This Is The Life - Amy MacDonald Testbericht

Amy Macdonald This is the Life


Ein schönes Stück Musiknatur.



Einführung:

Es scheint mir oft so, als würden die Leute diese neuartige, langweilige, oberflächliche und hingedudelte Musik sich anhören, damit sie ihr Hirn für einige Momente ausschalten können. Text ist nicht wichtig, Musik auch nicht. Denn man MÖCHTE NICHT darauf achten. Da müsste man ja seinen Kopf anstrengen. Aber das tut man ja so oft. In der Schule, auf der Arbeit, in der Uni. Daher braucht man durch die Musik und durch exzessives Partymachen eine Auszeit. Um nicht nachdenken zu müssen. Vielleicht auch, um sich selbst zu vergessen? Aber nur das gute und das wahre hat Bestand. Langfristig gesehen hat diese Regel immer recht.
Und langsam ist es anscheinend auch nicht mehr Gang und Gäbe, dass man im heutigen Musikbusiness immer das hübsche Dummchen mit der netten Mainstreamstimme sein muss.
Auch Leute mit Talent, wahrer Sangeskunst und selbstgeschriebenen Texten bringen es zu etwas.
Beispiel: A fine frenzy, Duffy, Amy Winehouse, Tori Amos, Sara Bareilles, und...
Amy Macdonald.

Amy Macdonald hat sich der Country Musik verschrieben. Gut, diese Musikrichtung wird nicht viele interessieren. Allerdings ist ihre Art, Musik zu machen, spritzig, frech, authentisch. Die Gitarrenbeats, die Melodien sind stark und pur. Es ist keine prüde, verstaubte Musik, sondern frisch und neu.
Was toll und überwältigend ist: ihr Album hat sie ohne einen großen Produzenten im Hintergrund herausgebracht. Grandios.



Das Album:

Auf dem Cover sieht man ganz pur sie selbst. Nicht zu aufgedonnert. Ihre schwarzen Haare, ihre nachdenklichen Augen und ihre Gitarre sind die Merkmale, die sie schön machen. Viel Make-Up ist da nicht mehr nötig. Letzteres soll nur über musikalische Fehler hinwegtäuschen und so die Leute trotzdem zum Kauf überreden. Amy Macdonald hat das nicht nötig.
This is the life, heißt ihr Album. Gleichnahmig mit einem Song, der auch auf dem Album vertreten ist, und der auch als Single ausgekoppelt wurde. Und in den deutschen Charts im obersten Bereich vertreten ist und weiter und weiter nach oben steigt.



Trackliste:

1. Mr. Rock & Roll
2. This is my life
3. Poison Prince
4. Youth of today
5. Run
6. Let's start a band
7. Barrowland Ballroom
8. L.A.
9. A wish for something more
10. Footballer's wife
11. The Road to Home



Einzelne Tracks:

„Mr. Rock and Roll“ handelt von den verpassten Chancen im Leben… hier vor allem in der Liebe. Man trifft sich, man traut sich nicht, die Einsamkeit abzulegen, man geht auseinander... man findet andere Personen, vielleicht heiratet man auch. Und irgendwann läuft man sich zufällig wieder über den Weg, aber es ist zu spät. Die Melodie ist zum traurigen Thema vergleichsweise hoffnungsreicher und auch positiver eingestellt. Man könnte denken, Text und Musik passen nicht zusammen, aber das stimmt nicht. Irgendwann gibt es die „Hoffnungsstelle“ im Text: „...but i’ve seen that all before, in TV, books, and film, and more, and there’s a happy ending, every single day...“.
Von der Melodie her erinnnerte mich das Lied an “Ring of fire” von Johnny Cash.


“This is the Life”. Mein derzeitiges Lieblingslied und wirklich ein gewaltiges Lied! Es beschäftigt sich mit der Extase einer Partynacht und dem Aufwachen danach. Vielleicht auch mit der Reue? Ich glaube, dass sich der Song tiefgründig damit beschäftigt, dass viele Leute heutuztage auf Parties gehen und sich regelmäßig am Wochenende besaufen, am Tag danach mit einem Kopf aufwachen, der sich doppelt so groß anfühlt wie normal, und in fremden Betten aufwachen... einfach weil sie mit sich selbst nichts anfangen können. Das ist sozusagen die tieferliegende Wahrheit der schnelllebigen, feiersüchtigen Generation. Kein Wunder, dass immer weniger Bücher gelesen werden. Wer ein Buch liest, der muss sich mit sich selbst und seinem Gehirn beschäftigen. Und das ist vielen Leuten zuwider. Mögen sie sich einfach selbst nicht? Text und Melodie sind übrigens sehr stimmig.

„And you're singing the songs
Thinking this is the life
And you wake up in the morning and your head feels twice the size
Where you gonna go? Where you gonna go?
Where you gonna sleep tonight?“


„Poison Prince“ ist schnell und leidenschaftlich, geht auch schnell in die Füße. Das Intro erinnert mich an einen Tango oder lateinamerikanische Musik. Ich weiß auch nicht. Der Anfang ist jedenfalls gut. Allerdings erinnert mich das Lied zu sehr an „This is the life“ und der Beat und die Melodie sind auch irgendwie nicht so stimmig. Es wird zu sehr auf den Text geachtet (auch nicht gut!) und die Melodie kommt zu kurz. Weiterhin geht es in dem Lied um Pete Doherty und den mag ich nicht. Also nicht mein Favorit.

„
Some kinda poison prince with your eyes in a daze
Some kinda poison prince your life is like a maze
And what we all want and what we all crave
Is an upbeat song so we can dance the night away“


Bei Youth of today könnte man denken, Amy Macdonald fühlt sich nicht wohl in ihrer 19-jährigen Hülle und wäre lieber älter. Und so schreibt und singt sie auch. Gefühlvoll, tief, bedrückt, eingeengt, klagend. Wir sind die Jugend von heute, wir sagen das, was wir wollen, wir interessieren uns nicht dafür, was ihr zu sagen habt (ältere Generation?). So ist die Jugend von heute, meint sie damit. Die alten und die jungen beschuldigen sich gegenseitig damit, dass sie (die andere Partei jeweils), daran Schuld sind, dass alles so ist wie es ist. Wenn die Jugend rebelliert, sagen die Jungen, dass die Alten daran Schuld sind. Wenn die Jugend rebelliert, sagen die Alten, ist die Jugend schuld, weil sie sich nicht an die Regeln der Alten hält. Es geht also kurz und knapp um den Generationenkonflikt.. Geigen unterstreichen den Refrain.

„And you say,
"My children weren't the same"
"My children's children they're the ones to blame"
And you say,
"In my day we were better behaved"
But it's not your day no more...“


Run ist so was von herzzerreißend gefühlvoll, dass mir bei jedem Mal, wenn der Refrain startet, die Tränen in die Augen steigen. Wie schön die Liebe hier beschrieben wird. Wie wunderschön... sie singt davon, dass sie solange rennen wird, bis ihre Füße nicht mehr in der Lage sind, zu rennen, und davon, dass sie so lange küssen wird, bis sie ihre Lippen nicht mehr fühlen kann, und lieben, bis ihr Herz brennt und auseinander bricht, und lieben, bis es nichts anderes mehr gibt, wofür es sich zu leben lohnt. Der Refrain wird zu diesen wunderschönen Szenen filmreif vertont. Groß, stark, explodierend wie eine Bombe, lebendig, leidenschaftlich. Herrje ich könnte schon beim Schreiben in Tränen ausbrechen...

“But I will run until my feet no longer run no more
And I will kiss until my lips no longer feel no more
And I will love until my heart it aches
And I will love until my heart it breaks
And I will love until there's nothing more to live for.“


“Let’s start a band” ist ein schneller Song, der gemächlich anfängt, dann immer schneller wird. Es wird von der Leidenschaft zum Singen erzählt. Wie man sich auf der Bühne verwandelt. Wie man davon träumt, das, und NUR DAS machen zu wollen. Und wenn alle anderen das auch wollen, dann kann man eine Band gründen. Eine Band ist sozusagen ein Zusammenschluss von Leuten, die die Musik leidenschaftlich lieben und den anderen Menschen näher bringen wollen. Trommeln und Gitarren. Sehr fetzig.

„Give me a festival and I'll be your Glastonbury star
The lights are shining everyone knows who you are
Singing songs about dreams about hopes about schemes
Ooooh, they just came true“


„Barrowland Ballroom“ strotzt nur so vor Lebensfreude und Energie. Ein sehr flotter, sehr, sehr schneller Song, der genauso schnell den Beat in die Beine überträgt. Aber nicht dahingepanscht, sondern mit all dem Gefühl gesungen, das einem ein Gefühl des Glücks vermittelt. Der Songtext ist schön und passt wunderbar zum Sound... Piano, Gitarren, Trommeln. Das Zwischenspiel erinnert mich mit den Trompeten stark an Grease’s The one that I want. Fetzig und jung :-)

„Oh won't you take a ride with me
Through the Barrowland history
And I'll sing you a song or two
People they may stop and stare but baby I just don't care
It's only me and you“


“L.A.” ist kein besonderes Stück. Eingängig im Sound, nett anzuhören, aber schon beim ersten Hören geht es einem irgendwann auf die Nerven, weil es immer wieder von vorne zu beginnen scheint. Es sagt nichts aus.


„Wish for something more“ handelt von der Liebe zum besten Freund, die oftmals sehr verwirrend sein kan… bekannte Gefühle, passend umschrieben und auf den Punkt gebracht.

“Oh, I love you like a friend
but let’s not pretend
how I wish for something,
wish for something more”



“Footballers Wife” handelt von der übermässigen Bewertung und Verehrung von unbedeutenden “Stars”, beispielsweise Spielerfrauen, die sich selbst für etwas besseres halten. Ein nachdenkliches, ruhiges Lied, das unter die Haut geht.

„But the footballer's wife tells her troubles and strife
I just don't care in the end
Who is she to pretend
That she's one of them?
I don't think so“


“The Road to Home” ist wieder ein sehr langsamer Song. Es geht um Heimweh, und dass man immer den Weg nachhause findet, egal wie weit man entfernt ist. Denn dies ist die Heimat des Herzens. Ein wunderschöner, anrührender Song mit langsamen, feinfühligen Gitarrenklängen.

“Oh the light is fading all the time
And this life I'm in, it seemed to pass me by
But I still remember which way to go
I'm on the road, the road to home”


“Caledonia” ist ein Heimatlied. Patriotisch. Typ: Gänsehaut. Mit Dudelsäcken am Ende. Sehr schön. Und ein Hidden Track.

„And if I should become a stranger
You know that it would make me more than sad
Caledonia's been everything I've ever had“



Abschließende Meinung:

Man meint, dass nur ein weiser Mensch, der schon viel von der Welt gesehen und lange genug gelebt hat, tiefgründig über Liebe und Leben philosophieren und mit den richtigen Worten die Dinge beschreiben kann, die den Menschen bewegen.

Fail. Falsch gelegen.
Mit ihren 19 Jahren schreibt Amy Macdonalds Songs von solch einer Tiefgründigkeit, Nachdenklichkeit, Witz und auch an gewissen Stellen einem intelligenten Augenzwinkern, welches man teilweise noch nicht mal von 30 Jährigen erwarten bzw. abnehmen könnte.
Und ihr nimmt all das ab, über was sie singt und wie sie es singt. Es
Die Jugend von heute ist wohl doch nicht dem Untergang geweiht. Amy Macdonald schafft Lichtblicke. Hoffnungsschimmer.

Leute, überdenkt euer Weltbild. Es gibt auch junge Menschen, die das Leben verstehen. Und ihr Alter ist Amy Macdonald auch kein Hindernis, über die „Jugend von heute“ sprechen zu können.

Fabelhaft! Dazu noch eine schöne Stimme, Gefühl darin und die perfekte Beherrschung ihres Instruments plus eine tolle Band.

Amy Macdonald hat eine sehr schöne Stimme. Füllig, tief, kraftvoll. Sehr reif. Beim ersten hören dachte ich, sie wäre so in den Mitt- bis Endzwanzigern. Dabei ist sie erst 19!! In höheren Lagen wird ihre Stimme etwas schrill und hackt auch teilweise ab, allerdings macht das mir recht wenig. Es schadet dem Hörgenuss wenn, dann nur ganz, ganz wenig.

„Rolling Stone here I come
Watch out everyone
I'm singing, I'm singing my song“

Und wie sie ankommt! Und sie wird bleiben. Amy Macdonald wird sich noch lange behaupten können. So eine FRAU (ja, bei ihr darf man das sagen..) hat es einfach verdient.
Die Welt will und braucht authentische, originale Menschen. Amy Winehouse z.B. ist authentisch, aber nicht gesund. Ich frage mich, wie lange sie noch leben wird. Macdonald sieht verglichen dazu sehr gesund aus und ich hoffe, dass das dazu beitragen wird, dass sie uns noch lange erhalten bleibt. Die Welt braucht Werte. Damit das Leben an Wert gewinnt.



Fazit:

Denn authentische, originale Menschen braucht die Welt.



Quellenangaben:

http://lyricwiki.org/Amy_Macdonald:Youth_Of_Today