ist der englische Originaltitel des Films. Obwohl es auch noch ein als „Making Of“ bezeichnetes Feature gibt, ist also dies eigentlich auch schon eins. Hier sieht man noch einmal viele Bilder vom Dreh und erfährt Hintergründe zu den Schwierigkeiten bei der Realisierung des Films und zur Besetzung der wichtigsten Rollen. Neben Mike Binder kommen auch andere Crewmitglieder und einige der Hauptdarsteller zu Wort. Leider dominiert nach meinem Geschmack auch wieder die Lobhudelei ein bisschen zu stark.
  
  „Making Of“:
  Von der Darstellung her ähnlich aufgebaut wie die Featurette ist auch dieses wirkliche Making Of. Auch die Themen und auch meine Kritik wegen übermäßiger Lobhudelei trifft hier ebenfalls zu. Daneben fällt spätestens hier auf, dass sich einzelne Aussagen in mehreren verschiedenen Extras immer wieder finden, so dass man sich wünscht, man hätte die Infos besser zusammengeschnitten, nämlich systematischer und ohne ständige Wiederholungen.
  
  „Trailer & TV-Spots“:
  Hier gibt es einen englischen und einen deutschen Kinotrailer und sechs verschiedene TV-Trailer zum Film.
  Insgesamt fällt an diesen Trailern und Spots auf, dass sie größtenteils die besten (komischsten) Szenen des Films zeigen und daher dafür prädestiniert sind, dass man anschließend vom Film enttäuscht ist. Die (amerikanischen) Fernsehspots wirken zudem auf mich auch übertrieben angeberisch (womit wieder schon wieder bei der ständigen Lobhudelei sind).
  
  „Cast & Crew“:
  Hier finden sich kurze Filmografien (in Auszügen) zu den Darstellern Joan Allen, Kevin Costner, Erika Christensen, Evan Rachel Wood, Keri Russell und Alicia Witt und zu Autor und Regisseur Mike Binder. Leider sind die Infos wirklich nur rudimentär, immer nur eine Handvoll Filme, und biografische Angaben fehlen ganz.
  
  „Bildergalerie“:
  Eine kleine Galerie mit ein paar Standfotos aus dem Film – kein Feature, auf das ich großen Wert lege.
  
  „Trailershow“:
  Hier finden sich Trailer zu „Open Range – Weites Land“, „Reine Chefsache“, „A Good Woman – Ein Sommer in Amalfi“, „P.S. – Liebe auf Anfang“, „Laws of Attraction“ und „Couchgeflüster – Die erste therapeutische Liebeskomödie“.
  Die Auswahl passt halbwegs zur Zielgruppe von „An deiner Schulter“, wenn auch leider kein Trailer dabei ist, bei dem ich denken würde, dass er absolut passt.
  
  Fazit:
  Der Film hat durchaus Charme, allerdings sind auch handwerkliche Fehler erkennbar, die ihm viel Spannung rauben. Empfehlenswert ist er daher nur für Filmfans, die auch leise Dramen mögen und eine Schwäche für gute Dialoge an der Grenze zwischen Drama und Komödie haben.
  Die DVD ist zwar recht ordentlich ausgestattet, aber leider gibt es auch einige Wiederholungen in den Extras. Der Preis von derzeit etwa 15 Euro dürfte künftig wohl noch sinken.

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