Musik Allgemein

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Erfahrungsberichte zum Musik Allgemein

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• campino

  Campino's best of evergreens

  • Pro Immer wieder hörenswert
  • Kontra NIX
  • Empfehlung Ja

  Fazit Meine persönliche Oldie-Parade wie ich sie heute sehe. Morgen kann das schon wieder ganz anders aussehen. So viele mir lieb gewordenen Songs konnte ich nicht berücksichtigen, sicher hätte ich aus dem Stegreif lässig 50 Titel aufschreiben können.

  Zunächst einmal erhebt sich die Frage:
  
  Was ist ein Oldie?
  
  Für die Altersklasse bis 20 zählt bereits der Sound der Achtziger dazu.
  Die heute 30jährigen denken sicher an alte Zeiten, wenn "Sound Of Philadelphia" im Radio dödelt, denn als sie Kleinkinder waren, spielten alle Radiosender von Nord nach Süd den Phillisound beständig und nervtötend.
  Bei 40 wird es, zumindest für mich, schon einfacher. Die Zeit der Beatles. Aber zählt das schon zu den Oldies?
  Und über 50? Da hieß das noch nicht Oldie, da hieß es Evergreen.
  
  Ihr seht, jede Altersgruppe hat ihre eigenen Oldies, ob es Musik aus der Kindheit ist, die man kennt, weil die Eltern sie oft gehört haben, oder ob man seine eigenen Erfahrungen mit einem Musikstück verbindet.
  Was jetzt nicht heißt, das kein 20jähriger die Beatles zu "seinen" Oldies zählt.
  
  Für mich ist Oldie jedenfalls nicht gleich Oldie, weil der Titel schon älter ist, sondern weil ich Erfahrungen und Erinnerungen mit ihm verbinde.
  
  Nun denn, was jetzt folgt sind meine besten Oldies:
  
  Platz 10: Where do you go my lovely Peter Sarstedt:
  
  You talk like Marlene Dietrich
  And you dance like Zizi Jeanmaire
  Your clothes are all made by Balmain
  And there's diamonds and pearls in your hair
  
  You live in a fancy appartement
  Of the Boulevard of St. Michel
  Where you keep your Rolling Stones records
  And a friend of Sascha Distel
  
  But where do you go to my lovely
  When you're alone in your bed
  Tell me the thoughts that surround you
  I want to look inside your head.....
  
  Bei diesem Song ist es nicht der Text, hier hat mir die Melodie schon immer sehr gut gefallen. Außerdem ist es eines der wenigen Lieder, die relativ einfach auf der Gitarre zu begleiten sind und das führt natürlich zu einem Riesen-Erfolgserlebnis!
  
  Platz 9: City of New Orleans Arlo Guthrie
  
  Dieses Lied war Kult zu der Zeit als ich die Goldschmiedeschule besuchte. In unserer Klasse waren wir nur 3 Mädchen, und insgesamt nur 2 Schülerinnen aus Pforzheim, der Rest der Klasse kam aus aller Herren Länder: Frankreich, Dänemark, Schweden, Norwegen, USA, Niederlande.
  
  Der Musikgeschmack war verständlicherweise verschieden, zumal es auch ein relativ große Altersunterschiede unter uns Schülern gab. Mein ältester Mitschüler war 10 Jahre älter als ich. Aber ein Lied liebten wir alle und sangen es zu jeder passenden (und unpassenden) Gelegenheit:
  
  Riding on the City of New Orleans,
  Illinois Central Monday morning rail
  Fifteen cars and fifteen restless riders,
  Three conductors and twenty-five sacks of mail.
  All along the southbound odyssey
  The train pulls out at Kankakee
  Rolls along past houses, farms and fields.
  Passin' trains that have no names,
  Freight yards full of old black men
  And the graveyards of the rusted automobiles.
  
  Good morning America how are you?
  Don't you know me I'm your native son,
  I'm the train they call The City of New Orleans,
  I'll be gone five hundred miles when the day is done....
  
  Platz 8: Summer in the City The Lovin' Spoonful
  
  Hot town, summer in the city
  Back of my neck getting dirty and gritty
  Been down, isn't it a pity
  Doesn't seem to be a shadow in the city
  
  All around, people looking half dead
  Walking on the sidewalk, hotter than a match head
  
  But at night it's a different world
  Go out and find a girl
  Come-on come-on and dance all night
  Despite the heat it'll be alright
  
  And babe, don't you know it's a pity
  That the days can't be like the nights
  In the summer, in the city
  In the summer, in the city .....
  
  Das Original. Und ich finde heute noch, es ist die beste Version.
  
  Platz 7: Eve of Destruction Barry McGuire
  
  Wie könnte er fehlen. Das war die erste Single meines Lebens, die ich mir gekauft habe. In einem anderen Bericht habe ich schon darüber geschrieben.
  
  1965, der Vietnam-Krieg war in vollem Gange, ich war grade mal 13 Jahre alt und Barry McGuire sang: "Eve of destruction"
  
  The eastern world it is explodin', Violence flarin', bullets loadin',
  You're old enough to kill but not for votin',
  You don't believe in war, what's that gun you're totin',
  And even the Jordan river has bodies floatin',
  But you tell me over and over and over again my friend,
  Ah, you don't believe we're on the eve of destruction.
  
  Don't you understand, what I'm trying to say?
  Can't you see the fear that I'm feeling today?
  If the button is pushed, there's no running away,
  There'll be no one to save with the world in a grave,
  Take a look around you, boy, it's bound to scare you, boy,
  But you tell me over and over and over again my friend,
  Ah, you don't believe we're on the eve of destruction.
  
  Platz 6: Sound of Silence Simon & Garfunkel
  
  Ich glaube, das ist ein Titel, den wohl jeder kennt. Aus dem Soundtrack des Films "The Graduate" (1967). Eine wunderschöne Ballade, zum träumen gemacht. Ein leises Lied, wie ja der Titel schon sagt, aber ein Lied, dass mich festhält und fesselt. So schön kann gesungene Zärtlichkeit sein.
  
  Hello darkness, my old friend,
  I’ve come to talk with you again,
  Because a vision softly creeping,
  Left it’s seeds while I was sleeping,
  And the vision that was planted in my brain
  Still remains
  Within the sound of silence.
  
  In restless dreams I walked alone
  Narrow streets of cobblestone,
  ’neath the halo of a street lamp,
  I turned my collar to the cold and damp
  When my eyes were stabbed by the flash of
  A neon light
  That split the night
  And touched the sound of silence.......
  
  Platz 5: The last Time Rolling Stones
  
  Well I told you once and I told you twice
  But you never listen to my advice
  You don't try very hard to please me
  For what you know it should be easy
  Well this could be the last time
  This could be the last time
  Maybe the last time I don't know
  Oh no, oh no...........
  
  "Out Of Our Heads" hieß das Vinyl von 1965. Ein anderer Titel, "Satisfaction" aus dieser Zeit, ist sicher nicht erklärungsbedürftig.
  Bei diesem Song, den ich noch heute mit voller Lautstärke im Radio höre (leider wird er selten gespielt) hat es mir in der Hauptsache die Musik, nicht unbedingt der Text, angetan.
  
  Platz 4: Don't let me be misunderstood Santa Esmeralda
  
  Leroy Gomez, der Sänger von Santa Esmeralda, hat mit diesem Hit Ende 1977 wochenlang die Charts angeführt. OK, ich gebe zu, ein Disco-Hit. Aber haben wir nicht alle Fehler?
  Im Original übrigens von Eric Burdon and the Animals. Was selten vorkommt, die Cover-Version hat mir besser gefallen. Warum? Vielleicht weil man bei diesem Rhythmus einfach nicht still sitzen bleiben kann. Es geht nicht!
  
  Baby, do you understand me now?
  Sometimes I feel a little mad
  But, don't you know that no one alive can always be an angel
  When things go wrong I seem to be bad
  
  I'm just a soul whose intentions are good
  Oh Lord, please don't let me be misunderstood
  
  If I seem edgy
  I want you to know
  That I never meant to take it out on you
  Life has its problems
  And I got my share
  And that's one thing I never meant to do
  'Cause I love you
  
  Baby, don't you know I'm just human
  And I've got thoughts like any other man
  And sometimes I find myself, alone, regretting
  Some foolish thing, some foolish thing I've done
  
  But I'm just a soul whose intentions are good
  Oh Lord, please don't let me be misunderstood
  
  Platz 3: My back Pages Bob Dylan
  
  Crimson flames tied through my ears
  Rollin' high and mighty traps
  Pounced with fire on flaming roads
  Using ideas as my maps
  "We'll meet on edges, soon," said I Am
  Proud 'neath heated brow
  Ah, but I was so much older then
  I'm younger than that now..............
  
  In typischer Bob Dylan-Manier vorgetragener Titel, den ich das erste Mal auf einem BAP-Konzert hörte und dessen Refrain sich außerordentlich gut zum "mitgröhlen" eignet. Diesen "Gröhl-Effekt" haben BAP übrigens immer, wenn sie diesen Song gebracht haben, eingesetzt. Im Klartext heißt das: Das Publikum sang diesen Refrain alleine. Und glaubt mir, es machte einen Mords-Spaß!
  
  Platz 2: Free me Uriah Heep
  
  Free me
  Free me
  Why don't you free me
  Free me from your spell
  Come on and free me
  Why don't you free me
  Come on and free me
  Free me from your spell.
  
  Why should I worry that you might not love
  you're not
  The only love that I've ever had.
  Your sweet memory will always comfort me
  So why should I be feeling sad
  As far as I can tell
  You knew so well
  I was always at the end of the line
  I've loved you as much
  As any man can
  But not enough to make you mine
  So long easy rider
  I know I'll miss you for a while
  But sooner or later
  I know that I'll forget you
  
  Uriah Heep wurde 1968 von Mick Box und Ken Hensley gegründet. Mick Box ist auch heute noch dabei, wenn Uriah Heep in diversen Oldie-Hitparaden ihr (Un)wesen treiben. Die Musik der Gruppe ist am ehesten mit melodischem Hardrock zu umschreiben. Weshalb ausgerechnet dieser Song den Sprung in meine Oldie-Hitparade geschafft hat? Nun, das hat sehr, sehr persönliche Gründe. Top Secret.
  
  Platz 1: Stairway to Heaven Led Zeppelin
  
  There's a lady who's sure all that glitters is gold
  And she's buying a stairway to heaven.
  When she gets there she knows, if the stores are all closed
  With a word she can get what she came for.
  Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven.
  
  There's a sign on the wall but she wants to be sure
  'Cause you know sometimes words have two meanings.
  In a tree by the brook, there's a songbird who sings,
  Sometimes all of our thoughts are misgiven.
  Ooh, it makes me wonder,
  Ooh, it makes me wonder.
  
  There's a feeling I get when I look to the west,
  And my spirit is crying for leaving.
  In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees,
  And the voices of those who stand looking.
  Ooh, it makes me wonder,
  Ooh, it really makes me wonder.
  
  And it's whispered that soon if we all call the tune
  Then the piper will lead us to reason.
  And a new day will dawn for those who stand long
  And the forests will echo with laughter.
  
  Stairway to Heaven ist nicht nur mein Spitzenreiter, sondern ich teile diese Vorliebe anscheinend mit vielen weiteren Bewohnern des Bundeslandes Baden-Württemberg. Stairway to Heaven landet nämlich bei Hörerhitparaden im Ländle immer wieder auf den Vordersten Plätzen.
  
  So, das war meine persönliche Oldie-Parade wie ich sie heute sehe. Morgen kann das schon wieder ganz anders aussehen. So viele mir lieb gewordenen Songs konnte ich nicht berücksichtigen, sicher hätte ich aus dem Stegreif lässig 50 Titel aufschreiben können. Wäre aber ein bißchen viel geworden.....
  
  Ich hoffe, für Euch, die Ihr bis ans Ende dieses Berichtes gelesen habt, war die eine oder andere Anregung dabei "zum mal wieder reinhören".
  Das werde ich jetzt auch tun......
  
  (Bevor mir Klagen kommen: Ich weiß, die Songtexte sind bis auf "Free me" nicht vollständig, aber das hätte den Rahmen gesprengt. Falls jemand von Euch einen kompletten Songtext haben möchte, eMail genügt).

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• Q Queenia

  Meine 10 Lieblingsbands

  • Pro es ist Musik
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Vor langer Zeit schon wollte ich hier unbedingt einen Bericht zu schreiben und jetzt werde ich das auch mal tun.
  
  ++++1. The Vines+++
  
  Oh ja meine absolute Lieblingsband. Denn the Vines kann ich immer hören. Egal was ist, die passen immer und auch wenn ich alle 3 Alben schon unzählige Male gehört habe, von denen werde ich nie gelangweilt. Ja…tragische Bandgeschichte, da der Sänger Craig Nicholls Autist ist und man somit nie wusste, ob die Band weiterhin bestehen bleibt oder sich auflöst. Aber erst vor kurzem ist das neue Album "Vision Valley" erschienen. Zum Glück, denn das ist absolut genial. Ob sie jemals auf Tour gehen werden, weiß man nicht, aber ich hoffe es, da ich sie noch nie live gesehen habe.
  Ja…wie ich auf die Vines gekommen bin? Weiß ich noch ganz genau. Irgendwann stand ich in der Bibliothek in Bremen und habe mir die CDs angeschaut und dabei eine ganz bunte Hülle gefunden, die den Namen The Vines - Highly Evolved auf sich trug und darin war halt das erste Album enthalten. Als ich die CD dann zu hause gehört habe, war ich sofort begeistert und wollte mehr. So kam es dann, dass ich mir auch noch das zweite Album "Winning Days" geholt habe, wo mein Lieblingslied "Animal Machine" drauf ist, was ich von allen drei Alben am liebsten mag.
  
  +++ 2.Muse+++
  
  Ja…ich kann mich bei Platz 2-5 nicht so wirklich entscheiden, welche Band ich da lieber mag, weil sich die Plätze 2-5 immer ändern, aber eigentlich auch nur die Ränge und nicht die Bands.
  Ja Muse…auf die bin ich gestoßen, als ich mir den Soundtrack von "Not another Teenmovie" angehört habe. Dort habe ich das Lied "Please Please Please Let me get what i want" von Muse gehört und war hin und weg. Sowas tolles habe ich selten gehört und wollte sofort mehr. Deshalb habe ich mich auf die Suche begeben und bei meinem Vater sogar ein Muse Album gefunden, was ich davor zwar irgendwie schon mal in den Händen gehalten hatte, aber mich nie dafür begeistert konnte. So habe ich das also noch einmal mit ganz anderen "Ohren" gehört und diesmal war ich begeistert. Die anderen Alben folgten und für mich gibt es keine bessere Musik, als die von Muse, die man sich anhören kann, wenn man einfach auf dem Bett liegt und nichts tut oder ein schönes Buch nebenbei liest.
  Und nachdem es auch schon ewig her ist, dass ein neues Album veröffentlich wurde, ist es Anfang Juli endlich so weit und ein Neues erscheint auf dem Markt 
  
  +++3. Tocotronic+++
  
  Hach ja…die Hamburger mit den komischen Texten. Die habe ich dadurch entdeckt, dass ich mal wieder in der Bibliothek stand und ich glaube, es war sogar der Tag, an dem ich auch The Vines entdeckt habe. Ja da stand ich nun und habe mir das Album "Nach der verlorenen Zeit" angeschaut und war erstmal von den Songtitel begeistert, weil es solche gab wie "Michael Ende, du hast mein Leben zerstört" oder auch "Ich habe 23 Jahre mit mir verbracht". Und da wurde ich neugierig und habe die auch gleich mal mitgenommen und mal geschaut, ob ich damit was anfangen kann und ja ich konnte. Ich kenne zwar persönlich nur ganz wenige Leute, die die Musik von Tocotronic mögen und immer nur sagen "OMG ist das krank", wenn sie bei mir sind und ich denen die vorspiele, aber genau diese "kranken" Texte mag ich so gerne. Außerdem ist das die tollste Musik, wenn ich morgens aufstehe um in die Schule zu gehen.
  
  +++4. The Libertines+++
  
  Ja the Libertines und nicht die Babyshambles. Denn die frühere Band von Pete Doherty mag ich sehr viel lieber, als seine derzeitige. Das erste Mal wirklich was von denen gehört und nicht nur irgendeine Schlagzeile des Sängers, habe ich auf irgendeinem Sondtrack, ich glaube es war der 18 - allein unter Mädchen Soundtrack, der wirklich mehr als toll ist, weil da auch ein Lied der Vines drauf ist, zudem noch andere ganz tolle. Und zwar war das das Lied "Time for Heroes" von den Libertines, von dem ich wohl so begeistert gewesen sein muss, dass ich mich sofort nach mehr umgeschaut habe und bis heute daran hängen geblieben bin, weil ja… the Libertines sind einfach toll und existieren leider auch nicht mehr. Aber dafür gibt es ja auch noch die Babyshambles.
  
  +++5. Babyshambles+++
  
  Genau…zu denen ich jetzt kommen will. Da es die Libertines ja nicht mehr gibt und ich von denen wirklich begeistert war und bin, musste ich mich also nach der neuen Band des Sängers Pete Doherty umschauen. Und das habe ich auch getan und das Lied "Fuck Forever" hat mich so umgehauen, dass ich mir dann alles noch mal genauer angehört habe und zu dem Entschluss gekommen, dass die auch ganz toll sind, aber trotzdem nicht sooo toll wie the Libertines.
  
  +++6. The Hives+++
  
  Ja The Hives. Auf die bin ich durch den eben genannten Soundtrack "18 - allein unter Mädchen" gekommen, wobei ich davor schon ein bisschen von denen gekannt habe. Auf dem Soundtrack war das Lied "Die, All Right!" zu finden, was ich jetzt immer noch sehr gerne mag. Danach habe ich wieder ein bisschen rumgeschaut und bei meinem Vater stand tatsächlich auch eine CD von den Hives rum, die andere habe ich mir selbst gekauft und wird immer dann gehört, wenn man tolle und schnelle gute laune Musik haben will.
  
  +++7. Nirvana+++
  
  Ja…lange Zeit meine Lieblingsband, was sich aber auch so langsam geändert hat. Ja…Nirvana war eigentlich die erste alternativere Band, wenn man die heute noch als alternativ bezeichnen darf, die ich so gehört habe. Ja mit Nirvana fing auch meine ganze Musikphase an. Und das sollten jetzt auch schon so 3 oder 4 Jahre her sein.
  Klar…"Smells like teenspirit" kannte ich davor natürlich schon, aber dann mussten die anderen Alben her, es wurde verspätet um Kurt Cobain getrauert und was weiß ich alles.
  Heute hör ich Nirvana eigentlich auch gar nicht mehr so oft, eben nur, wenn mir danach ist und dann ist das auch toll und so ganz davon weg, werde ich wohl nie kommen.
  
  +++8. Bush+++
  
  Vor kurzer Zeit habe ich noch gedacht, dass ich mich an Bush satt gehört habe, aber dann habe ich doch mal wieder ins Best-Of Album reingehört und bin immer noch begeistert, weil die Stimme des Sängers Gavin Rossdale einfach so schön ist, dass man sich nie daran satt hören will und wird. Wie ich auf diese Band gekommen bin, weiß ich gar nicht mehr so genau. Ich wollte wohl unbedingt wissen, was das denn für eine Band ist, in dem so einer wie Gavin Rossdale mitsingt und habe mir das einfach mal angehört und war sofort von Liedern wie "Glycerine" oder "Swallowed" begeistert.
  Diese Band hat sich nun leider aber auch schon aufgelöst und Gavin Rossdale ist nun Sänger der Band "Institute", welche ich aber gar nicht mag. Die Instrumente und Melodien ohne Rossdales Stimme würde sich bestimmt toll anhören und die Stimme ohne die auch, aber beides zusammen, geht gar nicht, wie ich finde. Schade eigentlich, weil ich gehofft habe, dass das eine Band ist, die ich mir länger anhören könnte.
  
  +++9. The Color Green+++
  
  Eine völlig unbekannte Band, die kaum einer kennen sollte, außer den Leuten, die den Film "Cool Girl" gesehen haben. So viel ist zu denen auch nicht bekannt, außer, dass es die Band nur gibt, weil es das Buch "Cool Girl" gibt und weil dieses verfilmt wurde. In dem Buch geht es nämlich um die Band "Color Green", die dort jedoch ganz anders beschrieben ist, als im Film. Und für die Verfilmung benötigte man eine Band und so hat sich der Sänger und auch Produzent (? Bin mir nicht sooo sicher, ob das stimmt) des Films Jon Kahn überlegt eine Band zu gründen, die genau diesen Namen trägt und die Musik in dem Film macht.
  Ja…der Film ist einer meiner Lieblingsfilmen und habe den daher auch immer wieder geschaut und die Musik dazu auch ganz oft gehört. Irgendwann kam ich dann auch an die einzelnen Songs ran, die von da an immer gehört wurden und auch heute, kann ich nicht genug davon bekommen.
  Die Band gibt es inzwischen aber wohl gar nicht mehr. Wobei ich mir da nicht so sicher bin, weil man in Deutschland ja eh überhaupt nichts von denen hören kann.
  
  +++10 … +++
  
  So hier kann ich mich nicht mehr entscheiden, weil da einfach noch zu viele sind, wie The Pixies, The Kooks, We are Scientists, My Chemical Romance, Deep Insight, Arctic Monkeys, The Yeah Yeah Yeahs, The Subways, The Strokes oder auch Anti-Flag, die in diese Liste gehören müssten, aber wo einfach kein Platz mehr ist.
  
  Ja das wars jetzt eigentlich auch schon. Bis auf ein paar Ausnahmen hat sich diese Liste eigentlich seit Monaten nicht mehr geändert, was sich in nächster Zeit wohl auch nicht mehr ändern wird. Bin gespannt auf die Kommentare die kommen werde und hoffe, dass euch der Bericht gefallen hat.
  
  Vielen Dank fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren
  Queenia

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• s sonarmaster

  Zehn Songs, die für mich seit Jahren zählen

  • Pro Zeitlose, gute Rocksongs (aus meiner Sicht)
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Diese Musikstücke sind eine kleine Auswahl, die Liste ließe sich beliebig vergrößern, von Songs, die für mich im Laufe der Zeit keine Qualitätseinbuße erlitten haben. Ich höre sie immer noch, immer wieder und sie bewegen

  Wenn ich mir überlegen müßte, was die besten Songs sind, die ich kenne, käme ich in Probleme, wenn ich die dann entstehende Liste auf 10 herunterbrechen müßte, die als die für mich zehn besten Musikstücke gelten sollen. Schon bei der ersten Durchsicht würden mir schon wieder zehn weitere einfallen, die gleichwertig für die zehn wären, die ich gerade gelistet hätte.
  Nun ja, das liegt bestimmt auch daran, das ich seit meinem dreizehnten Lebensjahr selbst Musik mache, es nie aufgegeben habe und auch heute noch aktiv bin. Und das heißt, Musik hören, wo man sie finden kann, sich für neue Trends offen halten, damit man nicht in der Ecke der Ewiggestrigen hängen bleibt.
  
  Ja, zugegeben. In den letzten fünfzehn Jahren tauchte, aus meiner Sicht nicht mehr ganz so viel Überwältigendes auf, wie aus den Anfängen meines musikalischen Lebens. Doch das ist rein subjektiv, denn es brauchte eine ziemliche Zeit, bis ich mich an Punk und Grunge gewöhnt hatte. Ich schob vieles, das aus der Anfangszeit des New Wave of British Heavy Metal und den amerikanischen Ablegern zur Seite, weil es sich für mich nach aufgepeppten Neuauflagen der wirklichen Schwermetall Bands wie Vanilla Fudge, Steppenwolf, Led Zeppelin, Iron Butterfly, Doors usw. anhörte, zur Seite.
  
  Aber so ist es wohl. Der Mensch - auch der selbst rockende - ist ein Gewohnheitstier, der sich nur schwer dazu überwindet, neues Futter zu probieren, wenn es nicht auf den ersten Biß nach dem schmeckt, was man kennt und das eine lange genährt hat.
  
  Nun ja, aber der Mensch ist rocklob auch ein lernfähiges Tier. Sollte er jedenfalls.
  
  Also versuche ich mal, zehn Songs zu listen ,die ich über all die Jahre beachtenswert fand. Es wird keine werden in der eine Wertung wie 1 ist der beste und 10 ist der schlechteste Song sein. Es gibt nicht wirklich - jedenfalls nicht viel - schlechte Musik, denn Musik ist Geschmacksache und die Stars von gestern wie die Stars von morgen sind die, die wir Hörer ihrer Werke aus ihnen machen.
  
  1. Ain't that Love - House of Lords
  
  Dieser Song bleibt mir immer unvergessen, weil mich persönliches damit verbindet. Aber auch die Stimme des Sängers geht mir, der erdig rauhe Rockstimmen in der Rockmusik bevorzugt, jedes Mal unter die Haut.
  
  2. Black Night - Livin' Blues
  
  Einer der besten Bluessongs, die für meinen Geschmack je eine weiße europäische Bluesrockband (kommen aus Holland) je geschrieben wurden. Hier klingt der Seelenschmerz eines Mannes aus rauher Kehle und macht das härteste Rockerherz für die Zeit des Hörens weich und empfindsam. Danach ganz schnell was richtig Hartes hören, damit die Kumpel nicht merken, das man was unter der rauhen Kerlschale verbirgt.
  
  3. Faith Healer - Sensational Alexis Harvey Band
  
  Yeah..., eine Instrumentierung, die einem ein Bild von dreckigen, nächtlichen dunklen Gassen von New York vor die Augen zaubert und eine Stimme, die nachempfinden läßt, wie widerlich es ist, immer wieder von den Cops angehalten zu werden, weil man nicht nach Mister Saubermann aussieht und ein Dealer oder mindestens ein User sein muß, weil man ja sonst sein Geld zum Friseur und nicht in die schmuddeligen Clubs tragen würde.
  
  4. Voices - Dream Theater
  
  Ein Song wie ein Krimi, für den man einige Durchläufe braucht, bis man alles aufgenommen hat, was geboten wird und begriffen hat, was der Text transportiert. Dargeboten von virtuosen Musikern die bei aller technischen Raffinesse ganz viel musikalische Phantasie, Kreativität und Einfühlungsvermögen besitzen. That's music at its best.
  
  5. Don't tread on me - Damn Yankees
  
  Ein Song, beispielhaft für eigentlich alle Songs, die diese Band um Ted Nugent und Tommy Shaw (der Mann von Styx) in Form von zwei Silberlingen geschaffen haben. Legt am diese CD in den Player einer Ente (das Auto) ein, beschleunigt das Vehikel auf 300 KM/h und mehr gibts dazu nicht zu sagen, außer das diese Band sich mal wieder zusammenfinden und Nachschlag prodzieren sollte.
  
  6. Careful with the axe, Eugene - Pink Floyd
  
  Der Urschrei schlechthin von einer Band, die wirklich Maßstäbe gesetzt hat.
  
  7. Hells Bells - AC/DC
  
  Genialster Gitarrenriff einer der Bands, die für mich seit ihrem Bestehen zum Weltrevolutions - Erbe gehören.
  
  8. Over the hills and far away (Long Version) - Gary Moore
  
  Donnernde Gitarrenriffs, die eigentlich für Dudelsack - die Briten sagen wohl Pipes, geschrieben wurden und zu einer umwerfenden Rockhymne umgewandelt wurden. Der Mann hat nicht nur Narben im Gesicht, der hat auch Gitarrensaiten die sein Herz am rechten Fleck halten. Das gilt für die ganze Platte Wild Frontier, die für mich eine der besten in Sachen Hardrock / Heavy Metal ist, die diese Welt erblickte.
  
  9. Test for echoes – Rush
  
  Auch dieser Song ist einer derjenigen von ganz vielen, die mir einfallen, wenn ich an diese Band denke. Aber sie gefällt (mir) weil sie modere Themen wie Computer eMail und die User aufarbeitet und das auf musikalisch hervorragende Weise. Eben Rush.
  
  10. Instead for a kiss - Alannah Myles
  
  Eine der besten Rockladys, die ich in Erinnerung und von der ich einiges in meiner Sammlung habe. Der Song ist eine wunderbare Methode, den Fans zu sagen, das man nicht jeden küssen kann, der es sich wünscht, auch wenn jeder es verdient hätte, da die Fans sie zu dem Star machen, der sie wurde.
  
  So, damit sind zehn gelistet. Es fehlen sicher noch hunderte andere, die mir genauso lieb und wichtig sind von Künstlern wie Joe Satriani, Steve Vai, Mr. Hendrix, Led Zeppelin - aber Starways to heaven kennt und liebt sicher jeder- Julian Sass, Steve Meneketti, Doors, Supertramp, Van Halen, Four Blondes, Iron Butterfly, Ingven Malmsteen, Loreena Mc Kennitt, Roger Chapman und, und, und.
  
  Vielleicht gibt es jemanden den Kick, mal in was reinzuhören, was ihm bisher entgangen ist, mal wieder was aufzulegen, was schon lange im eigenen Archiv verstaubt und seit Jahren vergessen wurde oder es reizt jemanden, mir zu sagen: Hey Mann, hör mal da rein, das ist einfach geniale Mucke und könnte Dir gefallen." und ich stoße so auf Dinge, die mir entgangen sind.
  
  Wünsche Spaß beim Lesen und (vielleicht) Hören.

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• Vicky

  Lieder und Künstler die die Welt nicht braucht...

  • Pro bad
  • Kontra bad
  • Empfehlung Nein

  Hier fasse ich 2 Themen in einer neutralen Kategorie zusammen. Gedanken zu zweifelhaften Musikstücken/Interpreten.
  
  Ist es geil, ein Arschloch zu sein???
  
  Manchmal funktioniert es: Als echter Scheißtyp eroberte Christian innerhalb kürzester Zeit die Single-Charts. Nicht nur die Kids lieben sein gerapptes \"Es ist geil, ein Arschloch zu sein\". Seinen Auftritt in Falco-Manier mit Sonnenbrille finden darüberhinaus viele \"Big Brother\"-Fans obercool.
  
  Erstaunlich ist, dass er als Kotzbrocken im Container nie wirklich aus der Rolle fiel. Die aufgebauschte Konfrontation mit Hanka (der \"Apfelstreit\") empfand ich persönlich nicht von Christian verursacht, sondern durch Hanka provoziert.
  
  Pöbelnd und (angeblich) schlecht gelaunt redete er zwar wenig mit seinen \"Mitinsassen\" des TV-Knastes (außer mit Karim), aber viel mit den Kameras. Schon da war für mich klar, der macht auch sein Ding, wenn er \"draussen\" ist. Das Ergebnis ist ja bekannt und sicher noch nicht endgültig. Ich denke er wird noch länger für Gesprächstoff sorgen.
  
  Der Ex-Barkeeper aus Herne prägte schon bei der Vorstellung der Kandidaten sein Image, indem er angeblich \"Ich will Ärsche treten\" sinnierte.
  In den Internet-Foren wurde Christian schnell zum Helden indem der \"Nominator\" den laut fluchenden lonesome Cowboy mimte, während der Großteil der anderen Bewohner gegenseitig intrigierte. Christian wurde von seinen Mitbewohnern zum Gewalttätigen und Störenfried abgestempelt, nur weil er stets aussprach, was ihm auf der Zunge lag und er sich nicht unterbuttern ließ.
  Die Zuschauer empfanden das zu einem hohen Prozentsatz als ehrlich, anstatt abstoßend.
  Das brachte ihm etliche Sympathiepunkte.
  
  Die vermeintlichen \"Stars\" der ersten BigBrother-Staffel haben es ja vorgeführt, wie man geschickt vermarktet wird.
  Zlatko und Jürgen sind quasi immer noch Helden.
  Christian hat vermutlich schon vorher sein Ziel klar definiert und sich ein Image zurechtgebastelt, dass ihn unverwechselbar macht und für Zündstoff sorgt. Im Gespräch zu sein sind die besten Voraussetzungen erfolgreich zu werden.
  
  Also muß man ihm eins lassen, auch wenn er für die meisten durch sein zweifelhaftes Verhalten ein rotes Tuch ist, er ist sicher nicht auf den Kopf gefallen.
  Seinem Ziel ist er zumindest auf der Spur: Ein \"Star\" und erfolgreich zu sein.
  Deshalb konnte er wohl auch locker auf die 250000 Mark Gewinnsumme verzichten. Vermutlich scheffelt er jetzt viel mehr als die anderen \"Ex-BB´s\" zusammen.
  
  Schauen wir mal wie es mit Christian weitergeht...
  
  Meine armen Nerven
  
  ...denke ich mir jedes Mal, wenn ich dieses Lied im Radio höre. Die Rede ist von \"Who let the dogs out\" von \"Bahamen\". Oh Mann, wenn man sich mal anschaut, was sich da momentan in den deutschen TopTen tummelt, muß man beinahe Angst haben ;-)
  Muß die Definition Musik neu getroffen werden?
  
  \"Who let the dogs out\" ist der größte Schwachsinn, der momentan auf dem Markt ist.
  Selbst Big Brother-Walter´s furchtbare Schnulze \"Ich geh´ nicht ohne Dich\" ist da noch besser (ich glaube es kaum, dass ich diesen Titel besser als irgend etwas anderes einstufe...).
  
  Zurück zum Song:
  
  Mir geht dieses dämliche Gebelle (Who, who...) dermaßen auf den Geist. Ich frage mich, wer das gut findet?
  Der Song war immerhin schon auf Platz 6 der deutschen Charts (!). Oder wird die Rangliste etwa nicht mehr hauptsächlich nach verkauften Platten aufgestellt?
  
  Ich hoffe jedenfalls, dass der Titel möglichst rasch in der Versenkung verschwindet!
  
  Eure Vicky

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• E Erwin1678

  I Don\'t Wanna Stop (Maxi-CD) - Atb

  • Pro sehr abwechslungsreich, mit „Shifter“ und „Help me“ zwei potenzielle Hits
  • Kontra doch recht anspruchsvoll – man muss sich vielleicht erst „einhören\"
  • Empfehlung Ja

  Auf ATB-Fans oder besser gesagt deren Geldbörsen kamen/kommen in den Monaten April/Mai wieder schwere Zeiten entgegen, Andre Tanneberger verwöhnt seine Hörer mit neuer Single („I don`t wanna stop“), einem frischen Album („Addicted to Music“) und nicht zuletzt mit einer vollbeladenen DVD. Mir liegt seine Musik eigentlich recht gut, deshalb hab ich mir auch alle drei Scheiben gekauft. Die Single ist nun schon ein paar Wochen länger draußen, darum schreibe ich auch zuerst über „I don`t wanna stop“, aber keine Angst, ich verschone euch in den nächsten Wochen auch nicht mit Berichten zum Album und zur DVD.
  
  ATB nennt sich das Hauptprojekt von Andre TanneBerger, die Abkürzung ist natürlich von seinem Namen abgeleitet. Mittlerweile ist Andre schon stolze 30 Jahre alt, was aber der Tatsache keinen Abbruch tut, dass man ihn immer noch zu einem der meistgebuchten deutschen DJs zählen kann. Und das Gespür für die richtige Musik beim Auflegen kommt ihm natürlich auch bei seiner Produktionsrolle für ATB, SQ-1 oder für Remixe zugute. Andre Tanneberger bringt mittlerweile sein viertes ATB-Album in die Plattenläden, den Erfolg dieser Platte muss man bestimmt nicht voraussagen...
  
  „I don`t wanna stop“ nennt sich die erste Singleauskopplung aus Andre Tannebergers vierten Album „Addicted to Music“. Die CD erschien erst letzten Monat, geistere aber bereits schon seit einer Weile durch die Clubs (oder besser gesagt Großraumdiscos) und natürlich auch durch die Tauschbörsen. Viele werden also „I don`t wanna stop“ schon kennen, ohne sich die CD gekauft zu haben.
  
  Singletypisch gibt’s bei Andre Tanneberger wie gewohnt die Sparversion, beim Cover beschränkt er sich mal wieder auf eine nachdenkliche Pose vor netter Strandkulisse. Auf der CD findet man dann schließlich drei Versionen von „I don`t wanna stop“ sowie den Kontor Media Navigator, dieser enthält Bonusmaterial in Form des Videos zur Single, dem „Making Of“ dazu und ein paar weitere Schnickschnacks.
  
  Die einzelnen Titel:
  
  [01.] I don`t wanna stop – Radio Edit (3:35)
  
  Andre Tanneberger hat es also wieder getan, zwar setzt er bei „I don`t wanna stop“ nicht die gewohnte ATB-Gitarre ein, dafür dürfen wir aber wieder die seit dem Album „Two Worlds“ bekannte Vocalstimme von Roberta Carter Harrison genießen. Wer Andre Tanneberger in dieser Beziehung aber Einseitigkeit vorwirft, sollte überlegen wie die Lieder, die ihre Stimme enthalten klingen, seine Musik und ihre Vocals harmonieren wirklich perfekt. Auch ansonsten bleibt Andre seinem bekannten Stil treu, in „I don`t wanna stop“ erwartet uns wieder ein nach Sommer klingendes Arrangement, dazu die wunderschöne, ausdrucksstarke Stimme von Roberta Carter Harrison. Sie darf immerhin zwei Strophen zum besten geben, wer das Video zu „I don`t wanna stop“ kennt, sollte auch mal auf den Text hören, dieser vermittelt den Inhalt des Clips recht gut.
  
  Andre Tanneberger bleibt bei „I don`t wanna stop“ auf jedem Fall seinem Sommerstil treu, auch wenn der Titel doch sehr melancholisch wirkt. Wer mal ins Album hineinhört, wird merken, dass sich dieses Gefühl über fast alle Songs zieht...
  
  09/10
  
  [02.] I don`t wanna stop – Clubb Mix (09:27)
  
  Mit fast zehn Minuten hat der Clubb-Mix von „I don`t wanna stop“ doch deutlich Überlänge. Die nötige „Clubhärte“ bringt ein dezent anderes Arrangement, mit einem weniger netten Bass und auch sonst komplett anderen Elementen, gleich geblieben sind dagegen die Vocals von Roberta Carter Harrison und die wunderschöne Melodie. Und dies passt nicht so recht zusammen, zumindest in meinen Ohren. Dazu kommt noch, dass man sich bei einem zehn Minuten langem Track schon etwas einfallen muss, um den Hörer am den Boxen zu halten und das hat Andre in diesem Fall nicht geschafft.
  
  05/10
  
  [03.] I don`t wanna stop – Original Mix (08:56)
  
  Nach dem überlangen „Clubb Mix“ wird es beim Original Mix auch nicht viel kürzer, hier hat man also den „Radio Edit“ mal etwas aufgeblasen. Und wem dieser mit 3 ½ Minuten zu kurz ist, dem wird der Original Mix sicher gut gefallen, denn hier wurde gekonnt das Gefühl des Radio Mixes hinübergerettet und halt nur etwas gestreckt, dies mit einer recht großzügigen Bassdrum und weiteren Füllelementen. Zwischendurch gibt es dann noch etwas Klaviergeklimper, was auch wunderbar zum Gefühl des Tracks passt.
  
  08/10
  
  Kontor Media Navigor
  
  Praktisch der vierte Track auf der Single, anhör- und anschaubar ist das ganze natürlich nur auf einem PC (oder Mac). Zu dem recht gelungenen Video, was eine kleine Liebesgeschichte erzählt, werde ich sicherlich in einem Extra-Bericht noch etwas erzählen, interessant ist auch das „Making Of“ zu diesem, was doch einen guten Einblick in solch eine Produktion gibt. Weiterhin gibt es dann noch einen nette Bildergalerie zu bewundern, die History zum Kontor-Label sowie der Direktlink zum Labelshop sind wohl nur unnötiges Beiwerk.
  
  Andre Tannebergers neuestes Lied ist natürlich wieder ein vorprogrammierter Hit, mit Sommerfeeling und der dazu passenden Stimme von Roberta Carter Harrison kann in dieser Richtung sicher nichts schief gehen. Trotzdem bin ich von der Single ziemlich enttäuscht, die zwei Mixe hätte man vielleicht eher durch zwei Bonustitel ersetzen sollen, der Kontor Media Navigator ist zudem nur schmückendes Füllwerk. Wer natürlich unbedingt nur dieses eine Lied von ATB haben möchte, der soll sich die Single kaufen. Allen anderen empfehle ich etwas mehr Geld für das Album auszugeben, wer sich beeilt erhält sicher noch die limitierte Edition mit Vollbildvideo zu „I don`t wanna stop“ und einem Live Set der US Tour.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-01 09:18:20 mit dem Titel ATB - Addicted to Music
  
  Nach zwei ATB-Appetithäppchen präsentiert euch dieser Bericht mit dem vierten Album von Andreas Tanneberger nun den Hauptgang. Ob es der erfolgreiche Produzent und DJ bei seinem vierten Longplayer geschafft hat, etwas von seinem eingefahrenem, wenn auch erfolgreichem Stil wegzukommen, oder ob auch „ADDICTED TO MUSIC“ Sommer-Trance vom Feinsten ist, dass erfahrt ihr natürlich in meinem Bericht. Mit neuen biographischen Infos zu Andre Tanneberger kann ich hier leider aber nicht mehr aufwarten, dies möge mir nach den ATB-Berichten, die ich bereits geschrieben habe, aber auch verziehen sein.
  
  Andre Tanneberger ist einer der vielen DJs über dessen Privatleben man nur recht wenig weiß. Einerseits könnte man ja sagen, ein DJ und erfolgreicher Produzent hat kein Privatleben mehr, anderseits vermute ich aber auch, dass Andre Tanneberger in dieser Beziehung besonders zurückhaltend ist. So kann man also auch nur vermuten, warum sein neues Album „ADDICTED TO MUSIC“ so derart melancholisch und traurig geworden ist. Zumindest lässt das Interview auf der DVD sowie einige Sätze im Coverbook vermuten, dass Andre Tanneberger im letzten Jahr einige Schicksalsschläge verarbeiten musste. Und wie ein Musiker so was verarbeitet, muss ich euch natürlich nicht sagen...
  
  Auf das Album haben es dann immerhin ganze 13 Tracks geschafft, wer brav bis zum Schluss dran bleibt, darf auch noch einen Hidden Track genießen.
  
  Zu den einzelnen Liedern:
  
  [01.] IN LOVE WITH THE DJ (6:46)
  
  Das typische DJ-Klischee – man kriegt jede Frau ins Bett, jede verliebt sich ihn einen, man schleppt jede ab, dienen solche banale Themen Andre Tanneberger schon als Vorlage für seine Tracks? Man mag es fast vermuten, wenn auch der Text des Songs dies nicht beurteilen lässt.
  
  Durch die richtige Albumlänge bei „IN LOVE WITH THE DJ“ kann sich Andre Tanneberger viel Zeit für eine ziemlich lange einleitende Phase nehmen, das Arrangement klingt hier noch recht gewohnt nach Sommerfeeling, guter Laune und leichter Partymusik, wie gewohnt von seinen letzten Alben. Wie gewohnt ist dann auch die einsetzende Stimme von Roberta Carter Harrison, die uns wieder mit ihre Wärme und Klangkraft verwöhnt und natürlich auch für diesen Song sehr passend ist. Sie gibt dem Track einiges an Melancholie, Melodie und Text tragen diese gekonnt weiter. Interpretieren lässt sich das „In love with the DJ, play my Song Mister DJ“ vielleicht so, dass ein Mädchen unsterblich in einen Plattenjongleur verliebt ist und diese durch „ihr“ Lied bestätigt hofft. Natürlich kann es auch sein, dass die Vocals relativ sinnfrei sind, was aber bei Tracks von Andre Tanneberger, speziell bei diesem Album nicht zutreffen dürfte.
  
  Vom Aufbau des Liedes ist „IN LOVE WITH THE DJ“ ein typischer ATB-Track, lange Einleitung, Refrain mit Melodie, das ganze wiederholt sich dann mehrmals. Beim ersten Lied des Longplayers glänzt dabei gleich eine der besten Themes dieses Albums, die Melodie ist ziemlich kraftvoll, wartet aber mit leichter Melancholie passend zu Text und Vocalstimme auf. „IN LOVE WITH THE DJ“ kann man deshalb getrost als gelungen und gewohnheitsmäßig gekonnt ansehen, so was hat man auf Andre Tannebergers vierten Album erwartet und so was erhält man wenigstens auch bei Track 1.
  
  09/10
  
  [02.] I DON`T WANNA STOP (3:35)
  
  Den Track dürfte ja mittlerweile schon jeder kennen, Andre Tanneberger hat sich mit „I DON`T WANNA STOP“ meiner Meinung nach auch mindestens den zweitbesten Song des Albums als Singleauskopplung ausgesucht, für einen garantieren Erfolg ist „I DON`T WANNA STOP“ durch seine bekannte ATB-Charakteristik sogar das beste Lied. Und ich hab den Track mittlerweile schon so oft gehört, er macht immer noch Spaß.
  
  Wieder leiht Roberta Carter Harrison einem ATB-Track ihre wunderbare Stimme, diesmal setzt sie sogar gleich zu Beginn des Liedes ein. Neben einer recht konventionellen, aber wirklich eingängigen Einleitung singt Roberta praktisch die erste Strophe von „I DON`T WANNA STOP“. Der Text ist wunderschön anzuhören und im Coverbuch nachzulesen, ich bin mir diesmal sogar sicher, dass er einen Sinn ergibt. Die Melodie des Liedes erklingt dann während und nach dem einfühlsamen Chorus, natürlich ist sie unheimlich eingänglich, halt praktisch fast mit garantierter Hitgarantie. Nach der ersten Strophe folgt dann natürlich noch mal das gleiche Prozedere mit einer zweiten...
  
  In der Gesamtheit betrachtet ist „I DON`T WANNA STOP“ ein Hit mit Ansage, Melodie und Arrangement sind ATB gewohnt wahnsinnig eingänglich, massentauglich aber auch einfach wunderschön anzuhören. Viel Melancholie in Text und Vocalstimme tragen diesen Track und ich vermute fast, es geht weiter so auf diesem Album...
  
  10/10
  
  [03.] EVERYTHING IS WRONG (5:05)
  
  Der dritte Song auf „ADDICTED TO MUSIC“ verlässt den schon leicht ausgetrampelten „Schema F“-Pfad seiner zwei Vorgänger und lässt ein sehr ruhiges, langsames Arrangement erklingen. Fast schon chillout-artig entwickelt sich „EVERYTHING IS WRONG ”, nach Einsetzen einer uns nicht unbekannten Vocalstimme (schon wieder Roberta Carter Harrison) unterstützen diese leicht progressiven Töne den Track weiter. Wieder gliedert sich dieser in zwei Strophen, mit einem Chorus dazwischen. Die Melodie wurde fast unhörbar nach diesem versteckt, sie ist aber im Gegensatz zu den beiden ersten von der Eingänglichkeit kaum als solche zu betrachten. Vielmehr bildet sie ein ruhiges Zwischenstück zwischen Strophe eins und zwei und transportiert die unheimliche Spannung weiter.
  
  Besondere Beachtung sollte man auch dem Text von „EVERYTHING IS WRONG“ schenken, wer sich wundert warum der Track so langsam und gefühlvoll ist, der sollte diesem mal in sich aufnehmen. Eine Interpretation erspare ich euch, doch erlebt man hier einen sehr nachdenklichen Andre Tanneberger, der über seine Seele und seine Gefühle philosophiert (der Text stammt von ihm und Ken Harrison, also denke ich mal, dass auch ein paar Gedanken von Andre Tanneberger untergebracht worden).
  
  Auf mich wirkt dieser Song recht gewöhnungsbedürftig, das Arrangement ist schwer zu verinnerlichen oder besser gesagt nach den ersten beiden Songs schwer zu mögen. Der Track hat für eine ATB-Porduktion eine unglaubliche Schwere auch durch den Text und natürlich wieder durch die Stimme von Roberta Carter Harrison, die hier viel Gefühl und Balance einbringen kann.
  
  Eine Bewertung bei „EVERYTHING IS WRONG“ fällt mir ziemlich schwer, einerseits gefällt mir der Track nicht allzu sehr, er passt aber sehr gut zum Schema des Albums...
  
  08/10
  
  [04.] LONG WAY HOME (5:18)
  
  Dieser Track hat es mir besonders getan. Bevor ich das Album hatte, konnte ich schon im ATB-Forum lesen, dass fast alle Albumbesitzer dieses Lied am meisten mögen und obwohl ich eigentlich sonst keinen massentauglichen Geschmack habe, kann ich mich dem Urteil nur anschließen. Bereits beim ersten Hören hab ich „LONG WAY HOME“ gemocht, es ist für mich das Highlight des Albums und wird sicherlich noch als Single ausgekoppelt.
  
  Vom Arrangement unterscheidet sich „LONG WAY HOME“ kaum von anderen typischen ATB-Hitproduktionen. Wieder erklingen superschöne, eingängliche, warme Sommertöne, natürlich sorgt auch diesmal der Bass dafür, dass meine Sympathien für den Track besonders hoch sind, dieser ist recht kräftig. Natürlich gibt es auch wieder die Aufteilung in zwei Strophen, diesmal aber mit unterschiedlichen Refrains. Während Strophe eins bis Strophe zwei entwickelt sich der Track, die geniale Melodie gibt es eigentlich erst zum zweiten Refrain zu hören und sie verleiht vor allem dem Text eine besondere Aussagekraft. Natürlich singt wieder Roberta Carter Harrison die Vocals, bei „LONG WAY HOME“ sind diese wunderbar auf den Beat gesetzt, was dem Track noch ein paar Punkte zusätzlich einbringt.
  
  10/10
  
  [05] WE BELONG (4:26)
  
  Auch mit „WE BELONG“ erwartet uns eher wieder ein ruhiger ATB-Track, im Gegensatz zu schnelleren Liedern von Andre Tanneberger bewegt sich dieser fast wie in Zeitlupe in das Ohr des Hörers. „WE BELONG“ baut sich auf einer recht netten Klavier- Gitarrenbegleitung auf, als Vocalstimme gibt es wie bei den anderen Tracks wieder Roberta Carter Harrison zu hören, auch bei „We Belong“ unterstützt sie wieder den melancholischen, leicht traurigen Aspekt und bringt diesen noch ein Stück voran. Womit ich mich allerdings nicht anfreunden kann, ist das „Gejaule“ ganz am Schluss des Liedes, das klingt für mich doch recht gewöhnungsbedürftig.
  
  Vom Aufbau unterscheidet sich „WE BELONG“ kaum von den bisherigen „ADDICTED TO MUSIC“-Tracks, wobei hier der Chorus besonders lang ist und vielleicht eher als jeweilige Strophe anzusehen ist.
  
  08/10
  
  [06.] GENTLE MELODY (5:21)
  
  „Gentle Melody“ ist wieder einer der typischeren ATB-Tracks, mit netter Sommermelodie, recht kräftiger Bassdrum und völlig ohne Vocalunterstützung bewegt Andre Tanneberger sich hier doch ein Stück von den vorhergehenden melancholischen Liedern weg. Dafür erwartet den Hörer hier wie gesagt ein recht harmloser, nach Sommer klingender fast 08/15 angehauchter Track, der vielleicht als einziges Highlight eine recht nette, verträumte Gitarrenmelodie aufweist. Diese darf sich mehrere Male recht schön entwickeln und bringt auch als einziges Element wieder etwas Melancholie in den Track. Mehrmals wird die Gitarrenmelodie auch zudem durch ein Klavier begleitet, was natürlich noch ein Stück besser klingt.
  
  „GENTLE MELODY“ ist vielleicht eher als Füller zu betrachten, es ist nicht wirklich schlecht, reißt einem aber auch nicht gerade vom Hocker. Zwar klingt der Track wie viele andere ATB-Lieder nach der perfekten Sommerparty-Untermalung, aber eben doch ziemlich ruhig und vielleicht sogar ein bisschen langweilig.
  
  08/10
  
  [07.] I WILL NOT FORGET (4:58)
  
  Nach „GENTLE MELODY“ erwartet und mit „I WILL NOT FORGET“ wieder nur maximal ein Füllsong, auch wenn dieser bei der Qualität der ATB-Produktionen doch recht hörbar ausfällt. Das Arrangement klingt nicht besonders einfallsreich, die Bassdrum fällt wieder auf noch stört sie, die eingeworfenen Vocals (sie kommen diesmal nicht von Roberta Carter Harrison) klingen ebenfalls recht harmlos, immerhin handelt es sich hier auch nur um recht kurze, nichts sagende Sätze. zudem hat man die Vocals recht leise gehalten, sie breiten sich hinter dem Arrangement wellenartig aber viel zu leise aus. Was bleibt ist dann noch die recht gewöhnungsbedüftige Melodie, die vielleicht auch keine sein soll, eigentlich ist sie viel zu harmlos. Wieder bleibt sie im Ohr noch im Gehirn haften, das Schicksal teilt schließlich dann ach das ganze, viel zu harmlose Lied selbst.
  
  06/10
  
  [08.] BREAK ME HEART (4:26)
  
  „BREAK ME HEART“ verwöhnt den Hörer zunächst mit ATB-untypischen orientalischen Klängen, diese erklingen aber zum Glück nur im Intro und werden im weiteren Track höchstens noch ganz leicht durch den Gitarrenpart aufrechterhalten. Nach den zwei letzten vocalarmen Lieder darf hier Roberta Carter Harrison wieder singen und uns in zwei Strophen erneut mit ihrer Stimme verwöhnen. Anstatt melancholisch klingt sie bei „BREAK ME HEART“ aber anfänglich recht hektisch und findet erst zum Chorus wieder zu ihrer gewohnten Ruhe.
  
  „BREAK ME HEART“ könnte man zudem fast eher als Pop-Song mit leicht elektronischem Klang betrachten, die Vocalstimme und die ständig spielende Gitarre sorgen doch mehr für Pop- als für Trancestimmung. Für mich ist „BREAK ME HEART“ deshalb auch eher ein weiterer gewöhnungsbedürftiger Track auf dem neuen ATB-Album, hier geht es mir schon zu sehr in Richtung belanglos, auch wenn Andre Tanneberger wenigstens durch die leichte elektronische Untermalung noch mehr oder weniger die Kurve gekratzt hat.
  
  07/10
  
  [09.] SUNSET GIRL (6:52)
  
  Na also, mit „SUNSET GIRL“ geht es doch wieder zurück in heimische ATB-Gefilde. Vocallos und mit fast sieben Minuten Laufzeit kommt der Track daher, die Spieldauer wird auch herrlich genutzt um einen eingänglichen Sommertrance-Hit aufzubauen. Den Hörer erwartet ein ziemlich gelungenes, schnelles Arrangement, mit vielen schon tausendmal gehörten Trance-Elementen, diese wurde aber immerhin gekonnt zusammengebaut, „SUNSET GIRL“ wirkt deshalb auch nicht billig, sondern vielleicht eher spannend. Prima zum Arrangement passt auch die herrliche Klaviermelodie, die natürlich wie sollte es anders bei diesem Album sein, ein Hauch Melancholie mit in den Track bringt. Weniger ist es aber das Gefühl der Traurigkeit, als das der Hoffnung was durch diese Melodie in „SUNSET GIRL“ einfließt. Die Melodie ist zudem für mich eine der besten und auch wieder eine der eingänglichsten auf diesem Album, was sicher manchen Hörer des öfteren an diesem Song kleben lassen wird.
  
  „Sunset Girl“ ist also auf der einen Seite durch das recht simple Sommertrance-Arrangement recht primitiv, durch die Melodie und die Gleichheit zum typischen ATB-Sound wird hier aber viel Sympathie wieder zurück gewonnen.
  
  09/10
  
  [10.] DO YOU LOVE ME (6:35)
  
  „DO YOU LOVE ME“ hat mich zunächst an einen alten Trance Klassiker eines mir unbekannten DJs erinnert, ich war ziemlich enttäuscht, dass bei der ATB-Version nur der Name übrig blieb, das eigentliche Lied hat nichts mit diesem alten Track zu tun. Aber auch „DO YOU LOVE ME“ von ATB ist ein wirklich netter Track. Das Arrangement gefällt mir ausgesprochen gut, es macht auf mich einen ziemlich deepen, ausgefüllten Eindruck, außerdem treibt es doch ordentlich voran, trotz der natürlich wieder vorhandenen sommerlichen Klänge. Dazu gesellen sich die „Do You love me“ Vocals, hier hat sich Andre Tanneberger eine ziemlich tiefe Frauenstimme ausgesucht, die natürlich herrlich zum deepen Klang des Liedes passt. Sicherlich wurde die Stimme auch noch etwas nachbearbeitet, ich will mich aber nicht beschweren, immerhin passen sie prima zum Track.
  
  Was mich an „DO YOU LOVE ME“ reizt ist also weniger die auch vorhandene, leicht verspielte und auch wieder eingängliche Melodie, mehr ist es dieses treibende Arrangement was durch die atmosphärischen Vocals noch so richtig nach vorn gebracht wird. „DO YOU LOVE ME“ dürfte also eine der von Andre Tanneberger auf Clubtauglichkeit hinproduzierten Tracks sein.
  
  09/10
  
  [11.] PEACE=ILLUSION (4:33)
  
  Mit dem Tracktitel stellt Andre Tanneberger natürlich eine gewagte These auf, zu dieser will ich mich aber auch gar nicht weiter äußern, mir geht es hier ja mehr um die Musik. „PEACE=ILLUSION“ ist wieder ein Track der ruhigeren Sorte, fast driftet er schon in chillout-artige Klänge ab, was aber sicher nichts schlechtes sein muss. Zu Beginn des Tracks erwartet uns dementsprechend auch eine typische Einleitung mit Trommelklängen, dazu gesellt sich dann später neben einem überaus ruhigem Arrangement auch das “Peace=Illusion“-Vocal, was sehr, sehr ruhig klingt, zum Track passen aber auch die leicht ethno-angehauchten Samples.
  
  Als Melodiemacher muss bei „PEACE=ILLUSION“ mal wieder das Klavier herhalten, wobei man sagen darf, dass man die Tonfolge fast nicht „Melodie“ nennen kann, das sie ziemlich gut im normalen Arrangement eingefasst ist und eigentlich kaum weiter auffällt.
  
  Auf den ersten Blick würde ich also auch „PEACE=ILLUSION“ wieder als Füller bezeichnen, bei nun aber schon vier sehr ruhigen Tracks auf diesem Album scheint es sich sicher eher um einen leicht veränderten Stil bei ATB zu handeln, so dass ich die ruhigen Tracks natürlich deshalb nicht schlechter bewerten will.
  
  08/10
  
  [12.] TRILOGY (3:35)
  
  Und noch ein ruhiger Titel, aber was für einer... Über drei Minuten hört man nur einem wunderschönen, verträumten, wieder mal melancholischem Klavierspiel zu, was aber wirklich so schön und herzergreifend gespielt wird, das manchem sicher die Tränen in die Augen steigen werden. Begleitet wird das Klavierspiel von ruhigen Flächen und Geräuschen, diese rücken in einigen Momenten auch in den Vordergrund, werden dann aber immer wieder vom Klavierspiel verdrängt.
  
  Auch bei „TRILOGY“ fällt mir die Bewertung wieder recht schwer, eigentlich besteht der Track halt nur aus diesem Klaviergeklimpere, dies klingt aber so wunderschön, dass ich eigentlich keine schlechte Note vergeben will.
  
  09/10
  
  [13.] CABANA MOON (6:15)
  
  „CABANA MOON“ hat mir beim ersten Hören eigentlich überhaupt nicht zugesagt, mittlerweile gefällt mir der Track aber ganz gut. Das Lied baut sich mit einem hektischen, fast Drum&Bass artigen Beat auf, dieser wird auch im ganzen Lied beibehalten. Dazu kommt dann aber das eigentlich Besondere an diesem Track, die südländischen Klänge, eigentlich ist es nur ein Sample, was verdächtig nach „Salsa“ oder ähnlichem klingt. Dies macht dann im Endeffekt auch den Flair von „CABANA MOON“ aus, ansonsten wäre das Lied nur ein ruhiger Ausklang des Albums, so ist es aber doch noch etwas besonderes.
  
  08/10
  
  [14.] HIDDEN TRACK
  
  Wer nach „CABANA MOON“ dran bleibt, darf dann letztendlich auch noch einen Hidden Track genießen. Spontan schätze ich mal, dass es sich bei diesem Lied um ein von Andre Tanneberger für Roberta Carter Harrisons Album produziertes Lied handelt. Vielleicht will Andre aber einfach nur beweisen, dass er noch etwas anders kann, als die Sommer-Trance-Schiene bis ins Unermessliche auszuweiten, dies hat er aber eigentlich schon mit diesem Album bewiesen.
  
  Der Hidden Track an sich ist dann eine Popnummer wie sie im Buche steht. Begleitet wird Robertas Stimme von einer elektronischen , aber ruhigen Gitarre und leichten Klavierklängen, diesmal gibt es sie zudem im Original, bei manchen ATB-Tracks hat man ja das Gefühl, dass ihrer Stimme noch etwas vom Computer nachgeholfen wurde, so gut klingt sie. Aber auch ohne „Mithilfe“ ist Roberta Carter Harrison wunderschön anzuhören.
  
  09/10
  
  Wenn man nichts gutes sagen kann, soll man ja bekanntlich lieber still sein, aber ich werde natürlich trotzdem etwas zur Aufmachung des Albums schreiben dürfen, oder?
  
  Wer meinen letzten Bericht zum „I don`t wanna stop“- Video gelesen hat, der wird ja wissen, dass eben dieses Video von Olaf Heine produziert wurde, dieser ist nicht nur ein hervorragender Clip-Regisseur sondern auch ein ziemlich guter Fotograph und beim Video-Dreh sind natürlich ein paar Fotos fürs Coverbook abgefallen. So sieht man auf eben diesem Andre Tanneberger über den Dächern von Los Angeles stehen, natürlich mal wieder mit nachdenklichem Gesichtssausdruck. Im Coverbook findet man neben den Songtexten weitere Fotos die dem Clipdreh entsprungen sein dürften, auch hier gibt es meist wieder Andre Tanneberger in nachdenklicher Pose zu sehen.
  
  Was gibt es zur Klangqualität des Albums zu sagen? Eigentlich nichts, außer das diese hervorragend ist, nichts anderes hätte man aber auch von Andre Tanneberger erwartet. Die Tracks wie sie sind klingen so, dass ich nicht auch nur an einem Beat, an einer Fläche oder gar eine einer Stimme etwas zu meckern hätte.
  
  Zu den Extras: Egal ob normales Album oder limitierte Edition, jeder Scheibe liegt ein Code bei, mit diesem erhält man Eintritt in die Club Sektion auf der offiziellen ATB-Seite (www.atb-music.com). Andre Tanneberger hat dies ganz passend erklärt, wer schon so viel Geld für ein Album oder eine DVD ausgibt (der DVD liegt ebenfalls ein Code bei) und sich die einzelnen Lieder nicht bei irgendwelchen Tauschbörsen zieht, der soll auch belohnt werden. Eben diese Belohnung findet man in der Club Sektion. Neben belanglosen Bildern und Wallpapern gibt es hier auch einen wirklich gelungenen, einstündigen Mix von ATB sowie den Molella-Remix von „I don`t wanna stop“. Dieser ist wirklich etwas besonderes, erstens dürfte er den meisten fast besser als das Original gefallen, zweitens ist er nur auf Vinyl erhältlich. Das beste an der Club Sektion ist natürlich, dass regelmäßige Gimmicks dazu kommen werden.
  
  Wer sich wie ich, die limitierte Edition von „ADDICTED TO MUSIC“ gekauft hat, der kommt zusätzlich noch in den Genuss eines weiteren Extras, man erhält praktisch einen Vorgeschmack auf die „ADDICTED TO MUSIC“-DVD. Auf der der limitierten Edition beigelegten DVD befindet sich immerhin ein Live DJ Set von der ATB US Tour, weiterhin gibt es noch das Video zu „I don`t wanna stop“ in 5.1 Dolby Digital Qualität. Den auf der DVD befindlichen DVD-Trailer muss ich sicherlich nicht weiter erwähnen, bei den anderen zwei Gimmicks handelt es sich aber durchaus um nette Extras, so dass man sich recht glücklich schätzen kann, falls man eine limitierte Edition von „ADDICTED TO MUSIC“ erwischt hat.
  
  Wer erwartet hat, dass es nach drei ziemlich ähnlichen ATB-Alben mit Sommer, Sonne, guter Laune auch auf dem neuen, vierten Album von Andre Tanneberger so weiter geht, den muss ich leicht enttäuschen. Natürlich gibt es auch wieder die typischen Kracher wie das schon als Single ausgekoppelte „I DON`T WANNA STOP“ oder auch den Burner „LONG WAY HOME“ auf der CD befinden sich aber ansonsten fast mehr ruhige, melancholische Klänge. Zum einen dürfte es daran liegen, dass Andre Tanneberger eben ein paar traurige Ereignisse des letzten Jahres in eben diesen ruhigen Tracks verarbeitet hat, die Melancholie der meisten Tracks führe ich aber auch auf den massiven Einsatz von Roberta Carter Harrisons Stimme zurück. Mancher wird schon sagen, „Andre, such dir mal eine neue Stimme“, wenn man aber ehrlich sein soll, passt sie einfach wunderbar zum Sound von ATB, egal ob nun zu schnelleren oder ruhigeren Liedern.
  
  Eines bleibt natürlich außer Frage, wer die ersten drei Alben und somit den bisherigen Sound von Andre Tanneberger mochte, der wird „ADDICTED TO MUSIC“ ebenfalls mögen. Auch auf den anderen Alben gab es bereits ruhigere Töne, nur halt nicht so konzentriert, wie auf diesem. Dies tut der Qualität sicherlich keinen Abbruch, denn das Album hört sich wie aus einem Guss vom ersten bis zum letzten Track an und man sollte auch respektieren, dass sich ein Künstler mit jedem Album, ach was sage ich mit jedem Titel weiterentwickelt.
  
  Mir gefällt „ADDICTED TO MUSIC“ auf jeden Fall ausgesprochen gut und ich vergebe der CD deshalb fünf Sterne. Wer die einzelnen Punkte der Tracks zusammenzählt, wird zwar auf einen Wert zwischen vier und fünf Sternen kommen, ich bewerte aber den Gesamteindruck und dieser ist ohne Zweifel fünf Sterne wert.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-06 09:26:25 mit dem Titel Lieblings-CD´s Teil 3
  
  Nach Teil 1 folgt bekanntlich Teil 2 und so werde ich Euch jetzt erneut eine (diesmal sind es zwei CD´s) CD vorstellen, die immer wieder von mir gehört wird. Der Name: Techno Club, eine der bekanntesten Compilations für elektronische Musik in Deutschland.
  
  Technoclub?
  
  Der Name lässt sich schnell erklären. \"Technoclub\" steht für Party-Events in verschiedenen Locations. 1984 das erste Mal in der Disco \"No Name\" in Frankfurt gestartet, feierte man später auch Parties im Roxanne oder im Omen. 1989 wurde das \"Dorian Gray\" zu festen Location für den \"Technoclub\" und seitdem gaben sich hier die festen Gößen der Techno-Szene in die Hand unter anderem Sven Väth, Carl Cox, Westbam, Laurent Garnier, DJ Dag...
  Ende 2000 wurde das \"Dorian Gray\" wegen zu erwartender hoher Sanierungskosten geschloßen, aber der Technoclub fand bereits neue Locations, zur Zeit im \"Space\" auf Ibiza.
  
  Zur CD selbst
  
  Die Technoclub-Compilation geht mittlerweile ja schon in die vierzehnte Runde, bei jeder Compilation handelt es sich immer um zwei CD´s. Dabei mixt auf jeder CD ein anderer Künstler seine neuesten Platten. Bei Technoclub Vol. 1 sind dies auf CD 1 Talla 2XLC, sowie auf CD 2 DJ Taucher.
  
  CD 1
  
  Talla 2XCL
  
  Einer der wichtigsten Techno-Pioniere in Deutschland. Seine ersten Plattenproduktionen veröffentlichte er unter dem Namen \"Moskwa TV\" Seine damals ersten beiden Singles konnten sich zusammen 70.000 mal verkaufen, was für solche Musik damals unglaublich viel war.
  1984 gründete Talla den Event \"Technoclub\", \"Frontpage\" das Technomagazin stammt ebenfalls aus seinen Ideen.
  1992 zog er sich vom Plattenteller zurück, Talla wollte sich mehr dem Aufbau seines Labels widmen. 1995 gab es dann allerdings das Comeback und seitdem ist Talla mit jeder seiner Produktionen sehr erfolgreich gewesen.
  
  Auf CD 1 stellte Talla 1997 die besten Scheiben zu einem unglaublichen Mix zusammen. Werde Euch nun die einzelnen Lieder vorstellen.
  
  1. talla vs. taucher (talla Intro) - together
  Produziert von Talla, Taucher sowie T. Stenzel
  
  Extra für diese Compilation setzten sich Talla 2XLC und DJ Taucher zusammen und produzierten diese Maxi. Auf CD 1 hört man das Intro im \"Talla-Mix\" ist schonmal eine gute Einstimmung.
  
  2. Three `n one - soul freak
  Produziert von Sharam Jay und Andre Strässer
  
  Eines der besten Tracks auf der Compilation und sicherlich auch einer der besten Tracks von Three `n one. Sehr relaxte Nummer, absolut hörenswert.
  
  3. roos - instant moments
  Produziert von T. W. Bervoets
  
  Ebenfalls ein sehr guter Track mit einer zum feiern einladenden Melodie. Leider verschwand ROOS nach wenigen Singles wieder in der Versenkung, aber dieses Lied ist wirklich nicht schlecht.
  
  4. tank - can u feel the bass (talla 2xlc remix)
  Produziert von Christopher v. Deylen, DJ Sören, Sista Rude
  
  Christopher van Deylen, \"Schiller\"-Fans mag da ein Licht aufgehen.
  Nicht gerade ein Lied nach meinem Geschmack. Ist so bißchen ein Ausflug in die Großraumdiscos, in guten Clubs ist der Track garantiert nicht gelaufen.
  
  5. headroom - how you feel
  Produziert von Olaf Wolfschläger und Oliver Heydt
  
  Wieder ein sehr relaxter Track, mti einem schnelleren Beat, einer guten Melodie und den passenden Vocals.
  
  6. tom wax & jan jacarta - wormhole
  Produziert von Tom Wax und Jan Jacarta
  
  Sehr eingängliche Claps und eine sehr gut prozuzierte Melodie machen den Track garantiert nicht zum schlechtesten auf der CD.
  
  7. gate - transfer
  Produziert von Aaron Kassar
  
  Einer der Highlights auf der CD. Etwas melancholische Melodie, sehr passende Vocals, ein gelungener Track.
  
  8. viper - it´s a new day (original mix)
  Produziert von Trizma, Zadar und Intextor (?)
  
  Wieder eine sehr relaxter Track. Sehr feine Melodie und ein ruhiger, eingänglicher Beat.
  
  9. talla 2xlc - is anybody out there? (cyborg remix)
  Produziert von Talla 2XLC und Vernom B.
  
  Bestimmt nicht das Highlight unter den Tracks von Talla. Aber die Melodie und die Vocals sind gar nicht mal so schlecht, man kann es also hören.
  
  10. dj scot - how deep is your love (talla 2xcl remix)
  Produziert von Frank Zenker
  
  Wieder ein sehr schöner Track. Hat ein gewisses Tempo aufzuweisen, wieder ein eher melanchonischer Hindergrund, sehr schöne Melodie.
  
  11. dj tomcraft - prosac
  Produziert von DJ Tomcraft, Arndt Ross und Eniac
  
  Neben \"Soul Freak\" mein Lieblingstrack auf dieser CD. DJ Tomcraft brachte dieses Jahr einen Remix dieses Liedes in die Plattenläden, ich muß sagen das Original ist besser. Das Lied baut sich mit einem unheimlich treibenden Beat auf, was dann in eine wunderschöne Melodie übergeht. Dazu die sehr bekannten Vocals (\"hast Du genug getan, hast Du auch allen gesagt wie lieb Du sie hast - das hab ich, das hab ich\").
  
  12. aqalite - what is life? (this remix)
  Produziert vo A. Gregl und T. Schmidt
  
  Geht so in Richtung \"Tank\", eine sehr eingängliche Melodie.
  
  13. pacific link - your destination
  Produziert von DJ Karma
  
  Ein sehr schöner Track, leicht melanchonische Melodie.
  
  14. kai tracid - your own reality (energy remix)
  Produziert von Kai Mc Donald
  
  Erste Single von Kai Tracid. Mittlerweile hat er sich ja weiterentwickelt, warum aber können nicht alles seine Tracks so klingen?
  
  15. disc-o-thek - don´t you want me `97 (club mix)
  Produziert von Martin \"YOMX\" Roth
  
  Im Original stammt das Lied von \"Felix\". Unzählige Remixe sind davon erschienen, dies ist noch einer der besseren.
  
  CD 2
  
  DJ Taucher
  
  Taucher erhielt seinen Namen, weil er früher zu seinen Partys im Taucheranzug kam (de Klamotten die er heute trägt, darüber wollen wir lieber gar nicht sprechen).
  Hat mit seinem Produzent Torsten Stenzel unzählige Tracks fabriziert auch unter anderen Namen. Wobei mir die alten Tracks wesentlich besser gefallen, als die neuen Produktionen (zu einem älteren Taucher-Album werde ich mich gewiss auch noch mal in einem Bericht äußern).
  Auf jeden Fall ist DJ Taucher einer der bekanntesten und erfolgreichsten DJ´s in Deutschlands.
  
  1. talla vs. taucher - together (taucher intro)
  Produziert von Talla, Taucher sowie T. Stenzel
  
  Zum diesem Track möchte man seine Blicke noch mal auf CD 1 richten, diesmal hören wir natürlich Taucher´s Intro.
  
  2. lambda feat. martha wash - hold on tight (nalin & kane remix)
  Produziert von Edwin Keur
  
  Den Track dürften wohl einige von Euch kennen. Taucher zeigt außerdem noch Geschmack und bringt den excellenten Nalin & Kane-Remix auf die CD.
  
  3. g-park - come down (remix)
  Produziert von P. W.Bervoets
  
  Der Track braucht ewig bis er sich augebaut hat. Dies tut er aber mit einem derart gutem Beat, was soll ich sagen, die Nummer ist absolut tanzbar.
  
  4. dj tool -return of the gold
  Produziert von T. Büttner und T. Stenzel
  
  Für mich das Highlight auf dieser CD. Sehr eingängliche Melodie und geschickte eingesetzte Vocals machen diesen Track perfekt.
  
  5. kosmonova - ayla (taucher `97 remix)
  Produziert von I. Kunze
  
  Ich weiß ja nicht, was Taucher dazu bewogen hat, seinen Remix auf die Compilation zu bringen, das Original ist jedenfalls besser. Trotzdem kein schlechter Track.
  
  6. dj tiesto - the tube
  Produziert von Verwest und Gravezande
  
  Eine Bonzai-Produktion. Und dies steht ja für Qualität. Sehr schöner Melodie, obwohl sich das Lied für mich etwas zu schleppend aufbaut.
  
  7. hypertrophy - beautiful day (extendend mix)
  Produziert von S. Heinemann
  
  Einer der besseren Tracks von Hypertrophy. Sehr eingängliche Melodie, dazu gute, passende Vocals.
  
  8. coral reef - swan dive (n.u.k.e. remix)
  Produziert S. Tescaro und C. Capelleti
  
  Der Anfang gefällt mir gar nicht, aber im hinteren Teil des Tracks befindet sich noch eine sehr gute Melodie.
  
  9. taucher - the physical thing
  Produziert von Ralph Armand Beck und Thorsten Stenzel
  
  Ein sehr treibender Beat und eine ordentliche Melodie machen den Track ganz hörenswert. Allerdings gibt es weit bessere Taucher-Tracks.
  
  10. the attractor - or is this the secret?
  Produziert von Kai Mac Donald
  
  Wieder eine Kai Tracid-Nummer. Und die hat es in sich. Geniale Melodie, eine leicht melanchische Atmosphäre...
  
  11. sosa - the wave (taucher remix)
  Produziert von Bergamini und Remondini
  
  Der Track war ja ein riesen Clubhit, aber ich kann mich selbst beim Taucher-Mix nicht dafür begeistern.
  
  12. sirenal - wasteland (original remix)
  Produziert von F. Lig
  
  Ein weiteres Highlight auf der CD. Die geniale Melodie zieht sich durch das ganze Lied und das ist auch gut so.
  
  13. dj jan -into my brain (taucher remix)
  Produziert von Van de Stay und Chantzis
  
  Wieder so ein genialer Track. Am ende der CD läuft Taucher noch mal zur Hochform auf. Eine unglaublich schöne Melodie, dazu ein treibender Beat, was will man mehr.
  
  14. they - look out
  Produziert von A. C. Boutsen und Stevie B-Zet
  
  Der Track besitzt eine richtig traurige Melodie, die Vocals unterstreichen dies noch.
  
  15. c. m. dream universe (taucher remix)
  Produziert von M. Stephano und C. Mauro
  
  Der richtige Ausklang für eine Spitzen-CD. Noch mal eine schöne Melodie, wieder ein sich langsam aufbauender Track.
  
  Cover, CD-Gestaltung
  
  Da möchte ich mal noch ein Extra-Wort darüber verlieren. Bei manchen CD´s mit elektronischer Musik muß man sich ja manchmal schon für den Kauf schämen, oder man weiß gar nicht was es bedeuten soll.
  Die \"Techno Club\" besticht in allen Teilen durch ein einheitlich gutes Design, außerdem erfährt man im Coverbook wirklich was über die Künstler. Bravo!
  
  Fazit
  
  Ich besitze die Compilation seit 1997 und seitdem ich sie gekauft habe, ist sie mindestens jede Woche einmal in meinem CD-Player zu finden. Und dabei ist es egal, welche CD man hört, beide sind genial. Meine Lieblings-CD ist die Taucher-CD, sie enthält einfach mehr Tracks, die meinem persönlichen Geschmack treffen.
  Ich kann nur sagen, man sollte sich die CD sichern, bevor sie nicht mehr im Laden erhältlich ist. Zur Not kann man sich ja auch mit den weiteren Teilen der Compilation trösten, diese sind ebenfalls ziemlich gelungen (der einen oder anderen \"Techno Club\"-Compilation werde ich bestimmt noch einen Bericht widmen).
  
  weitere Infos unter www.technoclub.de
  
  Bewertet bitte nicht meine Meinung sondern die Qualität des Berichtes. Danke!
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-09 10:49:29 mit dem Titel Lieblings-CD´s Teil 8
  
  Daft Punk sind ja zur Zeit mit ihrem aktuellem Album „discovery\" sowie den daraus resultierenden Single-Auskopplungen in aller Munde oder besser gesagt in allen CD-Playern. Das es aber auch schon vor „discovery\" Veröffentlichen von Duft Punk gab, soll Euch dieser Bericht zeigen, in dem ich Euch über das erste Album von „Daft Punk\" informiere.
  
  Daft Punk
  
  Werde ich Euch erst mal etwas zur History von Daft Punk erzählen.
  Hinter „Daft Punk\" stecken die zwei Franzosen Guy-Manuel de Homem-Christo (geboren am 08.02.1974) und Thomas Bangalter (geboren am 03.01.1975).
  Schon zu Schulzeiten gründen die Beiden ihre erste Band mit dem Namen „Darlin\". Man brachte es damals gerade auf vier Lieder. In der englischen Musikpresse „melody maker\" werden ihre ersten Gehversuche mit dem Kommentar „a bunch of daft punk\" (übersetzt „ein Strauß voll mit verrücktem Punk\") bewertet, daraus resultiert dann wohl auch der zukünftige Bandname der Beiden.
  1993 unterschreibt man beim englischen Label „Soma\", die erste Single „the new wave\" wird allerdings kein Erfolg. Die zweite Single „da funk\" allerdings wird schnell zum DJ-Geheimtipp, 30000 Platten gehen über die Ladentische. Von da an beginnt die Jagd auf die Beiden, schließlich entscheidet man sich für das Major-Label „Virgin\". Im Vertrag ist übrigens eine nette Klausel, die auch heute noch erhalten bleibt: Man bekommt niemals die Gesichter der Künstler zu sehen, es hat halt nicht jeder Lust auf einen riesigen Starrummel.
  Bei Virgin veröffentlicht man die Single „da funk\" erneut, mit noch größerem Erfolg. Jeder will mehr von den Beiden hören, Anfang 1997 erscheint dann schließlich das erste Album mit dem Namen „homework\" (übersetzt „Heimarbeit\", der Name ist Programm, baute man doch in Thomas Bangalter´s Wohnung ein komplettes Musikequipment auf und produzierte das Album dort). Fast zwei Millionen Verkäufe bewiesen, dass die Beiden ordentliche Arbeit geleistet hatten.
  Wer wissen möchte, was „Daft Punk\" nach ihrem ersten Album machten, ja der darf sich gedulden bis zu meinem Bericht über das aktuelle Album „discovery\".
  
  Das Album
  
  Auf dem Album befinden sich 16 Tracks mit einer Spielzeit von 73 Minuten 55 Sekunden. Zunächst erst einmal die Tracklist, danach folgt eines Beschreibung jedes Liedes.
  
  01. daftendirket [2:44]
  02. wdpk 83,7 fm [0,28]
  03. revolution 909 [5:26]
  04. da funk [5:28]
  05. phoenix [4:55]
  06. fresh [4:03]
  07. around the world [7:07]
  08. rollin´ & scratchin [7:26]
  09. teachers [2:52]
  10. high fidelity [6:00]
  11. rock´n roll [7:32]
  12. oh yeah [2:00]
  13. burnin´ [6:53]
  14. indo silver club [4:32]
  15. alive [5:15]
  16. funk ad [0:50]
  
  [01.] daftendirket
  
  Gleich im ersten Track erhält man einen guten Vorgeschmack, was einen bei diesem Album so erwartet.
  Ein sich durch das ganze Lied ziehendes Sample (wird ständig wiederholt), ein ziemlich harter Beat, dazu sich nach und nach aufbauende Flächen.
  
  [02.] wdpk 83,7 fm
  
  Ist mehr so eine Ansage, wie man sie sonst im Radio hört. So nach dem Motto „Ich bin stolz Ihnen heute voller Vorfreude „Daft Punk\" präsentieren zu dürfen\". Sehr nett gemacht.
  
  [03.] revolution 909
  
  Der Track beginnt mit einer Polizeisirene und dem Vocal-sample \"stop the music an go home, I repeat stop the music\". Während des Samples hört man bereits den Beat, nach diesem wird er lauter und der Track beginnt auch sofort seine Melodie aufzubauen. Das Stück ist supermonoton, aber gerade das macht seinen Reiz aus. Hört man auch heute noch oft in verschiedenen Clubs.
  
  [04.] da funk
  
  Die Melodie des Tracks ist ein Riff gemacht auf einer vintage R303 Bass Maschine...
  Ich hatte das Lied damals schon oft von DJ´s spielen gehört und ich wollte unbedingt wissen, wer dass ist und ob noch weitere solche Hammer-Nummern existieren.
  Das ist wirklich eine absolute Feier-Nummer. Das Riff wiederholt sich ein ums andere Mal, der Rest ist eigentlich nur schmückendes Beiwerk.
  
  [05.] phoenix
  
  Monoton geht es auch im nächsten Track weiter. Das Lied beginnt mit einem äußerst netten Bass, danach wird fleißig aufgebaut und nach circa 1:30 beginnt die Melodie, kombiniert mit einem tollen Vocal (ich habe bis heute noch immer nicht herausgehört, was im Vocal gesprochen wird).
  
  [06.] fresh
  
  Zu Beginn hört man Meeresrauschen und dazu ein paar Akkorde auf einer elektronischen Gitarre. Danach wird\'s wieder monoton und eine rechte Melodie hat der Track auch nicht. Trotzdem hörenswert.
  
  [07.] around the world
  
  Wer bei diesem Track nicht mit dem Fuß zu wippen beginnt, dem werfe ich mal einen schlechten Musikgeschmack vor. Aber Scherz beiseite, der Track ist wirklich gut. Wieder ein monotoner Beat, ein Sample das sich durch den ganzen Track zieht. Und hier kann man das erste Mal hören, was man heute wohl so umgangsprachlich als „French House\" bezeichnet.
  
  [08.] rollin´ & scratchin
  
  Der Track ist wirklich äußerst hart. Ein Hammer-Beat zieht sich durch das ganze Lied, Strings und Flächen bilden so eine Art Melodie. Dieser Track hat man ganz klar in die Richtung „Acid\" schieben.
  
  [09.] teachers
  
  Wenn ich mal den Titel-Namen als Programm nehme, dann werden wohl die ganzen Künstlernamen, die in diesem Track vorkommen, als Vorbilder von Daft Punk angesehen. Der Track hat einen ziemlich relaxenden Beat.
  
  [10.] high fidelity
  
  Der Track erinnert mich an was. Wenn ich ihn höre, sehe ich eine Person tanzen, aber egal.
  Monoton geht es auch hier wieder zu, ein verdrehtes Vocal-Sample, dazu ein recht experimenteller Beat und eine Prise French House - wieder ein recht netter Track.
  
  [11.] rock´n roll
  
  Wie so ein Track, der in Richtung Acid geht. Das „Roll\" aus dem Titel ist hierbei wörtlich zu nehmen, den ganzen Track begleitet so ein „rollendes\" Sample.
  
  [12.] oh yeah
  
  Drum&Bass aber mit was für einem Beat. Den hat man sich wohl bei alten Industrial-Platten geliehen. Und dazu immer wieder das „oh yeah\"-Sample.
  
  [13.] burnin´
  
  Der Track ist wirklich einer meiner Favoriten auf dem Album. Ein sehr hörenswerter Acid-Beat, nach einer Minute setzt eine sehr funky Melodie ein.
  Witzig ist übrigens das Video dazu. Die Polizei jagt ein paar Kids. Ein Polizist kann fasst ein Mädchen packen, diese sieht aber einen roten Fleck auf der Kleidung des Polizisten und reißt sich los. Es ist aber nicht etwa ein Blutfleck, sondern ein „Ketchup-Fleck\". Danach folgt ein Flashback, man sieht die Story hinter dem „Fleck\". Sehr gelungen und absolut
  passend zum Track.
  
  [14.] indo silver club
  
  Zu Beginn des Tracks klingt es so, als ob jemand den Lautstärkeregler ganz auf „high\" dreht. Ein sich durch das ganze Lied rollendes Sample, dazu ein sich selbst behinderder Beat. Ein bisschen experimentell, aber äußerst gelungen.
  
  [15.] alive
  
  Mit der monotonste Track im ganzen Lied. Aus drei, vier Elementen wurde hier ein auch heute noch clubtauglicher Track produziert.
  
  [16.] funk ad
  
  Also, hier kann ich nur vermuten. Eigentlich klingt es so, als ob man „da funk\" rückwärts abspielt.
  
  Meine Favoriten
  
  Tut mir leid, aber ich muß Euch auch bei dieser CD-Kritik wieder sagen „das Album ist von vorn bis hinten prima hörbar\".
  
  Cover/CD-Design
  
  Wirklich ein sehr gelunges Cover. Ist jedenfalls meine Meinung.
  Der Hintergrund ist schwarzfarben, soll wohl ein Stück Stoff darstellen. Auf den Stoff wurde das „Daft Punk\"-Logo gestickt. Sehr simpel, fällt vor allem erst bei genauen Hinsehen auf.
  Schauen wir mal ins Coverbook. Hier finden wir so einiges. Zum einen noch mal alle Titel aufgelistet, vor jedem Titel ein passendes Foto. Dazu dann noch eine Dankes-Liste, über ihr prangern zwei netten Kinderfoto der beiden Künstler.
  Und die CD selbst? Ist natürlich auch schwarz, darauf kann man noch mal alle Titel sehen, in goldfarbener Schrift.
  
  Fazit
  
  Ich habe mittlerweile bestimmt über 300 CD´s zu Hause herumliegen, Daft Punk´s \"homework\" würde ich zu meinen Top 5 zählen.
  Die CD hat zwar schon fünf Jahre auf dem Buckel, die Musik ist aber immer noch mehr wie aktuell. Keine Wunder, das auch viele DJ´s heute noch Tracks aus dem Album spielen. Und der geneigte Clubgänger reagiert darauf mit wildem Herumgezappele. Denn vor allem eins ist die Musik „Club-tauglich\". Nicht Großraumdisco-tauglich, also keine Techno-Massenware, sondern intelligent gemachte,niemals langweilig werdende Musik.
  Also, Liebhaber elektronischer Musik, wenn Ihr die CD noch nicht habt (kann ich mir nicht vorstellen), kauft sie Euch.
  
  Weitere Infos zu „Daft Punk\"
  
  http://www.daftpunk.com
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-09 10:51:10 mit dem Titel Noche y Dia - Sven Väth in the mix
  
  Mein heutiger Bericht soll mal wieder von einer CD handeln, meiner Ansicht nach sogar von einer recht gelungene: sven väth in the mix/the sound of the second season. Bei der Doppel-CD handelt es sich um eine Compilation, das heißt Sven Väth hat alle Tracks ausgesucht und natürlich auch zusammengemixt.
  
  Erfahrt also in diesem Bericht alles über diese wirklich gute CD, natürlich gibt es auch Infos zum Künstler selbst.
  
  Sven Väth
  
  Zweifelsohne ist Sven Väth einer der bekanntesten DJs weltweit. Woran das liegt, lässt sich nicht 100%ig sagen, auf jeden Fall beweißt er mit seinen Sets jederzeit Qualität, zudem meist noch eine gute Show.
  Bei seinen Eigenproduktionen ist er in letzter Zeit nur noch in den Clubs erfolgreich, dies aber wohl auch, weil er sich absolut nicht nach aufkommendem und bestehenden Kommerz richtet, das merkt man seinen Tracks auch an.
  
  Kleine Biographie zu Sven Väth:
  
  Sven Väth wurde am 26.10.1964 in Obertshausen bei Frankfurt geboren. Seine Biographie liest sich wie mit schlechten Klischees versetzt, seine Eltern besitzen eine kleine Disco, als mal zufällig ein DJ ausfällt muss klein Svenie ran. In seiner Jugend treibt sich Sven Väth dann vornehmlich im Frankfurter „Dorian Grey“ herum, wo er durch seinen Tanzstil und seine extraordinäre Kleidung nicht nur dem Publikum auffällt, sonder auch den DJs. Und wer so tanzen kann, der muss auch ein Gefühl für Musik haben (sorry, so steht es in der Bio), deshalb darf Sven auch zukünftig im Dorian Grey auflegen.
  1982 gab es natürlich noch keinen Techno in der Form wie man ihn heute kennt, Sven legt vor allem Soul-Klassiker und Hi-Energy auf. Und ganz wichtig, er macht sich auch außerhalb des Dorian Grey einen Namen, 1984 ist er dann schon als fester DJ im „Vogue“. Zwei Jahre später darf man dann auch die erste Produktion von Sven Väth genießen, „Bad News“ hieß die erste Veröffentlichung, der Name der zweiten Single dürfte vielen bekannt sein, „Electrica Salsa“ ist auch einer seiner bekanntesten Hits.
  1987 erscheint sein erstes Album „oganisation for fun“, Sven Väth ist nun bereits so erfolgreich, das eine Weltttournee angebracht ist und natürlich auch ein Erfolg wird.
  Nun, ich will Euch nicht langweilen, bereits Ende der 80er Jahre war Sven Väth zu DEM DJ aufgestiegen, in den Neunzigern und auch heute ist dies nicht anders. Viele bezeichnen ihn als den bekanntesten DJ der Welt, auf jeden Fall ist er einer der teuersten.
  Zu Sven Väth hab ich übrigens auch noch eine kleine Geschichte zu erzählen. Als in Leipzig noch ordentlich gefeiert wurde, wurde zu der Zeit auch Sven Väth in der mittlerweile geschlossenen „Opera“ gebucht. Der Club war vielleicht für eine Besucherzahl von maximal 250 Mann ausgelegt, in dieser Nacht platzte der Laden aber aus allen Laden und dies nur Dank Sven Väth.
  
  Zur Compilation
  
  Ich bin ja eigentlich kein Fan von Sven Väths Produktionen, für den Club ist seine Musik unumgänglich, sonst kann man sie aber kaum als massentauglich bezeichnen. Natürlich bin ich immer auf der Suche nach guten CDs und so bekam ich auch diese Doppel-CD in die Hände, bereits beim ersten Anhören begeisterte sie mich.
  
  CD 1
  
  CD 1 ist mit „Noche“ betitelt, was im spanischen „Nacht“ bedeutet. Sven Väth hat hier 13 Clubtracks verarbeitet, die er wohl zu der Zeit als die Compilation veröffentlicht wurde, auch aufgelegt hat.
  Die erste CD hat eine Gesamtlänge von 70 Minuten und 23 Sekunden.
  
  Zu den einzelnen Tracks
  
  [01.] surgeon – death before surrender
  
  Die ersten Töne des Tracks klingen nach der perfekten Einleitung, ein monotoner Beat, dazu eher ruhige, auch monotone Hintergrundklänge – nach ein paar Sekunden explodiert der Track aber, alles klingt ein wenig übersteuert. Der Track entwickelt sich dann nicht so recht, bleibt monoton und auch etwas langweilig.
  
  -> 04/10
  
  [02.] mindlab – lick
  
  Der zweite Track ist schon eher etwas für den Club. Düster, konstant mit einer sich immer wiederholenden Melodie. Genau das richtige, um das Clubpublikum anzuheizen.
  
  -> 08/10
  
  [03.] d funk – tone 1
  
  Track 3 lasse ich höchstens noch als Verbindung von Track 2 und Track 4 durchgehen. Sehr monoton, um nicht zu sagen langweilig. Manche Töne sind teilweise schon experimentell, auf jeden Fall nicht jedermanns Geschmack und meiner schon gar nicht.
  
  ->05/10
  
  [04.] dj shufflemaster – geylang
  
  Auf den ersten Blick ähnlich minimalistisch wie Track 3, die mit der Melodien verbundenen Vocals sorgen aber für Abwechslung.
  
  ->07/10
  
  [05.] secret cinema
  
  Wer schon immer wissen wollte, wie Acid zu klingen hat, der wird es hier hören. Der Beat des Tracks ist sehr rasant, dazu kommt noch der verworrene, progressive Klangteppich.
  
  -> 04/10
  
  [06.] daze maxim – remis playaz (alter ego remix)
  
  Ein Highlight der ersten CD und bestimmt eine der angesagtesten Clubnummern des letzten Jahres. Der Beat ist hart und schnell, die Melodie hat absolute Ohrwumqualität, so dass es auch nicht verwundert, dass sie sich immer wieder aufbaut um dann auf der Tanzfläche oder im Ohr des Hörers zu explodieren.
  
  -> 10/10
  
  [07.] 1st boss – slam me down
  
  Bei Track 8 wird es wieder monoton, der Beat ist sehr treibend, nach und nach werden mehr Elemente beigefügt, die diesen Zustand noch verstärken. Ein Melodie ist in dem Track kaum auszumachen, diese währe bei der Monotonie aber auch nur störend.
  
  -> 08/10
  
  [08.] vitalic – la rock 01
  
  Quietschende Sounds und ein mehr als treibender Beat leiten diesen Track ein, im weiteren Verlauf wird es dann nur härter, die Melodie ist sehr tanz-fordernd. Einer der Club-Tracks des letzten Jahres.
  
  -> 08/10
  
  [09.] alter ego – betty ford (dj rush remix)
  
  Ein absolut langweiliger Track, eigentlich hört man hier die ganze Zeit nur den Beat, der ist aber schon schlimm genug, da er doch wohl mehr an stampfende Untiere erinnert. Schnell weiter zum nächsten...
  
  -> 04/10
  
  [10.] speedy j – krekc
  
  Auf den ersten Blick hört sich das ganze auch nicht besser an, wie der letzte Track, der Beat und das Arrangement treiben aber doch mehr an. Im späteren Verlauf entwickelt sich dann noch eine feine Melodie, minimalistisch und wieder treibend.
  
  -> 07/10
  
  [11.] marco carola – open source
  
  Track 11 ist wieder nur als Füller zu bezeichnen, keine rechte Melodie, sehr einseitig und wieder minimalistisch.
  
  -> 05/10
  
  [12.] fabrice lig – escape from nowhere
  
  Die ganze CD ging es recht hart zu, was haben wir denn da? Der Track ist recht experimentell, verwöhnt mit einer netten Melodie, passt aber nicht recht zu dem zuvor gehörten.
  
  -> 07/10
  
  [13.] funk the d´void – diabla´ (heavenly mix)
  
  Hat man sich nun die ganze CD angehört, so wird dieser Track gar nicht recht dazu passen. Sehr chilliger Sound, wohl schon vorbereitend auf CD 2.
  
  -> 07/10
  
  CD 2
  
  CD 2 trägt den Namen „Dia“ was im spanischen „Tag“ bedeutet. Zu hören gibt es meist chillige, langsame Tracks, also der absolute Kontrast zur ersten CD. Die Gesamtlänge der Scheibe beträgt ganze 76 Minuten und 12 Sekunden.
  
  Zu den einzelnen Tracks
  
  [01.] quiet daze – the scenic route
  
  Ich glaube, kein Track könnte diese CD besser einleiten. Ein Beat wie ein Herzschlag, der später in eine süße, ruhige Melodie übergeht, dazu sanfte, chillige Flächen, absolut hörenswert.
  
  -> 10/10
  
  [02.] l´usine - flat
  
  Mindestens genauso schön, wie Track 1 präsentiert sich auch diese Nummer. Die Melodie breitet sich im gesamtem Lied aus, dazu gibt es wieder ruhige, verträumte Töne.
  
  -> 10/10
  
  [03.] sunpleople – check your buddha (sven väth remix)
  
  Noch ein absoluter Knaller. Dem Lied hört man wirklich an, wo es hingehört – in sonnige Ibiz-Tage. Wieder sehr verträumt, dazu eine leicht experimentelle Melodie. Die Vocalcs klingen zwar etwas „komisch“, passen aber gut zum Track.
  
  -> 07/10
  
  [04.] steve bug – a nigt like this (richie hawtin´s nicht like that remix)
  
  Etwas schneller wird es bei Track 4. Nicht ganz so chillig, sonder eher wieder tanzbar. Eine Melodie sucht man bei diesem Track fast vergebens, Beat + Flächen treiben einfach vor sich hin.
  
  -> 08/10
  
  [05.] tony senghore presents love pack one – where ist he love?
  
  Mein absoluter Lieblingstrack der CD. Klingt zwar mehr nach House, als nach Chill-out, entspannt aber trotzdem. Melodie und Vocals bilden eine absolut funky Nummer, wer da nicht tanzt, der ist selber schuld.
  
  -> ungelogen 11/10
  
  [06.] matthias schaffhuser feat. Rob taylor – hey little girl (extenended blue mix)
  
  Mir hat schon das Original nicht gefallen, diese Version ist auch nicht besser. Alles wurde etwas elektronisch aufbereitet, Hall unter die Vocals, ein netter Beat... Der Track plätschert so vor sich hin, weiter zum nächsten...
  
  -> 04/10
  
  [07.] samuel l. sessions - merengue
  
  Ein bisschen zu schnell für Chill-out, mehr schon eine sanfte Trancenummer mit ganz klar südländischen Einflüssen. Sehr schöne Melodie, treibender Beat, durchaus wieder tanzbar.
  
  -> 07/10
  
  [08.] christian morgenstern – lydia to the edge of panic
  
  Genau weiß ich nicht, was ich von dem Track halten soll. Durch das leicht experimentelle Geplänkel klingt alles etwas melancholisch, aber auch gleichzeitig wieder absolut chillig. Auf jeden Fall kein, schlechter Track.
  
  -> 08/10
  
  [09.] auch – pick-up (r. villalobos rmx.)
  
  Sechs Minuten Einleitung gefolgt von einer mehr wie genialen Melodie, so könnte man den Track am besten beschreiben. Die ganze Zeit hört man gewöhnungsbedürftige und abstrakt klingende Beats und Flächen, zum Schluss des Tracks darf man sich aber der wunderschönen Melodie hingeben. Irgendwie klingt sie für mich leicht nach mittelalterlichen Klängen, da wird aber jeder etwas anderes reininterpretieren.
  
  -> 08/10
  
  [10.] two lone swordsman – solo strike
  
  Sehr melancholisch wird es wieder bei Track 10. Der Beat ist eher schnell, die einfache, aber wirkungsvolle Melodie zieht sich durch das ganze Lied. Bereitet gut auf Track 11 vor...
  
  -> 07/10
  
  [11.] sensorama – new aged
  
  ....denn hier wird es noch eine Spur melancholischer. Die Melodie klingt wie ein Abschiednehmen, wieder sehr experimentell und elekto-sytyle-mäßig.
  
  -> 07/10
  
  [12.] aphex twin - windowlicker
  
  Den Track kann man nicht ernst nehmen als Schluss... Überaus experimentell, fast ohne Beats auskommend. Die Vocals klingen absolut craxy, vielleicht auch leicht alkoholisiert (lallend). Wenigstens wird man am Ende des Liedes noch mit ein paar chilligen Klängen verwöhnt.
  
  -> 05/10
  
  Coover, Booklet
  
  Noch ein paar Worte zur „Verpackung“...
  Wer die „Cocoon“-Website kennt, der wird bei der Gestaltung der CD garantiert an etwas erinnert... auf jeden Fall bietet die Compilation phantasievolle und geschmackvolle Designs. Im Booklet darf man sich außerdem Fotos einer Cocoon-Party auf Ibiza anschauen. Sehr gelungen.
  
  Fazit
  
  Wer mehr der Musik von Blank & Jones, Scooter oder Kai Tracid zugeneigt ist, der wird mit dieser Compilation nicht viel anfangen können. Hier gibt es keine 08/15 Tracks, keine verzerrten Vocals (a la Mickey Mouse) und für den Normal-Discogänger auch keine bekannten Namen.
  Wer dagegen regelmäßig im Club abtanzt, dem kann ich schon mal CD 1 empfehlen. Sven Väth schuf hier ein Wahnsinns-Set, die CD beweißt durchgehend Partytauglichkeit.
  CD 2 kann ich eigentlich uneingeschränkt empfehlen, das ganze klingt nicht arg nach Techno, so dass auch Leute daran gefallen finden dürften, die sonst um solche Musik einen großen Bogen machen. Die CD bietet einfach den perfekten Hintergrund sowohl für eine Sommerparty, wie auch für den Morgen nach einer durchgefeierten Nacht.
  Fazit: Absolut empfehlenswerte Compilation, die ihren Preis allemal wert ist.
  
  Mehr Infos zur CD & Sven Väth
  
  www.cocoon.net - Sehens- und hörenswerte Seite rund um Cocoon und Sven Väth. Macht unbedingt die Boxen an, wenn Ihr auf der Seite seid.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-10 17:46:21 mit dem Titel Redemption 2.0 (Single) - RMB
  
  Heute werde ich mal wieder über eine CD berichten, RMB haben etwas „neues“ produziert, das möchte ich Euch natürlich nicht vorenthalten. Redemption 2.0/Wonders of life nennt sich die Single, zwei Sachen dürfte RMB-Begeisterten gleich auffallen. Erstens handelt es sich bei der Single um eine Doppel-A-Seite, zweitens dürfte der Name Redemption bei vielen Erinnerungen an eine der besten RMB-Produktionen wecken. RMB sind ja sonst nicht direkt fürs Covern bekannt, sie verfeinern höchstens ihre eigenen Produktionen (z. B. Manitou – ever means never -> RMB – Spring). Nun, ob RMB mit der neuen Single überzeugen kann und ob man den Danceklassiker gut in das neue Jahrtausend gerettet hat, dass erfahrt Ihr, wenn ihr meinen Bericht lest.
  
  RMB
  
  Ich hab ja schon mehrere Berichte über RMB-CDs geschrieben, in denen findet Ihr auch ausführlich den Werdegang der Beiden beschrieben. Hier gibt es nur noch mal eine kurze Erläuterung für Leute die RMB gar nicht kennen oder für welche die zu faul sind in die alten Berichte zu schauen.
  RMB sind Rolf Maier-Bode und Farid Gharadjedaghi. Beide wurden sie 1974 geboren, Rolf in Berlin, Farid in Teheran.
  Mit RMB fing es eigentlich so richtig 1993 an, zuvor hatten die beiden aber schon mit anderen Projekten auf sich aufmerksam gemacht. Zu ihren erfolgreichsten Produktionen gehören neben „Spring“, „Reality“ auch der Track „Redemption“ der bereits stattliche acht Jahre auf dem Buckel hat.
  
  Warum Redemption?
  
  Der Track Redemption wurde bereits 1994 von RMB produziert. Zu der Zeit spielten RMB vornehmlich auf Raves und das merkt man dem Lied auch an, die hohe bpm-Zahl ist zum Beispiel ein Beweis dafür. Für viele RMB-Fans ist Redemption einer der RMB-Tracks überhaupt, „Redemption“ war die erste Single, die man offiziell als Maxi-CD veröffentlicht hatte, viele hatten vor dem Track noch nichts von den beiden Soundtüftlern gehört (ich auch nicht, Redemption war meine „Einstiegsdroge“)
  Da man ja auf den RMB Fanseiten immer liest, dass die alten Sachen bald mehr gehört werden, wie die neuen war es natürlich nur schlau eines der erfolgreichsten Produktionen noch mal zu veröffentlichen. Aber ganz so primitiv ist der Grund für eine Neuveröffentlichung nicht, da steckt schon etwas mehr dahinter.
  Nach ihren zweitem Album (mit „Trax“ ist es das dritte) wurde es ja recht still um RMB, 2000 meldete man sich dann eindrucksvoll mit „Deep Down Below“ und „Horizon“ zurück. Die beiden Singleveröffentlichungen sollten eigentlich nur den Appetizer für das neue Album Mission Horizon darstellen, aber gerade die Single Horizon wurde zu einem dermaßen blöden Zeitpunkt veröffentlicht (nämlich nach dem 11.09.2001), Dance-Musik lief ja zu dem Zeitpunkt fast überhaupt nicht im Radio und Fernsehen, promoten ließ sie sich deshalb auch nicht einfacher. RMBs Album blieb dann auch fast unbemerkt im Laden stehen, obwohl es eine fantastische Produktion darstellt. Vielen konnten allerdings den teilweise chilligen Sound nicht ganz nachvollziehen und tatsächlich, RMB hat sich der Kritik angenommen und Mission Horizon noch mal neu gemixt und als Anheizer für die Neuauflage soll natürlich Redemption herhalten. In letzter Zeit haben sich andere Künstler sowieso bereits schlecht als recht an diesem Klassiker vergangen, RMB bringt nun diesen Track in die Neuzeit.
  
  Für RMB-Fans gilt also, Ausschau nach mehreren CDs zu halten, zum einen nach der Neuauflage von Mission Horizon (nennt sich Mission Horizon 2.0, Redemption 2.0 ist natürlich auch mit drauf), zum anderen nach Redemption 2.0 als Doppelsingle, die erste Maxi-CD enthält Redemption 2.0+Wonders of life, auf der zweiten CD finden sich ein paar nette Remixe von Redemption.
  
  Zur CD
  
  Auf der Maxi-CD findet man die Radio- und die Videoversion von Redemption 2.0 sowie den Club Mix von Wonders of life. Zusätzlich hat man auf die CD noch das Video zu Redemption 2.0 und einen Screensaver gepackt.
  
  Zu den einzelnen Tracks
  
  [01.] Redemption 2.0 radio version (3.43)
  
  Als ich gehört habe, das RMB selbst noch mal Hand an den Klassiker Redemption legt, war ich zuerst ziemlich enttäuscht, da ich das Lied in der Urform für perfekt halte. Der Track ist rasant, hat eine wunderschöne Melodie sowie ein Arrangement, was eigentlich besser nicht sein könnte. Selbst für heutige Zeiten ist der Track nicht zu schnell, im Dancebereich geht es ja auch wieder in Richtung schneller und härter.
  Mit der neuen Version von Redemption hat man sich meiner Meinung nach kein Bein ausgerissen, wie gesagt eigentlich konnte man ja nicht viel besser machen.
  Redemption 2.0 ist natürlich etwas langsamer, als das Original, aber doch nicht so langsam, dass es nicht mehr schon klingt. Zu Beginn des Tracks hört man die wunderschöne Melodie, sie ist wahnsinnig eingänglich, wie man das „damals“ zu Ravezeiten halt gebraucht hat. Der Track entwickelt sich weiter bis zum ersten Gesangspart, dem Kenner fallen natürlich weite

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• D DagSonja

  Hören, Fühlen, Erleben - mit Musik !

  • Pro für mich alles.
  • Kontra nix
  • Empfehlung Ja

  Als Anschluss an einen anderen Musik-Bericht möchte ich euch mit einer anderen Leidenschaft von mir bekannt machen, die es mir ermöglicht, über die Zeit wenn wir getrennt sind hinweg zu kommen und trotzdem Freude am Dasein zu empfinden.
  
  Einige wissen das vielleicht schon, denn ich habe meine Liebe und Leidenschaft zur Musik schon in vielen Berichten anklingen lassen, nur noch nicht so intensiv beleuchtet, wie ich es jetzt tun möchte.
  
  Wie kam ich zur Musik
  
  Schon von früher Kindheit an lernte ich Musik kennen. Meine Eltern hatten immer Radio an und es war ein Plattenspieler im Haus, mit dem spielte mir mein Vater immer Kinderlieder von Bummi oder Kinderchor und/oder auch Märchen und Erzählungen vor. Weiterhin existierte im Wohnzimmer ein damals noch Röhren-Tonband-Gerät, auf dem viele verschiedene Titel aufgenommen waren.
  
  Das waren damals in erster Linie Schlager von den 60ern Jahren, die meine Schwester (1942 geboren) auf das Band gebracht hatte und selbst Klassik, mit der sich mein Vater mehr beschäftigt hatte, war mit drauf. Ausserdem gab es fast unzählige Schallplatten zu Hause, die wir in Abständen auf dem Plattenteller abspielten. Und wie gesagt – wenn nicht das, dann war grundsätzlich das Radio an.
  
  So lernte ich nach und nach alle möglichen Genres der Musik kennen und ich nahm dann mit zunehmendem Alter auch an dem schon vorhandenen Theateranrecht teil, lernte also auch Opern, Operetten, Musical und Ballett kennen, also die ganze Palette durch.
  
  Mein Bruder (1951 geboren) hatte dann auch ein eigenes Tonbandgerät, auf dem waren dann die Titel „seiner Jugendzeit“ zu hören, für die ich mich auch ganz langsam interessierte, Fragen stellte, wer das singt und mir auch einige ganz gut gefielen. Es kristallisierte sich ganz langsam heraus, was mir mehr oder auch weniger gefiel.
  
  Dann kam es, dass ich von unserem Dorf her den Auftrag hatte, mit einem mir zur Verfügung gestellten Tonbandgerät für verschiedene Anlässe Titel und Musik aufzunehmen, die sich dann für diverse Veranstaltungen eignen sollten. Zum Beispiel, eine Weihnachtsfeier, ein Rentner-Nachmittag, einige Unterhaltungsabende usw. Wir hatten ja genug Auswahl an Schallplatten zu Hause, so dass ich das Richtige für jeden Anlass auswählen konnte und die Tonbänder dementsprechend aufnahm.
  
  Natürlich blieb es nicht aus, dass ich mir selbst Tonbänder kaufte und anfing, auch für mich mit diesem Tonbandgerät Musik aufzunehmen. Mittlerweile wusste ich, was mir am besten gefiel und mit welcher Musikrichtung ich mich am besten identifizieren konnte. Wobei das trotzdem eine weite Fächerung war, wie sich bald herausstellte. Und es machte mir Spass, Lieder aufzunehmen, sie zu verwalten und sie immer wieder hören zu können, wann ich sie wollte – auch ohne dass sie im Radio gespielt wurden.
  
  Meine Vorlieben und warum
  
  Mit der Zeit kann ich ganz genau unterscheiden, was mir warum gefällt oder auch nicht. Aber das ist nicht so einfach, denn es gibt für mich unzählige Gründe, warum mir ein Musiktitel gefällt. Das hängt ausserdem auch nicht nur von dem Lied selbst ab, ob es für mich gut ist, sondern auch von der Stimmung, die ich gerade habe.
  
  Insgesamt mag ich eigentlich anspruchsvolle Musik, die mir irgendwas geben kann, sie darf nicht langweilig sein oder monoton, nicht primitiv oder 0815. Das kann das Arrangement sein, was mich fasziniert, eine rauchige Stimme, die Gestaltung insgesamt, die Töne, die Instrumente, die benutzt werden, oder anderes, was man so in die Musik hineinbringen kann.
  
  Wenn ich an die volkstümelnde Schlagermusik denke oder auch an Blasmusik, dann bin ich nicht so der Freund davon. Jazz und Co. bringen in mir eher haarsträubende Haut hervor, aber nichts anderes. Ebenso ein Titel, bei dem ich absolut nichts finden kann, was irgendeine Aussage hat.
  
  Ausserdem darf der Inhalt nicht unter die Gürtellinie gehen, also ein bisschen Stil muss der Titel schon haben. Gegen augenzwinkernde Titel bin ich allerdings nicht, denn es gibt ja auch Partyknaller, die einfach ein MUSS zu jeder Feier bedeuten.
  
  Und dabei sind wir schon bei dem nächsten Punkt, dem Anlass und der Stimmung in mir :
  
  Wie ich schon sagte, kommt es darauf an, wofür ich die Musik auswähle oder auch in welcher Stimmung ich gerade bin. Manchmal spielt auch die Tageszeit eine Rolle, was ich dann hören kann oder auch nicht, denn es gab bei mir schon Schwierigkeiten mit dem Nachbarn von oben. Dann kommt nämlich auch noch die dementsprechende Lautstärke hinzu, die manche Musik für mich bedingt. Für die Nacht habe ich mir nun Kopfhörer zugelegt, damit ich die Musik so hören kann, wie ich es gerne möchte.
  
  Bei mir ist es auch so, dass ich die Musik nicht nur höre, sondern die Töne fühle, die Stimmung in der Musik, die Stimme fühle, wie sie bei mir aufgenommen wird und das ist auch eine tolle Erfahrung auf der Haut. Nicht nur der Kopf registriert, sondern der ganze Körper empfängt die Instrumente und die Aussagekraft des Arrangements, die Gefühle in der Stimme, wenn derjenige auch dahintersteht, was er singt.
  
  Das ist eine schöne Erfahrung und sie gibt mir sehr viel. Manchmal fange ich auch an zu träumen und gleite ab, aber auf jeden Fall kann ich in die Musik versinken und mich voll darauf einlassen. Bei einigen Titeln reagieren auch sofort die Beine und gehen bzw. tanzen einfach mit. Den Rhythmus spüre ich sowieso und kann mein Knie meist nicht stillhalten beim Sitzen.
  
  Welche Anlässe gibt es ?
  
  Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich der Musik zu widmen. Bei der Hausarbeit bevorzuge ich unterhaltsame Titel, die runter gehen wie Öl und manchmal singe ich auch mit. Dazu brauche ich also fröhliche nicht ganz durcharrangierte Titel, die Fröhlichkeit verbreiten und bei der die Hausarbeit , das Bügeln oder solche ähnlichen Dinge leicht von der Hand gehen.
  
  Das sind dann meist eingängige Melodien, teilweise Schlager oder auch andere Gruppen oder Gruppen, die einfach Lust und Laune verbreiten. Im Moment höre ich übrigens das „Electric Light Orchestra“ und bei dem Lied „The Way lifes meant to be“, was eben gerade lief, habe ich den Bericht unterbrochen und hörte genauer hin. Das ist ein wunderschönes Lied, was mit sehr viel Gefühl und einer angenehmen Stimme gesungen wird und mich einfach mitgehen lässt. Ich kann nichts dagegen tun.
  
  Und so geht es mir bei anderen Leuten oder Gruppen auch, wenn ich einmal in der Welt drin bin, dann bringe ich es fertig, eine Woche diese Musik ständig zu wiederholen. Mit Unterbrechung allerdings, denn ich höre trotzdem auch andere zwischendurch – auch mit meinem Mann, was er sich aussucht – aber ich kehre bei sich mir bietenden Gelegenheiten dann immer wieder zu diesem einen Musikstil, den ich mir mal wieder erschlossen hatte zurück.
  
  Nachdem ich dann diesen einen Stil mal wieder intus habe und damit gesättigt bin, dann passiert das mit einem anderen auch wieder, dass ich von dem dann wieder eine Weile nicht los komme.
  
  Das kann zum Beispiel die Roxette sein, AC-DC, die Pet Shop Boys, Bad Boys Blue, Frank Duval, Juliane Werding, Gigi d’Agostino, Chris Norman, Electric Light Orchestra, Jean Michel Jarre, Bronski Beat, Orchestra Manoevers in the Dark, Alphaville, Yello, Secret Service,Neue Deutsche Welle, usw. Meistens sind das Disco-Stile , ich weiss nicht, ob ihr alle o. g. oder ander Leute kennt, die eine eigene Art haben, die ich dann erst einmal richtig auskosten will.
  
  Alle Musik, die dafür in Frage kommt, kann ich hier unmöglich aufschreiben, denn ich habe über 650 CDs und 115 Tonbänder und 86 Schallplatten zu Hause.
  
  Erinnerungen
  
  Eine andere Möglichkeit, Musik zu hören ist die Nostalgie oder auch Lieder der Erinnerung von früher, die ich kennengelernt hatte und die es nur noch selten zu hören gibt. Das sind dann solche wie alte Schlager von 1960 aufwärts, die Beatles, u.a., die Ost-Gruppen der DDR, einzelne Lieder, wo die Leute heute verschwunden sind, Erinnerungen mit der Musik an die Kindheit oder ähnliches. Das höre ich mir dann also aus einem ganz anderen Grund an, der dann mehr geistiger oder ideeller Natur ist und der mehr zum Nachdenken ist. Das heisst nicht, dass diese Musik schlechter ist, sie hat nur einen anderen Stil.
  
  Inhalte
  
  Mein Mann ist ja so ein Typ, der Titel am liebsten in deutsch hat und mehr auf den Inhalt achtet. Naja, da gehe ich auch mit, aber nicht bei jedem deutschen Titel ist ein guter Inhalt festzustellen. Ich spüre dann auch die Ehrlichkeit dahinter oder auch nicht, höre dann teilweise mehr oder auch weniger hin. Da gibt es viele Interpreten, die dafür sprechen, wie zum Beispiel Freddy Quinn, Hans Albers, Milva, Bärbel Wachholz, Ireen Sheer, Hanne Haller und so. Nicht alle aufzählbar, nur Beispiele. Roy Black gefällt mir überhaupt nicht, ich finde, er steht neben dem, was er singt und teilweise auch Roland Kaiser.
  
  Zum Beispiel spielt bei mir aber auch eine ganz grosse Rolle – die Juliane Werding. Mit ihr kann ich mich identifizieren, als Mensch, als Frau – ich habe manchmal fast ihre Gefühle und finde mich in ihr wieder, das ist Wahnsinn. Ich hatte ja auch das Glück, sie 4 mal im Konzert zu erleben und auch mit ihr zu sprechen. Bei einigen Titeln ertappe ich mich, genau die gleichen Gesten spontan nachzuleben, ohne sie dabei zu sehen. Das Konzert, was wir von Premiere aufgenommen haben und gleichzeitig dabei waren, schaue ich mir oft an und es ist immer wieder wunderschön.
  
  Ein weiterer Interpret, dem man zuhören muss, ist Reinhard Mey oder auch Achim Reichel und Udo Lindenberg, Marius Müller-Westernhagen, Milva und einige andere. Wer die Musik kennt, der weiss, dass zu diesen Namen ein wieder anderer Stil gehört. Bei Westernhagen kommt aber auch das Arrangement, was es kräftig in sich hat, hinzu. Sehr gut gefällt mir insgesamt auch Achim Reichel, der Titel „Exxon Valdez“ ist dabei mein schönster und aussagekräftigster Titel mitsamt des Arrangements.
  
  Abrocken
  
  Wenn ich mich mal so richtig austoben will, dann suche ich mir AC-DC heraus, das ist Hardrock vom Feinsten. Auch bei dieser Gruppe war ich schon zum Konzert, aber ich kenne sie auch schon seit den 80ern. Wie gern erinnere ich mich an diverse Discobesuche, bei denen ich mich mit anderen so richtig ausgerockt habe. Heute noch nehme ich diese Musik zum Anlass, wenn ich mich mal geärgert habe, oder auch einfach so, aus purer Freude, mal so richtig sich auslassen zu können.
  
  Bei Roxette bekomme ich auch immer wieder ein fröhliches Gesicht, wenn ich auch nur einen Ton höre, bei denen waren wir übrigens auch schon zum Konzert. Sie bringen eine Lebensfrische hinein, jeder Titel ist mit Gefühl gesungen und trotzdem ist jeder der 161 Lieder nicht gleich und genau das macht das Geheimnis von Roxette aus.
  
  Viele Titel im Discostil – egal von wem verleiten mich immer wieder zum Auskosten der Arrangements, zum Tanzen, Mitgestalten in meiner eigenen Choreographie, zum Lächeln, zum Mitfühlen – egal in welcher Richtung – auch Dissonanzen in der Musik können ein wohliges Kribbeln auslösen, Gänsehaut , usw.
  
  Eine besondere Gruppe bilden noch die Kelly Family, sie hat etwas, was andere nicht haben. Die Familie als solches. Bei ihr ist es das Rüberbringen ihrer Botschaft, dass eine Familie gemeinsam Musik machen kann und Freude daran hat. Ausserdem sind das ja eigentlich 9 verschiedene Charaktere und Stimmen, auch die Richtung ist nicht immer gleich, es gibt schnelle, rockige und auch balladenhafte Songs – deshalb fallen sie noch in eine besondere Kategorie meines Hörens.
  
  Insgesamt gibt mir jede Musik etwas, was ich auf keinen Fall in meinem Lieben missen möchte, sie baut mich auf, sie lässt mich teilhaben an der Schönheit der Instrumente, der Melodien, der Arrangements, an schönen Stimmen der Interpreten. Manche regt auch zum Träumen an - es ist eine eigene schöne Welt.
  
  Sie kann Gefühle herbeirufen, die glücklich machen können und auch eine gewisse Erfüllung darstellen. Wenn auch anders als die körperliche Liebe. Aber ich kann mir auf jeden Fall ein Leben ohne Musik nicht mehr vorstellen.
  
  Ausser wenn wir Film schauen, im Urlaub spazieren gehen oder Einkaufen, ist bei uns immer Musik an, meist von 9.30 Uhr bis manchmal 2.30 Uhr in der Nacht, dann, wenn mein Mann wieder zum Nachtdienst ist. Dann aber von 22.00 Uhr an mit Kopfhörern und dann bin ich noch mehr gefangen, denn dann höre und sehe ich wirklich nichts mehr. Dann existiert nur noch die Musik und ich muss mich manchmal zwingen, ins Bett zu gehen……..
  
  Es ist klar, dass ich hier nicht alles aufschreiben konnte, was ich an Musik kenne, alle meine Gefühle und Möglichkeiten mit der Musik – das ist unmöglich, dafür ist die Musik insgesamt viel zu vielschichtig und facettenreich. Aber ich denke, ich konnte euch meine Leidenschaft und auch die Liebe zur Musik etwas rüberbringen.
  
  Sie ist so etwas wie eine Droge und eine Ersatzbefriedigung, wenn mein Mann nicht da ist, eine Variante, die Nachtschichten zu überbrücken und auf jeden Fall ein Lebenselixier, was mir jeden Tag schön macht, die Arbeit gut von der Hand gehen lässt und Fröhlichkeit und Ausgeglichenheit gibt. Auch meine ganze Familie findet an Musik jeder Art viel Freude. Wenn es sie nicht gäbe, dann wäre der Tag stumm und leer.
  
  Eure DagSonja

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• autobus5769

  Ballermann Hits 2003

  • Pro super
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Hallo zusammen. Heute möchte ich mal über die Ballermann Hits 2003 schreiben, die ich mir gestern gekauft habe. Die Ballermann Hits 2003 ist eine DOPPEL-CD, die ich für 7,99 bei Amazon.de gekauft habe. Ich habe mir sie gekauft, weil ich auch schon andere aus der Serie habe und sie einen guten Preis hatte. 7,99 Euro für eine Doppel-CD ist ja nicht gerade teuer.
  
  Cover:
  ?????????
  Wie auch bei den andern CD´s aus der Serie, ist das Cover wieder in einem lustig Zeichentrickstyl gehalten. Man sieht im Hintergrund den Ballermann und dann viele trinkende Leute, sogar welche die eine Polonäse machen. Sie haben sogar die langen Strohhelme nicht vergessen. Was ich richtig gut finde.
  
  Tracks:
  ????????
  
  CD 1:
  \"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"
  1. B3 - IOIO
  OiOi, darf auf diesem Album nicht fehlen, meiner Meinung nach. Dieser Song ist eigentlich aus den 70ger Jahren und hat sich nicht veil verändern, nur das er jetzt von 3 hübschen Boys gesungen wird. Ist übrigens das Lieblingslied von meiner Tochter. es gefällt mir so gut, weil es sehr peppig ist und man den Text schnell mitsingen kann.
  2. Hermes House Band & DJ Ötzi - Live is Life
  Life is LIfe ist ja auch schon älter und Kult, darf also auf keiner Party fehlen. Persönlich finde ich das Original besser.
  3. Wolfgang Petry - Weiß der Geier
  Wolle gefällt mir sowieso, weil er sehr Fan nah ist. Seine Lieder sind Partyhaft, doch ist die Melodie oft die selbe. Aber trotzdem darf sie nicht fehlen.
  4. Modern Talking - Juliet
  Modern Talking. Der Name passt ganz gut. Die Gruppe gefällt mir aber mnicht, weil man nicht weiß, was echt ist. Das Lied gehört nicht zu meinen Lieblingslieder, geht aber noch so ebend durch, weil es halt viele kennen.
  5. Los Tomates - The Ketchup Song
  Für mich ist dieses Lied ein wahnsinns Song, weil er anders ist, als andere Songs, sehr rythmisch und ausgfallen. Top Song.
  
  6. Right Said Fred - Stand Up (for the Champion)
  Right Said Fred macht coole Musik. Und nach langser Zeit hatten sie damit wieder einen super Erfolg. Das Lied gefällt mir auch sehr gut. Da kann man so richtig mitklatschen, denn schließlich sind wir ja alle Champions.
  7. Möhre - Hang on Sloopy
  Hang on Sloopy von Möhre gefällt mir nicht so toll. Das Original ist viel besser. Möhre´s Stimme passt nicht so gut dazu.
  8. Brings - Superjeilezick
  Das Lied gefällt mir nicht ganz sogut. Stehe nicht so auf kölsch.
  9. Mickie Krause - DER Krause MegaMix (Medley)
  Micki Krause muß dabei sein. Seine Lieder sind sehr direkt und lustig. Top.
  10. Jürgen - Deutsche Mädels sind die besten
  User Big Brother Musikant. Ganz guter Sänger für Partymusik, aber mehr traue ich ihm nicht zu.
  
  11. Chris Marlow - wie bist du denn drauf
  Kann man sich noch anhören.
  12. Lollies - Gern haben
  Ist nicht so mein fall.
  13. Jürgen Drews - Hey Amigo Charlie Brown
  Muss nicht sein
  14. Monkey Circus - La Bamba
  Schönes altes Lied.
  15. Michael Holm - Tränen lügen nicht
  Schönes altes Lied, was damals und heute ein Treffer ist für Partymusik, gebnauso wie es fährt ein Zug nach Nirgendwo.
  
  16. Groove Coverage - Moonlight Shaddow
  Moonlight Shaddow ist ein sehr schönes Lied, was einen sentimantal werden lassen kann.
  17. Paffendorf - Crazy Sexy Marvillos
  Ganz okay.
  18. Brooklyn Bounce - Bring it back
  Gute Gruppe. man kann schnell mitsingen. macht Spaß, das Lied zu hören.
  19. Novaspace - Guardian Angel
  Guardian Angel ist ein alter Song, der neu aufgenommen genauso gut ist. Peppiger, aber gut.
  20. The Flames - Everytime
  Auch ein sehr schönes Lied.
  
  CD 2 :
  \"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"
  1. DJ Ötzi - Today is the Day
  Ist mir zu viel Gerölle, ansonsten wäre es nicht schlecht.
  2. No Angels - Something about us
  Klasse Gruppe, klasse Song.
  3. Britney Spears - I Love rockn roll
  Original von Queen gefällt mir besser. Britney hat nicht die Stimme dafür.
  4. Captain Jack - I give it up
  Guter Song, gutes Comeback.
  5. Mark Oh - Because i love you
  Mark Oh hat ein super Lied daraus gemacht, nicht zu viel Techno. Finde ich super.
  
  6. Smokie - Single Hitmix
  Smokie ist auch ein Muss. Sehr gute Stimme, gefällt mir sehr gut, schon allein durch die Stimme von Chris Norman.
  7. Brunner und Brunner - Wir sind alle über 40
  Geht ins Blut, auch wenn ich noch nicht so alt bin. Nach langer Zeit wider ein guter Hit von den beiden.
  8. Cordalis - Eins Zwei Drei
  Gefällt mir nicht ganz so gut, liegt an dem Sänger.
  9. Höhner - Sansi bar
  Ist auch nicht mein Fall.
  10. Colör - Männerstrip im Waschsalon
  Blöder Text, gefällt mir nicht.
  
  11. Klaus und Klaus - Die Krankenschwester
  Mal was neues von den beiden, aber nicht mein Fall.
  12. Die Kolibris - Du bist das Wunder von Mallorca
  Ganz guter Partysong, mal was anderes.
  13. Dj Zipfelmann - Der Trinksong
  Der Song muss ein, schließlich ist man ja am Ballermann.
  14. Geier Sturzflug - Für die Liebe Für das Leben
  Klarer Trinksong, gefällt mir gut, aber nur auf ner Party, weil man so schön mitsingen kann.
  15. Lamur - Tu Es Foutu
  Ist auch okay für mich, obwohl dort wenig Text ist.
  
  16. Druftwood - Freeloader
  Kann man sich anhören.
  17. Ravers on Dope - Get High
  Geht gerade noch durch.
  18. DJ Spud - Set it off
  Gefällt mir nicht so, stehe ich nicht so drauf.
  19. Drunkenmunky - E Las in eveline
  Muss nicht unbedingt darauf sein.
  20. Anspieltip: Leo Colonie - 75D
  Ist okay, hätte aber nicht draufsein müssen.
  
  Fazit:
  ???????
  Diese Serie sollte in keinem Haushalt fehlen, wo gerne Partys gefeiert werden. Aber man sie auch so hören, sind fast alles Top-Titel meiner Meinung nach. Alles kann einem ja nicht immer gefallen.
  
  Bericht ist bei ciao unter: saskia21699.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-10-13 10:00:41 mit dem Titel Go Back (Maxi-CD) - Jeanette
  
  Hallo,
  der letzte Bericht war ja nicht ganz so toll, dafür werde ich versuchen, diesen besser zu machen. Habe immer Probleme, wenn ich in eine neue Reihe einzutauchen. Bei den nächsten Berichten wird es sicher besser.
  
  Der Bericht handelt über die Single Go Back von Jeanette. Das Lied ist nicht nur als Maxi-CD erschienen, sondern befindet sich auch auf dem Album Enjoy. Es gehört zu dem Genre Pop und erschien am 25. September 2000. Die Ean-Nummer ist: 731458779629, falls einer die CD bestellen möchte. Ich habe für die Maxi-CD 2,99 bezahlt. Wo ich sie gekauft habe, weiß ich nicht mehr.
  
  Das Cover ist in einem hellen Blau gehalten. Auf der einen Seite links oben steht Jeannette in orange und darunter Go back in weißen Buchstaben. Dann sieht man noch Jeannette bis zur Brust, mit offenen, glatten Haaren. Den Zeigefinger hält sie etwas neben dem Mund. Sie lächelt. Sie trägt wohl ein orangefarbenes Top, das kann man noch etwas erkennen.
  
  Zu dem Cover muss ich sagen, das es einfach ganz schlicht ist, nicht viel Aufmachung. Aber das Gesicht von Jeannette wirkt etwas verkrampf, das Lächeln wirkt so aufgesetzt, kommt nicht so herüber. Gefällt mir sonst ganz gut.
  
  Wie auf jeder Maxi-CD ist das Lied nicht nur einmal darauf, sondern 5 mal hat der Künstler uns das Lied beschert.
  1. Go Back (Radio Edit)
  2. Go Back (Vocal Mix)
  3. Go Back (Girls Have More Fun Mix)
  4. Go Back (Live Mix)
  5. Go Back (Amazing Grace Tv Version)
  
  Ja, kommen wir dann mal zu dem Text. In dem Lied singt sie davon, das sie aufwacht und der mann neben ihr, sie nicht mehr außer Atem bringt. Und das sie über ihn nachdenkt, das mit ihm zu schlafen nicht mehr interessant ist. Sie möchte gerne mal was neues haben. Das war der Inhalt der ersten Strophe und ich muss sagen, das ich etwas schockiert bin. Jetzt ist das schon das zweite Lied, über das ich schreibe und es geht schon wieder um die eine Sache. So recht kann ich das nicht glauben.
  
  Der Refrain hat mir immer ganz gut gefallen, wobei ich sagen muss, das die erste Zeile etwas schlecht rüberkommt. Das Mum habe ich noch nie verstanden. Das hört sich etwas undeutlich an. In dem Refrain singt sie, das ihr Freund doch zurück zu seiner Mutter gehen soll, weil sie ihn nicht mehr liebt. Sie singt auch: Ich werd dich bestimmt nicht vermissen, das ist alles, was ich weiß. Das hört sich für mich so an, als ob sie ihn gar nicht mehr mag, kein Stück mehr, fast schon hasst. Anderseits hört man eine Enttäuschung heraus.
  
  In der zweiten Strophe singt sie davon, das er nie mit Ihr weg gehen wollte, sondern nur zu Hause bleiben wollte und Fernseh schauen. In der zweiten Strophe merkt man, das ihr das Leben zu eintönig mit ihm ist. Sie ist noch jung und möchte noch was erleben. Kann ich auch gut verstehen. man versteht jetzt auch nach der zweiten Strophe den Refrain, warum sie so enttäuscht ist. Nicht nur, weil es im Bett nicht mehr so toll ist, sondern, weil das ganze Leben mit ihm langweilig ist.
  
  Wenn man die erste Strophe hört, denkt man sich auch, das ist mal wieder so ein Lied über das eine. Aber wenn man dann das komplette Lied gehört hat, wird es einem dann klarer, das es um Enttäuschung geht. Persönlich gefällt mir das Lied sehr gut, weil es sehr poppig ist und weil verschiedene Stimmlagen darin vorkommen, damit meine ich, das es zwischen tiefen und hohen Tönen, alles dabei ist. Am besten gefällt mir halt die Radio Version. Den live Mix finde ich auch ganz gut, da kann man mal hörn, wie gut die Fans, den Song auch kennen.
  
  Zu den anderen 3 Versionen möchte ich jetzt bewusst nicht sagen, weil sie mir persönlich nicht gefallen. Girls Have More Fun Mix, gefällt mir nicht, weil er mit etwas Techno aufgepäppelt ist. Kann man glaub ich so sagen. Und die Amazing Grace Tv Version ist auch nicht mein Lieblingslied, ist mir zu ruhig.
  
  So, das war\'s mal wieder von mir und ich hoffe, dieser Bericht war besser, als der davor.
  
  Bei Ciao schreibe ich unter sskia21699.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-10-20 09:07:52 mit dem Titel Mendocino wo liegt das?
  
  Hallo zusammen,
  habe gerade mal meinen CD-Schrank durchwühlt und eine CD von Michael Holm gefunden. Bitte jetzt nicht den Bericht sofort schließen, sondern zu Ende lesen. Es ist die CD Mendocino. Sie fällt unter das Genre: Schlager, man kann es aber auch in Kategorie Pop packen. Erschienen ist die CD am 2. Mai 1994 und ich habe sie mir gekauft, weil einige Lieder super sind und weil sie auf keiner Party fehlen darf.
  
  Titel:
  ?????
  1. Mendocino
  Das Lied handelt davon, das er unterwegs ein Mädchen mitnimmt, die nach Mendocino möchte. Er findet sie ganz klasse und möchte sie Wiedersehen, doch er hat vergessen wie sie heißt. Und weil er so verliebt in sie ist, fährt er jeden tag dort hin und sucht sie.
  Meiner Meinung nach ist das ein Lied, der sehr gut gelungen ist. Es ist ein etwas schnelleres Lied, man kann es aber zur Kategorie Pop zählen.
  
  2. Lucille (Musst Du Jetzt Gerade Gehen)
  Das ist mein absolutes Lieblingslied. Der Refrain geht so. Musst du jetzt gerade gehen Lucille. Unsere Kinder sind krank und die Schulden soviel. Du hast geschworen, Du bist die Frau, die das Leben mit mir teilen will. Wirklich Wahnsinn. Der Text ist sehr einfach, und man kann ihn sehr gut behalten. Es ist schon mehr ein Lovesong der mit klassischer Countrymelodie unterspielt ist.
  
  3. My Lady of Spain
  My Lady of Spain ich habe dich gesehn und mein Herz war verloren. Es ist ein Lied so richtig zum mitklatschen. So ein gute Laune Lied.
  
  4. Tränen Lügen Nicht
  Ich denke mal, das ich zu diesem Lied nicht mehr viel sagen muss. Ein Song der langsam ist und viele Emotionen ausdrückt. Super Oldie, der immer noch aktuell ist.
  
  5. Stadt im Meer
  Ist nicht so mein Fall. Finde ich einfach blöd.
  
  6. Baby, Du Bist Nicht Alleine (I\'d Love You to Want Me)
  Klass Lied, auch das Original, das war ja von Lobo. Super langsamer Lovesong.Regt zum schmusen an.
  
  7. Barfuß im Regen
  Dieses Lied ist dann wieder etwas schneller. Von Text her, ist es ein Gute Laune Lied, das man wirklich im Regen tanzen könnte, hört sich aber von der Melodie manchmal wie ein Indianertanzlied an.
  
  8. El Matador
  In der Musik findet man eine Untermalung der Dramatischen Teile im Song. Das ist irgendwie schlecht zu erklären. Rasseln an einer Stelle zum Beispiel. Ist keins meiner Lieblingslieder.
  
  9. Nur ein Kuss Magdalena
  Wir sind hier ganz allein. Ja, ein peppiges Lied. Aber im Großen und ganzen von der Melodie unterscheidet es sich nicht viel von den anderen. Alles, so weit der gleiche Stil.
  
  10. Nachts Scheint die Sonne
  Wenn der Morgen kommt, dann sage ich zu dir ade, denn wir haben leider beide einen andern Weg. Gld kommt ja nicht von allein. Nachts scheint die Sonne, weil du endlich wieder einmal bei mir bist. Nachts scheint die Sonne, weil du wieder zärtlich meine Lippen küsst, weil für mich die Liebe doch das Schönste ist. Klasse Lied, erst ist die Melodie langsam und harmonisch und dann wird sie beim Refrain schneller und poppiger.
  
  11. Desperado
  Da ist ein Mann, der um die ganze Erde zieht, und sich nicht ändern wird und dann doch einen Abschiedskuss denkt. Wie sooft im Leben ziehen wir einfach weiter und haben doch noch eine Sache im Kopf, die wir gerne hätten. Anstatt zurückzugehen und um das zu kämpfen, ziehen wir den Schwanz ein. Das Lied passt irgendwie zum Leben.
  
  12. Halte Fest, Den der Dich liebt...
  Gefällt mir auch sehr gut. Sehr schönes Liebeslied, was das leben schreibt.
  
  13. Am Start war Pearly Spencer
  Geht um einen Rennfahrer der hinterher stirbt. Guter Song. Musik dazu klingt sehr dramatisch.
  
  14. Allein mit Dir
  Gefällt mir nicht so gut.
  
  15. Wart\' auf Mich (Du, Wenn Ich Dich Verlier\')
  Das ist ein klassischer Lovesong, der davon erzählt, das der Mann weg muss, und seine Frau zurücklässt und hoffe sie wartet auf ihn, bis er zurück kommt. Sehr schön.
  
  16. Smog in Frankfurt
  Gefällt mir nicht so gut.
  
  Fazit:
  ?????
  Meine Meinung habe ich ja schon zu den Songs geschrieben. Im Großen und Ganzen kann ich nur noch hinzufügen, das diese CD von den Aufnahmen sehr gut sind. Sie sind alle Digitalisiert und nachgearbeitet worden. Ich kann nur allen Oldie-Fans diese CD empfehlen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-06-06 07:48:29 mit dem Titel Pünkelchen auf Reisen
  
  Inhalt:
  Die Hauptfigur dieser Kassette ist das kleine Pünkelchen. Es möchte die
  
  Welt einmal aus einer anderen Perspektive sehen, nicht nur von unten, sondern auch einmal von oben herab, dazu klettert es auf ein hohes Hausdach. Dabei kann natürlich alles mögliche passieren, und es passiert auch. Da schönes Wetter ist, beschließt es, sich auf dem Dach zu sonnen. Doch plötzlich kommt Wind auf und das Dachfenster, durch das es gekommen war, fällt zu. Plötzlich beginnt es zu regnen und ein fürchterliches Unwetter kommt auf. Mit dem Wasser wird es durch die Dachrinne nach unten gespült. In diesem Strom hat es starke Existensängste, nämlich die Angst zu ertrinken. Dieses Abflussrohr endet in einem Teich. Es wird gerettet von einer Wasserratte namens Grauhaar. Die Ratte setzt Pünkelchen in eine Dose und mit ihr fährt es über den Kanal. Ein Motorkahn kommt auf die Dose zu und seine Wellen kippten Pünkelchen um. Über ein Tau kommt es auf den Kahn, der mit Kohlköpfen beladen ist, nun geht es auf eine lange Reise über Wiesen, Felder, Sanddünen, bis wieder hin nach Hause. Mit diesen Erlebnissen schläft es dann ruhig ein.
  
  Bei dieser Geschichte haben Kinder eine Identifikationsfigur, nämlich das kleine Pünkelchen. Dieses kleine Männchen kann mit Tieren sprechen und ist schon sehr, sehr alt. In diesem Pünkelchen können sie sich gut wiederfinden, da Kinder genau wissen wie es ist so klein zu sein.
  
  Stereotype Verhaltensweisen werden weder gefördert noch verstärkt.
  
  Durch die Reise die das Pünkelchen macht, wird die kindliche Phantasie angeregt. Spannung und Unterhaltung verspricht dieser kleine wicht auf jeden Fall.
  
  Diese Geschichte bietet diverse Denkanstöße für Kinder, z.B. dass man nicht auf Dächer klettern darf, man Hilfe braucht, wenn man klein ist, etc.
  
  Die diversen Handlungsorte sind immer gut vorstellbar, das Dach mit dem Haus, die Blechdose auf dem Kanal, der Kahn, die Wiese, die Sanddünen und das Meer. Die Orte sind gut beschrieben und dadurch gut vorstellbar.
  
  Zeitsprünge sind nicht vorhanden. Und der ständige Ortswechsel ist logisch und leicht nachvollziehbar, da alles nacheinander passiert, Ich halte diese Kassette also für Kindergartenkinder ansprechend und verständlich.
  
  Dramaturgie:
  Die literarische Vorlage wurde weder verstümmelt noch verkürzt oder verändert. Der Sprecher erzählt den Text und verschiedene Stimmen sprechen die Dialoge, so bleibt der Originaltext erhalten.
  
  Ein Spannungsbogen ist dadurch vorhanden, dass das Pünkelchen immer wieder in neue Gefahren gerät, die kurzfristig aufgelockert werden und dann sofort wieder steigen. Es rutscht von einer Gefahr in die nächste.
  
  Dick Laan hat hauptsächlich das Element der Zuspitzung zur Spannungserzeugung genutzt. Gefahrsituationen werden auf die Spitze getrieben, um dann durch sprechende Tiere wieder gelockert zu werden. Diese Situationen enthalten oftmals viel Komik und Witz.
  
  Sprache:
  Der Text wirkt sehr lebendig, durch Geräusche und verschiedene Stimmen, so z.B. Wassergeräusche, Windgeräusche, verschiedene Stimmhöhen, etc.
  
  Der Sprecher hat eine tiefe Stimme, die Vertrauens erweckend istund sehr ruhig.
  
  Ich denke, dass die Stimmen den Rollen angepasst sind, z.B. Pünkelchen ist ein kleines Männchen und hat eine Maus ähnliche, piepsende Stimme.
  
  Sprechdialoge enthalten viele Hinweise, die den Hörer zur assoziativen Ergänzung und Ausformung des Gehörten anregen.
  
  Die Personen sind alle sehr deutlich zu unterscheiden, durch die Vielfalt der angewandten Stimmen. Z.B. durch Höhen, Tiefen und Akzente.
  
  Musik:
  Die Musik kann folgende Gefühle auslösen:
  
  - frei sein,
  
  - Angst,
  
  - Dramatik
  
  - weite des Landes,
  
  - träumen,
  
  - nachdenklich sein
  
  Die Musik ist nicht dazu eingesetzt um überschüssige Produktionszeit zu füllen. Sie realisiert musikalische Aufgaben wie Spannung und Entspannung und provoziert Phantasie.

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• naila

  Meine Musiklieblinge

  • Pro meins eben
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Wenn ich 15 Lieder und Bands nennen muesste, die mein Leben bestimmt haben in den letzten Jahren, was wuerde mir dann einfallen? Ich nenne den Titel und /oder die Band und was ich damit verbinde, hautsaechlich weil es hier nicht um eine Plattenbesprechung geht, sondern um meine persoenliche Musik-Geschichte,...ich hatte immer ein wenig zu kaempfen, weil ich so viele verschiedene Dinge gerne hoere, ...und man hatte am Anfang ja immer den Eindruck, dass es einfacher ist, wenn man nur eine Richtung hoert...aber irgendwann hab ich mich damit abgefunden, dass ich eben Hardcore, Drum´n´Bass, Hip Hop, Gruftlmusik hoere...ist doch auch in Ordnung, oder?
  
  1. Mein evergreen : „Turning Over“ – Morning Again, und die ganze Platte. Oh Mann, Hardcore, eigentlich mein Ein und Alle und doch oft so wenig gelebt und gehoert. Meine Berlin-Zeit, in der ich endlich das alte Schwarz abgelegt habe und in die Hardcore-Szene eingefuehrt wurde, mit vielen Edglern und Veganern zusammentraf, selbst aber nie Vegan oder Straight Edge wurde,...aber fast:)
  
  2. Jahr 2003: „Hide You“ – Kosheen, was mich wohl vor allem an die erste Zeit meiner Beziehung mit Patrick erinnert, wo ploetzlich auch Musik in Richtung Drum´n´Bass in mein Leben trat. Fuer mich ein absolutes Traum-Lied.
  
  3. Fruehling 2004: Suicide Commando – Mit dieser Musik hatte ich im Fruehling 2004 die beste Zeit. Ich bin total oft Mittwochs in den Schwimmbadclub in Heidelberg, hab dort so viele neue Freundschaften geschlossen und einige der liebsten Leute kennengelernt, die mir bisher ueber den Weg gelaufen sind.
  
  4. 2002-2004: Der Ketchup Song – Las Ketchup: Einen dicken Gruss an meine Wg, die mir gezeigt hat, was es heisst willkommen und gemocht zu werden. Wir haben die genialsten Wg-Parties veranstaltet, und eben wie wild auf dieses Lied getanzt. Eine der schoensten Erinnerungen an die letzten Jahre.
  
  5. 2000-2004: Wir waren mal Stars – Torch: Einen lieben Gruss hiermit an Jan, der mich den Gefilden des Hip Hops ein wenig naeher gebracht hat, sowohl musisch als auch geographisch. Find es immer witzig, wenn ich Torch durch Heidelberg laufen sehe:) Dieses Lied besitzt fuer mich, zusammen mit einigen anderen der Blauen Samt Platte speziellen Erinnerungswert, wie auch Too Strong und Die Firma, und natuerlich Fettes Brot.
  
  6. The Strokes: Meine London-Zeit. Es passt einfach zum Leben hier und weckt in mir ein Gefuehl auessersten Wohlbehagens. Ich denke an die Zeit, wo ich im Metro-Club in London war, oder einfach nur durch die Strassen Londons mit guter Laune gerant bin.
  
  7. Faith No More: Die beste Band der Welt, die mich, seit ich 10 bin begleitet, dank des Mannes meiner Mama. Fuer mich gibt es kaum eine Band, die mehr Erinnerungswert hat, speziell die Angel Dust und Introduce Yourself Platte. Ich glaub, ich hab diese Band immer hoeren koennen und auch immer gehoert. Es gibt einfach Musik wo man losheulen koennte, und da gehoert die auf jeden Fall dazu.
  
  8. Deftones: Berlin und Heidelberg. Ich Berlin habe ich das beste Konzert der Deftones miterlebt. Be quiet and drive und dazu Sternenhimmel und ein Gefuehl, dass man die ganze Welt umarmen koennte. Zur Heidelberger Zeit dann das schlechteste Konzert in Frankfurt (2003), wo aber zu der Zeit diese durch ihre Praesenz auf der Queen Of The Damned Platte einen ganz anderen Stellenwert einnahm. Dicken Druecker an dieser Stelle fuer Patrick.
  
  9. 1998 Metallica: Whiskey in the Jar. Meine wohl wildeste Zeit mit exzessiven Parties in Bandraeumen und Naechtem im Auto. Rotwein, Wildkirsch-Vanilletee, jede Menge Bier und einer genialen Zeit mit Nadja, die mich seit 13 Jahren als Freundin begleitet. Gruesse hier auch an Tom, an den Dennhof, Heuschober und Coxi, der mich der guten Musik naeher gebracht hat:)
  
  10. 1992-2004 The Prodigy: Oh mein Gott, zu dieser gottaehnlichen band muss man nichts sagen. Begonnen hat meine Phase mit 12 und sie haelt weiterhin an. Auch wenn die neue Platte was ganz anderes ist, ist sie dennoch wunderbar und gut zu hoeren, vor allem, wenn man in London mit der U-Bahn unterwegs ist. Aber die alten Sachen, damit verbindet man noch so viel. Voodoo People, Breathe, Firestarter...hmmmm
  
  11. 2000: Iron Maiden – Fear of the Dark: Es gab zwar noch andere Lieder in der Rockfabrik in Ludwigsburg, aber den Anblick, als der Dj fragte: „Was wollt ihr?“ und lautstark nur zurueckkam: „Maiden“ und dann dieses Lied gespielt wurde, werde ich nie vergessen. Gruppendynamik eben:) Meine Rofazeit,...schwarz wie die Nacht und gottaehnlich.
  
  12. 2003: Der Frida-Soundtrack: Ich habe meine Liebe zu Mexico entdeckt und dadurch etwas gefunden, wo ich mich wiederentdecke, mit meinem Charakter und mich wie Zuhause fuehle. Wenn ich diese Musik hoere, liebe ich das Leben und was alles dazugehoert, ich springe in meinem Zimmer durch die Gegend und fuehle mich wie Frida, voller Leben, bis zum Schluss.
  
  13. 1998-2004 Portishead: Diese Band ist mit nichts zu vergleichen. Viele sagen, die Musik macht melancholisch, aber ich komme durch sie richtig zur Ruhe. Wunderbare Stimme und eine Tiefe, die mich auch zum Weine bringen koennte. Erinnerungen an meine „Wie und wo finde ich mich“-Zeit 1998, wo ich noch in der Schule war, verbunden mit Klassenfahrten und ungluecklichem Verliebtsein. Seltsamerweise hat mich genau diese Musik in einer ueblen Phase immer runtergeholt, dass ich ruhig wurde und es mir nicht mehr so schlecht ging.
  
  14. 2000: Bob Marley – Could you be loved: Und es kam wirklich in der Rofa!!!! Und genau zu diesem Lied hat sich mein Leben geaendert, angefangen mit der Beziehung zu jemandem, der zu einem richtigen Freund nun geworden ist, auch wenn wir nicht mehr zusammen sind. Ich glaube daran, dass es Momente gibt, in denen man merkt, dass sich nun etwas aendert, und genau in dem Moment, als dieses Lied in der Rofa kam, war so ein Moment da.
  
  15. Was soll ich als letzten Musiktitel bringen? Ich moechte nicht den letzten Platz als den wichtigsten darstellen, denn ein „wichtigstes“ Lied gab es in meinem Leben nicht, aber etwas besonderes soll es schon sein...und es wird etwas sein, was so aus der Reihe tanzen wird, ....dass ihr mich wohl ein wenig fuer bekloppt halten werdet. Nein, es werden drei Lieder sein, die ich an dieser Stelle meiner Familie widmen werde.
  
  · „Kuess die Hand schoene Frau, ihre Augen sind so blau...“- ich weiss nicht mal, von wem das ist...EAV? Kann mir das mal einer sagen? Auf jeden Fall habe ich das immer mit meinem Papa gehoert und mit ihm mitgesunden. Dieses Lied drueckt fuer mich das aus, dass mein Vater immer fuer mich da war und immer mich begleitet hat, wenn nicht durch seine Anwesenheit, so zumindest mit seinem Herz und der ganzen Liebe, die fuer mich darin ist.
  · Tina Turner: „Private Dancer“: Ich sehe meine Mutter noch heute durch unser Wohnzimmer tanzen. Damals habe ich nur meine tanzende Mama gesehen, heute sehe ich eine tanzende Frau, der ich so aehnlich bin (ich tanze eben zu Frida), wo man merkt, dass ich ihre Tochter bin, wofuer ich so unendlich dankbar bin, da sie immer versucht hat, aus allem das Beste zu machen und immer fuer mich da war und mir vertraut hat.
  · Und zuguterletzt ein Lied fuer Max, den Mann meiner Mutter, der mir Gott sei Dank neben vielem anderen positivem einen guten Musikgeschmack mit auf den Weg gegeben hat: Rage against the Machine: Bombtrack. Das Lied, zu dem ich schon mit 12 abgegangen bin, und das immer irgendwie das ausgdrueckt hat, was ich gefuehlt hab, nicht negativ gemeint. Diese CD habe ich neben 20 anderen von Max vermacht bekommen, als er sich von seiner „Jugend“ getrennt hat. Meine Hochachtung!
  
  Ich hoffe, meine Absicht, euch ein bisschen einen Einblick in meinen Musikgeschmack zu gewaehren, war erfolgreich....wie gesagt, das hier soll keine Bewertung und Ausfuehrung von irgendwelchen Bands sein, also nichts mit Daten,...aber ich finde, es ist immer total interessant, von Menschen zu erfahren, was sie fuer Musik hoeren...es kann so viel ueber ihre Persoenlichkeit aussagen...
  In diesem Sinne und alles Liebe

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• Z Zaubermaus2481

  Ballermann Hits Party 2003 - Various

  • Pro Partyknaller
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Hallo,
  Heute möchte ich euch über die CD „ Ballermann Hits Party 2003 „ berichten, die ich mir Anfang 2003 geholt habe. Ich höre sehr gerne so Partymusik und Ballermann Hits ist ein muss auf jeder Party. Auch Freunde und Verwandte rufen mich immer an ob ich Partymusik mitbringen kann. Dies ist für mich gar kein Problem, weil ich sehr viel Partymusik habe.
  
  Wie wird man auf diese Sampler aufmerksam????:
  
  Aufmerksam wird man auf diesen Sampler durch das bunte Cover was sofort ins Auge sticht. Und jeden von uns ist doch Ballermann ein Begriff und es hat auch schon mal jeder so eine Cd in der Hand gehalten. Die Lieder kennt jeder und jeder kann sie mitsingen.
  
  Aussehen des Covers:
  
  Das Cover ist sehr bunt, wie man es von den anderen Ballermann Hits auch kennt.
  Auf dem Vordercover steht oben Titel der CD und unter den Titel befinden sich Leute die in einer Disco zu dieser Musik Partymachen und abdancen.
  Auf der Rückseite sind die ganzen 41 Interpreten und Titel aufgelistet , wie es bei allen CD`s üblich ist.
  
  Auflistung der Interpreten und Titel:
  
  CD 1:
  
  1. B3 - IOIO
  2. Hermes House Band & DJ Ötzi - Live is Life
  3. Wolfgang Petry - Weiß der Geier
  4. Modern Talking - Juliet
  5. Los Tomates - The Ketchup Song
  6. Right Said Fred - Stand Up (for the Champion)
  7. Möhre - Hang on Sloopy
  8. Brings - Superjeilezick
  9. Mickie Krause - DER Krause MegaMix (Medley)
  10. Jürgen - Deutsche Mädels sind die besten
  11. Chris Marlow - wie bist du denn drauf
  12. Lollies - Gern haben
  13. Jürgen Drews - Hey Amigo Charlie Brown
  14. Monkey Circus - La Bamba
  15. Michael Holm - Tränen lügen nicht
  16. Groove Coverage - Moonlight Shaddow
  17. Paffendorf - Crazy Sexy Marvillos
  18. Brooklyn Bounce - Bring it back
  19. Novaspace - Guardian Angel
  20. The Flames - Everytime
  
  CD 2 :
  
  1. DJ Ötzi - Today is the Day
  2. No Angels - Something about us
  3. Britney Spears - I Love rockn roll
  4. Captain Jack - I give it up
  5. Mark Oh - Because i love you
  6. Smokie - Single Hitmix
  7. Brunner und Brunner - Wir sind alle über 40
  8. Cordalis - Eins Zwei Drei
  9. Höhner - Sansi bar
  10. Colör - Männerstrip im Waschsalon
  11. Klaus und Klaus - Die Krankenschwester
  12. Die Kolibris - Du bist das Wunder von Mallorca
  13. Dj Zipfelmann - Der Trinksong
  14. Geier Sturzflug - Für die Liebe Für das Leben
  15. Lamur - Tu Es Foutu
  16. Druftwood - Freeloader
  17. Ravers on Dope - Get High
  18. DJ Spud - Set it off
  19. Drunkenmunky - E Las in eveline
  20. Anspieltip: Leo Colonie - 75D
  
  Lieder die ich gut finde :
  
  Das ist Hermes House Band & DJ Ötzi - Live ist live. Dies gefällt mir gut , weil ich auch sher gerne Hermes House Band höre.Es ist auch eine Band mit Liedern die man auch gut auf Partys hören kann.
  
  Tränen Lügen nicht vom Michael Holm Finde ich auch ein sehr schönes Lied. Es ist sehr Herzergreifend.
  
  Welches Lied mir überhaupt nicht gefällt???
  
  Los Tomates - The Ketchup Song. Ich finde dieses Lied so schlecht, so ein schlechtest Lied habe ich zuvor nie gehört.
  
  Sonst Sind die lieder alle Ok. Das Jürgen Drews und Mickie Krause drauf sind ist ja auch ein muss. Wer kennt sie denn nicht??? Ich denke die gehören einfach auf eine Ballerman Hits drauf.
  
  Welche Altersklasse spricht dieser Sampler an???
  
  Dieser Sampler spricht sowohl die jüngere wie auch die ältere Generation an, weil jeder einfach die Lieder kennt und jeder kann sie mitsingen. Es ist einfach dann Party pur.
  
  Zu welchen Lied geht die Post ab????
  
  Zu welchen Lied die Post abgeht muss jeder für sich selbst herausfinden, weil die Geschmäcker zum Glück verschieden sind. Einen Geschmack was auf der CD drauf ist habt ihr ja durch die Auflistung der Interpreten und Songs.
  
  Wo bekommt man diesen Sampler und wie teuer ist er????
  
  Diesen Sampler bekommt man überall da wo es CD´s zu kaufen gibt. Der Preis liegt bei etwa 20 €. Es ist ein erträglicher Preis.
  
  Wann ist dieser Sampler erschienen???
  
  Der Sampler ist im Dezember 2002 erschienen.
  
  Fazit:
  
  Ein muss für jeden der Partymusik gerne hört und Party gerne macht.
  
  Ich hoffe ich konnte euch einen kleinen Einblick zu diesen Sampler machen .
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-12-09 09:39:35 mit dem Titel Ballermann Hits 96 - Various
  
  Hallo heute möchte ich euch über die CD Ballermann Hits 96 berichten. Es handelt sich hierbei wie auch bei den anderen Ballermann Hits um eine doppel CD.
  Da es sich um eine älter CD von Ballermann Hits handelt , habe ich sie auch schon länger im meinen Besitz. Ich habe sie mir zugelegt, weil ich ein sehr großer Fan von Partymusik bin. Es ist ein muss auf jeder Party. Es ist auch für jeden was an Musik dabei und man kennt die lieder und man kann sie mitgrölen.
  
  Nun möchte ich zu dem Aussehen des Covers kommen. Das Vordercover sieht wie alle Ballermann Hits Cover sehr bunt aus. Es ist auf dem Vordercover ein Strand, ein Meer und Badegäste am Strand und im Meer.
  Auf dem Hintercover ist wie auf den Vordercover Strand und Meer, zusätzlich sind auch die Interpreten und die Titel aufgelistet, wie mann es auch von allen anderen CD`s kennt.
  
  Ich möchte auch nicht die Interpreten und die Titel der CD`s vorenthalten, drum werde ich sie jetzt auch mal auflisten.
  
  CD 1:
  1. Los del Mar – Macarena
  2. Stefan Raab – Hier kommt die Maus
  3. Die Doofen – Prinzessin de Bahia Tropical
  4. Bernd Stelter – Ober zack´ ´n Helles
  5. De Räuber – Am Ballermann es Musik
  6. Chris Wolff – Palma de Mallorca
  7. Weinebacke – Ba Ba Ballermann
  8. Paveier – Beinah Beinah
  9. Chico & the Gypsies – Marina
  10. TNN – Ay Ay Ay Cielito
  11. Pet Shop Boys – Go west
  12. Just Luis – American Pie
  13. La Bouche – Be my lover
  14. Dolls United – Eine Insel mit zwei Bergen
  15. Extrabreit – Flieger, grüß mir die Sonne
  16. Geier Sturzflug – Pure Lust am Leben
  17. Die Doofen – Mief
  18. Die Scharmöhre – Pipimann
  19. Die jungen Klostertaler – Sierra Madre
  20. Smokie – Who the f… is Alice?
  
  CD 2:
  1. Wolfgang Petry – Du bist ein Wunder
  2. Jürgen Drews – Durch und Durch
  3. Jörg Lück – Königin der Nacht
  4. Andreas Martin – Nur mit dir und immer wieder
  5. Bernhard Brink – Mit dir werden Wunder noch wahr
  6. Michael Morgan – Es schießt ein Blitz durch meinen Kopf
  7. Steve Young – Dich zu Lieben
  8. Die Flippers – Ein Herz geht auf Reisen
  9. Helmut und die Dominos – Ohne Dich
  10. Fred Feuerstein – Fred komm ins Bett
  11. Whigfield – Sexy Eyes
  12. Captain Jack – Soldier, Soldier
  13. Mr. President – Coco Jamboo
  14. No Mercy – Missing
  15. Fun Factory – Doh Wah Diddy
  16. Double Vision – Knockin`
  17. Spanish Fly – We will rave you
  18. T>>MA A.K.A. Falco – Mutter, der Mann mit dem Koks ist da
  19. 2 Fabiola – Play this Song
  20. The Horny Hombres – When I go to spain
  
  Das wars nun mit den Interpreten und Titeln.
  
  Einige Lieder von der CD finde ich auch nicht gut, die klicke ich dann auch immer weiter. Aber das hat man bei allen Cd das man immer einige Lieder hat die einem nicht gefallen. Welche Lieder ich nicht so gut finde, das sind hier kommt die Maus, und die Lieder von den Doofen finde ich auch nicht so gut. Was noch ich noch dumm finde ist eine Insel mit zwei Bergen.
  Aber den Rest der Lieder kann man aber sich anhören.
  
  Wie schon erwähnt ist diese CD schon einige Jahre alt, immer hin schon 8 Jahre. Dem entsprechend sind auch die Titel schon alt, und auch schon einige im Vergessenheit geraten.
  Einige Titel kennt man auch heute noch, die noch nicht so im Vergessenheit geraten sind.
  Wenn man sich die CD nach längere Zeit mal wieder anhört denkt man bei einigen Liedern was es denn für ein dummes Lied gewesen war oder es auch noch ist.
  Man kann zu einigen Liedern auch gut Fox tanzen. Und nach einigen Bieren singt auch jeder mit der nicht so die Musik leiden kann.
  
  Die Ballermann Hits sind ein muss für jeden der Partymusik steht.
  
  Dies war mein letzter Bericht vor meinen Urlaub.
  
  Ich wünsche euch viel Spass beim Lesen des Berichtes.
  
  Gruss
  Steffi

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• d djaba

  K.O.O.K. von Tocotronic da gehst du KO

  • Pro es swingt, Hector Lavoes Stimme, Songtexte
  • Kontra etwas eintönig, es gibt bessere Platten von ihm
  • Empfehlung Ja

  Tocotronic – Die beste Band Deutschlands
  
  Heute will ich über Tocotronic berichten meiner Meinung nach die beste deutsche Band aller Zeit. Dieser erste Bericht (es werden weitere folgen!) befasst sich hauptsächlich mit der letzten „echten“ Platte von Tocotronic
  
  Dieser Bericht ist gegliedert in:
  
  1. Wie bin ich zu Tocotronic gekommen?
  2. Wer ist Tocotronic überhaupt?
  3. Wie ist die Platte „K.O.O.K.“ insgesamt?
  4. Wie sind die einzelnen Songs?
  5. Fazit
  
  1. Wie bin ich zu Tocotronic gekommen?
  Ich bin relativ spät zu Tocotronic gekommen, genaugenommen erst nachdem ich irgendwann auf VIVA „Let there be rock“ gehört hat. Der Song, aus dem damals brandneuen 1999er Album „K.O.O.K.“, hat mich sofort total fasziniert. Folglich bin ich gleich am nächsten Tag in den Plattenladen gerannt und hab 36,95 DM für „K.O.O.K.“ (1999) gelatzt. Ich hab mir dir Platte zuhause dann gleich reingezogen. Und? Ich war total enttäuscht... Das war alles so anstrengend und so komische Texte (so weit man sie überhaupt akustisch verstand), was wollten die überhaupt und besonders aufbauend war das auch nicht. Neben dem „Let there be rock“ gefielen mir lediglich „Jackpot“ und „Schnellstraße“ mit Abstrichen, die anderen Lieder fand ich zum größten Teil nervig und unverständlich. Das war meine erste Tocotronic Phase, die ging nicht sehr lang etwa einen halben Monat, dann verschwand die Platte irgendwo in meinem CD Regal.
  Etwa einen Monat später sah ich wieder ein Video von Tocotronic (auch wieder auf VIVA) „Sie wollen uns erzählen“, das gefiel mir auch ziemlich. Also ging ich zum zweiten Mal in den Plattenladen (diesmal musste ich nach Frankfurt fahren, da unser kleiner Plattenladen in Hanau, die Platte natürlich wieder mal nicht hatte). Durch die schlechten Erfahrungen mit „K.O.O.K“ waren meine Erwartungen etwas gedämpfter als beim ersten Mal. Dieser Plattenladen hatte einige Platen von Tocotronic, ich entschied mich schließlich für „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1997) mit dem besagten „Sie wollen uns erzählen. Gleich nach dem ersten mal hören war mir klar dass dies die verdammt beste Platte war, die ich in den vergangenen drei Jahren gehört hatte und machte mich auf Anhieb zum Tocotronic Fan. Die Platte war nicht so elektronisch wie „K.O.O.K.“, gitarrenlastiger, rockiger, die Texte waren etwas verständlicher und sprachen mich ziemlich an(ich war zu dem Zeitpunkt achtzehn). Es folgten noch weiter Plattenkäufe von Tocotronic in der folgenden Reihenfolge „Es ist egal aber“ (1996), das Debüt „Digital ist besser“ (1995), „Nach der verlorenen Zeit“ (1995). Diese sechs Platten habe ich mir alle innerhalb von nur einem Jahr geholt und habe wenn ich richtig informiert bin jetzt alle erschienenen und warte sehnlichst auf eine Neuerscheinung von Tocotronic. Im Lauf der Zeit habe ich dann auch noch mal öfter in „K.O.O.K“ reingehört und meine alte Meinung revidiert, da die Platte mir mit zunehmendem Hören immer besser erschien und auch die Texte sich mir besser erschlossen. Mittlerweile halte ich „K.O.O.K“ sogar für die beste Platte von Tocotronic (wenngleich ich „Es ist egal aber“ für fast gleichwertig halte. Später habe ich mir dann auch noch zwei Platten von den Sternen („Wo ist hier?“ und „Posen“) gekauft, Tocotronics größte Konkurrenzband, die mir aber nicht so gut gefallen wie die Altmeister selbst. Auch jetzt also fast zwei Jahre nach meiner ersten Begegnung mit der Musik der Band höre ich Tocotronic noch ganz gern, allerdings nicht mehr so oft wie ganz am Anfang (Ich höre jetzt mehr lateinamerikanische Musik wie Bacchata von Musikern wie Zaccharias Ferreira, Jose Manuel , Luis Miguel del Amargue u.a.).
  
  2. Wer ist Tocotronic überhaupt?
  
  Die dreiköpfige Hamburger Band besteht aus: Dirk von Lowtzow (Gitarre, Gesang, Casio), Arne Zank (Schlagzeug, Casio, Gitarre, Gesang) und Jan Müller (Bassgitarre). Der Bandname „Tocotronic“ ist abgeleitet von einem Game Boy Vorgänger, der in den 80iger Jahren in Japan sehr populär war.
  Die Band gründet sich 1994 als die beiden Hamburger Jan Müller und Arne Zank sich mit Dirk von Lowtzow aus Offenburg zusammentun. Bemerkenswert ist das alle Tocs (So wird Tocotronic liebevoll von ihren Fans bezeichnet) 1971 geboren wurden. Genau wie die Beatles beginnen sie ihre Kariere in einigen kleineren Clubs in Hamburg (das ist aber die einzige Gemeinsamkeit mit den Beatles). 1995 veröffentlichten sie dann ihr erstes Album „Digital ist besser“ 1995 im kleinen Hamburger Label L`AGE D`OR. Das Album schlug sofort ziemlich ein, VIVA spielte sofort das sofort das Video zu Platte „Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk“. Die Platte verkaufte sich recht gut für eine deutsche Alternativ Band, zumal es auch noch ein Debüt war und auch die Kritik fiel durchweg positiv aus (so wurden die Tocs z.B. von der bekannten Musikzeitschrift Spex zum Newcomer des Jahres gekürt). Noch im gleichen Jahr brachten Tocotronic ihr zweites Album „Nach der verlorenen Zeit“ heraus (Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen 23 bändigen Roman von Marcel Proust. Ziemlich anstrengend zu lesen kann ich euch sagen und alles andere als spannend, ich hab schon nach dem ersten Band entnervt aufgegeben weiter zulesen). Die CD hat nur 24 Minuten Laufzeit, was natürlich sehr kurz ist (dafür ist sie aber auch in den meisten Plattenläden etwas günstiger zu kaufen). Dafür sind da aber wirklich tolle Songs drauf (wie z.B. „Michael Ende du hast mein Leben zerstört“, „Ich bin neu in der Hamburger Schule“ und „Gott sei Dank haben wir uns gehabt“). Die Lyrics handeln meist von persönlichen Themen wie Entfremdung, Einsamkeit und Wut auf die Gesellschaft u.ä. . Wobei die Tocotronic Texte meist eher aus einer jugendliche Sicht heraus geschrieben sind (Bis auf „K.O.O.K.“ sind alle Album auf diesem Jungend Trip angesiedelt) . Danach folgen wie gesagt die Alben „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996), „Es ist egal, aber“ (1997) „K.O.O.K“ (1999) und das schwache „K.O.O.K. Variationen“ (2000), die allesamt an die großen Erfolge des Debüt anknöpfen (bis auf die „Variationen“). Mittlerweile gilt Tocotronic als die bekannteste Alternativ Band Deutschlands vor den Sternen und man kann sogar T-Shirts und Uhren mit dem Aufdruck der Band kaufen.
  
  3.Wie ist die Platte „K.O.O.K.“?
  
  „K.O.O.K.“ ist das fünfte Album von den Tocs ist 1999 erschienen im L`AGE D`OR vertrieben von Motor wie alle Platten von Tocotronic. Produziert wurde die Platte diesmal von Tocotronic und Carol Rautenkranz. Auf der Platte sind 17 Songs enthalten mit einer gesamten Spieldauer von über 75 Minuten, was ziemlich lang ist.
  
  „KOOK“ unterscheidet sich total von allen was Tocotronic je zuvor gemacht haben und es ist auch nicht mehr jugendlich wie die Vorgänger. Man kann sagen mit „K.O.O.K.“ ist Tocotronic erwachsen geworden. Diese (Weiter-)Entwicklung der Band wird schon am Titel „K.O.O.K.“ sichtbar der zum ersten mal keinen Sinn ergibt. Der Titel erinnert allerdings an einen Song von den Sternen “Bei neun bist du ok, bei 10 erst k.o.”. Ob diese Ähnlichkeit bewusst, unbewusst oder zufällig ist, ist mir leider nicht bekannt.
  Auch das booklet sieht ganz anders aus als davor. Als Cover dient eine Science Fiction Graphik mit der man nicht sehr viel anzufangen weiß. Aber ich denke das dieses Science Fiction Motiv eben auch gewählt worden ist weil die ganze Platte viel technischer geworden ist als davor.
  
  Genau wie auf den anderen Platten von Tocotronic bleibt die Akkordfolge der einzelnen Titel auf diesem Album sehr einfach und auch hier herrscht eine gewisse musikalische Eintönigkeit wie bereits auf den Vorgängern. Diese werden jedoch durch den Einsatz von Tocotronicuntypischen Specials bereichert als da wären: der Einsatz von Bläserarrangements (auf 2, 5, und 17), Streicherarrangements (auf 10, 14 und 17), Triangel (auf 11), Panflöte (auf 4), Waldhörner (auf 2, 5 und 17), Bassklarinette (auf 2 und 5), Tenorsaxophon (auf 5), Flügelhorn (auf 2), Celli (auf 10 und 14), Geigen (auf 14 und 17) und Becken ã due (auf 14). Hinzukommen noch der reichhaltige Einsatz von Synthiezern.
  Diese Angaben sind dem Booklet entnommen ich habe der Einfach halber darauf verzichtet zu den jeweiligen Musikinstrumenten den zugehörigen Interpreten anzugeben, aber wen es interessiert, der weiß jetzt wo er nachlesen kann.
  Die für Tocotronic ansonsten so typisch verzerrte Gitarren sucht man auf „K.O.O.K.“ nahezu vergebens ebenso sind rockige Songs Mangelware (mit Ausnahme vielleicht von „let there be rock“, aber selbst dort wird nicht so richtig gerockt). Auch ist die Grundstimmung der Platte noch düsterer und hoffnungsloser als bei den Platten zuvor, man kann das teilweise schon depressiv nennen was Dirk von Lowtzow da so alles singt (besonders auf „Morgen wird wie Heute sein“).
  
  Also man sieht schon musikalisch hat sich viel getan im Vergleich zu den Alben davor die ja zumindest was die Instrumente anbelangt um einiges einfache und bescheidener waren als „K.O.O.K.“. Aber auch was die Texte betrifft hat sich einiges verändert oder besser gesagt weiterentwickelt. So sind die Texte mehrdeutiger, komplizierter und unzugänglicher geworden als dies bei den Alben davor der Fall war. Einige Songtexte machen auf den ersten Blick (auf den zweiten Blick manchmal auch) gar keinen oder nur sehr wenig Sinn. Am Ende des Berichts habe ich euch auch noch mal die Songtexte beigefügt.
  
  Meine Lieblingslieder auf „K.O.O.K.“ sind ohne Zweifel „Jackpot“, Der Gute Rat und Morgen wird wie Heute sein.
  
  4. Folgende Songs sind auf der Platte zu finden
  
  Folgende Songs sind auf der Platte zu finden
  1. K.O.O.K. (2:26)
  2. Das Unglück muss zurückgeschlagen werden (4:20)
  3. Jackpot (3:15)
  4. Die Grenzen des guten Geschmacks (3:38)
  5. Let there be Rock (3:58)
  6. Unter der Schnellstraße (2:34)
  7. Tag ohne Schatten (2:40)
  8. Das Geschenk (6:56)
  9. Das sind keine Rätsel (4:47)
  10. Jenseits des Kanals (4:11)
  11. Der gute Rat (2:21)
  12. Um die Ecke (gedacht) (3:02)
  13. Die neue Seltsamkeit (4:46)
  14. Morgen wird wie heute sein (4:23)
  15. Die Grenzen des guten Geschmacks 2 (2:36)
  16. Rock Pop in Concert (3:51)
  17. 17 (11:07)
  
  Wie sind die einzelnen Lieder?
  
  Neben den Lyricks versuche ich euch ein ungefähres Gefühl für die Songs zu vermitteln
  
  1. K.O.O.K.:
  
  K.O.O.K. (3x)
  That\'s what we say
  K.O.O.K. (3x)
  That\'s what we say
  K.O.O.K. (3x)
  That\'s what we say
  K.O.O.K. (3x)
  We\'re rockin\' that way
  
  Der ganze Song besteht aus lediglich einem Riff das ununterbrochen wiederholt wird. Soweit ich weiß ist das der erste englischsprachige Song von Tocotronic. Der Text ergibt (meiner Meinung nach) keinen Sinn, aber ich denke in diesem Song sollen auch keine großen Botschaften verbreitet werden sondern es geht einzig und allein um ein bestimmtes Gefühl. Außerdem dient er gewissermaßen auch als Einleitung für die anderen Titel und stimmt den Hörer auf die düstere Stimmung des gesamten Albums ein (dafür spricht auch das der erste Song ja den Albumtitel trägt und somit gewissermaßen Programm für das ganze Album ist). Anhand des Songtextes könnte man jetzt entnehmen das „K.O.O.K“. ziemlich monoton klingt dies wird jedoch durch den raffinierten Einsatz von technischen Raffinessen wie Synthesizer und Spezialeffekt verhindert.
  
  2. Das Unglück muss zurückgeschlagen werden
  
  Es ist erschreckend aber wahr
  Die Dürftigkeit in die wir Jahr für Jahr
  In allen Lebenslagen lebenslänglich sozusagen
  Eingeschlossen sind
  
  Wird mehr und mehr und mehr und mehr
  Wird mehr und mehr und mehr und mehr
  Uns unerträglicher
  
  Selbst wenn wir beisammen sitzen
  In unserem Lieblingsbrauereilokal
  Dann sollten wir wissen
  Dass mit jedem Bissen
  Den wir wie von Sinnen
  Nahezu herunterschlingen
  Ehe wir uns versehen
  Unser Stolz und unsere Würde verloren gehen
  Und die Alltäglichkeit
  Die man uns jederzeit
  Aus vollen Fässern zapft
  Macht uns nicht mehr betrunken sondern vielmehr bewusst
  Dass das Unglück überall zurückgeschlagen werden muss
  
  Wird mehr und mehr und mehr und mehr
  Wird mehr und mehr und mehr und mehr
  Uns unerträglicher
  
  Der Text ist auf den ersten Blick vielleicht nicht ganz eindeutig, aber ich denke dass es im Grunde eine ganz einfach ist: es geht um die Gefahren der Alltäglichkeit und der ewigen Gleichmacherei, die uns unsere Individualität raubt und damit auch unsere (Ehe wir uns versehen unser Stolz und unsere Würde verloren gehen). Oder wie Friedrich Nietzsche in „Also sprach Zarathrusta“ so treffend sagte „Wenn alles gleich ist, dann ist alles Schwein. Ich kenne Leute die sind ernsthaft der Meinung dass es sich bei „Das Unglück muss zurückgeschlagen werden“ um so eine Art Antialkohollied handelt. Ich glaube aber nicht dass da was dran ist, kommt mir einfach zu sozialarbeitermäßig vor.
  Hier werden unter anderen Bläserarrangements (Nur Ergänzung, erst am Ende ergeben sie eine eigene Melodie), Waldhörner, Bassklarinette und Flügelhorn verwendet. Es werden durchgehend mehrere Riffs gespielt.
  
  3. Jackpot
  
  Du bist der Jackpot meines Lebens
  Zugegeben der Vergleich ist eher schief als eben
  Doch wenn Du lachst
  Gehen drei Sonnen auf
  Wir sind raus
  Und wir sind stolz darauf
  
  Du hast das Know-how und ich dein Vertrauen
  Wir werden das System durchschauen
  Und wenn du lachst
  Gehen drei Sonnen auf
  Wir sind raus
  Und wir sind stolz darauf
  
  Wir sind raus
  Und wir sind stolz darauf (3x)
  
  Ich denke bei Jackpot handelt es sich einfach um einen Liebeslied mit der vielleicht etwas naiven Grundaussage wenn man seine Süße gefunden hat kann man sich der Gesellschaft entziehen. Es ist meiner Meinung nach der einzige Track auf der Platte der eine etwas positivere Atmosphäre hat.
  Hier kommen unter anderem eine Slide-Guitar, ein Synthesizer und ein Klavier zum Einsatz. Das durchgezogene Riff wird von Syhthiklängen begleitet. Das Klavier kommt nur am Ende ganz kurz zum Einsatz eigentlich nur zum Ausklingen.
  
  4. Die Grenzen des guten Geschmacks 1
  
  Hier in unserer Straße
  Sind wir fröhlich und entspannt
  Wir reden meistens über etwas
  Das uns auf den Nägeln brennt
  
  An jeder Ecke stehen Menschen, Menschen, Menschen, Menschen
  Deren Meinung uns gefällt
  Und der Himmel ist ganz blau
  Weil er Ozon enthält
  
  Man braucht nicht viel davon um glücklich zu sein
  Wir küssen uns im Sonnenschein
  Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein
  
  Der Wind vertreibt die Wolken
  An diesem ersten Sommertag
  Wir genießen unsere Freizeit
  Und trinken warmes Bier im Park
  
  Man braucht nicht viel davon um glücklich zu sein
  Wir küssen uns im Sonnenschein
  Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein
  Das Schlechte in der Welt bricht nunmehr über uns herein
  
  Hier in unserer Straße...
  
  Interessanter Text der ziemlich unverständlich ist (zumindest für mich, wenn ihr Ideen habt um was es da wirklich geht schreibt mir). Also da wird zum einen ein recht hübscher und gemütlicher Nachmittag auf der Straße beschrieben (sie trinken Bier, küssen sich und labern usw.) und dem wird gewissermaßen der düstere und ausgesprochen negative Refrain „Das dunkle Königreich wird nicht mehr aufzuhalten sein. Das Schlechte in der Welt bricht nunmehr über uns herein“ entgegengestellt. Ich denke es geht wohl irgendwie um diesen Wiederspruch aber was uns Tocotronic genau mit diesen Song sagen wollen (wenn es da überhaupt eine tiefere Bedeutung gibt) sagen wollen, weiß ich auch nicht. Auch der Zusammenhang zwischen die Grenzen des guten Geschmacks eins und zwei sind nicht klar erkennbar (für mich jedenfalls)
  Hier findet ein Synthesizer und eine Panflöte ihre Verwendung, wobei der Synthesizer hauptsächlich der Untermalung dient und die Panflöte nur sehr kurz ohne Gitarrenbegleitung zum Einsatz kommt. Es kommen immer wider verschiedene Riffs vor. Der Gesang nimmt gegen Ende immer mehr ab und es gibt dann längere instrumentale Phasen.
  
  5. Let There Be Rock
  
  Wir haben gehalten
  In der langweiligsten Landschaft der Welt
  Wir haben uns unterhalten
  Und festgestellt dass es uns hier gefällt
  
  Die Ausbeutung des Menschen
  Erreicht eine neue Qualität
  Und wie man allerorten hört
  Wird die Gartenbaukunst hier noch gerne gepflegt
  
  Ich höre dich sagen
  Mehr leise als laut
  \"Das haben sich die Jugendlichen
  Selbst aufgebaut\"
  
  Let there be Rock (3x)
  
  Und alles was wir hassen
  Seit dem ersten Tag
  Wird uns niemals verlassen
  Weil man es eigentlich ja mag
  
  Ich höre dich sagen
  Mehr leise als laut
  \"Das haben sich die Jugendlichen
  Selbst aufgebaut\"
  
  Let there be Rock (3x)
  
  Let there be Rock (3x)
  
  Let there be Rock (4x)
  
  Herrgott noch mal
  Nur noch eine Stunde
  Nur noch einen Tag
  
  Let there be Rock
  
  Verflixt noch mal
  
  Let there be Rock (2x)
  
  Ich denke dieser Song ist in erster Linie eine Hommage an die mittlerweile aussterbende Rockmusik a la Paradise Lost (Tocotronic sind ja bekennende Fans dieser Band), Motorhead der 8oer Jahre. Ich denke um dies deutlicher zu machen wurde auch die bekannte Europe Melodie von „The Final Countdown“ (Das war ja in den 80er Jahren der Megahit) verwendet. Es gibt übrigens von Tocotronic noch ein weiteren Song der über Rockmusik geht: „Es ist einfach Rockmusik“ (geschrieben von Arne Zank) der auf „Nach der verlorenen Zeit“ zu finden ist. Außerdem geht es glaube ich auch wieder um Jugendliche und die oft widersprüchliche Haltung dieser (Und alles was wir hassen. Seit dem ersten Tag. Wird uns niemals verlassen. Weil man es eigentlich ja mag). Also wie ihr seht ist dieser Titel ziemlich vielschichtig was ihn natürlich auch so interessant macht.
  Bei diesem Track kommen Bläserarrangements, Synthesizer, Waldhörner, Bassklarinette und Tenorsaxophon vor. Ich denke dass es drei verschiede Riffs gibt. Eines für den Beginn, eines für die Strophe und eines für den Refrain. Wie bereits schon erwähnt wird in der Strophe das bekannt Europe Thema verwendet
  
  6.Unter der Schnellstraße
  
  Unter der Schnellstraße
  In ein Labyrinth von Gängen
  War ich hineingeraten
  Ob es mir gelänge
  Mich hier zurecht zu finden
  Interessiert mich brennend
  
  Und ich hörte leise
  Wie aus weiter Ferne
  Verkehrsgeräusche
  
  Und ich hörte... (2x)
  
  Was soll man zu dem Text groß schreiben. Also ich denke zum einen ist er einfach eine Ortsbeschreibung, was ja offensichtlich ist, aber ein wenig unbefriedigend erscheint. Vielleicht, aber das ist nur eine Hypothese von mir geht es um Verlorenheit, aber ich denke dass ist im Grunde schon überinterpretiert, was meint ihr?
  Hier gibt es viele verschiedene Riffs, etwas die hälfte des Liedes wird von Gesang (es ist eigentlich kein wirklicher Gesang) begleitet.
  
  7. Tag ohne Schatten
  
  Instrumental
  
  Hier kommen 2 Riffs vor das eine davon wird mit verzerrter Gitarre gespielt. Neben der Gitarre werden die ganzen übrigen elektronischen Effekte durch den Computer erzeugt. Es ist meines erachten das einzige Instrumentalstück von Tocotronic.
  
  8. Das Geschenk
  
  Man gab mir soeben
  Das Geschenk meines Lebens
  Das Wissen von einem Ende der Nacht
  
  Ich war widerstrebend
  Doch es blieb an mir kleben
  Als hätte es einer an mir festgemacht
  
  Man gab mir...
  
  Ich war...
  
  Wieder ein ziemlich unverständlicher Songtext. Meiner Meinung nach geht es darum wie unangenehm es sein kann neue Erkenntnisse zu machen. Mir fällt dazu diese biblische Geschichte von dem Baum der Erkenntnis des Guten und des Bösen ein, die wohl in die selbe Richtung geht.
  Das Lied gefällt mir ziemlich gut, es gibt nur sehr wenig Gesanganteil. Neben den Standardinstrumenten kommen hier Klavier und Synthesizer zum Einsatz. Das Lied ist eher langsamer Natur und die Gitarren die in einer Tour spielen werden durch das Klavier (kaum raus zu hören!) begleitet.
  
  9.Das sind keine Rätsel
  
  Das sind keine Rätsel
  Das ist offensichtlich
  So wie es vorliegt
  Auf meiner Hand
  
  Die Zweige der Bäume
  Sind jetzt schon erblüht
  Sie verästeln sich ständig
  Und kreuzen sich dann
  
  Und in deinen Augen
  Sind Dinge lesbar
  Deren tiefere Botschaft
  Ist mir nicht bekannt
  
  Doch es sind keine Rätsel
  Das ist offensichtlich
  So wie es vorliegt
  Auf meiner Hand
  
  Die tiefere Botschaft dieses Song ist mir nicht bekannt doch es kein Rätsel das ist offensichtlich. Kurz: Ich hab nicht den blassesten Schimmer um was es in diesem Song geht, wenn es überhaupt um etwas geht. Würde mich über Vorschläge von euch sehr freuen.
  Viele verschiedenen Gitarrenriffs die von sparsam eingesetzten Gesangpart (nur am Anfang und am Ende) begleitet werden.
  
  10. Jenseits des Kanals
  
  Die Wege die wir gehen
  Sind menschenleer
  Das ist nicht zu übersehen
  
  Man kann es drehen und wenden
  Wie man will
  Dachte ich und legte etwas auf den Grill
  Die Zeit stand still
  
  Jenseits des Kanals
  War der weite blaue Himmel
  Ein verworrenes Geräusch
  Wie eine Fahrradklingel
  Tönte aus der Ferne in die schwüle Luft hinein
  Ich stand allein in meinem Garten
  Alles schien erstarrt in einem Warten
  Auf die letzten Sommertage dieses Jahres
  Und mir war es
  Alles andere als fremd
  
  Ich denke der Song will einfach nur die Atmosphäre der letzten Sommertage beschreiben er erinnert mich vom Inhalt ein wenig an ältere Titel von Tocotronic wie „Drüben auf dem Hügel“ u.a. .
  Hier kommen Streicharrangements und ein Celli (kann mir mal einer sagen was das ist, ich nehme mal an das es irgendwas mit einem Cello zu tun hat) vor, die jedoch erst nach sehr genauem Hinhören zu erkennen sind und sie erzeugen auch keine eigene Melodie. Nach etwa einem Drittel hört der Gesang ganz auf. Es gibt viele verschiedene Riffs.
  
  11. Der gute Rat
  
  Heute oder morgen
  Es kommt nicht darauf an
  Jedoch mit Sicherheit
  Zur allerbesten Zeit
  Wird uns von nun an jeden Tag
  Ein ziemlich guter Rat
  Gewissermaßen frisch
  Aufgekocht und aufgetischt
  Und dieser guten Gabe
  Können wir uns nicht erwehren
  Weil wir nicht dazu kommen
  
  Man wolle nur das Beste
  Für unser Wohlbefinden
  Deshalb ist die Lage
  Gelinde ausgedrückt
  Im höchsten Maß verzwickt
  Und wir scheinen zu begreifen
  Wir bräuchten jeden Tag
  Einen ziemlich guten Rat
  Der uns aufs genaueste sagt
  Wie man sich einen solchen guten Rat
  In genau dieser Art
  In der nächsten Zeit erspahahahart
  
  Ich denke das ist vom Text her ein eher typische Tocotronic Text und er geht wieder in diese Jugend Richtung. Sprich dieser Konflikt zwischen der älteren Generation die der jüngeren immer gute Ratschläge geben will, welche diese aber nicht hören will..
  Neben einer Melodiegitarre kommt auch eine Triangel zum Einsatz die ich aber immer noch nicht erkenne kann. Der Song beginnt mit einem kürzeren Instrumentalteil, der etwas schneller ist und der mich ein wenig von der Art her an „Vertigo“ von Combustible Edilson (Der Song ist auf dem „Four Room“ Soundtrack, sowie dem Sampler „The Tarantiono Connection“ zu finden) erinnert, also ziemlich untypisch für Tocotronic. Die Melodie-Gitarre kommt erst am Ende zum Einsatz und erzeugt eine eigene Melodie auch werden zusätzlich Trommelschläge verwendet. Ansonsten ein ganz normaler Gitarrentrack ohne Songaufbau und mit einigen Riffs.
  
  12. Um die Ecke (gedacht)
  
  Wir haben Stunden miteinander verbracht
  Und um die Ecke gedacht
  
  Bis zur völligen Erschöpfung
  Hatten wir uns festgeredet
  Über Dinge deren Dringlichkeit
  Uns beiden in der letzten Zeit
  Fragwürdig erscheint
  
  Wir waren ein Team
  Alles erschien
  Uns wie
  Für uns gemacht
  
  Unsere Sofas und Regale
  Trugen Namen solcher Menschen
  Die uns beiden nahe standen
  Und die irgendwann verschwanden
  Oder uns nicht mehr erkannten
  
  Ich mag diesen Song ziemlich gern wenngleich ich nicht mal ansatzweise verstehe. Bei der Zeile „Unsere Sofas und Regale trugen Namen solcher Menschen die uns nahe standen und die irgendwann verschwanden oder uns nicht mehr erkannten“ musste ich irgendwie immer an IKEA denken. Ich glaub es geht auch in diesem Song irgendwie darum, dass es ganz schön unangenehm sein kann Erkenntnisse zu machen („Alles erschien uns wie für uns gemacht“ )
  Durchgehend werden hier die Trommeln im gleichen Ryhtmus und ziemlich laut getätigt, ich vermute das dies keine normalen Schlagzeuge sind. Immer wieder werden die Gitarren angespielt, aber wie gesagt immer nur sehr kurz, außerdem setzt dann immer der Gesang aus. Im letzten Drittel des Songs wird dann gar nicht mehr gesungen.
  
  13. Die neue Seltsamkeit
  
  Man sagte mir es sei soweit
  Es komme eine Seltsamkeit
  Und alles was bis jetzt noch war
  Sei dann auf einmal nicht mehr da
  Und noch bevor der Morgen graut
  Werden vereinzelt Stimmen laut
  Dass man sich zwar nicht sicher sei
  Doch man sei auf jeden Fall dabei
  
  Man wisse zwar nicht
  Wann und wie es passiert
  Und ob man gewinnt
  Oder ob man verliert
  Man habe vorsorglich schon mal Geld gespart
  Und für Donnerstag den Verein abgesagt
  Man sei durchaus bereit ein anderes Leben zu führen
  Im Augenblick stünde man zwar noch zwischen den Türen
  Es sei ja auch schwierig so von heute auf morgen
  Man habe ja auch noch den Hund zu versorgen
  
  In manchen Gegenden habe es früh angefangen
  Man sei dort vor Jahren spazierengegangen
  Seinerzeit wusste man nicht was es ist
  Doch man ahnte bereits hier und dort rührt es sich
  Aber nicht nur an Plätzen fiel es auf
  Auch zu bestimmten Zeiten im Tagesablauf
  In der Stunde nach Sonnenuntergang
  Kündigte sich eine Veränderung an
  Doch man habe natürlich wenn man ehrlich sei
  Damals all das verdrängt was man heute begreift
  Und man habe höchstens unbewusst registriert
  Dass etwas um sich greift dass etwas passiert
  und erst jetzt komme man wohl nicht umhin
  Sich einzugestehen dass hier etwas spinnt
  Die Zeichen wären deutlich es sei soweit
  Es komme nun eine Seltsamkeit
  
  Und ich liege im Bett und ich muss gestehen
  Ich habe große Lust mich noch mal umzudrehen
  Draußen wo sich die Nacht mit dem Tageslicht bricht
  Scheint etwas vor sich zu gehen das auch mich betrifft
  
  Dieser Song hat eindeutig den längsten Text aufzuweisen. Es beschreibt dass eine gewaltige Veränderung kurz bevorsteht: Die Neue Seltsamkeit die alles verändern wird (Und alles was bis jetzt noch war, Sei dann auf einmal nicht mehr da). Der Song beschreibt wie sich die Leute auf diese Veränderung vorbereiten (Geld wird zurück gelegt, im Verein wird abgesagt), wobei im ganzen Lied nicht klar wird wie sich diese Veränderung konkret auswirken wird, geschweige denn durch was sie ausgelöst wurde. All diese Vorbereitungen wirken ausgesprochen konventionell man kann schon fast sagen spießig (überhaupt hab ich den starken Eindruck dass der Song über Spießer geht oder zumindest teilweise, die sich selbst durch die größten Veränderungen nicht aus ihren Alltag reißen lassen)und für eine solche gewaltige Veränderung direkt unangebracht.
  Hier gibt es wieder viele verschiedene Riffs. Angeblich gibt es hier auch ein Synthesizer den ich aber immer noch nicht ausmachen konnte.
  
  14. Morgen wird wie heute sein
  
  Ich habe dich gerne
  Du hast mich noch gerner
  Nichts läge uns ferner
  Als nicht allen Menschen auf der Welt
  Zu zeigen dass uns das gefällt denn
  
  Es ist nicht schön allein zu sein
  Zum Beispiel hier im Freizeitheim
  Zum Beispiel hier am Imbissstand
  Ein leeres Bier in deiner Hand
  
  Ich habe dich gerne
  Du hast mich noch gerner
  Nichts läge uns ferner
  Als nicht allerorten zu verbreiten
  Dass wir beide uns begleiten
  
  Es ist nicht schön allein zu sein
  Zum Beispiel hier im Altersheim
  Zum Beispiel hier am Imbissstand
  Ein leeres Bier in deiner Hand
  
  Zum Beispiel in der Diskothek
  In die man einfach nicht mehr geht
  Zum Beispiel hier im Spiel-o-mat
  Vor einem Geldspielapparat
  
  Morgen wird wie heute sein (4x)
  
  Mein Lieblingstrack auf der Platte, der wie ich finde auch ziemlich verständlich geht, es geht einfach um Trauer und Einsamkeit, keine tiefere Bedeutung nur diese zwei Gefühle. Der Song ist ziemlich depressiv und ist perfekt um dufte abzuheulen. Auch entlarvt es bzw. reduziert diese ganze Liebesthema darauf, dass es einzig und allein
  Eine Flucht vorm Alleinsein ist und durch und durch eigennützig ist.
  Neben dem üblichen Instrumenten kommen hier auch Streicherarrangements, Celli, Geigen und Becken a`due zum Einsatz. Der ganze Song ist gegliedert in Strophe, Refrain, Strophe, Refrain und 2teiliger Endteil. Es endet mit einem verzweifeltem Ächzen.
  
  15.Die Grenzen des guten Geschmacks 2
  
  Was diese Grenzen anbelangt
  So ist bekannt ja anerkannt
  Dass sie meistens fließend sind
  Das sagtest Du trinkend
  Ich war in Gedanken fort
  Dies schien ein nahezu perfekter Ort
  Für derlei Plauderei zu sein
  Mir fiel nichts besseres ein
  Allein ich war nicht sicher
  Würden wir verweilen
  
  Unsere Worte werden leiser
  Sie verschwinden in der weise
  Einer Zeichnung hier im Sand
  Es gibt kein Leben ohne Schande
  Jetzt wo fremde Schiffe stranden
  Ist erst recht nichts überstanden
  
  Wie man vielleicht bemerken kann
  Ich schweife ab so dann und wann
  Passiert dergleichen in der letzten Zeit
  Ich bin ein wenig überreizt
  So geht es wenn man keine Grenzen setzen kann
  
  Doch was diese Grenzen anbelangt
  So ist bekannt ja anerkannt
  Dass sie meistens fließend sind
  Das sagtest Du ein Sprite trinkend
  Ich war in Gedanken fort
  Dies schien ein nahezu perfekter Ort
  Für derlei Plauderei zu sein
  Mir fiel nichts besseres ein
  Allein ich war nicht sicher
  Würden wir verweilen
  
  Ich mag diesen Song wirklich gern, aber um was es dabei geht kann ich nicht sagen.
  Ich hab den Eindruck dass teilweise drei Kerle auf einmal Gitarre spielen, manchmal scheint auch eine verzerrte Gitarre dabei zu sein. An den Stellen wo Dirk nicht singt werden die Gitarren eher gezupft. Es kommt auch in diesem Song ein Synthesizer zum Einsatz.
  
  16. Rock Pop In Concert
  
  An einem Sonntag Morgen
  Gehen wir ohne Sorgen
  In die Stadtrandsiedlung rein
  Wir sehen scheinbar unbeschwert
  Rock Pop In Concert
  Unsere Laube ist ganz klein
  Nur ein paar Meter weiter
  Werden die Straßen breiter
  Wir werden immer einsam sein
  
  Ich denke das Thema dieses Songs ist relativ klar: Einsamkeit und findet sich direkt in der letzen Zeile angesprochen. Der Song braucht insgesamt mehr als eine Minute bis der Riff Gestalt annimmt. Als Begleitung dient entweder eine sehr tiefe Gitarre, ein Bass oder vielleicht auch irgendwas Synthimässiges. Dirk fängt erst sehr spät an zu singen so etwa nach einer halben Minute und der Gesang selbst geht dann auch nur eine knappe Minute. Es endet mit mehren aufeinanderspielenden Gitarren
  
  17. 17
  
  An einem Weihnachtsabend
  An dem niemand mich rief
  Kam ein Freund in mein Zimmer
  In dem ich schon schlief
  
  Er nahm meine Hand
  Er war mir bekannt
  Seine Stimme war naturgemäß tief
  
  In den Bäumen und in den Sträuchern
  Regt sich ein Windhauch und bläst in mein Ohr
  Heute bin ich glücklich wie niemals zuvor
  
  Wir hatten was zu reden
  Wie er so vor mir steht
  Vor meinem Bett in der Ecke
  Langsam wurde es spät
  
  Er nahm meine Hand
  Er war mir bekannt
  Ich wollte nicht dass er geht
  
  In den Bäumen...
  
  Um was geht es in diesem Song? Keine Ahnung ich denke es soll einfach nur ein bestimmtes Gefühl ausdrücken bzw. im Hörer auslösen und ich denke das tut dieser Song auch. Er gehört sicherlich zu einer der besseren Tracks dieses an und für sich sehr gelungenen Albums. Der Song ist mit über zehn Minuten der längste der ganzen Platte, er beginnt sehr langsam und endet auch sehr allmählich. Wie fast alle Songs der Platte ist auch er eher melancholisch angehaucht. Auf diesem Track kommen auch Bläserarrangements, Streicherarrangements, Waldhörner und Geigen zum Einsatz, dieser werden jedoch nur dann eingesetzt wenn der Gesang gerade aussetzt. Es sind hier mehre Riffs vorhanden.
  5. Fazit
  
  Die Platte ist insgesamt sehr düster. Auch unterscheidet sie sich sehr von den Vorgängern d.h. wer ein Fan von „Digital ist besser“ und „Wir kommen um uns zu beschweren war“ der wird sich mit dieser Platte vielleicht zunächst etwas schwer tun, zumal die Texte ziemlich nebulös sind. Dennoc
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-12-05 13:46:25 mit dem Titel CD-Besprechung von \"Hector Lavoe strikes back\" (1987)
  
  Hector Lavoe (1946-1993) ist sicherlich der bekannteste Vertreter der Salsa Musik und dies zu Recht. Denn der Puerto Riceno hat sicherlich die Salsa wie kein andere geprägt, sei es nun zusammen mit den Fania Allstars in den 70er Jahren oder mit Willie Colon oder später solo. Und auch heute nocch ist der Einfluß von „En cantante de los cantantes“ (Der Sänger aller Sänger) deutlich sichtbar. Kaum eine Compilation zum Thema Salsa kommt ohne mindestens zwei, drei Titel von Hector Lavoe aus, dazu zeugen hunderte Cover-versionen von der immer noch anhaltdenden Popolarität des Sängers. Zu seiner Beliebtheit haben sicherlich die Leichtichkeit seine Interpretationen beigetragen (um es schöner zu sagen, er swingt), die interligenten Texte (die sich deutlich von den oft flachen Texten seiner Kollegen abheben), sowie die Klarheit und Ausdrucksstöärke seiner Stimme.
  
  Trotz aller Qualität und Popularität besonders in Latein-amerika ist es Deutschland schwierig an Musik von ihm zu kommen (meistens nur in sehr gut sotierten plattenläden oder Läden die sich auf Latin spezialisiert haben)
  
  „Hector Lavoe – Strikes Back“ aus dem Jahre 1987 ist sicherlich eines der schwächeren Alben von ihm (für mich ist „la mato“ zusammen mit Willie Colon sein bestes Werk) auch sucht Ohrwürmer a`la „calle luna, calle sol“ oder „todo tiene su final“ vergebens.
  Auf dem Album sind 8 Tracks zu finden: 1. Loco 2. Ponce 3. Taxi 4. Como no voy a llorar 5. Ella Mintio 6. En el fiando 7. Escarcha 8. Plato de segunda mesa. Die Gesammtspielzeit beträgt 43:11 Minuten.
  
  Titel 1. „Loco“ diehnt gewissermassen als opener der Platte, eine Selbstbetrachtung, indem sich der Interpret dem Hörer gewissermassen vorstellt. Im Zentrum steht klar Lavoes Stimme, wie bei den meisten Titeln der Platte. Dazu gibt es eine schnelle Begleitung mit dominanten percussion und Bass, diverse Background-sängern peppen den Refrain auf. Auch die Titel 2, 4, 5, 6 und 8 laufen nach ähnlichen Muster: schneller Beat, im Zentrum Lavoes Stimme, unterstützt von Bläsern und Männer-Chor das ganze bei einer leicht aufgekratzten nervörsen Stimmung, auf der man gut tanzen kann (wenn man kann). Leider nicht sehr besonders abwechslungsreich gerade beim Höhren. Immerhin bringen einen die Texte hin und wieder zum schmunzeln (da alle Titel ausschließlich in Spanisch sind und meist schnell gesprochen wird sollte man schon ganz fit in der Sprache sein).
  
  Track 3 „Taxi“ und Track 7 „Escarcha“ unterscheiden sich von den anderen Titeln. „Taxi“ ein trauriger, langsamer Titel über die New York Jahre Lavoes ist ein angenehmer gegenpol zu den anderen doch recht fröhlichen Titel, der sich für verregnete Novembertage sicherlich gut eignet bzw. zu einem etwas langsameren Tanz. „Escarcha“ ist sicherlich der Titel der am ehesten einen Ohrwurm nahkommt, etwas langsammer als die andereen Titel, mit einprägsame Melodie und voller Swing.
  
  Als Fazit muss man sagen, dass diese Platte nicht sehr gelungen ist, die einzelnen Tracks wissen allein nicht 100% zu überzeugen (wobei nicht gemeint ist, dass sie schlecht, sind, sie hauen einen nur nicht um, wie man es von anderen Lavoe Platten gewohnt ist). Als Gesammtkunstwerk sicherlich ganz ordentlich aber im Grunde nur was für Fans und Sammler.

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• G Gimmick404

  Meine Flop 10

  • Pro nix zu finden
  • Kontra alles natürlich
  • Empfehlung Nein

  Au weia, die schlechtesten 10 Songs? Eigentlich kann man sich da ja kaum noch festlegen, wenn man sich die ganzen Müllproduktionen alleine der letzten 5 Jahre ansieht. Allerdings nehme ich die nicht mehr wirklich wahr. Ich höre kaum noch Radio und Musiksender gehören auch nicht grade zu meinen Lieblingskanälen. Das liegt wohl auch daran, dass ich heutzutage viel selektiver und gezielter Musik höre. Sicherlich entgeht einem so der ein oder andere gute Song, dafür mute ich meinen Ohren mittlerweile nur noch wenige musikalische Grausamkeiten zu. Platz auf der Liste der schlechtesten Songs aller Zeiten finden natürlich theoretisch ausnahmslos ALLE Müllproduktionen sogenannter Superstars, die natürlich eher Eintagsfliegen sind und von den Medien auch relativ schnell wieder fallen gelassen werden. Natürlich gehören auch alle möglichen miesen Coverversionen der letzten Jahre dazu. Die aber sind eigentlich alle so wertlos, dass ich sie nicht mal für eine solche Liste für erwähnenswert erachte: die \"Superstars\" und neuzeitlichen Coverbands machen in meinem Augen gar keine Musik, sondern nur Krach. Deshalb haben sie die Aufnahmekriterien für eine Liste, die sich mit MUSIK (und sei sie noch so schlecht) beschäftigt, erst gar nicht erfüllt. Irgendwie war halt doch früher alles besser, sogar die schlechten Songs.
  
  Meine Liste konzentriert sich eher auf die 80er Jahre. Das liegt einerseits daran, dass in diesem Jahrzehnt Musik einen weitaus wichtigeren Stellenwert für mich hatte, als heute. Auch lag das natürlich daran, dass ich damals noch keine CDs hatte und mp3s auch noch nicht existierten. So war damals die einzige Möglichkeit, günstig an Musik zu kommen, eben diese im Radio aufzunehmen. Da man aber natürlich keinen Einfluß auf das laufende Programm nehmen konnte, musste man eben so lange warten, bis mal wieder was aufnehmenswertes gespielt wurde – und musste dementsprechend auch vieles hören, was man eigentlich gar nicht hören konnte/wollte. Doch den Sender wechseln war ja riskant, schließlich könnte ja schon der nächste Song der langgesuchte Lieblingssong sein, in den der Moderator ausnahmsweise mal nicht reinquatscht.
  
  Hier also meine Liste der miesesten und nervigsten jemals produzierten Songs.
  
  10. Dan Hartman – Relight My Fire
  
  Grade noch reingerutscht ist dieser Song – der später auch noch von Take That gecovert aber deshalb auch nicht besser wurde. Eigentlich für viele ein sogenannter Klassiker aus den späten 70ern, besitzt er einen hohen Nervfaktor. Der Song ist über 6 Minuten lang, davon entfällt bald die Hälfte auf einen nicht enden wollenden Refrain der übelsten Sorte. Vor allem in Discotheken wurde er auch in den späten 80ern und frühen 90ern oft gespielt und bot immerhin die Gelegenheit, schnell was zu trinken zu holen oder irgendwelche Getränke weg zu bringen. Dass Dan Hartman es auch besser konnte, bewies er mit \"We Are The Young\". Leider ist Dan Hartman vor einigen Jahren verstorben. Doch obwohl man ja über Tote nur gut reden soll (von den berühmt-berüchtigten Ausnahmen mal abgesehen), bei diesem Song wünschte ich mir immer, vorspulen zu können – im Radio natürlich unmöglich.
  
  09. Mark ‘Oh – Fade To Grey
  
  Eigentlich verdient so etwas ja gar keine Erwähnung, wenn sich Mark ‘Oh nur nicht an dem New-Wave-Klassiker \"Fade To Grey\" von Visage vergriffen hätte. Unglaublicherweise besitze ich auch noch die CD-Single, weil ich die ungehört kaufte, in dem Glauben, dieser Song hätte soviel Substanz, dass man ihn gar nicht versauen könne. Irren ist menschlich. Nur die Erinnerung an einen meiner absoluten Lieblingssongs verhindert hier eine noch bessere Platzierung. Mark ’Oh jedenfalls boykottiere ich seit damals. Immerhin, die Gefahr, das heute im Radio hören zu müssen, dürfte gegen Null tendieren. Insofern steht das hier auch stellvertretend für die ganzen Billigproduktionen der (musikalischen) Neuzeit, die im Grunde nur eine kurze Haltbarkeitsdauer haben.
  
  08. The B-52’s – Love Shack
  
  War in den späten 80ern (1989) ein großer Hit und wurde damals rauf und runter gespielt – leider. Anfreunden konnte ich mich damit eigentlich zu keinem Zeitpunkt. Die Melodie nervt, der Gesang nervt und dass der Song auch noch mehr als 5 Minuten braucht, um endlich fertig zu werden, setzt dem ganzen noch die Krone auf. Der Song ist einfach gestrickt und deshalb auch ziemlich langweilig. Da es der einzige Titel ist, den ich von den B-52’s kenne, nehme ich an, dass der Rest noch schlechter ist. Wo ist die Skip-Taste?
  
  07. Prince – Kiss
  
  Der Titel stammt aus dem Jahre 1986 und wurde später – ohne nennenswerte Verbesserung – von Tom Jones gecovered. Nie klang die Stimme von Prince schlechter als hier: äußerst gepresst, als hätte man ihn mit vorgehaltener Pistole zum Singen gezwungen. Die nicht vorhandene Melodie tut dazu ihr Übriges. Ist mir ein absolutes Rätsel, warum das auch heute noch von Zeit zu Zeit gespielt wird. Wer will das eigentlich hören? Einfach öde, aber auch das ist ja irgendwann vorbei.
  
  06. Jesus Loves You – Bowdown Mister
  
  Das soll Boy George sein? Der früher mit dem berühmten Culture Club für Klassiker wie \"Do You Really Want To Hurt Me\" und \"Karma Chameleon\" gesorgt hatte? Ja, kein Zweifel, er ist es. Schlechter denn je, foltert er mit diesem üblen Machwerk aus dem Jahre 1991 die Ohren Unschuldiger. Boy George hat wohl geahnt, dass er hier ziemlichen Müll produziert hatte und sich deshalb wohl dafür einen neuen Namen zugelegt. Jedenfalls nutzte er den Namen später nicht mehr. Heutzutage wird’s zum Glück verschwiegen.
  
  05. Michael Jackson – Bad
  
  Der Song heißt nicht nur \"Bad\", er ist es zweifellos auch. Da er aber von DEM Michael Jackson kam, dem erfolgreichsten Musiker seiner Zeit, der für „Thriller“ verantwortlich zeichnete, musste es gut sein und über all rauf und runtergespielt werden. Es kann nicht sein, dass jemand, der \"Billie Jean\" und \"Beat It\" aufgenommen hat, auch mal Ausrutscher dabei hat. So oder so ähnlich müssen damals die Radiosender gedacht haben. Warum sonst haben sie das hier so oft gespielt? Der Gesang klingt ähnlich gezwungen wie der von Prince auf \"Kiss\". Was war ich sauer, dass Jackson hiermit auch noch überall erfolgreich war und wirklich guten Songs den Weg zur Spitze der Charts verbaut hatte. Könnte heute noch kotzen, wenn ich das hier höre. Mit diesem Song leitete Jackson wohl seinen Verfall ein. Das ist dann auch das einzig Positive an \"Bad\".
  
  04. MC Miker G & Deejay Sven – Holiday Rap
  
  1986 glaubten 2 Holländer, mit diesem Song zur Urlaubszeit richtig Kasse machen zu können – und das Konzept ging auf. Überall in Europa schlug dieses Madonna-Cover ein wie eine Bombe – mit allen negativen Begleiterscheinungen, die Bombeneinschläge so mit sich bringen. Es machte einfach jegliche Musikkultur platt. Grausamer Sprechgesang, der überhaupt nicht zur musikalischen Untermalung passt. Wie mögen Menschen aussehen, die sowas kaufen? Irgendwie brachen hiermit dann auch jegliche Hemmschwellen und die Zerstückelung eigentlich guter Originalsongs begann. Heutzutage ist ja bald jeder 2. Song ähnlich gestrickt: es wird die Melodie eines Klassiker genommen, dazu ein wenig Rapgesang und fertig ist der neue Song. Wobei ich hier noch sagen muss, dass mir auch das Original von Madonna nicht besonders gut gefällt. Nervend.
  
  03. Bobby Mc Ferrin – Don’t Worry Be Happy
  
  Dieser stupide Blödsinn stammt aus dem Jahr 1988 und soll wohl die Menschen glücklich machen. Leider das Klassenziel verfehlt. Setzen 6, Bobby. Eintönig und langweilig, wurde das damals rauf und runter gedudelt. Irgendjemand muss das also gut gefunden haben. Leider habe ich diesen jemand bis heute nicht ausfindig machen können – aber ich gebe nicht auf. Klingt einfach langweilig und nervt auch ziemlich schnell – was vielleicht auch daran liegen kann, dass ich es einfach so oft hören musste.
  
  02. Rick Astley – When I Fall In Love
  
  Im Original von Nat King Cole schon eine Zumutung, übertrifft ihn Rick Astley 1987 mit seiner megaschmalzigen Stimme noch um Längen. Äußerst langweilige und ätzende Nummer, die absolut belanglos vor sich hin plätschert und kein Ende zu finden scheint. War als Weihnachtssong gedacht, hat aber bestenfalls bei meiner Oma noch ein offenes Ohr finden können. Rick Astley stammte aus dem Hit-Pool von Stock Aitken & Waterman, die damals die britischen Charts so ziemlich beherrschten und mit ihrem Einheitsbrei (dazu gehörten auch Kylie Minogue, Jason Donovan, Mel & Kim und eine ganze Menge anderer, die längst in der Versenkung verschwunden sind) zumüllten, doch hiermit hat Rick Astley im negativen Sinn alles andere in den Schatten gestellt. Gäbe es da nicht noch eine andere Band, die aus einem einzigen Song 40 Hits gemacht hätte, wäre er unumstrittene Nummer 1 geworden. Schmalz komm raus, du bist umzingelt.
  
  01. Modern Talking – Brother Louie
  
  Die Bohlen- und Anders-Combo auf Ballermann-Niveau hat sicher eine ganze Menge musikalischer Grausamkeiten verbrochen, aber das hier ist nun echt die Krönung. Typisches Eurodisco-Gestampfe aus den Boxen, dazu das Eunuchengesabbel von Thomas Anders plus eine bei sich selbst geklaute Melodie und fertig ist die absolute No. 1 meiner schlechtesten Songs aller Zeiten. Produktionszeit: wahrscheinlich 5 Minuten, so zwischen WC und Schlafzimmer schnell aufgenommen, weil das Album ja fertig werden musste. Irgendwie muss man Bohlen fast schon beneiden: aus Scheiße Geld machen und die Leute für blöd verkaufen, darauf versteht er sich bestens. Wohl niemand in der Musikgeschichte war dabei ähnlich erfolgreich wie er. Eigentlich hat er nur einen einzigen Song, den er mit hunderten verschiedener dümmlicher Texte immer und immer wieder neu auf den Markt geworfen hat. Dazu fällt mir nur noch ein: wer so was kauft, hat auch nix besseres verdient als verarscht zu werden. Nach der ersten Trennung versuchte sich Bohlen bei Blue System auch noch selbst als Sänger. Wäre das ähnlich erfolgreich gewesen, wie seinerzeit (und später auch wieder) Modern Talking, wäre das sicher auch in dieser Liste aufgetaucht – doch was selten gespielt wird, kann eben auch nicht soviel nerven.
  
  Bonustrack: Toto - Pamela
  
  So gerne ich viele Songs von Toto auch höre - allen voran \"Africa\", \"Rosanna\", \"Hold The Line\" oder auch \"I Won\'t Hold You Back\", das hier aus dem Jahr 1987 ist einfach nur peinlich, der armselige Versuch alternder Musiker, \"Rosanna\" zu wiederholen. Herausgekommen ist eine ziemlich langweilige Nummer, die ohne jeglichen Elan auskommen muss, dazu ein nervender Refrain und fertig ist einer der schwächsten Toto-Songs.
  
  Heutzutage haben CDs ja auch oft sogenannte Hidden Tracks. Gäbe es diese Zusammenstellung da oben wirklich, dann gehörten in diesen Hidden Track alle Grausamkeiten, die oben keinen Platz unter den ersten 10 gefunden haben – und davon gibt es noch jede Menge (mit Grauen denke ich z.B. an den Schreihals von Scooter). Gut, dass ich heute dank großer CD-Sammlung mein eigenes Musikprogramm machen kann und so dem Schrott besser aus dem Weg gehen kann.

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• s sani3388

  J.B.O.

  • Pro Lustige Texte
  • Kontra die neuen Platten sind nicht mehr ganz so gut.
  • Empfehlung Ja

  J.B.O
  
  Wer sind J.B.O eigentlich??
  J.B.O. ist eine Band aus Erlangen. Ich weiß nicht wieviele Mitglieder J.B.P und wie die Mitglieder heißen. Ich weiß aber das J.B.O sehr gut Musik macht. Ich würde sagen das J.B.O teilweise über wahre Sachen "singen".
  
  Beispiel:
  
  J.B.O. - Ein guter Tag zum Sterben
  
  Ich stehe morgens auf, es ist halb drei.
  Die Birne tut mir weh, ich könnte spei´n.
  Als erstes hau ich mir den Fuß an meinem Nachttisch an,
  Dann stolpere ich über das Telefonkabel
  und reiß es aus der Wand.
  Ich kriege gerade noch den Vorhang zu fassen,
  doch der hält auch nichts aus.
  Drum haut´s mich schwungvoll auf die
  Fresse, meine Katze klatscht Applaus.
  Ich steh´ wieder auf und schmerzerfüllt
  reibe ich mir mein Gebein
  Und während ich auf eien Reißnagel
  trete, fällt´s mir wieder ein:
  
  Heut´ist ein guter Tag zum Sterben
  so hat das Leben keinen Sinn
  Die Götter wollen mir den Spaß verderben
  Man gönnt mir keinen Lustgewinn.
  
  Ein guter Tag zum Sterben
  So macht das Leben keinen Sinn
  Bevor die Zähne ich mir ausbeiße
  Beiß ich lieber gleich ins Gras!
  
  Im Kühlschrank ist die Stimmung gut,
  die Pilzkulturen feiern.
  Eine fette Made grinst mich, ich dreh
  ´mich um zum Reihern.
  Die Eier zu weich, die Butter zu hart, der
  Kaffee fließt daneben,
  im Brot tobt sich der Schimmel aus- dann
  entfällt das Frühstück eben. Mein Auto hat man demoliert, es hängt
  ein Zettl dran,
  Von meiner Freundin, die mir sagt was
  ich sie alles kann.
  Sie führt die Sache näher aus: Ich wäre
  zu oft blau,
  sie sgt mir damit LEBEwohl, doch ich
  weiß ganz genau:
  
  Heht ist ein guter Tag zum Sterben...
  
  Ich schmeiß mich hinter´n Auto, schieß
  mir in den Fuß.
  Irgendwie werd´ ich´s schon schaffen,
  bevor ich noch mehr ertragen muss!
  
  Beim Uli steigt´ne Party, mit letzter Kraft
  kommt´ich dort an.
  An jeder Frau, die ich dort seh´, hängt
  schon ´n Macker dran.
  Als letztes bleibt mir nur der Rausch, was soll ich sonst noch hier,
  Doch auch dieser Wunsch bleibt mir
  versagt, es gibt nur Pariser Bier.
  Ich will mir einen Whisky holen, die
  Hausbar ist mein Ziel.
  Da treff ich meine Freundin, stöhnend,
  mit Hannes beim Liebesspiel.
  Ich steig ins Auto, fahre los und denke:
  Hoffentlich
  denkt die Frau, die mir gerade vor´s Auto
  läuft, genauso wie auch ich:
  
  Heut ist ein guter Tag zum Sterben...
  
  Ein guter Tag zum Sterben
  so hat das Leben keinen Sinn
  Ich will den Spaß euch nicht verderben
  auch nicht wenn ich gestorben bin.
  
  So und wie man an diesem Beispiel sieht verbinden J.B.O ihre Texte mit viel Spaß. Teilweise covern sie die Lieder und schreiben die Texte selbst oder sie schreiben sie auch selbst.
  Ich höre J.B.O sehr gerne wenn ich schlechte Laune habe.
  Ich würde ihr Musik dem Rock zu ordnen.
  
  Leider sind neuere Platten nicht mehr ganz so gut und sie übertreiben es.
  
  MfG
  
  Bei Ciao und Yopi veröffentlicht von Sani3388

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• V VampireFaith

  Music was my first love

  • Pro Mein Geschmack
  • Kontra Mein Geschmack
  • Empfehlung Ja

  So... hier werde ich nun mal meine Lieblingslieder, die im Laufe der Monate zusammen gekommen sind, reinschreiben.... Nicht wundenr, es kommen 1, 2 Lieder rein, die auch bei Meine Mixed-Music im Bericht stehen...
  Ich denke, die wo mich kennen (ist hier bis jetzt nur einer, der mich richtig kennt), werden sich wundern... ^^
  
  Lacrimosa - Der Morgen Danach
  
  Hachja.... Ich werde das Lied wohl nie aus meinem Gedächtnis verbannen können... Diese Lied erinnert mich an eine ganz besondere Person... Er war der erste der mich richtig verstand... Der erste der mich richtig geliebt hat...
  Wie ich da auf das Lied komme? Nun... er hat mir den Text mal in einem Brief geschrieben... Mit dem Grund, dass es ihn an mich erinnert... nun ist es umgekehrt...
  
  Fugees - Killing me softly
  
  Ein Lied, dass mich seit Kindesbeinen auf begleitet hat... ich werde es wohl auch nie los werden... Jedesmal stehen Tränen in meinen Augen, bei diesem Lied... Der Text... und vorallem diese Melodie, bringen meine Gefühle aus dem Gleichgewicht...
  
  J-Luv - Weil du mich liebst
  
  So... mein Lied gegen Liebeskummer... =) Ich wollte es eher in Hass umwandeln... Dennoch weinte ich jedesmal bei diesem Lied...
  
  Glashaus - Wenn das Liebe ist...
  
  \"Warum bringt es mich um den Schlaf\" ... ein weiteres Liebeslied, welches ich gehört habe, wenn ich Liebeskummer hatte. Jedesmal, wieder geweint... Doch nicht mehr, da ich jetzt mehr glücklich bin... Dennoch ist es ein Teil von mir geworden...
  
  Faye Wong - Eyes on me
  
  Das Lied ist aus Final Fantasy 8... als ich es das erste Mal hörte, musste ich richtig heulen... Noch immer rührt es mich zutiefst... was leider etwas hinderlich ist, wenn ich es auf der Querflöte spiele... Für mich sind sehr viele Emotionen mit diesem Lied verbunden... Das Lied habe ich in einem Chat, in der Info an meinen Schatz gerichtet... Und hier werde ich es wieder tun... Ich liebe dich, mein Süßer...
  
  Justin Timberlake - Cry me a river
  
  Wieder ein Lied, welches ich sehr gerne bei Liebeskummer gehört habe... Ich weiß, langsam wird es etwas arg, da ich eigentlich nicht in die Richtung Pop rage... Aber nach diesem Lied ging es mir meistens besser
  
  Groove Coverage - Million Tears
  
  Yeah, ultimatives Liebeslied lach nee... ich find es einfach schön... vom Text her... und die Melodie ist auch annehmbar, auch wenn ich nicht auf dance sachen und so steh...
  
  Farin Urlaub - OK
  
  Das war für mich DAS Lied um meine Agressionen auszulassen. Da ich nicht gerne meine Wut und so an anderen auslasse, reagiere ich mich lieber so ab... Das ist eine gute Alternative zu dem, was ich davor gemacht habe...
  
  Evanescence - My Immortal
  
  Whoa... bei dem Lied bekomm ich immer Gänsehaut =) Das Lied ist einfach wunderschön... die Stimme... der Text... die Melodie.... versink Ich liebe es... Vorallem kann/konnte ich mein Leben damit vergleichen... Der Text ist einfach nur perfekt...
  
  Die Ärzte - Ein Sommer nur für mich
  
  Endlich mal ein fröhliches Lied =) Ein perfektes Lied zum mitgrölen oder einfach nur in der Gruppe schrein. Dieses Lied haben eine Freundin und ich, an einem Wandertag... die gaaaanze Zeit gesungen. Zum Glück waren wir so weit vorne, dass es so gut wie keiner mitbekommen hat, auser wo wir es gegrölt haben ;)
  
  Destiny\'s Child - Emotion
  
  Das Lied habe ich gehört... nachdem eine Beziehung ein Ende gefunden hat... Noch immer bekomm ich Gänsehaut davon... Doch \"Damals\" (ist gerade mal ein Jahr her...), habe ich dabei geheult wie ein Schlosshund...
  
  Christina Aguilera - Fighter
  
  Yeeeeeeaaah, auch ein gutes Lied zum abreagieren, falls man mal sauer ist, wegen seiner Beziehung oder seiner Vergangenen Beziehung ;)
  
  Blutengel - I\'m dying alone
  
  Eigentlich weiß ich nícht genau, warum ich es mag... normalerweise mag ich solche Art von Musik nicht, doch bei Blutengel ist es irgendwie was anderes... Ich bin halt seltsam =)
  
  Papa Roach - Time and Time again
  
  Ich liiiiiiieeeeebeeeeeeee dieses Lied von Papa Roach. Auch ein perfektes Lied zum abreagieren. Der Text ist auch nicht ohne!
  
  Placebo - Every you, every me
  
  Viele mögen das Lied nicht, doch ich liebe es... Es spiegelt sich teilweise auf mein eigenes Leben zurück... Ich mag Lieder, dich ich auf mich beziehen kann... in denen ich mein Leben sehe...
  
  Sooooooooo, das war\'s mal =)
  Das waren sicher nicht alle... aber ich denke es reicht!!
  Ich hoffe, dass es euch gefällt =)
  Wenn es welche lesen würde, die mich richtig kennen, würden sicher erst mal dumm schauen, auf was für Musikrichtungen ich alle zurückgreife...
  
  Zusatz:
  
  Wizo - Quadrat im Kreis
  
  Ich kann mich mit dem Lied irgendwie voll identifizieren... \"Hin und wieder stell ich fest, dass ich nicht mehr lachen kann, über sachen, die ich früher lustig fand.\" sing In das Lied kann ich mich richtig vertiefen.
  
  Die Ärzte - Geisterhaus
  
  Eigentlich kann ich mich mit diesem song ebenfalls identifizieren... mehr kann ich dazu nicht sagen... außer Ärzte Rulz! ;)

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• L LinkinPark4aLife

  The Middle

  • Pro alles
  • Kontra nix
  • Empfehlung Ja

  In diesem Bericht wird es wieder mal etwas musikalischer zur Sache gehn denn diesmal schreibe ich mal wieder über einen Song einer genialen Band aus den Staaten.Da ich sehr gerne auf Musik stehe welche rockig ist und auch eine ordentliche Lyrik hat konnte ich es natürlich nicht lassen und musste einfach diesen Bericht schreiben.Denn vor ungefähr einem halben Jahr habe ich Song The Middle von der Band Jimmy Eat World gehört und dachte sofort das dies ein Ohrwurm sein würde und daher rannte ich damals auch kurz darauf zum Plattendealer und legte mir ihre Single zu die ich damals für glaube ich 5,98Euro bekam.Ich bin ja schon seit längerem Fan dieser Band und habe auch schonmal zu Beginn meiner Ciaozeit einen Bericht über ihr Album geschrieben und daher war mir bereits bewusst was für Musik mich hier erwarten würde und so wurde ich nur mehr positiv überrascht als diese geniale Band diesen Song rausbrachteDer Song lief damals desöfteren nur auf VIVA2 und wurde dort rauf und runter gespielt so das man auch kaum dran vorbeikam.
  
  Die Band die diesen sehr gelungen Song gemacht hat heisst Jimmy Eat World und kommt aus den Staaten,dort sind sie bereits Stars und hier wollen sie es erst noch werden.Die Band besticht mit sehr guten Texten und verdammt gutem Sound.Jimmy Eat World ist eine klasssiche Rockband auch wenn man es nicht unbedingt bei allen Songs gleich vermuten würde da einiges ein wenig nach Mischung aus Pop und Rock zusammen klingt.Die Band besteht aus vier Mitgliedern die sich bereits einige Jahre kennen und nun den Erfolg wollen.Nachdem es der Song The Middle in den Staaten wochenlang in den Top10 hielt kam er auch bei uns raus,allerdings wurde hier kein Superhit sondern doch mehr ein Ladenhüter was ich eigentlich nicht verstehen kann da dieser Song das Potenzial zu einer Top10 Plazierung auch bei uns hätte.Die Band ist für ihre sehr guten Bühnenperformence bekannt und bewies dies auf ihrer aktuellen Us-Tour und auf großen Festivals dort drüben.Bei uns waren sie dieses Jahr nur für wenige Konzerte da uns kamen so gerademal auf drei oder vier Konzerte was natürlich nicht unbedingt fördernd ist.
  
  Ihr Song The Middle beginnt mit einer flotten aber auch ruhigen Anfangsmelody und wird dann vom Gesang des Frontmans der Band eröffnet.Nachdem er einige Strophen gesungen hat folgt ein Refrain der ein hervorragendes zusammenspiel von Gitarre,Bass,und Drums ergibt,alle Instrumente kommen hier zur Geltung und ergeben einen klasse Sound. Dieser Refrain wiederholt sich dann nochmals und wird danach von der nächsten Strophenpassage gefolgt welche ebenfalls mit dem selben Refrain am Ende einen Abschluss findet.Im Schlussteil gibt es dann ein Gitarrensolo welches einige Sekunden lang andauert und danach sofort wieder durch den Gesang vervollständigt wird,so wiederholt sich der Song bis er nach knapp drei Minuten ein gelungendes Ende findet.Also musikalisch einfach nur genial und auch die Lyrik ist okay.Schade ist nur das der Song so knapp geraten ist und nach nicht mal drei Minuten schon ein Ende gefunden hat dies ist der einzigste Kritikpunkt und sorgt für einen Stern abzug bei diesem Song.
  
  Der Songtext
  
  Hey, don\'t write yourself off yet,
  It\'s only in your head you feel left out
  or looked down on.
  Just try your best,
  Try everything you can.
  And don\'t you worry what they tell themselves
  When you\'re away.
  It just takes some time
  Little girl, you\'re in the middle of the ride.
  Everything, everything will be just fine,
  Everything, everything will be alright, alright.
  
  Hey, you know they\'re all the same.
  You know you\'re doing better on your own,
  so don\'t buy in.
  Live right now.
  Yeah, just be yourself.
  It doesn\'t matter if it\'s good enough
  For someone else.
  
  It just takes some time
  Little girl, you\'re in the middle of the ride.
  Everything, everything will be just fine,
  Everything, everything will be alright, alright.
  
  It just takes some time
  Little girl, you\'re in the middle of the ride.
  Everything, everything will be just fine,
  Everything, everything will be alright, alright.
  
  Hey, don\'t write yourself off yet,
  It\'s only in your mind you feel left out
  or looked down on.
  Just do your best,
  Do everything you can.
  And don\'t you worry what their bitter hearts,
  Are gonna say.
  
  It just takes some time,
  Little girl, you\'re in the middle of the ride.
  Everything, everything will be just fine,
  Everything, everything will be alright,alright.
  
  It just takes some time,
  Little girl, you\'re in the middle of the ride.
  Everything, everything will be just fine.
  Everything, everything will be alright
  
  Ich finde das der Song einfach nur genial ist da er eine sehr gute Melody und sehr guten Gesang beinhaltet.Der Song ist eigentlich die perfekte Partynummer oder auch einfach mal gut abrocken wenns mal sein muss.Einzig die Spieldauer ist sehr kurz und hat mich etwas geärgert aber sonst kann ich mir nur lobend zu diesem Song äußern.Bei meiner Bewertung gebe ich daher auch sehr gute vier Sterne da ausser der kurzen Spieldauer nichts zu bemängeln ist.Auch wenn der Song nun schon älter ist so kann ich ihn noch immer sehr empfehlen da er immernoch total angesagt ist obwohl man ihn im Fernsehen kaum noch sieht oder hört.Der Song hat einfach Ohrwurmqualitäten und dies beweisst er ganz klar und deutlich und daher auch einer meiner Favoriten in diesem Jahr.Danke fürs Lesen und Bewerten.
  
  ...LinkinPark4aLife
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-01-11 16:50:26 mit dem Titel HYBRID THEORY
  
  Mal wieder nen neuer Bericht,...und mal wieder gehts um ein Musikalbum. Eigentlich wollte ich nicht mehr über dieses hier bei Ciao.com so oft beschriebene Album schreiben, aber da ich gerade den Drang verspüre über das meiner Meinung nach beste Album zu schreiben welches ich mir bisher erworben hatte, so muss nun eben der 177te Bericht in dieser Kategorie kommen ;-)! Es handelt sich wie könnte es anders sein um das Debutalbum von Linkin Park, es ist nicht nur ein Album welches 12 Songs beinhaltet, sondern ein Album aus dem man mühelos bis zu 10 Lieder als Single auskoppeln könnte. Auf die Band Linkin Park wurde ich damals überhaupt erst aufmerksam als ich im Tv ihren ersten Song sah welcher \"One Step Closer\" war, ich war gleich total begeistert, da der Song soviel Power und Energy versprühte. So kam es das ich zu der Zeit jedes Musikvideo der Band aufnahm und es mehrfach am Tag vor und zurück spuhlte. Als dann die nächsten Songs als Singles veröffentlich wurden, da dachte ich mir \"dis Album muss ich haben\", und so berannte ich nen Tag darauf das Musikgeschäft und gab erstmals seit langer Zeit wieder einmal Geld für eine Cd aus. Naja und so lief das Album bei mir quasi in der Dauerschleife und auch nach dem 642ten mal war ich erstaunt das mich dieses Album noch nicht nervte oder langweilte. Irgentwie hatte das ständige hören der Cd aber wohl doch kleinere Schäden verursacht, denn wie ich auf meinen sehr kreativen Ciaonamen gekommen, dies frage ich mich heute auch noch manchmal ;-)!
  
  Nunja ein paar Infos zur Band können ja nicht schaden, und obwohl die meisten nun so langsam Linkin Park kennen dürften so erwähne ich noch mal kurz den Werdegang der Band. Also die Band besteht aus sechs Mitgliedern die sich fast alle schon lange vor ihrer Musikarriere kannten. Da wären zum einen der unvergleichliche \"Chester Bennington\" welcher für den Gesang bzw die kleinen Schreiausbrüche in den Songs zum grössten Teil verantwortlich ist. Seine bessere Hälfte ist \"Mike Shinoda\" der für die Rapeinlagen und den in manchen Liedern manchmal wie Sprechgesang klingenden Passagen da ist. Der Gitarrist Brad Delson ist auch unverzichtbar für die Band, er ist es der durch seinen Part den Tracks von Linkin Park einen ganz speziellen Sound vermittelt. \"Joseph Hahn\" ist dagegen eigentlich der fast unscheinbare Teil von Linkin Park, er sitzt bzw steht an den Turntables und gibt vielen Trackz durch sein mitwirken noch den richtigen Pepp. Mit \"Phoenix\" haben sie einen Mann am Bass der sein Handwerk versteht, er ist aus der Band nicht herauszudenken und daher ein ganz wichtiger Teil der Gruppe. Zu guter letzt fehlt nur noch \"Rob Bourdon\" der am Schlagzeug immer alles investiert um den Trackz die nötige Power beizusteuern. Jeder dieser sechs Bandmitglieder ist unverzichtbar, da Linkin Park die erste Nu_Metalband ist die es versteht in diesem Genre Elemente aus HipHop und Electronischen Einflüssen wirken zu lassen.
  
  Ihr Album \"Hybrid Theory\" zeichnet sich eigentlich dadurch aus, das es sehr viel Energy und Kraft zum Ausdruck bringt. Aber nicht wie bei manchen Bands wo es nur wirres und sinnloses Geschrei ist, nein bei Linkin Park haben die Lieder meist ein Strickmuster nachdem ein Song neben viel Power auch ein gewisses Gefühl wiederspiegeln soll. So könnte ich zum Beispiel Tracks wie \"Crawling\" oder \"In the End\" erwähnen die hier perfect als Beispiel passen. Ich finde das ihr Debutalbum durchaus abwechslungsreich ist, da einige Lieder sehr viel HipHop beinhalten und andere sich wiederrum mehr auf reinen Nu_Metal beschränken. Aber es ist eben die Mischung die in den meisten Liedern zu erkennen ist, und so sind die Einflüsse von HipHop und Electronischen Parts hier das absolute Highlight. Was ich immer guten Alben schätze sind die Lyriks die hinter den Songs stecken, bei Hybrid Theory geht es eigentlich zum grössten Teil um die Bewältigung von Problemen und Stresssituationen. Daher ist es auch nicht verwunderlich das man dies alles mal auf diese kraftvolle Art und Weise rauslässt. Was ich als einziges etwas schade finde, die meisten Lieder gehen nicht viel länger als drei Minuten, dementsprechend kommen nicht einmal 40 Minuten Spielzeit heraus und dies bei immerhin 12 Liedern. Um das Album noch ein wenig genauer beschreiben zu können, werde ich nun zu jeden Song ein wenig unter die Lupe nehmen.
  
  -=Tracklist=-
  
  -1- Papercut
  
  -2- One Step Closer
  
  -3- With You
  
  -4- Points of Authority
  
  -5- Crawling
  
  -6- Runaway
  
  -7- By Myself
  
  -8- In The End
  
  -9- A Place For My Head
  
  -10- Forgotten
  
  -11- Cure For The Itch
  
  -12- Pushing Me Away
  
  -=Papercut=-
  
  Das erste Stück des Debutalbums, es war auch eine spätere Singleauskopplung. Papercut ist einer dieser Songs welcher vermehrt HipHop-Einlagen beinhaltet und sofort den Musikstyle von Linkin Park wiederspiegelt. Mike Shinoda hat in diesem Song mal das \"sagen\" und besticht durch mitlerweile bekannt geniale Raps in den Strophen. Am Anfang des Liedes hört man nur die Drums, welche die perfecte Überleitung für Brad Delson sind welcher folgend mit harten Gitarrenriffs den Song richtig mit Power aufläd. Nun geht Mike Shinoda wie gesagt mit schnellen Rapeinlagen zu Werke und dies so das der Refrain ein einzigiger Tornado aus Gitarrenriffs, harten Drums und der geballten Power von Chester und Mikes kraftvoller Stimme ist. Etwas ungewöhnlich aber trotzdem genial sind die Rapfertigkeiten von Frontman Chester Bennington der vorallem bei diesem Song zeigt das er nicht nur im Refrain seine kraftvolle Stimme gut einzusetzten versteht. Also Papercut ist eine richtig geniale schnelle und rockige Nummer welche zum größten Teil aus Rapeinlagen besteht, und dies macht den Song richtig hammer und würdigt einen Anfangssong eines Debutalbums wie diesem auf jeden.
  
  -=One Step Closer=-
  
  Geil, Geiler am Geilsten ;-), dieser Song ist einer meiner absoluten Favs von Linkin Park. Von der ersten Sekunde an hört man herraus das es sich um einen aggressiven und richtig mit Energy geladen Song handelt. Anfangs hört man wieder ein zusammenwirken von harten Drums und einem richtig genialem Gitarreneinsatz. Nach einigen Sekunden setzt Chester mit seinem Gesang an, anfangs noch leicht zurückhaltend merkt man von Sekunde zu Sekunde wie sich bei ihm etwas aufstaut und er es unbedingt hinausschreien will. Sein Gesang wird immer aggressiver und nun befinden wir uns schon kurz vor dem Refrain. Mike Shinoda singt mit ruhiger Stimme seine Strophe auf den Chester folgend den Refrain mit brachialer Gewalt und Power wiedergibt. Der Refrain ist das absolute Highlight dieses Tracks, Drums und harte Gitarrenriffs schlagen ein wie eine Bombe und Chester schreit sich die Lunge aus dem Hals und steigert sich immer mehr. Gegen Ende wiederholt sich der Refrain öfters und so kann man die aggressive Power des Songs bis zum Ende richtig auf sich wirken lassen. Also einer meiner absoluten Favs auf dem Album! Der Song knallt echt alles in die Ecke ;-)!
  
  -=With You=-
  
  Mister Hahn kommt nun auch mal deutlich zu Werke, denn zu Beginn des Tracks hört man wie der Meister an den Turntables sich die Finger wund reibt um \"With You\" eine richtige akkustisch geniale Einleitung zu verschaffen. Es folgen nun Drums die einige Sekunden deutlich im Vordergrund stehen, nun setzt aber der Gesang von Mike Shinoda ein, der rapt mit ruhiger Stimme und wird in der darauffolgenden Passage von Chester abgelöst welcher mit aufgeladener Stimme seine Strophen sing/schreit. Im zweiten Teil singen Chester und Mike teilweise abwechselnd einige Strophenparts, bis dann wieder jeder seine Passagen hat. Mike Shinoda überzeugt mit seinem teilweise tragendem Gesang und Chester ist mit gewohnt kraftvoller Stimme dabei(Refrain). Die letzen Strophe meistern Chester und Mike wieder im Doppel und immer begleitet von diesmal etwas zurückhaltendereren Drums. Der Song klingt dann langsam aus und lässt mir Zeit um ihn als coolen Track einzustufen der alles beinhaltet was man sich vom LP-Sound wünscht.
  
  -=Points Of Authority=-
  
  Mister Hahn setzt die ersten Takte dieses Liedes, ein cooler Beat dem sich folgend Gitarrenriffs anschliessen. Mike Shinoda rapt mit etwas verzerrter Stimme seinen Part. Nun ist Chester mit seiner Strophe dran, welche er mit viel intensität wiedergibt. Der Refrain ist ein perfectes Zusammenspiel von Chester und Mike die sich hier richtig gut ergänzen und sich stimmlich immer wieder abwechseln. Zudem ist der Refrain auch wieder sehr aggressiv und das macht ihn erst richtig cool. Nach dem Refrain folgt wieder eine Rapeinlage die diesmal von Chester kommt, er sing sogar in versetzten Tonlagen um den Kontrast zum Refrain deutlich zu machen. Nun ist Mike wieder dran, er rapt schnell und genial und einfach passend zum Sound. Die letzten Strophen teilen sich die beiden Frontmänner wieder und erzeugen so einen endlosen Refrain der sich bis zum Ende hinzieht welches dann appruppt endet. Ich finde den Song ebenfalls der genial auch wenn er wie ich finde noch ein wenig mehr Power haben vertragen könnte. Aber auf jedenfall sehr hörbar.
  
  -=Crawling=-
  
  Mein N1-Fave auf diesem Album, mit \"crawling\" ist Linkin Park nicht nur ein richtiger Ohrwurm gelungen, sie haben es auch geschafft mich durch diesen Song als \"Fan\" zu gewinnen(wasn Glück für sie). Als ich den Song das erste mal hörte war ich schon hin und weg, soviel Power verbunden mit Gefühl, sowas hatte ich bis dato noch nicht gehört. Der Track beginnt mit einem Geräusch welches Wasser ähnelt das in einen Abfluss fliesst(kenn i ausm Video*g*), danach kommen einigen ruhige ja ich würd sagen nachdenkliche Sekunden in denen man einen leichten Beat zur seichter Melodie hört. Dann aufeinmal explodiert die Stimmung und Chester schreit seine erste Strophe die einem kurz erschrecken lässt. Danach beginnt er mit ruhigen und nachdenklichem Gesang fortzufahren, zwischendrinn hört man immer wieder kurz Mike der kurze Rapparts sagt. Zum Refrain hin steigert sich die aggressivität in Chesters Stimme, diese exlodiert dann im Refrain und man kann einfach nur noch geniessen. Der Refrain wiederholt sich gegen Ende öfters(das is auch gut so) und so kann man nur laut aufdrehen und die kraftvolle Stimme von Chester auf sich wirken lassen. Mike Shinoda unterstützt ihn am Ende noch einigen ruhigen Strophenteilen. Wie gesagt mein absoluter Fave und dies ever!!!!
  
  -=Runaway=-
  
  Der Track beginnt sehr ruhig denkt man, doch dann kommt für wenige Augenblicke ein Feuerwerk an Drums welche den Song kurzzeitig aufpushen. Nun wird es wieder ruhiger und Chester singt mit ruhiger und deutlicher Stimme seine Strophen, diese werden von Mike unterstützt welcher mit Raps dazustößt. Es folgt ein kurzer Zwischenrefrain welcher in dem man Chester deutlich hervorhört und dies mit geballter Power. Nun wird es für einige Sekunden ruhiger, der Songt ist fast im Stillstand aber man hört wie er sich aufbaut zu einem kommendem Feuerwerk, Chester wiederholt einige mal den Refrain im Sprechgesang fast und wird dabei immer lauter. Es folgt der richtige Refrain danach welcher von Chester und Mike zusammen gesungen wird, dieser geht nun in Endlosschleife bis die 3 Minuten zuende sind und endet mit einem Gitarrenriff. Der Song wechselt öfters von schnelleren in langsamere Passagen und dies macht ihn auch sehr abwechslungsreich, zwar ist der Refrain hier das Hauptmerkmal weil sich dieser sehr oft wiederholt, aber dennoch ein gelunger Song.
  
  -=By Myself=-
  
  Die Einstimmung des Songs geben gleich Gitarrenriffs wieder welche aber nach wenigen Sekunden wieder verstummen. Es folgen nun mehere Strophen mit Raps die von Chester als auch von Mike wiedergegeben werden. Der Refrain ist dann etwas verzerrt so hört er sich zumindest an, er wirkt als wäre er ausser Kontrolle geraten so dass man ganz genau hinhören muss um auch alles zu verstehn. Während des ganzen Liedes wechseln sich Chester und Mike fast durchgehend ab. Im zweiten Teil wird es kurzfristig etwas ruhiger und man hört wieder Rapteile die bis zum nächsten Schreianfall gehen. Dies ist der erste Song in dem Mike Shinoda auch mal etwas aggressiver mitsingt und er hats auch drauf ;-)! Dennoch ein guter aber nicht überragender Song wie ich finde. Man kann ihn schon als \"gut\" bezeichnen, aber auf Dauer und mehrmals hintereinander würde ich mir den dann doch nicht geben. Aber passt schon..!
  
  -=In The End=-
  
  Einer der bekanntesten Songs von Linkin Park, mit \"In The Ende\" stürmten sie vor einiger Zeit auch die deutschen Charts und dies weil der Song einen gewissen Ohrwurmcharacter aufweisst. Er beginnt mit einer ruhigen Melodie welche bis zum ersten Strophenpart von Mike Shinoda geht, er rapt was das Zeug hält und wird zwischendrinn immer wieder von Chester utnersützt welcher seicht einige Wörter hinein bringt. Dann kommt Chesters Passage, er sing sehr hoch und und langgezogen seine Strophe und wird erst aggressiv und schnell sobald der Refrain an der Reihe ist. Nach dem der Refrain vorbei ist singt Chester kurzfristig wieder sehr ruhig und nachdenklich, aber nach einigen Augenblicken baut sich der Song wieder zu einem teilweise kraftvollem Song aus. Er endet mit einer langezogenen Endmelodie welche einen harmonischen Abschluss liefert. Der Song klingt sehr nachdenklich und hat die perfekte Mischung zwischen harten und gefühlsbetonten Passagen perfect getroffen. Ich würde ihn auch als ein Highlight auf dem Album ansehn. !!Top!!
  
  -=A Place For My Head=-
  
  Anfänglicher Gitarrensound beherrscht die ersten Sekunden des Liedes, danach folgen zwei Kurze Drumschläge und Mike setzt zu seinen Rapstrophen an. Er singt sehr schnell so das man ihm kaum folgen kann. Nun singt Chester mit Energy seinen kurzen Part welcher aber nach kurzen Augenblicken wieder von Mike seinen Raps abgelöst wird. So zieht sich der Song durchweg, Mike rap und Chester singt kurze Passagen mit gewohnt klarer Stimme. Gegen Ende gehts dann nochmal richtig ab und das Tempo zieht an, Chester bekommt seine 10 Sekunden und schreit wie verrückt, Mike Shinoda unterstützt ihn mit schnellen Raps und so wird das Ende des Songs zum eigentlichen Höhepunkt. Der Song klingt am Anfang etwas eintönig und langweilig, aber vorallem in der zweiten Songhälfte geben Mike und Chester richtig Gas und machen noch ne richtig geniale Nummer daraus welche zum laut aufdrehen anregt.
  
  -=Forgotten=-
  
  Wasn Beginn, der Track beginnt sofort mit dem schnellen und Energygeladenem Refrain der von beiden gesungen wird. Da denkt man im ersten Moment noch das es die Fortsetzung des Tracks davor ist. Drums und Gitarren sind wieder unüberhörbar und ziehen sich während der ganzen drei Minuten im Hintergrund. Nun wird gerapt was das Zeug hält, Mike und Chester wechseln sich dabei ab. Danach folgt eine Passage in der Mike wieder gelassener und ruhiger rapt bis Chester dazukommt und wieder im Highspeedtempo seine Parts rapt. Der Refrain ist dann wieder Chester Sache, er singt klar und deutlich. Gegen Ende pushen sich beide nochmals hoch und singen zusammen. Das Ende ist etwas ruhiger wieder und endet mit der abfallenden Stimme von Chester. Der Song ist sehr flott und geht richtig ab, die vielen Raps sind aber noch gewöhnungsbedürftig. Insgesamt aber ein durchaus aktzeptabler Song den man durchaus mal lauter machen kann.
  
  -=Cure For The Itch-=
  
  Nun mal was ganz anderes, Mister Hahn(Dj) präsentiert hier eine eigene Nummer und präsentiert uns seine Beats die zu einer eingängigen Melody zu hören sind. Anfangs hört man noch etwas Sprechgesang bevor dann die 2,37Minuten lange Melodie unterstützt von Beats sich seine Bahnen zieht. Man kann eigentlich nicht wirklich viel dazu sagen weil es eben nur eine Melodie ist welche von Beats unterstützt wird. Es ist nicht unbedingt meint Geschmack, aber Mister Dj Hahn wollte sich auch mal bemerkbar machen da er die letzten male wenig akkustisch zu hören war.
  
  -=Pushing Me Away=-
  
  Track 12 und der Abschluss eines genialen Albums. Ein langsamer Beginn welcher aber dann durch einen gekonnten Gitarrenriff erlöst wird. Chester singt nun seine Strophe mit merklich Gefühl in der Stimme, Mike kommt hinzu und rappt seinen Part zu Chesters Gesang hinzu. Nun kommt schon der erste Refrain in dem Chester aus voller Stimme singt und alles reinlegt was er hat. Nun gehts wieder langsam los, Chester erneut sehr klar und deutlich und Mike rapt immer wieder zwischendurch rein. Nach den langsamen Passagen kommen wirder aggressive und schnelle, Chester singt richtig genial und steigert sich am Ende selber immer wieder. Mike Shinoda ist hier nur am Rande aktiv, denn Chester ist fast durchweg zu hören. Am Ende wiederholt sich der Refrain öfters und Chester lässt diesen am Ende dann ausklingen. Puh das Ende des Albums und es war ein gutes, der Song ist dank Chesters kraftvoller Stimme richtig klasse geworden und beinhaltet zudem wechselnd ruhige und lautere Passagen. Klasse Song, und ein würdiges Ende.
  
  FAZIT
  
  Linkin Park haben mit \"Hybrid Theorie\" ein klasse Album veröffentlicht welches zurecht einen unglaublichen Erfolg weltweit hatte. Es ist wie schon besagt sehr vielschichtig da HipHop und Electronische Elemente hinzugekommen sind. Die Songauswahl ist auch okay, es gibt nicht nur Schreiausbrüche sondern auch ruhigere Songs, ausserdem ist in 75% der Lieder sowieso die Mischung aus aggressivität und gefühlvollem Gesang gemischt. Es sind 12 Tracks auf dem Album, dies klingt ja ganz gut nur sind die Song leider sehr kurz und eine Spielzeit von knapp 38 Minuten finde ich echt sehr schade bei solchen wirklich genialen Songs. Es gibt eigentlich keinen Song den ich abwerten würde, es sind alles richtig gute Tracks von denen mit \"Crawling\",\"One Step Closer\" und \"Pushing me Away\" am besten gefallen. Zwar hat das Album nun schon einige Wochen auf dem Buckel, aber landet wieder verstärkt in meiner Anlage und dies obwohl ich es schon so oft gehört habe. Es wird einfach nie langweilig, und dies gibt es nicht bei sovielen Alben die ich kenne. Also klare 5 Sterne und mein Album des Jahres 2000/01!!!
  
  ©LinkinPark4aLife

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• s seni2002

  Mein absoluter Lieblingssong

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  So nachdem nun einige Leute ihren Bericht zum Thema „Lieblingssongs“ abgegeben haben, möchte auch ich dies heute mal machen.
  Bevor ich nun den eigentlichen Song vorstelle, möchte ich noch eine Angaben zu den Interpreten abgeben, damit ihr euch noch ein bisschen informieren könnt, wie es dazu kommt, dass viele das Lied so toll finden ;)
  
  Die Gruppe kurz und knapp, näher gebracht
  
  Der Name „Fugees“ entstand damals mit der Botschaft der Musik von ihnen. Alle Mitglieder sind auf irgendeine Weise ein Flüchtling, der in der Musik Schutz sucht.
  Zu den Mitgliedern gehört Lauryn Hill, Wyclef Jean und Pras.
  Durch die einzelnen Erfolge, die außerhalb der Band von jedem einzelnen Mitglied gemacht worden sind, ist die Gruppe letztlich aufgrund einer Dissattacke Wyclefs zerschlagen
  
  Zum Song
  
  Der Song ist nur durch Zufall entstanden. Als die drei „Fugees“ einmal während einer Autofahrt Radio hörten, entdeckten sie den Song „Killing My Softly“ von Roberta Flack. Zu dem damaligen Zeitpunkt hatten sie vor, eine cd auf den Markt zu bringen, die sich so anhört wie der Soundtrack eines Musicals. Kurz darauf produzierten sie den Song und machten nach einem Erfolg mit dem Song „Fu-Gee-La“, den Erfolg mit dem ersten Song. Es entstand eine große Welle von Begeisterung unter dem Chart-Pol. Mit diesem Song kassierten sie Anerkennung und jede menge Platin Veredelungen. Zu guter letzt gehöret das Album, auf dem der Song war, mit seinen 17 Millionen verkauften Exemplaren zu einer der erfolgreichsten CD in der Hip Hop Branche.
  
  Wie ich dazu kam
  
  Damals als ich noch sehr viel Radio hörte, lief dieses Lied immer zu abendlichen und morgendlichen Stunden im Radio, was mich dann immer sehr erfreute. Nachdem ich es nun also öfters gehört hatte und immer mitsummte, aber nur Bruchstücke davon verstand, saß ich mich einmal an den PC suchte den Text und besorgte mir den Song. Einfach klasse, dachte ich mir. Erst fand ich ja nur das Lied sehr schön, aber jetzt mit dem Text, bei dem ich über den Inhalt informiert bin, gibt es echt nichts was ihn topen kann. Schau mal einer an, auch alte Musik kann man noch heute sehr oft hören wollen.
  
  Der Song auf deutsch
  
  Refrain:
  Er ritzte meinen Schmerz mit seinen Fingern
  Sang mein Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Erzählte mein ganzes Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  
  Ich habe gehört er singe ein gutes Lied
  Ich habe gehört er habe einen guten Stil
  Und als ich kam um ihn zu sehen
  Und ihm für eine Weile zuzuhören
  Und da war dieser junge Knabe
  Er war meinen Augen fremd
  
  Refrain:
  Er ritzte meinen Schmerz mit seinen Fingern
  Sang mein Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Erzählte mein ganzes Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  
  Ich fühlte wie ich vor Fieber rot wurde
  Schämte mich vor der Menschenmenge
  Es kam mir vor als hätte er meine Briefe gefunden
  Und hätte jeden einzelnen laut vorgelesen
  Ich betete das er aufhören würde
  Aber er machte einfach weiter
  
  Refrain:
  Er ritzte meinen Schmerz mit seinen Fingern
  Sang mein Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  Erzählte mein ganzes Leben mit seinen Wörtern
  Tötete mich sanft mit seinen Liedern
  
  Du L-Boogie, gehen wir zur Bridge über
  
  Refrain:
  Er ritzte meinen Schmerz mit seinen Fingern...
  
  Was der Text für mich bedeutet
  
  Jeder von uns hat seine Momente im Leben, in denen er über bestimmte Menschen nachdenkt. Gerade im Jungen alter, wo man eine Menge lernen muss und somit auch einsteckt. Da tut es gut zu manchen Zeiten einen solchen Song zu hören, der einen zum weiteren Denken anregt. Man sieht oftmals eine andere Person in einem Menschen, den man liebt. Eine art Klappfenster, das nur soviel durchlässt wie nötig und jedes weiteren Blickes verbietet.
  Menschen können einen anderen Menschen kaputt machen. Es genügen schon die Gutgläubigkeit und das damit verbundene Vertrauen. Doch irgendwann erwacht man aus dem schönen Traum, der entweder von nun an vorbei ist oder den Kopf öffnet um endlich zu handeln.
  
  Mehr kann und werde ich an dieser Stelle nicht zu diesem Song sagen.
  
  Vielen Dank fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren.

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• Bjoern.Becher

  Meine ersten... Schallplatten, Kassetten, CDs!!!

  • Pro schöne Erinnerung, eine Liebe bis heute
  • Kontra die peinlichen ersten beiden Schallplatten
  • Empfehlung Ja

  „Music was my first love and it will be my last…”. Eine Musikzeile, die wahrscheinlich jeder kennt und die nicht ohne Grund meinen heutigen Bericht einleiten soll, der sich weit von den standardisierten Filmberichten entfernt, die ich sonst jeden Tag hier veröffentliche.
  
  Ja, Film ist nicht das Thema, sondern Musik. Der erste Teil des obigen Satzes trifft voll auf mich zu, Musik war meine erste Liebe, noch weit vor meiner Freundin. Ich war so klein, dass ich nicht einmal an meine Freundin dachte. Der zweite Satz wird sich wohl eher (aus heutiger noch junger Einschätzung heraus gesagt) nicht bewahrheiten, aber trotzdem habe ich den Satz ausgewählt, denn es gibt in meinen Augen keinen besseren, der diesen Bericht einleiten könnte.
  
  Wie kam ich zur Musik? Wie kommt ein Junge allgemein zur Musik? Durch die Eltern?! So zumindest in meinem Fall. Es war das Jahr 1988, ich war 8 Jahre alt, vielleicht auch erst 7. Zumindest war es ungefähr rund um meinen achten Geburtstag. Eine Europameisterschaft sorgte für Aufsehen im Land, und auch bei meinem Vater, der kein Spiel verpasste. Auch meine Leidenschaft zum Fußball machte sich zum ersten Mal bemerkbar, aber auch meine Leidenschaft zur Musik.
  
  Es war das erste Mal in diesem Sommer 1988, dass ich mich für den Plattenschrank meiner Eltern interessierte. Es war das erste Mal, dass ich an das Heiligtum meiner Eltern, besser meines Vaters durfte. Nur unter strenger Aufsicht damals, d.h. ich durfte noch nichts berühren, sondern musste mir die Schallplatten von meinem Vater vorspielen lassen, und durfte wenigstens noch meine Meinung dazu sagen. Es waren vielleicht 200 Schallplatten die in dem Schrank meiner Eltern standen, davon ca. 195-199, die mein Vater gekauft hatte, doch eine tat es mir besonders an.
  
  Vorne drauf war ein kleiner schräger Typ. Er hatte einen glitzernden Anzug an und seine Brille war größer als sein ganzes Gesicht. „Elton John“ stand auf der Platte und „The bitch is back“. Das erste Lied, dass mir etwas bedeutete. Ich musste es fast täglich hören.
  
  Doch es dauerte noch lange bis die Musik endlich von mir richtig Besitz ergriff. Sicher Elton John war eine Affäre, aber die erste Liebe war es noch nicht. Die erste Liebe muss man selbst besitzen und so dauerte es noch zwei Jahre bis die erste Liebe kam. Eine Liebe, die mir heute sehr peinlich ist.
  
  Am 8. Juli 1990 wurde ich zehn Jahre alt, am gleichen Tag wurde Deutschland Fußballweltmeister. Die ganze Verwandtschaft feierte bei uns. Ich war furchtbar stolz. Es war fast so als hätte ich den Weltmeistertitel geholt. Mein Opa holte Raketen aus seinem Auto und veranstaltete ein Feuerwerk. Mir zu Ehren und Deutschland zu Ehren. Meine Liebe zum Fußball war endgültig gefestigt.
  
  Im gleichen Jahr erreichte ich, nach der Affäre mit Elton John, auch meine erste musikalische Liebe. Ich weiß nicht, ob es vor diesem Endspiel war, oder erst danach, ob es überhaupt 1990 war, oder vielleicht doch erst in der erste Hälfte des darauffolgenden Jahres 1991, aber es war soweit: Der kleine Björn durfte sich seine ersten beiden Schallplatten kaufen. Gleich zwei auf einmal, eine Tatsache, die mich durch mein musikalisches Leben begleiten sollte.
  
  Meine Wahl fiel einmal auf David Hasselhoff! „Looking for freedom“ hießen Song und Schallplatte. Die andere Schallplatte kam aus Deutschland. Torfrock hieß die Band. Der Soundtrack zum Zeichentrickfilm „Werner“ war die Schallplatte. Beide gleichzeitig gekauft, meine ersten Schallplatten. Unterschiedlicher könnte man sie sich kaum vorstellen. Viel schlechter vom heutigen Standpunkt auch nicht.
  
  Doch einen Schallplattenspieler hatte ich selbst noch nicht. Ich durfte nur den meiner Eltern benutzen. Mittlerweile zwar schon alleine und ohne Aufsicht, doch trotzdem nur recht selten, denn nur dann wenn meine Eltern nichts anderes hören wollten. Und da mein Vater damals noch kein Internet kannte, war Abends und am Wochenende sein Hobby die Musik. Also fielen diese Termine für mich flach.
  
  Aber einen kleinen Kassettenrecorder hatte ich, der sogar ein paar Radioprogramme empfing. Ich fing an Lieder aufzunehmen. Etwas was wohl jeder, der so alt/jung ist wie ich, irgendwann einmal getan hat.
  
  Um dieser Leidenschaft weiter zu frönen, folgten bald Kaufkassetten. Es waren wie schon bei den Schallplatten zwei zu Beginn. Es sollten mein einzigen im Leben bleiben (im Musikbereich). Von „Right Said Fred“ war die eine. Ich weiß nicht mehr, wie sie hieß. Ich glaube auch „Right Said Fred“. Ich weiß nur noch, dass gelb-orange und rot die dominierenden Farben auf der Verpackung waren und „Don’t talk just kiss“ mein Lieblingslied war. Die andere Kassette kam aus deutschen Landen. „U 96“ hieß der Interpret, „Das Boot“ die Kassette und das Titellied. Es muss ungefähr das Jahr 1992 gewesen sein. Ich war mächtig stolz.
  
  Es war das gleiche Jahr, oder ein Jahr später. Also 1992 oder 1993 als ich endlich die komplette Macht über die Musik in meinem Zimmer bekam. Zu Geburtstag sollte ich eine Stereoanlage bekommen. Mit Schallplattenspieler (obwohl sowohl Torfrock als auch Hasselhoff mich damals nicht mehr interessieren, aber Elton John’s „The Bitch is back“ erfreut diesen Schallplattenspieler noch heute ein ums andere Mal), Kassettenrecorder und...
  
  ...und CD-Player! Wow. Ich war damals absolut stolz auf mich. Denn das bedeute, dass ich den ersten CD-Player in unserem Haus bekommen würde. Mein Vater nutzte weiter seinen Schallplattenspieler (und das auch noch viele Jahre), meine Mutter interessierte sowieso nur das Radio und meine kleine Schwester musste mit ihren 7 oder 8 Jahren natürlich hinter mir zurücktreten (aber nur ein Jahr lang, denn dann kam sie in den gleichen Genuss). Um meine neue Errungenschaft richtig nutzen zu können, bedurfte es natürlich auch zumindest einer CD. So streifte ich mit meinem Vater und meiner Schwester durch den Elektronikladen, in dem wir gerade eine Stereoanlage gekauft hatten, auf der Suche nach einer CD. „Hit News 1992“ so lautete der Titel der CD für die ich mich entschied, und die mir mit der Stereoanlage zum Geburtstag geschenkt wurde. Ein Sampler war also meine erste CD. Nicht ganz, denn was bei Schallplatte und Kassette begann, setzte sich bei der CD fort. Meine Schwester, die mit im Laden war, wollte natürlich auch ein Geburtstagsgeschenk für mich kaufen. Mein Vater kaufte ihr eine CD, die sie mir schenkte. „Bravo Hits“ war der Titel der CD, die eine Reihe eröffnete, die heute noch Bestand hatte. Auf der CD waren zwei Titel, die mir wohlbekannt waren: „Don’t talk just kiss“ und „Das Boot“. Daneben noch Hape Kerkelings „Kurz“ oder „To be with you“ von Mr. Big. Sogar Depeche Mode, die ich heute noch höre, waren auf meiner „mit-ersten“ CD. So waren zwei Sampler meine ersten CDs.
  
  So begann meine musikalische Karriere. Mittlerweile habe ich über 200 CDs in meiner Wohnung stehen. Die „Bravo Hits“ habe ich noch, die „Hit News 1992“ fliegt in meinem Elternhaus auch irgendwo noch rum. So wie auch meine ersten beiden Schallplatten. Was aus meinen ersten beiden Kassetten geworden ist, weiß ich nicht. Meine erste Stereoanlage steht neben mir. Ich nutze sie heute noch, auch wenn sie ein paar kleine Macken hat. Aber Elton Johns „The bitch is back“ findet immer noch den Weg ab und zu in die Stereoanlage. Diese Affäre dauert noch an. Auch wenn das ganze immer wieder mit Strapazen verbunden ist. Da die Anlage in einem Regal steht, geht der Deckel nicht auf. Für „The bitch is back“ muss ich die Boxen abstöpseln, die Anlage aus dem Regal holen, die Schallplatte einlegen, die Boxen wieder anstöpseln und die Musik hören. So alle sechs Monate ist es mir das wert. Dann weht ein Hauch von Nostalgie durch meine kleine Zwei-Zimmer-Wohnung. Dann denke ich an meine erste Liebe, die Musik!
  
  © Björn Becher 2003

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• P Pampashase

  Pearl Jam hoch 3 - Die Single zu JEREMY

  • Pro der Song mit allem drum und dran
  • Kontra nix
  • Empfehlung Nein

  Leider gibt's hier keine Kategorie für Singles, also kann man meinen Bericht eben hier lesen. Endlich komm ich mal dazu, über diese tolle Single zu schreiben.
  Ich hatte sie verliehen und wenn ich eine CD-Kritik schreibe, lasse ich sie lieber nebenher laufen. Aber genug gelangweilt, hier ist nun also der Erfahrungsbericht über „Jeremy“ von Pearl Jam...
  
  Zum Song 1. „Jeremy“ (4.49 Min):
  
  1992 festigten Pearl Jam mit diesem Song (als zweite Single der Band nach „Alive“) ihre Stellung als Grunge-Giganten. Als es den Musiksender VH-1 noch gab, konnte man das Video dazu beinahe jeden Abend in der Sendung „Rock“ bewundern, da es halt einfach ein Klassiker ist und bei keinem der raren TV-Specials über die Band darf dieser Clip fehlen.
  
  Als Grunge wird grob übrigens Musik bezeichnet, die sich durch ernste Texte zu mehr oder weniger heiteren Klängen charakterisiert.
  
  Wem der Name „Pearl Jam“ nix sagt, dem ist zu sagen, dass die Band Anfang der 90er in Amerika das waren, was Nirvana in Europa darstellten. Das Debütalbum von ‘91 wurde bis heute über 11Mio. Mal verkauft. Wegen diverser Probleme verabschiedeten Pearl Jam sich um 1993/94 von der breiten Öffentlichkeit, um mehr Privatsphäre zu haben. Sie veröffentlichen aber alle 2/3 Jahre Platten, Singles, Konzert-DVD’s etc.; für die echten Fans ist immer gesorgt. Ausserdem geht die Band oft und viel auf Tour, die Konzerte sind laut TV/Zeitschriften eigentlich immer ausverkauft und die Karten heiß begehrt. Nicht zuletzt wegen des einzigartigen Sängers der Band Eddie Vedder, der nicht umsonst auch „der Mann mit den drei Stimmbändern“ genannt wird.
  
  Das Lied „Jeremy“ wurde von einer tragischen Begebenheit Anfang der 90er „inspiriert“ (klingt in diesem Zusammenhang irgendwie pervers).
  Der Schüler einer Highschool – Jeremy ---, erfuhr, dass er sitzenbleiben sollte. Zudem lebten seine Eltern in Scheidung. Am letzten Schultag vor den Ferien erschoss er sich vor versammelter Klasse in der Schule.
  Im Video wird diese Geschichte erzählt, aber das ist eine andere Sache, der Song selbst beschreibt aus der Perspektive eines fiktiven „lyrischen Ichs“ (mir fällt nix Besseres ein) den Seelenzustand und die Wut von Jeremy.
  
  Der Song beginnt erstmal ziemlich harmlos mit einigen Gitarrenklängen, doch schon nach einigen Sekunden setzt der Gesang von Eddie Vedder ein, in der ersten Strophe wird die Einsamkeit von Jeremy beschreiben, seinem Vater und seiner Mutter ist er egal und so erschafft er sich seine eigene Welt, in der er König ist.
  Dann folgt auch schon der Refrain „Jeremy spoke in class today“ – meiner Meinung nach der pure Sarkasmus.
  In der zweiten Strophe wird Jeremy als Rückblick aus der Sicht von Außenstehenden beschrieben, als ein Junge, der harmlos erschien, aber dessen Gefährlichkeit verkannt wurde.
  Im Laufe des Liedes steigern sich Instrumente, sowie die Stimme des Sängers, bis das große „Finale“ folgt, trotz der Intensität bleibt der Song irgendwie „leicht“, wird rockig, ist aber kein Metal. Am Ende des Songs überkommt einem eine Gänsehaut, wenn Eddie Vedder seine Wut einfach nur noch rausschreit, aber das kann man nicht beschreiben, das muss man hören...
  Der Song wurde übrigens von Eddie Vedder selbst sowie Jeff Ament (Bassist der Band) verfasst und von Brendon O’Brien gemixt.
  Und es gibt noch einen Unterschied zur Original-Version auf dem Album. Im Gegensatz du der endet das Lied nicht mit dem Gitarrenpart vom Anfang, sondern wird mitten im Refrain einfach leiser.
  Nun wisst ihr was über Jeremy, aber was gibt’s eigentlich zur restlichen CD zu sagen?
  
  Die Single:
  
  ... gibt es leider nicht mehr wirklich regulär zu kaufen. Lediglich beim WOM-Leipzig konnte ich sie finden und das leider auch nur in der US Import-Version für damals (vor etwa 1 ½ Jahren) ganze 17,95 DM. Normalerweise kaufe ich auch
  keine Singles, aber bei Pearl Jam machte ich mal eine Ausnahme, zumal zwei unveröffentliche Songs mit drauf waren. Zumindest waren sie bis ‘92 unveröffentlicht, mittlerweile sind sie auch auf andern Maxis in diversen Versionen drauf.
  
  2. „Footsteps“ (3.53 Min):
  
  Diese wunderschöne Ballade wurde von Eddie Vedder und dem Gitarristen Stone Gossard geschrieben.
  Sie besteht eigentlich immer aus derselben, sich kaum verändernden und aus gerade mal zwei Teilen bestehenden, Gitarrensequenz. Die gesamte Melodie wird von der kraftvollen Stimme Eddie Vedders getragen, man hat das Gefühl, er legt seine ganze Seele einzig und allein in diesen einen Song. Es gibt weder Drums noch irgendwelches andere unnütze Geschnörkel und irgendwie strahlt das Lied eine gewisse Ruhe aus.
  
  3. „Yellow Ledbetter“ (5.04 Min):
  
  Dies ist ein absolut entspannter, irgendwie zufrieden klingender Song. Harmonisch und leicht kommt er daher und man fühlt sich irgendwie wohl damit.
  Er stammt aus der Feder von wieder Eddie Vedder, Mike McCready (Gitarrist) sowie Jeff Ament. Im Vordergrund steht neben der Stimme des Sängers auch eine Gitarre, die meiner Meinung nach ziemlich positiv, wenn nicht sogar heiter, ihren Part spielt.
  Hier gibt es im Hintergrund wieder mehrere Instrumente.
  
  Ich denke, in beiden Songs geht es um das Ende einer Beziehung und dass man einfach nichts mehr davon wissen will und es hinter sich haben will, die Texte sind aber sehr verschlüsselt und es wird nicht 100%ig deutlich, worum es geht. Zumindest geht es mir so, für eure eigenen Interpretationen in mein Gästebuch wäre ich dankbar :-)
  
  Wieso „Footsteps“ und „Yellow Ledbetter“ nun unbedingt auf der „Jeremy“-Single drauf sind, kann ich wirklich nicht sagen, ich sehe da jedenfalls keinen Zusammenhang.
  
  Das Cover der CD:
  
  ... zeigt ein kleines Mädchen, dass auf dem Boden sitzt. Um sie herum sind Buntstifte und Kreide verteilt. In völligen Gegensatz dazu hält das Mädchen eine Pistole in der Hand. Da kann mit Sicherheit jeder hinein interpretieren, was er will. Das Cover ist übrigens ganz in Schwarz/Weiß gehalten und wurde von Jeff Ament entworfen, der sich viel mit Kunst beschäftigt und soweit ich weiß auch eine eigene Kunst-Agentur o.ä. hat.
  Die CD befindet sich nicht in einer typischen Maxi CD-Hülle, sondern in einer Album-Hülle, warum auch immer.
  
  Fazit:
  
  Ich finde die Single einfach klasse, die Songs sind schön und es gibt auch sonst eigentlich nix zu meckern, wäre da nicht der eindeutig zu hohe Preis. Fast 18 DM für 3 Lieder halte ich doch für sehr übertrieben, deshalb vergebe ich schweren Herzens auch leider nur eine 2...
  Für alle Pearl Jam-Fans aber trotzdem ein Muss!!
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2003-08-14 21:52:05 mit dem Titel Einer meiner Lieblingssongs...
  
  Heute schreibe ich mal einen Bericht über eines meiner Lieblingslieder. Es von den
  
  Red Hot Chili Peppers „I could have lied“
  
  Die Band:
  
  Die Band an sich wird wohl jedem ein Begriff sein. 1983 noch unter einem anderen Namen gegründet, gelang ihnen 1991 mit dem Album „Blood Sugar Sex Magik“ der Durchbruch. Den Musikstil könnte man wohl am ehesten als Mischung zwischen Rock, Funk und Hip Hop beschreiben, obwohl ich denke, dass die neueren Sachen sich vom Funk ziemlich entfernt haben. Sänger ist Anthony Kiedis und ziemlich bekannt dürfte auch John Frusciante (Gittarist) sein, welcher auch Soloplatten veröffentlicht.
  
  Der Song:
  
  „I could have lied“ ist eine Akkustik-Ballade, welche mit wenig Aufwand Großes ausdrückt. Zu finden ist der auf dem 91er Album „Blood Sugar Sex Magik“, Titel Nummer 6.
  
  Die Lyrics kann man auf verschiedene Weise deuten, aber dazu komme ich noch. Auf jeden Fall ist es ein sehr trauriger und hoffnungsloser Song; erzählt wird aus der Sicht eines Mannes. Es geht um die gefühlsmäßige Verletzung durch oder wegen einer Frau...
  „There must be something in the way I feel
  That she don’t want me to feel
  The stare she bares cut me, I don’t care
  You see so what if I bleed?“
  Der Refrain ist aber der eigentliche Hammer. Der Text ist eigentlich total einfach, aber ist wunderschön, kann man schlecht beschreiben.
  „I could have lied, I’m such a fool
  My eyes could never never never keep their cool
  Showed her and I told her how she struck me but I’m fucked up now“
  
  Besonders schön an diesem Song sind die sparsam eingesetzten Instrumente. Eigentlich gibt es da, glaube ich, nur 2 Gitarren und das Schlagzeug, das Ganze klingt sehr akustisch und einfach, aber gerade das lässt einem Raum, sich auch den Text anzuhören und alles passt einfach. Die Stimme Kiedis bleibt eigentlich den ganzen Song über ruhig und ich mag die Stimme einfach. Schon ziemlich hoch für einen Mann, aber sie hat echt was.
  
  Meine Meinung:
  
  Ich denke, man kann die Lyrics auf verschiedene Weise deuten.
  Meiner Meinung nach könnte die erste Möglichkeit sein, dass der Mann in einer Beziehung seine ehrliche Meinung gesagt hat (wozu auch immer) und deshalb verlassen wurde. Dem Text zufolge liebt er diese Frau aber noch und bereut deshalb seine Worte, doch es ist zu spät...
  Was ich aber für wahrscheinlicher halte ist die Variante, dass der Mann der Frau seine Liebe gestanden hat und abgewiesen wurde. Dazu würden auch die Lyrics im Refrain passen: sie hat es geahnt, er hat ihr die Wahrheit gesagt (als sie ihn darauf angesprochen hat), und dadurch ist eine evtl. Freundschaft kaputt gegangen und sie gegangen ist. Weil er ihr gesagt hat, dass ihn ihre Worte verletzt haben und weil es sie befremdet. Und das bereut er. Wenn er fähig gewesen wäre zu lügen, wäre alles beim alten geblieben, statt dessen ist er nun fertig, weil er sich mit seiner Offenheit soviel kaputt gemacht hat.
  „I could never change just what I feel
  My face will never show what is not real
  A mountain never seems to have the need to speak“...
  Mir bedeutet dieses Lied einfach sehr viel, da ich die Gefühle und die Reue sehr gut verstehen kann. Man war nichts als ehrlich und verliert dadurch soviel, was man weder gewollt noch beabsichtigt hat. Der Text an sich lässt Vieles offen, aber eben dadurch kann man sich selbst eine Meinung und Deutung dazu denken und das macht einen guten Song aus, denke ich. Viel sagen, aber wenig sprechen.
  „I could have lied“ ist ein Lied für traurige Stunden, zum Träumen, zum Zuhören.
  Man hat sich ziemlich schnell hineingehört und es ist einfach nur ein toller Song.
  Eine 1.
  
  Gegen folgende RHCP-Songs hat sich „I could have lied“ hier durchgesetzt (zugegeben abhängig von meiner Tagesstimmung ;-), sie sind aber auch absolut hörenswert: Midnight, Suck my kiss, Savior, Californication, My friends, Tearjerker, Under the bridge, Breaking the girl
  
  Ich hoffe, ihr konntet damit etwas anfangen.
  Wäre schön, wenn ihr eure Meinungen, Kritik etc. in den Kommentar schreibt oder in mein Gästebuch! Danke.
  
  Liebe Grüße vom Pampashasen

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• CokeMan21

  COKES EINFLUESSE TEIL 2

  • Pro viele Ohrwürnmer, klasse Sound
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Liebe LeserInnen,
  
  heute also der 2. Teil meiner kleinen Nostalgiereihe, in der ich über Musik schreibe, welche mich damals schon geprägt hat. Heute setze ich diese Reihe fort mit dem Album Smash von Offspring.
  
  Inhalt:
  
  1. Kurze Information über Offspring
  2. Tracklist
  3. Fazit / Eigene Meinung
  
  1. Kurze Information über Offspring:
  
  The Offspring haben sich 1986 gegründet. Sie bestehen aus:
  
  Dexter (Bryan) Holland: Gesang, E-Gitarre
  Noodles (Kevin Wasserman): Gesang, E-Gitarre
  Greg Kriesel: Gesang, Bass-Gitarre
  Ron Welty: Schlagzeug
  
  hintergründig: X-13 (Chris Higgins): E-Gitarre, Pecussions, Gesang
  
  Smash war Offsprings\' 3. Studioalbum, welches unter dem Epitaph Records Label am 23. August 1994 released wurde. Mit über 9 Millionen verkaufter Tonträger war es das bislang erfolgreichste Offspringalbum.
  
  Auch Offspring machen wie Dog Eat Dog einen sehr gepflegten Crossover.
  
  2. Tracklist:
  
  Smash besteht aus insgesamt 14 Songs und von keinem einzigen kann man sagen, dass er irgendwie langweilig wäre. Hier die Einzelkritik:
  
  1. Time to Relax
  
  Time to Relax ist ein Intro, welches nur aus gesprochenem Text besteht. Es wird gesagt, dass man sich zurücklehnen soll und diese CD geniessen soll.
  
  Note: ---
  
  2. Nitro
  
  Nach dem Intro natürlich völlig unerwartet, dass der nächste Song so flott und lauthals daherkommt. :-)
  Feiner Gitarrensound und schnellees Schlagzeug durchziehen diesen Song bis zum Schluss. Melodisch auf jeden Fall ein Song mit Ohrwurmcharakter. Als eigentliches Intro gut gewählt, da es Appetit auf mehr macht.
  
  Note: 1-
  
  3. Bad Habit
  
  Der Song geht mit ganz leisen Basszupfern los, zu denen sich allmählich Gitarre und Schlagzeug hinzugesellen. Dexters Stimme anfangs noch übertönend, jedoch wenn die Instrumente loslegen, ist dies wieder andersrum. Kräftige Töne, starke Melodie und gute Stimme machen diesen Song zu einem der Besten auf diesem Album.
  
  Note: 1
  
  4. Gotta Get Away
  
  Gotta Get Away war der erste Song, den ich von diesem Album gehört habe, vielleicht auch deswegen mein Lieblingssong auf dem Album. ein so einprägsamer Rythmus am Anfang und in dem gesamten Titel kann man eigentlich nur gut finden. Wie ich finde, eben aufgrund des Rythmus ein Hammersong.
  
  Note: 1
  
  5. Genocide
  
  Auch Genocide ist ein eher schneller Track, der schon mit sehr flotten Gitarren loslegt und auch die Drums sind nicht gerade langsam. Die Stimme allerdings macht den Song, zumindest in der Strophe wieder etwas langsamer, was aber an der Qualität nichts bewirkt. Der Song ist klasse.
  
  Note: 1-
  
  6. Something to believe in
  
  Bei dem Song finden wir ähnliches Muster vor, wie bei den anderen. Der Song wird von Gitarre und Bass eingeleitet, kurze Zeit später erklingt Dexters Stimme und der hat hier wieder einmal eine gute Arbeit getan. Auch der Song hat eine echt einprägsame Refrainmelodie, daher
  
  Note: 2+
  
  7. Come out and Play
  
  Der Song wird nur vom Schlagzeug eingeleitet und das bis zu dem Zeitpunkt, wo Chris Higgins Stimme \"You gotta keep em seperated\" zitiert. Von da an gehts mit gewohnt rockigem Sound weiter. Ein sehr signifikantes Gitarrensolo, welches irgendwie an Mexiko erinnert, macht auch diesen Song zu einem echten Ohrwurm.
  
  Note: 1
  
  8. Self Esteem
  
  Self Esteem war die erste Singleauskopplung aus diesem Album und wohl der Durchbruch für Offspring. Das berühmte \"la la la la la\" Intro wird sicher jedem etwas sagen, daher werde ich hier nicht viel mehr drüber schreiben, ausser, dass es auf jeden Fall der zweitbeste Song auf diesem Album ist.
  
  Note: 1
  
  9. It\'ll be a long time
  
  Keine Zeit zum Verschnaufen haben sich Offspring wohl gedacht, denn der Song geht direkt mit Gesang los, und mit was für einem. Schnell, rockig und direkt schon kompromisslos. Es gibt wirklich keinerlei Ruhepausen in diesem Song. Geniales Stück.
  
  Note: 1-
  
  10. Killboy Powerhead
  
  Der vergleichsweise kurze Song kommt ebenfalls kmit sehr harten Instrumenten an den Start. Auch stimmlich kann Dexter wieder überzeugen. Der Song zeichnet sich durch etwas längere Instrumentensoli aus, was aber der Qualität auch nichts abnimmt. Gutes Stück.
  
  Note: 2
  
  11. What happened to you
  
  Der nächste Ohrwurm. What happened to you hat wieder so eine richtige \"Spassmelodie\", was heissen soll, dass dieser Song nicht wie die anderen, eher in die harte Schiene geht, sondern mit schöner Melodie daherkommt. Es kommt ein richtig fröhlicher Flair auf.
  
  Note: 2+
  
  12. So Alone
  
  Gerade mal 1.17 Min geht dieser Song. Und es kommt auch nicht viel spektakuläres drin vor, bis auf die Textstelle: So alone und eine kurzer Text. Eher unspektakulär.
  
  Note: 3+
  
  13. Not the one
  
  Leider gibt es auch in diesem Song nichts wirklich spektakuläres. Er beitzt leider weder ohrwurmcharakter, noch eine echt einprägsame Melodie. Schade eigentlich.
  
  Note: 3-
  
  14. Smash
  
  Titelgebender Song ist Smash. Hier wird nun wieder gerockt. Die kleine Verschanufpause bei Not the One ist vergessen. Gewohnte Gitarrenklänge und harte Drums verleihen diesem Song zum Schluss noch einmal den gewohnten Offspringsound. Auch stimmlich und melodisch ist wieder alles im \"grünen Bereich\". Danke Offspring.
  
  Note: 2+
  
  3. Fazit / Eigene Meinung:
  
  Wie man sicher beim LEsen gemerkt hat, bin ich nachwievor von diesem Album begeistert. Als ich es damals zum ersten Mal gehört habe, war ich es nämlich auch schon direkt. Die Vielzahl von Ohrwürmern und die durchweg vorhandene grandiose Mischung aus Gitarre, Bass und Gesang hat mich halt überzeugt. Der Offspringsound ist, meiner Meinung nach heute noch unerreicht. Zumindest was dieses Genre angeht. Und es hat, meiner Meinung nach wirklich noch eine Vorrangstellung auf dem Markt, was nicht nur die Verkaufszahlen bestätigen. Leider haben Offspring es mit keinem Nachfolgealbum geschafft, nur annähernd an die Qualität dieses Albums heranzukommen. Ich jedenfalls möchte dieses Album mit einer klaren 1 weiterempfehlen und es jedem Gitarrenfan ans Herz legen. Die Platte ist heute sicher für einen sehr kleinen Preis zu haben.
  
  Frohes Hören
  
  MFG CokeMan21

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• C Countryfan

  Die schönste Nebensache der Welt!

  • Pro Sehr vielschichtig!
  • Kontra fällt mir nix ein!
  • Empfehlung Nein

  Wenn mich jemand fragt, welche Musik ich am liebsten höre, sag ich ohne mit der Wimper zu zucken \"Country-Music, natürlich!\" Meistens ernte ich dann nur ein Lächeln oder Schmunzeln. Okay, ich geb ja zu, daß das vielleicht nicht jedermanns Geschmack ist. Aber muß man mich deswegen auslachen?? Das Problem liegt hauptsächlich darin, daß man in unserem Land leider viel zu schnell in eine Schublade geschoben wird. So geht es auch der Country-Music. Die meisten verbinden damit immernoch Songs, die vor 20 oder 30 Jahren populär waren und heute zu Evergreens geworden sind. Ich zählen hierzu vor allem John Denver\'s \"Take me home, Country roads\" oder Johnny Cash mit \"Bonanza\". Diese Songs und die Sänger sind natürlich Legenden und auch in weiteren 30 Jahren noch nicht vergessen, aber die moderne Country-Music hört sich anders an.
  
  Die wenigsten wissen, daß sich auch die Country-Music weiterentwickelt hat und moderner den je ist. Meistens hört man heute sogar im DEUTSCHEN Radio Country-Music, ohne es zu wissen. Wer von Euch weiß, daß Faith Hill, Shania Twain, LeAnn Rimes und so viele andere eigentlich Country-Sängerinnen sind, und Songs wie z. B. \"Breathe\", \"That don\'t impress me much\" oder auch \"Up\" und \"forever and for always\" in den Top 10 der Country-Charts waren oder sogar noch sind? Mittlerweile trauen sich auch schon große deutsche Samstag-Abend-Sendungen wie \"Wetten daß...\" (Shania Twain) oder auch \"TV Total\" (Dixie Chicks´; okay ist keine Samstagabend-Sendung, aber egal...) Top-Country-Interpreten einzuladen. Jürgen v. d. Lippe zeigte bei \"Geld oder Liebe\" schon öfters ein Herz für diese Art von Musik und lud unter anderem auch das Top-Trio \"Diamond Rio\" oder die Australierin Cherri Austin schon vor Jahren in seine Sendungen ein - mit großem Erfolg.
  
  Mittlerweile gibt es im deutschen Fernsehen sogar Sendungen im MDR (MusicCity USA; alle 3 - 4 Wochen, meist Samstags) und bei 3Sat (Country-Roads; Sendetermin variiert sehr oft), in denen ausschließlich Country-Music-Clips gezeigt werden und auch sonst wird die \"Szene\" in Deutschland immer größer. Leider verirren sich immernoch zu wenige der ganz großen Stars in unser Land aber im September 2003 kommen z. b. die \"Dixie Chicks\" nach Frankfurt, Hamburg und München. Vielleicht ist das ein Anfang....
  
  Abschließend läßt sich sagen, daß man sich erst einmal die Musik anhören sollte, bevor man voreilige Schlüsse zieht. Wenn nach dem ersten Anhören jemand sagt, daß ihm diese Musik nicht gefällt, ist das völlig okay, aber Vorurteile diesbezüglich finde ich nicht sehr gut. Selbst meine Freundin Steffi wollte mit der Musik zunächst nichts zu tun haben. Als sie dann das erste Mal mit mir im \"Alabama\" bei Bruchsal war, verliebte sie sich genauso in Garth Brooks & Co und geht im September sogar mit zu den \"Chicks\".... Was gibt\'s da noch zu sagen?

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• M Manou

  Formel Eins The 80`s Party

  • Pro durchweg Hits aus den 80 igern
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Es ware meine Jugend und es war meine Zeit. Zu dieser Musik haben wir vor nun schon fast 20 Jahren kräftig die Hüften geschwungen. Die Hits der 80´iger sind heut wieder genauso beliebt, wie damals. Was war ich froh, als ich diese CD dann geschenkt bekam.
  
  Das Cover:
  
  Die eigentliche Hintergrundfarbe ist gelb. Der bekannte Formel Eins Schriftzug ist lila und auch die Front des Oldtimers, der damals aus der Sendung mit Peter Illmann bekannt war ist auch in Lila gehalten. Ebenfalls auf dem Cover das Maskottchen der Sendung, der coole Hund mit überbreiten grünen Gürtel und grüner Sonnenbrille.
  
  Der Inhalt:
  
  2 CD´s
  
  Die Titel:
  Auf der ersten CD sind 18 Titel:
  Ich gebe hier nur mal eine kleine Auswahl, aber es handelt sich komplett um bekannte Hits.
  
  Thompson Twins: Doctor! Doctor!
  Duran Duran: Wild Boys
  Madness: Our House
  Toto: Rosanna
  Visage: Fade to Grey
  Culture Club: Time
  Kajagoogoo: Too Shy
  The Cars: Drive
  
  u.v.m.
  
  Die 2. CD ist etwas rockiger gehalten und zum Kopfnicken perfekt:
  
  Marillion: Kaylight
  Europe: The Final Countdown
  Beastie Boy: Fight for your Right (to Party)
  Yello: The Race
  Snap: The Power
  Rick Springfield: Celebrate You
  Bangels: Walk like an Egyptian
  
  u.v.m.
  
  Fazit:
  
  Endlich mal wieder eine gelungene 80íger CD, bei welcher nicht irgendwas unbekanntes mit unter gemischt wird. Durchgängig Hits zum Mitsingen oder Summen, wenn man wie ich nicht mehr genau den Text kennt. Da kommen auch schon mal schöne Erinnerungen auf. Ich kann Fans der Hits aus den 80 igern diese CD wirklich nur empfehlen nur empfehlen.
  
  Zu erwähnen wäre noch, das sich die CD´s auch auf jedem herkömmlichen PC abspielen lassen.

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• R RaEmphtet

  Es gibt kein Weg zurück......

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Kein Weg zurück....
  
  ...wie ich finde, eines der besten Lieder von Wolfsheim.
  
  Ein Lied, das berührt,
  ein Lied, das tiefer geht,
  ein Lied, das das Leben beschreibt
  und einen zum Nachdenken anregt.
  
  Dazu die unverkennbare Stimme von Peter Heppner, die für mich einen mystischen Touch hat, die alleine mir schon eine Gänsehaut über den Rücken laufen lässt.
  
  Weißt Du noch wie es war,
  Kinderzeit wunderbar,
  die Welt ist bunt und schön.
  Bist Du irgendwann begreifst,
  dass nicht jeder Abschied heißt,
  es gibt auch ein Wiedersehen.
  
  -wer erinnert sich noch an seine Kindheit? Wir konnten relativ unbeschwert sein. Keiner nahm uns etwas wirklich übel. Wir waren draußen, haben getobt, gespielt, gelacht. Die Welt gehörte uns. Keine Probleme, keine Sorgen, keine Zwänge. –
  
  Immer vorwärts Schritt um Schritt,
  es gibt kein Weg zurück,
  was jetzt ist wird nie mehr ungeschehen.
  Die Zeit läuft uns davon,
  was getan ist ist getan
  und was jetzt ist wird nie mehr so geschehen.
  
  -die Erde dreht sich, die Zeit läuft vorwärts und wir gehen unaufhaltsam mit. Das was wir heute tun, könne wir morgen nicht noch einmal tun. Es ist getan und bleibt getan. Wir haben eine Erfahrung mehr gemacht, ob sie nun positiv oder negativ ist. –
  
  Ein Wort im Zorn zuviel gesagt,
  ein Schritt zu weit nach vorn gewagt,
  schon ist es vorbei.
  Was auch immer jetzt getan,
  was ich gesagt hab ist gesagt
  und was wie ewig schien ist schon Vergangenheit.
  
  - wer hat nicht schon vor Wut jemandem Worte an den Kopf geschmissen, die er nicht so gemeint, aber den Anderen damit tief verletzt hat. Worte, die aber ausgesprochen wurden und deren Wirkung Konsequenzen nach sich zogen. –
  
  Immer vorwärts Schritt um Schritt,
  es gibt kein Weg zurück,
  was jetzt ist wird nie mehr ungeschehen.
  Die Zeit läuft uns davon,
  was getan ist ist getan
  und was jetzt ist wird nie mehr so geschehen.
  
  Ach und könnt ich doch nur ein einiges Mal
  die Uhren rückwärts drehen,
  denn wie viel von dem, was ich heute weiß,
  hätte ich lieber nie gesehen.
  
  - wer hat sich das nicht schon öfter gewünscht....
  noch mal von vorne anfangen,
  die Zeit zurückdrehen,
  sein Leben noch einmal leben. –
  
  Dein Leben dreht sich nur im Kreis,
  so voll von weggeworfener Zeit,
  Deine Träume schiebst Du endlos vor Dir her.
  Du willst noch Leben irgendwann,
  doch wenn nicht heute wann denn dann,
  denn irgendwann ist auch ein Traum zu lange her.
  
  - jeder Mensch hat Wünsche, jeder Mensch hat Träume, doch die wenigsten von uns schaffen es, diese Träume zu verwirklichen. Man schiebt sie immer weiter und weiter und irgendwann wird der Traum zu einem Traum....-
  
  Immer vorwärts Schritt um Schritt,
  es gibt kein Weg zurück,
  was jetzt ist wird nie mehr ungeschehen.
  Die Zeit läuft uns davon,
  was getan ist ist getan
  und was jetzt ist wird nie mehr so geschehen.
  
  Man sollte, versuchen, seine Träume zu verwirklichen.
  Man sollte mehr und offen miteinander reden,
  damit man den Anderen nicht irgendwann im Zorn verletzt.
  Man sollte das Leben bewusster leben und seine Umwelt mehr wahrnehmen.
  Man sollte vor allem sein Leben wirklich leben, denn die Zeit ist so kurz und so schnell vorbei.

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• A Anni22

  Gute Musik?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Was ist gute Musik? Ich wage dieses nicht zu beurteilen.Denn jeder Mensch sieht das anders.
  Die einen mögen Schlager die anderen Techno und so weiter.Heut zu Tage gibt es ja unzählige Bezeichnungen für bestimmte Musikrichtungen.
  da Blick ich selbst nicht mehr durch.Ich fide es bloß nicht in Ordnung , das manche Leute und vorallen in den Medien darüber urteilen.
  Fakt ist das jeder einen anderen Musikstil hat,und das ist auch gut so.
  Davon abgesehen gibt es viele Musiker wo ich ich denke (\"Oh Gott wer hört denn so was?\\\")Aber einigen Leuten gefällt es.
  Jeder entscheidet für sich selbst, was gute Musik ist,und was nicht.

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• sugips

  meine Musik: Für Kopf und Köpchen

  • Pro Regt zu Gedanken an ...
  • Kontra ... aber wer weiß, welche Gedanken da kommen mögen?
  • Empfehlung Nein

  Wer ist schuld? pantherhh. Sie hat angefangen, uns Lust auf einen eigenen CD-Mix zu machen. Ohne Vorbedingung. So viele Titel, wie du willst, schrieb sie mir noch ins Gästebuch. Und natürlich, was ich will.
  
  Also habe ich mir zwölf vorgenommen. Für jede Gelegenheit einen Titel. Etwas ungewöhnlich, weil fast nur Klassik; ungewöhnlich auch, weil etwas lang. Es ist doch seltsam, dass trotz aller Technik auf die Scheiben auch nicht mehr passt als früher auf eine LP.
  
  Also habe ich mich entschlossen, einfach meine CD zu kreieren, unabhängig von Länge und technischer Machbarkeit. Es sind einfach 12 meiner Lieblingsstücke. Mit persönlicher Begründung und wissenschaftlich-biografischen Anmerkungen versehen – zitiert bei Bedarf und verzeiht, der Bedarf war recht groß, ich bin kein Musikwissenschaftler.
  
  1)
  Johann Sebastian Bach: Goldbergvariationen
  Glenn Gould (Klavier)
  Sony 52594 (39 Min., aufgenommen 1955, mono)
  Die Begründung ist einfach. Schon der Graf von Keyserling soll es bei Bach bestellt haben für seinen Hofcembalisten Goldberg, damit dieser ihn, den Schlaflosen, doch in Schlaf lullen könne. Was will man(n) und frau mehr.
  
  Der Reigen von dreißig Variationen ist grausam schwer. Gould spielte das Stück zweimal ein, gleich am Anfang seiner Karriere (diese Aufnahme) und 1981 noch einmal. Diese Platte bleibt seine letzte, weil ein knappes Jahr später zwei Schlaganfälle seinem Leben ein Ende setzen. Bachs Variationen wie zwei Buchstützen um eine Pianistenkarriere:
  
  Das Debüt ist keck, draufgängerisch, geradezu ungeduldig und übermütig - Variation 14 hat tatsächlich was von einer \"explodierenden Nähmaschine\", wie ein Kritiker schrieb. Aber schon die nächste \"Veränderung\" ist so klar und tief wie ein See im Gebirge, und die Nr. 25 reinste Poesie. Schon Goulds Debüt offeriert uns, wie nonkonformistisch auch immer, die Essenz von Bachs Klangsprache - strenges Konstrukt, aufgeladen mit Emotion. Goulds Methode, den Konzertflügel zu einer Art \"besserem\", weil klangfarblich variableren Cembalo zu machen, durchdringt die Strukturen ebenso gut wie die Affekte.
  
  2)
  GUSTAV MAHLER (1860-1911)
  Symphony No. 5 In C-Sharp Minor
  Dirigent: George Bernstein
  Wiener Philharmoniker
  Erschienen bei Sony
  
  Part I
  I. Trauermarsch. In Gemessenem Schritt. Streng. Wie Ein Kondukt
  II. Stürmisch bewegt. Mit grösster Vehemenz
  Part II
  III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell *
  Part III
  IV. Adagietto. Sehr Langsam
  V. Rondo - Finale. Allegro
  
  Die Kurzbegründung: meine jüdische Ader, viele bewegende Bilder in meinem Kopf. Zum weinen schön.
  
  Manche mögen sich noch erinnern. Mitte der 70er-Jahre des 20. Jahrhunderts gab es eine Reihe von Musik-Komponisten-Filmen von Ken Russell. ‚Tschaikowsky- Genie und Wahnsinn’, ‚Lisztomania’ etwa oder eben auch ‚Mahler’. Meist in kleinen Off-Kinos mit neuester Soundtechnik. Nie werde ich vergessen, wie die Kinder Mahlers zum Trauermarsch der 5. Symphonie im Traunsee ertrinken.
  
  Gustav Mahler, begann seine fünfte Symphonie im Jahre 1901 zu schreiben. Er war damals 41. Erste Erfolge als Direktor der Wiener Oper waren zu erwarten, auch als Komponist stand kurz vor seinem Durchbruch. Privat hatte er eine schwere gesundheitliche Krise und lernte Alma Schindler kennen, die er 1902 heiratete. Auch musikalisch werden Veränderungen in Mahlers Stil bemerkbar. Die 5. Symphonie ist im Gegensatz zu den vieren davor ein reines Instrumentalwerk gegenüber. Auch die intensive Beschäftigung mit Johann Sebastian Bach hinterließ ihre Spuren in dem Werk. Dass Mahler sich in einer Umbruchphase befand, belegt auch, dass er die Symphonie mehrfach uminstrumentierte, ‚...da ein ganz neuer Stil eine neue Technik verlangte’, wie er selbst schreibt. Den vierten Satz – Adagietto kennen vielleicht einige von euch auch als Filmmusik für die Verfilmung von Thomas Manns Novelle ‚Tod in Venedig’.
  
  3)
  Leonhard Bernstein:
  Din Torah (Kaddish- Symphony No 3)
  Deutsche Grammophone
  Artist Bernstein, Leonard, Israel Philharmonic
  Artist Wager, Michael, speaker
  First line: With amen on my lips, I approach Your presence, Father
  
  Und schon wieder zwei Lieblinge von mir. Zwei? Ja lenny bernstein und das Jüdische. Kaddish ist das jüdische Totengebet. Bernstein stellt dem aramäischen bzw. hebräischen liturgischen Text des Totengebets von ihm selbst verfasste, englische Texte entgegen. Die liturgischen Teile singen Solistin und Chor, die kritischen englischen Texte spricht ein(e) Sprecher(in). Im Vordergrund steht hier das Ringen mit dem Glauben an Gott angesichts der großen Katastrophen der Menschheit. Auch wenn Bernsteins Werk mit der triumphalen Erneuerung des Glaubens schließt, so haben doch die Abschnitte des offenen Zweifels immer wieder für Diskussionen gesorgt. Entsprechend seiner kontroversen Inhalte zeichnet sich der musikalische Charakter des Werks durch ein Mit- und Gegeneinander zahlreicher stilistischer Ebenen ab. Atonalität steht neben traditioneller Harmonik, neben Zwölftontechnik- und Jazz-Elementen.
  
  4)
  Modest Peter Mussorgsky:
  Bilder einer Ausstellung Klavierfassung
  Vladimir Ashkenazy, Klavier
  (Tip: auch einmal in die Fassung von Emerson, lake & Palmer hineinhören)
  
  Da ist für jeden etwas dabei. Ich bevorzuge die 1. Fassung nur für Klavier. Ich mag zwar Ravel sehr, aber seine – eine von einigen aber die meistgespielte – Orchestrierung ist mir zu lieblich für diese slawische Komposition. Und Ashkenazy spielt und interpretiert es für mich auch am authentischsten.
  Im Jahr 1873 starb der Architekt Viktor Hartmann (1834-1873). Mussorgsky hatte Hartmann um 1870 durch Wladimir Stassow kennengelernt. Hartmann hatte in Petersburg studiert und trat zuerst mit Buchillustrationen hervor. Danach arbeitete er als Architekt und schuf unter anderem das 1862 in Nowgorod eingeweihte Denkmal zur Tausendjahrfeier Rußlands. Im Jahre 1864 ging er für vier Jahre ins Ausland. In dieser Zeit entstanden die meisten seiner Aquarelle und Genreskizzen. Beim letzten Zusammensein mit Mussorgsky erlitt Hartmann einen Schwächeanfall, während sich beide über einen neuen russischen Stil im Bauwesen unterhielten. Wenig später starb Hartmann. Mussorgsky schrieb einen kurzen Nachruf für die \"Petersburger Nachrichten\".
  Als Stassow, der sich zur Zeit des Todes Hartmanns im Ausland aufhielt, wieder nach Petersburg zurückkehrte, veranstaltete er im Februar und März 1874 zum Gedenken an seinen Freund eine Ausstellung mit dessen Werken. Diese Ausstellung regte Mussorgsky an, dem verstorbenen Freund auch ein musikalisches Denkmal zu setzen. In einem enormen Schaffensrausch komponierte er seine Klaviersuite \"Bilder einer Ausstellung\", die er am 22. Juni 1874 vollendete.
  In seiner Suite gestaltet Mussorgsky musikalisch zehn Bilder Hartmanns, gegliedert durch die viermal wiederkehrende \"Promenade\", die den Betrachter beim Gang durch die Ausstellung zeigt. Die \"Promenade\" steht auch am Anfang der \"Bilder einer Ausstellung\", bei den Wiederholungen weist sie jedesmal einen anderen Charakter auf, der sich aus der veränderten Stimmung durch die vorangehende Bildbetrachtung erklärt. Dem ersten Bild \"Gnomus\" liegt eine Zeichnung eines nußknackerartigen Weihnachtsschmucks zugrunde. Mussorgsky gestaltete daraus ein Porträt eines kleinen Zwergs, der linkisch auf mißgestalteten Beinen einhergeht. Im \"Alten Schloß\" stimmt ein mittelalterlicher Troubadour seine Romanze an, bis in den \"Tuilerien\" streitende Kinder im Garten der Tuilierien zusammen mit ihren Gouvernanten nachgezeichnet werden. Das kraftvolle nächste Bild läßt einen \"Bydlo\", einen polnischen Ochsenkarren, am Betrachter vorbei poltern und langsam wieder verschwinden. Für das Scherzino \"Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen\" ließ Mussorgsky sich von einem Kostümentwurf Hartmanns für das Ballett \"Trilby\" leiten. \"Samuel Goldenberg und Schmuyle - Zwei polnische Juden, der eine reich, der andere arm\" ist der Titel der Schilderung zweier Charaktere, die zuerst isoliert und am Ende aufeinandereinredend dargestellt werden. Noch einmal wird es laut und hektisch, wenn auf dem \"Marktplatz von Limoges\" französische Marktweiber schreien und zanken. Dann wird Hartmann selbst gezeigt, wie er die \"Katakomben\" von Paris beim Licht einer Laterne untersucht. Durch eine Variation des Promenadenmotivs stellt sich Mussorgsky als Betrachter selbst mit Hartmann dar, bevor er im nächsten Bild die russische Hexe Baba Jaga einen wilden Hexenritt vollführen läßt. Den Abschluß des Werkes bildet Hartmanns Zeichnung des \"Großen Tores von Kiew\", eines Architekturentwurf eines Tores im altrussischen Stil mit einer Kuppel in Form eines slawischen Helms. Die Basis dieses monumentalen Schlußgemäldes ist wieder die \"Promenade\", die nun aber mit zusätzlichem motivischen Material (Choral der russischen Liturgie, Glöckengeläut) angereichert wird und im letzten Bild der Suite die Größe eines Opernfinales verleiht. (Marc Mühlbach „Russische Musikgeschichte im Überblick“ zitiert nach www. russische-musikarchiv.de)
  
  5)
  Igor Strawinsky (1882-1971):
  Sacré de printemps
  Am besten im Dirigat des Komponisten. Und wenn es als Ballett, was es eigentlich ja ist, gegeben wird, hingehen, hingehen, hingehen.
  
  Ein heidnisches Frühlingsopfer: archaiisch, wild, voller Lust und Emotionen. Wer da nicht wieder Lust bekommt, ist – fast selber schuld.
  
  Strawinsky verließ sich beim Komponieren auch von seinem Gehör, seinem ureigenen musikalischen Empfinden leiten ließ. Angesichts des weit verbreiteten Konzepts einer primär vom Intellekt gesteuerten musikalischen Moderne muß diese Vorgehensweise ebenso wild und archaisch anmuten, wie die Musik des Sacre. Dennoch steht außer Frage, daß Strawinsky gerade mit Hilfe eines im Grunde äußerst artifiziellen und zahlreiche Kompositionstechniken kombinierenden musikalischen Idioms seine Vision einer großen heidnischen Feier zum Klingen brachte.
  
  6)
  Bela Bartok:
  Der wunderbare Mandarin
  Werben und Sterben aus Liebe. Wunderbare Musik, Ballett-Empfehlung siehe oben, und Musik für alle Sinne.
  
  Das einsätzige Bühnenstück handelt von drei Schurken, die ein junges Mädchen nötigen, Männer zu verführen, um diese dann auszurauben. Doch das Mädchen angelt sich einen reichen Chinesen, den die Schurken vergebens zu töten versuchen. Er stirbt erst, nachdem das Mädchen sich seinem Liebesbegehren hingegeben hat. Die Musik ist expressiv bis ins Laszive, mit einem großen Orchester einschließlich Klavier und Chor. Die Klarinette repräsentiert das Mädchen. Da die Uraufführung des Mandarins einen Skandal hervorrief und weitere Aufführungen untersagt wurden, sah Bartók sich gezwungen, das Werk zu \"entschärfen\". Er strich einige Passagen aus dem Stück. Die Originalfassung ist nicht mehr bekannt, jedoch hat Péter Bartók, der jüngere Sohn des Komponisten die ursprüngliche Fassung rekonstruiert. Die Expressivität der stöhnenden Bläser, das unheimliche Summen der Streicher und das düstere Klappern der Schlaginstrumente machen der Thematik des Stückes alle Ehre.
  
  7)
  Arnold Schönberg:
  Gurre Lieder
  Was für Kopf und Herz.
  Durch ein Preisausschreiben des Wiener Tonkünstler-Vereins wird Schönberg zur Komposition der Gurrelieder angeregt. Über die kompositorischen Eckdaten gibt er in einem Brief an Alban Berg Auskunft: »Im März-April 1900 habe ich den ersten und II. Theil komponiert. [...] März (also anfangs 1901) Rest vollendet!! Dann Instrumentation im August 1901 begonnen [...] Mitte 1902 fortgesetzt. [...]1903 zuletzt daran gearbeitet und fertig gestellt bis ca. Seite 118. Daraufhin liegengelassen und ganz aufgegeben! Wieder aufgenommen Juli 1910. Alles instrumentiert bis auf den Schlußchor. Den vollendet in Zehlendorf 1911.«
  
  Die Komposition der Gurrelieder erstreckt sich über einen für Arnold Schönberg ungewöhnlich langen Zeitraum: zwischen 1900 und 1911 arbeitete Schönberg – immer wieder von längeren Pausen unterbrochen –an dem Werk. Die Zeit der intensivsten Auseinandersetzung war die Periode zwischen März 1900 und März 1901, in dieser Zeit hat Schönberg die Gurrelieder nach eingenen Angaben »vollendet« Zwischen 1901 und 1903 arbeitete er an der Instrumentation, 1903 unterbrach er die Arbeit für sieben Jahre. In dieser Zeit entfernte er sich stark vom Stil der Gurrelieder. Als er 1910/11 die Instrumentation vollendete, war ihm die Aussage des Werkes nicht mehr persönliches Anliegen, er stellte das Werk als Dokumentation eines Kompositionsstiles und einer Geisteshaltung fertig, die nicht mehr die seine war. »Dieses Werk ist der Schlüssel zu meiner ganzen Entwicklung. Es zeigt mich von Seiten, von denen ich mich später nicht mehr zeige oder doch von einer anderen Basis.Es erklärt, wie alles später so kommen mußte, und das ist für mein Werk enorm wichtig: daß man den Menschen und seine Entwicklung von hier aus verfolgen kann.«
  Die Geschichte um König Waldemar und Tove und die Eifersucht der Königin, die Tove schließlich ermordet, läßt sich bis ins Mittelalter zurückverfolgen und gehört in ihren verschiedenen Versionen zum nationalen Sagengut Dänemarks. Der Stoff erfuhr im Lauf der Zeit mehrere Veränderungen, unter anderem Hinzufügungen von konkreten Ortsbezeichnungen und die Vorstellung vom ruhelos umherschweifenden König. In weiterer Folge wurden diese Ereignisse auf den 1375 auf Schloß Gurre verstorbenen König Waldemar IV. projiziert. Diese Fassung übernahm Jens Peter Jacobsen als Vorlage für seine 1868 entstandenen Gedichte. Jacobsens Gedichte übten eine starke Anziehungskraft in philosophpisch–religiöser Hinsicht auf Schönberg aus. 1898 konvertierte Schönberg zum Protestantismus. Eine ähnliche Auseinandersetzung mit religiösen Fragen zeigte auch Jacobsen, der sich vom Christentum dem Darwinismus zuwendete, was sich in den Gurreliedern insbesondere in den Konstellationen Natur – Gott, Liebe – Tod als zentrale Aussagen niederschlägt. Zudem sind Elemente von Richard Wagners Geschichtsbild unübersehbar. Seit Wagner verstanden Komponisten Musik zunehmend als Medium für die Vermittlung weltanschaulicher Ideen. Schönbergs Wahl des Sujets steht in der Tradition der Opernliteratur des (nachwagnerischen) 19. Jahrhunderts, beruhend auf mittelalterlicher Dichtung als Ausdruck wiederentdeckter Nationalkultur.
  Unmittelbarer Anlaß für den Beginn der Komposition war die Auschreibung eines Kompositionswettbewerbs für einen Liederzyklus mit Klavierbegleitung des Wiener Tonkünstlervereins. Alexander Zemlinsky,Schönbergs Lehrer und Freund überliefert: »Schönberg, der sich um den Preis bewerben wollte, komponierte einige wenige Lieder nach Gedichten von Jakobsen. Ich spielte sie ihm vor (Schönberg spielte bekanntlich nicht Klavier.) Die Lieder waren wunderschön und wirklich neuartig, aber beide hatten wir den Eindruck, daß sie gerade deshalb wenig Aussicht für eine Preisbewerbung hätten.« Dementsprechend reichte Schönberg seine Komposition nicht ein, sondern entschloß sich zu einer Umarbeitung für Gesang und Orchester. Schönberg bedient sich eines kolossalen Klangapparates: fünf Solisten und Sprecher. drei vierstimmige Männerchöre, ein achtstimmiger gemischter Chor und riesiges Orchester.
  Der erste Teil der Gurrelieder setzt sich aus einem Vorspiel, neun Liedern Waldemars und Toves einem längeren Orchesterzwischenspiel und dem Lied der Waldtaube zusammen. Anders als Gustav Mahler, der im Lied von der Erde eine Folge von sechs Orchesterliedern mit den zyklischen Prinzipien der Symphonik verschmilzt, hat Schönberg im ersten Teil der Gurrelieder kein Äquivalent zu den Satztypen der Symphonie geschaffen. Selbständige Einzellieder schließen sich durch thematische Beziehungen zu einer weit gespannten Form zusammen. Den inneren Zusammenhalt bedingt zum einen das Wiedererscheinen bestimmter thematischer Bildungen. Diese sind in den jeweiligen Kontext eng verwoben. Liedübergreifende Motive werden immer aus neuen, für das Einzelstück charakteristischen Gedanken gewonnen. Alban Berg spricht in seinem Gurrelieder–Führer von der »Wiedergeburt [...] eines Themas aus neuen Motiven« und von einem »typisch Schönbergischen Kunstmittel«. Ein weiteres Mittel zur Verknüpfung der in sich geschlossenen Einzellieder bilden die Überleitungen. Berg stellt in seiner Analyse von Toves Lied »O, wenn des Mondes Strahlen ruhig gleiten« dar, »wie ein Lied in das andere übergeht, wie sich aus Ausläufern, Motivbestandteilen ein Überleitungsmodell bildet, das wieder wichtige Bestandteile des neuen Liedes in sich birgt«. In diesen Techniken manifestiert sich das Prinzip der thematischen Entwicklung. Thematische Entwicklung spielt sich auf zwei Ebenen ab: Auf der Ebene des Einzelliedes, und auf der des gesamten Werkes. Die Folge der Orchesterlieder 1–9 bildet einen thematischen Prozeß, der es erlaubt, von einer symphonischen Konzeption zu sprechen. Innerhalb des symphonischen Prozesses ist die innere Geschlossenheit der Einzellieder gewahrt, weil sich die musikalischen Momente sich zwingend aus den charakteristischen Bestandteilen ableiten. Der symphonische Prozeß ist durch die Kategorien der Vorahnung und Erfüllung bestimmt. Die melodische Gestalt, in der er seinen Abschluß findet (»So laß uns die goldene Schale leeren«) ist die Steigerung eines unscheinbaren Gedankens aus Nun dämpft die Dämmrung jeden Ton. Für die Tove- und Waldemarlieder ist die Scheidung von Hauptstimme und Begleitung charakteristisch, wobei die Hauptstimme aber nicht immer im Gesang liegen muß. Der erste Teil des Gurreliederzyklus ist durchweg von Gesang geprägt. Die Themen und Motive, die im drittenTeil wiederkehren sind weniger ‚Orchestermotive‘ als vielmehr ‚Gesangsmotive‘. Sie bilden kein »Gewebe über das ganze Werk« (Richard Wagner), sie sind dem Vers verhaftet, aus dem sie entstanden sind. Das Orchester verwandelt die harmonische Grundlage in ein klanglich reich differenziertes Begleitsystem. Thematisch-motivische Arbeit geschieht vorallem in den Zwischenspielen, wo das Orchester die Lieder kommentiert. Hier liegt auch der Grund für die großangelegte Durchführung im ersten Teil. Das Orchester holt nach, was in den Liedern unmöglich ist. Aber auch hier wirkt die ursprüngliche Themenkonzeption durch, die Themen werden eher symphonisch verarbeitet als melodisch-dramatisch übereinandergestellt. Der Höhepunkt liegt bei Toves Worten »So laß uns die goldene Schale leeren« mit der Hauptstimme in der Singstimme, das gesamte Orchester begleitet in Arpeggien und Tremoli.
  Die »Idee des Liedsingens«, wie sie sich in den Wechselgesängen Toves und Waldemars manifestiert, wird in der instrumentalen Überleitung zum Lied der Waldtaube (T. 944) zerstört. Der Tutti Schlag in Takt 950, und das anschließende Englischhornsolo geben wieder, was die Dichtung verschweigt: den Anschlag auf Tove und ihren Tod. Die Wende reflektiert Schönberg in den dichterisch–musikalischen Kategorien ‚Erinnerung‘ und ‚Antizipation‘. Vergangenes (das Beisammensein von Waldemar und Tove) wird von der Waldtaube, dem Sprecher und von Waldemar selbst vergegenwärtigt. Waldemars Verhaftetsein an die längst vergangene Zeit des Liebesglücks kommt im Lied des Klaus Narr zum Ausdruck. Gegenstück zu den Erinnerungen sind die in Teil I eingesprengten Antizipationen: während des Beisammenseins mit Tove nimmt Waldemar die Wirklichkeit von Teil III vorweg. Die Erinnerungen sind in Orchestermotive transformierte Liedmelodien aus dem ersten Teil. Der nicht–liedmäßige Satz spiegelt das verlorene Liebesglück. Es wird negiert, worin dieses sich äußert: im Lied–Singen. (Jens Peter Jacobsen in www. schoenberg.at)
  
  8)
  Alban Berg (1885-1935):
  Lyrische Suite (1925/26)
  Zwöftonmusik at her best. hineinhören nachdenken, mitfühlen und verstehen lernen.
  
  Auf Anfrage des Kolisch-Quartetts, das die Lyrische Suite am 8. Dezember 1927 in Wien uraufführte, schrieb der Komponist eine kurze Analyse des Werkes: In ihr wies Berg darauf hin, daß die Sätze 1, 3 und 6 sowie die Trios des Sätze 3 und 5 streng zwölftönig komponiert seien, die übrigen hingegen frei atonal. Der Komponist machte auch darauf aufmerksam, daß dem gesamten Werk eine Reihe zugrunde liege, die sich \"durch Umstellung einiger Töne\" jedoch verändert. Außerdem betonte Berg, daß \"jeweils ein Bestandteil (1 Thema oder 1 Reihe, 1 Stück oder 1 Idee) in den folgenden Satz hinübergenommen wird und der letzte wiederum auf den 1. zurückgreift:\" Die zahlreichen Permutationen, welche die Grundreihe der Lyrischen Suite durch diese kompositorischen Maßnahmen erfährt, beschrieb Berg mit einer Formel, die zunächst dazu verleitet, auf die biographischen Hintergründe der Komposition bezogen zu werden, letzten Endes aber doch ziemlich pauschal anmutet: \"Schicksal erleidend.\" (Mark Schulze Steinen in www.musiktext.de)
  
  9)
  Kurt Weill:
  Street Scene
  Eine amerikanische Oper in zwei Akten von Kurt Weill
  Nach dem gleichnamigen Stück von Elmer Rice
  Buch von Elmer Rice, Gesangstexte von Langston Hughes
  Deutsch von Lys Symonette
  
  Jeder kennt die Dreigroschenoper, manche seine Magonnys etc. Es lebe Brecht, aber ich will eine Lanze für den unbekannteren und nicht nur auf die Texte Brechts angewiesenen Weill, den amerikanischen Weill, brechen.
  
  Träume, Tratsch und Tragödien. Kurt Weills Broadway-Oper mit dem Titel \"Street Scene\" schildert einen heißen Tag im Leben der Bewohner eines New Yorker Mietshauses: Kleinere und größere Katastrophen, Klatsch, Streitereien, Liebe, Zuneigung, schließlich ein Doppelmord. Kurt Weill bemühte sich Zeit seines Lebens um volkstümliches Theater. \"Street Scene\" ist die gelungene Synthese aus europäischer Oper und amerikanischer Unterhaltungsmusik. Weills Ziel war es, \"eine Musik zu schreiben, die zugleich ernst und leicht ist, opernhaft und populär, emotional und intellektuell, orchestral und vokal.\" (jd in www.rwth-aachen.de)
  
  10)
  Debussy
  Prelude a l’après-midi d’un Faune
  Jeder mann ist ein Narziss und ein faun. Frauen jetzt nicht lachen. Und besser in Musik gefasst hat es keiner als Debussy.
  Claude Debussy ließ sich zu seiner Tondichtung von einem Gedicht Stéphane Mallarmés inspirieren, in dem ein Faun geschildert wird, der bei nachmittäglicher Hitze in erotischer Ekstase Nymphen und Najaden beobachtet, bis er schließlich vom Schlaf übermannt wird. Oder sollen wir sagen \"übernympht\" ... (?) Mit klanglichem Raffinement wird eine antike Phantasielandschaft beschworen, aus der die Soloflöte als lockendes und sehnsüchtiges Instrument (Syrinx) hervortritt. (Walter Rösler in www. musiktext.de)
  
  11)
  Carl Orff:
  Die Kluge
  Eine einfache Handlung, eine ‚einfache’ Musik. Aber aufpassen und gut zuhören. Aus dem Einfachen lassen sich oft die tiefgründigsten Sachen erhören.
  
  Inspiriert durch das Grimmsche Kinder und Hausmärchen “Die kluge Bauerntochter” schrieb Carl Orff seine beliebteste Volksoper “DIE KLUGE”. Die Geschichte von dem König und der klugen Frau. Uraufführung 1943.
  Gegen den Rat seiner klugen Tochter, hat ein Bauer seinem König einen goldenen Mörser überlassen, den er in seinem Acker fand. Nun soll er solange im Kerker sitzen, bis er dem König auch den angeblich von ihm versteckten goldenen Stößer bringt. »O hätt‘ ich meiner Tochter nur geglaubt«, jammert der Bauer. Den König interessiert wer diese Tochter ist, und schickt nach ihr. Sie löst geschickt drei Rätsel, die Ihr der König aufgibt. Der König ist von der klugen Bauerntochter entzückt und nimmt sie zur Frau.
  Als der König über einen Eseltreiber ein vorschnelles Urteil fällt, gibt die verkleidete Königin diesem einen Rat, seine Strafe zu mindern. Als dies der König merkt, verstößt er sie, erlaubt ihr aber in einer Truhe mitzunehmen, woran ihr Herz hängt. Sie lässt den schlafenden König hineinlegen. Schmunzelnd stellt der Bauer über seinen Tochter fest »Am End hat sie den Stößel doch gefunden«. (www.andechs.de)
  In Orffs Märchenoper gehen Volkstümlichkeit und Intellektualität eine harmonische Beziehung ein, sowohl in musikalischer wie auch in dramaturgischer Sicht. Das kanonisierte Sprechen, rhythmischer Sprechgesang und melodisches Singen täuschen eine Einfachheit vor, deren Wirkung aber auf größter stimmlicher wie gestischer Präzision beruht. (Katharina Katz in www.olafbruehl.de)
  
  12)
  The Beatles/John Lennon:
  Imagine
  \"Imagine all the people living life in peace\". Braucht es mehr Begründung?
  
  John Lennon produzierte nach der Trennung verschiedene Singles und LP\'s, unter anderem mit seiner Frau Yoko Ono. Eines seiner bekanntesten Lieder wurde \"Imagine\" (1971). In dem Stück forderte er auf, sich vorzustellen, es gäbe keinen Himmel, keine Länder, nichts zum Töten oder zum Dafür-Sterben und keine Religion:
  
  Stellt euch mal vor es gäbe kein Paradies
  Es ist einfach, wenn ihr es versucht
  Kein Schutz über uns
  Über uns ist nur Himmel.
  
  Denkt doch mal an all die Leute, die heutzutage leben.
  
  Stellt euch mal vor es gäbe keine Oberfläche
  Es ist keine Arbeit für das nötig
  Nichts wofür man morden oder sterben muss
  Und auch keine Religion.
  
  Denkt doch mal an all die Leute, die friedlich leben.
  
  Ihr könnt sagen, dass ich ein Träumer bin
  Aber ich bin nicht der Einzige
  Ich hoffe, dass ihr eines Tages unserer Meinung sein werdet
  Und die Welt würde Eins sein.
  
  Denkt doch mal an all die Sitzungen
  Oder fragt euch, wenn ihr es könnt
  Kein Bedarf für Trauer oder Hunger
  Oder brüderliches Beisammensein.
  
  Denkt doch mal an all die Leute, Kinder auf der Welt.
  
  Ihr könnt sagen, dass ich ein Träumer bin
  Aber ich bin nicht der Einzige
  Ich hoffe, dass ihr eines Tages unserer Meinung sein werdet
  Und die Welt würde als Eins überleben.
  
  (ww.wissen.de und www.golyr.de)
  
  Viel Vergnügen und viele schöne Stunden.

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• der_Baer

  Dan Fogelberg - Greatest Hits

  • Pro wird nicht schnell langweilig
  • Kontra es gibt viele, die ähnlich klingen
  • Empfehlung Ja

  Wenn man aus einer hochmusikalischen Familie stammt, der Papa eine Big Band dirigiert und die Mama Koloraturarien trällert, kann der Apfel gar nicht weit vom Birnbaum fallen. Noch heute erinnert sich Daniel Grayling Fogelberg daran, wie er als Vierjähriger auf einer Kiste vor seinem Vater stand und die Bigband dirigieren durfte und danach immer den Wunsch hatte, es seinem Vater gleich zu tun.
  
  Und heute zählt Dan Fogelberg zu den ganz großen Singer/Songwritern mit einem besonderen Gespür für Melodien und Harmonien und seine Stimme, die irgendwo zwischen Chris de Burgh und Barry Manilow anzusiedeln ist hat eine starke Ausdruckskraft für alle romantischen Nuancen.
  
  Begonnen hat alles in Peoria, einer kleinen Stadt in der Mitte von Illinois am 13. August 1951 als Daniel als jüngster von drei Söhnen der Fogelbergs geboren wurde. Sein Vater Lawrence war Berufsmusiker und seine schottischstämmige Mutter war diejenige, die Dan beibrachte, wie man mit der Stimme ausdrucksstark arbeitet.
  
  Aber zuerst musste der kleine Dan Klavierunterricht nehmen, obwohl er lieber Baseball gespielt hätte, denn wie wohl jedem Tastenquetscher, waren ihm die Übungsstunden verhasst. Als ihm sein Großvater eine hawaiianische Slide-Gitarre schenkte, die mit Stahlseiten bespannt war und praktisch unmöglich für ein Kind zu spielen, brachte er sich dennoch selbst die ersten Akkorde darauf bei.
  
  Als er 1963 zum ersten Mal die Beatles hörte, begann er selbst Songs zu schreiben, die aber auch von den Rock´n´Roll-Haudegen Chuck Berry und Carl Perkins stark beeinflusst waren. Mit seiner ersten Band „The Clan“ spielte er auf Hinterhofpartys Beatles Songs. Aber den Job hing er bald an den Nagel, denn er war vielseitig interessiert und ging lieber auf ein College um Theaterwissenschaften und Kunst zu studieren.
  
  In der Zwischenzeit änderte er seine musikalischen Vorlieben und hörte lieber West Coast Rock von den Byrds oder Buffalo Springfield und Folkmusik von Joni Mitchell und Gordon Lightfoot. Also gründete er kurzerhand eine neue Band namens „The Coachmen“ und produzierte Folkrock gepaart mit Rhythm´n´Blues und Soul-Klängen.
  
  Aber auch das befriedigte Dan Fogelberg nicht und ermuntert von Peter Berkow, der Besitzer des Folkclubs „The Red Herring“ war, begann er nunmehr ausschließlich seine eigenen Songs zu spielen. Dabei lernte er Irving Azoff den Manager von REO Speedwagon kennen, der ihm einen Vertrag mit Epic verschaffte. Wie in einem schlechten Märchen schmiss Dan die Schule und begann sich ganz auf die Musik zu konzentrieren, wofür er auch nach Hollywood zog, um ein Star zu werden.
  
  Doch zur Produktion seines ersten Albums flüchtete Dan nach Nashville um seine Lieblingsband Area Code 615 zu treffen. Dabei verliebte er sich in die musikalische Kleinstadt und wurde dort ansässig. Als großartiger Musiker hatte er keine Probleme schon mit 21 Lenzen ein gefragter Studiomusiker zu werden, der manchmal vier Aufnahmesessions am Tag spielte und dennoch Zeit fand, seine schönsten Songs zu schreiben, die sich auch auf der vorliegenden CD „Greatest Hits“ finden.(Erscheinungsdatum: 18. September 2001, Label: Aus, ASIN: B00004UYLG, als Sonderbestellung bei amazon.de für €12,99 erhältlich)
  
  Eröffnet wird die CD mit seinem ersten, großen Erfolg „Part Of The Plan“, der 1974 veröffentlich wurde. Ich will versuchen, teilweise Texte zu übersetzen, um zu zeigen, dass hier nicht nur die musikalische Seite, sondern auch die textliche Komponente durchaus zu beachten ist. Der Song erinnert in seiner Ausdruckskraft und seiner Gesangsinterpretation stark an Don McLean oder Albert Hammond.
  
  Textzitat:
  Liebe, wenn du kannst
  Schrei, wenn du musst
  Sei, wie du sein musst,
  denn du bist nur ein Teil des Planes .
  Erwarte deine Ankunft,
  überlebe einfach
  und irgendwann wirst du verstehen. ...
  
  Es gibt kein Paradies, kein himmlisches Tor,
  das man sich selbst schaffen kann.
  Aber alle Antworten die du suchst,
  findest du in den Träumen,
  die du auf deine Weise träumst.
  
  Der zweite Song nennt sich Heart Hotel und ist ein Gedankensplitter darüber, was sich in einem verlassenen Herzen abspielt, ähnlich wie in einem verlassenen Hotel. Über einem Klavierintro singt sich Dan Fogelberg ein, um später von einem Orchester, leichten Countryklängen und einem swingenden Saxophon begleiten zu lassen.
  
  Textzitat:
  Dieses Hotel hat zu viele Fenster
  Und die Räume sind erfüllt von rücksichtslosem Stolz
  Die Wände sind stark und die Hallen haben überlebt
  Aber es wohnt niemand darin und erfüllt das Haus mit Leben
  
  Hard To Say ist eine wunderschöne Ballade, wieder mit leichten Countrytönen á la Bellamy Brothers. Darin geht es darum, wie schwer es ist, sich einzugestehen, dass die Liebe plötzlich in den falschen Bahnen läuft. Der ganze Song ist eine Edelschnulze ersten Grades, aber vielleicht gerade deshalb musikalisch hervorragend hörbar.
  
  Longer ist ein Liebeslied. Eine Bekenntnis zu einer dauerhaften Beziehung mit schmelzenden Streicherklängen, bei der die hohe Stimme von Dan Fogelberg perfekt mit den Worten harmoniert. Ein richtiger Schmusesong ist hier entstanden, der zum Mitträllern animiert, denn die Noten sind nicht zu extrem gesetzt und die wenigen Harmonien beherrscht fast jeder. Und dabei ist es doch so schön schaurig kitschig.
  
  Textzitat:
  Länger als es Fische im Ozean gibt,
  höher als jeder Vogel fliegen kann,
  Länger als es Sterne am Firmament gibt
  Länger liebe ich dich
  
  Missing You hat meiner Meinung nach auch Chris de Burgh im Programm. Und wenn das so ist, dann hat er es von Dan Fogelberg gecovert, der diesen Hit geschrieben hat. Es ist eine flotte Nummer, die trotzdem einen nachdenklichen Text hat, eben weil der arme Dan gerade sie vermisst. Der Song ist eine echte Schunkelnummer und für den Candlelightclinch die perfekte Untermalung.
  
  Und damit ich es nicht vergesse: wer Songtexte von Dan Fogelberg, aber natürlich auch von anderen Sängern sucht, ist auf dieser Seite bestens bedient: http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/singerAllSongs/9E3B7C6F0DD0EBD548256AB500142116
  
  The Power Of Gold ist eine flotte Nummer, in der sich Dan Fogelberg und sein Co-Schreiber Tim Weisberg (der übrigens wie ein Zwilling von Dan Fogelberg aussieht) über die Energie Gedanken machen, die von Gold ausgeht
  
  Textzitat:
  The story is told of the power of gold and its lure on the unsuspecting
  It glitters and shines, it badgers and blinds
  And constantly needs protecting
  Balance the cost of the soul you lost with the dreams you lightly sold
  Are you under...the power of gold
  
  Make Love Stay ist wieder eine dieser charismatischen L´Amourschnulzen, wie sie auch Stars von Neil Diamond bis Barry Manilow pausenlos unters Volk werfen, wobei ich das absolut nicht negativ meine. Liebeslieder haben einfach ihre Berechtigung und bei den großartigen Schlagertexten bin ich zumeist froh, wenn ich mir die Songs in Englisch anhören kann, und nicht auf den Text achten muss. Tatsache an diesem Song ist jedenfalls, dass er mit einem kleinen Schuss Country und einem schönen Streichersatz wunderbar Stimmung macht.
  
  Leader Of The Band ist einmal kein Liebeslied im herkömmlichen Sinn. Es handelt über die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Dan Fogelberg und seinem alten Herrn, der eben als Bandleader gearbeitet hat. Also in gewissem Sinn doch wieder eine Liebeserklärung, über die Einflüsse, die Daddy auf Leben und Musik hatte. Nur auf der Gitarre begleitet und von einem Countrychor im Refrain unterstützt gleitet diese besinnliche Nummer dahin, ohne große Höhepunkte, aber mit einem gewaltigen Schuss Persönlichkeit.
  
  Run For The Roses heißt der Song, der sich mit einschmeichelnden Klängen dem Heranwachsen der Liebe in Westkentucky widmet. Wie bei fast jedem dieser Songs ist die orchestrale Aufarbeitung perfekt gelungen und verbindet sich harmonisch mit den Countryklängen und der lyrischen Stimme von Dan Fogelberg.
  
  Same Old Lang Syne – Das Schlusslied der CD widmet sich einer alten Liebe, die im Kaufmannsladen getroffen wird und mit der Erinnerungen an damals ausgetauscht werden. Fogelberg ist einfach am Besten in diesen Balladen, die mit Liebe, Leben, Leidenschaft zu tun haben. Da kann sein lyrisches Organ sich an den genauso lyrischen Texten richtig ausleben.
  
  Fazit:
  Im Große und Ganzen kann man Fogelbergs Kreationen als englischsprachigen Schlager bezeichnen, allerdings ohne den Beigeschmack, den dieses Wort bei uns hat. Diese CD ist einfach Gebrauchsmusik der besten Sorte, gemacht von einem Profimusiker, der weiß, wie er sein Publikum im Griff hat. Die CD kann bedenkenlos jedem empfohlen werden, dem Balladen im Stil eines Chris de Burgh oder Barry Manilow gefallen und dem der zusätzliche Schuss Countrymusik nichts ausmacht. Darüber hinaus ist dieser Silberling perfekt als Untermalungsmusik für ein romantisches Candlelightdinner zu zweit zu gebrauchen.

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• Mäuschen86

  Ein super Lied zum träumen ...

  • Pro Alles...
  • Kontra Nüx...
  • Empfehlung Ja

  Hallo ihr Süßen!
  Heute habe ich mich mal wieder entschlossen einen Bericht zu schreiben! Und zwar über ein super tolles Lied! Es ist die neue Single von Yvonne Catterfeld. „Für Dich“! schwärm
  Da ich ja eine begeisterte Gute Zeiten Schlechte Zeiten (GZSZ) Guckerin bin, habe ich das Lied zum ersten Mal bei GZSZ gehört! Ich war sofort total begeistert davon! Ich habe sofort dabei an meinen Freund gedacht!
  Es ist ein richtig schönes Lied, wenn sich mal einen schönen Abend zu zweit machen möchte passt das auch! Ein richtiges Kuschellied! g
  Nach dem ich es dann gehört hatte wollte ich es natürlich auch gleich haben, nur leider waren die Geschäfte schon zu und Geld hatte ich momentan auch nicht! Als ich dann Anfang Juni wieder Geld in der Tasche hatte und auch noch die Geschäfte aufhatten, bin ich gleich los und hab mir die Single geholt! Zu Hause wieder angekommen habe ich gleich meinen CD Player angeschmissen und die CD eingelegt! Dann auf volle Lautstärke dreh und einfach nur Träumen! Der Song beginnt langsam mit einer leisen Melodie an Yvonne summt ein wenig dazu. Dann wird die Musik etwas lauter und eine wunderschöne Stimme erhebt sich mit dem Gesang. Der Song läuft die ganze Zeit super romantisch relativ langsam und gemütlich. Nach dem der Refrain das 4x gesungen wurde wird er ein 5x gesungen nur wird da die Musik lauter, schneller und heftiger und auch Yvonnes Stimme erhebt sich zu einem lauteren Singen. Da sie aber so eine super Stimme hat klingt es meiner Meinung nach sogar am besten! So und jetzt noch den Text, für alle den ihn haben wollen!!!
  
  Für Dich
  Ich spür dich in meinen Träumen
  Ich schließ dich darin ein
  Und ich wird immer bei dir sein
  Ich halt dich wie den Regenbogen
  Ganz fest am Horizont
  Weil mit dir der Morgen wieder kommt
  
  Refrain 1
  Für dich schiebe ich die Wolken weiter
  Sonst siehst du denn Sternenhimmel nicht
  Für dich dreh ich so lang an der Erde
  Bis du wieder bei mir bist
  
  Refrain 2
  Für dich mach ich jeden Tag unendlich
  Für dich bin ich noch heller als das Licht
  Für dich wein und schrei und lach und leb ich
  Und das alles nur für dich
  
  Und wenn ich dich so vermisse
  Bewahr ich die Tränen auf für dich
  Du machst ein Lachen draus für mich
  Ich hör dich ganz ohne Worte
  Ich fühle, wo du bist
  Auch wenn es noch so dunkel ist
  
  Refrain 1 (2x und beim 2ten mal wird es dann lauter)
  Für dich schiebe ich die Wolken weiter
  Sonst siehst du denn Sternenhimmel nicht
  Für dich dreh ich so lang an der Erde
  Bis du wieder bei mir bist
  
  Refrain 2
  Für dich mach ich jeden Tag unendlich
  Für dich bin ich noch heller als das Licht
  Für dich wein und schrei und lach und leb ich
  Und das alles nur für dich
  
  (wieder ruhiger)
  Für dich schiebe ich die Wolken weiter
  Sonst siehst du den Sternenhimmel nicht
  Für dich wein und schrei und lach und leb ich
  Nur für dich
  
  Wie Yvonne zu dem Lied kam?
  So weit ich richtig informiert bin hat Dieter Bohlen dieses Lied ursprünglich für Juliette von DSDS geschrieben! Sie hat es dann aber abgelehnt und dann hat Dieter Yvonne gefragt! Und sie hat es dann angenommen und gesungen! Ich selber find es auch besser das Yvonne das Lied sing! Sie hat so eine schöne und zarte Stimme!
  
  Fazit/Meinung
  Ich kann allen die auf romantische Musik stehen dieses Lied und eigentlich auch die anderen Lieder von Yvonne Catterfeld empfehlen. Aber Vorsicht ist geboten, dieser Song macht einen verdammten Ohrwurm! Nach dem ich es jetzt um die, na ja keine Ahnung 50. 60. mal oder mehr, gehört habe kann ich das Lied auswendig und wenn ich dann mal so alleine bin sing ich auch mal ein zwei Zeilen vor mich hin! Wenn ich so eine schöne Stimme wie Yvonne hätte, hätte ich dieses Lied bestimmt schon längst auf Kassette aufgenommen und meinem Freund geschenkt. Aber ich glaube das kann ich ihm nicht zu muten =D!
  Deswegen höre ich mir lieber so oft es geht das Original an!
  
  Ich wünsche euch viel Spaß beim lesen, bewerten und kommentieren!
  
  Viele liebe Grüße eure Christiane

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• susperia

  Ace of Base: Coole Sommermucke mit neuem Stil!!!

  • Pro neue Stil-Elemente, gute Laune Musik, besonders für den Sommer
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Wer kennt Sie nicht? Die Schwedische Band namens Ace of Base ist jetzt nun schon seit vielen Jahren im Show-Geschäft. Nach einer langen Pause ist vor kurzem ihr 4. Album erschienen mit dem Titel \"Da Capo\". Natürlich musste ich es mir als Fan sofort kaufen und bin echt begeistert. Hier nun, okay nach etwas längerer Zeit mein Bericht:
  
  Die Gruppe
  
  Ace of Base stammen ursprünglich aus Schweden. Die Gruppe besteht aus 3 Geschwistern namens Jenny, Jonas und Malin(Linn). Der Vierte im Bund ist ein Kumpel und heißt Ulf. Vor dem Ace of Base Erfolg hatten sie schon mal eine Band gegründet, die aber mehr Techno Musik produzierte. Ihr erster durchschlagender Erfolg hatten sie mit der Single \"All that she wants\".
  Es folgten schnell mehrere Alben, die an den Erfolg anknüpften, doch nach \"Life is a Flower\" kam eine kleine Pause. Inzwischen hat sich Malin auch aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Sie möchte mehr im Hintergrund der Band arbeiten, man munkelt, weil sie Angst vor Anschlägen hat. Es gab wohl da mal ein Crazy Fan. Aber wie gesagt das sind Gerüchte.
  Nun sind sie wieder da, mit einem wirklich absolut hörenswerten Album.
  
  Da Capo
  
  Das Cover: Auf dem Cover ist eine Momentaufnahme oder wie Künstler sagen würden, ein Stillleben auf einem Schreibtisch abgebildet. Ganz groß ist ein Polaroid Bild mit den Bandmitgliedern zu sehen. Malin erkennt man mal wieder nur verschwommen im Hintergrund. Neben dem Foto sind Büroklammern, Geld und Kugelschreiber. Ich halte das Cover für sehr originell und schlicht. Es ist nicht so voll gepackt wie manch andere Covers und es fällt im Plattenladen wirklich auf.
  
  Die CD/Musikstil
  
  Die Musik der CD würde ich allgemein als relaxte, sommerliche Karibik-Rhythmen-Musik bezeichnen. Manche haben einen starken Dance Floor Touch und ganz schöne Beats und Bässe zu bieten. Doch den sommerlich musikalische Touch, den haben sie seit ihrem Album \"Life is a Flower\" beibehalten, was mir sehr gefiel. Jetzt folgt eine kleine Liedbeschreibung und Bewertung(Schulnoten):
  
  1. Unspeakable (2-3)
  Das Lied erinnert mich ein wenig an den Stil von Vanessa Amorosi. Auch Jennys Stimme ist ihr ähnlich. Der Song beginnt gleich mit dem Refrain und zeigt dem Hörer worum es geht.
  
  2. Beautiful Morning ( 3)
  Das Lied müsste eigentlich jedem bekannt sein, da es schon als Single veröffentlicht wurde. Es hat einen relativ langsamen Takt und eine fröhliche Melodie. Kein Wunder, es geht auch um einen schönen Morgen. Jenny singt meistens alleine, beim Refrain wird sie dann von mehreren Stimmen begleitet. Es ist nicht schlecht, aber wo ich das Album gehört habe, dachte ich mir, da gibt es bessere Lieder, die man als Single veröffentlicht hätte können..
  
  3. Remember The Words ( 2)
  Einen düsteren Einklang mit einem Anschnitt des Refrains. Im Hintergrund Synthesizer Verzerrungen, damit es auf keinen Fall Fröhlichkeit signalisiert. Dann hört man ab und zu noch, Wörter wie \"You got believe me\" reinrufen. Dann singt Jenny teils auch fast ohne musikalischer Begleitung, nur ein leichter Violinen Chor begleiten sie, welcher aber mit Computer erstellt wurde.
  
  4. Da Capo (2)
  Ja, an das Lied musste ich mich erst mal gewöhnen, aber inzwischen finde ich es ziemlich gut. Einen starken Dance Floor Touch mit ziemlich viel Bässe und Beat. Der Refrain wird von Jenny gesungen, der Text teilweise mit einer Männerstimme (Backing Voyals by Harry Sommerdahl). Es klingt ziemlich nach Disko Mucke, kann man gut zu tanzen.
  
  5. World Down Under (2)
  Einen mittelmäßigen Takt. Der Stil des Liedes ähnelt dem von dem Lied \"Captain Nemo\" von dem Album \"Life is a Flower\". Im Hintergrund hört man syntheziser Musik, die irgendwie an Seereisen erinnern.
  
  6.Ordinary Day (1)
  Eins meiner absoluten Lieblingslieder, der Anfang ist eine Mischung aus Weihnachtslied und dem Atlantis Lied von No Angels, aber nur der Anfang. Es klingt sehr ausgelassen, ruhig und irgendwie besinnlich. Wieder treten im Hintergrund synthesizer Verzerrungen auf, die einen fast orientalischen Touch hinterlassen. Die Gesangspausen gefallen mir auch gut unterstrichen durch die Trommeln und hervorgehoben. Also, alles in einem gefällt mir das Lied echt gut und es würde sich als gute neue Single verkaufen lassen.
  
  7.Wonderful Life ( 1)
  Hier mein 2. Absolutes Lieblingslied. Eine gecoverte Version von Wonderful Life. Hier hört man den sommerlichen, karibischen Touch am meisten heraus. Irgendwie erinnert mich das Lied auch an die Computermucke von Monkey Island 3. Daran merkt man schon den karibischen Einschlag. Hier stimmt einfach alles, der Gesang, die Melodie, die Umsetzung. Einfach klasse. Und ich kann Euch sagen, es ist ein absoluter Ohrwurm!!!
  
  8.Show Me Love (2)
  Die Einführung beginnt durch einen Chor. Bei dem Lied bemerkt man besonders den Reggae und relaxten Touch. Mehrere Saiteninstrumente, wie Gitarre, E-Gitarre u.s.w. sind im Hintergrund zu hören. Das Lied ist nichts besonderes, aber nett an zuhören.
  
  9.What`s The Name Of The Game(2)
  Reggae und karibischer Touch zusammen vereint. Die E-Gitarre ist manchmal hervorgehoben. Jenny wird beim Refrain wieder von mehren Stimmen begleitet. Das Lied ist auch ganz nett anzuhören, ist auch mehr relaxter als andere.
  
  10.Change The Light (2-3)
  Starker Dance Floor Touch. Meist hört man das Keyboard und den Synthesizer heraus. Die Beats und die Bässe sind hier auch stärker. Ein Feel-Good Lied zum tanzen.
  
  11.Hey Darling (2)
  Auch ein Lied, was etwas hervorsticht. Ein Gitarren Einspiel, hoher Gesangseinwurf von Jenny, dann beginnt erst der Text. Ein Disko Lied mit ziemlich viel Bässe. Mir gefällt es, auch die teilweise härteren Klänge. Ist mal was anderes.
  
  12.The Juvenile ( 1+++++++)
  Jetzt zu dem Grund, warum ich auf die CD aufmerksam geworden bin. Diese Lied fand ich so klasse, dass ich mir dachte, die CD muss genauso gut sein.
  Traurige, düstere und mystische Musikteile. alles sehr dunkel und futuristisch gehalten. Glocken, Horrormusik-Anteile. Dramatischse Zwischenspiel von Saiteninstrumente und Schlagzeug.. Richtiges Endzeiten Lied und Depri-Lied. Aber wirklich klasse Musik und Gesangskomposition. Eine erstklassige Single. Einigen wird es wohl auch aus der Werbung zum Jesus Video bekannt vorkommen. Wie gesagt, ich liebe dieses Lied, es ist schön dramatisch und steigert ihre Intensität bis zum Ende.
  
  So, dann war`s mit der Leider Vorstellung. Wie ihr seht, ist die Benotung wirklich gut ausgefallen. Ich habe selten drei bis 4 Lieblingslieder auf einer CD, meistens sind es höchstens 2. Das zeigt das die CD echt hörenswert ist, besonders für Ace of Base Fans.
  
  Fazit
  
  KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN. Ich kann es Euch wirklich nur empfehlen, kein wenn und aber. Es gibt nichts daran auszusetzen. Die CD ist ein wirklich Erfolg und ist es wert gekauft zu werden.
  
  CD Infos:
  Ace of Base
  Da Capo
  Preis: 15.30 € bei Mediamarkt
  12 Songs inkl. der Hitsingle \"Beautiful Morning\"

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• mic74

  St.Anger - Neues Metallica Album

  • Pro Einfach geniales Album.
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Nach langer Wartezeit kehren sie endlich zurück.
  Metallica veröffentlichten am 5. Juni 2003 ihr neues Album St. Anger.
  Mehreren Berichten nach zu urteilen wird St.Anger ein Album der Extraklasse. Neue harte Töne, wie man sie von Metallica bisher wohl noch nicht gehört hat. Nach einigen eigenen Eindrücken kann man den Zeitungsberichten nur zustimmen. Ein wahrlich unglaubliches Album.
  Der Neuzugang Robert Trujillo ist ein riesengroße Bereicherung am Bass.
  Mit harten agressiven Tönen legt er sich mächtig ins Zeug.
  Lars Ulrich überzeugt mal wieder mit harten und schnellen, fast Maschinengewehr änlichen Parts, die Riffs von Kirk sind einfach überwältigend und auch James wächst spielerisch und gesanglich über sich hinaus.
  
  Dieses Album ist für jeden Hardrock un Heavy-Fan einfach ein Muss.
  Die Leute denen Metallica bisher zu soft war werden sich wundern was alles in diesen Jungs steckt.
  
  \"Right the Lightning\" und \"Master of Puppets\" waren die bisher etwas härteren Alben. Das Schwarze Album war schon sehr soft und begeisterte überwiegend Menschen aus der Rockszene, die es rockig aber nicht zu hart mögen. Load und Reload schlossen sich dort an.
  
  \"St.Anger\" ist nichts für softies. Härter, schneller und lauter als je zuvor!
  
  Insgesamt gibt es 11 neue Songs auf der CD.
  Nicht viel, aber dafür dauern die meisten Songs 7-8 min.
  
  Unter folgendem Link:
  
  http://www.hammer-mag.de/home/mainpage.html
  
  gibt es Hörproben zum neuen Album ( für Realplayer ).
  
  Hört rein, geniesst und kauft das Album.
  Es gibt momentan nichts besseres im gesamten Heavy-Bereich.

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• bigmanu

  Solange du lebst, zeige dich

  • Pro perfekte Mischung aus Mittelalterlicher Musik und moderner Technik,
  • Kontra nix
  • Empfehlung Ja

  Nachdem wir heute den 3. Geburtstag meiner Tochter gefeiert haben, bin ich ehrlich gesagt ziemlich am Ende und froh, das ich endlich sitzen kann. Um mich richtig zu entspannen, habe ich mir heute eine meiner Lieblings-CD´s in den CD-Spieler gelegt, und genieße nun die Ruhe und das langsame abschwellen meiner Füße ggg.
  
  Meine Wahl, was die Entspannungsmusik angeht, fiel heute auf das neuste Album von Corvus Corax, das den Namen „Seikilos“ trägt. Ich habe mir diese CD Ende letzten Jahren bei amazon.de für knapp 17,00 Euro gekauft, und es mal wieder nicht bereut. Im Moment ist die CD dort auch für 11,99 Euro im Angebot, wer also Interesse hat, gleich dort zugreifen :o)
  
  Mittelalterliche Musik höre ich nun schon seit einigen Jahren, und Corvus Corax sind eine meiner Lieblingsinterpreten. Ich habe mir bisher jede CD dieser Gruppe gekauft, und wurde bisher auch noch nicht enttäuscht. Deshalb war es natürlich auch keine Frage für mich, ob ich mir das neue Album „Seikilos“ kaufen sollte. Ich hätte die Gruppe auch gerne live auf ihrer Seikilos-Tour in Hannover gesehen, aber leider hat es nicht geklappt bei mir. So bleibt mir eben nur die CD, und die höre ich mir recht häufig an.
  
  Ganze 12 verschiedene Stücke sind auf diesem Album zu finden:
  
  1. Seikilos,
  2. Suam elle ires,
  3. Satyricon,
  4. Titenka,
  5. Chou Chou sheng,
  6. Ballade de mercy,
  7. Para barei,
  8. Oro se vie,
  9. Cheiron,
  10. Aia,
  11. Basileus,
  12. Hymnus Apollon.
  
  Schon das erste Stück, “Seikilos” gefällt mir ausgesprochen gut, wobei mir auch die Geschichte dieses Liedes echt zusagt. Inspiriert zu diesem Lied wurden Corvus Corax durch die Grabinschrift des Seikilos, wobei es sich hier um das älteste überlieferte Musikstück aus dem Europäischen Kulturkreis handelt. Die Grabsäule aus Tralles/Kleinasien, auf der die Zeichen gefunden wurden wird in das 2. vorchristliche bis erste nachchristliche Jahrhundert datiert. Informationen über Seikilos selber gibt es nicht, nur das Lied. Und das, was Corvus Corax darauf gemacht haben gefällt mir echt gut. Es fällt mir schwer, zu beschreiben, was mich an diesem Lied so fasziniert. Da ist einmal natürlich die Kombination aus altertümlichen Musikinstrumenten und der Technik des 21. Jahrhundert. Und da ich ein echter „Trötenfan“ bin, gefällt mir der Einsatz von Dudelsäcken. Aber auch Hörner, Trommel und noch einiges an Instrumenten mehr bekommt man hier zu hören. Die Melodie ist interessant, den Text konnte ich leider nicht versehen, da ich die Sprache (griechisch?) nicht beherrsche. Aber was es auch ist, es hört sich gesungen sehr gut an, ich würde es fast schon als Ballade bezeichnen, obwohl es mich teilweise auch etwas spirituelles hat. Während ich das hier schreibe habe ich mir das Lied jetzt 5 mal angehört, es ist nicht so einfach zu beschreiben. Die Informationen zu diesem Stück habe ich mir auf der Homepage von Corvus Corax geholt, einfach weil es mich interessiert hat. Dort habe ich auch die deutsche Übersetzung des Textes gefunden, die ich euch nicht vorenthalten möchte :o)))
  
  ...Solange Du lebst, zeige dich,
  Traure über nicht zu viel.
  Kurze Zeit bleibt zum Leben
  Das Ende bringt die Zeit von selbst.
  
  Tritt heraus aus der Anonymität,
  aus Lethargie und Zurückgezogenheit.
  Tue was du tust bewusst und genieße den Augenblick.
  Halte dich nicht damit auf, Dingen nachzutrauern...
  
  Das zweite Stück auf dieser CD, „Suam elle ires\" ist ein schnelles Lied das so richtig zu Tanzen einlädt. Es erinnert mich an arabische Musik, und es wird sehr viel getrommelt in diesem Lied. Meine Kinder lieben dieses Lied, weil sie so gut dazu toben, hüpfen und tanzen können. Es ist recht wild, gerade das gefällt mir und den Minimonstern daran :o)
  
  Auch „Satyricon“ ist ein recht wildes Lied, zu dem man ausgelassen tanzen kann. Sehr interessant fand ich auch hier wieder die Geschichte des Liedes. So habe ich bei Corvus Corax gelesen, das der Namensgeber dieses Liedes ein gewisser Petronius Satyricon im ersten nachchristlichen Jahrhundert lebte und Kritik am dekadenten Rom zu Neros Zeiten übte. Daraufhin wurde er in den Freitod getrieben, den Satyricon in einer großen Orgie zelebrierte.
  
  Titel Nummer vier ist ebenfalls sehr lebhaft und zwingt die Füße förmlich mitzustampfen und sich im Takt zu bewegen. Diesem Lied hört man den modernen Einfluß teilweise sehr deutlich an, was mich aber keineswegs stört.
  
  Chinesisch wird es dann mit „Chou Chou Sheng“. Dieses Lied ist einem chinesischem Kaisermarsch aus der Chou-Dynastie nachempfunden. Der Anfang des Liedes klingt auch noch chinesisch, aber dann wird es richtig wild. Mit dieser Musik soll der Kaiser in seinen Tempel eingezogen sein. Die Interpretation von Corvus Corax könnte einen Tempel eher zu Einsturz bringen :o) Gesungen wird hier nicht, es ist ein reines Instrumentales Stück.
  
  Mein ganz persönliches Lieblingslied auf dieser CD ist die „Balade de Mercy“. Hier wird auch endlich wieder gesungen, und zwar in Altfranzösisch. Die Musik bleibt im Ohr, und irgendwie hört sich die Melodie teilweise etwas traurig an. Dabei ist der Text ganz und gar nicht traurig. Ich habe mir auf der Homepage von Corvus Corax die Übersetzung geholt, die ich echt witzig finde. Der Sänger entschuldigt sich bei allen Leuten, die seiner Lebensart im Wege stehen, die Sprache ist etwas deftiger, aber so war es eben im Mittelalter :o)
  
  ... An Kartäuser und Zölestiner,
  An Bettler und an Fromme,
  An Wüstlinge und Pflastertreter,
  An Diener und hübsche Mädchen,
  Überrock und knappe Überwürfe tragend,
  An unglücklich verliebte Besserwisser
  die in stinkenden Stiefel umher stelzen
  Ich schreie um Verzeihung
  
  An junge Mädchen, die ihre Brüste zeigen,
  um mehr Kunden zu locken,
  An Gauner, die Tumult verursachen,
  An Trickser, die großer Ratten melken,
  An Verrückte und Narren und verrückte Frauen
  Die in sechser Gruppen pfeifend davon gehen,
  An Knirpse und Mariechen,
  ich schreie um Verzeihung.
  
  Nicht aber die verräterischen Polizeihunde
  die mich an harten Kötel haben nagen lassen,
  mich gedemütigt abends und morgens – immer wieder,
  das ich den Dreck nicht mehr fürchte.
  Ich möchte sie anfurzen und anrülpsen
  Aber ich kann nicht, da ich sitze.
  Um Streit zu vermeiden
  Schrei ich Verzeihung.
  
  Man soll ihnen die fünfzehn Rippen brechen,
  mit großen Hämmern, hart und schwer.
  Mit Hellebarden und ähnlichen Waffen...
  Dann bitt ich auch sie um Verzeihung.
  
  ...Ich stelle mir vor, das der Autor dieses Lied geschrieben hat, nachdem er eine Weile in einer ungemütlichen Zelle verbracht hat, weil andere Leute seine Art zu leben nicht als anständig aufgefasst haben. Wenn man das Lied so hört, dann vermutet man solch einen Text gar nicht dahinter.
  
  Das nächste Stück „Para Barei“ habe ich schon öfter von Corvus Corax gehört. Es ist ein mittelalterliches Stück aus dem 13. Jahrhundert. Hier hört man wieder alle typischen Instrumente des Mittelalters, gerade das gefällt mir so gut an diesem Stück. Bara Barei ist ein Stück, das ich mir immer wieder anhören kann, und die Melodie bleibt irgendwie im Ohr. Ich ertappe mich nach dem Hören der CD oft dabei, wie ich sie vor mich her summe. Auch das folgende Stück „Oro se vie“ ist so ein Ohrwurm, der von Corvus Corax häufiger gespielt
  wird.
  
  So richtig mitreißend ist der nächste Titel, „Cheiron“. Auch diese Melodie bleibt lange im Ohr haften. Sie ist abwechselnd langsam und dann wieder schnell, kraftvoll und fast schon wild. Auch hier gibt es wieder einen interessanten Hintergrund. Cheiron soll der Oberste der Sagengestalten der Zentauren (halb Pferd halb Mensch) gewesen sein. In diesem Lied wird besungen wie er sich zum Kampf rüstet. Solch einen Text kann man anhand des Gesanges wirklich nicht vermuten. Aber das Lied gefällt mir sehr gut, vor allem der Wechsel zwischen einem Gesang, der sich fast wie ein Kirchenlied anhört, und dann dem schnellen und kräftigem Instrumental teil. Wenn ich so überlege passt es vielleicht doch ganz gut zu der Sagengestalt eines Zentauren.
  
  Das nächste Stück „Aia“ trägt seinen Namen nach einem Schreiber aus dem 10. Jahrhundert. Es gefällt mir ebenfalls sehr gut, wenn mir auch die Melodie nicht so im Ohr geblieben ist. Es ist eher langsam, und man hört viel Dudelsack und Trommeln.
  
  „Basileus“ heißt das vorletzte Stück auf dieser CD. Es ist ein lebhafter Tanz, den die Mannen von Corvus Corax dem heiligen Basileus widmen. Dieser Heilige lebte im 3. Jahrhundert und äußerte folgenden Satz: Tanzen ist die vornehmste Beschäftigung der Engel im Himmel“. Auch hier sind wieder viele Dudelsäcke und Trommeln zu hören. „Basileus“ ist ein Stück, das auf jeden Fall die Füße zu Zucken bringt :o)
  
  Kommen wir zum letzen Titel auf dieser CD, der „Hymnus Apollon“. Mit 7:43 Minuten ist sie das längste Stück auf dieser CD, und sie ist dem Gott Apollon gewidmet. Apollon war der Gott des Lichtes, der Weisheit und der Weissagung. Außerdem war er der Sohn von Göttervater Zeus, also eine wichtige Persönlichkeit unter den Göttern. Die „Hymnus Apollon“ ist langsam, und die Melodie berührt einen irgendwie. Auch hier wieder meine geliebten Dudelsäcke und noch einige andere Instrumente, die ich nicht benennen kann. Irgendwie hört sich diese Hymne teilweise schon etwas traurig an. Im Hintergrund hört man das Heulen des Windes, was perfekt zu der Melodie passt. Für mich ist dieses Stück der perfekte Abschluss einer tollen CD.
  
  Ich habe den Kauf dieser CD mal wieder nicht bereut, sie ist genau so gut wie alle anderen, die ich schon im Schrank stehen habe. Ich höre sehr gerne mittelalterliche Musik, und Corvus Corax verbinden meiner Meinung nach Mittelalter und die Technik der Neuzeit perfekt. Durch die verschiedenarteigen Stücke gibt es sehr viel Abwechslung auf dieser CD, und so wird sie nie langweilig. Am liebsten höre ich diese Musik wenn ich ungeliebte Arbeiten wie Bügeln oder Fensterputzen erledigen muss. Das baut mich wieder auf und macht mich fröhlich. Auch meine Kinder hören diese Musik gerne, wenn sie auch bei einigen Stücken etwas aufdrehen und nur noch schwer zu bändigen sind :o)
  
  Erwähnen möchte ich auch noch das wirklich schön gestaltete Cover dieser CD. Es ist aus Pappe und aufklappbar. Innen gibt es ein langes Blatt zum auseinander falten, wo man Informationen zu „Seikilos“ zu lesen bekommt und die Mannen von Corvus Corax bewundern kann. Und immer wieder ist eine Pfauenfeder im Bild, die auch die CD selber ziert. Die Bilder sehen sehr ansprechend aus, und die Homepage der Gruppe ist im selben Design gestaltet. Also nicht nur ein Genuss für die Ohren, sondern auch für das Auge.
  
  Mein Fazit:
  Für jeden Fan von Corvus Corax ist diese CD meiner Meinung ein Muss. Und wer gerne mittelalterliche Musik hört, der sollte sich die „Könige der Spielleute“ auf jeden Fall einmal anhören. Seit dem ich sie zum ersten mal gehört habe, bin ich eine Liebhaberin dieser Musik geworden. Mir gefällt die Mischung aus Mittelalter und Moderner Technik, wobei das Mittelalter aber im Vordergrund bleibt. Zu modern darf es für mich auch nicht klingen. Auf der CD „Seikilos“ ist Corvux Corax diese Mischung wieder perfekt gelungen, für mich ist sie fast genau so gut wie der Vorgänger „Mille Anni Passi Sunt“, die ich persönlich noch ein kleines bisschen besser finde. Ich vergebe hier natürlich alle fünf Sterne und empfehle sie uneingeschränkt an jeden weiter, der sich für diese Art von Musik begeistern kann. Und jeder, der jetzt neugierig geworden ist, der sollte mal unter www.corvuscorax.de vorbeisurfen. Dort kann man sogar in diese CD reinhören und so entscheiden, ob es etwas für seine Ohren ist.
  
  Gruss von Eurer jetzt entspannten BigManu

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• x xtombrix

  Blaue Wimpel im Sommerwind - Lieder der Jungen Pioniere

  • Pro nicht nur historisch interessanet
  • Kontra für manchen sicher auch ein Anlass zum unkritischen Erinnern
  • Empfehlung Ja

  Lieder der Jungen Pioniere - eine CD aus längst vergangnen Tagen oder ein immer aktuelles Thema?
  
  Man muß etwas ausholen, um die CD richtig würdigen zu können, denn in der Tat ist diese höchst interessant und aufschlußreich, stellt man sie in einen größeren Zusammenhang.
  
  Wie jeder sozialistische Staat hatte auch die DDR eine eigene Staatsjugendorganisation, die \"Freie Deutsche Jugend\" (FDJ). Ihr vorgeschaltet und unter ihrer Leitung erfaßte die Pionierorganisation \"Ernst Thälmann\" die Schulkinder im Alter von 6 bis 13 Jahren. Die Geschichte der Pionierorganisation reicht in die unmittelbare Nachkriegszeit zurück, 1952 erhielt sie dann vom ZK der SED das Recht, den Namen \"Ernst Thälmann\" zu tragen.
  
  Die Pioniere hatten eine feste Organisationsstruktur: Grundeinheit war die an jeder Schule gebildete \"Pionierfreundschaft\". Sie umfaßte sämtliche in den Klassen 1 bis 7 bestehenden Pioniergruppen. Von den Klassen 1 bis 3 wurden die Pioniere \"Jungpioniere\", in den Klassen 4 bis 7 \"Thälmann-Pioniere\" genannt. Jungpioniere trugen ein blaues Halstuch, Thälmann-Pioniere ein rotes. Mit besonderen Funktionen ausgestattet waren der Gruppenrat, bestehend aus Gruppenratsvorsitzendem und Stellvertreter, Agitator, Kassierer und Schriftführer. Daneben gab es u.a. Wimpelträger, Freundschaftsratvorsitzende, Wandzeitungsredakteure. Für die eigentliche
  Leitung der Arbeit der Pionierorganisation war allerdings ein von der Kreisleitung
  der FDJ eingesetzter hauptamtlicher Pionierleiter (Pilei) zuständig. Er war gleichberechtigtes Mitglied des Lehrerkollegiums.
  
  Die Pioniere mußten aktiv an der Arbeit der Organisation teilnehmen und sich dabei auf die \"Zehn Gebote der Jungpioniere\" verpflichten. Darin verankert waren u.a. das Bekenntnis zur DDR und zur Freundschaft mit der Sowjetunion, die Verpflichtung zu Fleiß, Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, gegenseitiger Hilfe, Liebe zu den Eltern und zur aktiven Beteiligung am Sport. Die Thälmann-Pioniere bekannten sich darüber hinaus ausdrücklich zur Parteinahme für den Sozialismus, zum Haß gegen Kriegstreiber, zur Arbeit für die Allgemeinheit und zum Schutz des Volkseigentums. Uniform, Emblem, Wimpel und Fahne sowie der Pioniergruß waren \"heilige\" Symbole der Organisation.
  
  Sinn der Pionierorganisation war die frühzeitige Erziehung zum sozialistischen Menschen durch Übertragung von Verantwortung und Aufgaben im überschaubaren Raum der Schule. Gefördert wurde das durch Auszeichnungen und Rangabzeichen. Pioniere säuberten u.a. Klassenräume, gestalteten Korridore und Schulhöfe und nahmen Parks, Anlagen und Kinderspielplätze in Pflege. Daneben gab es Ferien in zentralen Pionierlagern, eigene Zeitschriften, wie z.B. \"Die Trommel\", und sportliche Wettkämpfe. Alles in allem standen dem Staat viele Einflußmöglichkeiten offen, die dieser auch intensiv nutzte, lag doch der Erfassungsgrad bei etwa 99 % der Kinder.
  
  Eine Möglichkeit, diesen Einfluß geltend zu machen, waren die Pionierlieder, die oft einen pädagogischen Duktus hatten. In häufig fröhlich pfiffigem Ton wurden politische Botschaften an \"den Mann\" gebracht, die sich noch heute beim Hören dieser Lieder bei so manchem reaktivieren und ein Gefühl von \"Geborgenheit\" und \"Erinnerungsverklärung\" auslösen. Genau das war aber das Ziel: Identifikation mit dem Staat, dem Sozialismus, der Partei ...
  
  Beste Beispiele dafür sind:
  
  Friedenslied
  
  Friede auf dieser Erde,
  Friede auf unserem Feld,
  daß es auf ihm gehöre,
  dem, der es gut bestellt.
  
  Friede in unserem Lande,
  Friede in unserer Stadt,
  daß sie den gut behause,
  der sie gebauet hat.
  
  Friede in unserem Hause,
  Friede im Haus nebenan,
  Friede dem friedlichen Nachbarn,
  daß jedes gedeihen kann.
  
  Frieden dem Roten Platze
  und dem Lincoln Monument
  und dem Brandenburger Tor
  und der Fahne, die darauf brennt.
  
  Friede den Kindern Koreas
  und den Kumpeln an Neiße und Ruhr,
  Friede den New Yorker Chaufeuren,
  euch Kulis von Singapur.
  
  Friede den deutschen Bauern
  und den Bauern im großen Banat,
  Friede auch den guten Gelehrten
  eurer Stadt Leningrad.
  
  Friede der Frau und dem Manne,
  Friede dem Greis und dem Kind,
  Friede der See und dem Lande,
  daß sie uns günstig sind.
  
  und:
  
  Unsere Heimat
  
  Unsere Heimat, das sind nicht nur die Städte und Dörfer,
  unsere Heimat sind auch all die Bäume im Wald,
  unsere Heimat ist das Gras auf der Wiese und das Korn auf dem Feld
  und die Vögel in der Luft und die Tiere der Erde
  und die Fische im Fluß sind die Heimat,
  und wir lieben die Heimat, die schöne,
  und wir schützen sie, weil sie dem Volke gehört,
  weil sie unserem Volke gehört ...
  
  In beiden Liedern ist der Umschlag vom allgemein Menschlichen ins Politische deutlich zu sehen. Und genau das ist das Interessante an dieser CD. Man kann hier studieren, wie \"Jugendarbeit\" in totalitären Staaten funktioniert. Deshalb ist diese Sammlung von Liedern bestens für Aufklärungsarbeit geeignet und sollte in keiner Schulmediothek fehlen.
  
  Übrigens: Man könnte die CD auch mit dem Vers \"Unsere Fahne flattert uns voran ...\" überschreiben, das wäre zwar kein Pionierlied, aber von der Funktion her vergleichbar.
  
  Songtitel:
  
  1. Der hellen Zukunft zu (Wir jungen Pioniere) 2:26 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  2. Es wollen zwei auf Reisen gehn/Es wollen zwei auf Reisen gehen 2:20 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  3. Blaue Wimpel im Sommerwind 1:51 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  4. Wer möchte nicht im Leben bleiben 1:52 Rundfunk Kinderchor Berlin
  5. Über allen strahlt die Sonne 0:58 Judith vom Rundfunk Kinderchor Berlin
  6. Kleine weiße Friedenstaube 1:48 Kleiner Rundfunk Kinderchor Berlin
  7. Das Lied der jungen Naturforscher 2:03 Rundfunk Kinderchor Berlin
  8. Unsre Heimat 1:19 Rundfunk Kinderchor Leipzig
  9. Wir tragen die blaue Fahne/Wir tragen blaue Fahne 2:13
  10. Ich weiß ein schönes Land 2:28 Rundfunk Kinderchor Berlin
  11. Der einfache Frieden 3:57 Rundfunk Kinderchor Berlin
  12. Heimatliebe (Wie unser junges Leben) 2:35 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  13. Wir brauchen den Frieden wie die Blume das Licht 3:04 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  14. Fröhlich sein und singen 1:57 Chor Des Pionier & FDJ Ensembles Halle
  15. Bald bin ich junger Pionier/Bald bin ich ein junger Pionier 1:15 Kinderchor des \"Ernst Moritz Arndt Ensembles\"
  16. Hell scheint die Sonne (Pioniere voran) 1:52 Rundfunk Kinderchor Berlin
  17. Mein Vorbild (Ob im Sommer unsre Zelte) 3:41 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  18. Hör ich die Soldaten singen 2:30 Vorschulchor des Radio DDR Kinderchores
  19. Gute Freunde 3:40 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  20. Der kleine Trompeter 2:24 Pionierchor \"Edgar André\" Berlin
  21. Wir bauen einen schönen Garten 2:08 Rundfunk Kinderchor Berlin
  22. Immer lebe die Sonne 3:31 Großer Rundfunk Kinderchor Leipzig
  23. Friedenslied (Friede auf unserer Erde) 2:21 Großer Radio DDR Kinderchor
  
  Audio CD | 54:34 | Sis (Sony Music Entertainment GmbH) | 24.04.2002
  EAN: 0743214679029

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• T Tinitus

  Techno - was ist das eigentlich ...

  • Pro jetzt weiß jeder wovon ich spreche oda ???
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  T- E- C- H- N- O-
  
  Technomusik ist in der heutigen Zeit für jeden ein Begriff, oder...
  
  Technomusik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um darzustellen, was eben diese Musik bewirkt und was sie darstellt.
  Eines ist sicher: Technomusik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musiktrends als je ein Musikstil zuvor.
  Deshalb ist es schwer zu glauben, dass selbst die Technomusik ihren Standpunkt der Weiterentwicklung vorheriger Musiktrends verdankt.
  
  Vielen wird die Technomusik fremd vorkommen, da sie sich keine genaue Vorstellung über ihre Entstehung machen können.
  Der Computer als unbegreifliches Instrument.
  Man braucht sechs aufnahmefähige Kassettenrecorder und sechs Endlos-Kassetten (Spieldauer 1-3 Minuten).
  Mit dem Mikrofon nimmt man auf der ersten Kassette die Base-Drum eines Schlagzeuges auf, auf der zweiten ein ebenso gleichmässiges Schlagen der Hi-Hat, die dritte wird mit der Snare bespielt. Mit der vierten Kassette steigt man in den Zug und nimmt dessen Fahrgeräusche auf, und auf der fünften zeichnet man das Geräusch einer Trillerpfeiffe auf.
  Jetzt bespielt man das letzte Band nur noch mit einer Melodie mittels Klavier oder ähnlichem.
  Bei dieser altmodischen Sequenzer-Art ist darauf zu achten, dass alle Aufnahmen das gleiche Metrum besitzen (dieses ist mittels Schraubenzieher am Laufwerk der Kassettenrecorder noch zu regulieren).
  
  Die Chronologische Entstehungsgeschichte der Technomusik
  
  Die ersten Hits:
  
  1972 landet Gorge Kinsley mit “Popcorn” den ersten Hit, der völlig auf elektronischer
  Klangerzeugung basiert, welcher ebenfalls als Techno-Vorläufer gilt.
  Jedoch als eigentliche Urväter der Technomusik gelten auch heute noch die deutsche
  Gruppe “Kraftwerk”.
  
  1975 bringen sie ihr viertes Album “Autobahn” auf den Markt.
  Dieses Album schafft es ohne Probleme in die Amerikanischen Hitlisten und soll von nun an
  viele Musiker inspirieren und zu einer neuen Musik bewegen.
  Die Welle des Synth-Pop wird gestartet.
  
  Die achtziger Jahre – “Synth-Pop” entwickelt sich zur Technomusik
  Die achtziger Jahre beginnen.
  Von nun an soll sich auch die Technomusik in verschiedene Richtungen entwickeln.
  Die Welle des Synth-Pop soll noch lange nicht abflachen; aber ein neues Kind wird geboren:
  Die House-Music.
  
  Ihr Ursprung ist in den USA.
  Obwohl Disco-Music in den Staaten bereits für tot erklärt wird lebt sie ab 1980 im schwarzen
  Gay-Underground von Chicago und New York weiter.
  Entscheidend hierfür sind zwei legendäre Discos.
  
  In New York befindet sich das “Paradise Garage”, in dem der DJ Larry Levan nächtelang
  Underground-Klassiker auflegt.
  Das “Paradise Garage” prägt im Laufe der Zeit sogar seinen eigenen Musikstil - “Garage
  Disco”, später “Garage House”.
  
  Zur gleichen Zeit legt in Chicago, in einer Disco namens Warehouse,DJ Frankie Knuckles von
  samstagsabends bis sonntagsmittags seine Platten auf, von Disco-Klassikern bis Euro-
  Importen.
  In beiden Städten sind diese beiden Orte die einzigen für szeneinteressierte Menschen, und
  bald sprechen diese von “that sound they play down the house”.
  Dies war die Geburt der House-Music.
  
  Im folgenden Jahr entsteht eine neue Variante der Technomusik: “Acid-House”.
  Die Verursacher dieses neuen Trends sind “Phuture” die auf dem Lable “Trax Records”
  ihre “Acid Tracks” herausbringen.
  
  Kurze Zeit später soll von der House Formation “Finger´s Inc.” ein weiterer Stil eingeführt
  werden, genannt “Deep-House”.
  Der “Deep-House”-Sound zeichnet sich durch die Vielzahl jazziger Elemente und durch
  gesampelte und später bearbeitete Vocals aus.
  
  1984 wird in Deutschland die erste Discothek, die sich ausschliesslich auf elektronische Musik
  spezialisiert, in Frankfurt eröffnet, namens “Technoclub”.
  
  Der “Acid”-Boom:
  
  1987 beginnt der große “Acid”-Boom.
  Entstanden ist dieser Sound eher zufällig ein Jahr zuvor in Chicago, als zwei DJs (“Phuture”)
  mit dem “Roland TB 303” Synthesizer desses Bassfrequenzen veränderten und daraus ein
  Lied komponierten.
  Der “Roland 303” ist auch heute noch einer der meistbenutzten Synthesizer im “Acid”-
  Bereich.
  
  Dieser neue Sound findet sofort großen Anklang im Untergrund Chicagos, erreicht
  unwesentlich später auch Deutschland, genauer gesagt den Untergrund Berlins.
  Dieser Untergrund Berlins wird erst richtig anerkannt, nachdem die erste “Acid-House”-Party
  in der “Turbine Rosenheim” stattfand.
  
  In England werden zu dieser Zeit die ersten “Raves” gefeiert, welche aber noch nicht allzuviel
  mit dem heuten Begriff “Rave” gemein haben.
  Ersteres besteht aus einem Gemisch von Techno, House und Gitarrensound.
  Interpreten dieser “Raves” sind zum Beispiel “EMF” mit dem Song “Unbelievable”, welche
  eher in die Skating-Szene einzuordnen sind.
  
  Der eigentliche Durchbruch der Technomusik – Die erste Loveparade:
  
  1990 ist das Jahr, in dem die Technomusik ihren eigentlichen Durchbruch vollzieht.
  In Berlin wird die erste Loveparade organisiert.
  Es wird lange über den politischen Sinn der Loveparade diskutiert, da sie ja offiziell als
  Demonstration gilt.
  Einerseits hat die Loveparade einen eher unpolitischen Charakter: “Es gibt uns, wir sind viele,
  wir sind anders, wir wollen Spaß”.
  Manche Stimmen der Loveparadeanhänger schreiben ihr jedoch sehrwohl einen politischen
  Charakter zu: “(...)Techno ist deswegen politisch, weil es die Musik demokratisiert hat und
  sich jeder seine Musik machen kann.
  Wir brauchen Fehler anderer Jugendbewegungen nicht mehr zu wiederholen.
  
  The Spirit of ´91” – Das Jahr der Technomusik:
  
  1991 bringt “Nervous Records” Stücke mit einem neuen Sound auf den Markt.
  Dieser nennt sich “Jazz-House” und ist angelehnt an den schon von früher bekannten
  \"House Deep\".
  
  Die Mayday im Dezember 1991, das Kind der Loveparade, welches ihr bald über den Kopf wachen soll, indem es sich zum Berliner Party-Exportartikel Nummer eins entwickelt.
  (Erst wird diese Party zum Appell an alle Anhänger des Jugendradiosenders DT64 organisiert, um diese zum aktiven Kampf für den Erhalt des Senders zu bewegen, der bereits durch die Landesmedienanstalten dem Untergang geweiht ist. Zur Rettung des Senders werden Vereine gegründet, Unterschriftenaktionen gestartet und Demonstrationen abgehalten. Zu guter letzt soll der Versuch gestartet werden, dem Sender durch diese Party mit dem Aufruf “Mayday” zu helfen).
  
  Ein Oberbegriff für eine Vielzahl verschiedener Stile:
  
  Mit dem Wort Technomusik lässt sich heutzutage längst nicht mehr die Menge der verschiedensten untergeordneten Stile beschreiben.
  Teilweise gleichen diese sich, dass sich für den Laien kaum ein Unterschied bemerkbar macht, andererseits unterscheiden sie sich in Geschwindigkeit und verwendeten Sounds so sehr, dass es auch dem nicht geschulten Ohr direkt auffällt.
  
  Verständlicherweise ist es nicht möglich, hier alle Stilarten, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, zu nennen, geschweige denn auf diese einzugehen, so dass ich mich für eine kleine Anzahl der wohl bekanntesten Arten beschränken musste.
  
  “Synth-Pop”
  
  “Synth-Pop” ist die wohl erste elektronische Musik, die auf dem Markt aufgetaucht ist. Von harten Bass-Schlägen in monoton gleichbleibendem Takt, wie man es von heutiger Technomusik gewöhnt ist, kann hier noch keineswegs die Rede sein.
  Vielmehr handelt es sich dabei um einen Pop-Rhythmus, der mit den ersten Synthesizerklängen übermalt ist, wie es der Name bereits sagt.
  
  Den ersten Synthesizerhit landete George Kingsley mit dem Lied “Popcorn” im Jahre 1972. Kaum später folgten ihm weitere Künstler, hauptsächlich beeinflusst durch die Synth-Pop Veteranen “Kraftwerk”, wie Jean-Michel Jarre, “Vangelis”, “Depeche Mode” oder “YELLO”.
  
  “Acid”
  
  “Acid” ist auch nur wieder ein Oberbegriff für zahlreiche Unterstilarten, wie “Acid-House” oder “Acid-Trance”.
  Charakteristisch für “Acid” sind die quietschenden Sounds des “Roland TB 303”-Synthesizers, welcher für die Produktion eines “Acid”-Tracks unumgänglich ist.
  
  Einst wurde dieser Synthesizer für die Unterstützung von Gitarrenmusik entwickelt, fand bei dessen Anhängern jedoch nicht viel Anklang und hatte nach zufälliger Entdeckung zweier Technoproduzenten aus Chicago seinen festen Platz in der “Acid”-Szene. Der Beat bleibt bei dieser Stilart eher langsam und zurückhaltend. Hörbar werden diese “Acid”-Geräusche zum Beispiel auf den ersten Platten von Prodigy.
  
  “House”
  
  “House” ist die wohl populärste Stilart von Techno. Die Hauptelemente sind groovige Hihats und Claps. Die Geschwindigkeiten der Housemusic liegen bei ca. 100 bis 130 bpm.
  Wie auch bei den meisten anderen Stilarten haben sich bei der Housemusic verschiedenste Unterstilarten entwickelt. So zum Beispiel “Vocal House”, was durch Gesang, meistens aus älteren Soulstücken gesampelt, ausgezeichnet wird.
  
  Eine der ersten Formen der Housemusic ist “Detroit House”, was etwas dumpfer und schneller klingt. Sobald “House” mit mehreren Percussion-Instrumenten versehen wird, nennt man es “Harthouse”.
  
  “Jungle”
  
  “Jungle” ist der für London typische Musikstil. Duke Ellington führte diesen ein, indem er rasant rückwärts laufende “Jazz-Drum-Patterns” mit “Hip-Hop Drumloops” kreuzte und dies mit hochgepitchten “Reggae-Grooves” übermalte.
  Jungle ist mit 140 – 160 bpm der bisher schnellste Rhythmus aus England.
  
  “Drum & Bass”
  
  “Drum & Bass” ist mehr oder weniger ein Produkt der “Jungle”-Musik, obwohl es in der Geschwindigkeit deutlich langsamer ist. Nicht nur aus diesem Grund, sondern auch wegen der oft eingebauten jazzigen Elementen ist es eine eher leichte und ruhige Musik.
  
  Das gewirbelte Schlagwerk mit Betonung auf der ersten und viereinhalbten Zählzeit und die geschleiften Drumloops sorgen für den bei “Drum & Bass” typischen Breakbeat.
  “Drum & Bass” entstand genau wie “Jungle” in London.
  
  Die genauere Geburtsstätte ist das “Blue Note”, eine Discothek im Londoner Zentrum, welches die Residenz der “Metalheadz” ist. Die “Metalheadz” ist das wohl bekannteste “Drum & Bass”-Lable und wurde vom Londoner DJ “Goldie” gegründet.
  Die deutschen “Drum & Bass” Zentren sind Mannheim, Köln und Berlin.
  
  “Trance”
  
  “Trance” ist eine Mischung aus langsamen Beats, ca. 100 bpm, und monotonen, sich durchgehend wiederholenden Elementen von “Ambient”-Geräuschen und Synthesizer-Sounds.
  Der Beat ist gradlinig und nicht gebrochen.
  
  Das Charakteristischste an “Trance”-Musik sind die weichen und durchgehenden Flächen, die den Hörer zum “Abheben” bringen; aus diesem Grund ist “Trance”-Musik neben “Ambient” auch die in den “Chill-Out-Areas” (Entspannungsräume auf Technoparties) am meisten gespielte Musik.
  “Ambient” ist eine Art “Trance”-Musik, nur noch langsamer, was es fast zur Meditationsmusik werden lässt. Oft werden für “Ambient” Geigen als Flächen eingesetzt.
  
  “Gabber”
  
  “Gabber” ist der “Speed-Metal” der Technoszene. Mit 180-500 bpm ist “Gabber” die schnellste aller Technoarten. Holländischer “Speed-Gabber” geht an die Grenzen des erträglichen. Selbstverständlich gibt es auch langsamere Arten von “Gabber”, was dann wiederum “Happy Hardcore” genannt wird, und mit 160 bpm und aufwärts schon leichter tanzbar ist.
  
  “Goa”
  
  “Psychodelic Goa Trance”, wie es auch genannt wird, hat seinen Ursprung in der indischen Provinz Goa. Sven Väth war es, der aus seinem jährlichen Urlaub in Goa diesen Sound mitbrachte und der “Hardcore”-Szene in Europa entgegen setzte.
  Sein Album “Accident in Paradise” definiert diesen Sound.
  
  “Dub”
  
  “Dub” ist moderner, clubtauglicher, elektronischer “Space-Reaggae”.
  Entstanden ist “Dub” auf Jamaika, als die dort ansässigen MCs ihre Platten im Studio remixten. Die für “Dub” typische Form des Remixen ist der hintereinandergekoppelte Einsatz verschiedener Effekte, hauptsächlich Echo, Delay und Hall.
  
  ... so nun seit ihr eingeführt in die Technoszene... und müsstet jetzt eigentlich wissen was Technomusik is.. oda ???
  
  Ich dachte mir ich versuch es mal auf diese Art und Weise zu definieren - denn nicht nur BumBum ist gleich techno !!!
  
  liebe grüße
  Tini

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