Zwischenspiel/Alles für den Herrn - Xavier Naidoo Testbericht

Viele meiner Stammleser und Vertrauten wissen es mittlerweile, ich bin ein brennender Anhänger der Soul und R&B-Musik, vornehmlich zwar eher der amerikanischen Musikszene zugewandt, doch auch Europa, im Speziellen Deutschland, hat mit Xavier Naidoo einiges an musikalischer Genialität zu bieten.

Schon lange Zeit (auch in meinem letzten Bericht über die Single „Wo willst du hin“ angekündigt) fieberte ich der Veröffentlichung des neuen Doppelalbums „Zwischenspiel / Alles für den Herrn“ entgegen und nun ist es endlich an der Zeit euch dieses Album näher zu bringen.


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Xavier Naidoo - Der Künstler:
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Über ihn verliere ich jetzt nur wenige Worte, sonst sprenge ich mit diesem Bericht die absolute Zeichengrenze.

Was dieser Mann für die deutsche Musikkultur geleistet hat rechtfertigt seine Star-Allüren und sein sehr arrogantes Verhalten, dem man geteilter Meinung sein kann und auch skeptisch entgegentreten sollte, doch muss man meines Erachtens seine künstlerische Leistungen von seiner Person isoliert betrachten. Klar, er ist arrogant und überheblich, doch das hat nichts mit seiner musikalischen Qualität zu tun und für diese möchte ich heute wiederum eine Lanze brechen.©kjf

Ich erwähne nur in kurzen Stichworten, dass Naidoo einige Awards erhalten, einige Auszeichnungen als junger, erfolgreicher Künstler erhalten hat. Er arbeitet an verschiedensten Projekten mit, so etwa „Die Söhne Mannheims“ oder aber auch das „Rilke-Projekt“, ein Teil dieses Projekts, wo es um die Vertonung von Rilke-Gedichten ging (sehr empfehlenswert) fließt auch in dieses Album mit ein, aber dazu komme ich gleich.

Zu den CD´s ist anzumerken, dass es sich bei der ersten CD „Zwischenspiel“ um den Themenkreis dreht, der die allgemeinen Probleme unserer heutigen Gesellschaft aufzeigt, Liebe, Hass, Tod und andere Dinge werden hier in musikalischer Form aufbereitet, während bei der CD2 „Alles für den Herrn“ sich Naidoo wieder seinem vorrangigen Thema, dem Glauben und der Liebe zu Gott zuwendet.

Einen erwähnenswerten Punkt, liebe Leser, möchte ich noch darlegen. Die Tracks auf den CD´s sind etwas eigenwillig gewählt, so finden sich auf der ersten CD nur die Tracks in ungerader Reihenfolge (Songs 1,3,5,7...) und auf CD2 die „geraden“ Tracks, wollte Xavier uns damit etwas mitteilen? Ich weiss es nicht, aber es tut auch nichts zur Sache.

Insgesamt finden sich auf den zwei CD´s 30 Tracks, die ich jetzt wirklich nur mit kurzen, stichwortartigen Beschreibungen zu erläutern versuche, da es sonst wirklich an die Grenze des hier Erlaubten und Möglichen gehen würde.


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CD 1 – Zwischenspiel:
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I) „Wo willst du hin“ (Spieldauer 4:13 min)


Xavier sagte selbst, dass dieses Lied eine Art Aufarbeitung seines eigenen Lebens sei und es sich an eine sehr spezielle Frau in seinem Leben wendet.
Das Gefühl der Trennung, diesen unheimlichen Schmerz einen geliebten Menschen zu verlieren, das kommt in diesem Lied wunderbar zur Geltung und das vor allem aufgrund der eindeutigen Texte und aufgrund der Musik, die vornehmlich düster und traurig gehalten ist. Ein eher depressives Lied, mit wunderbaren Streichinstrumenten im Hintergrund und neuartigen, computer-generierten Sounds. Durchaus ein gelungener Sound, der diesen Song sehr charakteristisch erscheinen lässt, deshalb ja auch die Auskopplung als Single (Teile dieses Textes sind meinem Bericht über die Single entnommen).




II) „Auf Herz und Nieren“ (Spieldauer 4:18 min)


Der Song beginnt mit sanften Klavierklängen, die dann noch durch die fast zaghafte Bedienung der Drums (Snare-drums) besonders gefühlvoll und stimmungsvoll klingt. Xavier singt mit seiner bekannt gehauchten Stimme über das Leid, die Verletzungen die man im Leben erleidet, über Freundschaft und die Fehler die uns widerfahren.©kjf
Alles in allem ein Lied, dass sehr nachdenklich macht (oder zumindest nachdenklich machen sollte).


III) „Wir gehören zusammen“ (Spieldauer 4:07 min)


Wie der Titel schon ein wenig erahnen lässt geht es in diesem Song darum, dass Freunde immer zusammenhalten sollten, miteinander durch Dick und Dünn gehen sollten, doch ist zu oft Verrat und Heuchlerei im Spiel, Dinge, die in einer Freundschaft keinen Platz haben dürfen. Dieser Song ist getragen von einer äußerst „schwer“ anmutenden Baseline, die wohl auf den Charakter des Songs Auswirkungen hat und wiederum handelt es sich bei diesem Lied um ein sehr nachdenkliches, man könnte fast sagen, dass es sich um einen depressiven Grundtenor handelt.


IV) „Abschied nehmen“ (Spieldauer 6:58 min)


Dieser Song ist einer meiner persönlichen Favoriten dieses Albums und ich empfehle es hiermit auf jeden fall als Anspieltipp, geht mal zum „Dealer“ eures Vertrauens und hört mal in dieses Lied rein, es ist mit Abstand das gefühlvollste und eindruckvollste Lied auf dieser CD (aber es gibt ja gleich 2CD´s die dieses Album zu dem machen was es ist).
Der Inhalt des Lieds ist schnell erklärt, es dreht sich dabei um einen Menschen, der es nicht geschafft hat sich von einem geliebten Menschen verabschieden zu können, bevor dieser gestorben ist. Nun stellt Xavier alles in Frage und trauert nicht nur dem Menschen nach, sondern auch der vergebenen Chance des „Abschiednehmens“. Ein wunderbarer Song.



V) „Kein Königreich“ (Spieldauer 3:29min)


Dieses Lied ist getragen von einigen Streichern, die den Hintergrund darstellen, ebenso kommt wieder ein Klavier zum Einsatz, die als klassische Elemente einen Kontrapunkt zum Inhalt darstellen soll. In dem Song geht es darum, dass die „Bahnen der Gesellschaft“, die Konventionen es nicht möglich machen „frei“ zu leben. Naidoo will wohl mit diesem Song klarmachen, dass er sich nicht immer an die gesellschaftlichen Konventionen hält und auch mal gegen den Strom schwimmt. Ein Lied mit einer sehr tiefsinnigen Aussage, die wiederum ganz dem Stil Xavier Naidoo´s entspricht, der ja als kritischer Betrachter gilt und dies in künstlerischer Manier umzusetzen sucht.


VI)„Wir haben alles Gute vor uns“ (Spieldauer 5:28min)


Von der musikalischen Stimmung her ist dieser Song ein weiterer Song der Depression pur vermittelt, doch der Text, den Xavier unter Mithilfe von „President Brown“, der den Refrain auf English zum Besten gibt, ist gar nicht depressiv, sondern soll eine Art Aufbruchsstimmung signalisieren. Man soll sich lossagen vom Leid und der Depression, nicht in der Vergangenheit leben, sondern man sollte seinen Blick nach vorne richten denn das Gute liegt vor einem und es kann immer nur besser werden. Also zwar musikalisch ein depressiver Song, durchsetzt mit leichten Reggae-Influences, vor allem in der Baseline und der Teilnahme von President Brown anzumerken, doch inhaltlich ein positiver Text der die depressive Stimmung der Musik etwas aufhellt.©kjf

VII)„Alle Männer müssen kämpfen“ (Spieldauer 5:26min)


Der Song beginnt mit einer Frauenstimme, die eine Art Klagelied anstimmt, dann setzt Xavier mit einer unglaublich rauchigen, tiefen Stimme ein und dieser Teil ist fast dem Sprechgesang zuzuordnen, doch verleiht eben jener Teil dem Beginn des Songs etwas besonderes, da man in der Stimme Xaviers die Ängste, die dieses Lied zum Ausdruck bringen soll absolut nachvollziehen kann.

Inhaltlich dreht es sich in diesem Lied darum, dass ein Mann in den Krieg ziehen muss und seiner Frau seine Ängste in bezug auf den Krieg gesteht, ein wunderbares Bild tut sich hier auf, der „starke Mann“ gibt seinen Schwächen nach, gesteht, dass er Angst habe nicht mehr zurückzukehren und sein noch ungeborenes Kind nicht sehen zu können, seine Frau nicht mehr in den Arm nehmen zu können, all die Dinge die er so liebt würden ihm versagt bleiben, daher ersucht er seine schwangere Frau (gesungen von Jasmin Ahrin) für ihn zu beten auf dass er wieder an ihren „Herd“ zurückkehren werde.


VIII) „ That´s the way love is“ (Spieldauer 4:36min)


Ein weiterer Anspieltipp meinerseits, da es sich bei diesem Lied um etwas ungewöhnliches handelt, Xavier singt mal auf Englisch (Text ist übrigens nicht im Booklet enthalten, ist aber leicht nachzuvollziehen, auch für Menschen die dem Englischen nicht so kundig sind oder sattelfest wären).
Die musikalische Einleitung beginnt, wie könnte es anders sein, mit einer Baseline, die ihresgleichen noch zu suchen hat, unterstützt von Samplerklängen, die sich als Vamp-Figure durch den ganzen Song ziehen, die etwas sehr „spritziges“, fast fröhliches an sich haben, obwohl der Song wohl etwas tiefsinnig sein sollte, finde ich ihn zwar absolut gelungen, aber musikalisch unterstützt man die Aussage nicht.
In „That´s the way love is“ geht es darum, dass einander Menschen all zu oft die Treue und absolute, lebenslange Liebe schwören, doch flugs ändert sich das, aber das ist eben das Risiko der Liebe......


IX) „Brief“ (Spieldauer 5:11min)


Eine wunderbare Ballade, die uns hier präsentiert wird, untermalt durch fantastische Klavierklänge. „Oh, diesen Brief, darf ich nicht lesen“ klagt er, da es sich um den Abschiedsbrief seiner Partnerin handelt. Er stellt sich mehrere Fragen, wie etwa warum er dies nicht geahnt hatte oder vorhersehen hätte können, dass seine Partnerin ihn verlassen würde. In jedem Wort, dass Xavier hier zum Besten gibt merkt man, dass es sich bei diesem Song wirklich um eine „wahre Begebenheit“ gehandelt haben muss, denn soviel Gefühl wie hier mitschwingt kann niemand auf künstlichem Wege darstellen, man merkt, dass er hier eigene Erlebnisse aufarbeitet.

Besonderer Höhepunkt ist das Vorlesen des Abschiedsbriefs, gelesen von Esther Schweins, die ja schon im Video zu „Wo willst du hin“ einen Part hatte.
Ein wunderbarer, gefühlvoller Song, der dem Zuhörer den kalten Schauer über den Rücken jagt und von Kopf bis Fuß, ja bis ins kleinste Härchen nachvollziehbar ist.



X) „Don´t give up“ (Spieldauer 6:28min)


Ein weiterer englischer Titel auf dieser CD. Auch dieser Song ist autobiographischer Natur und spiegelt das Aufwachsen und das Leben des Xavier Naidoo wider, der als Mann mit anderer Hautfarbe nicht immer nur das Positive im Leben erlebt hat.

Auch wenn es im Song nicht expressis verbis genannt wird, so geht es dennoch darum, dass Xavier Deutschland als seine Heimat sieht, auch wenn man ihm dieses „Heim“ nicht zugestehen will. Doch der Refrain (gesungen von der Sängerin Yvonne Betz) gibt ihm die nötige Bekräftigung „Don´t give up, ´cause I believe there´s a place where you belong“ (Gib´ nicht auf, denn ich denke es gibt einen Platz wo du hingehörst).
Ein wirklich bemerkenswerter Song, der dem Succus dieser CD entspricht, Erlebnisse und Gedanken, Gefühle und Regungen des Künstlers wiederzugeben.


XI) „Gut aufgepasst“ (Spieldauer 4:17min)


Naidoo´s Kritiker werden dieses Lied als besonderes Fressen ansehen, denn in gewohnt arroganter Manier stellt er hier seine eigene Karriere in den Mittelpunkt des Geschehens, erzählt in musikalischer Form wie er den Weg an die Spitze geschafft hat, dass es sich nicht zufällig zugetragen hat, sondern er damit gerechnet hatte, dass er es schaffen wird, da er hart daran gearbeitet hat sich seinen Ruf zu ersingen.©kjf

„Gut aufgepasst“ bezieht sich wohl auch auf den Text, denn auch dieser findet sich nicht im Booklet und ich denke, dass die Intention, die dahintersteckt wohl die ist, dass man gut aufpassen und genau zuhören sollte was der Interpret zu sagen hat.

XII)„Wenn ich schon Kinder hätte“ (Spieldauer 4:46min)


Während der vorangegangene Song für die Kritiker gefundenes Fressen wäre, ist dieser Song einer jener, die ebenjene wieder zum Verstummen bringen muss, denn Xavier sieht sich hier als „Anwalt“ der Kinder.

Ich denke, dass es sich hier um einen geschichtlichen Hintergrund handelt, auf den ich in diesem Bericht leider nicht eingehen kann, da alleine die Einleitung dazu die Zeichengrenze sprengen würde, doch Xavier bringt uns hier näher, dass man als „Elternteil“ auf seine Kinder Acht geben muss, werden sie doch schon in frühen Jahren durch diverse Einflüsse bedroht, ob nun Werbung, anderer Menschen manipulatives Verhalten (er spricht hier die Wahlen an).

Auch dieses Lied liegt im Trend dieser CD und soll den Zuhörer zum Nachdenken anregen.



XIII)„Kleines Lied“ – Kinderlied (Spieldauer 3:29min)


Dieses Lied hat mich wirklich sehr berührt, handelt es doch davon, dass dieses alle Kinder schützen soll vor den Ängsten die sie haben. Ob die Angst vor dem Dunkel oder der Furcht vor dem Aussenseiterdasein dieses Lied soll Schutz davor bieten, so singt Xavier hier „Ich bin dein kleines Lied, ich stärk´ dich bei Gefahr, egal was auch geschieht, ich bin für dich da. Einmal in deinen Ohren, geh ich da niemals raus, denn ich hab es mir geschworen, ich schütz dich und dein Haus!“

Ich finde dieses Lied wirklich besonders eindrucksvoll und vor allem die Weise auf die es interpretiert wird, besonders behutsam und gefühlvoll, macht diesen Song wirklich zu etwas Besonderem.©kjf


XIV)„Die Dinge Singen hör ich so gern“ (Spieldauer 3:45min)


„Ich fürchte mich so vor der Menschen Wort“, sprach einst Rainer-Maria Rilke und eben jener Text wird hier von Xavier Naidoo interpretiert und auf musikalische Weise aufbereitet.
Dieser Song fand sich auch auf dem Album „Rilke Project“, ein Projekt, dass die Texte Rilkes zu verarbeiten versuchte ohne ihren besonderen Glanz und ihren besonderen Hintergrund zu verfälschen. So ist auch dieser Song, der teilweise gesprochen und teilweise gesungen dargeboten wird, ein absoluter Klassiker, der sicherlich nichts von der Magie eines Rilke nimmt, die Worte jenes bemerkenswerten Literaten auch nur noch verstärkt.



XV) „Keep your eyes on me“ (Spieldauer 5:02min)


Als Abschluss dieser ersten von zwei CD´s gibt Xavier auch etwas eher untypisches, kontrapunktisches zu den vorangegangenen Songs dem Hörer zu verstehen. Überraschenderweise wieder ein Song in Englisch, mit typischen Elementen des a-capella Gesangs, nämlich der „Human Beatbox“. Die human Beatbox ist das Imitieren der Perkussions-instrumente durch die eigene Stimme.
Dem Newsletter der Naidoo Homepage war zu entnehmen, dass Xavier alle Beats hier selbst mit seiner eigenen Stimme produziert hat und diese Tonspuren dann anschließend übereinander gelegt hatte, es ergibt sich ein räumlich sehr „breit“ wirkendes Klangbild, das ich persönlich sehr interessant fand, wenn auch dadurch der Text eher in den Hintergrund gerückt wird.


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CD2 – Alles für den Herrn:
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I) „Himmel über Deutschland“ (Spieldauer 6:11min)


Gleich mit dem ersten Track der zweiten CD steigt Xavier in das Thema, dass diese CD bestimmen wird, ein. Es dreht sich um seine innereigenste Verbindung zu Gott, die immer und überall aufrecht ist und Gott ist auch dann gut zu uns, wenn wir auch Schande über ihn bringen sollten.



II) „Ich lass sie sterben“ (Spieldauer 3:42min)


In diesem Song beschreibt Xavier die Zerstörung unserer Mutter Erde, die schon a priori vorhergesehen war. „Diese Welt war verloren, diese Welt war nie rein. Sie liegt am Boden und ich lass sie sterben, weil ich weiss so soll es sein“ , sollten das etwa die Gedanken eines Gottes sein, der diese Welt einmal geschaffen hatte.
Anscheinend war es uns so bestimmt, wir haben unser Kreuz in bezug auf diese apokalyptische Vorhersehung zu tragen, sind wir doch die Verantwortlichen für unsere Umwelt, unsere verdorbene Gesellschaft. Dieser Song ist einer der kritischsten die ich von Naidoo jemals gehört habe. Musikalisch ist dieser Track nicht unbedingt ein Genuss, doch die kritischen Texte sind es wert auch diesen Song mal zu hören.



III) „Bevor du gehst“ (Spieldauer 5:11min)


Dieser Song scheint ein Kontrapunkt zum Song „Abschied nehmen“ zu sein, wo Xavier (ich verweise nochmals nach oben zu scrollen auf den Song IV der CD1) nicht die Chance hatte sich von einem geliebten Menschen zu verabschieden. Hier nimmt er seine Chance wahr und verlangt von diesem Menschen ihm noch einmal in die Augen zu sehen bevor er für immer geht und von seinen Ketten befreit wird, eine Andeutung an das Leben nach dem Tode. Naidoo bringt seinen Glauben in einer so ausdrucksstarken Art und Weise für den Zuhörer nahe, unterstützt wird seine Stimme durch Posaunen (die ja ein himmlisches Zeichen sein sollen) und Pauken, die einer gewissen Ernsthaftigkeit dieses Songs nicht entbehren dürfen.



IV) „I´d be waiting“ (Spieldauer 4:00min)


Auch auf diesem Track, der wiederum einen Kontrapunkt darstellen soll, diesmal zu Song VI der CD1 (Wir haben alles Gute vor uns), dreht es sich um ein Leben nach dem Tod, der uns alles vergessen lassen soll was zuvor war, der all die Leiden, die Schmerzen die wir erlitten haben wieder aufwiegen soll und auf diesen Tag warten wir unser ganzes Leben, so sieht das der Interpret Xavier Naidoo, der hier zeitweise vom Rapper „Metaphysics“ (welch treffender Name) unterstützt wird und dem Track eine besondere Note verleiht.©kjf



V)„Sie ist im Viereck angelegt“ (Spieldauer 3:55min)


Eine Art der Rechtfertigung vor seinen Kritikern fließt hier merklich in den Song ein, so lautet eine Textstelle des Songs etwa „Sie ist im Viereck ausgelegt (Anm: Die Welt), zu meinen Gunsten ausgelegt“. Eine etwas arrogante, überhebliche Aussage, die man als Kritiker wieder zum Anlass nehmen könnte ihm einen „Strick“ daraus zu drehen, doch ich finde diese Aussage als gerechtfertigt, weist Naidoo doch nur darauf hin, dass er seinen Weg geht und sich nicht beirren lassen wird von Menschen, die seinem Weg nicht folgen wollen, es zeugt eigentlich nur von einem ausgeprägten Selbstbewusstsein sich in einer Branche, die nicht gerade als eine mit viel Rückgrat bezeichnet werden kann, seinen eigenen, unbeeinflussten Weg zu gehen.



VI) „Eyes R Shut“ (Spieldauer 5:32min)


Mit diesem Lied beschreibt Xavier wie er zu seinen Songs kommt. Er schliesst die Augen und gibt das wieder was er sieht, versucht seine Gedanken und Gefühle in Musik und Texte zu fassen und stellt sich im gleichen Augenblick die Frage was einmal sein wird, wenn er nicht mehr sieht, doch lässt er (logischerweise) den Schluss offen. Musikalisch gesehen ist der Song nicht besonders eindrucksvoll und auch die Texte finde ich diesmal nicht besonders gelungen. Ein eher monotoner Song, den ich für einen der schlechteren (wenn man von „schlecht“ iS von negativ sprechen kann bei diesem Album) auf dem Album.



VII) „Der Geist ist willig“ (Spieldauer 4:19min)


„...doch das Fleisch ist schwach“. Eine sehr getragene Baseline gibt hier den Rhythmus vor, dem Geist und Fleisch folgen sollen. Dieser Track ist wohl der religiöseste des ganzen Albums, beschreibt Xavier doch darin, wie sehr sein Geist an Gott glaubt, doch er trachtet auch danach sein „schwaches Fleisch“ ganz in die Dienste seines Herrn zu stellen und dies mit allen Mitteln zu erreichen. Mir persönlich gefällt der Song ziemlich gut, vor allem gibt die Baseline einen Rhythmus vor, der die Lyrics nur noch verstärkt und besonders wertvoll erscheinen lässt. Durchaus ein empfehlenswerter Song.



VIII) „Mägde und Knechte“ (Spieldauer 4:36min)


Ein kritischer Text, der sich auf die Lenkungsfunktion der Staaten bezieht, auf das Versagen der Regierungen, die nicht dem demokratischen System folgen, denn auch der normale Bürger („Mägde und Knechte“) haben Bedürfnisse und Träume, doch nicht das Volk regiert, sondern die Obersten des Staates bestimmen die Richtung und die Masse muss folgen. Auch wenn „Mägde und Knechte“ Visionen haben, so werden diese dennoch als nicht beachtenswert erachtet, doch wären doch vor Gott alle Menschen gleich und keiner habe sich das Recht anzumaßen eine „leitende Funktion“ innezuhaben.
Wiederum finde ich den Song von der Aussage her absolut gelungen und kann ihn nur empfehlen.©kjf



IX)„Der Herr knickt alle Bäume“ (Spieldauer 3:47min)


Die direkte Fortsetzung des vorangegangenen Songs, nur ist nun die musikalische Stimmung eine sehr düstere, auch dadurch bedingt, dass die Pauken und Perkussions-Instrumente sich auf einen Kulminationspunkt hin steigern, auch die eklektische Zusammensetzung der Musikrichtungen, Elemente der Klassik (Moll-Intonationen der klassichen Bläser), Raggae (Sprechgesang), Rap (harter Sprechgesang) und des Soul finde ich sehr gelungen und es verleiht der Aussage absolut Wirkung und soll die Internationalität ins Spiel bringen, nicht nur auf Deutschland bezogen, wird der Herr alle Bäume knicken, gemeint sind damit die Mächtigen, die den „Mägden und Knechten“ aus dem vorangegangenen Song ihre Visionen rauben oder als unbrauchbar abtun.



X)„Wer weiß schon was der Morgen bringt“ (Spieldauer 3:40min)


Raggae, Rap und Soulelemente geben sich hier die Ehre miteinander verknüpft zu werden um die Message die Xavier mitteilen will dem Zuhörerer rüberbringen zu können. Im Song geht es darum, dass man nicht weiss was der Morgen bringt, genauso wenig wie man den Beweis antreten könnte, dass es Gott wirklich gibt, doch seine Geschichte (so Xavier) ist eine wahre Begebenheit. Er (Gott) ist für uns gestorben und welche Zeichen erwarten wir uns noch um zu glauben, dass es ihn gab, ein „Feuerzeichen das vom Himmel fällt“ oder andere Dinge. Wir haben die Schrift Gottes (die Bibel) und sie irrt niemals, auch wenn vieles ungereimt erscheint, so trifft diese Schrift immer den wahren Sinn der Begebenheiten des Lebens.



XI) „Alles für den Herrn“ (Spieldauer 3:50min)


Dieser Song ist eine Darstellung dessen, was Xavier alles unternimmt um den Herrn zu preisen, er singt, er lebt nach seinem Glauben und tut alles um „seinem Gott“ gerecht zu werden. Ein zutiefst religiöser Song, der musikalisch wieder von einer guten Baseline getragen wird und vom fast gerufenen Gesang des Xavier Naidoo sehr eindrucksvoll ist.



XII) „Wo driften wir hin“ (Spieldauer 4:06min)


Einige Streichinstrumente, gemischt mit einer harten Grooves, noch dazu die Mischung aus englischem Text und dem eigenwilligen Dialekt des „Sohn Mannheims“, Xavier Naidoo, zeichnen diesen Song aus. Es geht um den Weg den wir im Leben gehen, wo es uns auch hinverschlägt, Er (Gott) führt uns an der Hand durch unser Leben und bestimmt wo wir hingehen.©kjf



XIII) „Klagelieder“ (Spieldauer 3:50min)


Ich gestehe vorweg, ich verstehe diesen Song nicht so ganz, das liegt wohl weniger an meiner mangelnden Auffassungsgabe, als an der Art wie dieser „Rap“ gesprochen wird, nämlich zu großen Teilen wird dieser Song in einem deutschen Dialekt gerappt, dem ich leider nicht folgen kann. Auch die musikalische Aufbereitung ist meines Erachtens eher missglückt, denn man fühlt sich durch die Baseline und die „schrägen“ Töne, die hier manchmal (computergeneriert) Einfluss finden, hin und hergerissen. Ein, für mich persönlich, doch eher misslungener Track.



XIV) „Lied“ – Du, nur Du (Spieldauer 4:17min)


Ein weiterer Song, der vom „Rilke-Projekt“ abstammt und bei dem ein weiterer Gaststar einen Part übernimmt, denn Ben Becker übernimmt hier den Part des „Lesers“ eines Rilke Gedichts.
Es geht in diesem Song um die Wiedergeburt, die ja eigentlich ein Widerspruch zum christlichen Glauben darstellt, doch verstehe ich diesen Song insofern, als dass man nach dem Tode wiedergeboren wird und im Himmelreich Eingang findet.©kjf



XV)„Wenn du es willst“ – Mir sind die Hände gebunden (Spieldauer 6:28min)



Meines Erachtens stellt dieser Song den krönenden Abschluss dieses überaus gelungenen Doppelalbums dar.
Eine besonders sanfte musikalische Aufbereitung, insofern, als dass zarte E-Gitarren gemischt mit akkustischen Gitarren und einer Violine einen absolut abgerundeten Genuss darstellen, der durch die gehauchte Stimme des Interpreten nur noch intensiver auf mich gewirkt haben.
Die Botschaft die Naidoo mit diesem Abschlusslied dem Hörer mitgibt ist simpel und doch so schwierig umsetzbar.

Er richtet seine Worte wieder an unser aller Gott, welchen Namen auch immer er tragen mag, und bittet ihn dem Krieg und dem Leid ein Ende zu bereiten.
„Mir sind die Hände gebunden, ich weiß so komm ich nicht ans Ziel, doch ich kann es schaffen wenn DU es willst“, lautet eine der Textpassagen, die darauf hinweisen soll, dass wir es nur schaffen können diese Welt besser zu gestalten, wenn wir den Willen zeigen das zu tun und wenn Er (unser Gott) uns diese Macht auch zugesteht.©kjf

Dieser Song ist einer meiner Lieblingstracks dieses Albums und wirklich ein krönender Abschluss, der die Botschaft, die in diesem Lied steckt auch eindringlich darstellt, Naidoo´s Liebe zu Gott darstellt und den nachdenklichen, teils depressiven Charakter dieses Albums herausstreicht und die Kritik, die an der Gesellschaft geübt wurde auch noch verstärkt.


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Conclusio / Fazit:
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Ich weiß, dieser Bericht war besonders lang, doch ich konnte es mir nicht verkneifen zu jedem einzelnen Song dieses fantastischen Albums ein paar Zeilen zu verlieren und euch darzustellen, welche magische Kraft, welch wunderbare Sache dieses Album ist.
Man kann über den Interpreten Xavier Naidoo, wie ich schon anfangs erwähnt habe, geteilter Meinung sein, doch dieses Doppelalbum zeigt wiederum seinen Stellenwert als Künstler, der, meines Erachtens, im Deutschen Raum der absolute Superstar und unangefochtene Nummer Eins in Sachen Soul (wirklich mit Seele) und R&B ist.

Dieses Album ist in zwei verschiedenen Varianten erhältlich, in der normalen Auflage und in einer sehr limitierten „Special Edition“, wobei ich den Unterschied bisher noch nicht ausmachen konnte, außer dass die normale Edition einen Preis von20.99€ aufweist und das Album, dass ich mir zugelegt hatte den noch stolzeren Preis von 29€ trug.

Jeder einzelne Cent, den ich für dieses Album ausgegeben habe, ist berechtigt ausgegeben geworden und dieses Album ist mittlerweile schon zu einem meiner wertvollsten geworden und hat einen besonderen Platz in meiner Musiksammlung erhalten.

Ich kann dieses Album nur empfehlen, gebe auch zu bedenken, dass der Preis zwar hoch erscheinen mag, doch wer diesen Bericht aufmerksam gelesen hat, der wird, wenn er mal reingehört hat, mir Recht geben müssen und diesen Preis als absolut angemessen ansehen müssen, da die Musik und die Texte einfach genial sind.

Zu meiner Bewertung, die ganz klare 5* ausmachen wird, sei noch angemerkt, dass 5* leider das Maximum ist, ich aber sicherlich guten Gewissens 6 oder sogar 7* vergeben hätte, wenn es diese Möglichkeit gäbe.


Vielen Dank fürs Lesen und...


...mögen das Leid und die Kriege ein Ende haben :-(


*~* El Presidente™ *~*



©KennedyJohnF, am 14.4.2002 für Ciao
am 18.4.2002 für Yopi