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Stacie Orrico – Stuck (Clip)
Wer ist Stacie Orrico ?
(Inhalt von der Homepage www.stacie-orrico.de
in eigene Worte gefasst.)
Stacie Orrico ist siebzehn Jahre alt, hat aber schon in ihrem jungen Alter schon Erfolge gehabt. Sie erhielt für ihr erstes Album „Genuine“ eine Goldene Schalplatte denn es wurde über 500.000 mal verkauft und ging auf Platz 1 der Billboard-Hitseeker-Charts. Sie sang im Kirchen und Schulchor und wurde mit zwölf Jahren bei einem Talentwettbewerb entdeckt und ging mit Destiny’s Child auf Tour. In Deutschland ist seit ihrer Sinle „Stuck“ bekannt geworden die im Moment auch noch in den Deutschen Singlecharts vertreten ist. Vor kurzem ist auch ihr neues Album erschienen mit dem Titel „ Stacie Orrico“.
Bilder , Musik, textlicher Gehalt
Um den textlichen Gehalt des Liedes zu klären, es geht natürlich mal wieder um die Liebe. Wie jeder im Leben wohl schon einmal mitbekommen hat, gibt es natürlich auch negative Seiten in der Liebe, nicht nur Sonnenschein. Von einer bestimmten negativen Situation handelt es. Nämlich man wurde mehr oder weniger von seinem Partner verarscht, man wurde ziemlich dolle verletzt, kommt aber trotzdem nicht von dieser Person los. Man denkt Tag und nacht an diese Person, will sie eigentlich hassen, kann es aber nicht weil man diese Person trotzdem noch total liebt. Man hat sich so viel Mühe gegeben und wurde trotzdem nur angelogen und benutzt, und fühlt sich einfach nur total bescheuert , dass man darauf reingefallen ist. Man ist aber abhängig von dieser Person und will sie eigentlich wieder haben, obwohl man weiß wie bescheuert es wäre. Die Liebe ist in diesem Fall wohl etwas stärker als der Hass.
Der Text ist einfach gestrickt und leicht zu verstehen, aber kommt halt ziemlich an das wahre Leben ran und man kann sich damit identifizieren. Dies ist das erste Lied von Stacie Orrico was wirklich Erfolg hier hat und dafür ist ein typischer Text, denn um diese Thema geht es natürlich bei fast allen ersten Songs von irgendwelchen Künstlern.
Meiner Meinung nach ist das Lied einen Mischung aus R’n’B und Pop. Stacie sagt von sich selber, dass se für ihr zweites Album von Soul mitbeeinflusst wurde.
Das Lied fängt gleich mit Stacies Gesang, also mit der ersten Strophe an. Die Stimme steht bei dieser Passage absolut im Vordergrund. Ihre Stimme ist absolut stark und ausdrucksvoll. Beim Refrain hört man dann schon, mehr Instrumente. Das Lied ist keine Ballade, sondern ein recht schneller Song. Man merkt dass sie eine absolute super Stimme hat und alle Note bzw. Tonlagen drauf hat. Man merkt richtig wie sie den Song lebt bzw. fühlt und ihre ganzen Emotionen in ihn legt. Einfach emotional und super. Man kann ihn so oft hören wie man will und er wird einfach nicht langweilig. Respekt.
Das Video beginnt bei Stacie Orrico im Bett. Sie wacht auf und als erstes schaut sie sich das Bild von ihrem Kerl an und schiebt es weg. Dann steht sie auf und begibt sich wie fast jeder morgens nach dem Aufstehen erst einmal vor den Spiegel. Schreibt auf den Spiegel welcher eingerahmt mit Fotos von ihrem „Freund“ ist, mit rotem Lippenstift „Stuck“ drauf. Nun wechselt die Szene und Stacie sitzt nun im Bus, der wohl Richtung Schule fährt. Neben ihrem Bus fährt noch ein Schulbus lang in dem dieser Junge sitzt, der Stacie das Herz gebrochen hat, dieser winkt ihr zu, aber sie beachtet in gekonnt nicht. Dann gibt es mal wieder einen Wechsel, diesmal in die Schule dort werden verschiedenen Bereiche, der Schule gezeigt. In diesen Szenen sind viele Schüler zu erkennen und Stacie wie sie noch glücklich mit ihrem Kerl Hand in Hand sich auf dem Schulgelände fortbewegt. Dann schwenkt es wieder in die Szene im Bus. Daraus kann man schließen, dass sie an die glücklichen Zeiten mit den Jungen gedacht hat. Danach wird immer hin und her geschwenkt zwischen der Szene im Bus und ihren Erinnerungen an T.I. das sind seine Initialen. Es werden Szenen gezeigt wie glücklich sie doch miteinander waren, bis sie zu einem Ball, ich denke mal Schulball kommt, und sie ihn mit einer anderen sieht, für die er sich dann auch entscheidet. Irgendwann halten dann die beiden Busse in der Schule an und sie stehen voreinander. Er versucht es wieder bei ihr, doch sie lässt ihn eiskalt abblitzen. Die Schlussszenen zeigt wie seie Freunde sich über ihn lustig machen und Stacie sich Richtung Schule bewegt.
Internetadressen
www.stacie-orrico.de
www.stacieorrico.com
www.virgin.de
Auf der deutschen offiziellen Seite, könnt ihr euch das Lied anhören und das Video anschauen.
Mein Fazit
Ich finde den Videoclip einfach Klasse, da er eine Geschichte hat, die man verfolgen kann und es nicht nur irgendwelche nicht zusammenhängende Szenen besitzt. Man konzentriert sich auf die Geschichte und man verfolgt es gespannt wie einen kleinen Kurzfilm. Die Geschichte passt absolut zum Text des Songs, das ich sehr wichtig finde. Die Geschichte ist sehr real und einfach aus dem wirklichen Leben gegriffen. So kann man sich selber damit gut identifizieren. Denn wer hat noch kein Liebeskummer als Schüler und wurde mehr oder weiniger verarscht oder betrogen oder ähnliches. Die Realität im Clip und im Text mach das Lied und Stacie viel sympathischer und nicht irgendwie abgehoben. Ich finde den Song und den Clip einfach nur Klasse und empfehlenswert. Einfach mal anschauen.
Vorwort
Mit meinen mittlerweile 26 Lenzen entstammt meine Jugend einem Rest der goldenen Zeit,wo Musik noch gehört wurde und Musikvideos noch selten waren.
Beginnend mit den letzten Rockklassikern über die Neue deutsche Welle über den Synthie-Pop der 80er Jahre hin zu Heavy Metal und Rap erlebte ich direkt an Musikrichtungen sowie natürlich ausklingende Richtungen und die eine oder andere künstlich geschaffene Musikrichtung.
In diesem meinem Leben entstand aber auch ein Phänomen auf das ich hier nun eingehen will,den Musikvideos.
Ursprung
Die ersten Musikvideos als solche lassen sich im Grunde bereits in den 70ern finden.
Damals waren es zwar eher Livemitschnitte als das was wir heute an choreographierten Storys kennen,aber beispielsweise die Band ABBA machte sich hierin als Vorreiter bemerkbar.
Nichtsdestotrotz waren auch zu Beginn der 80er eher Tourneen geeignet sich als Künstler bekannt zu machen,da es keine Plattform hierfür gab.
Von einzelnen Shows abgesehen machte sich erst der damals neue Sender MTV als entscheidender Wendepunkt bemerkbar.
Ein Musiksender,der vor allem Musikvideos anbot.
Neben zahlreichen Varianten,die es heute noch zu diesem Konzept gibt war damit eine Plattform für die Plattenindustrie geschaffen worden die Musik ohne die kostenintensiven und heiklen Tourneen vermarkten zu können.
Entwicklung der Musikvideos
Waren es ganz zu Beginn Liveaufnahmen,entwickelte sich in den 80ern zunächst eher amateurhafte Szeneaufnahmen wie in zahlreichen Rapvideos.
Der nächste Schritt und hierbei sind die Künstler Michael Jackson und Madonna als Vorreiter zu nennen,war der scineastische Kurzfilm.
Die Musikvideos wurden hierbei intensiver in ihrer Dichte und erzählten eigene kurze Geschichten oftmals zum Song passend,manchesmal nicht.
Das Musikvideo wie wir es heute kennen wurde damit erschaffen:
Eine Popkornversion von Musik!
Es wurden ernsthafte Schauspieler fortan verwendet,richtige Regisseure engagiert und auch an Special Effects wurde nicht gespaart und das sehen wir noch heute.
Aufgabe eines Musikvideos
Als Vermarktungsmittel der Musik ist es logischerweise die Aufgabe eines Musikvideos einen Song vorzustellen und ihn zu bewerben.
Dafür wurden im Laufe der Jahre sehr unterschiedliche Methoden gewählt.
Von Liveauftritten,die die Wirkung des Songes auf das Publikum einzufangen versuchten,zu Szenevideos die die Grundstimmung und Athmosphäre des Songes darstellten bis hin zu Kinomäßiger Verarbeitung des Textinhaltes in Kurzfilmen.
Die Entartung
Als entartet bezeichnet man es,wenn etwas eine komplette andere Aufgabe erfüllt,als jene für die sie vorgesehen ist.
Solch einen Fall haben wir beim Thema Musikvideos!
War die Aufgabe dereinst die Musik anzupreisen,so wirkt heute die Arbeit des Musikers eher die eines Schauspielers.
Zahlreiche Bands und Künstler wurden möglich,die keine Liveauftritte machten,die ihre Musik nicht einmal selbst schrieben oder auch nur spielen konnten.
Das war nicht nötig,denn im Video zählte nur wie gut man aussah!
Die entartete Kunst Musik!
Die Kunst des Musizierens wurde zur Kunst die Musik zu präsentieren und mit diesem Ergebnis leben wir heute!
Fazit
Wären Musikvideos tatsächlich ihrer Natur getreu und damit authentisch,würde uns so mancher Schönling auf dem Bildschirm erspart geblieben.
Die Musik und vor allem die Musiker traten hierdurch in den Hintergrund und der Weg zum Mainstream,der absoluten Kommerzialität,die uns heutzutage einen gleichklingenden Ohrwurm nach dem Anderen an die Birne schmettert konnte entstehen.
Wahrlich mir grauts beim Gedanken,was in vierzig Jahren Musikvideogeschichte erst für Auswüchse uns entgegenprangern werden!
Eures Lügenprinzens Gedanken nach dem Ertragen eines Bro\'Sis-Videos
Wer kennt diesen Gemütszustand nicht, einfach mal aus sich rauszugehen, auszupflippen, seine Emotionen einfach mal zeigen zu können, ohne auf die Etikette der Gesellschaft zu achten? Ich persönlich schon, doch wird man davon meistens absehen, sofern man nicht als irre oder unzurechnungsfähig gesehen werden will.
---Inhalt, Videosequenzen---
Aber genau das wird in dem Video zu \"she hates me\" von Puddle of mudd beschrieben und anschaulich visualisiert. Das Video besteht aus mehreren kleinen voneinander eigentlich unabhängigen Geschichten über Teenager, die völlig ausrasten und dabei ihre Umgebung völig überraschen bzw. schocken. In einer der ersten Sequenzen sieht man einen Schüler, der im Unterricht sitzt und langsam damit beginnt seine Beherrschung zu verlieren und den Lehrer anschreit. Eigentlich ein Traum von vielen realen Schülern, die diesen aber nicht ausführen können oder sollten. Desweitern wird ein Mädchen auf ihrem Bett gezeigt, dass sich überhaupt nicht so verhält, wie es die Gesellschaft von ihr verlangt, sondern wie wild auf ihrem Bett herumtollt und ihre Haare zerauft.
Gezeigt werden im Grunde die Situationen in denen man sich zusammenreissen soll, weil man doch anstand bewahren soll, wie zum Beispiel in der Öffentlichkeit, oder beim Essen mit der Familie im Restaurant, wie im Video gezeigt wird. Der Junge hält sich nämlich ganz und garnicht an die Regeln bei Tisch, sondern zieht das gesamte Tischtuch mitsamt der Gericht über seinen Kopf, wobei natürlich alles zu Boden fällt und eine riesen Sauerei verursacht. Während dieser Aktionen singen alle anscheinend den Liedtext nach, was an der Lippenbewegung der Protagonisten zu erkennen ist. Also scheinen alle nachzuempfinden, was der Sänger mitteilt. Allerdings wird in den Videosequenzen nicht gezeigt, dass es um Beziehungskrisen oder zerbrochene Partnerschaften geht, bzw. dass die Teenager wegen einer anderen Person ausrasten.
Ebenfalls gezeigt wird ein Junge, der in einem Fastfood Restaurant arbeitet aber wohl doch nicht ganz zufrieden mit seinem Job ist, da er genau wie die anderen reagiert, dementsprechen also vollkommen hysterisch. Auch ein Football Spieler hält sich nicht ganz an die Regeln und stürzt sich auf die eigenen Leute, die völlig verdutzt blicken. Nebenbei werden immer kleine Ausschnitte der Band gezeigt, die vor einem großen, grölend feiernden Publikum ihr Lied spielen.
---Intention des Videos---
Das Video ist also eine Auflehnung gegen die Gesellschaft und ihre Verhaltensregeln, mit denen sich Teenager schlecht oder ungerne abfinden wollen. Hier wird also der typisch rebellische Charakter dieser (und meiner) Altersklasse gezeigt, der irgendwann durchbricht. Das Lied und das Video kommen großartig zusammen rüber, weil der Text, die harten Töne, die rauhe Stimme des Sängers (klingt ein wenig nach Curt Cobain) und die Videogeschichten klasse zueinanderpassen.
Vielleicht will das Video ja geradezu sagen: \"hey, wir sind anders als ihr es damals gewesen seid, denn die Zeiten haben sich geändert, also lasst uns also auch unser Leben leben und bestimmt nicht, wie wir es zu leben haben!\"
Demnach hat das Video einen hohen Identifikationsgrad mit Jugendlichen, ältere würden sich wahrscheinlich nur an den Kopf fassen und das als irrational mit abtun. Für Jugendliche ist es aber immens wichtig, die auferlegten Verhaltensweisen der Erwachsen abzulegen, um ein eigenständigiges, selbstdenkendes Individuum zu werden. Das heisst natürlich nicht, dass alle Regeln, oder gar Gesetze vergessen werden sollten, aber das teilt das Video auch gar nicht erst mit.
Hinzu kommt noch, dass dieses Musikvideo herrlich komisch ist und jeden zum Lachen bringt, aber auch vom umschalten abwendet, da es extrem unterhaltsam ist. Lustig in erster Hinsicht sind sowieso gerade die Reaktionen der Teenager, wie sie ausflippen, wie verdutzt die anderen reagieren. Man stellt sich bei der Szene in der Schule nämlich ständig vor, wie es denn wäre, wenn man selbst die person darstellte, die ihren Lehrer anschreit und dann daraufhin demselben mutlos in die Arme fällt.
Diese Szene ist auch wieder eine Charakterisierung von angehenden Erwachsenen, die in der Pubertät ständigen Gemütsswechseln ausgesetzt sind (Einmal himmel hoch jauchzend, danach zum Tode betrübt), denn Teenager müssen ja mit der Hormonumstellung und den damit verbundenen Gefühlen zurechtkommen, was Depressionen manchmal auch mit einschließt.
Ich hab von vielen jetzt schon gehört, dass sie das Video, aber auch das Lied klasse finden, wobei ich ihnen uneingeschränkt recht gebe, denn es beschreibt eine Neurerung, etwas nicht alltägliches, denn man sieht keine wunderschönen Frauen, die sich auf teuren Autos (usw. ) räkeln, sondern etwas, dass man nachvollziehen und verstehen kann, auch dann, wenn es nicht unbedingt der Realität entspricht.
Also ist das Video zu \"she hates me\" von meinem Standpunkt aus nur zu empfehlen.
Bitte bewertet fleißig und schreibt mir, was gut und was verbesserungswürdig ist. Gruß, Nico
Wenn ich es mir allerdings recht überlege, stimmt meine
Überschrift zu Britneys neuestem Videoclip \"I love
rock\'n\'roll so gar nicht, denn hat sie nicht kürzlich
noch folgende spektakuläre Erkenntnis von sich gegeben:
\"I\'m not a girl, not yet a woman\"? Scheint als hätte
sie sich entschieden jetzt mal richtig die Sau
rauszulassen g.
Vermutlich ist die Sache allerdings
so abgelaufen, daß selbst ihre Image-Berater gemerkt
haben, daß ihr Teenie-Pop-Heiligenschein sich langsam
aber sicher in Luft aufgelöst hat und sie der völligen
Demontierung desselben Vorsorge tragen wollten, indem
sie ihrem Schützling (oder sollte ich besser sagen
\"Goldesel\"?) nahegelegt haben diese sensationelle
Version des Klassikers \"I love rock\'n\'roll zum Besten
zu geben und außerdem noch dieses wahnsinnig
aufsehnerregende Video dazu zu produzieren. Schade nur,
daß das Ergebnis wirklich mehr als grauenhaft ist.
Schade auch, wie in so vielen Fällen, um das eigentlich
hörenswerte Original von Joan Jett and the Blackhearts,
das in den 80ern aktuell war und das zwei Vorteile
hat, die damals natürlich noch niemand in diesem
Ausmaß erkannte:
1. Das Lied hörte sich tatsächlich wie ein Rock-Song
an, anders gesagt: Die Stimme von Joan Jett paßt
zur Musik.
2. Durch ihre Darbietung glaubte man der Sängerin und
ihrer Band, daß sie wirklich Rock\'n\'roll liebt.
Die Handlung(?) des Videoclips von B. Spears:
Der Zuschauer sieht ein Mikrophon in Großaufnahme in
Schwarzweiß. Plötzlich aus dem Hintergrund taucht
taucht die frischgebackenen Rockmusikerin auf und
haucht etwas in der Art von: Is this thing on? in das
Mikro. Jetzt setzt die Melodie ein und Britney gibt
sofort alles, obwohl sich die Musik seltsam blechern
und auch farblos anhört, aber was will man auch
erwarten bei echter Rockmusik, die offenbar komplett
aus dem Computer stammt. Sobald setzt sie mit ihrem
Gesang ein und auch diese Handlung läßt doch eher
Mitleid bei mir aufkommen, obwohl dieses dünne
Stimmchen doch irgendwie zu der künstlichen Musik paßt.
Der Videoclip, dessen erster Teil nur Schwarzweiß und
mit einem diffusen Hintergrund gehalten ist, erstrahlt
plötzlich in Farbe. Welchem Zweck dieses dienlich sein
soll, wird wohl auf ewige Zeiten das Geheimnis des
Regisseurs bleiben. Vermutlich soll es aber die
\"Königin der Rochmusik\" in ihrem verwegenen Lederdress,
inclusive noch verwegenerer Leder-Kappe zeigen. Die
Frau hat es echt drauf g, zumindest ist das wohl die
Meinung, die sie selbst gerne von sich hätte, während
der geneigte Zuschauer noch rätselt, ob er sich jetzt
übergeben soll oder angesichts der Peinlichkeit laut
loslachen soll.
Aber Frau S. hat ihr Potential tatsächlich noch nicht
ausgereizt. Frau Pseudo-Jungfrau hat doch wirklich
eine Horde von Pseudo-Musikern engagiert, die posen,
was das Zeug hält, während sie selbst vor Pseudo-Boxen
versucht pseudo-erotisch zu wirken, inclusive
(wichtig!) Pseudo-Headbanging und Pseudo-Luftgitarre.
Wer nun meint das wäre alles, der wird leider
enttäuscht werden, denn das Grauen geht weiter.
Es folgt noch eine merkwürdige Räkelei auf einem
Motorrad (ein anderes Wort als \"merkwürdig\" fällt mir
dazu echt nicht ein). Nachder Explosion einer
Disco-Kugel, zerstört die böse Britney doch tatsächlich
einen Verstärker mit einer E-Gitarre, welch tolle, neue
Idee, ich bin überwältigt von soviel Kreativität.
Fazit:
Obwohl ich diese teilweise im oberen Teil schon
vorweggenommen habe hier nochmal eine kleine
Zusammnenfassung. Irgendwie erinnert mich dieses Video
an das letzte von Marilyn Manson (Cover von \"Tainted
Love), nur unter umkegehrten Vorzeichen. Sollte
Marilyn Manson in diesem weichgespült dargestellt
werden, was ich extrem lächerlich fand, so wird
im Video der Frau S. wirklich kein Klischee der harten
Metal-Queen zu Pseudo-Rock-Klängen und null
Gesangspotential ausgelassen, da die Fans (die anderen
Goldesel) ja nicht zu sehr verschreckt werden dürfen.
Der plötzlich Sinneswandel und das Lied/Video, das
weder Fisch oder Fleisch ist, scheint allerdings sogar
diese irritert zu haben, denn im Gegensatz zu vielen
der vorherigen Hits war diese Coverversion nicht
besonders erfolgreich und das finde ich wirklich
erstaunlich und erfreulich.
Kurz gesagt: Das Lied in dieser Version ist definitiv
kein Rock\'n\'roll, das Video wirkt wie eine
Fließbandproduktion, bei der der Regisseur einzig und
allein auf die in diesem Fall extrem lächerlich
wirkenden Reize von B.S. gesetzt hat und verloren hat.
Man sollte einem Show-Profi (und dafür hielt ich sie
bis jetzt durchaus, obwohl sie nicht gerade mein
Liebling ist) doch mehr Gespür zutrauen derart
peinliche Auftritte zu vermeiden.
Mein Vorschlag: Ein Duett von Britney-man-nennt-mich-
jetzt-auch-Metalbraut-Spears mit Marilyn Manson. Das
wäre doch eine unschlagbare Kombination g.
In diesem Post will ich nicht sagen, dass es generell an Musikvideos mangelt,hehe...davon gibt es ja eigentlich mehr als genug.Nein!..ich will eigentlich nur damit sagen, dass viele Videos von manchen Musik Stars hier in Deutschland erst garnicht veröffentlicht werden.Dafür können natürlich mehrere Faktoren verantwortlich sein, wie z.B. dass die Videos ncht dem Mainstream entsprechen, d.h. das, was nicht die Allgemeinheit hört, wird nicht gezeigt...und Randgruppen werden nicht berücksichtigt.Ich persönlich finde sowas schade und kann eigentlich die Besitzern der Musiksender wie MTV,VIVA etc., wobei ich mich auf keinen bestimmten festlegen will, weil überall das Problem herscht, nur bedauern.Man hat ja heutzutage nur noch die Möglichkeit die Videos, von denen man nur \"gehört\" hat, nur noch aus dem Internet ziehen, denn was anderes bleibt ja einem leider nicht übrig.Dies ist jedoch nur möglich wenn sie jemand z.B. aus den USA aufnimmt und ins Netz stellt, wofür wir auch dankbar sind ;). Nun gut manche Interpreten wie Marilyn Manson sieht man schon öffters bei MTV und mal hier und da KORN...doch VIVA z.B. zeigt nur noch Pop und Techno Videos bzw. den sogenannten Mainstream.Ich vermisse jedoch die etwas breitere Palette wie z.B. Punk Rock, Grunge oder auch Metal und Rock.Ich kann nicht gerade behaupten, dass diese Richtungen von einer kleinen Minderheit gehört werden.Man kann es als eine Art Appel verstehen doch ich denke da wird man sich nicht besonders durchsetzen können.Leider!...
Ein paar Worte zum Lieblingsmusikvideo eines "Männes" was er schon seit 14 Jahren besitzt und was wir uns manchmal gemeinsam anschauen.Es handelt sich hierbei um "The Final Cut" von Rainbow was damals fast 100 DM kostete.
Naja...'The Final Cut' als Schnitt seines schaffens bei Rainbow zubezeichnen..da hätte Ritchie Blackmore besser eine andere Set-List für dieses Musikvideo gewählt.
Denn dieses Video ist aus meiner Sicht ein etwas unausgegorener Mix aus reinen Musikvideos und Live-Mitschnitten....aber nun gut,jetzt gehe ich erstmal auf die einzelnen Live-Tracks ein:
1. Spotlight Kid.....Live Version:
Dieser typische Rainbow-Opener aus der Zeit mit Sänger Joe Lynn Turner kommt hier kraftvoll herüber.
Live aufgenommen 1984 in Tokio im schon fast
legendären 'Budokan' kann man Ritchie Blackmore hier in Hochform erleben.
Das Line Up der Band:
Ritchie Blackmore 'Lead Guitar'
Roger Glover 'Bass'
David Rosenthal 'Keyboards'
Chuck Bürgi 'Drums'
Joe L. Turner 'Vocals'
2. All Night Long.......Live Version:
Hmmm....joooo!!!! Dieser Song durfte auf keiner meiner damaligen Partys fehlen.
Sänger Graham Bonnet röhrt auf dieser Aufnahme vom Festival 1980 in 'Castle Donnington' wie selten zuvor.Ritchie Blackmore hält dagegen ungewöhnlich zurück.Cozy Powells kraftvolle Power-Drums werden mir ewig in Erinnerung bleiben...warum mußte er denn auch mit seinem Rover gegen einen Baum fahren.
Das Line Up der Band:
Ritchie Blackmore 'Lead Guitar'
Graham Bonnett 'Vocals'
Cozy Powell 'Drums'
Roger Glover 'Bass'
Don Airey 'Keyboard'
3.. Cant Happen Here.....Live Version :
Diese Live-Aufnahme von 1982,aufgenommen im 'Convention Center' in San Antonio/Texas
gefällt mir genauso wenig wie auf dem Album' Difficult To Cure'. Das Lied ist zwar purer Rockn Roll...aber Joe L. Turner ist der falsche Sänger.
Das Line Up der Band:
Ritchie Blackmore 'Lead Guitar'
Roger Glover ' Bass'
Bobby Roddinelli 'Drums'
Joe L. Turner 'Vocals'
David Rosenthal 'Keyboards'
4. Difficult to Cure:
Widerrum aus dem 'Budokan' in Tokio fasziniert dieser Instrumantal-Song dank Ritchie Blackmore's Fingerkunst. Die 9te von Beethoven wird hier mit dem japanischen Philharmonie-Orchester dargebracht das einem förmlich die Ohren wegfliegen...selten hab ich Rock und Klassik besser Live auf der Bühne gesehen.
5. Since youve Been Gone:
Genau wie 'All Night Long' ist dieser Song auf dem Donnington-Festival von 1980 aufgenommen worden.
Purer Rock mit einem grossartigen Sänger Graham Bonnet.....einer meiner Lieblingssongs.
Das Line-Up der Band ist natürlich gleich.
So...das waren die Live-Tracks. Zusätzlich gibts noch die folgenden Promo-Videos:
1. I Surrender
2. Death Alley Driver
3. Can't let you go
4. Stone Cold
5. Street of Dreams
Fazit:
Für absolute Rainbow-Fans ist dieses Video entäuschend weil aus der Ära mit Sänger Ronnie James Dio kein Song vertreten.Und das finde ich war nunmal die beste Zeit von Rainbow...wer erinnert sich nicht an 'Stargazer' oder 'Catch the Rainbow'.
Also wenn schon 'The Final Cut'...dann bitte richtig.
Eure Superbiene
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