Bastard - Subway to Sally Testbericht

Hallo liebe Leser und Leserinnen,
in früheren Zeiten, habe ich ja schon öfters über Musik geschrieben und vor allem über Musikalben von Bands, die ich gerne höre. Was ja auch eigentlich logisch ist.
So möchte ich die Plattform auch heute einmal mehr mit einem Musikbericht von mir beglücken. Heute soll es um das Album „Bastard“ von „Subway to Sally“ gehen.

*Die Band*(nach wikipedia)
Subway to Sally ist eine 1990 gegründete Gruppe aus Potsdam und Umgebung, erst mit Folk-, später auch mit Metaleinflüssen. Auf dem ersten Album befinden sich noch viele englischsprachige Texte, später kamen lateinische und auch gälische hinzu und inzwischen verwendet die Band ausschließlich deutschsprachige Texte. Die Entstehung des Bandnamens wird folgendermaßen erklärt: die Bar, in der sich die Band immer traf, hieß Sally's. Das sei jedoch eine Unwahrheit, die Eric Fish so oft erzählt habe, dass er sie inzwischen selbst glaube, so er im offiziellen Forum der Band. Der Name rührt von einem der ersten Lieder der Band, Down the Line, her, bei dem es um eine weibliche Person namens Sally geht, die als Metapher für das Lebensziel steht.

*ihre Alben*
1994: Album 1994
1995: MCMXCV
1996: Foppt den Dämon!
1997: Bannkreis
1999: Hochzeit
2001: Herzblut
2003: Engelskrieger
2005: Nord Nord Ost
2007: Bastard
*Die Songs*
1 - Meine Seele brennt
Der Song beginnt mit spannenden Gitarrenriffs und erst nach ca. 40 Sekunden setzt die Stimme ein. Die starke dunkle Stimme von Bodenski passt perfekt zu den Riffs. Leider ist das Lied etwas langsam und das Dunkle wirkt dadurch sehr plump. Das einzig tolle an dem Song, ist der Refrain, welcher richtig ins Herz geht.

2 – Puppenspieler
Der Bass kommt bei dem Song sehr deutlich durch. Beginnen tut er mit 3 Takten, die ich nicht definieren kann, klingt ähnlich wie Keyboard. Leider ist auch dieser Song ziemlich langsam und wirkt dann durch die leicht mittelalterlich angehauchte und dichterische Sprache etwas plump. Der Refrain ist sehr toll, aber leider auch etwas zu langsam.

3 - Auf Kiel
Der Anfang ist eher herausgezögert und dadurch wirken die Gitarrenriffs sehr stark auf den Hörer. So hart sind sie aber dann doch nicht und auch dieser Song ist eher langsam. Ich meine ich habe schon mehrere Songs von Subway to Sally gehört, doch ich kenne die Band auch anders. Mir gefallen die langsamen Riffs kaum. Etwas schneller wird der Rhythmus wenn es langsam auf den Refrain zugeht.

Allgemein kann man sagen, dass die Refrains von Subway to Sally meist schneller sind als die dichterischen Strophen.

4 – Umbra
Ein lang gezogenes „ahhh“ beginnt den Song, welches durch die leicht „anrauchende“ Stimme des Sängers sehr rockig wirkt. Leider kommt danach eine sehr lahme Strophe, was natürlich mal wieder nicht meinen Geschmack trifft. Die Instrumente des Songs sind sehr gut umgesetzt, vor allem die Gitarren sind sehr gut rauszuhören.

5 – Voodoo
Durch den Buschsound wird der Songs eingeleitet, was schon einmal sehr interessant wirkt. Durch die etwas schnellere Strophe(im Gegensatz zu den anderen Strophen der anderen Songs), und das schnellere dichterische Aufsagen, wirktd er Songs richtig gruselig. Der Hörer wird die immer wiederkehrenden Buschklänge richtig in einen Voodoo- Zauber geführt. Super Song!

6 - Wehe Stunde
Der Song beginnt sehr interessant mit einer Art Trommel auf einer Büchse oder so, doch danach setzt die sehr lahme Stimme des Sängers ein und das ist schon langsam echt ätzend. Wenn man schon in den vorherigen Strophen gedacht hat, dass es nicht mehr langsamer werden kann, dann kommt hier der langsamste Höhepunkt des Albums!

7 - Die Trommel
Durch Trommeln wird das Interesse des Hörers geweckt, diese werden dann durch die harten Gitarrenriffs weiterhin angelockt. Dieses Lied muss gehört werden. Durch eine Art Keyboard wird dann der Sänger in seinem mittelalterlichen Gedicht unterstützt, als ob er mit musikalischer Begleitung eine Geschichte erzählen würde. Der Refrain wird richtig cool. Die Gitarrenriffs stimmen hier perfekt mit der Stimme überein und treiben den Hörer in einen trommelnden Strom und lassen ihn nicht mehr hinaus, ehe der Song endet.

8 - Unentdecktes Land 3.08
Gitarrenriffs leiten den Song super ein und hier wird das Album auch endlich mal ein wenig rockiger. Bei diesem Song ist es anders rum: der Refrain ist langsamer als die Strophe und gerade das macht den Song zu dem fast Interessantesten auf dem ganzen Album. Auch das musikalische Thema des Songs ist perfekt und für den Hörer sehr interessant. Schließlich soll man ja bei Texten von Subway to Sally nicht nur auf die Musik achten, sondern auch auf die Aussage des Textes. Dies gelingt bei diesem Songs ehr gut. Doch ich verrate hier nix, denn schließlich soll das jeder Hörer selbst erfahren, mit dem eigenen Hören der Cd.

9 – Hohelied 3.20
„Wir schlagen euch den Takt“ wird in einer rauchigen Stimme und ohne Musik den Song einleiten. Auch im weiteren Song hat die Stimme das Sagen und nicht die Instrumente. Was nicht unbedingt schlimm ist. Die Violine unterstützt die Stimme perfekt und macht den Song zu einem sehr interessanten. Doch der Takt wird für mich zu sehr hervorgehoben. Durch die etwas undurchsichtige, da schwer gedichtete, Sprache wird die Aussage des Textes für mich nicht recht deutlich.
Doch eins muss man dem Song lassen- er ist sehr abwechslungsreich!

10 - Canticum satanae 0.46
Beginnt wie ein Kirchensong, was sicherlich auch gewollt war. „Wir singen mit Satan um die Wette“ ist eine Zeile, die mir im Gedächtnis blieb und für mich das Ausschlaggebende für den Song ist. Dieser Song geht nur ganze 46 Sekunden und ist somit eher eine Hymne. Eine kurze Vorstellung eines Gedichtes mit musikalischer Untermalung.

11- Tanz auf dem Vulkan 3.13
Dies ist für mich her ein wilder Song, wenn man es im Vergleich zu den anderen Songs des Albums sieht. Stimme und Instrumente spielen perfekt miteinander und bilden eine perfekte Einheit. Besonders die Akustik-Gitarren werden hier verstärkt herausgehört. Toller Song und absolut anhörenswert!

12 – Fatum 3.20
Toller und interessanter Beginn des Songs durch eine Mischung von leichten und harten Gitarrenriffs. Die rauchige Stimme wirkt hier sehr rockig und erzählt eine mittelalterliche Story, welche allerdings von der Aussage perfekt in unsere heutige Zeit passt. Der Refrain ist hier ein Instrumentalrefrain, was ich in der heutigen Zeit mal sehr abwechslungsreich finde. Und genau etwas anderes macht nämlich Subway to Sally aus.

13 - In der Stille 4.35
Der Songs beginnt sehr still und wird langsam immer lauter. Doch allerdings wenn der Gesang einsetzt, wird alles wieder sehr ruhig. Was ja auch zum Namen des Songs passt. Der Song gefällt mir wieder gar nicht, weil er halt ruhig und ernst gehalten ist. Mag sein, dass er etwas Ernstes aussagt, aber ich mag nichts Ernstes hören, wenn ich Musik schon hören kann.


**Fazit**
Deutsche Musik mag ich schon mal sowieso- ein Pluspunkt für Subway to Sally. Wenn sie dann noch etwas aussagt(wenn es auch nichts zu Ernstes sein muss!) noch besser. Wenn sie dann noch rockig ist- noch besser. Wären also volle 5 Sterne.

Doch leider ist dieses Album etwas zu langsam geraten und das mag ich nun überhaupt nicht. Wenn schon rockig, dann auch etwas schneller bitte!

Deswegen: 3*Sterne und eine Empfehlung zum Reinhören.

Wer ruhigere Deutsch- Rockmusik mag, der sollte sich dieses Album unbedingt zulegen. Doch für eingefleischte Rockmusik wäre das sicherlich nichts.


LG Eure Jasmin