Peter Gabriel

aus 4 Bewertungen

Erfahrungsberichte zum Peter Gabriel

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• t tina65

  Stephen Biko...

  • Pro Tolle Musik
  • Kontra Traurige Geschichte
  • Empfehlung Ja

  Fazit Peter Gabriel ist ein beeindruckender Künstler. Mit Biko hat er ein Meisterwerk vollbracht. Es wird noch lange in den Erinnerungen der Menschen, bzw. Fans bleiben. Seine Alben sind allemal beeindruckend

  Heute möchte ich über ein Lied von Peter Gabriel schreiben, nämlich "Biko". Dieses Lied hat eine bestimmte Bedeutung, denn Biko gab es ja wirklich. Als erstes möchte ich über Peter Gabriel schreiben, dann über seinen Hauptdarsteller "Biko" und auch noch über das LIed, bzw. den Text. Es geht mir hierbei jedoch eher um die Person Biko, als um das Lied.
  
  Peter Gabriel wurde 1950 in England geboren. Er war erst 11 Jahre alt, als er bereits Songs schrieb. 1966 gründete er in seiner Schule die Band "The Garden Wall" Später kam zu dieser Band dann noch Phil Collins hinzu und aus "The Garden Wall" wurde schließlich Genesis. Genesis wurde von Album zu Album erfolgreicher. Dann, im Jahr 1975 trennte sich Gabriel von Genesis und verfolgte eine Karriere als Solokünstler. Zwei Jahre später kam sein erstes Album auf den Markt. Seinen ersten Alben gab Peter Gabriel keinen Namen. 1980 gründete er mit noch anderen Künstlern "Womad". Man versuchte traditionelle und und moderne Musik zu verbinden. 1986 kam das Album "So" raus und Gabriel´s großer Durchbruch. Vor allem das Video zu "Sledgehammer" war bahnbrechend. Doch nach diesem großartigem Erfolg wurde es zuerst einmal wieder etwas ruhiger um Peter Gabriel. In der Grafschaft Wiltshire ermöglichte er jungen Musikern sich frei zu enfalten. Es dauerte noch einige Jahre, bis ein neues Album von ihm auf den Markt kam. 1992 kam "Us" heraus. Um die Entwicklung von Multimedia-Cd´s voranzutreiben gründete Peter Gabriel 1993 "Real World Multi Media". Es brachte ihm Auszeichnungen und Preise. Im Jahr 2000 kam dann "Ovo"heraus, wo es seit dem Juni 2000 auch ein Album zu gibt. Im Jahre 2003 bringt Peter Gabriel einen Best of Hit heraus. Und 2005 organisierte er "Africa Calling", ein Parallel-Kontzert zu "live 8". Vielleicht besteht auch die Möglichkeit, obwohl Gabriel es selbst nicht glaubte, dass er doch noch mal mit Phil Collins und Genesis zusammen kommt. Wir werden sehen!
  
  Bantu Stephen Biko, über den Gabriel einen Song verfasst hatte, wurde 1946 in Südafrika geboren. 1977 starb er in Südafrika, Pretoriagefängniszelle. Er zeigte schon in jungen Jahren Interesse an der Anti-Apartheid-Politik. Von seiner damaligen Schule in Lovedale wurde er deswegen vertrieben und kam in ein römisch-katholisches Internat. 1969 gründete Biko "SASO" , eine Organisation die für Schwarze Rechtsbeihilfe darstellte, in allen möglichen Bereichen, auch in der Medizin. 1972 war Biko einer der Gründer der Schwarzenvölkerversammlung, der "BPC". Es wurde viele unterschiedliche schware Bewußtseinsgruppen zusammengeführt. Biko wurde als Präsident der "BPC" gewählt. 1973 wurde die Apartheidsregierung verboten. Biko versuchte jedoch weiter politisch Gefangenen und deren Familien zu helfen. Im August 1977 wurde Biko gefangen genommen. Im September wurde er 1200 km weit nach Pretoria ins Gefängnis gebracht, auf der Rückseite eines Geländewagens. Auf dem Fußboden seiner Zelle dort starb er schließlich an Gehirnblutungen, die durch MIßhandlungen und Folter ausgelöst wurden. Man versuchte alles zu vertuschen, in dem man erzählte, Biko wäre an Hungersnot duch Streik gestorben, doch man glaubte es nicht. Der brutale Tod Bikos wurde zum Symbol des schwarzen Widerstandes. Südafrika wurde mit einem Embargo belegt.
  
  Peter Gabriels Song zu Biko:
  
  September ´77
  Port Elizabeth weather fine
  it was business as usual
  in police room 619
  Oh Biko, Biko, because Biko
  Oh Biko, Biko, because Biko
  Yihla Moja, Yihla Moja
  -The man ist dead
  
  When I try and sleep at night
  I can only dream in red
  the outside world is black and white
  with only one colour dead
  Oh Biko. Biko, because Biko
  Oh Biko, Biko, because Biko
  Yihla Moja, Yihla Moja
  -The man is dead
  
  You can blow out a candle
  but you can´t blow out a fire
  once the flames begin to catch
  the wind will blow it higher
  Oh Biko, Biko, because Biko
  Yihla Moja, Yihla Moja
  -The man is dead
  
  And the eyes of the world are
  watching now
  watching now
  
  Für mich ist Biko eines der besten Lieder, die Gabriel herausgebracht hat. Peter Gabriel. sowie auch Genesis wird wohl immer in den Erinnerungen der Menschen bleiben. Von Gabriel und Genesis wird man auch noch in 100 Jahren sprechen, wenn man andere Musiker und Interpreten schon längst wieder vergessen hat.
  
  Anmerkung: Hier noch etwas zum Song selbst, bevor ich noch gelyncht werde: Peter Gabriel schuf den Song Biko im August 1977, ein Song zum Tod des Schwarzenführers Steve Biko.Trotz allem schaffte der Song es nicht, in England über Platz 38 zu kommen. Die Maxi-CD Biko kann man überall im Handel bekommen für ca. 9,98 Euro, auch online kann man sie bestellen. Herausgeber ist Virgin(Emi). Die CD ist in schwarz-weiß gehalten. Eine Hälfte Schwarz, die Andere Weiß. Biko steht am unteren Rand der CD. Viele seiner Platten bzw. Cd´s sind durch Virgin erschienen, unter anderem auch:
  
  SO
  PASSION
  UP
  ONE WORLD-ONE VOICE
  OVO
  und viele mehr...
  
  So, und wem ich das Lied nun auch noch übersetzen soll, der hebe bitte die rechte Hand. Kein Problem für mich... Mach ich doch glatt für Euch, meine Lieben!

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• sabolein

  don't give up..... !!!!!!!!!!!!!!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Wer meine Berichte kennt, weiß, das ich mich seltener an die vorgegebenen Dinge halte. So auch diesmal.
  Um nicht zu lange herumreden zu müssen, hab ich mir halt das dazugehörige Album rausgepickt. Und werde allen „Auseinandernehmern“ zum Trotz mir den Song rausgreifen, um den es mir eigentlich geht...
  
  Und werde ihn, ganz gegen meine Gewohnheiten „zerpflücken“....
  
  Ich spreche in Rätseln? Nee, tue ich nicht...
  Eigentlich geht es um die Single „Don’t give up“ von Peter Gabriel. Die u.a. auf dem Album „Shaking the tree“ zu finden ist.
  
  Außerdem beinhaltet das Album folgende geniale Songs von Peter Gabriel:
  Solsbury Hill
  I Don\'t Remember
  Sledgehammer
  Family Snapshot
  Mercy Street
  Shaking The Tree (new version, 1990)
  Don\'t Give Up
  San Jacinto
  Here Comes The Flood (new recording, 1990)
  Red Rain
  Games Without Frontiers
  Shock The Monkey
  I Have The Touch (remix)
  Big Time
  Zaar (edit)
  Biko
  
  Da ich aber meinen Lieblingssong ausgesucht habe, werde ich auch nur auf ihn eingehen!
  
  Nun ist der Song schon etwas älter, und neuere Generationen können vielleicht eher mit der Coverversion (seeeeehr gut gemacht. Von Xavier Naidoo) etwas anfangen.
  Bevor jetzt jemand eine komplette Biografie von Mr. Gabriel erwartet. Nein, die bekommt ihr bei mir nicht.
  Lediglich sei gesagt, das er als sehr anspruchsvoll und teilweise schwierig bezeichnet wird. Er war Frontman bei „Genesis“ und hat solo mindestens genauso gute Titel gemacht.
  
  Das Lied, um das es mir geht, hat er im Duett mit Kate Bush gesungen.
  
  So, und jetzt kommt erst mal der komplette Text, bevor ich ihn „zerstückle“ und auf meine Art interpretiere!
  
  in this proud land we grew up strong
  we were wanted all along
  I was taught to fight, taught to win
  I never thought I could fail
  
  no fight left or so it seems
  I am a man whose dreams have all deserted
  I\'ve changed my face, I\'ve changed my name
  but no one wants you when you lose
  
  don\'t give up
  \'cos you have friends
  don\'t give up
  you\'re not beaten yet
  don\'t give up
  I know you can make it good
  
  though I saw it all around
  never thought I could be affected
  thought that we\'d be the last to go
  it is so strange the way things turn
  
  drove the night toward my home
  the place that I was born, on the lakeside
  as daylight broke, I saw the earth
  the trees had burned down to the ground
  
  don\'t give up
  you still have us
  don\'t give up
  we don\'t need much of anything
  don\'t give up
  \'cause somewhere there\'s a place
  where we belong
  
  rest your head
  you worry too much
  it\'s going to be alright
  when times get rough
  you can fall back on us
  don\'t give up
  please don\'t give up
  
  \'got to walk out of here
  I can\'t take anymore
  going to stand on that bridge
  keep my eyes down below
  whatever may come
  and whatever may go
  that river\'s flowing
  that river\'s flowing
  
  moved on to another town
  tried hard to settle down
  for every job, so many men
  so many men no-one needs
  
  don\'t give up
  \'cause you have friends
  don\'t give up
  you\'re not the only one
  don\'t give up
  no reason to be ashamed
  don\'t give up
  you still have us
  don\'t give up now
  we\'re proud of who you are
  don\'t give up
  you know it\'s never been easy
  don\'t give up
  \'cause I believe there\'s the a place
  there\'s a place where we belong
  
  … Habt Ihr ihn gelesen? Könnt Ihr das Lied hören, wenn ihr es kennt? Dann lege ich los! Einige Textzeilen werde ich überspringen, auslassen und das Lied so interpretieren, wie ich es sehe!
  Wer jetzt schon genug von meiner Schreibweise hat, der möge bitte das Bewerten lassen und nur ggf kommentieren.
  
  in this proud land we grew up strong
  
  … sind wir also in diesem stolzen Land aufgewachsen? Wo frage ich mich momentan, ist der Stolz? Wohin führt er?
  
  I was taught to fight, taught to win
  I never thought I could fail
  
  … auch das habe ich mal geglaubt. Mir wurde beigebracht, das man gewinnt, wenn man kämpfen kann. Aber ist es immer so? Bringen einen nicht manchmal die Kämpfe mit sich, mit der Umwelt eher an andere Grenzen? Dann verliert man.
  
  no fight left or so it seems
  I am a man whose dreams have all deserted
  
  … gut, ich bin kein Mann, sondern eine Frau, die dazu steht, dieses zu sein. Aber auch mich haben meine träume schon oft verlassen. Aber ich kann noch träume. Und bin froh darüber. Denn wenn ich nicht mehr träumen könnte, was hätte ich dann noch für Ziele? Denn Träume sind nicht immer Schäume. Es gibt Träume, die sich verwirklichen lassen, früher oder später.
  
  I\'ve changed my face, I\'ve changed my name
  but no one wants you when you lose
  
  …. Mein Gesicht, das hat sich in den Jahren verändert, logisch! Meinen Namen habe ich auf eigenen Wunsch bei der Heirat geändert. Aber bestimmt nicht, weil ich mich als Verlierein gefühlt habe. Im Gegenteil. Ich hatte gewonnen! Die Liebe eines Mannes, der mit mir sein Leben teilen wollte.
  
  don\'t give up
  \'cos you have friends
  don\'t give up
  you\'re not beaten yet
  don\'t give up
  I know you can make it good
  
  ....Das kann ich fast unkommentiert stehen lassen. Freunde, so man sie hat, werden einem immer wieder aus dem Schlamassel raushelfen!
  
  though I saw it all around
  never thought I could be affected
  thought that we\'d be the last to go
  it is so strange the way things turn
  
  … Dinge verändern sich. Und man betrachtet sie im Laufe der Jahre durch andere Augen. Oder mit anderen Sichtweisen? Aber oft genug frage ich mich, warum läuft es gerade auf diese Sache hinaus? Warum enden Dinge so?
  
  drove the night toward my home
  the place that I was born, on the lakeside
  … wenn ich heimfahre, sehe ich auch meine “Heimat” bzw meinen Ursprung ganz anders. Ich habe gute und schlechte Erinnerungen. Aber mit der Zeit verblassen die schlechteren und die guten bleiben!
  Ich bin bis vor wenigen Jahren eher eine Art „Vagabund“ gewesen. Aus dem Osten nach New York. Von dahin wieder in den veränderten Osten. Dann ausbildungsbedingt in den „Westen“ Jetzt bin ich hier immer noch „der Ossi“ und daheim „der Wessie“ ... man sitzt förmlich zwischen den Stühlen. Es ist gut, viele Seiten zu kennen. Aber ist es gut, nicht immer zu wissen, wo man hingehört?
  
  rest your head
  you worry too much
  
  … genau! Sag ich da nur. Mache ich mir zu viele Gedanken? Eigentlich nicht. Denn denken ist menschlich. Aber muss man immer darüber grübeln? Manchmal wäre es schön, wenn man den „Grübelteil“ im Gehirn abschalten könnte....
  
  \'cause I believe there\'s the a place
  there\'s a place where we belong
  … und den rest des Liedes habe ich bewußt weggelassen. Will ich auch noch Grund zum Nachdenken lassen.
  Und ich glaube, es gibt immer einen Platz, wo wir hingehören.
  Wie habe ich heute so schön gesagt bekopmmen? „Ich bin der Mensch, mit dem ich mein ganzes Leben verbringen muss!“ Wie wahr!
  
  Ich bitte Euch wiedermal, mir in Kommentaren Eure Gedanken mitzuteilen. Bewertungen sind Euch freigestellt, schliesslich ist dieses keine „normale“ CD-Kritik.
  
  Ich danke Euch jetzt schon mal für das ausdauernde Lesen dieses ultralangen Berichtes....
  
  Eure Sabo
  
  PS... zu einigen Kriterien kann ich nichtmal viel sagen, aber das sei mir verziehen!
  
  und das PPS... mag jemand reinhören? ich kann nicht für Klangqualtität bürgen... http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B00005Y4EA/qid=1047664762/sr=1-10/ref=sr_1_10_10/302-6757426-7208054

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• yorke

  Weitab vom alltäglichen....

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Einleitung
  Heute schreibe ich einen Bericht über einen, wie ich finde kreativsten und emsigsten Mann im Musikgeschäft. Sein Name: Peter Gabriel. Gerade wenn es darum ging, abstrakte Kunst und Musik auf einen Nenner zu bringen war Gabriel eigentlich schon immer ein großer Vorreiter auf diesem Gebiet.
  Schon früher in der Gruppe Genesis war er eigentlich der kreative Kopf der Band, fiel auf mit einer abstrakten Bühnenshow und vorallem durch seine charismatische Ausstrahlung. Nach seinem Ausstieg bei Genesis im Jahre 1975 startete er eine Solokarierre, die zwar im Vergleich zu seinem "Nebenbuhler" Phil Collins kommerziell nicht ganz so erfolgreich ausfiel, jedoch hatte er gerade von Kritikern und der Musikpresse zu fast jeder Zeit vollste Zustimmung erreicht.
  Er gründete sein eigenes Label Realworld, wo er auch das von mir besprochen Album "Us" veröffentlichte. Nebenher beschränkt Peter Gabriel sich heute mehr auf das Produzieren von sogenannter Weltmusik; Musik die geprägt ist von verschiedensten Kulturen und Sprachen. Ein für die Musikindustrie unorthodoxer Weg, weil dieses Genre von der breiten Öffentlichkeit meist wenig Beachtung findet. Heute investiert Peter Gabriel eine Menge Zeit und Geld in die Unterstützung junger und talentierter Künstler, quer über den Erdball verstreut.
  
  Das Album
  Das 1992 veröffentlichte Album "Us" beinhaltet insgesamt 10 Tracks, welche von exotischer Art wie z.B. "Fourteen black paintings" über einige typische "Fußwipp" Nummern wie "Steam" reichen und letztendlich mit fast schon kitschigen Balladen wie “Washing of the water” zu einem Ganzen verschmelzen.
  Schon das erste Stück auf dem Album "Come talk to me" erscheint in einem sehr exotischen Gewand. Dort prallen knallende Drumsounds auf orientalische Instrumente, wie beispielsweise Doudouk´s, Tablas oder Sabar Drums. Schon dort wie klar, daß Gabriel darauf bedacht ist, verschiedenste Kulturen und Bräuche in seinen Songs zu verschmelzen.
  Im zweiten Song "Love to be loved" driftet Gabriel wieder in eine sentimentale Stimmung á la "Don´t give up" von seinem Vorgänger Album ab, ohne dabei aber besonders schmalzig und voller Selbstmitleid zu klingen. Und auch hier erkennt man wieder die Fusion von verschiedensten "herkömmlichen" und exotischen Instrumenten.
  Steam ist ein Stück, was mich sehr an seinen früheren Hit "Sledgehammer" erinnert hat. Stampfendes Schlagzeug, kraftvoller Gesang und natürlich das druckvolle Baßspiel von Gabriels Stammbassisten Tony Levin.
  Der kommerziell erfolgreichste Song auf dieser Platte war eindeutig "Digging in the dirt". Eine Fusion aus gesampelten Drumloops, einer Wah Wah Gitarre und vielen kleinen Effektspielereien, die von Gabriels charismatischen Gesang unterlegt werden. Vorallem der dazugehörige Videoclip hat neue Maßstäbe in der Kameraführung gesetzt. Mit einer aus der Zuschauerperspektive positionierten Kamera wird man direkt ins Geschehen des Videos hineinversetzt. Überhaupt hat Peter Gabriel schon immer ein großes Faible für Musik in Zusammenhang mit Multimedia gehabt. Seine Videos setzten schon immer neue Standards, gerade was die Einbindung der neuen Computer und Animationstechnologie angeht.
  Unter anderem brachte Peter Gabriel auch als einer der ersten Künstler überhaupt passend zu diesem Album eine CD-Rom heraus, auf der es möglich war, einige Songs daraus selbst an einem virtuellen Mischpult zu mischen. Dabei sollte man nicht vergessen, daß das immerhin im Jahre 1992 war, also noch in der multimedialen "Steinzeit".
  "Kiss that frog" ist ein weiterer Song, der Hitpotential auf der Platte gehabt hat, von der Stilart ähnlich zu vergleichen mit "Steam". Ein krönender Abschluß folgt mit "Secret World". Auf den ersten Blick erscheint dieser Song als ziemlich langweilig, jedoch reißen gerade der geniale Drummer Manu Katche und wieder einmal Bassist Tony Levin die Sache wieder heraus. Vorallem live ist dieses Lied ein absolutes Erlebnis.
  
  Playlist
  1.) Come talk to me
  2.) Love to be loved
  3.) Blood of Eden
  4.) Steam
  5.) Only us
  6.) Washing of the water
  7.) Digging in the dirt
  8.) Fourteen black paintings
  9.) Kiss that frog
  10.) Secret world
  
  Fazit
  Ein insgesamt hervorragendes Album, und wie ich finde eine Reise quer durch verschiedenste Kulturen, Musikstile und Bräuche. Ein weiteres Gimmick ist, daß im Booklet zu jedem Song ein dazu passendes Kunstwerk abgelichtet wurden ist. Die Bilder und Skulpturen wurden von Kunststudenten auf der ganzen Welt kreirt.
  Meiner Meinung nach, hat Peter Gabriel mit diesem Album klar seine Vormachtstellung im Bereich der Musik in Verbindung mit Kunst bewiesen. Gerade diese Fusion und der Zusammenschluß macht dieses Album zu einem wahren Erlebnis und kann es wirklich nur jedem empfehlen, der in Musik vielleicht mehr sieht, als eine reine Berieselung.
  Vielleicht hört ihr mal rein.
  MfG
  Yorke

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• another_TeaJay

  Digging somewhere

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  „Komm, wir sortieren jetzt mal die CDs aus, die wir nie hören.“
  
  „Okay.“
  
  „Was issen mit der hier?“
  
  „Aerosmith? Klar, können wir rausschmeißen. Und die da auch?“
  
  „Und was ist mit der hier? Peter Gabriel? Hören wir doch auch nie!“
  
  grabsch
  
  „Niemals!“
  
  Doch es stimmt – wir hören sie wirklich nie.
  
  Es gibt viele Gründe, eine CD nicht zu hören. Weil sie schlecht ist? Nein, trifft definitiv nicht zu. Weil man immer die gleichen CDs hört? Trifft bedingt zu, aber irgendwann ist jede mal dran, und diese nie. Weil der andere sie nicht mag? Jein. Der andere mag sie zwar nicht, aber das ist nicht der Grund.
  
  „Secret Worlds Live“ ist eine CD die in so gut wie keine Situation passt, und da liegt das Problem. Background? Unmöglich. Beim Autofahren? Keine Chance. Man kann nichts nebenbei machen, gar nichts. Eigentlich darf man nicht mal irgendwo hinsehen. Die vielen, wunderschönen Klänge zusammengefasst zu einem wirklich opulenten Musikabend in Italien Anfang der 90er.
  
  Eigentlich kann man über diese CD nicht viel schreiben, das unter dem Stichpunkt „Produktbeschreibung“ nur annähernd das in Worte fassen könnte, was man hört. Wenn ich schreibe: „Die CD beginnt mit Dudelsäcken“, dann klingt das in erster Linie lächerlich. Dabei ist es das gar nicht. Wenn ich dann schreibe: „Dann fleht Peter Gabriel mit seiner wirklich unnachahmlichen Mischung aus Schreien, Singen und Leiden ein
  
  Please, talk to me, won’t you please talk to me?
  
  abgelöst von einer wirklich wundervollen Mischung aus Drums, Percussion und Dudelsäcken”, dann beschreibt dies nicht annähernd dieses ausgelöste Gefühl die Augen schließen zu müssen. Ein Opener, der mit gut 6 Minuten auf anderen Konzerten gut als drei Songs hätte durchgehen können – bei dieser Tour gehört er zu den Kürzeren. Und das ist ein ganz wesentliches Merkmal dieses Albums, die unglaublich langen Stücke, die mich zu keinem Zeitpunkt langweilen, und dass, obwohl sie sich zu wiederholen scheinen. Doch der Schein trügt. Jeder neue Ansatz birgt eine kleine Änderung, immer wieder, mit jeder Zeile, ein Song verändert sich schleichend und am Ende frage ich mich, wo er seine Wandlung überhaupt vollzogen hat.
  
  Da kann ein Intro schon mal 2 Minuten dauern und einen zweifelnd auf die Hülle gucken lassen? Das ist „Steam“? Nein, das kenne ich anders, nicht mit diesem seichten Klavier-Intro, nicht mit dieser für Gabrielsche Verhältnisse zarten Stimme. Wo ist die Kraft, die Härte dieses Songs hin?
  
  Ein Zischen...
  
  Und da ist sie. Wenn auch nicht so, wie auf „Us“. Noch nicht. Aber es bleiben fast 6 Minuten, dies weiterzuentwickeln.
  
  Whenever heaven's doors are shut
  You kick them open but
  I know you
  
  Spätestens hier ist die Bedrohlichkeit, die ich vermisste auch angekommen. Vielleicht nicht für jeden hörbar, aber sie ist da, man muss ihr nur zuhören – wie dem ganzen Album...
  
  Wie muss sich „Accross the River“ anhören? Was haben wir vor Augen, wenn wir an einen Fluss denken? Gabriel nimmt uns die Entscheidung ab. Es muss der Amazonas sein. Oder der Nil? Gehören die Klänge nicht in einen Dschungel? Gehört der „Gesang“ nicht nach Afrika? Und, viel wichtiger: Kann er das bei einem Live-Konzert überhaupt machen? Klänge wiedergeben, die im ersten Moment überhaupt nicht die Definition des Wortes Lied treffen wollen und dann durch ein weltliches Instrument wie ein Klavier zu genau einem solchen werden? Scheinbar kann man. Ich hätte diese Menschen gern gesehen an diesem Abend. Genau an diesem Punkt, als aus den exotischen Klängen ein richtiger Song wurde. Als die Drums genau diese Brücke über den Fluss schlugen, der Dschungelklänge von „zivilisierten“ Instrumenten trennt...
  
  You don't want to do what your mother has done
  
  Wohl kein allzu häufig gesprochener Satz, mal abgesehen von Teenagern. Aber um die geht’s nicht. Obwohl... Jein. Im Wesentlichen geht es um Emanzipation. Da dieses Wort eh entgegen seiner eigentlichen Bedeutung verwendet wird muss ich wohl nicht erwähnen, dass es um die Emanzipation der Frau geht. Es ist ein nettes Lied – aber es gehört irgendwie hier nicht her. Nicht des Themas wegen, sondern weil „shaking the Tree“ so vergleichsweise einfach gestrickt ist. Ohne die Klangwelten, die der Rest des Albums bietet...
  
  ...und sofort wieder aufnimmt. Manchmal kann man wirklich das sehen, was gesungen wird...
  
  Red rain is coming down, Red rain is pouring down, pouring down all over me.
  
  “Red Rain” ist einer dieser wenigen Songs, in Text und Ton gegensätzliche Richtungen gehen. Einer betrügt das Ohr, und man ist sich nicht sicher, wer der Lügner ist. Ist es die hoffnungsvolle Melodie? Ist es die leidende Stimme Gabriels? Ist es der Text? Ist der Text nicht immer der, der Recht hat? Der das Lied einfach dominieren muss? Ich weiß es nicht, aber ich weiß eines: ich habe noch nie ein Lied so still enden hören...
  
  ...und selten eines so still beginnen. So still verlaufen. Zum ersten, aber nicht zum letzten Mal fällt mir Paula Cole so richtig auf. Sie ergänzt Gabriel einfach hervorragend. Gut, diese Aussage mag jetzt gar nicht im Sinne von „Shaking the Tree“ sein, aber sie trifft einfach zu. Ich glaube nicht, dass es leicht ist, jemanden zu ergänzen, der eigentlich keine schöne Stimme hat. Der eigentlich auch kein Live-Sänger ist. Aber trotzdem gerade durch seinen Gesang zu überzeugen vermag.
  
  Nachdem ich einmal kurz skippe, weil ich „Kiss that frog“ einfach nicht mag, lande ich beim kürzesten Song des Albums. 4 Minuten und 7 Sekunden. Nicht, dass ich unter die Datenfetischisten gegangen wäre, aber ich finde, dass das Aussagekraft hat. Denn „Washing off the water“ fehlen einfach genau die 3 oder 4 Minuten, um seine Kraft voll entfalten zu können. Das Wissen, dass all diese Kraft für die zweite CD aufgespart wurde, rettet mich...
  
  Ist es dreist eine CD als Doppel-CD zu verkaufen, wenn auf dem zweiten Teil nur 5 Songs zu finden sind? Nun, nicht wenn diese trotzdem 45 Minuten lang sind.
  
  Schon mal gesehen, wie ein Apfel in Zeitlupe in tausend Teile springt, weil jemand wutentbrannt auf ihn eingeschlagen hat? Ja? Garantiert im Video zu „Digging in the dirt“, mit Sicherheit technisch eines der genialsten seiner Art. Und, obwohl er in den Charts war, gilt für den Song das gleiche.
  
  Something in me, dark and sticky, all the time it’s getting strong
  
  Bedrohlich klingt er, während er von den dunkelsten Seiten des Menschen singt. Er scheint zu flüstern. All das Böse, was wir in uns tragen, gebündelt in einem Song. Das Schlimmste daran ist aber, dass er es einfach nicht unter Kontrolle hat, und immer wieder ausbricht, immer wieder diesem kraftstrotzenden, hämmernden Refrain von sich gibt:
  
  Don't talk back
  Just drive the car
  Shut your mouth
  I know what you are
  
  Nicht der netteste Zeitgenosse, der Peter. So wechselt er immer wieder gekonnt die Stimmung, mal böse, und manchmal, immer wenn Paula Cole einsetzt, erkennt er dieses Gesicht und möchte es dringend loswerden, gefangen mit sich selbst.
  
  Stay with me, I need support
  I'm digging in the dirt
  To find the places I got hurt
  Open up the places I got hurt
  
  Kein Konzert ohne “Sledgehammer” – schade eigentlich, denn es gehört genauso wenig hierher wie “Shaking the Tree”; zu direkt, zu wenig zum Zuhören...
  
  Ungeduldig lasse ich „Secret World“ passieren, es ist zu gut, um einfach den Weiter-Button zu suchen, aber nicht gut genug, um meine Aufmerksamkeit vom Folgesong zu nehmen. Trotz seiner fast 10 Minuten ist mir „Secret World“ zu gradlinig, zu monoton und zu wenig schwelgend. Na gut, gegen Ende wird er das alles wirklich gleich ein bisschen, aber die 2 Minuten, die „Washing off the water“ fehlten hat dieser Song zuviel. Aber ich werde ja gleich entschädigt...
  
  In welchem Zusammenhang verwendete ich den Begriff „traurigschön“ schon? Ich weiß es nicht mehr. Aber hier trifft’s wieder. Vielleicht noch ein bisschen perfekter als beim letzten Mal, denn hier wird mit verteilten Rollen gespielt. Peter ist „der Traurige“ und Paula (im Original Kate Bush) die Hoffnung, das aufbauende Element, das Licht am Ende des Tunnels, der Silberstreif am Horizont (obwohl das meiner Meinung nach die Sonne am Horizont heißen müsste, erst dann wär’s richtig passend).
  
  I've changed my face, I've changed my name
  But no one wants you when you lose
  
  “Authentisch” ist der Begriff den ich gerade einige Minuten suchte. Diese Zeile kann niemand überzeugender vortragen, mit sich ringend, nicht in Selbstmitleid zu zerfließen, sich aber trotzdem mitzuteilen.
  
  Rest your head, you worry too much
  It's gonna be alright
  When times get rough you can fall back on us
  
  “Authentisch” ist der Begriff den ich gerade einige Minuten suchte. Diese Zeile kann niemand überzeugender vortragen, dieses Gefühl, unbedingt den Schmerz lindern zu wollen, mit voller Kraft und dabei ein wenig naiv zu wirken. Zu krass ist all sein Leid, um einfach nicht darüber nachzudenken.
  
  Don't give up - 'cause I believe there's a place
  There's a place where we belong
  
  Die letzte Zeile, die die Hoffnung wohl über Verzweiflung siegen lässt. Whatever happens...
  
  Und so muss ein Abend doch süß enden, oder?
  
  In your eyes - I am complete
  
  Eine so simple und doch schöne Liebeserklärung. „In your eyes“ zeigt noch mal all das, was das gesamte Album bot: Peter, Paula, Percussion, Drums, Klavier in einem wirklich schönen Zusammenspiel, ein wenig Optimismus versprühend, den wir ja alle mal brauchen. Manchmal mehr, und manchmal weniger. Manchmal von selbst, und manchmal ein bisschen künstlich, um ihn wieder von selbst entstehen zu lassen.
  
  In diesem Sinne schließe ich, so wie das Album (fast) auch:
  
  I look to the time with you to keep me awake and alive…

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