Testberichte und Erfahrungen zum Real Steel (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Real Steel (DVD)

• H Hollgo

  Vater, Sohn, Roboter

  • Action viel
  • Anspruch wenig anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro + unterhaltsam + gute Darsteller
  • Kontra - eher "leichte Kost" - hätte Charlie einen anderen Beruf, hätte es anders geendet...
  • Empfehlung Ja

  Viele Sachen, die man früher selbst in "Handarbeit" erledigen musste, werden bekanntlich - moderner Technik sein Dank - mittlerweile zumindest weitestgehend maschinell erledigt. Ob den Abwasch des Geschirrs oderWäsche waschen - um Vieles muss man sich einfach nicht mehr kümmern.
  Warum also die technischen "Helferlein" nicht auch in der Welt des Sports einsetzen, wie z.B. im Profi-Boxen ? Anstatt selbst blaue Flecken oder Kopfschmerzen von einem Kampf davon zu tragen, ist es doch praktischer, einfach einen blechgestählten "Vertreter" in den Kampf zu schicken. Eben diese "Idee" spiegelt sich im 2011 entstandenen Actionstreifen "Real Steal" wieder...
  
  So kam ich zu dieser DVD
  
  Bei real fand ich die DVD dieses Films für 7,77 € im Angebot - im Netz sind die Preise aktuell (Januar 2013) auch nicht viel günstiger...
  
  Zum Film
  
  Die Handlung in aller Kürze
  
  Irgendwo in den USA, ca. 2026
  
  Charlie Kenton ( Hugh Jackman ) ist ein ehemaliger Boxer, der sichtlich schon bessere Zeiten erlebt hat. Seit den Zeiten, wo sich noch menschliche Gegner im Boxring begegneten, hat sich viel geändert. Diese sind nun schon mehr als ein Jahrzehnt vorbei, weil sich wegen des stetig steigernden Hungers der Zuschauer nach Zerstörung und Action ferngesteuerte, tonnenschwere und über zweieinhalb Meter große Roboterim Ring gegenüber stehen.
  
  So schlägt sich Charlie als kleiner, unbedeutender Promoter gerade so durch, wenn er aus Metallschrott billige Roboter zusammenbaut und mit ihnen von einem Undergroundfight zum nächsten zieht.
  
  Nach einer abermals vernichtenden Niederlage in einem solchen Kampf ist Charlie nun scheinbar endgültig pleite. Er muss sich schnell verdrücken, weil er zuvielen Gläubigern schon Geld schuldet. Da scheint unverhofft Geld für Charlie in Aussicht zu stehen. Unerwartet starb seine von ihm geschiedene Ehefrau und hinterließ ihm das Sorgerecht für seinen Sohn Max ( Dakota Goyo ). Seine Schwägerin Debra ( Hope Davis ) ist jedoch stark am Sorgerecht für Max interessiert - ihr gut betuchter Ehemann Marvin ( James Rebhorn ) tritt so an Charlie heran, der ihm schnell anbietet, sein Sorgerecht für insgesamt 100000 Dollar zu verkaufen - 50000 Dollar sofort, 50000 Dollar später, denn weil die Eheleute schon längerfristig eine Europareise geplant hatten, können sie sich über die Sommermonate nicht um Max kümmern.
  Also erklärt sich Charlie "notgedrungen" dazu bereit, solange auf seinen Sprößling aufzupassen. So schließt er sich eher widerwillig mit seinem entfremdeten Sohn Max zusammen, den er nun zwangsläufig mit auf seine Robo-Boxtouren nimmt.
  Mit dem frischen "Startkapital" von 50000 Dollar glaubt Charlie, schnell wieder durchstarten zu können - und Max findet bald Gefallen an der "Berufstätigkeit" seines Vaters...
  
  Darsteller und Charaktere
  
  Die beiden Hauptpersonen, um die es in dieser "Vater-Sohn" Geschichte geht, sind klarerweise Hugh Jackman als doch recht heruntergekommener und emotional ein wenig "eingerosteter" Charlie Kenton bzw. Dakota Goyo als dessen Sohn Max.
  
  Zu Beginn des Films ist Charlie schon fast in der Rolle eines notorischen "Optimisten", eben ganz nach amerikanischer Art auf die Sicht der Dinge. Obwohl Charlie das Wasser finanziell nicht nur bis zum Hals, sondern - frei nach Peter Zwegat- sozusagen schon oberhalb der Scheitellinie steht, ist Charlie unentwegt guter Dinge, sein "Geschäft" mit Freelancer - Roboboxing fortzusetzen. Er hat so etwas von "Maverick" und entspricht somit ein wenig den aus Western bekannten "Zockertypen", die zwar einigermassen sympathisch herüber kommen, aber dennoch irgendwie so etwas wie eine sie treibende Sucht verspüren. Ist es Abenteuerlust oder einfach die Faszination seines "Berufs" ?
  Etwas anderes als seine "Profession" scheint Charlie allerdings nach Lage der Dinge nicht übrig zu bleiben, denn schließlich treiben nicht zuletzt seine sich stetig mehrenden Gläubiger dazu an. So ist er als typischer "Eigenbrödler" eigentlich nur an seinen ganz eigenen Belangen interessiert - logisch also, dass er die Chance, sein ihm unerwartet zugefallenes Sorgerecht an einen gut betuchten "Interessenten" seiner Schwägerin für Bares zu verkaufen, schnell zu nutzen versteht. Sein Sohn interessiert Charlie folglich "null" - er hat sich 11 Jahre nicht um ihn gekümmert, warum sollte er es also jetzt ?
  
  Kein Wunder also, dass "Max" ( Dakota Goyo) ihm zunächst überaus lästig ist - und daraus macht er ihm gegenüber auch keinen Hehl. Über die Sommermonate möchte er seinen Junior entsprechend bei seiner netten "Freundin" Bailey ( Evangeline Lilly ) unterbringen, die eine Werkstatt leitet, in der sie für Max - kostenlos- stets dessen beschädigte Robos zusammenflickt, so gut es geht. Doch Max tickt nicht so, wie er es gerne hätte. Schnell ist Max begeistert von der "Profession" seines Vaters und so drängt er sich ihm eigentlich auf - obwohl er von Anfang an weiß, dass sein Vater ihn quasi für 100000 Dollar an dessen Tante verkauft hat. Doch dies spielt wohl keine größere Rolle für ihn - er möchte an der für ihn spannenden Welt der Box-Roboter teilhaben - und wenn das mit seinem "alten Herrn" nur möglich ist, dann ist es eben so. Weil Max dazu ein pfiffiges Kerlchen ist, hat er schnell das "Business" durchschaut und kann so bald auch dazu beitragen, dass sein Vater doch mal wieder einen Erfolg in seinem Geschäft hat - und dies durch den Fund eines ganz alten "Sparringsroboters" names "Atom", den er bei einem nächtlichen, illegalen Besuch auf einem Schrottplatz ausgräbt und wieder fit macht.
  Und wie es so häufig im Leben spielt: Erfolg schweißt scheinbar zusammen - jedenfalls verbessert sich das Vater-Sohn Verhältnis zusehends und Charlie merkt, dass er seinen Sohn wohl doch nicht so einfach quasi gegen "bare Münze" an seine Schwägerin bzw. deren Gatten hätte verkaufen sollen...
  
  Das macht diesen Film aus
  
  Der Film erzählt im Prinzip zwei Stories, die parallel zusammen laufen.Das Metier des spektakulären "Robo-Boxings", in welchem sich tonnenschwere, ferngesteuerte Roboboliden in einem überdimensionalen Boxring gegenüber stehen und in deren Verlauf die Blecharme, - beine und weitere Roboterteile tüchtig durch den Ring fliegen ist dabei ein Motiv dieses Films. Die "emotionalere" Story ist klarerweise die Geschichte des sich eigentlich nie zuvor begegnenden Vaters mit seinem Sohn - eine echte "Wiedersehensstory" also, in der sich erst die Vater-Sohnbeziehung als solche etablieren muss - was angesichts der Vorgeschichte realistisch eigentlich unmöglich zu sein scheint. Charlies "Verkauf" des Sorgerechts für Max muss für diesen eigentlich eine traumatische Erfahrung sein, die nachwirken müsste. Nun, das tut sie im Film nicht gerade lange. Max ist schockiert, als er von Charlie zu Beginn ihrer letztlich "gemeinsamen" Tour erfährt, was er getan hat. aber nach ein bischen Einführung in die für - aus Max´ Sicht - verständlich faszinierende Welt der großen Stahlboliden (welcher kleine Junge hätte an so etwas keinen Spaß ? ) ist dieses Thema eigentlich so gut wie gegessen - bis eben die gemeinsame Zeit vorbei ist und Charlie ins Grübeln kommt, ob er weiter ohne Max "arbeiten" möchte.
  Obwohl ich diesen Widerspruch für mich nicht ganz auflösen konnte, muss ich doch sagen, dass die beiden Hauptdarsteller, Hugh Jackman wie "Junior" Dakota Goyo ihre Sache so überzeugend hinbekommen haben, dass ich trotz dieser Bedenken einfach mal habe gelten lassen, dass "Blut letztlich doch dicker als Wasser" ist.
  Die im Film gezeigten Robo-Boxkämpfe sind dabei schon recht spektakulär, das Blech scheppert ordentlich, wenngleich ich manche CGI-Effekte nicht immer durchweg gelungen empfinde. "Atom", der von Max zufällig auf einem Schrottplatz entdeckte, ehemalige Sparrings-Robo aus dem Jahr 2014 ist von der Optik her schon fast so knuffig, dass hier klarerweise nur Stephen Spielberg als "Autor" dahinter stecken konnte - entsprechend knuffige Momente und ein gewisser "Spielberg"-Charme blickt in mancherlei Szene neben den eher rüden Boxprügeleien schon durch - kein Wunder, tritt der "Altmeister" doch als "Executive Producer" hinter der Regie von Shawn Levy auf.
  
  Zur DVD
  
  Bonusmaterial
  
  Es gibt zwar kein ausgesprochenes "Making Of" hier zu entdecken, allerdings beschäftigt sich ein in englischem Originalton mit zuschaltbaren, deutschen Untertiteln ausgiebigst mit der wohl spektakulärsten "Schlammrutsch"-Szene dieses auf dem Robo-Schrottplatz. Shawn Levy höchstpersönlich führt durch dieses Feature und erläutert alle Tricks, Proben und Abläufe, die zur Entstehung dieser Szene vorgenommen wurden. Einige Pannen vom Dreh ergänzen den "Extras"-Teil zusätzlich, genauso, wie die Einführung in die Entstehung der verschiedenen Kampf-Robos im Film.
  
  Bild und Ton
  
  "Real Steel" wurde im Breitbildformat 21:9 gedreht. Entsprechend gibt es auf HD-TVs schwarze Bildränder oben und unten zu sehen. Insgesamt kann mich die Bildqualität überzeugen. Farben und Kontraste wurden gut aufbereitet und auch dunklere Szenen kommen sauber herüber. Der in DD 5.1 gemasterte, deutsche Ton kommt in actionbehafteteren Szenen schön räumlich ortbar herüber - in eher ruhigeren Szenen verliert sich diese Plastizität für meinen Geschmack jedoch ein wenig. Durchweg gut gegeben ist dabei die Sprachverständlichkeit, die gut in den Mitten plaziert wurde.
  
  Auf einen Blick
  
  * Titel: Real Steel
  * Studio: Buena Vista Home Entertainment
  * Genre: Action; Drama; Unterhaltung
  * Produktionsjahr: 2011 / Erstveröffentlichung: 4.12.2012
  * FSK: ab 12 Jahren / Laufzeit: 122 Min.
  * Bildformat: Widescreen; 2,35:1 / Tonformat: DD 5.1: Deutsch, Englisch, Türkisch / Untertitel für Gehörlose: ENG
  * Darsteller: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Anthony Mackie, Evangeline Lilly, Kevin Durand
  * Regie: Shawn Levy
  * Bonusmaterial: Hinter den Kulissen in Metal Valley; Roboter bauen; Audiokommentar von Regisseur Shawn Levy; Pannen vom Dreh;
  
  Darsteller und ihre Rollen :
  
  * Hugh Jackman: Charlie Kenton / Dakota Goyo: Max Kenton / Evangeline Lilly: Bailey Tallet
  * Kevin Durand: Ricky / Anthony Mackie: Finn / James Rebhorn: Marvin / Hope Davis: Debra
  
  FAZIT
  
  Insgesamt hat mit "Real Steel" als reiner Unterhaltungsfilm für die ganze Familie schon recht gut gefallen. Klar, es ist eher "leichte Kost", die hier geboten wird, allerdings macht der Film meiner Ansicht nach doch mehr richtig als falsch. Er behandelt ein eigentlich hochsensibles Thema wie die "Vater-Sohn"-Beziehung recht einfühlsam, jedoch würde ich kritisch anmerken, dass die Ausgangslage dieser Beziehung unter anderen Umständen bestimmt nicht in der letztlich erwartbaren "Harmonie" geendet hätte - dazu machte sich Charlie für mein Empfinden durch den "Abkauf" seines Sorgerechts es sich einfach viel zu leicht - ein normalerweise so vom Sohn unverzeihlicher Schritt. Da aber "Dad" nunmal in einem für Jungs zumal sehr interessantem "Beruf" mit großen Robots arbeitet, fällt dieser Fakt in der Story schnell unter den Tisch - Glück für Charlie. Wäre dieser Finanzbeamter von Beruf gewesen, hätte sich die Story so bestimmt nicht verkaufen lassen können.
  Als leichte Unterhaltung für die ganze Familie, zu der die durchaus spektakulären (und themenbedingt eher öl- als bluthaltigen) Robo-Kämpfe auch beitragen , finde ich allerdings "Real Steel" schon empfehlenswert. Alles in Allem gibt es von mir vier Sternchen und eine Empfehlung.

  Mehr erfahren
• B Bubba90 Kurzmeinung

  Mal ein wenig was Anderes

  • Action sehr viel
  • Anspruch durchschnittlich
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf DVD-Version
  • Pro -Story, -Humor, -Spannung, -Abwechslung, -Szenario, -gute Unterhaltung
  • Kontra -Vorhersehbarkeit, -
  • Empfehlung Ja

  Die Strory habe ich so noch nicht gesehen, das hat mich an dem FIlm gepackt. Das Ende ist natürlich relativ vorhersehbar und auch die eingeschobene Romantik ist vorhersehbar, aber es fesselt total weil man einfach mal was anderes hat. Zu empfehlen für kleines Geld, macht einfach Spaß, super

  Mehr erfahren
• schmusenase

  Wenn der Vater mit dem Sohne ...

  • Action durchschnittlich
  • Anspruch wenig anspruchsvoll
  • Romantik niedrig
  • Humor humorvoll
  • Spannung spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
  • Pro Kurzweilig / ausgewogender Mix aus Action, Schnulze und Familienstory
  • Kontra die Figur des Max ist einfach zu cool und damit unglaubwürdig
  • Empfehlung Ja

  Fazit Sehenswertes und gelungenes Popcornkino, dass sicherlich nicht oscarverdächtig, aber dennoch solide und interessant arrangiert wurde. Schöne und überzeugend spielende Darsteller, eine leicht verdauliche Story ohne große Längen machen den Film zu einem unterhaltsamen Event.

  Liebe Leserinnen und Leser,
  
  ist unser Jüngster übers Wochenende mal bei Oma und Opa einquartiert, dann dürfen mein Mann und ich mal wieder als „Paar“ ein paar gemütliche und ruhige Stunden verbringen.
  Diese traute Zweisamkeit nutzen wir dann auch schon einmal gerne für einen Kinobesuch.
  
  Anfang November bot sich hierfür die perfekte Gelegenheit: Kind außer Haus, neuer Blockbuster mit Hugh Jackman in der Hauptrolle im Kino. Den Trailer zu diesem Film hatten wir schon im Netzt erspäht und er machte Lust auf mehr.
  
  Also ab ins Auto und zum Kino getuffert.
  
  Cast / Regie
  Regisseur – Shawn Levy
  Charlie Kenton – Hugh Jackman
  Max – Dakota Goyo
  Bailey Tallet – Evangeline Lilly
  Finn – Anthony Mackie
  Ricky – Kevin Durand
  
  Weitere Darsteller sowie weitergehende Informationen zur Produktion und den Trailer zum Film gibt es z.B. unter http://www.moviepilot.de/movies/real-steel.
  
  Handlung
  Ein in die Jahre gekommener Boxer, mehr Überlebenskünstler denn erfolgreicher Ex-Profi (Hugh Jackman), verdient sich seinen Lebensunterhalt durch Roboter-Schauboxkämpfe. Da er sich dabei nicht gerade besonders geschickt anstellt, oft unnötige Risiken in Kauf nimmt, ist er mehr auf der Verlierer- denn auf der Siegesstraße unterwegs. Sein Kampfroboter ist ohnehin nicht gerade ein ansehnliches, modernes Modell und so verwundert es nicht, dass selbiger selbst einen Kampf mit einem echten Bullen bei einem Showkampf mitten in der Prärie nur in Einzelteilen „übersteht“.
  
  Hoch verschuldet, ohne Perspektive, wird dem ohnehin schon leicht verzweifelten Protagonisten gleich noch ein weiteres Joch auferlegt: Die Mutter seines elfjährigen unehelichen Sohnes, den er eigentlich nicht kennt und um den er sich bislang auch nie kümmerte, ist tödlich verunglückt und er wird zur Sorgerechtsverhandlung vorgeladen.
  Die Schwester seiner verstorbenen Ex-Freundin und deren gut betuchter Ehemann beanspruchen das Sorgerecht. Für den chronisch blanken „Rabenvater“ eine perfekte Gelegenheit, aus dem Kind Kapital zu schlagen: Er veräußert das Sorgerecht hinter dem Rücken von Schwägerin und Sohn für 100.000 Dollar an deren Ehemann. Einzige Bedingung: Das Ehepaar möchte noch einige unbeschwerte Urlaubswochen in Italien verbringen. In dieser Zeit soll sich der Vater um seinen Sohn, das ihm unbekannte Wesen, kümmern.
  
  Also wird der Junior widerwillig eingeladen und geht mit seinem Vater den Sommer über auf Tour.
  Beide sind ein äußerst ungleiches Paar, und als Sohnemann beschließt, einen Sparrings-Roboter, den er auf dem Schrott gefunden hat, kampftauglich zu machen, erklärt ihn sein Vater glatt für bescheuert. Doch der Junge lässt sich nicht beirren, arbeitet Tag und Nacht fieberhaft an der Programmierung und Steuerung des Roboters und bekommt alsbald die Chance, seine Box-Maschine in halbseidenen kleinen Arenen zu testen.
  Dabei stellt er sich so geschickt an, dass er zum einen als Sieger aus den Kämpfen hervorgeht, zum anderen aber auch den ein oder anderen Dollar in die Haushaltskasse spült. Angesteckt und beeindruckt vom Ehrgeiz des Jungen gibt sein Vater klein bei und hilft ihm beim Training des Roboters.
  
  Die beiden sind innerhalb kurzer Zeit straight auf der Gewinnerstraße, und schlussendlich gelingt es dem jugendlichen Shootingstar der Szene sogar einen begehrten Weltmeisterschaftskampf gegen den bislang unbesiegten Champion zu ergattern ...
  
  So, nun aber genug mit der Inhaltsangabe, sonst brauchst sich ja keiner mehr den Film anzusehen! Habe ja auch schon mehr als genug verraten ...
  
  Meinung
  Die Story ist natürlich nicht ganz neu, die Drehbuchautoren bedienen sich nur allzu gerne an schon einmal da gewesenen Geschichten, würzen die Story mit neuen moderneren Elementen und die Studiobosse engagieren dazu passend hochkarätige Kassenmagneten, fertig ist der neue Blockbuster.
  
  So kommt einem diese Vater-Sohn-Beziehung mit Handicap durchaus bekannt vor, gab schon Sylvester Stallone in „Over the top“ 1987 den etwas überforderten, trotzigen und unfreiwilligen Rabenvater. Auch Stallone „erbte“ seinerzeit seinen Sohn, wie sich die Bilder doch gleichen.
  Statt Armdrücken Boxen bzw. Robot-Boxen, so geht es eben auch.
  
  Der Film „Real Steel“ selbst ist dennoch ein sehenswertes Filmwerk, dass mit einer gelungenen Mischung aus Action, Drama und Herzschmerz daherkommt, ohne dabei zu schnulzig oder zu brutal zu wirken.
  
  Natürlich gibt es das ein oder andere Geplänkel am Rande, so wird der „frischgebackene“ Vater von einem Dauer-Rivalen wegen Spielschulden und aufgrund der bestehenden Feindschaft vor den Augen seines Sohnes nach Strich und Faden verdroschen, was einmal mehr seinen im Lauf der Zeit verloren gegangenen Siegeswillen und Biss unterstreicht.
  Allerdings sind dies nur einzelne Randepisoden, die keine unnötige Länge nach sich ziehen und den roten Faden der Story auch nie aus den Augen verlieren: Gekonnt und mit Spielwitz eine Vater-Sohn-Beziehung zu konstruieren und wachsen zu lassen, die glaubwürdig, charmant und unaufdringlich rüberkommt.
  
  Die Animation der Roboter ist spitze, natürlich hat man auch hier die Gesichtszüge ein klein wenig „vermenschelt“, was aber der Gesamtdarstellung keinen Abbruch tut.
  Die Kameraführung ist erfreulich ruhig, selbst in actiongeladenen Szenen flimmert es einem nicht gleich vor Augen. Die Größen-Relationen zwischen menschlichen Darstellern und virtuellen Darstellern sind durchaus realistisch ins Szene gesetzt.
  
  Alle Darsteller liefern eine solide und überzeugende Leistung, lediglich bei der Figur des Max muss ich denn doch ein wenig meckern: Ein Kind, das gerade seine Mutter und somit wichtigste Bezugsperson verloren hat, wird sicherlich weder coole Sprüche klopfen noch abgebrüht seinem Vater die Leviten lesen, wenn dieser sich gerade mal wieder gehen lässt.
  Es mag sein, dass ein 11-jähriger in seinem neuen Spielzeug einen „neuen“ Freund findet, aber so lässig und locker, wie Max in diesem Film mit seiner neuen Lebenssituation umgeht, ist dies doch sehr an den Haaren herbeigezogen.
  
  Natürlich ist der Film eine typisch amerikanische Erfolgsstory, niemand wird über Nacht und ohne Rückschläge berühmt und kassiert das große Geld, aber was soll’s, wir wollen gut unterhalten werden und Spaß haben! Genau das hat der Film erreicht.
  
  Unterm Strich
  Tolles Popkornkino, das durchaus auch schon für Kinder unter 12 in Begleitung ihrer Eltern geeignet ist, denn allzu brutale Kampfszenen oder gar Sexszenen sind in diesem Film nicht vorhanden.
  
  Wir haben den Film als BluRay schon vorbestellt, denn er gehört zu den wenigen Filmen, die wir uns sicherlich gerne noch das ein oder andere Mal im heimischen Pantoffelkino gönnen werden.
  
  Einen Stern Abzug gibt es fürs offensichtliche Abkupfern der Story und die unrealistische Umsetzung der Figur von Max.
  
  Nun danke ich vorab herzlich für Lesungen; Bewertungen und Kommentare!
  
  Die „schmusenase“.

  Mehr erfahren
• T Tuvok

  Filmkritik: Real Steel

  • Action viel
  • Anspruch anspruchsvoll
  • Romantik durchschnittlich
  • Humor wenig humorvoll
  • Spannung sehr spannend
  • Altersgruppe ab 12 Jahren
  • Meinung bezieht sich auf Kino-Version
  • Pro einfach geil
  • Kontra sehr wenig
  • Empfehlung Ja

  Fazit Am Ende gewinnt der Held, der das größte Herz hat. Es ist ein Feel-Good-Movie. Und natürlich fand ich boxende Roboter spannend." Und tatsächlich sind es die unbeschreiblich genial animierten Roboter, die prompt das Herz des Publikums erobern, wobei natürlich besonders Sympathieträger Atom den Will-Haben-Reflex

  Ich fange mit einer Handlung an:
  
  Also CHARLIE KENTON war früher Boxer, er hat sich zurückgezogen, er macht Schaukämpfe mit Robotern, wir schreiben das Jahr 2010. Im Jahr 2013 fing es an. Man verzichtete auf blutige Boxkämpfe hat sich dem Roboterstudium gewidmet, man wollte mehr Blut und Gore sehen und hat sich eben entschieden die Maschinen gegeneinander kämpfen zu lassen. Gute Idee finde ich.
  
  CHARLIE hat zu Beginn 2 Roboter die er einsetzt, und verliert. Er ist geldgierig, er hat einen Sohn von dem er erfährt, als seine Exfreundin gestorben ist und die Jugendbehörde auftaucht.
  
  MAX heißt der kleine Junge der sein Herz erobern will, CHARLIE will nur Geld mit Roboterkämpfen machen. Ungewöhnliche Story, aber man kann sich schon denken was kommt, aber das muss man sich im Kino ansehen.
  
  In der Zwischenzeit gibt es noch Bösewicht RICKY, CHARLIE hat überall Schulden, und er hat nur noch eine Chance.
  
  CHARLIE geht sogar so weit, der Schwester von seiner verstorbenen Exfrau das Sorgerecht zu überlassen wenn Ihr reicher Mann 100.000 US $ zahlt, von dem natürlich MAX erfährt.
  
  Es vergeht nicht mehr viel Zeit und TAK MASHIDO der unbarmherzige Boxchampion der Welt, der größte Designer, mit dem besten Roboterkämpfer aller Zeiten, ZEUS, wird auf ihn aufmerksam, denn CHARLIE hat eines was noch keiner zuvor kannte, einen 2. Generation Roboter aus 2016, der total überholt ist aber einiges auf dem Kasten hat, und den hat MAX auf einen Schrottplatz gefunden.
  
  Ich probiere mal eine andere Art von - Meiner Meinung:
  
  Wie kann man einen Film einschätzen wo Hugh Jackman mitspielt?:
  
  Weiß man erst wenn man ihn sieht, aber als ich den sah - Wow, einfach nur Wow.
  
  Was ist mit Filmen die in der Art schon da gewesen sind?:
  
  Ja nicht immer gut, aber besser gut geklaut als schlecht neu erfunden, und der Film schafft es, Geschichten wie „Rocky“ nachzuerzählen, und Einflüsse aus „Robocop“ zu verpflanzen, mit einer gehörigen Portion „Over the Top“. Da das meine Lieblingsfilme sind, kann ich jetzt schon sagen, es ist einer der besten Filme die ich je sah.
  
  Was ist mit Filmen in denen Frauen mitspielen, sind die gut?:
  
  Teilweise, kann man nicht immer sagen, oft ja, oft auch, oder eher viel öfters auch Nein. Und zwar ganz einfach. Viele Filme mit Frauen haben eine Liebesgeschichte rundherum, Also um den Helden herum, was dann meistens so aussieht wie - Alle schluchzen im Kino, keiner kann sich konzentrieren, man geht raus und entweder ist man genervt vom Film, oder man ist gelangweilt vom Film oder man hat ihn vergessen. Dieser Film ist hier anders, denn die Liebesgeschichte mit einer der schönsten Frauen des Planeten ist nämlich nur im Hintergrund, sie ist nicht in den Vordergrund gesetzt, denn da ist der Vater Sohn Konflikt und der Roboter. Wird er nun ein Champion oder nicht.
  
  Was ist mit der Action, ist die in Filmen mit Beziehungsproblemen nebenbei gut oder nicht?:
  
  Kommt darauf an wie das gefilmt wurde, wie das Drehbuch ist, wo die Kamera hin hält, was im Fokus des Betrachters liegt, Ich kann weder Ja noch Nein sagen, denn oft in vielen Filmen ist Beziehung gut. Wie z.B. in meinem Lieblingsfilm „Transformers“ aber nur der 1. Teil, der war einfach super. So wie der hier, Beziehung passt immer in einen Film, überhaupt wenn Steven Spielberg der Produzent ist, der ausführende sogar, und wenn ein guter Drehbuchautor am Drehbuch sitzt. Sicher gibt es auch Ausnahmen von Filmen die rundherum 'ne gute Filmcrew haben aber einfach Mist sind. Filme die rund um die Welt gehen sollen aber kläglich scheitern, Serien es Filme über Superhelden, oder Sachen wie „Misson Impossible“ der ab Teil 2 nicht mehr so gut ist, man kann das nicht so einfach sagen. Aber ich bin der Meinung, dass dieser Film hier das hervorragend hinbekommen hat. Er zeigt die Darsteller so wie sie sind, dreckig und einfach, gemütlich und grantig, aggressiv wenn es ankommt und schwach weil sie menschlich sind. Und er zeigt die Probleme ohne sie zu beschönigen, hält sich nicht lange dabei auf und schwenkt wieder um auf das Thema, Kampf gegen die Roboter.
  
  Ist es klug einen Film zu gestalten der so ein einfaches Drehbuch hat, mal wirklich, Roboter kämpfen, wir schreiben das Jahr 2020, eine kurze Vorgeschichte, wenig Hintergrund und einfach 2 Hauptdarsteller hingeknallt?:
  
  Nun ich sage mal das ganze so, das ist nicht einfach zu beschreiben. Ein gutes Drehbuch hängt von so vielen Faktoren ab. War die Story schon mal da, ist die Story heut zu Tage noch aktuell, kann man mit der Story auch auf die Schnauze fallen? Nun Filme wie „Surrogates“ sind aktuell, Also bald schätze ich, aber sie funktionieren nicht so gut, weil sie einfach 'ne altbekannte Story haben, die einfach schon oft da war, die kurz gefilmt wurde, wo auf Action viel Wert gelegt wird, wo ein Schauspieler mit spielt der nicht gerade gut spielen kann, der einfach nur da ist, wo viel Geld ausgegeben wird, auch für Effekte aber wenig auf Menschlichkeit Wert gelegt wird. Was ist mit dem Film nun, mit dem Stahlfilm? Tja, der macht da ganze anders, der hat eine Story die gut ist, der hat ein Drehbuch dass nicht wirklich neu ist, er hat wenig zu bieten eigentlich, vom Drehbuch her, und auch wenn man den Film ansieht, man entdeckt wenig neues, man entdeckt wenig Ecken oder Kanten, oder Dinge die einen träumen lassen. 'ne das Ganze ist wie am Schrottplatz, der Film ist Old School einfach, er ist da, er kam, man sah ihn, und er siegte über mein Herz, denn die ganze Zeit habe ich entweder meine Freundin die Schulter ausgerenkt oder wir wechselten uns die Papiertaschentücher aus, sie weint, ich weine, wir trocken uns gemeinsam gegenseitig die Papiertaschentücher, machen alles nass, konnten uns dann die Füße baden und weinten wieder weiter.
  
  Nun das Drehbuch ist Also nicht neu, aber es hat Dinge die es einfach schön machen. Wenig Worte, die dafür gut gesetzt, wenig schauspielerische Leistung, die aber hervorragend platziert, wenig Darsteller, Nebendarsteller, rundherum Geschichten, das fand ich nicht so gut, da hat mir einiges gefehlt, aber das ganze was der Film gemacht hat, aus dem wenigen ist wie die Geschichte im Film. Du kommst von unten, du kommst rauf, und du kannst ganz oben landen. Es ist der Alte amerikanische Traum vom Tellerwäscher zum Millionär. Heut zu Tage hat jeder die Chance von unten ganz rauf zu kommen. Engagement, man muss es nur wollen, kneife deine Arschbacken zusammen und tu was.
  
  Im Film war es der Junge, er die ganze Nacht den Roboter umprogrammiert hat, im Film war es Hugh Jackman der sich für seine Fehler zusammenschlagen lässt, nicht dass er es wollte, er ist schwach, er ist alt, er war mal Boxer, aber er ist ein Mensch der eben schwach ist, und das auch so aussehen lässt, er hat mal was Gutes geschafft, ist abgestürzt, aber durch den Jungen der sein Sohn ist schafft er es wieder Over the Top zu werden.
  
  Was ist mit den Dingen die so nebenbei zum Film gehören, Kamera, Musik, Darstellerische Leistung, oder Filmlänge, Effekte, Rundherum, Filmset und was weiß ich alles eben?:
  
  Sugar Ray Leonard, ein Boxer der in der Filmwelt viel gilt, er macht die Choreographie, er berät, er ist es gewesen der dafür gesorgt hat dass Stuntleute mit Motion Capturing Apparaturen oder wie man diese Saugknöpfe auf nackter Haut nennt, sich auch so bewegen dass es realistisch aussieht, darum bin ich auch im Kino herumgehüpft wie ein Irrer, darum meinten alle anderen Zuseher ich sei irre und sagten dauernd, Leise, bleib sitzen, Kopf runter und was weiß ich, ist mir aber egal, bei dem Film lebte ich mit darum gefällt er mir. Sicher er hat einiges was fehlt, ich hätte gerne mehr Underdog Fights gesehen, ich hätte gerne mehr Spannung gesehen, ich hätte gerne mehr Bösewichte wie Kevin Durand als Ricky gesehen, der genauso wie seine Filmpartnerin Evangeline Lilly in meiner Lieblings TV Serie „Lost“ mit gespielt hat, die Serie übriges ist die Beste die ich kenne bis auf 10 andere Serien.
  
  Die Kamera, ja die hat stets darauf gehalten auf die Dinge die wichtig sind, auf Verletzungen, Also wenn man das so nennen kann, einigermaßen halt, auf Verbeulungen des Roboters, auf die Liebe zwischen Hugh und seinem Sohn im Film oder seiner Geliebten Evangeline Lilly. Ja das war übrigens 'ne coole Story, man sieht ja direkt dass er sie mag, man hat wenig von der Vorgeschichte mit bekommen nur dass seine Frau tot ist, Also seine Exfrau und dass die Schwester von ihr das Sorgerecht für den Jungen möchte, und dass die viel Geld hat, weil Ihr Mann, James Rebhorn spielt ja Marvin, ein reicher Schnösel ist.
  
  Und da sieht man in solchen Momenten wo es um Trennung geht, ganz einfach natürlich, ohne zu beschönigen, einfach nur Tränen, Hass, und Trauer, das finde ich gut. Dann so Dinge wie die coole Musik, die ist nicht immer mein Geschmack, aber ich denke dass der Regisseur von „Nachts im Museum“ ganz genau wusste, was er wo einsetzen musste, denn der ist ja kein Anfänger, Also der Regisseur. Und darum war dass ganze oft viel wirksamer, weil in den richtigen Momenten die richtige Musik einsetzte. Was wir schon übrigens von „Iron Man“ kennen wo ich bei beiden Teilen die ich 5 - 7 x gesehen habe, auch immer ausgeflippt bin, nun ja ich bin AC/DC Fan sowieso.
  
  Das tolle z.B. am Film oder auch ein witziges Element, der Film orientiert sich am Vorbild „“ ganz klar, und damals war ja dessen Gegner Apollo Creed, im 1. Teil, und in dem Film heißt der Gegner von Atom einfach nur Zeus, der Olympische Göttervater der Griechen, Also Apollo ist in Wirklichkeit, in der Mythologie, der Sohn von Zeus und diese Verbindung ist es was so eine Kleinigkeit ist die mich über den 110 Millionen US $ Film schmunzeln lässt.
  
  Die Effekte sind meiner Meinung nach übrigens sehr gut, Motion Capturing wie es schon in unzähligen anderen Filmen untergekommen ist, das ist einfach super, das wirkt immer, und noch dazu hat der Regisseur das geschafft was eben nur Disney und Dreamworks können, Also Spielberg, toter Materie Leben einhauchen. Egal wie tot die Materie, egal wie hässlich, wenn ein guter Regisseur und 'ne gute Effekteschmiede Leben einhauchen hat das Tote Ding, Also in dem Fall der Roboter, mehr Aussagekraft als viele andere Schauspieler.
  
  Was ist mit Fehlern im Film, was ist mit gutem und schlechtem, was ist mit einer Quintessenz, was ist mit Infos über Produktion sofern es die gibt?:
  
  Der Film basiert ja auf der Kurzgeschichte von Richard Matheson die sich 1956 einfach nur Steel nannte. In dem Film übrigens kommt ein Mädchen vor dass ein Foto von Hugh Jackman mit seinem Roboter Ambush haben möchte, das ist übrigens die echte Tochter vom Regisseur. Wenn man sich denkt, dass 20 Puppenspieler die Roboter auch bewegt haben, die ganze Apparatur entwickelt werden musste, ja da wundert mich dass der Film so billig ist, mag daran gelegen haben dass weniger Action im Film vorkam als Schauspielerische Leistung und das was Letzens „Super 8“ bewirkt hat, oder noch bessere Vorbilder wie „Das Wunder in der 8. Straße“, das schafft der Film auch, er versucht menschliches Gefühl in das Ganze zu bringen, er versucht die Freude groß zu machen, er versucht einfach dir das zu geben was dir fehlt, Liebe, Herzlichkeit, Freundlichkeit und Action und das in einem 124 Minuten Film.
  
  In dem Film kam ein Roboter vor, der sich Midas nannte, ganz am Anfang, ja der war cool und der hat so nen Irokesenfrisurschnitt aus den 80 er Jahren, die Idee hatte man von Mr. T der im 3. Rocky Film gegen Rocky kämpfte, der hatte die gleiche Frisur. Übrigens wer aufpasst kann die Werbung zur Microsoft Spielkonsole X-Box 720 sehen. Ist aber nur kurz zu sehen. Was übrigens nicht so ganz gepasst hat, ich hätte gerne mehr Vorkämpfe gesehen, mehr Undergroundkämpfe, mehr Wetten auf die Roboter, mehr Geld im Umlauf, vielleicht mehr Blut, Action und einfach ein paar Fights mehr, aber wenn ich ausgehe dass der Film ein FSK 12 Streifen ist, hat er das echt gut gemacht und ich kann nur sagen, auch wenn ich mehr wollte hier war weniger mehr.
  
  Übrigens wer sich mit Boxen auskennt, man hat hier wirklich einige Ausschnitte von George Foreman und Muhammad Ali in den Film gegeben, Also die Fights und die Moves und das fand ich 'ne gute Idee, aber das ist 'ne andere Story.
  
  Meiner Meinung nach ist in dem Film Dramaturgie recht gut, die Fights super, die Handlung altbacken und bekannt, die Darsteller spielen gut aber nicht hervorragend, kein Oscarfilm, aber ein Film an den am sich erinnert, er hat gute Vorbilder, einen super tollen Jungen über den ich noch gar nicht erzählt habe wie gut er spielt, ein paar tolle Figuren, und er ist kürzer als er mir vorkam, ich dachte 100 Minuten, nein der Film dauert 2 Stunden. Und er hat Hugh Jackman, der ein herrlich hübscher Mann ist, meine Güte ist das ein Schönling, und Evangeline Lilly, meine Güte ist die erst schön.
  
  Die Filmfigur Farra Lemkova z.B. ist die geile Russin Olga Fonda, Baujahr 1982, meine Güte ist das ein fescher Hase, die war in 2 oder 3 Filmen mal und ist so ziemlich das geilste was auf dem Planeten rumläuft bis auf 10 oder 20 andere Hasen. Tja, da wünscht man sich Hugh Jackman zu sein oder noch besser Hugh Hefner.
  
  Also alles in allem ein herrlicher Film. Die Kämpfe sind super gefilmt, die Kamera immer am Geschehen, die Handlung gut, die Leute sympathisch, ein neuer Kinderstar, super Geschichte für mich, alles in allem ein herrlicher Familienfilm und ich glaube bisher der 2. Beste dieses Jahr.
  
  95,55 von 100 Punkten.

  Mehr erfahren