This Left Feels Right - Bon Jovi Testbericht

Januar 2003: Bon Jovi geben in Yokohama (Japan) ein Akustik-Konzert, welches eigentlich auf CD und DVD veröffentlicht werden sollte. Doch die Jungs gaben sich damit nicht zufrieden. Im Zuge ihrer \"Bounce\"-Welttournee, die auch in Europa für ausverkaufte Stadien sorgte, legten sie sogar in manchen Shows einen reinen Akustikblock ein - die Fans waren begeistert. Während der Tournee am Album zu arbeiten ging jedoch zeitlich nicht, weshalb Bon Jovi nach der Tour in ihrer Heimat New Jersey die Arbeiten für das Album begannen. Als Produzent konnten sie Pat Leonard verpflichten, produzierte er bereits unter anderen einige Unplugged-Alben. Pat animierte die Jungs dazu, die Songs in eine völlig neue Richtung zu lenken - die Geburt des Albums \"This Left Feels Right\" (auf deutsch in etwa \"Das Gemachte fühlt sich richtig an\"). 2 neue Songs sollten ursprünglich mit draufgepackt werden, 3 Wochen vor Release entschied man sich aber dagegen. Schon im Vorfeld brannte sich in mir der Eindruck der Fanabzocke ins Gehirn, nach dem Fallen lassen der beiden neuen Songs erst Recht....

Die Plattenfirma weigert sich das Album als Akustik-Album zu deklarieren, nur weil die Songs manchmal eine recht starke Akustik-Einstellung haben ist es noch lang kein eben genanntes Album. Auf der CD selbst ist via Aufkleber von unplugged die Rede, aufgrund der immer wieder eingesetzten Verstärker ist es dies aber am allerwenigsten - also doch ein Akustik-Album und damit basta! Die Songs wurden lt. Ankündigung allesamt in ihre Grundelemente zerlegt und völlig neu zusammengesetzt, dabei neu instrumentiert und neu arrangiert. Songs die man glaubt zu kennen, sich aber in völlig neuen Versionen präsentieren. Viele der Fans (einschließlich ich) hätten sich nun Songs im Stile von \"Prayer \'94\" erwartet, ein Rockknaller der nun als sanfte Bluesnummer mit nur 2 Akustikgitarren performt wird. Doch lest selbst was Euch beim Anhören erwartet...


**** TRACKLISTING ****
1. Wanted Dead Or Alive
2. Livin\' On A Prayer (featuring Olivia d\'Abo)
3. Bad Medicine
4. It\'s My Life
5. Lay Your Hands On Me
6. You Give Love A Bad Name
7. Bed Of Roses
8. Everyday
9. Born To Be My Baby
10. Keep The Faith
11. I\'ll Be There For You
12 Always
13. The Distance (Live)


Ein Greatest Hits-Album also mit völlig neuen Arrangements, Tempi und Instrumentierungen - was soll das bringen? Das Wort \"Remix-Album\" träfe den Nagel perfekt auf den Kopf: man nehme die Originalversionen, eine große Flasche Weichspüler, vermischt Stilelemente wie Blues und Soul (manches Mal gar noch zusätzlich Jazz) und schüttelt alles ein paar Minuten kräftig durch - fertig ist das neue Album. Akustisch mehr oder weniger ein Einheitsbrei: kennste einen, kennste alle. Klavier und Streicher bzw. Akustikgitarre und Streicher bestimmen das musikalische Hauptbild und das Tempo wurde bei (fast) allen auf die selbe langsame Einschlaf-Nummer runter getaktet. So vermittelt jeder der 13 Songs ein Bild, das mit den Bäumen im Herbst gleichzusetzen ist: trostlos, kahl und wenig Spur von Leben. Die Emotionen wurden ausradiert, teils macht sich sogar musikalische Orientierungslosigkeit breit. Auf Biegen und Brechen, so scheint es mir, wurden teils völlig neue Melodien erfunden, der Gesang ohne vollen Einsatz, stattdessen stupide und monoton, teils einfach nur enthaarend grässlich, aber immer in zu hoher Tonlage.


WANTED DEAD OR ALIVE wartet mit einem Versuch möglichst vom Original abzuweichen, sowohl gesanglich als auch musikalisch - wenigstens das berühmte Gitarrenriff ist noch etwas zu erkennen und auch der Chorus schafft es ebenfalls nicht völlig das Original zu verleugnen. Die hart abgehackte Streichereinlage am Ende hingegen erinnert gar an Puff Daddy\'s \"Come With Me\". BAD MEDICINE schafft den Sprung weg vom Original: die Strophen kommen völlig neuartig daher um plötzlich ab der Bridge ohne jeden passenden musikalischen Zusammenhang in (mehr oder weniger) altbekannte Töne zu wechseln. So lässt sich das Album in drei Lied-Gruppen einteilen: leicht entstellte Lieder, stark verfremdete Songs und Tracks, die 1:1 in der Gesangsmelodie übernommen wurden und nur im Tempo stark gedrosselt wurden. IT\'S MY LIFE und EVERYDAY seien dafür genannt, letztgenanntes kommt gar mit Computer-Drums an und ist leider damit nicht der einzige Track...

LAY YOUR HANDS ON ME bietet zum ersten Mal auf diesem Album eine recht nette und hörbare Neu-Version eines Klassikers. Freilich ist vom originalen Metal nichts mehr zu erkennen, gehört dieser Track eindeutig in die Kategorie \"stark verfremdet\". Der Chorus kann aber mit dem treibenden Background- und dem von Jon langgezogenen Gesang durchaus überzeugen und wirkt endlich mal nicht völlig monoton und leer. YOU GIVE LOVE A BAD NAME ist das wohl faszinierendste Experiment dieser Platte und meiner Meinung rein musikalisch und für sich betrachtet recht gut gelungen. Blues, Soul und Jazz vereint ergeben eine wirklich interessante und durchaus gefällige Mischung, wäre da nicht Jon mit seinem schauderhaft jammernden und krächzenden Gesang. Mit dieser Stimme würde er schon nach 5 Sekunden bei JEDER Castingshow rausfliegen und er traut damit auf eine CD-Produktion? *autsch* KEEP THE FAITH macht auf Blues-Ballade und kann höchstens im Chorus ein leichtes Mitwippen erzeugen, während I\'LL BE THERE FOR YOU zwar die Gesangsmelodie original beibehält, dafür gegenüber dem Original aber im Chorus deutlich schneller gesungen wird, im Mittelteil eine noch viel unpassendere Jazz-Einlage bietet und einmal mehr eine verdammt nervende Zweiton-Begleitung hat.

Wer sich gerne selber ein Bild vom Sound machen will, der findet auf meiner Homepage www.bonjovi2000.de Hörproben zu allen Songs. Am 1.Dezember wird zudem die Single \"It\'s My Life (2003)\" aus diesem Album ausgekoppelt, vielleicht ja bei so manchem Radiosender zu hören...


Mit Rock hat dieses Album freilich nichts zu tun, ein Vermischen sämtlicher Musikstile ohne auch nur ansatzweise Rock beizumischen. Selbst das Interview auf www.bonjovi.com (auch im Booklet nachzulesen) in dem sich Jon über ihre anfängliche Skepsis gegenüber dem Album äußert, kann meine Miss-Stimmung über die CD nicht aufheben. Da ich keine Frau bin, die einem evtl. Charme von Jon unterliegt, kann auch auf dieser Ebene bei mir nicht gepunktet werden und mit der Tatsache der teils minimalen Lyrics-Änderungen schon 3x nicht. Der Grundgedanke des Albums ist sicherlich nicht schlecht, als Bonusbeigabe eines entsprechendes Unplugged-Videos auch durchaus vertretbar, jedoch schlug die Umsetzung ganz gewaltig fehl. Lang schon nicht mehr hab ich mich derart gequält um bis zum Ende durchzuhören. \"Last Man Standing\", einst als einer von 2 neuen Tracks gedacht, hätte sich richtig positiv vom restlichen Einheitsmüll abgehoben und kommt den Genre Rock schon wesentlich Näher. Als Demo-Song für das Album \"Bounce\" durchaus denkbar, ist hier von Akustik nicht viel zu hören - wohl genau deshalb fand es keinen Platz auf der Platte...

Experimentierfreudig ist dieses Album durchaus und kein Mensch kann den Jungs damit den Vorwurf von Stagnation und Mainstream vorwerfen. Einige interessante musikalische Umsetzungen retten dieses Album (übrigens auch als Limited-Edition mit Bonus-DVD erhältlich) vor dem totalen Veriss und lassen die Bewertung auf 2 Sterne hochklettern, jedoch keine Kaufempfehlung zu. Bon Jovi sägen sich leider weiterhin den Ast ab auf dem sie sitzen - und mit solchen Alben schneller als man glaubt...

Euer ♪-König:-)
->Music is my message <-

PS: Alle Nach-unten-Scroller sollen im akustischen Müll ersticken;o)

PPS: Der heutige Lesetest ist eine kleine Herausforderung an alle Leser: wieso bietet dieser Bericht ausnahmsweise keine von mir gewohnte Track-by-Track-Analyse? Wer wirklich gelesen hat und logisch denken kann, ist klar im Vorteil *sfg* Bin wie immer gespannt auf Euere Antworten *lol*

PPPS: Besitz ich das Album? Nein, ein intensives Anhören durch Ausleihen in der örtlichen Bücherei genügte um den Bericht zu verfassen...

[Ersteinstellung bei ciao am 19.11.2003]