Testberichte und Erfahrungen zum This Is The Life - Amy MacDonald

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Erfahrungsberichte zum This Is The Life - Amy MacDonald

• Y Yopi-Mitglied 66840

  Ein schönes Stück Musiknatur.

  • Cover-Design sehr gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Amy Macdonald This is the Life
  
  Ein schönes Stück Musiknatur.
  
  Einführung:
  
  Es scheint mir oft so, als würden die Leute diese neuartige, langweilige, oberflächliche und hingedudelte Musik sich anhören, damit sie ihr Hirn für einige Momente ausschalten können. Text ist nicht wichtig, Musik auch nicht. Denn man MÖCHTE NICHT darauf achten. Da müsste man ja seinen Kopf anstrengen. Aber das tut man ja so oft. In der Schule, auf der Arbeit, in der Uni. Daher braucht man durch die Musik und durch exzessives Partymachen eine Auszeit. Um nicht nachdenken zu müssen. Vielleicht auch, um sich selbst zu vergessen? Aber nur das gute und das wahre hat Bestand. Langfristig gesehen hat diese Regel immer recht.
  Und langsam ist es anscheinend auch nicht mehr Gang und Gäbe, dass man im heutigen Musikbusiness immer das hübsche Dummchen mit der netten Mainstreamstimme sein muss.
  Auch Leute mit Talent, wahrer Sangeskunst und selbstgeschriebenen Texten bringen es zu etwas.
  Beispiel: A fine frenzy, Duffy, Amy Winehouse, Tori Amos, Sara Bareilles, und...
  Amy Macdonald.
  
  Amy Macdonald hat sich der Country Musik verschrieben. Gut, diese Musikrichtung wird nicht viele interessieren. Allerdings ist ihre Art, Musik zu machen, spritzig, frech, authentisch. Die Gitarrenbeats, die Melodien sind stark und pur. Es ist keine prüde, verstaubte Musik, sondern frisch und neu.
  Was toll und überwältigend ist: ihr Album hat sie ohne einen großen Produzenten im Hintergrund herausgebracht. Grandios.
  
  Das Album:
  
  Auf dem Cover sieht man ganz pur sie selbst. Nicht zu aufgedonnert. Ihre schwarzen Haare, ihre nachdenklichen Augen und ihre Gitarre sind die Merkmale, die sie schön machen. Viel Make-Up ist da nicht mehr nötig. Letzteres soll nur über musikalische Fehler hinwegtäuschen und so die Leute trotzdem zum Kauf überreden. Amy Macdonald hat das nicht nötig.
  This is the life, heißt ihr Album. Gleichnahmig mit einem Song, der auch auf dem Album vertreten ist, und der auch als Single ausgekoppelt wurde. Und in den deutschen Charts im obersten Bereich vertreten ist und weiter und weiter nach oben steigt.
  
  Trackliste:
  
  1. Mr. Rock & Roll
  2. This is my life
  3. Poison Prince
  4. Youth of today
  5. Run
  6. Let's start a band
  7. Barrowland Ballroom
  8. L.A.
  9. A wish for something more
  10. Footballer's wife
  11. The Road to Home
  
  Einzelne Tracks:
  
  „Mr. Rock and Roll“ handelt von den verpassten Chancen im Leben… hier vor allem in der Liebe. Man trifft sich, man traut sich nicht, die Einsamkeit abzulegen, man geht auseinander... man findet andere Personen, vielleicht heiratet man auch. Und irgendwann läuft man sich zufällig wieder über den Weg, aber es ist zu spät. Die Melodie ist zum traurigen Thema vergleichsweise hoffnungsreicher und auch positiver eingestellt. Man könnte denken, Text und Musik passen nicht zusammen, aber das stimmt nicht. Irgendwann gibt es die „Hoffnungsstelle“ im Text: „...but i’ve seen that all before, in TV, books, and film, and more, and there’s a happy ending, every single day...“.
  Von der Melodie her erinnnerte mich das Lied an “Ring of fire” von Johnny Cash.
  
  “This is the Life”. Mein derzeitiges Lieblingslied und wirklich ein gewaltiges Lied! Es beschäftigt sich mit der Extase einer Partynacht und dem Aufwachen danach. Vielleicht auch mit der Reue? Ich glaube, dass sich der Song tiefgründig damit beschäftigt, dass viele Leute heutuztage auf Parties gehen und sich regelmäßig am Wochenende besaufen, am Tag danach mit einem Kopf aufwachen, der sich doppelt so groß anfühlt wie normal, und in fremden Betten aufwachen... einfach weil sie mit sich selbst nichts anfangen können. Das ist sozusagen die tieferliegende Wahrheit der schnelllebigen, feiersüchtigen Generation. Kein Wunder, dass immer weniger Bücher gelesen werden. Wer ein Buch liest, der muss sich mit sich selbst und seinem Gehirn beschäftigen. Und das ist vielen Leuten zuwider. Mögen sie sich einfach selbst nicht? Text und Melodie sind übrigens sehr stimmig.
  
  „And you're singing the songs
  Thinking this is the life
  And you wake up in the morning and your head feels twice the size
  Where you gonna go? Where you gonna go?
  Where you gonna sleep tonight?“
  
  „Poison Prince“ ist schnell und leidenschaftlich, geht auch schnell in die Füße. Das Intro erinnert mich an einen Tango oder lateinamerikanische Musik. Ich weiß auch nicht. Der Anfang ist jedenfalls gut. Allerdings erinnert mich das Lied zu sehr an „This is the life“ und der Beat und die Melodie sind auch irgendwie nicht so stimmig. Es wird zu sehr auf den Text geachtet (auch nicht gut!) und die Melodie kommt zu kurz. Weiterhin geht es in dem Lied um Pete Doherty und den mag ich nicht. Also nicht mein Favorit.
  
  „
  Some kinda poison prince with your eyes in a daze
  Some kinda poison prince your life is like a maze
  And what we all want and what we all crave
  Is an upbeat song so we can dance the night away“
  
  Bei Youth of today könnte man denken, Amy Macdonald fühlt sich nicht wohl in ihrer 19-jährigen Hülle und wäre lieber älter. Und so schreibt und singt sie auch. Gefühlvoll, tief, bedrückt, eingeengt, klagend. Wir sind die Jugend von heute, wir sagen das, was wir wollen, wir interessieren uns nicht dafür, was ihr zu sagen habt (ältere Generation?). So ist die Jugend von heute, meint sie damit. Die alten und die jungen beschuldigen sich gegenseitig damit, dass sie (die andere Partei jeweils), daran Schuld sind, dass alles so ist wie es ist. Wenn die Jugend rebelliert, sagen die Jungen, dass die Alten daran Schuld sind. Wenn die Jugend rebelliert, sagen die Alten, ist die Jugend schuld, weil sie sich nicht an die Regeln der Alten hält. Es geht also kurz und knapp um den Generationenkonflikt.. Geigen unterstreichen den Refrain.
  
  „And you say,
  "My children weren't the same"
  "My children's children they're the ones to blame"
  And you say,
  "In my day we were better behaved"
  But it's not your day no more...“
  
  Run ist so was von herzzerreißend gefühlvoll, dass mir bei jedem Mal, wenn der Refrain startet, die Tränen in die Augen steigen. Wie schön die Liebe hier beschrieben wird. Wie wunderschön... sie singt davon, dass sie solange rennen wird, bis ihre Füße nicht mehr in der Lage sind, zu rennen, und davon, dass sie so lange küssen wird, bis sie ihre Lippen nicht mehr fühlen kann, und lieben, bis ihr Herz brennt und auseinander bricht, und lieben, bis es nichts anderes mehr gibt, wofür es sich zu leben lohnt. Der Refrain wird zu diesen wunderschönen Szenen filmreif vertont. Groß, stark, explodierend wie eine Bombe, lebendig, leidenschaftlich. Herrje ich könnte schon beim Schreiben in Tränen ausbrechen...
  
  “But I will run until my feet no longer run no more
  And I will kiss until my lips no longer feel no more
  And I will love until my heart it aches
  And I will love until my heart it breaks
  And I will love until there's nothing more to live for.“
  
  “Let’s start a band” ist ein schneller Song, der gemächlich anfängt, dann immer schneller wird. Es wird von der Leidenschaft zum Singen erzählt. Wie man sich auf der Bühne verwandelt. Wie man davon träumt, das, und NUR DAS machen zu wollen. Und wenn alle anderen das auch wollen, dann kann man eine Band gründen. Eine Band ist sozusagen ein Zusammenschluss von Leuten, die die Musik leidenschaftlich lieben und den anderen Menschen näher bringen wollen. Trommeln und Gitarren. Sehr fetzig.
  
  „Give me a festival and I'll be your Glastonbury star
  The lights are shining everyone knows who you are
  Singing songs about dreams about hopes about schemes
  Ooooh, they just came true“
  
  „Barrowland Ballroom“ strotzt nur so vor Lebensfreude und Energie. Ein sehr flotter, sehr, sehr schneller Song, der genauso schnell den Beat in die Beine überträgt. Aber nicht dahingepanscht, sondern mit all dem Gefühl gesungen, das einem ein Gefühl des Glücks vermittelt. Der Songtext ist schön und passt wunderbar zum Sound... Piano, Gitarren, Trommeln. Das Zwischenspiel erinnert mich mit den Trompeten stark an Grease’s The one that I want. Fetzig und jung :-)
  
  „Oh won't you take a ride with me
  Through the Barrowland history
  And I'll sing you a song or two
  People they may stop and stare but baby I just don't care
  It's only me and you“
  
  “L.A.” ist kein besonderes Stück. Eingängig im Sound, nett anzuhören, aber schon beim ersten Hören geht es einem irgendwann auf die Nerven, weil es immer wieder von vorne zu beginnen scheint. Es sagt nichts aus.
  
  „Wish for something more“ handelt von der Liebe zum besten Freund, die oftmals sehr verwirrend sein kan… bekannte Gefühle, passend umschrieben und auf den Punkt gebracht.
  
  “Oh, I love you like a friend
  but let’s not pretend
  how I wish for something,
  wish for something more”
  
  “Footballers Wife” handelt von der übermässigen Bewertung und Verehrung von unbedeutenden “Stars”, beispielsweise Spielerfrauen, die sich selbst für etwas besseres halten. Ein nachdenkliches, ruhiges Lied, das unter die Haut geht.
  
  „But the footballer's wife tells her troubles and strife
  I just don't care in the end
  Who is she to pretend
  That she's one of them?
  I don't think so“
  
  “The Road to Home” ist wieder ein sehr langsamer Song. Es geht um Heimweh, und dass man immer den Weg nachhause findet, egal wie weit man entfernt ist. Denn dies ist die Heimat des Herzens. Ein wunderschöner, anrührender Song mit langsamen, feinfühligen Gitarrenklängen.
  
  “Oh the light is fading all the time
  And this life I'm in, it seemed to pass me by
  But I still remember which way to go
  I'm on the road, the road to home”
  
  “Caledonia” ist ein Heimatlied. Patriotisch. Typ: Gänsehaut. Mit Dudelsäcken am Ende. Sehr schön. Und ein Hidden Track.
  
  „And if I should become a stranger
  You know that it would make me more than sad
  Caledonia's been everything I've ever had“
  
  Abschließende Meinung:
  
  Man meint, dass nur ein weiser Mensch, der schon viel von der Welt gesehen und lange genug gelebt hat, tiefgründig über Liebe und Leben philosophieren und mit den richtigen Worten die Dinge beschreiben kann, die den Menschen bewegen.
  
  Fail. Falsch gelegen.
  Mit ihren 19 Jahren schreibt Amy Macdonalds Songs von solch einer Tiefgründigkeit, Nachdenklichkeit, Witz und auch an gewissen Stellen einem intelligenten Augenzwinkern, welches man teilweise noch nicht mal von 30 Jährigen erwarten bzw. abnehmen könnte.
  Und ihr nimmt all das ab, über was sie singt und wie sie es singt. Es
  Die Jugend von heute ist wohl doch nicht dem Untergang geweiht. Amy Macdonald schafft Lichtblicke. Hoffnungsschimmer.
  
  Leute, überdenkt euer Weltbild. Es gibt auch junge Menschen, die das Leben verstehen. Und ihr Alter ist Amy Macdonald auch kein Hindernis, über die „Jugend von heute“ sprechen zu können.
  
  Fabelhaft! Dazu noch eine schöne Stimme, Gefühl darin und die perfekte Beherrschung ihres Instruments plus eine tolle Band.
  
  Amy Macdonald hat eine sehr schöne Stimme. Füllig, tief, kraftvoll. Sehr reif. Beim ersten hören dachte ich, sie wäre so in den Mitt- bis Endzwanzigern. Dabei ist sie erst 19!! In höheren Lagen wird ihre Stimme etwas schrill und hackt auch teilweise ab, allerdings macht das mir recht wenig. Es schadet dem Hörgenuss wenn, dann nur ganz, ganz wenig.
  
  „Rolling Stone here I come
  Watch out everyone
  I'm singing, I'm singing my song“
  
  Und wie sie ankommt! Und sie wird bleiben. Amy Macdonald wird sich noch lange behaupten können. So eine FRAU (ja, bei ihr darf man das sagen..) hat es einfach verdient.
  Die Welt will und braucht authentische, originale Menschen. Amy Winehouse z.B. ist authentisch, aber nicht gesund. Ich frage mich, wie lange sie noch leben wird. Macdonald sieht verglichen dazu sehr gesund aus und ich hoffe, dass das dazu beitragen wird, dass sie uns noch lange erhalten bleibt. Die Welt braucht Werte. Damit das Leben an Wert gewinnt.
  
  Fazit:
  
  Denn authentische, originale Menschen braucht die Welt.
  
  Quellenangaben:
  
  http://lyricwiki.org/Amy_Macdonald:Youth_Of_Today

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• B Beachtime01

  Der neue Star am Musikhimmel :)

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro Sehr tolle, eindrucksvolle Stimme!!
  • Kontra Nichts!!
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ich kann Euch das Album "This is my Life" von Amy MacDonald auf jeden Fall zum Kaufen empfehlen. Es bietet hymnische Melodien, tolles Songwriting, eine sehr zurückhaltende Produktion und eine großartige, einzigartige Stimme. Da es aus meiner Sicht absolut nichts zu meckern gibt, möchte ich

  Ich möchte euch gerne eine CD vorstellen, die seit ich das Album gekauft habe eindeutig zu meinen Lieblingsalben gehört!! :)
  
  Zur Künstlerin:
  
  Amy MacDonald ist 20 Jahre alt und wurde in Schottland geboren. Angeblich hat sie sich das Gitarrespielen selbst beigebracht und bereits ihr aktuelles Debutalbum schaffte es an die Spitze der britischen Charts.
  
  Allgemeine Informationen zur CD:
  
  Das Album ist bei Melodramatic Records Ltd. erschienen und das bereits im Jahre 2007. Produziert wurde das Ganze von Pete Wilkinson und die alle Stücke wurden von Amy MacDonald selbst geschrieben.
  
  Es sind insgesamt 10 Stücke auf der CD vorhanden und das Album hat eine Länge von knapp 40 Minuten.
  
  Falls sich jemand für die Homepage interessiert, ist hier der Link: www.amymacdonald.co.uk
  
  Zu den Tracks:
  
  1. Mr. Rock & Roll
  2. This is my life
  3. Poison Prince
  4. Youth of today
  5. Run
  6. Let's start a band
  7. Barrowland Ballroom
  8. L.A.
  9. A wish for something more
  10. Footballer's wife
  
  Meine Meinung:
  
  Direkt von der ersten Minute schafft es Amy einen in den Bann ihrer eindrucksvollen Musik zu ziehen und sie hat einfach eine wunderbar Stimme! Für mich ist sie auf jeden Fall ein wachsender Star am Musikhimmel, wenn sie es nach diesem Werk nicht schon ist. Die komplette CD kann man sich super gut in einem Stück anhören, ohne dass es auch nur ein wirklich langweiliges Stück gibt. Und das man eine ganze CD toll findet ist ja - bei mir zumindest :) - eher selten.
  
  Auch gefällt mir persönlich die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten der CD so richtig gut, denn man kann das Album wunderbar als Hintergrundmusik auf Partys hören oder auch auf längeren Auto Touren und ein paar Songs laden auch direkt zum Tanzen ein. Das Album macht gute Laune und besonders die kräftige Stimme von Amy hat einen herrlichen Wiedererkennungswert. Gerade weil die Produktion der einzelnen Stücke nicht perfekt gelungen ist, macht es das ganze noch ein bisschen sympathischer. So gibt es Ecken und Kanten und klingt nicht wie vieles anderes. Auch steht die Gitarre und ihre Stimme im Vordergrund und dann natürlich die vielen wunderschönen Melodien, die wirklich direkt ins Ohr gehen.
  
  Dann kann man nur noch sagen... Viel Spaß beim Hören!! :)

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• Music-King

  Folge Deinen Weg

  • Cover-Design gut
  • Klangqualität sehr gut
  • Pro tolle Texte, Melodien (meistens) und Stimme
  • Kontra teils zu wenig Melodie, teils sich wiederholende Rhythmen
  • Empfehlung Ja

  Fazit Es braucht seine Zeit bis man die Perlen des Albums erkennt, aber gut Ding braucht Weile. Sicherlich wurde öfters an Melodie eingespart, aber die Tatsache daß Amy MacDonald grade mal 20 Jahre jung ist und alle Lieder selbst ohne fremde Hilfe geschrieben hat, verdient einen dicken Applaus.

  Im Musikmarkt scheint sich eine Art Umbruch abzuzeichnen, man verabschiedet sich zunehmend von banalem Singsang und widmet sich wieder mehr tiefgründigen Liedern. Alben von Yael Naim und A Fine Frency seien hier stellvertretend genannt. Eine andere Sängerin kommt aus Schottland, brachte im September 2007 ihr Debütalbum "This Is The Life" auf den Markt und heißt Amy MacDonald.
  
  Über Amy MacDonald
  
  Geboren 1987 in Schottland wollte Amy eigentlich Sozialwissenschaften mit Schwerpunkt Geographie studieren. Doch wie so oft im Leben kam alles anders. Mit 12 Jahren geriet Ihre Welt ins Schwanken als sie von ihrer Großmutter etwas Geld bekam um sich etwas Schönes zu kaufen. Anstatt Eis oder sonstige Süßigkeiten kaufte sie sich die CD "The Man Who" von Travis. Die CD hat es ihr derart angetan, daß sie sich die herumliegende Gitarre ihres Vaters schnappte und versuchte die Lieder nachzuspielen. Mit einem guten Gehör und im Internet gefundenen Akkordfolgen lernte sie sich auf diese Weise ohne jegliche Übungsstunde selbst das Gitarrenspielen und entdeckte so die Liebe zum Schreiben eigener Lieder. Eines Tages saß sie im Zimmer ihrer großen Schwester, die von Ewan McGregor besessen war, und schrieb ihr erstes Lied "The Wall", ein Lied über das Anhimmeln von Stars. Auch wenn das Ergebnis Schrott war, aber es zeigte ihre Gabe und sie war ihrem Alter um einiges voraus.
  
  Aufgrund "Impact Art", einer Initiative der Gemeinde die in Schulen interessierte Schüler förderte, hatte sie in der 9. Klasse ihren ersten Auftritt im Borders-Buchladen, mit 15 folgten weitere Auftritte und mit 16 nahm sie trotz 2 sicheren Universitätsplätzen ein Jahr Auszeit um eigene Lieder zu schreiben. Sie schickte auf Achtspurband aufgenommene Demobänder an verschiedenste Labels, Management-Firmen und Talentschmieden, die im New Musical Express (britische Musikzeitschrift) warben. Sie wurde von Melodramatic Records angenommen, einer london-basierenden Produktions- und Managerfirma von Pete Wilkinson. Er half ihr die Demoversionen in einer besseren Qualität aufzunehmen und spornte ihre Kreativität an. Innerhalb 6 Monate hatte sie einen Publishingvertrag mit Warner Chappell und einen Plattenvertrag mit Melodramic Records, den sie allerdings nach der ersten, und zugleich gefloppten, Veröffentlichung wieder verlor. Nun ist sie bei Vertigo unter Vertrag, Heimat u.a. von Razorlight und The Killers.
  
  Über das Album
  
  2006 nahm sie Ihr Debütalbum "That Is The Life" mit Pete Wilkinson als Produzent in Soho (London) auf und Rocklegende Bob Clearmountain mixte die Songs in Los Angeles ab. Alle Songs für das Album wurden von ihr selbst geschrieben, bei "L.A." half Pete Wilkinson allerdings ein wenig mit. Im Juli 2007 veröffentlichte die Plattenfirma das Album in Großbritannien, doch erst im Januar 2008 konnte sie dort damit den Chartsthron erklimmen und erreichte mittlerweile 2fach Platin für über 600.000 verkaufte Platten in Großbritannien. Auch in Dänemark und der Schweiz schaffte der Silberling Platz 1 der Albumcharts, in Deutschland wurde immerhin Platz 12 erreicht. Der musikalische Stil läßt sich grob als Folkpop bezeichnen, wenngleich verschiedene Subeinflüsse in den Liedern zu hören sind und so die Grenzen verwischen lassen...
  
  Tracklisting
  
  1. Mr Rock & Roll 3:35
  2. This Is The Life 3:06
  3. Poison Prince 3:28
  4. Youth Of Today 4:00
  5. Run 3:51
  6. Let's Start A Band 4:05
  7. Barrowland Ballroom 3:58
  8. L.A. 4:06
  9. A Wish For Something More 3:46
  10. Footballer's Wife 5:06
  11. The Road To Home (Hidden Track: Caledonia) 5:28
  
  EINZELBEWERTUNG
  
  Mr Rock & Roll
  Zurückhaltend und balladenhaft beginnt der erste Song des Albums. Hier und da ein paar Griffe quer über die Gitarrensaiten, das Keyboard spielt eine Intro-Sequenz und läßt den Hörer auf eine nette Popballade warten. Nach 20 Sekunden dann jedoch die überraschende Wendung: die Akustikgitarre setzt rhythmisch immer lauter werdend ein und gibt so das schnelle Tempo des Songs vor. Der Bass verleiht dem Titel einen locker leichten Touch und läßt den Song musikalisch über sanfte Wellen gleiten, dem sich der Gesang anpasst, während das Schlagzeug ruhig und konstant den Takt hält und dem Titel zugleich etwas ruhiges verleiht. Unwillkürlich wird man sich bei dieser Nummer beim Mitsummen ertappen, zu mitreißend ist die Melodie um sie still anzuhören. Die Gitarrenbegleitung und Teile des Refrain erinnern verdammt stark an "Ring Of Fire", ob Amy zuvor gerade Johnny Cash gehört hat?
  So called Mr Rock And Roll
  Is dancing on his own again
  Talking on his phone again
  To someone who tells him that his balance is low
  He's got no where to go He's on his own again
  
  "So jung und schon so sarkastisch?" fragt man sich wenn Amy über jene Partymenschen singt, deren Leben nur aus Oberflächlichkeit besteht und Partys nur als Ablenkung der eigenen Leere dienen, sich aber jemanden an ihrer Seite wünschen, sich nach einem Sinn in ihrem Leben sehnen. Ihre kräftige tiefe Stimme fällt sofort (positiv) auf, selbst höhere Tonlagen bestreitet sie treffsicher ohne Kraftverlust. Mit dieser in Deutschland aktuellen Singleauskopplung wird perfekt Lust auf das Album gemacht, melodiös mit starken Popeinflüssen und ohne übertriebene Instrumentierung ins Album eingestiegen, als Hauptinstrument die Akustikgitarre, das Schlagzeug und der Bass dienen hier nur als dezente Hintergrundbegleiter.
  
  This Is The Life
  Das schnelle Tempo wird auch hier gehalten, der Rhythmus wechselt hier jedoch vom Wellengang zum Auf- und Abwippen, man könnte es mit einer mechanischen Standluftpumpe vergleichen während man den Handgriff auf und ab bewegt um Luft reinzupumpen. Der Bass erinnert mich die allerersten Töne an "Hit The Road, Jack" von Ray Charles und auch im weiteren Verlauf taucht diese Ähnlichkeit immer wieder auf. Im anfänglichen Intro sind für wenige Noten sogar ganz leichte Countryeinflüsse wahrzunehmen die sich im übrigen Song jedoch nicht mehr bemerkbar machen. Wieder steht die Akustikgitarre im Vordergrund und wieder packt einem der Song am Arm und zieht in mit sich mit und diesmal bleibt es nicht nur beim Mitsummen, diesmal möchte sich der Körper im Takt mitbewegen und sich als Geisel der Musik nehmen lassen.
  And you singing the song thinking this is the life
  And you wake up in the morning and your head feels twice the size
  Where you gonna go, where you gonna go, where you gonna sleep tonight?
  
  Beeinflußt wurde sie hier von Pete Doherty, der damals sein erstes Konzert in Glasgow nach dem Ausstieg bei The Libertines gab. Bei der anschließenden Aftershowparty legte Pete eine Akustik-Performanc hin, bei der Amy und ihre Freunde dabei waren. Nach der Party gingen sie zu"irgendwem von uns" nach Hause, setzten sich hin, ließen die Gitarre rumgehen und sangen Songs."Es war eine brillante Nacht, am nächsten Morgen schrieb ich diesen Song der genau von dieser Erfahrung handelt. Mir war nämlich klar geworden, dass genau das das Leben ist" erzählt die Sängerin. Dieser Energieschub klingt auch deutlich raus, die Gute Laune ist ansteckend und im Gegensatz zu all den Ballermann-Grölereien sogar authentisch...
  
  Poison Prince
  Ein leises Intro, das bereits ganz zart erkennen läßt daß es ebenso mitreßend weitergehen wird wie bisher. Gegen Ende zieht die Lautstärke mehr und mehr an und nach 23 Sekunden baut das Schlagzeug einen kurzen Spannungsmoment auf, ein Straffspannen eines Sprungtuches daß bereit gemacht wird um den eigentlichen Songbeginn darin auffangen zu lassen. Nochmals einen Zacken schneller und rhythmischer erklingt diese Nummer aus den Boxen, der Körper war ohnehin bereits beim verhaltenen Tanzen und kann sich nun richtig der Musik hingeben und ungeniert alles von der Seele tanzen und sich für knapp 3:30 Minuten auf der Tanzfläche verausgaben.
  So many lies behind his eyes
  N tell me stories from your past
  And sing me songs you wrote before
  I tell u this my Poison Prince
  You’ll soon be knocking on Heaven’s door
  
  Textlich ist dies eine Art offener Brief an ihr Idol Pete Doherty, der in den letzten Jahren kaum clean zu sehen war und Hauptsächlich wegen seines Drogenkonsum in den Schlagzeilen zu finden war - da vergisst man glatt daß er eigentlich Musiker ist oder war... Amy richtet deutliche Worte an ihren Drogenprinz, diese Drogen werden schon bald zum Tod führen. Niemand sagt daß das Leben leicht oder gerecht ist, aber seine Art mit dem Leben umzugehen und sich im Drogenrausch zu suhlen findet sie (auf gut Deutsch gesagt) zum Kotzen. Worte die wohl vielen Fans von Pete aus dem Herzen sprechen dürften, ob sie etwas bewirken wage ich jedoch leider zu bezweifeln...
  
  Youth Of Today
  Die erste Ballade auf dem Album, das Tempo wird gedrosselt, Zeit zum Verschnaufen. Die erste Strophe wird dezent von dunkel klingender Akustikgitarre und stark in den Hintergrund gestellten Streicher begleitet, die Stimme nachdenklich wie nie und mit unwahrscheinlicher Ausdruckskraft. Zum Refrain darf eine zweite, heller klingende Gitarre ein kleinwenig Spannung reinzaubern, die in der zweiten Strophe des Refrains jedoch wieder verstummt. Mit Beginn der zweiten Strophe erlebt die Nummer einen gewaltigen Intensitätsschub, das Schlagzeug darf zum ersten Mal stärker in den Vordergrund treten, wenngleich sich musikalisch immer noch nicht aufdrängend, die Streicher treten aus dem musikalischen Dunkel ins helle Licht, Amy erhebt ihre Stimme und das akustische Gesamtbild vermittelt auf diese Weise eine Theatralik die der Nummer sicherlich nicht schadet. Nach dem zweiten Refrain erfolgt ein kurzer Interrupt, die Stimme wird einzig von Keyboardklängen getragen wird und der Fluß darf sich für kurze Zeit im breiten Bachbett erholen. Kurz darauf wartet die letzte Stromschnelle, die auch schon kurze Zeit später mit lautem Getöse einen hohen Wasserfall hinabstürzt. Die letzte halbe Minute wie bereits gehabt ertönen Keyboardtöne die Amy's Gesang begleiten, ein harmloses Bächlein versickert in der Erde und führt die Nummer zu Ende.
  And you say my children weren't the same
  My children's children they're the ones to blame
  And you say in my day we were better behaved
  But its not your day, no more
  
  Der Inhalt also ihre Stellungnahme zum Thema Generationskonflikt. Die Jugend von heute rebelliert gegen die überheblichen Eltern die glauben etwas Besseres zu sein, lässt sich nichts sagen und geht ihren eigenen Weg. Die Tage der guten Erziehung sind vorbei, es ist nicht mehr die Zeit in der die Eltern jung waren. Sofern der Text nicht als ironisches Portrait gedacht ist, polemisiert Amy dieses Thema eindeutig zu stark. Auch wenn viele Jugendliche sich als Rebellen sehen und gegen alles ankämpfen was nicht ihren Wertvorstellungen entspricht, so darf man auf keinen Fall den Fehler machen und alle über einen Kamm scheren. Ein verfaultes Ei in der Schachtel bedeutet nicht, daß alle Eier verdorben sind...
  
  Run
  Balladesk geht es weiter, eine dunkel klingende Akustikgitarre gibt leise den Rhythmus vor, das Klavier wirft vereinzelte Töne in den musikalischen Topf und erzeugt dadurch ein klein bisschen Spannung. Mit dem Einsatz des Gesangs tritt der Bass in den Vordergrund und übernimmt zusammen mit der Gitarre das sanfte Zepter. In der ersten Gesangspause erklingen sogar Töne einer clean gespielten E-Gitarre, die fortan, weil's so schön geklungen hat, auch zwischenzeitlich ein paar leise Töne von sich geben. Der Song mündet in die Bridge, dem Übergang zwischen Strophen und Refrain, und nun gesellt sich auch das Schlagzeug hinzu und gibt dem Track einen kleinen Intensitätsschub, läßt ihn fülliger und lebendiger klingen. Amy singt in ruhiger, dunkler Stimmlage und klingt immer noch ziemlich nachdenklich. Wir nähern und dem Refrain und nach Ende dieses Gesangsparts darf das Schlagzeug einen Spannungsbogen aufbauen, der sich gekonnt im Refrain entlädt und Amy singt nun die Textzeilen in deutlich höherer Gesangslage. Musikalisch startet die Stimme auf einer relativ hohen Treppenstufe und steigt nach und nach ein paar Stufen runter, während das Klavier erst in den Gesangspausen die Treppen der Tonleiter herabsteigt. Nach knapp 4 Minuten endet die Nummer a capella, die wenigen Töne vom Bass können hier getrost unterm Tische gefallen lassen erden...
  But I will run until my feet no longer run no more
  And I will kiss until my lips no longer feel no more
  And I will laugh until my heart it aches
  And I will love until my heart it breaks
  And I will love until there’s nothing more to live for
  
  Wie bei sehr vielen ihrer Lieder, handelt auch "Run" von einem Erlebnis, in diesem Fall geht es um ein Konzert von "The Killers", von dem Amy sehr angetan war. Sie versuchte ein Lied zu schreiben das sich perfekt in die Setlist der Band einfügen könnte. Auf ihren Konzerten stellt sie diesen Song als Lieblingslied von Paul Weller vor, seines Zeichens ehemaliger Gitarrist und Sänger von The Jam (1976-1982) und The Style Council (1983-1989). Sie begleitete ihn auf seiner Europatournee 2006 als Support-Act und nach der letzten Show sang er lauthals den Refrain und sagte welch wunderschöner Song dies sei - ganz meiner Meinung...
  
  Let's Start A Band
  Trompeten setzen gleich von Beginn ein, wenige Sekunden später dezent im Hintergrund eine Akustikgitarre und man fühlt sich nach Mexiko versetzt - etwas wehmütig und leicht gedrückte Stimmung. Mit dem Gesangseinsatz verstummen zwar die Trompeten und die Gitarre rückt stärker in den Vordergrund, trotzdem liegt Wehmut in ihrer Stimme. Das Tempo wurde ein wenig gedrosselt, auch wenn die Gitarre einen relativ flotten Rhythmus drauf hat, der Gesang zieht nicht recht mit. Flüssig ja, trotzdem temporal zurückhaltend. Im späteren Verlauf gesellt sich das Klavier scheu, sich im Hintergrund haltend, hinzu. Nach ca. 3:20 Minuten der Start für den finalen Höhepunkt: der Track wird insgesamt schneller (auch vom Gesang) und was bislang zurückgehalten wurde, wird nun freigelassen.
  Give me a stage and I’ll be a rock and roll queen
  Your 20th century cover of a magazine
  Rolling Stone here I come
  Watch out everyone
  I’m singing, I’m singing my song
  
  Das Gefühl auf der Bühne zu stehen, seine eigenen Lieder zu singen und damit Erfolge zu feiern - der Wunsch viele Teenager. Hier besingt Amy genau dieses Gefühl und das Gründen einer Band ist der erste Schritt dorthin. Es wirkt wie eine kleine Autobiographie, eine Art Tagebuch ihrer Karriere.
  
  ZWISCHENFAZIT
  
  Die Halbzeit ist erreicht und auch wenn der erste Eindruck die Musik vorschnell als nichtssagend abstempelt, so tritt man bereits nach dem 2.Durchlauf durch die Tür, die einem mehr vom wahren Gesicht der Lieder zeigt. Positiv anzumerken ist auf jeden Fall die Stimme von Amy MacDonald, ein gottgegebenes Geschenk. Musikalische Ausfälle oder Lückenfüller gibt's bislang nicht, die Melodien an sich kommen halt nicht so glattgeschliffen daher um in herkömmlichen Radiosendern eine Heimat auf der Playlist zu finden. Sicherlich könnte Amy hier und da etwas mehr Melodie erschaffen, andererseits sind dafür auch die Texte kein oberflächiges Trallala, sondern authentische Geschichten. Widmen wir uns nun also dem zweiten Teil der Scheibe...
  
  Barrowland Ballroom
  Flott treibt trommelartiges Schlagezug rhythmisch zusammen mit einer kaum hörbaren Gitarre den Titel voran. Neu sind die Blechblasinstrumente und ein Honkey-Tonk Piano daß einem zusammen mit dem Rhythmus an gute alte Saloon-Musik im Wilden Westen erinnert. Amy's Stimme befindet sich durchgehend in ungewohnt hohen Gefilden und wirkt nicht mehr ganz so kraftvoll wie auf den bisherigen Stücken, dennoch bleibt sie klar und anhörbar und versinkt nicht in mäuseschreckendes Gequieke. Eine schmutzig klingende E-Gitarre bringt zusätzliche Fülle und Saxophon-Einsätze runden die ganze Sache musikalisch ab. In 4 Minuten wird hier eine extrem tanzbare Nummer geboten, der bislang mit Abstand flotteste Tanzflächenfeger, auch wenn der Rhythmus eine schnellere Version von "Poison Prince" darstellt...
  Oh nothing beats the feeling of the high Barrowland ceiling
  Oh nothing beats the feeling of the high Barrowland ceiling
  When the band starts to play
  Won’t you buy me a drink and I’ll tell her what I think
  If she gets in my way
  
  Barrowland Ballroom als Hommage an der legendären Tanz-und Konzerthalle in Glasgow, in dem viele bereits namhafte Bands wie R.E.M., The Cure, U2, Bob Dylan und Metallica Konzerte gaben. Zudem gab die Halle schottischen Talente wie Travis, Franz Ferdinand, Simple Minds die Möglichkeit dort aufzutreten. Auch wenn die Kapazität von rund 1.900 Menschen nicht übermächtig groß ist, so ist der Flair umwerfend - nicht nur für die Fans...
  
  L.A.
  Das langsame und stark bassbetonte Intro erinnert zunächst stark Eric Clapton's "Cocaine", doch dies ändert sich mit dem Gesangeinsatz, die Melodie wird ein kleinwenig flüssiger, von ersten Anfahrversuchen eines Fahrschülers wird nun vorsichtig in den 2. Gang geschaltet um sich flüssig, aber dennoch vorsichtig, fortzubewegen. Während der ganzen gut 4 Minuten wechselt man auch nicht in einen höheren Gang und hält konstant das geringe Tempo. Die Klavierbegleitung langweilt sich den Titel hindurch, die Steigerung der Intensität im Refrain rettet den Song zunächst ein kleinwenig vor dem totalen Einschlafen, durch die vielen Wiederholungen am Ende jedoch kann auch dies nicht mehr helfen. Bis jetzt für mich der schwächste Titel auf der Scheibe, zu einschläfernd und langweilig ist die Melodie geraten...
  I always thought that I would follow you
  Every place and everything you do
  But im happy to be by myself
  I don’t need no one else
  
  Folge Deinem eigenen Weg lautet wohl die Botschaft, versuch nicht andere zu kopieren, ihnen nachzueifern. Sei Du selbst, habe Träume denn eines Morgens können die Träume das wirkliche Leben darstellen.
  
  A Wish For Something More
  Hartes, dumpfes Schlagzeug läutet den nächsten Titel ein, die Gitarre klimpert vom Bass übertönt im Hintergrund und vereinzelt werden Keyboard-Töne eingestreut. Unser Fahrschüler darf bei dieser Nummer einen Gang nach oben schalten und etwas mehr Gas geben. Die bassbetonte Nummer ist in den Strophen zwar noch etwas verhalten, steigert das Tempo jedoch ein kleinwenig im Refrain, den Amy einmal mehr in höheren Stimmlagen absolviert. Überhaupt kann hier Amy ihr Stimmvolumen perfekt zur Schau stellen und ruhmvoll ihr Können unter Beweis stellen und an manchen Stellen hört man ihr die 20 Jahre überhaupt nicht an. Einen Punktabzug gibt's für den treibenden Schlagzeugrhythmus, der nämlich stark an den Titeltrack erinnert...
  And I, I wish I was the one, your one and only sun and you looked at me that way
  I wish for long lingering glances
  Fairy tale romances every single day
  
  Die unerwiderte Liebe zum besten Freund wird hier textlich gekonnt thematisiert. Der beste Freund/die beste Freundin zu sein ist ja gut und schön, doch was wenn man selbst mehr als nur Freundschaft möchte und sich nach romantischen Stunden mit ihm/ihr wünscht?
  
  Footballer's Wife
  Und schon wieder wird das Tempo gedrosselt, die Fahrstunde ist beendet und man steigt nun für den Nachhauseweg auf's Fahrrad. Sanfte Streicher und viel Bass läuten diese Nummer 25 Sekunden lang ein, ehe die Streicher der Akustikgitarre Platz machen. Wenn Amy 20 Sekunden später sanft mit dem Gesang einsetzt, dürfen auch die Streicher wieder dezent das musikalische Bild komplettieren und zaubern eine sentimentale und nachdenkliche Grundstimmung. Mit Beginn des Refrains setzt auch das Schlagzeug ein und plötzlich ertönen aus einer dunklen Wolkenwand auch noch entfernte Donnerschläge. Es regnet, der Himmel scheint still zu weinen. Kein Wolkenbruch, mehr ein leises Lebewohl-Regnen. Das Schlagzeug ist der Donner, die Streicher der Regen.
  But still the footballer's wife tells her troubles and strife
  I just don't care in the end
  Who is she to pretend
  That she's one of them?
  
  Diesmal rechnet Amy mit der Boulevardpressesüchtigen Besessenheit der Briten an, rechnet mit einer pervertierten Popkultur ab, die lächerlich junge Mädchen dazu bringt, ihre Autobiographien zu veröffentlichen. Ein fetter Peitschenhieb auch für all jene, die glauben aufgrund der Artikel in Boulevardzeitungen ein Teil dieser Gesellschaft zu sein, über deren Leben Bescheid zu wissen. Aufgrund der Melodie würde man eher ein Lied vermuten, daß den Tod eines bestimmten Menschen verarbeitet...
  
  The Road To Home
  Der letzte Titel der CD stellt erneut eine Ballade dar die schlichter nicht sein könnte. Eine dunkel klingende Akustikgitarre und eine stramme Bassline, gepaart mit kaum hörbarem Schlagzeug sind die Grundzutaten dieser wehmütig klingenden Nummer. Amy zieht es stimmlich in höhere Lagen, klingt dabei aber glockenrein und hat ihre Stimme stets unter Kontrolle. Zwischendurch kommt eine traurig klingende Flöte zu Wort und darf ein kurzes Solo zum Besten geben. Leise, sanft und behutsam in der Melodieführung und im Gesang - eine überragende Leistung.
  Oh the light is fading all the time
  And this life I’m in it seems to pass me by
  But I’ll still remember which way to go
  I’m on the road, the road to home
  
  Den Text widmete sie ihrem Hund aus Kindheitstagen, an dem sie sehr zu hängen schien. Vor allem in der letzten Strophe wird dies mehr als deutlich, wenn die Zeit des "Auf Wiedersehen"-Sagens gekommen ist und sie sich selbst mahnt nicht zu weinen.
  
  Caledonia
  1 Minute Funkstille bis der Hidden Track ertönt. Patriotismus muß sein und so coverte Amy hier den schottischen Folk-Klassiker von Dougie MacLean. Die Akustikgitarre als einziges Begleitinstrument. Die letzte halbe Minute führt ein Dudelsacksolo die heimliche schottische Nationalhymne stilvoll zu Ende und setzt auch den endgültigen Schlußpunkt der CD. Heimweh nach der schottischen Heimat ist nicht nur im Text festgehalten, sondern auch in der Musik. Kein Kitsch, dafür aber in seiner Schlichtheit ergreifend ehrlich.
  Oh, but let me tell you that I love you
  That I think about you all the time
  Caledonia you're calling me
  And now I'm going home
  
  Ein musikalischer Salutschuss an ihre schottische Heimat (lateinisch-keltisch: Caledonia) als als Ende der CD. Was sonst als Heimatliebe könnte das Lied besser beschreiben?
  
  ZU GUTER LETZT
  
  Beim ersten Mal hören blieben mir vor allem die Single "Mr Rock'n'Roll" und "Run" im Gedächtnis, während der Rest eher Mittelmaß war. Aus Erfahrung weiß ich, daß es oftmals die besten Alben sind, die sich einem beim ersten Mal verschließen. Die "Geht sofort ins Ohr und bleibt drin"-Nummern laufen sich meist sehr schnell zu Tode und öden schon recht schnell an - Ausnahmen bestätigen freilich die Regel. Bereits beim zweiten Mal hören kristallisierten sich weitere Höhepunkte raus, es erschlossen sich neue Facetten und je öfter ich den Liedern bewusst zuhörte, desto weiter öffneten sie sich.
  
  Die erste Hälfte besteht Hauptsächlich aus Tanznummern, während die zweite Hälfte auffällig viele Balladen vereint. Auch wenn "L.A." für mich eine Art Ausrutscher darstellt, so ist es das einzige Lied. Das restliche Album ist durchaus gelungen, wenngleich es natürlich stärkere und schwächere Songs gibt. Es braucht eine ganze Zeit bis man die Perlen in den Balladen der zweiten Hälfte erkennt, aber gut Ding braucht eben Weile. Sicherlich wurde öfters an Melodie eingespart, aber die Tatsache daß Amy MacDonald grade mal 20 Jahre jung ist und alle Lieder selbst und ohne fremde Hilfe geschrieben hat, verdient einen dicken Applaus und läßt über derartige Details hinwegsehen. Es sind Lieder die von Herzen kommen, die sie berühren. Lieder die nicht aus Kommerzgründen geschrieben wurden, sondern um der Lieder selbst willen.
  
  Von mir gibt es auf jeden Fall eine Kaufempfehlung für all jene, die Freude an schlichten und sparsam instrumentieren Liedern haben. Wie Eingangs erwähnt finden sich Einflüsse des Folks in allen Liedern wieder, es als reines Folkalbum zu bezeichnen würde es jedoch nicht treffen, da auch Pop, Spuren von Honky Tonk, Swing und andere Stilrichtungen enthalten sind. Loben möchte ich an dieser Stelle ganz besonders Amy's Stimme, die vor allen bei den letzten drei Liedern (Hidden Track inklusive) überwältigend gut klingt. Die tiefe Stimmlage jedoch schmeichelt ihr insgesamt am Besten, obgleich ihre Stimme auch höheren Tönen einwandfrei klingt. Reinhören ist sicherlich nicht verkehrt, jedoch werden beim ersten Mal mit Sicherheit noch viele musikalische Türen verschlossen bleiben...
  Euer Music-King :)
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