Testberichte und Erfahrungen zum Quarantäne (DVD)
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Quarantäne (DVD)
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Gelungenes Horror-Remake
- Pro gute Produktion von einem ohnehin schon sehr guten Film
- Kontra wenige neue Ideen
- Empfehlung Ja
Es ist in den späten 00ern des neuen Jahrtausend in Hollywood irgendwie in Mode gekommen, Remakes von erfolgreichen ausländischen Filmen zu drehen. Die Vorteile sind offensichtlich: Das Pulikum hat bereits entschieden, dass es den Film mag und viele Kosten bleiben den Produzenten erspart, so z.B. einige Marketing-Kosten, da der Originalfilm meist schon bekannt ist sowie die Kosten für die Story. Meist mussten asiatische Filme für die Vorlage eines solchen Remakes herhalten, in diesem 2008 erschienenen Fall hat es allerdings ausnahmsweise eine spanische Produktion erwischt, die von Hollywood ein neues Gewand bekommt. Um das Kind beim Namen zu nennen: es handelt sich um die Produktion [Rec], die bereits bei vielen Filmfans auf große Gegenliebe gestoßen ist.
Story:
Die junge Reporterin Angela Vidal (Jennifer Carpenter) und ihr Kameramann Scott drehen eine Reportage über eine Feuerwache, in der sie den typischen Alltag auf der Feuerwache auf Kamera einfangen wollen. Dabei kommt in der Nacht ein Notruf, bei dem die Feuerwehrleute in ein Mehrfamilien-Wohnhaus gerufen werden, in dem etwa 10 Parteien wohnen. Vor Ort finden die Einsatzkräfte eine zunächst sehr verstörte Frau vor, die allerdings kurz darauf auf die Leute in ihrer Wohnung losstürmt und einen Feuerwehrmann schwer verletzt. Als oben alles gesichert ist, stellen Angela, Scott, die verbleibenden Einsatzkräfte und auch schon einige Bewohner, die durch den Lärm geweckt wurden, fest, dass die Türen unten verschlossen sind und sie in dem Haus gefangen sind, ohne den wirklichen Grund zu wissen. Es führt kein Weg mehr hinaus, da das Gebäude komplett mit schwer bewaffneter Polizei umzingelt ist. Daraufhin versuchen die Leute im Haus alle Bewohner zu informieren und zu versammeln, die Situaton gerät jedoch immer mehr außer Kontrolle.
Fazit:
Was sich daraufhin entwickelt, ist ein beklemmender Horrorfilm, in dem im Haus immer mehr Menschen mit einem unbekannten Erreger infiziert werden, der die Leute in eine Art aggressiven Zombie verwandelt. Die Kamera verlässt das Haus nicht und dadurch, dass der Kameramann Scott immer in Bewegung ist, handelt es sich auch bei diesem Film um einen typischen Vertreter solcher Filme, bei der die Kamera keine klaren Fahrten und Schwenks mehr durchführt, sondern sich ruckartig hin und her bewegt. Was vor etlichen Jahren bei Blair Witch Project zum ersten Mal eingeführt wurde, ist mittlerweile zum Standardinstrument für neuere Filme geworden, bei denen hektische Szenen so hier und da recht gut dargestellt werden können. Bei vielen Filmen wirkt dies einfach auch übertrieben und es mag dem ein oder anderen sehr übel aufstoßen, wenn er den Film sieht, weil diese Kameraführung für viele nicht gerade magenfreundlich ist, aber es ist hier meistens gut gelungen und ein probates Mittel, um dem Zuschauer Hektik, Panik, etc. zu vermitteln. Man sollte aber vorher wissen, ob einem Filme, wie Blair Witch Project, Diary of the Dead oder Cloverfield Magenprobleme verursacht haben, bevor man sich den Film anschaut.
Quarantäne ist meiner Meinung nach ein sehr unterschätzter Horrorfilm, der zumindest wieder etwas frischen Wind in das Zombie-Genre bringt. Er bietet nicht wirklich etwas Neues, aber die Art und Weise, wie er sich aufbaut und produziert wurde, ist schon sehr fortschrittlich. Es ist nicht einer dieser typischen Romero-Filme, in dem die Zombies langsam wankende Untote sind, sondern in dem sie schnelle Gegner sind, die noch über die volle körperliche Kontrolle verfügen und nur geistig eingeschränkt sind (auch wenn dies lediglich aus dem Original übernommen wurde). Das setzt die Überlebenden im Haus einem ebenbürtigen Gegner gegenüber, der auch in der 1:1 Konfrontation schwer zu umgehen oder zu bekämpfen ist.
Prinzipiell bietet Quarantäne allerdings wenig Neues im Vergleich zum Original [Rec]. Das Storyboard wurde fast 1:1 übernommen und es wurde nur sehr wenig verändert. Die Frage, ob der Film dennoch seine Existenzberechtigung hat, ist schwer zu beantworten, da viele auch das Original besser finden. Ich gehöre zu denen, die sich von der besseren Produktion des Remakes haben anstecken lassen. Meiner Meinung nach sollte man also gleich Quarantäne schauen, wenn man ihn und seinen Vorgänger noch nicht kennt, allerdings ist das wohl Geschmackssache.
Fakten:
[Rec 2], also der Nachfolger des Originals, ist gerade in den Videotheken erschienen. Man wird abwarten müssen, ob dem auch ein Quarantäne 2 folgen wird. Der Film ist als FSK-16 eingestuft worden, hat aber schon seine Gewaltmomente, man sollte sich also im klaren darüber sein, dass man sich einen Horrorfilm anschaut, wenn man ihn sich ausleiht bzw. kauft. Allerdings lebt der Film mehr von der beklemmenden Athmosphäre, als von wirklich dargestellter Gewalt.
Die Spieldauer beträgt etwas mehr, als 85 Minuten und es lassen sich als Sprachen Deutsch, Englisch sowie ein zuschaltbarer Kommentar auswählen. An Untertiteln sind deutsch, englisch und türkisch wählbar. Die Laufzeit des Bonusmaterials beträgt 26 Minuten. Es sind folgende Optionen wählbar (Quelle: ofdb.de)
- Audiokommentar
- Making of
- Audiokommentar mit Autor/Regisseur John Erick Dowdle und Autor/Produzent Drew Dowdle (Eng. mit dt. UT)
- Making of Quarantäne (10:06 Min.)
- Robert Halls Make-Up Design (7:31 Min.)
- Anatomie eines Stunts (3:24 Min.)
- 4 Trailer (4:56 Min.)
* The Spirit (1:09 Min.)
* Lakeview Terrace (1:42 Min.)
* Anaconda: Trail of Blood (0:41 Min.)
* Sieben Leben (1:24 Min.) -
An US-re-Record about a spanish Quarantine
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Aus einer kruden Mischung meiner eigenen Erstauntheit wie Faszination aufgrund dessen, dass der spanische Film „Rec“ noch im gleichen Jahr als US-Remake erschienen ist, dauerte es nicht lang, bis ich mir die Neuauflage
Quarantäne
in meine heimischen Hallen orderte.
Die Handlung ist zu geschätzten 95% die gleiche wie in der Originalvorlage, sprich:
Im Zuge einer Fernsehsendung besucht die junge Reporterin Angela (Jennifer Carpenter) mitsamt ihrem Kameramann Scott (Steve Harris) die örtliche Feuerwache von Los Angeles. Nachdem einige Aufnahmen im Kasten sind, kann Angela es kaum erwarten, die Feuerwehrleute Jake (Jay Hernández) und George (Johnathon Schaech) bei der Arbeit zu begleiten ~ jener Einsatz führt sie dann mitsamt der Truppe in ein Mehrfamilienhaus, aus dessen Wohnung Schreie einer älteren Frau, Mrs. Espinoza, zu hören waren. Kaum dortig angekommen, eskaliert die Situation: Mrs. Espinoza greift Feuerwehr wie Sanitäter an. Nach und nach wandelt sich der scheinbare Routineeinsatz in ein wahres Horrorszenario, zumal die Behörden niemanden mehr aus dem Haus heraus lassen wollen....
Die Umsetzung
wurde auch hier ~ konsequenterweise ~ mit dem mehr oder minder berühmten Wackelkameramodus zelebriert. Sprich: der Zuschauer sieht das, was Scott's Handkamera aufnimmt, nicht mehr und nicht weniger.
Auffällig ist im Bezug auf die Neuverfilmung im ersten Moment, dass die US-Variante mit einigen bekannten Darstellern zu bestechen versucht ~ das definitive „mittendrin statt nur dabei“ Gefühl, das subjektive Echtheitsempfinden geht damit schonmal flöten.
Darüber hinaus versuchte Regisseur John Erick Dowdle, den jeweiligen Charakteren ein wenig mehr Tiefe zu geben, den Zuschauer intensiver mit den Personen vertraut zu machen. So bekommt man hier den Kameramann Scott mehrfach zu Gesicht, was in „Rec“ nicht der Fall war; die Dialoge laufen lockerer, intensiver und vermutlich auch realistischer ab als in der vorgenannten Verfilmung. Der Unterschied zwischen der spanischen Mentalität – alle Bewohner versammeln sich im Hausflur – und der amerikanischen – wozu die Aufregung? Ich will zurück in meine Wohnung, das hier geht mich nichts an – findet ebenso seinen Platz wie die fast schon übertriebene Darstellung des Ausländeranteils. Was früher als „Quotenschwarze“ tituliert und belächelt wurde, findet in „Quarantäne“ seine neue Heimat ~ Spanier, Inder, Griechen... alles dabei.
Neu dabei vor allem diverse Haustiere; im Gegenzug zu „Rec“ wird nicht lediglich ein Hund erwähnt, man bekommt sogar dreierlei zu Gesicht, von diversen Ratten mal abgesehen.
Zusammenfassend lässt sich schon während der ersten Filmhälfte rasch erkennen, dass „Quarantäne“ quasi insgesamt „amerikanischer“ wirkt; es ist einfach „mehr los“ als in „Rec“. Mehrfach bekommt man hier die infizierten Bewohner zu Gesicht, schon die Einführungsszene der angesteckten Mrs. Espinoza wirkt ausgefeilter und weniger hektisch als im Vergleichswerk. Während man in „Rec“ vieles eher aus den Augenwinkeln heraus beobachten durfte, bedenkt „Quarantäne“ den Zuschauer mit weniger verwackelten Aufnahmen, ersetzt ein paar fiese Szenen gegen neue Ideen; konzentriert sich vor allem noch innerhalb der Feuerwache darauf, Sympathie für seine Figuren zu erwecken.
So leidet der Filmgucker mit dein einzelnen Protagonisten zwar mehr mit; gleichzeitig jedoch geht der eigentliche Charakter dieser Pseudo-Echtaufnahmen ein wenig verloren.
'''Die DVD-Extras''' versorgen den interessierten Zuschauer zwar mitunter mit einem recht kurzen „making of“, doch etliche Fragen, die ich mir insbesondere in den letzten Filmminuten stellte, bleiben offen. Fast schon dreist darüber hinaus der Umstand, dass der Regisseur so klingt, als hätte er sich die ganze Geschichte rund um den Feuerwehreinsatz nebst der Umsetzungsart selbst ausgedacht ~ kein Wort darüber, dass (und vor allem: warum) er überhaupt auf die Idee kam, „Rec“ neu zu verfilmen.
Summa summarum
fällt es mir persönlich schwer zu urteilen, ob ich schlussendlich „Rec“ (FSK 18) oder „Quarantäne“ (FSK 16) den Vorzug geben würde; eben weil letzterer kaum noch Überraschungsmomente für mich bereithalten konnte. Dankbar war ich hier somit für einige Unterschiede, freute mich über mehr Tiefe, neue Ideen oder gar realgetreuere Dialoge. Als Manko hingegen muss ich allerdings nochmal auf den Umstand der allzu bekannten Akteure eingehen ~ unabstreitbar agieren sie allesamt absolut überzeugend; sehr gefreut habe ich mich persönlich über die Hauptbesetzung Jennifer Carpenter ~ doch in diesem Zusammenhang wirkt die DVD Aufmache „Kein Beweis ~ bis jetzt“ umso alberner.
Natürlich ist mir - im Gegenzug zum damaligen „Blair witch project“ - von Anfang an bewusst, dass es sich hier um ein Schauspiel handelt; meines Erachtens nach wirkt die angewandte Machart jedoch um einiges intensiver, wenn man stattdessen auf unbekannte Gesichter zurückgreift.
Eben aus diesem Grunde konnte ich mich in „Rec“ eher hineinfallen lassen, dass Szenario fühlte sich „echter“, realistischer und wohl auch bedrohlicher an. Dortig fällt es leichter, zu „vergessen“, dass ja alles nur Theater, Kostüm und Auswendiglernen ist.
ღஜღ ღஜღ SPOILER!!!ღஜღ ღஜღ
Gleichermaßen bevorzuge ich bei „Rec“ die Aufdröselung; während „Quarantäne“ sich darauf einschoss, dass es sich bei Infizierung um eine mutierte Art von Tollwut handeln würde, blieb bei „Rec“ die Frage eher offen. Es kommt zwar immer darauf an, ob man als Zuschauer bevorzugt, eine oder eben keine Antwort dargeboten zu bekommen ~ doch „Quarantäne“ patzt dahingehend ein wenig, dass es zwar ähnliche Schlusssequenzen parat hält wie „Rec“, jedoch dem Zuschauer keinerlei Chance gibt, zu erkennen, was genau Angela entdeckt. Sie wuselt zwar in diversen Zeitungsartikeln, gleichso wird ein Band entdeckt und abgespielt ~ doch jenes ist so unverständlich wie die Artikel uneinsichtbar.
ღஜღ ღஜღ SPOILER ENDEღஜღ ღஜღ
Einerseits lässt diese Art dem Zuschauer noch mehr Fragen offen, erhöht die Möglichkeit des abschließenden eigenen Rätselratens, sorgt für Diskussionsstoff... doch ich wage zu behaupten, dass die breite Masse der Filmgucker heutzutage auf so etwas schlicht und ergreifend keine Lust hat.
Gespannt sein kann man somit umso mehr, ob auch „Rec2“ eine Neuauflage genießen darf ~ die Vorlage, um auf genanntes Auslassen einzugehen, wäre de facto vermutlich sogar unter besseren, weil überraschungseffektiveren Voraussetzungen gegeben. Was nicht heißen soll, dass die grundsätzliche Idee der Ideenweiterführung im zweiten Teil deswegen weniger albern wäre.
Ergo des Ergos:
Eine meinerseitige Empfehlung erhält „Quarantäne“ ebenfalls; wer lediglich eine Ausgabe von ein und demselben Film gucken möchte, der muss sich selbst die Frage stellen, ob er eher Wert auf beklemmende, bedrohliche Atmosphäre legt (und somit zu „Rec“ greifen sollte) oder lieber mehr ha-ha und actionreiches Material vorfinden möchte.
Beide Varianten brauchen dann vermutlich nur tatsächlich Menschen wie ich, die bezüglich solcher Filmchen einfach nur nen Knall haben. -
Quarantäne
- Action viel
- Anspruch durchschnittlich
- Romantik sehr niedrig
- Humor kein Humor
- Spannung spannend
- Altersgruppe keine Angabe
- Meinung bezieht sich auf DVD-Version
- Pro *
- Kontra *
- Empfehlung Ja
Fazit Die DVD kostet um die 15 Euro. Der Film ist ab 16 jahren empfohlen. Der Film wurde 2008 produziert und die DVD erschien im Mai 2009. Mir gefällt der Film richtig gut und ich empfehle ihn gerne weiter .
Quarantäne
Darsteller : Jennifer Carpenter, Jay Hernandez, Columbus Short
Regisseur : John Erick Dowdle
FSK : Freigegeben ab 16 Jahren
Studio : Sony Pictures Home Entertainment
Erscheinungstermin : 7. Mai 2009
Produktionsjahr : 2008
Spieldauer : 86 Minuten
Inhalt .
Die Reporterin Angela und ihren Kameramann bedeutet dieser Einsatz ein wahrer Horror.
Sie wollen eine Reportage über die Feuerwehr bringen und begleiten sie eine Nacht lang.
An einen Einsatzort angelangt begegnen sie einer Frau die sehr verstört wirkt, Schaum vorm Mund hat und leicht agressiv ist. Sie fällt einen Mann an und stürzt einen anderen von der Treppe. Als sie die verletzten abtronsportieren wollen wird das Haus abgeriegelt . Von außen. Man hat die " Seuche " erlkannt und will verhindern das sie sich ausbreitet. Wer das Haus verlässt wird erschossen. Noch dazu gibt es keine Fluchtmöglichkeit.
Die Seuche breitet sich immer weiter aus und immer mehr Einwohner des Hauses fallen über andere her. Ein Tierarzt der ebenfalls mit eingesperrt ist denkt das es " Tollwut " ist...
Meine Meinung :
Mehrfach habe ich schon im Internet gelesen das dieser Film mehr oder weniger eine Coverversion von dem Film " Rec " ist. Ich habe mir diesen noch nicht angeschaut und kann daher keine vergleiche ziehen.
Der Film wird aus der Perspektive des Kameramann gezeigt. Seit " Blair Witch " so bekannt wurde sicherlich eine neue und gute Idee den Horror etwas authentischer rüber zubringen. Denn auch bei dem Film wirkt sich diese Perspektive deutlich positiv aus.
Ansich ist die Story nicht neu oder originell. Die Perspektive aber lässt es etwas grusliger wirken und dadurch wird das Ganze auch sehr spannend und intressant.
Mir jedenfalls hat der Film richtig gut gefallen. Gruselig war der Film und es gab auch genug blutige Szenen. Noch dazu wirkten die Reaktionen der Schauspieler sehr real und nicht so übertrieben unreall wie in manch anderen Filmen.
Von daher gibt es von mir 4 Sterne. Einen ziehe ich ab weil man die Story etwas besser ausbauen hätte können. Aber DVD Abendtauglich ist der Film allemahl.
Vielen Dank fürs lesen und bewerten.
Dieser Bericht erscheint auch auf Dooyoo. -
Aufnehmen bis zur letzten (Lebens-)Sekunde
- Action viel
- Anspruch wenig anspruchsvoll
- Romantik niedrig
- Humor durchschnittlich
- Spannung spannend
- Altersgruppe ab 16 Jahren
- Meinung bezieht sich auf DVD-Version
- Pro Handwerklich 'ausgereifter' Film mit gut aufgelegten Darstellern.
- Kontra Kopie bleibt Kopie, auch wenn man die Vorlage verschweigt.
- Empfehlung Ja
Kurzinfo für Ungeduldige
Eine Routine-Reportage verwandelt sich in einen tödlichen Albtraum, als ein kleines Filmteam zufällig Zeuge des Ausbruchs einer grässlichen Seuche wird. Vom Militär gewaltsam am Ort des Geschehens festgehalten, geraten die Anwesenden unter die Kranken, die sich in kannibalische Zombies verwandelt haben ... - Die US-Version des spanischen Horrorfilms "[REC]" ist eine 1 : 1-Kopie, aber handwerklich hochwertig und schauspielerisch überzeugend, sodass "Quarantäne" vor allem bei Unkenntnis des Originals sehr unterhaltsam ist.
Das geschieht:
Angela Vidal und Scott Percival stehen vor bzw. hinter der Kamera eines kleinen Lokalsenders. In dieser Nacht sind sie Gäste einer Wache der Feuerwehr von Los Angeles. Während sie die Männer beim Polieren ihres Trucks, beim Duschen und bei anderen Alltagstätigkeiten filmen, hoffen sie auf einen telegenen Alarmeinsatz.
Sie haben Glück: die Feuerwehrmänner Jake und George, die ihnen für diese Nacht als Kontaktpersonen zugeteilt wurden, müssen ausrücken; ein medizinischer Notfall wurde gemeldet. In einem alten Mietshaus haben die Schreie der alten Ms Espinoza die anderen Bewohner verschreckt. Auch zwei Polizisten sind bereits eingetroffen. Als sie die Tür zur Wohnung der Mieterin aufbrechen, werden sie von ihr angefallen und einer der Polizisten durch Bisse schwer verletzt. Wenig später schleudert Ms Espinoza George in den Treppenschacht.
Die schwer verletzten Männer können nicht abtransportiert werden, denn plötzlich wird das Haus von außen abgeriegelt. Ein mannstarkes S.W.A.T.-Team und das Seuchenschutzkommando haben es als Brutstätte einer tollwutähnlichen, hoch ansteckenden und unheilbaren Seuche ausgemacht. Die Hausinsassen werden eingeschlossen und ihrem Schicksal überlassen.
Während Scott seine Kamera laufen lässt, breitet sich Panik aus. Mehrere Mieter sind bereits infiziert, und durch die verwinkelten Gänge des alten Hauses schleicht eine unbekannte Zahl beißwütiger Bewohner. Die Krankheit bricht immer wieder blitzartig aus und dezimiert die Gruppe. Eine Flucht nach draußen ist unmöglich, denn unbarmherzig wird auf 'Ausbrecher' geschossen. Wie Ratten in der Falle rennen die verängstigten Mieter durch das Haus, während die Zahl ihrer unheimlichen Verfolger stetig zunimmt ...
Mach’s noch einmal, Hollywood!
Seltsame USA: Die "Vereinigten Staaten" sind angeblich ein Schmelztiegel, in dem alle Völker dieser Erde zu "Amerikanern" gerinnen. Wenn das geschieht, geben sie anscheinend auch jegliche Weltoffenheit auf, denn anschließend denken & handeln sie einheitlich - nämlich amerikanisch.
Des kulturellen Bereiches dieses Phänomens nimmt sich u. a. Hollywood seit vielen Jahrzehnten zuverlässig an. Seit jeher werden hier Filme produziert, die möglichst den Massengeschmack treffen. Anregungen von "draußen" werden zwar gern aber nie ungefiltert aufgenommen: Ausländische Filmstoffe kauft man, lässt sie auf US-Verhältnisse herunter brechen und neu verfilmen, wobei man sich nicht scheut, für die Arbeit hinter der Kamera die originalen Filmemacher anzuheuern; davor tummeln sich natürlich einheimische Schauspieler bzw. Darsteller, die der amerikanischen Sprache mächtig sind, denn der US-Zuschauer hasst Synchronisiertes und fürchtet Untertitel.
Manchmal lässt dieser Prozess durchaus Interessantes entstehen. Das geschieht immer dann, wenn die Vorlage neu interpretiert und mit eigenem Ideengut variiert wird. Meist geht es jedoch in die sprichwörtliche Hose, wenn ursprünglich provokative und gerade deshalb erfolgreiche Filme 'weichgespült', d. h. ihrer Ecken und Kanten beraubt werden; so muss offensive Nacktheit für die USA beispielsweise eliminiert werden, weil ihr Anblick tollwutähnliche Zuckungen hervorruft, die denen der Opfer in "Quarantäne" gleichen. (Sie kann aber problemlos durch plakative Gewalt ersetzt werden.)
Den blechernen Mittelweg gehen Filme wie dieser, die das Original in US-Kulissen versetzen, der US-Alltagswelt angleichen und es ansonsten einfach nachfilmen. Dass "Quarantäne" auf dem spanischen Film "[REC]" basiert, wird im Filmkommentar und in den Interviews mit keiner Silbe erwähnt. Stattdessen tun vor allem hinter der Kamera alle Beteiligten so, als seien sie es, die alle vertrackten Probleme gelöst hätten, mit denen sie der stilistisch anspruchsvolle Film konfrontierte. Dabei offenbart der Vergleich zwischen Original und Remake, dass "Quarantäne" nicht selten ganze Einstellungen übernimmt, die zu allem Überfluss Bild für Bild à la "[REC]" umgesetzt wurden. Diese Dreistigkeit ist es, die "Quarantäne" die meiste Negativkritik einbringt. (Abgesehen von der Frage nach dem Sinn einer reinen Kopie, die aber hier weder beantwortet werden kann noch soll; das muss jeder Zuschauer mit sich selbst ausmachen.)
Keine eigenen Ideen, aber mehr Logik und besseres Handwerk
Das ist schade, denn "Quarantäne" ist ein Film, der das Anschauen durchaus lohnt. Die Story erfüllt ihren Zweck auch als Aufguss völlig, was an zwei Qualitäten liegt, die glücklicherweise ebenfalls von der Vorlage übernommen wurden: eine handwerklich makellose Machart und gut ausgesuchte, engagierte Darsteller.
Beides war unverzichtbar für ein Gelingen eines Projekts, das sich recht anspruchsvoll als "Film im Film" präsentiert: Wir sehen ausschließlich, was Scott durch die Linse seiner Kamera aufnimmt. Sie wird zum subjektiven Auge und zum Auge des Zuschauers, dem vor allem in turbulenten Momenten nie die Übersicht einer Totalen gegönnt ist. Das Ergebnis ist Unsicherheit; wir können buchstäblich nicht erkennen, was 'hinter' uns geschieht. Erst wenn Scott die Kamera herumreißt, werden wir mit möglichen Gefahren aus dem Hintergrund konfrontiert.
Das Prinzip der subjektiven Kamera ist riskant. Es reicht keinesfalls, dem Darsteller des Scott eine Kamera auf den Kopf zu setzen und ihn & sie einfach laufen zu lassen. Im Making-of werden die zahlreichen Probleme anschaulich geschildert. Tatsächlich wurde "Quarantäne" mit einer 'richtigen' Filmkamera aufgenommen, wie sie für 'echte' Kinofilme eingesetzt wird. Sie hängt an langen Kabeln und ist schwer und sperrig. Trotzdem musste der arme Kameramann mit ihr treppauf und treppab laufen und sich in jedes Getümmel stürzen.
Außerdem verbietet des Konzept die übliche Schnittdramaturgie. Ein 'Zufallsprodukt' wie Angelas und Scotts Filmzeugnis kann und darf natürlich nicht so perfekt geschnitten sein wie ein normaler Spielfilm. Die Kamera läuft und läuft, während sie aufzeichnet, was geschieht. Folgerichtig muss sich die Inszenierung dem Konzept anpassen: "Quarantäne" besteht aus vier- bis sechsminütigen Plansequenzen. Die Darsteller probten ihre Rollen mehrere Stunden und spielten sie dann in Realzeit. Jeder Fehler führte dazu, dass u. U. eine Szene mit mehr als zehn Schauspielern von Anfang an wiederholt werden musste. Dabei ist "Quarantäne" ein actionreicher Film. Ein und dieselbe Szene kann sich durchaus in drei Stockwerken und düsteren, klaustrophobisch engen Wohnungen abspielen und komplexe Handlungen beinhalten. Die Umsetzung stellte Darsteller und Kamerateam vor unerhörte Herausforderungen, die indes gemeistert wurden.
Auch die Lichtsetzung ist Hollywood vom Feinsten. Kameramann Ken Seng ist ein Meister seines Fachs; er arbeitete unglaublich erfindungsreich mit den wenigen Leuchtquellen, die ihm zur Verfügung standen - Tischlampen, Außenscheinwerfer, Reflexionen. Man sieht stets, was man sehen soll, während das, was Regisseur und Drehbuchautoren gern im Verborgenen halten wollen, im Schatten bleibt. Seng reduzierte außerdem die authentischen aber kopfschmerzförderlichen Kamerawackeleien der "[Rec]"-Vorlage auf ein deutlich erträglicheres Maß.
Generell ist "Quarantäne" ein Film der Tricks, die man als solche nicht erkennt, sondern zur Kenntnis nimmt. Cutter Elliot Greenberg leistete Großes; er 'versteckte' die wenigen Schnitte so perfekt, dass vor allem die zweite Filmhälfte keine Unterbrechungen aufzuweisen scheint.
Auf ein Medium wurde vollständig verzichtet: Es gibt keine musikalische Untermalung, die gerade in einem Horrorfilm Wunder wirken kann (oder muss). Ein Klangteppich aus Geräuschen aller Art - rumpelnde Rohre, Hubschrauber-Rotoren, Schreie - wird geschickt 'choreografiert' und sorgt dafür, dass die Musik keine Sekunde vermisst wird. Solcher Verzicht sollte viel öfter geleistet werden ...
Nicht die üblichen Grusel-Verdächtigen
Schon mehrfach klang an, welcher Belastung die Darsteller ausgesetzt waren: Sie mussten nicht nur einer ausgefeilten, höchst komplizierten Bewegungsdramaturgie folgen, sondern dabei ständig konzentriert spielen: Die übliche Auflösung einer Szene in Totale - Nahaufnahme oder Schnitt - Gegenschnitt war hier unmöglich. Was die Darsteller daraus machten, ist bemerkenswert. Sie 'funktionieren' in ihren Rollen nicht nur 'technisch', sondern wirken ungemein überzeugend als völlig durchschnittliche Menschen, die in eine existenzielle Krise geraten und darüber allmählich zerbrechen. Das Drehbuch unterstützt dies durch gutes Timing; "Quarantäne" ist kein Film, in dem begriffsstutzige Blondinen in den Keller steigen, wo das Monster lauert.
Allen voran liefert Jennifer Carpenter eine hervorragende Darstellung. Sie ist beinahe ständig im Bild und in jeder Plansequenz dabei. Angela Vidal ist ein Kind der modernen Mediengesellschaft. Für sie ist alles öffentlich. Deshalb kann sie lange nicht begreifen, was mit ihr und ihren unfreiwilligen Mitgefangenen geschieht, als man sie von allen Kommunikationskanälen trennt: So etwas kann doch nicht geschehen - und ganz sicher nicht ihr! Als sie endlich akzeptiert, dass die Falle sich geschlossen hat und sie eine der Mäuse ist, zerbröckelt die Maske Stück für Stück - ein Prozess, den Carpenter deutlich zu machen versteht, wenn man sich vom 'europäischen' Denken lösen und Hysterie als mimisches Gestaltungselement akzeptieren kann ...
Wie üblich in einem Film mit beschränktem Budget - "Quarantäne" wurde für schlanke 12 Mio. Dollar realisiert -, wurden vor allem TV-erfahrene Darsteller sowie Schauspieler ohne Star-Status gecastet, wobei die Horrorfilm-üblichen Dumm-Klischees ausgespart blieben bzw. gemildert wurden. Hier und da erkennt der erfahrene Zuschauer bekannte Gesichter; in einer kleinen Rolle spielt beispielsweise Greg Germann, dem man sein grässliches Chargieren in der TV-Zumutung "Ally McBeal" daraufhin zu verzeihen beginnt. (Und nein: Jermaine Jackson, der den Nadif mimt, ist NICHT identisch mit dem Bruder von Michael Jackson!)
Unterm Strich ist "Quarantäne" ein nie origineller Film, sondern vor allem professionell produzierter Horror. Schamlos wurde die Vorarbeit des Originals ausgebeutet, amerikanisiert und glattgebügelt, aber zum Teil und vor allem im filmtechnischen Bereich verbessert. Ohne Kenntnis der Vorlage bietet "Quarantäne" solide Genrekost; die Kenntnis derselben macht interessante Vergleiche möglich. Den Puristen wird das nicht versöhnen, doch der Unterhaltungswert des Films ist trotzdem nicht zu leugnen.
Daten
Originaltitel: Quarantine (USA 2008)
Regie: John Erick Dowdle
Drehbuch: John Erick Dowdle u. Drew Dowdle
Kamera: Ken Seng
Schnitt: Elliot Greenberg
Darsteller: Jennifer Carpenter (Angela Vidal), Steve Harris (Scott Percival), Jay Hernandez (Jake), Johnathon Schaech (George Fletcher), Columbus Short (Danny Wilensky), Andrew Fiscella (James McCreedy), Rade Serbedzija (Yuri Ivanov), Greg Germann (Lawrence), Bernard White (Bernard), Dania Ramirez (Sadie), Elaine Kagan (Wanda Marimon), Marin Hinkle (Kathy), Joey King (Briana), Jermaine Jackson (Nadif), Sharon Ferguson (Jwahir), Denis O'Hare (Randy), Stacy Chbosky (Elise Jackson), Jeannie Epper (Ms. Espinoza), Barry Sigismondi (Bob Orton) uva.
Label u. Vertrieb: Sony Pictures Home Entertainment (www.sphe.de)
Erscheinungsdatum: 09.04.2009 (Leih-DVD) bzw. 07.05.2009 (Kauf-DVD u. Blu-Ray)
EAN: 4030521715929 (Leih-DVD) bzw. 4030521515550 (Kauf-DVD) bzw. 4030521716827 (Blu-Ray)
Bildformat: 16 : 9 (1,85 : 1 anamorph)
Audio: Dolby Digital 5.1 (Deutsch, Englisch)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Türkisch
DVD-Typ: 1 x DVD-9 (Regionalcode: 2)
Länge: 86 min. (Blu-Ray: 89 min.)
FSK: 16
DVD-Features
Schlicht aber informativ sind die Extras der "Quarantäne"-DVD. Zum Film gibt es einen Audiokommentar mit Autor und Regisseur John Erick Dowdle und seinem Bruder, dem Autor und Produzenten Drew Dowdle. (Er wurde deutsch untertitelt was keine Selbstverständlichkeit ist.) Sie gehen intensiv auf 'ihr' Projekt ein und geizen nicht mit Hintergrundinformationen und Anekdoten, verschweigen aber wie bereits erwähnt die enorme künstlerische Vorleistung, die u. a. Jaume Balagueró, Luis Berdejo und Paco Plaza mit "[REC]" erbracht haben.
Wieso man gerade den "Brothers Dowdle" - so treten sie wirklich auf ... - "Quarantäne" anbot, muss man sich übrigens zwischen den Zeilen erschließen: 2007 drehten sie "The Poughkeepsie Tapes", einen hoch gelobten Horrorfilm, der ebenfalls unter Einsatz der subjektiven Kamera entstand.
Das zehnminütige "Making of Quarantäne" liefert informative Einblicke in die Dreharbeiten, ärgert aber durch die US-typischen gegenseitigen Lobhudeleien, die etwas zu offensichtlich nie ein Ende nehmen wollen. Siebeneinhalb Minuten dauert eine Featurette über "Robert Halls Make-Up Design", aus dem u. a. hervorgeht, dass es sich bei den Irrsinnigen im abgeriegelten Mietshaus nicht um klassische Zombies handelt, sondern man sich tatsächlich an den Symptomen der echten Tollwut orientierte, die als Krankheit erschreckend genug ist.
Nur dreieinhalb Minuten kurz aber wichtig ist "Anatomie eines Stunts", denn auch in dieser Hinsicht musste man für "Quarantäne" eigene Wege gehen: In einer Schlüsselszene wird eine tobsüchtige Mieterin in der dritten Etage über die Brüstung geworfen. Sie stürzt, schlägt dabei mit dem Schädel an die Brüstung des zweiten Stocks und prallt schließlich auf den Boden - das geschieht wiederum alles ohne Schnitte und in Realzeit, wirkt erschreckend glaubhaft und musste im Ablauf aufwendig ausgetüftelt werden.
Was es an Hirnschmalz für den Film spart, investiert ein modernes Studio heute lieber in die Werbung. Die ist in diesem Fall nicht nur klassisch, sondern auch viral: Dort, wo sich die Internet-Society via facebook oder myspace ohnehin der Welt offenbart, wird eigens für das Medium angemischter Info-Quark ohne besonderen Informationsgehalt breitgetreten:
www.sonypictures.com/homevideo/quarantine
www.facebook.com/ContainTheTruth
www.myspace.com/ContainTheTruth
Unter http://quarantinethegame.com findet man sogar ein (schlichtes) Online-Game: Auf der Suche nach einem geheimnisvollen "tape" muss man sich mit Pistole und Vorschlaghammer durch ein von tollwütigen Mördern bevölkertes Mietshaus schlagen ...
(Copyright 14.05.2008/Dr. Michael Drewniok)
Dieser Text erscheint auch auf anderen Websites meiner Wahl - er wird durch meinen Namen identifiziert und bleibt dadurch - hoffentlich - auch für Faker-Sheriffs als mein geistiges Eigentum erkennbar, mit dem ich AGB-konform umgehen darf wie es mir beliebt. M. D.
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Handwerklich 'ausgereifter' Film mit gut aufgelegten Darstellern.
- gute Produktion von einem ohnehin schon sehr guten Film
Nachteile
- Kopie bleibt Kopie, auch wenn man die Vorlage verschweigt.
- wenige neue Ideen