Rock und Pop Interpreten

aus 33 Bewertungen

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Erfahrungsberichte zum Rock und Pop Interpreten

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• topfmops

  Rock-Musik fängt vor 1970 an

  • Pro Das sind meine 10 Lieblingsbands.
  • Kontra de gustibus NON est disputandum
  • Empfehlung Ja

  Aufruf an das Jungvolk:
  Auch, wenn es bei Todesstrafe verboten ist: Geht mal an Papas Plattenschrank und guckt nach, denn von einigen der nun folgenden Gruppen werden viele noch nie gehört haben.
  Dennoch haben sie Musikgeschichte gemacht und geschrieben, und ohne sie ist moderne Rock-Musik weder zu erklären noch zu beschreiben.
  
  Meine zehn Lieblingsbands:
  Dies ist eine höchst individuelle Auswahl, die ich niemandem aufzwingen, aber jedem empfehlen kann. Das ‚kann’ nehm’ ich zurück; es muss heißen: ‚muss’.
  Anderslautende Meinungen werden wie üblich akzeptiert, jedoch weitestgehend ignoriert
  Die Reihenfolge ist nicht durchgehend eine Rangfolge; ich schreib’ sie einfach so auf wie sie mir in den Sinn kommen.
  
  Ganz oben auf, unverdrängbar ‚THE WHO’!!
  Vor allem weil sie die erste Rock-Oper der Geschichte geschrieben haben: ‚TOMMY’. Insbesondere, da ich mich lebhaft an jenen blöden Deutschen erinnere, der 1966 in ‚Witches Cauldron’ in London auf die Bühne ging, John Entwistle den Bass wegnahm und meinte: „Gib’ her, das kann ich besser als du!“ Konnte er nicht, dennoch besteht seitdem eine Freundschaft zu den Überlebenden der Truppe. Dass die ‚WHO’ das größte Rock-Konzert aller Zeiten mit 102.000 Besuchern im ‚Shea-Stadium’ in New York gegeben haben, was Pete Townshend immer den Worten: „Es gibt Film- und Fernsehaufnahmen davon, ich sehe uns da spielen, aber ich weiß nichts davon, dass wir da waren!“ verleugnete (der medizinische Fachbegriff dafür heißt ‚Alkoholabusus’) und maßgeblich am Gelingen von ‚Woodstock’ beteiligt waren, sei nur am Rande erwähnt.
  1996 haben das mir ehelich angetraute Weib und ich ‚THE WHO’ zum letzten mal in der Dortmunder Westfalenhalle gesehen und gehört.
  Keine ‚Light-show’, keine Vorgruppe, kein gar nichts. Die Jungs kamen auf die Bühne, spielten drei Akkorde und hatten die 15.000 Besucher. Auch die Zwangsrekrutierten der nächsten Generation, die mit den Gebrechlichen dieses Konzert besuchen mussten.
  Sie spielten ‚Quadrophenia’, ihre zweite Oper, wovon alle der Meinung waren, sie könnten es nicht ‚live’ spielen; konnten sie aber doch.
  Hinter der Bühne lernte das Weib einiges aus der dunklen Vergangenheit des Gatterichs kennen, das sie dann doch etwas erschreckte.
  
  Ebenso ganz hoch oben: `JIMI HENDRIX EXPERIENCE mit ihrer Scheibe ‚Are you experienced?’
  Hier möchte ich ausnahmsweise ein Zitat benutzen:
  
  „Mit "Are You Experienced" von Jimi Hendrix begann für die Rockmusik und den Blues ein neues Zeitalter. Hendrix offenbart auf diesem Album ein geradezu unerschöpfliches künstlerisches, musikalisches und spieltechnisches Talent. Die atemberaubenden Sessions wurden erst durch seine Mitstreiter Mitch Mitchell (Schlagzeug) und Noel Redding (Baß) möglich. Erstaunlich nur, daß diese beiden Musiker Hendrix vom Produzenten zur Seite gestellt wurden, nicht aus musikalischen, sondern aus Marketing-Gründen. "Are You Experienced" ist wegweisend - bis heute!
  Olaf Behrens“
  Unvergessen auch seine Demontage einer Nationalhymne, auf die ich aus freundschaftlichen Pietätsgründen nicht näher eingehen möchte. Die Einwohner haben ihren Präsidenten selbst gewählt, jede weitere Behauptung verbietet die Höflichkeit. Aber so zerrissen wie die Hendrix-Version der Hymne ist diese Nation.
  JIMI HENDRIX also in ewigem, ehrenvollen Angedenken!!
  
  Wenn tausend Popmusik-Kritiker jeder ein Liste der 10 besten ‚Pop-Songs aller Zeiten’ aufstellen, bekommen wir tausend verschiedene Listen. Aber wenn ein Lied auf jeder Liste auftaucht und wer den Nerv hat, auf der Geburtstagsparty der englischen Königin – besser bekannt als ‚Themse-Elly’ oder auch ‚Lisbeth von der großen Hallig’ – zu fragen ‚Lady, do you want some vibes?’ und dann in die Tasten haut, der hat ihn, den größten Popsong aller Zeiten:
  ‚Good Vibrations’ von den ‚BEACH BOYS’.
  Diese Gruppe steht einfach für ‚Gute-Laune-Musik’, für ein unbeschwertes Leben, für Strand und Party und allem, was dazu gehört. Angefügt seien noch ‚Surfer Girl’, ‚Help me Rhonda’ oder ‚I Can Hear Music’.
  
  Dann haben wir da noch ‚CCR’, eigentlich eine ‚cover-band’: ‚CREEDANCE CLEARWATER REVIVAL’.
  Die Jungs, die den Schuss nicht gehört haben, die den Einsatz der Elektronik verpasst haben und immer ihren unverwechselbaren Sound von ‚hand-made-music’ durchgehalten haben. Die herrliche Musik gemacht haben. Die Älteren werden sich mit Freude erinnern an ‚Bad Moon Rising’, an ‚Suzie Q’ oder ‚Proud Mary’ und ‚I Put A Spell On You’. Jede Aufzählung muss unvollständig bleiben.
  
  Sicher gehören die ‚ROLLING STONES’ in diese Reihe.
  Gegründet 1962 als Rhythm ‚n Blues Band, nach dem sie einige Zeit bei ‚Alexis Korner Blues Incorporated’ gespielt hatten. Auf den ewigen Streit zwischen ‚Stones-’ und ‚Beatles-Adepten’ möchte ich hier nicht näher eingehen. Jedoch sind ohne jeden Zweifel die dienstälteste Rockband der Erde. Diese Einschränkung mach’ ich nur, weil ich nicht weiß, ob auf anderen Planeten auch Musik gemacht wird. Einzelne Titel oder Alben aufzuzählen, sprengt diesen Bericht.
  
  Noch mal ‚Gute-Laune-Musik’, und wenn ich die nicht erwähne, hab’ ich beim ehelich angetrauten Weibe ganz schlechte Karten: ‚THE MAMAS AND THE PAPAS’. Mit ‚Monday, Monday’ und ‘California Dreamin’’ unverwechselbare Welthits.
  
  Auch zu den besten Zehn – für mich – gehört ‚IRON BUTTERFLY’ mit dem längsten Schlagzeugsolo aller Zeiten, wenn man von Gene Krupa mit Duke Ellingtons ‚Blues for Winnetou’ absieht.
  ‚In-A-Gadda-Da-Vida’ steht exemplarisch für einen Lebensstil, der am besten mit Kopfhörern zu genießen ist, und den Ausdruck ‚genießen’ gebrauche ich ganz bewusst. Leider sind ‚IRON BUTTERFLY’ eines dieser – auf Neudeutsch – ‚One-hit-wonder’, denn schon die Rückseite der Platte ist nichtssagende Hollywood-Schnulze. Wenn ihr jemals an diese Scheibe kommt, nehmt euch die lange Version vor. Es lohnt sich!!
  
  Das Bonner Theater ‚Pantheon’ verleiht alljährlich Preise in verschiedenen Kategorien an Kabarettisten. Ich meine Kabarettisten, nicht diese unsäglichen Witzerzähler, die sich ‚Comedians’ schimpfen. Darunter auch die Ehrung in der Rubrik ‚Reif und Bekloppt’
  Gäbe es so etwas für Rock-Musik, dann gebührt diese Sparte über jeden Zweifel erhaben ‚Dr. HOOK & THE MEDICINE SHOW’ . Die Jungs machen so etwas von bescheuerter und grandioser Musik, dass es unglaublich ist.
  Erinnert sei lediglich an ‚Sylvia’s Mother’, ‚Cover of Rolling Stone’ und ‚Freaker’s Ball’.
  Bei der Gelegenheit für alle Musik-Kenner und Jauch-Bewerber:
  Wie heißt eigentlich Sylvia’s Mother mit Nachnamen?? Googlen ist unfair!
  Erinnert sei auch an unseren alten Freund Max-Hans, der seine 75-jährige Großmutter dazu brachte, um 23.00 Uhr wieder aufzustehen, nur um ein Konzert dieser Band im Radio aufzunehmen.
  Noch mal ans Jungvolk: programierbare Aufnahmegeräte gab es in jenen Tagen noch nicht, allerdings gab es auch schon damals zwischenmenschliche Dinge, die vermeintlich wichtiger waren als Musik hören.
  Hallo, Mäks-Hänz, was machen die ‚Red Hot Cancers’??
  
  Stellvertretend für all die kleinen, exzellenten Gruppen sollen hier ‚THE KINKS’ stehen, die in einem unvergesslichen Sketch so vorgestellt wurden:
  Einladung bei der britischen Königin, ein Lakai nähert sich mit zwei Musikern, es entspinnt sich ein Gespräch:
  „Mylady, may I introduce to You: Ray and Dave Davies!”
  “Oh, the Spencer Davis Group!”
  “No, Mylady, not the ‘Spencer Davis Group’, the Kinks!”
  “A:ha!”
  “No, Mylady, not ‘A:ha’, the Kinks!”
  “Who?”
  “No, Mylady, not the ‘Who’, the Kinks!”
  “Them??”
  “No, Mylady, not ‘Them’, the Kinks!”
  “Fuck”
  “No, Mylady, not the ‘Fugees’, the KINKS!”
  Weiter ist über dieses – in der Folge etwas abgleitende Gespräch – nichts bekannt geworden.
  Sie wurden übrigens nie geadelt.
  Auch hier nur kurz erwähnt: ‚Lola’, ‚Dandy’, ‚Victoria’ und meinen absoluten Liebling ‚Dedicated Follower Of Fashion’, die allesamt für das unbeschwerte Leben im ‚Swinging London’ der ausgehenden 60er – in der viel zu kurzen Zeit zwischen ‚schon Pille’ und ‚noch nicht AIDS’ - stehen.
  
  Und ‚last, but never least’: Der ungekrönte König, der einmalige ;Guitarrero’ Carlos, Carlos SANTANA , der einen mit der Gitarre zum Schmunzeln, zum Weinen, zum Träumen und zu vielen menschlichen Beziehungen brachte und bringt. Als ‚pars pro toto’ steht hier ‚Black Magic Woman’
  Wann immer bekannt wurde, dass einer der besten Blues-Gitarristen und –Sänger aller Zeiten, John Lee Hooker, eine neue Aufnahme plante, gingen weltweit unter den Größen die Finger hoch „Ich möchte mitspielen!“, „Ich auch!“, „Ich auch!“.
  John Lee Hooker hatte keine eigene Band, die wurde immer wieder auf Einladung neu zusammengestellt.
  Carlos Santana wurde immer eingeladen, obwohl er sich nie bewarb. Und das ist eine Ehre, die unübertrefflich ist und deshalb trägt er den Beinamen ‚Guitarrero’ mit Fug und Recht. Und den Ausdruck übersetz’ ich nicht.
  
  Wie gesagt, das ist meine Liste, die keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt, sondern individueller Geschmack ist.
  Sicher kann über fehlende Gruppen, die hier auch hingehören, trefflich gestritten werden. Aber ich hatte mir selbst auferlegt, nur die – meiner Ansicht nach – zehn Lieblingsbands zu nennen.
  Und noch mal an die Kinners:
  Ran an Papas Plattenschrank, gewühlt, nachgehört und genießen. Es lohnt sich!!
  
  topfmops, der auch auf anderen Plattformen zu Gange ist, bedankt sich für’s Lesen, Bewerten und Kommentieren.

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• E Erwin1678

  Contemplate von Kai Tracid

  • Pro in der \"Special Edition\" über 90 Minuten Hörgenuss, abwechslungsreiche, breitgefächerte Sounds
  • Kontra das Coverbook hätte ein paar Infos enthalten können
  • Empfehlung Ja

  Nach Kai Tracids letztem Album („Trance&Acid“) hab ich mir eigentlich geschworen, keine seine Platten mehr zu kaufen, ich war ja noch nie so richtig ein Fan seiner Musik, sein letzter Longplayer hatte mich aber richtig enttäuscht. Mal sehn, vielleicht schreib ich darüber auch mal noch einen Bericht... Hier und heute werdet ihr aber etwas zu Kai Tracids neuestem Werk „Contemplate The Reason You Exist“ lesen. Der Kauf war wie gesagt überhaupt nicht vorgesehen, eigentlich hab ich auch gar nicht damit gerechnet, das Kai Tracid nach seinem letzten Album so schnell wieder ein neues herausbringt, Auf einer Internetseite konnte man sich allerdings schon vor dem Release sein frisches Werk anhören und ich war doch recht angetan, weshalb ich mich dann auch zum Kauf durchringen konnte. Ob „Contemplate The Reason You Exist“ eine Steigerung zum Vorgänger darstellt und wie mir die einzelnen Lieder gefallen, dass erfahrt ihr hier.
  
  In meinem Bericht über eine seiner älteren Singles „Life is to short“ habe ich ja schon einiges biographisches über den erfolgreichen DJ und Produzenten geschrieben, wer daran interessiert ist, der sollte doch mal reinschauen. An dieser Stelle erspare ich mir jedenfalls den Lebenslauf...
  
  Manche Künstler lassen sich doch recht viel Zeit bei der Produktion eines kompletten Albums, nicht so Kai Tracid. Innerhalb eines Jahres zwei Longplayer auf den Markt zu bringen, zeugt entweder von sehr viel Kreativität und Arbeitlaune oder von Fließbandmusik. Bei Kai Tracid kommt noch dazu, dass er vor kurzem die Plattenfirma wechselte, bei der neuen wollte man wohl sofort mit einem Album starten. In einen Interview hat er jedenfalls kürzlich zugegeben, dass er sich für sein aktuelles Werk gern mehr Zeit genommen hätte.
  
  Auf den Longplayer haben es dann immerhin 10 Tracks geschafft, die Spielzeit von 69 Minuten klingt auch nicht so schlecht. Beim Design von Booklet und Cover hat Kai Tracid oder wer auch immer dafür verantwortlich ist sich aber sicherlich kein Bein ausgerissen. Auf der Frontseite sieht man ihn sitzend zwischen allerlei netten Effektgeräten, die Kai bestimmt alle perfekt beherrscht in nachdenklicher Pose, was will uns der Gute damit nur sagen? Ich weiß es nicht. Im Booklet findet man darüber jedenfalls nichts, wer sich aber die bedeutungsschwangeren Texte oder die komplette Tracklist anschauen will, der wird hier fündig.
  
  Die einzelnen Tracks
  
  [01.] Welcome (1.23)
  
  Ja, da ist er wieder, der typische Opener einer elektronischen Produktion, natürlich abgewandelt auf Kai Tracid-Niveau. Mit ambietartigen Klängen, die sich während der knapp 1 ½ Minuten Spielzeit leicht auf den ersten richtigen Tack zuspitzen und einer männlichen Stimme, die uns in englischer Sprache und wenn ich mich nicht irre mit einen leicht seltsamen Dialekt behaftet einen bedeutungsschwangeren Redeschwall vorträgt. Gleich im ersten Satz wird hier zum Hinhören aufgefordert ( „Listen carefully...“), damit man auch ja nichts von Kais Lebensweisheiten verpasst, getreu dem Namen des Albums lässt er sich hier über den Sinn des Lebens aus, wobei gerade die letzten Worte („Will you control your life or will your life control you...“) so dermaßen ausgeleiert klingen, dass ich mich hier schon mal auf den zweiten Track freue. Schlecht ist der Opener aber auf jeden Fall nicht, wenn man sich einmal damit abgefunden hat, das der Text vielleicht doch nur „dabei“ ist, damit der Opener nicht so bedeutungslos erscheint (so nach dem Motto „Ist ja sowieso nur Techno“) und einfach so tut, als wenn man der englischen Sprache nicht mächtig ist, dann passt „Welcome“ schon recht gut.
  
  05/10
  
  [02.] Express Your Hidden Passion (6.57)
  
  Nun geht’s also richtig los, nachdem man die schwülstige Ansprache aus „Welcome“ überstanden hat, wird man als Hörer auf den ersten richtigen Track losgelassen. Bevor ich euch erzähle, wie sich das Lied anhört, möchte ich allerdings noch kurz einen Blick auf den Tracknamen werfen, „Express Your Hidden Passion“. Oh je, das klingt so, als geht es hier mit sinnvollen und ausdrucksstarken Texten da weiter, wo „Welcome“ aufhört. Na ja, hören wir mal rein... „Express Your Hidden Passion“ klingt jedenfalls so, wie ein typischer Kai Tracid Track zu klingen hat, Effekte, Beat und Bass sind nicht neu, sondern bestenfalls gebraucht und schon tausend Mal mehr oder minder erfolgreich an Großraumdisco-Publikum getestet worden. Der Track beginnt recht ruhig, mit einer netten Einleitung, bis zu dem Punkt, wo der Bass einsetzt, den man in mindestens zehn anderen Liedern schon mal gehört hat. „Express Your Hidden Passion“ entwickelt sich dann mit kleinen weiteren Effekten auf die erste Strophe zu, bei der eine weibliche Stimme, wie ich es fast schon geahnt habe uns wieder Kais Weisheiten in englischer Sprache zum besten gibt. Den Text im einzelnen möchte ich euch ersparen, wenn ich das so richtig erfasst habe, geht es hier um die Konflikt zwischen angepasstem Leben und einem Stück Freiheit, was ja bereits gut mit dem Tracktitel ausgedrückt wird. Nach der ersten Strophe darf sich dann der Beat erstmal richtig austoben und spielt allein mit der Melodie, im ganzen geht das dann schon in die Richtung von „auf die Fresse-Techno“. Ja, die Bezeichnung gibt es wirklich, soll wohl nicht ganz so billig klingen wie Scooter-Techno, gemeint ist damit aber das gleiche, auch wenn Kai Tracid wohl doch noch eine Spur anspruchsvoller ist. Na egal, nach der Melodie, die recht belanglos ist, darf die „Sprecherin“ dann noch mal ran und gibt uns die zweite Strophe aus Kais großem Weisheitenfundus zum besten, diese handelt dann sinngemäß davon, dass man erkennen soll, dass man doch endlich seine versteckten Gefühle und Sehnsüchte auslassen soll. Mein Gott, warum hab ich es nur übersetzt?
  
  Auch wenn es so klingen mag, aber so schlecht ist „Express Your Hidden Passion“ nicht, überhört man den Text, erwartet einen immer noch ein einigermaßen eingänglicher Trance-Track mit einer netten Melodie und dem typischen Kai Tracid-Soundgerüst.
  
  06/10
  
  [03.] Follow Me Freely (6.12)
  
  Vom Verriss des ersten richtigen Tracks des Albums kommen wir auch schon zu meinem Lieblingstrack auf „Contemplate The Reason you Exist“. Wer angesichts des Liedtitels wieder schwülstige Texte erwartet (mir ging es ja auch nicht anders), der sei hier beruhigt, „Follow Me Freely“ läuft komplett ohne Vocals. Und so folge ich also freiwillig einer ruhigen Trancenummer, die (zum Glück) nur bedingt nach Kai Tracid klingt. Der Track beginnt mit einem recht treibendem Beat, der einen erwartungsvoll hoffen lässt, dass der Rest des Liedes gut klingen möge. Dazu gesellt sich dann nach ein paar Sekunden neben diversen Flächen auch ein Effekt, der auf jeden Fall dem Lied einiges an Eigenheit gibt. in der Form hab ich das noch nicht gehört, klingt wirklich gut. Der Track entwickelt sich also weiter, bis zu einer kurzen Phase, in der man ein leichtes Meeresrauschen vernimmt, soll wohl so eine Art Zwischenstop sein. Danach macht „Follow Me Freely“ da weiter, wo der Track vor dem Meeresrauschen aufgehört hat, ich lausche der ruhigen Trancemelodie und sie gefällt mir bis zum Schluss.
  
  10/10
  
  [4.] 4 Just 1 Day (6.12)
  
  Kai Tracids erste Singleauskopplung aus diesem Album geistert ja schon ein paar Wochen durch die Dancecharts, warum allerdings gerade „4 Just 1 Day“ zu diesen Ehren kommt, kann ich angesichts „Follow Me Freely“ nicht verstehen. Nun gut, mein Geschmack scheint sich wohl nicht mit dem von Discogängern zu decken, denn „4 Just 1 Day“ verkauft sich doch, wie alle vorangegangenen Kai Tracid-Singles recht gut.
  Der Track beginnt ebenfalls wieder recht ruhig, nach ein paar Sekunden höre ich allerdings dann wieder einen der typischen Kai Tracid Beats Typ „hätten sie es gern etwas härter“ gefolgt von etwas billig wirkendem Vocals, von genau der Stimme die uns schon im zweiten Track akustisch „verwöhnt“ hat. Die Stimme klingt allerdings leicht verzerrt, na gut macht dann zumindest schon mal auf die meisten Leute den Eindruck, als haben hier mehrere Sänger/Sprecher am Album mitgearbeitet. Nach einem kurzen Zwischenstück hört man dann schließlich die erste Strophe, der Text wird auch hier nicht sinnvoller als beim Opener, ich erspar euch also meine Interpretation. Einer ersten Strophe folgt natürlich eine zweite und nachdem man diese überstanden hat, darf man erstmal die Melodie von „4 Just 1 Day“ genießen, mehr oder weniger. Das Klaviergeklimpere hat durchaus seinen Reiz und die sich daraus ergebene Melodie ist auf jeden Fall auch wieder sehr eingänglich, mehr aber auch nicht.
  
  6/10
  
  [6.] Drift Deep Into Your Own Thoughts (8.00)
  
  Nun gut, dann steigen wir mal ganz tief in Kai Tracids Gedanken ein, während wir diesem überlangen Trance-Track lauschen. Vom ganzen Sound-Gerüst erwartet uns hier wieder nichts überraschendes, ich könnte aber nicht sagen, das Beat, Bass, Flächen und Effekte nicht zusammenpassen. Nein, vielmehr bringen sie „Drift Deep Into Your Own Thoughts“ doch recht gut voran, lassen aber auch genug Spielraum um leicht ins Träumen zu geraten. Dazu passt dann auch die herrlich quietschige Melodie, die mir fast so gut gefällt, wie die meines Lieblingstracks „Follow Me Freely“. Am Track gibt es also wenig zu meckern, bis auf die Tatsache, das bei „Drift Deep Into Your Own“ ein paar mal ungekonnt mit der Lautstärke gespielt wurde, aber nicht so, dass man den Eindruck hätte, dass müsse so sein. Nein, eher klingt es so, als macht unterwegs mal eine Box schlapp, in der Zeit wo ihr die Lautstärke wieder aufdreht, wird allerdings auch das Lied wieder laut, irgendwie passt es nicht...
  
  08/10
  
  [7.] I Don`t Want To Live 4 Ever (6.15)
  
  Auch wenn der Tracktitel des siebten Liedes auf diesem Album, wieder geradezu zum Schmunzeln und Verreißen einlädt, ich lass es jetzt einfach mal, ich hoffe jedenfalls, dass sich wenigstens Kai Tracid bei der Betitelung etwas gedacht hat. Dem Track merkt man dies nämlich nicht an, wie auch ich wüsste auch nicht, wie ich es in einem Lied ausdrücken wollte, dass ich nicht für immer leben möchte. Zwar klingt der Track teilweise leicht melancholisch, aber auch gleichzeitig soll relaxt, dass man das absolut nicht ernst nehmen kann. Auf jeden Fall ist „I Don`t Want To Live 4 Ever“ aber wieder einer der besseren Kai Tracid-Tracks, sein Hang zu treibenden Beats kennt man ja nun schon zur Genüge, außerdem hat er sich hier eine ganz nett klingende Stimme in Studio geholt, die die 08/15 Vocals der ersten Tracks in allen Belangen übertrifft.
  
  08/10
  
  [8.] Pure Acid (8.13)
  
  Ich könnte mich ja jetzt noch aufregen, wenn ich an die Betitelung seines letzten Albums denke, „Trance&Acid“ hieß es und ich dachte beim Hören immer nur, okay nach Trance klingt es, aber wenn das Acid sein soll, was Kai da produziert hat, dann werden einige DJs, die die alten Acidscheiben „früher“ gespielt haben, in schallendes Gelächter ausbrechen. Dem Tracktitel nach versucht er es sich bei diesem Album wieder an dieser Stilrichtung, aber zum Glück halt nur bei „Pure Acid“. Nach Acid klingt es dann allerdings wieder kaum, „Pure Acid“ ist vom ganzen Soundgerüst eher wieder eine Trancescheibe mit einigen nicht so recht passenden Acid-Elementen, es quietscht und rollt zwar recht nett, aber das passt nicht und es klingt auch nicht nach Acid, pasta. „Pure Acid“ hat fast gar nichts von den alten Klassikern aus diesem Gerne, wer Acid-Tracks kennt, der wird wissen, dass die meisten Nummern maximal treibend und meist so verschnörkelt sind, dass man die Vibes beim Clubbing bis in die letzte Gehirnwindung gespürt hat, davon ist Tracids „Pure Acid“ aber auf jeden Fall 1000 Extasypillen weit entfernt.
  
  6/10
  
  [9.] Running Through Your Veins (5.25)
  
  Wow, beim neunten Track hat es Kai Tracid doch tatsächlich geschafft, mal einen Titel sinngemäß zu bezeichnen. Auf jeden Fall geht „Running Through Your Veins“ endlich etwas weg von der ausgeleierten Tracid-Trance-Schiene, vielmehr wird es hier richtig progressiv bis experimentell. Der Track ist recht minimal aufgebaut, ein paar Elemente reichen, um diese düstere Stimmung zu vermitteln. Eine richtige Melodie ist dann auch nicht auszumachen, vielmehr baut sich das Soundgerüst mehrmals neu auf, wobei einzelne Elemente und Flächen immer mal wieder gern aus der Reihe tanzen. Für Kai Tracids Musikkünste ist der Track auf jeden Fall schon fast als superexperimental zu bezeichnen, auf jeden Fall beweist er mit „Running Through Your Veins“, dass er auch noch was anderes kann, als Einheitstrance zu produzieren.
  
  8/10
  
  [10.] Contemplate The Reason You Exist (3.05)
  
  Zum Ende gibt es also den Track, der diesem Album seinen Namen verlieh. Und wer den Track zuerst hören würde, müsste doch recht enttäuscht vom den anderen neun Titeln sein, oder zumindest erstaunt, weil „Contemplate The Reason You Exist“ anders als das klingt, was man sonst noch auf dem Album hören kann. Als richtigen Track würde ich das ruhige Klavierspiel und die eingestreuten Flächen nicht bezeichnen, für das Ende eines Albums ist es aber allemal passend.
  
  07/10
  
  Der Multimediapart
  
  Na da wird wohl nicht einer selbst darauf gekommen sein, dass 10 Tracks für ein Album recht wenig sind, oder wie habe ich den Multimediapart zu verstehen? Viel nützliches gibt es allerdings hier nicht zu erforschen, gerade mal das Video zu „4 Just 1 Day“, ein Screensaver und ein paar Bilder haben es noch auf das Album geschafft. Beim Bilderanschauen konnte ich mir aber auf jeden Fall nicht den ein oder anderen Lacher verkneifen, Kai Tracid sollte auf jeden Fall noch etwas an seinem Gesichtsausdruck arbeiten, oder hat er nur einen?
  
  Nicht wenige richtige DJs werden über Kai Tracid denken, dass er den Ausverkauf der elektronischen Musik mit seinen Produktionen ein gutes Stück vorantreibt und nach dem Album kann ich mich dem nur anschließen. 10 Tracks, die zum großen Teil noch recht ähnlich klingen, sind schon etwas dünn, dass ganze geht nicht mal als Konzeptalbum durch. Zudem ist „Contemplate The Reason you Exist“ natürlich wieder Wasser auf die Mühlen der Leute, die behaupten elektronische Musik ist anspruchslos. Bei Kai Tracids Album haben sie auf jeden Fall recht, wenn man mit 10 ähnlichen Lieder ankommt, die teilweise die ganze Bandbreite von dämlichen Texten bis zu billigen tausendmal gehörten Effekten haben, braucht man sich auch nicht wundern, wenn jemand behauptet, dass sei „Kaufhaustechno“. Nun gut, sehe ich mal von den merkwürdigen Texten/Liedtiteln und anderen Mängeln ab, „Contemplate The Reason you Exist“ tut dem Freund elektronischer Musik auf jeden Fall zumindest einen Gefallen, zum relaxen sind die Trancemelodien relativ gut geeignet und als Hintergrundmusik stört Kai Tracids neuestes Album auch wenig. Bei neueren Produktionen sollte er sich aber mal mehr von der ganzen Bandbreite elektronischer Musik inspirieren lassen, denn noch ein Album mit immer gleichen Sounds werde ich bestimmt nicht kaufen.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-04 07:23:20 mit dem Titel Meine Lieblings-CD
  
  Heute soll es mal wieder eine CD-Kritik von mir geben, dank eines erfolgreichen Produktvorschlags darf ich Euch also auch mal ein Werk eines wohl eher unbekannten Künstlers vorstellen – die Rede ist von DJ Rochus, der Bericht handelt von der Maxi CD „Rochus – High Noon“. Lest meinen Bericht und erfahrt warum ich einfach nicht genug von der Single bekommen kann.
  
  DJ Rochus
  
  Zunächst gibt es wie immer eine kurze Vorstellung des Künstlers, in Anbetracht der „Popularität“ von DJ Rochus halte ich das auch für angemessen. Mit bürgerlichem Namen heißt der gute DJ Rochus Rochus Grolle, geboren wurde er am 03.01.1973 in Westfalen.
  Seine „musikalische“ Laufbahn begann er im Raum Hannover, natürlich als DJ. Seine Sets („Set“ nennt man das „Abendprogramm“ des DJs) müssen wohl schon frühzeitig gut gewesen sein, legte er doch schnell auch außerhalb von Hannover auf.
  
  Für Insider war DJ Rochus seitdem eine feste Größe, das beweisen auch die späteren Auftritte auf der Loveparade, beim Rave on Snow oder im legendären Dorian Gray in Frankfurt. Ja sogar international ist DJ Rochus gefragt, ihn verschlug es immerhin schon nach Ibiza oder Kroatien. Den Düsseldorfern dürfte er als Resident DJ des Ratinger Hofs aufgefallen sein, auch das Produzentenduo RMB samt der Plattenfirma Various Records wurde so auf ihn aufmerksam. Und wenn eine Plattenfirma, zwei erfolgreiche Produzenten und ein engagierter DJ sich zusammentun, da entsteht dann so etwas wie Rochus – High Noon“.
  
  Die Single erschien natürlich zuerst auf Vinyl (Schallplatte), seitdem konnte man sie auch in den Clubs hören, auf Ibiza soll sie einer der Feierhits des letzten Sommers gewesen sein.
  Um diesen genialen Track auch der breiteren Masse zugänglich zu machen, entschieden sich die Plattenfirmen Silver Recordings und Polydor/Zeitgeist, die Single auch als Maxi CD auf den Markt zu bringen. Und da hieß es für Andilein77 am 07. Januar 2002 (Releasedatum) natürlich nur noch zugreifen.
  
  Die CD
  
  Für eine Maxi-CD ist die Schiebe doch recht gut gefüllt, erwarten einen hier immerhin sechs Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 42 Minuten und 6 Sekunden. Leider entschied man sich nur dieses einen Track auf der Single zu veröffentlichen, dafür immerhin gleich in sechs mehr oder minder verschiedenen Mixen.
  Der Track ist mir natürlich schon eine ganze Weile aufgefallen, erstmals beim Rave Lovestern Galaktika 2001 im RMB-Set. Für mich war das ein ausgemachter RMB-Track, ich musste mir also schnell die Scheibe besorgen. Doch was stand da, nicht „RMB“ sondern „Rochus“.
  
  Na ja, auch im Cover der CD liest man „geschrieben und produziert von Rolf Maier-Bode, Farid Gharadjedaghi (die zwei stecken hinter „RMB“) und Rochus Gralle“. Ich möchte hier mal nicht vermuten, wer den Hauptteil der „Arbeit“ erledigt hat, bei der Brillanz des Tracks und der Produktion an sich vermute ich sicher nicht das falsche, wenn ich sage dass hier mehr RMB die Finger im Spiel hatten als der Namensträger der CD selbst.
  So minimalistisch klar und einfach wie der Track anmutet, kommt auch das Design des Covers daher. Dunkelblaue Farbe, Titel und Interpretenschriftzug sowie ein einfach aber stilistisch geniales Artwork, mehr kann man von einem guten Design auch nicht erwarten. Auf jeden Fall nicht untypisch für eine gelungene Technoproduktion.
  
  Aber was soll ich groß um die CD herumreden, interessant ist natürlich der Inhalt. Dieser folgt jetzt, wie immer mit einer Beschreibung jedes einzelnen Tracks.
  
  [1.] radio version (3:29)
  
  Der Name sagt es schon, im Radio/Fernsehen verlangt man natürlich nach relativ kurzen Liedern, daher darf eine Radio Version natürlich nicht fehlen.
  
  Der Track beginnt mit einer nach warmen, südlichen Gefilden klingenden Gitarrenmelodie, sie würde aber auch einem Western gut zu Gesicht stehen (ich vermute übrigens, dass die Melodie tatsächlich einem dieser Filme entnommen wurde, wer mit dazu was sagen kann, darf mir doch bitte einen Kommentar hinterlassen). Die Melodie klingt nach aufregenden, schönen Chillout-Nächten (kein Wunder, dass sie auf Ibiza so gut ankam), im Hintergrund setzt ein fordernder, treibender Tribal Beat (dürfte ungefähr bei 135 bpm liegen, also nicht zu schnell und nicht zu langsam) ein, weiterhin begleitet von diesen süßen Gitarenklängen. Der Beat wird immer dominanter, gibt richtig Gas, spielt eine zeitlang sogar allein. Man kann es schon erahnen, alles lauft wieder auf die Melodie hinaus, diesmal aber nur kurz angespielt. Wieder dominiert der Beat,, bis man ihn am Ende des Tracks noch mal in der Gitarrenmelodie münden lässt.
  
  Als ich das Lied das erste Mal gehört habe, ich sagte nur genial. Der Track ist tanzflächenfordernd und besitzt einen brillanten Melancholie-Mix aus Feiernummer und Chill-Out-Klängen. Mich lässt der Track an weiße Strände und blaues Wasser denken, während der Melodie an einen Reiter der versucht, irgendjemandem zu entfliehen. Ich kann mir nicht helfen, aber die Melodie muss einfach aus einem Western stammen.
  
  [2.] straight mix (7:50)
  
  Im Grunde bleibt alles das gleiche wie bei Track 1, nur hat man hier das ganze ziemlich in die Länge gezogen ohne dabei zu langweilen. Lange Beatpassagen, sorgen für mehr Härte im Track, die Melodie entschärft dies allerdings immer wieder gekonnt.
  
  [3.] tec mix (8:46)
  
  Noch länger wie Version zwei, aber auch nicht recht anders. Der Beat wurde mit einer trommelartigen Fläche unterlegt, dies macht ihn noch explosiver, die Melodie geht bei so viel Dominanz fast unter. Diese Version des Tracks erweist sich durch die Klarheit und Beat-Dominanz als äußerst clubtauglich.
  
  [4.] tillmann uhrmacher remix (7:02)
  
  Wenn schon Fremdremixe, dann wenigstens qualitativ hochwertige, dachte man sich wohl als man Tillmann Uhrmacher um einen Remixauftrag bat. Und er hat nicht schlecht gemixt, diese Version kann sich wirklich sehen lassen. Der Beat wurde ausgetauscht, hier ist es mehr ein metallisches Klimpern, dies macht den Track nicht ganz so hart wie das Original.. Die Melodiepassagen unterseiden sich in der Form vom eigentlichen Track, dass sie lang gezogen und somit „verweichlicht“ wurden. Das nimmt dem Track noch mehr die Dominanz. Betrachtet man dies als Gesamtheit, ist wohl ein schöne Trance/Chill-Out-Melodie herausgekommen, bei der man regelrecht ins Träumen gerät.
  
  [5.] smart system´s 24 h. mix (7:37)
  
  Der Name des Mixes sagt ja wahrhaftig nichts über die Künstler aus, hinter diesem Werk verbergen sich letztendlich Florian Preis Michael Gerlach. Auch bei dieser Version musste der Original-Beat weichen und zwar einem fast schöne böse klingenden Tribal-Beat. Die Melodie wurde kaum geändert, im Endeffekt macht das Lied auf mich keinen schlechten Eindruck, ich kann aber nicht so richtig verstehen, was die Künstler damit aussagen wollten.
  
  [8.] sunbeam remix (6:50)
  
  Warum nur Sunbeam? Das einzige Lied was ich von ihnen mag ist „Outside World“, dafür was sie durch mehrmaliges Wiederbeleben dem Track angetan haben, mag ich sie allerdings nicht. Sunbeam-Tracks bestechen durch eins, sie sind großraumdisco- und damit auch fast massentauglich. Und das soll man wohl auch bei dieser Version hören. Der Beat klingt sagen wir mal, etwas billig, wenigstens hat man hier nicht einen gewählt, wie er zur Zeit mode ist, ich sag nur „Kai Tracid“. Der Beat ist schon schlimm genug, die Flächen reihen sich aber qualitativ noch knapp dahinter ein. Eigentlich passt dann auch die Melodie nicht mehr in den Track, so klingt es dann mehr nach einem „gewollt aber nicht gekonnt“-Lied. Tut mir leid, aber dieser Remix ist eine absolute Schande.
  
  Fazit
  
  Mancher wird es schon wissen, alles was nur im Entferntesten nach RMB klingt, muss ich haben. Üblicherweise begnüge ich mich auch mit einer Vinyl-Scheibe, wegen der Remixe musste ich allerdings auch die Maxi-CD kaufen.
  
  Eine Empfehlung möchte ich an all die Konsumenten aussprechen, die sich die Nächte mit Clubbesuchen um die Ohren hauen, für die ist die CD bestimmt kein Fehlgriff. RMB-Fans kann ich das Lied sowieso empfehlen, aber die haben die CD bestimmt schon. Wer allerdings auf Scooter und Konsorten besteht, der wird von dieser CD nur enttäuscht sein. Hier gibt es keinen Mörder-Beat, die Melodie ist zwar eingänglich, aber sie bleibt solange im Ohr, dass sie selbst dann noch gesummt wird, wenn schon das nächste Scooter-Lied fertig produziert wurde.
  Mir bleibt also nur zu sagen: Kaufen!
  
  Mehr Infos zu DJ Rochus
  
  Polydor-Homepage
  
  Various-Homepage
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-05 12:55:47 mit dem Titel Meine Lieblings-CD Nummer 2
  
  Kai Tracid hat wieder etwas neues herausgebracht... Normalerweise keine Meldung, die mich vom Hocker reißen würde. Klar, ich mag seine Musik (wer nicht), aber seine Tracks sind meist schneller auf einer Compilation, wie es dem Künstler eigentlich lieb sein kann. Und da kauf ich halt Kai Tracid gleich mit. Was mich zum Kauf dieser CD bewegt hat, ist der RMB-Remix von „life is too short“. Ich weiß zwar nicht, wie dieser Remix-Auftrag zustande gekommen ist, denn zwischen Kai Tracid und RMB liegen Welten (sowohl was Musik als auch Stil anbetrifft.), aber mir kann es ja eigentlich egal sein... Jedenfalls hab ich die CD schon eine Weile im Regal stehen, wird also Zeit mal meine Meinung darüber kund zu tun.
  
  Kai Tracid
  
  Nur kurz etwas zur Person:
  
  Kai Tracid gehört mittlerweile zu den erfolgreichsten (und fleißigsten) deutschen DJ´s und Produzenten und wer kennt nicht Hits wie „your own reality“ oder „dance to eternity“.
  Wie jeder DJ fing auch Kai Tracid „klein“ an, dass heißt Auftritte in Großraumdiscos etc. Doch auf sein Talent muss man wohl schnell aufmerksam geworden sein, spielt er doch bereits 1995 in angesagten Locations wie dem legendären Dorian Grey.
  Die meisten erfolgreichen DJ´s versuchen sich dann irgendwann auch am Selbstproduzieren, denn was ist schon erhabener, als wenn die zappelnde Disco-Masse zum eigenen Track feiert. „your own reality“ war Kai´s erster kommerzieller Erfolg, ein Follow up ist schnell produziert. Anfangs als „One-Hit-Wonder“ abgestempelt, beweist Kai Tracid Langlebigkeit und zeigt, dass jeder seiner Tracks in die Charts gehört. Ein erstes Album erscheint, darauf sind nicht nur die charttauglichen Melodien zu hören, nein Kai Tracid hat auch noch ganz andere Sachen drauf. Jedenfalls, ich will jetzt hier nicht unendlich weitererzählen. Kai Tracid ist immer noch erfolgreich am Produzieren, dass zweite Album steht mittlerweile kurz vor dem Release und wem das nicht genug ist, der kann sich ja mal nach Sachen von Kai ´s eigenem Label (Tracid Traxxx) umhorchen.
  
  Life ist too short
  
  Tiefschürfende Texte konnte man Kai Tracid wie allgemein der ganzen Tecchno-Szene bisher nicht nachweisen. So verwöhnte uns Kai bisher mit Tracktiteln wie „Tanzen bis in die Ewigkeit“ („dance for eternity“) oder „Wolkenläufer“ („skywalker“). Doch irgendwie hat sich da etwas geändert, zumindest bei Kai Tracid. Schon die letzte Maxi-CD „too many times“ befasste sich mit einen wirklichen Thema, dem übermäßigen Drogenkonsum. Ob man es einem DJ abkauft, wenn er gegen Drogen schreibt und produziert, kann jeder für sich selbst entscheiden, jedenfalls hat Kai auch bei seiner neuesten Single wieder ein richtiges Thema zufgegriffen. „Life ist too short“ was man wohl mit „da Leben ist zu kurz“ übersetzen kann. Den Liedtext kann man bestimmt vielseitig interpretieren, ich liege aber bestimmt nicht verkehrt, wenn ich sage, der Text bedeutet: Das Leben ist zu kurz, also genieße es. Der Songtext beweißt eine gewisse Melancholie, dazu braucht man natürlich auch ein passendes Thema. Kai hat sich da recht erfolgreich umgeschaut und eine Melodie („Der Ritt des Glücksdrachen“)aus dem Film“ Die unendliche Geschichte“ gefunden,. die wohl perfekt zu diesem Textthema passt.
  Und siehe da, diese Kombination funktioniert, kletterte „Life ist too short“ doch auf Platz 1 in den Deutschen Dance Charts, in den Media Controll Charts schaffte er es immerhin unter die Top Ten.
  
  Trackbeschreibung:
  
  [01.] Life is too short – video cut (3:44)
  
  Der Track beginnt mit der üblichen Technoeinleitung die sich bis zum ersten „Textvorsprechen“ (hier wurde übrigens eine schöne Männerstimme für die Vocals „eingesetzt“) zuspitzt. Die Stimme spricht den Text und im Hintergrund entwickelt sich diese melancholische Melodie, die so wunderbar zum Text passt. Die Melodie wird mit stampfendem Rhythmus weitergeführt, bis zum zweiten Vocal. Und hier ändert sich dann die Melodie, aus der gedrückten Stimmung entwickelt sich ein richtiges fröhliches, springendes Thema. Setzt man das Lied mal in Gedanken um, könnte man den ersten melancholisch wirkenden Teil als die Traurigkeit, dass das eigenen Leben viel zu schnell vergeht ansehen, während der zweite Teil wohl eher bedeutet, „Das Leben ist zwar kurz, aber ich werde es sinnvoll nutzen“.
  
  [02.] life is too short – orchestra mix (4:12)
  
  Bei diesem Mix kommt nur die reine Stimme, gepaart mit einem ganzen Orchester zum Einsatz. Geige, Klavier und Harfe bilden den Hintergrund und die Melodie, diese wunderbare Untermalung ist geradezu prädestiniert um diese unvergleichliche Stimmung des Textes wieder zu geben.
  
  [03.] life is too short – energy mix (7:27)
  
  Im großen und ganzen entspricht dieser Mix dem ersten Titel, natürlich wurde das Stück durch einfache Basspassagen und andere Elemente ziemlich in die Länge gezogen.
  
  (04.] life ist too short – rmb remix (8.28)
  
  Der längste und meiner Meinung nach auch beste Mix. RMB haben es sich natürlich nicht nehmen lassen, dem Track ihre eigenen Soundkulisse zu geben. Der Track entwickelt sich durch die bekannten RMB-Elemente bis zum ersten Verschmelzen mit der Titel-Melodie. Im Gegensatz zum Original folgt hier kein Stillstand bei der Melodie, nein der Hintergrund „saugt“ diese förmlich auf, der Track verliert dabei nicht an Flow und Harmonie.
  
  [05.] life is too short – kenji ogura vs. melanie di tria remix (6:26)
  
  Der Mix stellt wohl die Harcoreversion des Originals dar. Rollende Basslines, weitere typisch harte Elemente, dass passt alles nicht so recht zur schönen (weichen) Melodie.
  
  [06.] life is too short – thomas p. heckmann remix (6:52)
  
  Ist fast gleichzusetzen mit der letzten Version, wieder ein harter Beat, eine schwere Bassline und dann wurden auch noch die Vocals “verfremdet”. Nicht mein Geschmack.
  
  [07]. Life is too shört – a capella (1:28)
  
  Hier kann man einfach nur mal die Vocals genießen.
  
  Fazit
  
  Über Sinn und Inhalt des Tracks habe ich mich ja schon weiter oben im Text ausgelassen, abschließend kann man sagen, Kai Tracid ist mit dieser Produktion ein ordentliches Werk gelungen. Das Arrangement, dass er um das tolle Liedthema gestrickt hat, passt von vorn bis hinten und unterstreicht dieses noch.
  Bei den Fremd-Mixen bin ich geteilter Meinung. Alle drei haben sowohl Lied wie auch Sinn des Liedes verändert, wobei wohl nur bei RMB ein ordentliches Produkt herausgekommen ist. Kann man das Kai Tracid –Original wohl nicht unbedingt als tanztauglich ansehen, der RMB-Remix ist es. Die zwei weiteren Remixe kann man dagegen getrost vergessen. Ich kann absolut nicht erkennen, was die Künstler mit ihrer Interpretation aussagen wollten.
  Die CD ist natürlich trotzdem empfehlenswert.
  
  Weitere Infos zu Kai Tracid
  
  http://www.kaitracid.de
  
  Hinter diesem Link verbergen sich gleich zwei Seiten. Man kann zwischen der offiziellen Kai Tracid Homepage und der Kai Tracid- Seite von Sony wählen.
  
  http://www.tracidtraxxx.de/
  
  Wer sich noch über die anderen Projekte von Kai Tracid informieren will, der findet auf dieser Seite die richtigen Infos.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-05 13:11:13 mit dem Titel Lieblings-CD´s Teil 5
  
  Versprochen ist versprochen: Bevor ihr meinen Bericht zum neuesten RMB-Album (Name: \"mission horizon\", ist am 24.09.2001 erschienen, beeilt Euch, falls Ihr noch die 2 CD´s umfassende Spezial-Edition kaufen wollt) lesen könnt, werde ich Euch erst noch über die beiden Vorgängeralben (\"This world is yours\", \"widescreen\") informieren, in diesem Bericht über das offizielle zweite Album von RMB \"widsscreen\".Lest also meinen Bericht und erfahrt alles über eine meiner liebsten CD´s.
  
  History
  
  Wem der frühe \"Werdegang\" von RMB interessiert, der liest im Bericht zu RMB \"This world is your\" . Darin ist die History von Rolf Maier-Bode und Farid Gharadjedaghi, den beiden Köpfen hinter \"RMB\", bis zum ersten Album beschrieben. Das im September 1995 erschienene Album \"Tis world is yours\" mußte ja ein Erfolg werden, betrachtet man die vorher veröffentlichten Singles und ihre Chart-Ränge. So war es dann auch kein Wunder, dass das Album hoch in die Charts einstieg und lange Zeit zu den zwanzig meistverkauften Alben in Deutschland gehörte.
  
  Im Oktober 1995 gab es dann eine ganz aufsehenerregende Aktion von Rolf und Farid. Man schloß sich der Flotte von Greenpeace an um gegen die (damals) bevorstehenden Atomtests im Mururoaatoll zu demonstrieren. Leider bekam man von dieser Aktion wenig mit, gerade von VIVA oder MTV hätte ich mir da etwas mehr Berichterstattung gewünscht. Dies wahr nämlich bei weitem keine CD-Promotion, Rolf und Farid sind seit langen schon bekennende Umweltschützer.
  
  Die nächste Veröffentlichung von RMB war \"Spring\" im Mai 1996. Dieser Track überflügelte alle bisherigen Verkaufserfolge von RMB und schafft es sogar, seinen Platz in den Top Ten der Media Control Charts für eine Weile zu halten. Das gleiche Kunststück gelang RMB mit dem Nachfolger \"Reality\".
  
  Nächste Veröffentlichungen vor dem Album waren die Doppelsingle \"Break thesilence/Everything\", sowie die Kooperation mit Sharam \"Shadows\" Beide CD´s konnten sich in den Charts plazieren und machten Appetit auf das kommende Album.
  
  \"Widescreen\"
  
  Die Single-Veröffentlichungen nach dem ersten Album bewiesen es, RMB hatten dazugelernt, waren aber ihrem Stil treu geblieben. Während CD 1 fast nur aus zu der Zeit beliebten Rave-Hymnen Bestand, verwöhnt das zweite Album auch mit langsameren Klängen. Alle Tracks von \"widesscreen\"
  begeistern durch teilweise verworrene Kompositionen. Die Tracks sind ineinander gemixt, dadurch erhält man noch mehr den Eindruck, dass die CD als ein Gesamtwerk betrachtet werden sollte.
  Die CD hat eine Länge von 76 Minuten und 45 Sekunden, beinhaltet 18
  Tracks, die ich Euch nun nacheinander vorstellen werde.
  
  1. madman´s legend Spielzeit: 7:20
  
  Im Intro hört man mehrere Stimmen sprechen zu einer relaxten, langgezogen und verzerrt klingenden Melodie. Der Beat ist Drum&Bass-artig für diese Richtung aber recht flink.
  
  2. shadows (maxi version) Spielzeit: 6:02
  mitproduziert von Sharam Khososi, Vocals: Tina Lux
  
  Die letzte Single-Veröffentlichung vor diesem Album. Mitproduziert wurde sie von dem (damaligen) \"Low Spirit\"-Act Sharam (Three `n one). An diesem Track merkte man ganz deutlich, dass RMB auf ihrem neuen Album etwas \"anderes\" vorhaben. Das Lied ist merklich langsamer. Die Melodie ist sehr aufwendig komponiert, eingeleitet wird sie von \"Glöckchen\"-Klängen, begleitet von der wunderbar tiefen und damit zum Sound passenden Stimme von Tina Lux. Nach vier Minuten kommt dann die Dramatisierung der Melodie, was RMB ja auch perfekt beherrschen.
  Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung mochte ich das Lied überhaupt nicht, ich konnte mich nicht so recht für ein langsames RMB-Lied begeistern.
  
  3. everything (groove version) Spielzeit: 3:12
  
  Die Stimme von Angela Caran wird in eine sehr verträumte, komplizierte Melodie eingebunden. Der Beat ist wieder Drum&Bass-artig, sehr experimentell.
  
  4. everything (can´t hide version) Spielzeit: 4:13
  Vocals: Angela Caran; Gitarre: Pete L.
  
  Ähnlich dem dritten Lied. Statt des Drum&Bass-Beates wurden hier Percussions eingesetzt, zudem hört man immer wieder verspielte Gitarenklänge.
  
  5. everything - the rise Spielzeit: 3:50
  
  Jetzt darf man sich noch mal anhören wie das vorhergehende Lied \"in schnell\" klingt. Ein typisches RMB-Lied. Die erste Minute ist sehr ruhig, aber innerhalb weniger Sekunden baut sich die Melodie dramaturgisch auf und wird dann im gesamten Lied mehrmals wiederholt. Der Beat ist sehr treibend und den Bass als \"stampfend\" zu bezeichnen, ist keine Lüge. Für die Melodie muß man RMB ein Kompliment machen, sie ist sehr gut komponiert, keinesfalls primitiv.
  
  6. fighting for a fine place Spielzeit: 3:18
  
  Zu Beginn hört man ein Funkspruch-Sample, kurz danach zieht ein Hubschrauber virtuell durch die Boxen. Dies leitet deine geniale, in sich vertrackte Melodie ein. Ein Geheimtipp!
  
  7. unreality Spielzeit: 5:10
  
  Die Ambiet-Fassung des nachfolgenden Liedes.
  
  8. reality (album cut) Spielzeit: 5:55
  Vocals: Angela Caran, Gitarre: Pete L.
  
  Der Nachfolger zu \"Spring\" hielt sich sehr lange in den Top Ten der Media Control Charts. Dies beweist schon die Qualität. Eine ruhige Minute hat der Track, dann wird der Hammer herausgeholt. Eine sensationelle Melodie in perfekter RMB-Qualität, dazu wieder die Stimme von Angela
  Caran. Ebenfalls gelungen war das Video dazu: Ralf und Farid sitzen vor einem Haus auf einer Bank. Abwechselnd haben sie eine Fernbedienung in der Hand, durch Druck auf einen der Knöpfe, passieren vorbeilaufenden Leuten allerlei Mißgeschicke. Klingt banal, passt aber in Kombination zum
  Track sehr gut.
  
  9. anyway Spielzeit: 5:57
  Vocals: Pete L.
  
  Ein sehr schönes Ambient-Stück, mit extravaganten Ethno-Klängen.
  
  10. break the silence Spielzeit: 6:37
  Vocals: Angela Caran
  
  Auch wieder ein schnellerer Track, der mit einer brillanten Mischung aus einzigartiger, verspielter Melodie und den Vocals von Angela Caran glänzt.
  
  11. baraka (short album version) Spielzeit: 2:18
  
  Den Track gab es schon auf der Mayday X - Compilation. Der Hauptaugenmerk liegt hier ganz klar auf der dem \"Busch\"-Sample (wer den Track hört, wird verstehen, was ich meine).
  
  12. spring (album maxi version) Spielzeit: 3:29
  Vocals: Marion H.
  
  Von den Verkaufszahlen das erfolgreichste Lied und natürlich auch einer meiner Lieblingstracks. Zu Beginn hört man die Vocals von Marion H., dahinter intoniert ein Chor. Danach wird die Melodie des Liedes von einer Panflöte (?) vorgetragen. Nach fast zwei Minuten gesellt sich der Beat dazu und Vocals und Melodie werden immer dramatischer.
  
  13. spring (live at mayday 97) Spielzeit: 2:23
  Vocals: Marion H.
  
  Die Mayday-Version von \"Spring\". RMB remixen ihre Lieder ja immer
  wieder auf´s neue, auch ihren Klassiker \"Redemption\" kann man zur Zeit in einem neuen Gewand hören.
  
  14. rhythm desease Spielzeit: 2:42
  
  Eigentlich kein richtiger Track. Mehr ein Zusammenspiel aus Acid-Samples, Percussion-Klängen und Drum&Bass-Elementen. Eine perfektes Intro für den nächsten Track.
  
  15. fatal illusion Spielzeit: 4:54
  
  Der Track klingt durch die zu hörenden Elemente sehr düster, im Hintergrund spielt ein Bass einen sehr beängstigenden Ton. Immer wieder setzt ein ziemlich kranker Beat ein. Auf jeden Fall hörenswert.
  
  16. no friend Spielzeit: 1:35
  
  Noch ein paar kurze Ambiet-Klänge, die nahtlos in das vorletzte Lied übergehen...
  
  17. uprising Spielzeit: 3:10
  
  Bei dem Track denkt man, RMB wollte noch mal alle Percussions und sonstigen Instrumente vorführen, die man so auf dem Album verwendet hat. Ein sehr experimentelles Stück, der Beat ist recht schnell.
  
  18. no women no kids Spielzeit: 3:50
  
  Der Track beginnt mit einer sehr, sehr süßen Melodie geht dann aber (leider) in eine wilde Drum&Bass-Orgie über. Dazwischen immer wieder die Melodie, kombiniert mit Gitarren-Klängen.
  
  Anspieltipps
  
  Grundsätzlich kann man sagen, dass das Album von vorn bis hinten gut durchhörbar ist. Wenn ich mich aber für meine Favourits entscheiden sollte, dann wären es diese:
  
  2. shadows
  5. everything - the rise
  6. fighting for a fine place
  8. reality
  10. break the silence
  12. spring
  15. fatal illusion
  
  Weitere Infos zu RMB
  
  www.mission-horizon.de
  www.rmb-musik.de
  www.polydor.de
  www.varous.de
  
  Fazit
  
  Das zweite Album wurde immer wieder verschoben, was freute ich mich, als ich es in den Händen hielt. Doch was mußte ich schon beim Probehören feststellen? Langsame Ambiet- und Drum&Bass-Klänge und das von RMB den Meistern der Rave-Hymnen. Zugegeben, am Anfang war ich schockiert,
  wären da nicht die schnelleren Tracks auf dem Album gewesen, ich hätte die CD im Laden liegen gelassen.
  Man muß bedenken, zwischen den ersten beiden Alben langen über drei Jahre. Und jeder Künstler entwickelt sich weiter.Mittlerweile betrachte ich das Werk in seiner Gesamtheit und das äußerst positiv. Ich möchte jetzt auch keinen Vergleich zu anderen Techno-Produktionen anstellen, den jeder Vergleich würde hinken. RMB haben ihre eigene Musikrichtung geschaffen. Man merkt jedem Track die Arbeit im Studio an, die Melodien verbreiten eine andauernde Faszination.
  Das Album ist übrigens noch im Handel erhältlich, hört es auch mal an.
  
  Bewertet bitte wieder die Qualität des Berichtes, nicht meine Meinung. In Kommentaren würde mich interessieren, ob ihr das Album selbst (noch) besitzt und was ihr davon haltet.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2005-07-06 10:15:19 mit dem Titel Mission Horizon - RMB
  
  Angekündigt hatte ich den Bericht schon vor einer Weile. Zunächst habe ich aber erstmal meine zwei Berichte zu den RMB-Vorgängeralben neu geschrieben und kann mich jetzt ruhigen Gewissens dem aktuellen Werk von Rolf Maier-Bode und Farid Gharadjedaghi \"mission horizon\" widmen. Das Album erschien am 24.09.2001, als \"normale\" CD, sowie als \"Special Edition\" mit einer Bonus-CD. Ich habe mir natürlich die \"Special Edition\" gesichert, mein Bericht informiert also auch zu dieser.
  
  History
  
  In meinen zwei Berichten zu den Vorgängeralben \"this world is yours\" und \"widescreen\" bin ich bereits auf den Werdegang von RMB eingegangen. Hier folgt nun die \"History\" mit all dem, was nach dem zweiten Album passierte.
  
  \"Widescreen\" der zweite Longplayer von RMB, verkaufte sich ähnlich gut wie sein Vorgänger, war auch einige Zeit unter den Top 40 der Media Control Charts zu finden. Neben dem Verkaufserfolg fand man auch Zuspruch bei der breiten Masse der CD-Kritiker.
  
  Nachdem das Album erschienen war, wurde es ruhig um RMB. Man arbeitete an der Gründung einer eigenen Plattenfirma, was dann 1999 auch soweit war. Der Name: Various Music Records, mit den zwei Sub-Labeln \"Silver\" und \"Delight\". RMB wollte vor allem für regionale DJ´s ein Forum bieten, dass sie vom Abwandern in die DJ-Hochburgen hindert.
  
  Im Oktober 1999 übernahm man dann den Club \"Ratinger Hof\" in Düsseldorf. Der Club ist weit über die regionalen Grenzen bekannt und kann auf eine über 25-jährige Geschichte zurückweisen. Zunächst als Laden für \"Punk\"-Musik (die \"Toten Hosen\" spielten schon hier) eröffnet, haben sich in der jüngeren Vergangenheit schon Künstler wie Jens Mahlstedt ,Andry Nalin, Phats & Small, Tom Novy, Mike Dunn, oder Mauro Picotto die Klinke in die Hand gegeben.
  
  RMB arbeitete natürlich auch an ihrer eigenen Musik weiter, Mitte 2000 wechselt man zum erfolgreichsten deutschen Dance-Label Polydor Zeitgeist.
  
  Die erste Single, die man bei diesem Label veröffentlichte, war \"deep down below\". Das Comeback gelang, die Single verkaufte sich gut und konnte sich in den Charts platzieren. Bevor das neue Album erschien, veröffentlichte man noch die zweite Maxi-CD \"horizon\".
  
  Das Album
  
  Auf CD I befinden sich 15 Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 77 Minuten und 32 Sekunden, auf CD II 3 Tracks (plus zwei Videos) mit einer Gesamtspielzeit von 14 Minuten und 32 Sekunden.
  Nachfolgend nun die Tracklist beider CD´s sowie eine Beschreibung jedes Liedes.
  
  CD I
  
  01. the mission (2:13)
  02. horizon - album cut (7:19)
  03. reflections (5:52)
  04. zeitwand (5:30)
  05. midnight (5:19)
  06. tribal (4:33)
  07. open eyes (5:27)
  08. wonders of live (6:12)
  09. the trick (4:29)
  10. controlled force (5:38)
  11. deep down below - maxi cut (6:16)
  12. eternal faith (6:06)
  13. the void (5:20)
  14. horizon - spliffed mix (7:18)
  
  [01.] the mission
  
  Ist eigentlich weniger als Intro des Albums, sondern als Intro für das zweite Lied anzusehen. Verzerrte Vocals von Christina Lux, ein bißchen Drum&Bass und eine tolle Harmonie breiten den zweiten Track vor.
  
  [02.] horizon - album cut
  
  Die letzte Maxi-CD, bevor das Album veröffentlicht wurde. Der Aufbau des Liedes erinnert mich irgendwie an \"Shadows\". Mittellangsamer, ruhiger Beat, eine relaxte Melodie und dazu die Vocals von Christina Lux.
  
  [03.] reflections
  
  Hier wurden Elektro und ein bißchen Ethno perfekt zu einem ruhigen, aber treibenden Track verbunden. Passend dazu wieder die Stimme von Christina Lux.
  
  [04.] zeitwand
  
  Durch dieses sehr langsame Lied zieht sich die ganze Zeit so ein fieser Acid-Klang, der Beat ist Drum&Bass-artig. Zum Schluss des Tracks hört man dann schon die Klavier-Melodie des nächsten Liedes.
  
  [05.] midnight
  
  Wieder eine mittelschnelle Nummer, die Melodie ist etwas düster aber sehr gelungen. Elektronische Elemente wurden hier gut mit Percussion-Sound gemischt.
  
  [06.] tribal
  
  Der Track ist schon etwas schneller und kräftiger. Kommt dem typischen RMB-Liedgut sehr nahe, eine sehr gut komponierte Melodie und ein feiner Beat + Bass.
  
  [07.] open eyes
  
  Wieder ein sehr schöner Ausflug in experimentelle Ethno-Klänge. Sehr rhythmisch durch die Percussions, die Vocals sind auch ziemlich passend.
  
  [08.] wonders of live
  
  Den Track habe ich zuerst im Radio gehört und wußte direkt, dass es sich um ein RMB-Lied handelt. Wirklich ein typischer Track. Der Beat ist fix, im Hintergrund könnte man denken, es klopft jemand Holz aneinander (selber hören). Nach zwei Minuten erklingen die tollen Vocals von Lilian.
  Ein ganz klarer Kandidat für die nächste Singleauskopplung.
  
  [09.] the trick
  
  Wunderschöne Gitarrenklänge mit einer ehtnolastischen Melodie kombiniert, dazu ein paar tolle Percussionsounds. Das Lied hat eine sehr orientalische Klangweise.
  
  [10.] controlled force
  
  Wow, ein echt clubtauglicher Track von RMB. Das Lied verändert sich in den fünf Minuten kaum, der Beat ist treibend, manchmal klingt es so, als ob er sich selbst ein Bein stellt. Sehr tanztaugliche Nummer.
  
  [11.] deep down below - maxi cut
  
  Ein wunderbarer, typischer RMB-Track. Kein Lied hätte besser gepasst, um das Comeback der Beiden einzuleiten. Eine sehr schöne Melodie, dazu die Vocals von Christina Lux. Mit der Dramatisierung der Melodie hätten wir dann wieder ein typische RMB-Hymne.
  
  [12.] eternal faith
  
  Eine sehr schöne, relaxte Nummer mit netten Gitarren- und Percussionklängen, im Hindergrund hört man das Rauschen der Wellen.
  
  [13.] the void
  
  Ziemlich anspruchsvoll. Ein sich behindernder, später massiver Beat, eine tolle Melodie, von RMB gewohnt, wieder eine von Beat zu Beat dramatischer werdende Melodie. Und dann die Vocals, da kann man die Augen schließen und träumen.
  
  [14.] horizon - spliffed mix
  
  Mix des zweiten Tracks. Langsamer und ruhiger als das \"Original\". Passend als Ausklang für die CD.
  
  CD II (Bonus CD)
  
  01. horizon - original version (6:23)
  02. destructor (4:16)
  03. mitternacht - 134 mix (3:47)
  04. deep down below - video track (4:01)
  05. horizon - video track (3:49)
  
  [01.] horizon - original version
  
  Noch mal \"Horizon\", diesmal im \"Original Remix\". Einige Elemente des Tracks wurden hier verändert, die Melodie und damit der gesamte Track wirken etwas härter.
  
  [02.] destructor
  
  Der Track würde auch wieder recht gut in einen Club passen. Sehr treibender Beat, die ganze Zeit begleitet von einem merkwürdig klingendem Acid-String.
  
  [03.] mitternacht - 134 mix
  
  Das ist aber gemein, dass eindeutig beste Lied auf die Bonus-CD zu packen. Ganz klar ein Remix von \"midnight\" auf CD 1. Und mit ordentlichen Beat klingt die Melodie doch gleich noch besser. Eine der RMB-Hymnen, auf die der Fan sehnsüchtig wartet.
  
  [04.] deep down below - video track
  
  Das Video zu \"deep down below\". RMB-Videos sehen ja seit jeher fantastisch (und teuer) aus, dieses macht keine Ausnahme. In tollen Bildern wird hier gezeigt, wie Rolf und Farid ihre \"mission horizon\" beginnen.
  
  [05.] horizon - video track
  
  Das Video zu \"horizon\". Vom Inhalt schließt es nahtlos an das Video zu \"deep down below\" an, man sieht Rolf und Farid auf dem Planeten Mars.
  
  Meine Favoriten
  
  Das Album ist komplett durchhörbar, sollte ich mich für meine Lieblingstracks entscheiden, wären das Diese:
  
  CD I
  
  01. the mission
  05. midnight
  06. tribal
  08. wonders of live
  10. controlled force
  11. deep down below - maxi cut
  13. the void
  
  CD II
  
  01. horizon - original version
  02. destructor
  03. mitternacht - 134 mix
  
  Pressestimmen
  
  Ich habe bis jetzt fast nur positive Kritiken über dieses Album gelesen. Im Technomagazin \"Raveline\" wurde das Album in Ausgabe 09/2001 vorgestellt. Hier wird von einem gelungenen Comeback von RMB gesprochen, große Musikbandbreite, jeder Fan bekommt dass worauf er schon lange gewartet hat.
  Die einzige negative Kritik habe ich bei www.laut.de gelesen. Den dortigen Verriss von Top-Alben bin ich ja schon gewohnt, die Musik als \"langweilig\" abzuhandeln und RMB mit anderen Zeitgeist-Acts wie \"Schiller\" oder \"Pulsedriver\" zu vergleichen, zeugt aber nicht gerade von großem Sachverstand des Redakteurs.
  
  Cover-/CD-Design
  
  Die \"Special Edition\" wird in einem Papp-Cover ausgeliefert (ob das normale Album die gleiche \"Verpackung\" aufweist, weiß ich nicht). Die Vorderseite ist schwarz, man kann Band- und Albumname lesen, sowie das Logo von RMB sehen. In der Mitte auf der Vorderseite ist zudem ein Bild aus dem Video des Liedes \"horizon\" zu sehen.
  
  Die Rückseite ist ebenfalls schwarz. Man kann die Tracklist beider CD´s sehen, die Lieder der ersten CD wurden in großer Schrift gedruckt, die Bonustracks auf CD 2 wurden mit kleiner Schrift zwischen die \"groß geschriebenen\" Lieder der ersten CD gedruckt. Ist mal was anderes.
  
  Klappt man das Pappcover auf, liegen praktisch drei Teile vor einem. Auf diesen kann man auf weißem Hintergrund so eine Art Schleife erkennen, in den Farben rot, silber und blau. Auf der linken und rechten Seite befinden sich die CD´s in der Mitte steckt das Coverbook. Durch die Seiten des Books zieht sich ebenfalls diese Schleife, außerdem kann man noch Bilder aus den beiden Videos \"deep down below\" und \"horizon\" betrachten. Auf der Rückseite findet man noch Infos zu den einzelnen Tracks.
  CD-Design: Die Vorderseite beider CD´s ist weiß, auf CD I sieht man den Schriftzug \"rmb - mission horizon\" in roter Schrift, bei der Bonus-CD in oranger Schrift mit dem Zusatz \"Bonus CD\". Auf beiden CD´s kann man weiterhin noch die Tracks ablesen, die sich auf den Scheiben befinden.
  
  Das Album wurde von Eike König (www.eikesgrafischerhort.com) und Ralf Hiemisch designet. Und für dieses Design kann man den beiden nur ein dickes Lob aussprechen. Die perfekte \"Verpackung\" für diese Musik.
  
  weitere Infos zu RMB
  
  www.rmb-musik.de
  www.mission-horizon.de
  www.various.de
  
  DVD
  ---
  
  \"Mission horizon\" soll auch auf DVD erscheinen. Release-Datum ist der 29.10.2001.
  
  Eigene Erfahrungen, Fazit
  
  Wie es für RMB-CD´s üblich ist, wurde auch dieses Album mehrmals zeitlich verschoben. Der letzte und sichere Termin für die Veröffentlichung war dann der 24.09.2001. Ich wußte ja davon, dass RMB auch eine \"Special Version\" ihres neuen Albums veröffentlicht, deshalb wollte ich die CD auch noch am Erscheinungstag kaufen. Aber in den Läden in Leipzig, in denen ich war, könnte ich das Album an dem Montag nicht kaufen. Man, war ich enttäuscht. Auf die CD hatte ich schon so lange gewartet. Am nächsten Tag konnte ich die CD dann erstehen, ich hätte sich auch ohne \"reinhören\" gekauft, wollte aber mal hören, was so drauf ist. Klang ungefähr so, wie ich das erwartet hatte. Also schnell nach Hause und beide CD´s komplett angehört. Und das jetzt schon seit zwei Wochen.
  
  Man kann sagen, dass Album \"horizon\" ähnelt mehr dem Vorgängeralbum \"widescreen\" wie dem RMB-Erstlingswerk \"this world is yours\".
  
  Die Tracks der ersten CD sind ineineinander gemixt, dies verstärkt noch mehr den Eindruck eines kompletten Werkes. RMB hat die ganze Bandbreite elektronischer Musik auf dieses Album gebracht (melodischer Trance, Funk, Drum&Bass, Ethno) und gekonnt mit Ihrem Stil kombiniert. Herausgekommen ist eine CD, die ihresgleichen sucht. Einen derartigen Aufwand bei den Arrangements und Melodien habe ich im Bereich der elektronischen Musik noch nicht erlebt (sieht man mal vom Vorgängeralbum ab). RMB hat es geschafft, Ihren Stil noch weiter aus der Maße der 08/15-Technoproduktionen zu heben. Ich bin mir sicher, man hätte auch 15 schnelle Tracks produzieren können, aber dies wäre eine CD ohne Charakter geworden. Und wer will das schon.
  Also, ich kann das Album nur empfehlen. Kauft Euch am Besten die \"Special Edition\", denn das beste Lied des Albums (mitternacht) ist klar auf CD II.
  
  Bewertet bitte wieder die Qualität des Berichtes, nicht meine Meinung oder meinen Musikgeschmack.

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• M Margareta

  Julio Iglesias - durch keinen zu ersetzen

  • Pro Alles
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Erfahrungsbericht von Margareta über Crazy - Julio Iglesias
  
  Produktbewertung des Autors:
  
  Cover-Design: exzellent
  Klangqualität: ausgezeichnet
  Langzeithörspaß: wird nie langweilig
  
  Pro: Julio - durch keinen zuersetzen
  Kontra: nichts
  
  Empfehlenswert? ja
  
  Schon allein wegen der spanischen Sprache. Ich muß ja sehen, daß ich immer irgendwie am Ball bleibe. Da helfen mir diese CDs immer. Natürlich ist er auch ein sogenannter Schmusesänger. Sehr romantisch und gefühlvoll. Es gibt ja auch viele Leute, die über Julio Iglesias lästern. Aber ich halte viel von seinem Können.
  
  -----------------Die CD mit dem Titel C R A Z Y -------Auf der Vorderseite der CD ist natürlich ein Bild von Julio Iglesias. Darunter steht gross CRAZY.
  Auf der Rückseite steht , daß diese CD produced ist bei Albert Hammond. Es ist eine Co-Produktion von David Foster für Chartmaker Inc.Darunter steht nochmal Produced by Ramon Arcusa, Executive-Producer: Jay Landers
  Darunter steht dann noch COLUMBIA.
  
  -------------------Die Songs------------------
  
  Crazy
  Let it be me
  Mammy Blue
  Fragile
  Guajira/Oye como va
  When You tell that You love me
  Keep telling myself
  Caruso - der absolute Hammer -
  Song of Joy
  
  Den Song Crazy singt er in Englisch. Aber es ist eine tolle Begleitmusik. Vor allem, wenn dann nur das Saxophon zu hören ist. Dann kommt man ins Schwärmen. Er singt es sehr gefühlvoll.
  
  Ich beschreibe jetzt nicht alles von dieser CD, nur das, was mir am meisten gefällt.
  
  Den Song Mamy Blue, den ja schon Ricky Shane gesungen hat, singt Julio ebenfalls in Englisch. Ein Supersound.
  
  Por el Amor de una mujer (durch die Liebe einer Frau) singt er in Portugiesisch. Als ich diesen Titel zuerst hörte, dachte ich, was ist das für eine Sprache. Es klang spanisch, aber ich kam dann dahinter, dass er diesen Song in Portugiesisch singt. Zwischen der spanischen Sprache und der portugiesischen Sprache ist natürlich ein Unterschied. Dies ist ein wirklich schönes Lied.
  
  Dann kommt der Song CARUSO. Er singt es in Italienisch. Es ist wirklich einmalig. Dazwischen das Instrumentale. Es könnte so sein, daß das Herz richtig weint und seine Gefühle rausläßt.
  Man muß es einfach mal selbst hören. Es ist wirklich absolut einmalig.
  
  Das bekannte Lied Song of Joy singt er wieder in Englisch. Ist auch sehr gut gemacht.
  Immer, wenn ich in der Stimmung bin, höre ich mir die CDs von Julio an. Es versetzt mich in meinen Urlaub und in Gedanken an bestimmte Dinge meines Lebens.
  ---------Fazit -------
  Man kann es nicht weiter beschreiben. Ich denke, wem der Sänger gefällt, der sollte sich mal seine CDs anhören. Er macht das wirklich maravilloso - sagen die Spanier - wunderbar.
  Adios Amor y hasta la proxima!!!

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• mahlibu

  Falco

  • Pro genialer Musiker, klasse Songs, gute Texte
  • Kontra Drogensucht
  • Empfehlung Ja

  Da ich schon seit langer Zeit ein riesiger Falco Fan bin, möchte ich nun einen Bericht über ihn verfassen. Ich habe den Bericht in zwei Punkte gegliedert. Erstens in das Leben Falcos und zweitens in seine Karriere.
  
  Das Leben Falcos:
  Falco, der mit richtigem Namen Hans Hölzel hieß, wurde am 19.02.1957 in Wien geboren. Er wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf. Als kleiner Junge lernte er Klavier spielen und seine Begabung wurde schon von vielen Leuten erkannt. In der Schule überzeugte er nicht gerade durch gute Noten und wurde dann wegen den schlechten Leistungen und 400 Fehlstunden (alleine in der fünften Klasse) von seiner Mutter aus der Schule genommen. Auf Wunsch seiner Eltern ging er dann arbeiten. In seiner Jugen spielten besonders Mutter, Oma und seine Nachbarin, die ihm oft geholfen hat, eine große Rolle. Mit 17 Jahren kam er dann in seine erste Band, in der er zuerst Bassgitarrist und dann Sänger wurde. In dieser Band bekam er auch seinen Künstlername \"Falco\". Der Name stammt von Falco Weißflog, den er auf Grund seiner sportlichen Leistungen als Vorbild sah. Er wurde immer berühmter und berühmter und bezeichnete sich sogar als der erste Rapper im deutschsprachigen Raum. Doch nach einiger Zeit, nachdem einige seiner Lieder nicht mehr den gewünschten Erfolg brachten und er auch mehr und mehr private Probleme bekam, stürzte er in eine Krise, die er mit Alkohol und Drogen zu lösen versuchte. Mit seinem großen Hit Rock me Amadeus kam er dann wieder nach \"oben\" und schaffte sogar den internationalen Durchbruch und kam daher wieder weg von Drogen und Alkohol. Falco hatte auf der ganzen Welt Auftritte und war einer der gefragtesten Künstlers Europas. Mit 24 Jahren wurde er dann Millionär (Dollar). Auf einer seiner Tourneen lernte er seine zukünftige Frau kennen, mit der er nach 2 Jahren Ehe eine Tochter bekam, die er Katherina Bianca nannte. Doch es gelang ihm nicht, den dadurch verbundenen Druck als Vater, Ehemann und Sänger standzuhalten. Er fing an wieder Drogen und Alkohol in hohen Mengen zu konsumieren. Hans Hölzel starb am 06.02.1998 bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik.
  
  Die Karriere Falcos:
  Falco alias Hans Hölzel kombinierte als gelernter Jazz-Bassist nach seinen Anfängen bei der Tanz-Band Spinning Wheel und Drahdiwaberl zu Beginn der 80er Jahre das scheinbar unvereinbare: Er vermischte breiten Hackler Slang mit Weißheiten aus seinem Leben. Heraus kam eine tonlose, dandyhafte und verschnupfte Kunstsprache, die in Deutsch gesungen wurde und fast schon an deutschen Rap erinnerte. Ein Beispiel dafür ist ein Satz aus seiner Single Rock Me Amadeus: Er war ein Superstar, er war populär, er war so exaltiert, because er hatte Flair.
  Unter der Regie von Produzent Robert Ponger gelangte Falco 1981 mit seinem Album Einzelhaft und der Single Der Kommissar, die 7 Millionen mal verkauft wurde, zu Weltruhm. Falco war schlichtweg cool. Ein nationaler Held, der die heimische Konkurrenz nicht einmal zu ignorieren brauchte, weil er von vornherein in einer eigenen Liga spielte. Seine Leistungen waren unschlagbar. Er erkannte in dieser Zeit als einziger in seinem Land, dass Styling und mediengerechtes Image im Pop ebenso wichtig zu bewerten sind, wie eventuelle musikalische Leistungen. Dass Falco nach den beeindruckenden Anfangserfolgen 1984 mit dem Album Junge Römer ein nur mäßig erfolgreiches Werk auf den Markt brachte, konnte den enormen Erfolg des nächsten Jahres nicht verhindern. Rock Me Amadeus, die von Falco 3. ausgekoppelte Single, die sich einmal mehr im Sinne Falcos unverschämt an ein zuvor getestetes Erfolgsrezept, den Kinoerfolg von Miles Formans Rock Me Amadeus, hängte, gilt mit ihren 4 Wochen auf dem 1. Platz der US-Verkaufshitparade noch immer als ungeschlagen erfolgreichste deutschsprachige Nummer aller Zeiten. In den Jahren danach konnte Hans Hölzel mit spekulativen Singles wie: Jeanny, Part 1, sowie The Sound of Music zumindest im deutschsprachigen Raum noch einmal Charterfolge feiern. Mit Alben wie: Wiener Blut, Date de Groove oder Nachtflug hatte er nicht viel Erfolg. Auch die 1996 unter dem Pseudonym T´MA veröffentlichte Single Mutter, der Mann mit dem Koks ist da konnte nicht an den Erfolg früherer Jahre anknüpfen. Zuletzt tauchte der seit 2 Jahren in der Dominikanischen Republik residierende Sänger auch wegen privater Probleme vorwiegend in Klatschzeitungen auf. Falcos musikalisches Vorbild und Leitfigur war David Boey. Daher nannte man ihn auch den hausgemachten David Boey aus Wien-Dorf. Falco war Österreichs erster und auch immer noch einziger weltberühmter Popstar. Durch seinen Tod hat die Welt einen einzigartigen und genialen Musiker verloren.
  
  Gruß mahlibu
  
  Ich veröffentliche meine Berichte bei Ciao (Drako-D-Eye) und Yopi.

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• p princesse

  Patricia Kass - Piano Bar

  • Pro Leicht,beschwingt, Piano-Bar-Atmosphäre, tolle Sängerin, Chansons einmal anders
  • Kontra vielleicht wirklich manchmal etwas zu beliebig
  • Empfehlung Nein

  \'
  If you go away ist das zweite Stück dieser CD, das, welches mir auf Anhieb am besten gefällt. Das, welches ich problemlos einige Male hintereinander hören kann, ohne es überdrüssig zu werden. Das liegt nicht nur an dem Lied, welches nicht neu ist, es hiess \"ne me quitte pas\" und ist ursprünglich von Jaques Brel interpretiert worden. Aber so ist es mit all den Liedern auf dieser CD, alle sind \"gecovert\", alle sind ursprünglich französische Chansons, und so gibt sie ihnen ein neues Kleid, eine neue Sprache, eine andere Stimme, ihre eigene. Und die ist es auch, die dieser CD dieses Besondere gibt, die Stimme ist weich, warm, manchmal dunkel, lockend, umarmend. Und manchmal einfach nur fast beiläufig und doch sehr schmeichelnd, wenn sie sich wie bei \"the summer know\" (un eté 42) in die Gehörgänge bohrt, beharrlich und doch unaufdringlich. So ist Piano Musik, unaufdringlich, gefällig, etwas verraucht, etwas von Feierabendstimmung, etwas von Leichtigkeit.
  
  Man merkt es schon, ich mag sie. Patricia Kaas mag ich schon lange, ohne je Musik von ihr zu Hause gehabt zu haben, und die CD mag ich auch. Es war ein Spontankauf, ich hatte mir zwei, drei Stücke aus dem Netz geladen und mir angehört, am nächsten Tag zog ich los sie zu kaufen. Und dann gefiel sie mir so gut dass ich sie gleich jemandem schenken musste, der mir viel bedeutete. Und nun ist sie wieder hier, nicht jene CD, die ich kaufte, nein, jene, die ER kaufte. Er bekam meine, ich seine. Ich bekam mehr, die CD hat einen Bonustrack und die Hülle ist aufwendiger. Nur alleine schon das Cover finde ich hinreissend, elegant, orienthalisch und geheimnisvoll. Allerdings wirkt auf mich alles oriethalische etwas geheimnisvoll.
  Der Grund hierfür ( für das orienthalische) ist wohl, dass die CD die musikalische Untermalung des Films \"And Now... Ladies And Gentleman\" ist, in dem sie an der Seite von Jeremy Irons die Jazzsängerin Jane spielt, welche sich vor den Kullissen Marokkos in den charmanten Gangster verliebt. Es ist Kaas erste Filmrolle, aber sie ist ja noch jung, gerade mal 37.
  
  Und gerade läuft ein Stück, welches sie teilweise auf französisch sing, das aber im Original witzigerweise englisch ist, \"les moulins de mon coeur\" (the windmiles of your mind). Eigentlich nichts herausragendes, eher ein Stück, das etwas blass wirkt, und ein ganz klein wenig hastig.
  
  Ich gebe es zu, Patricia Kaas kenne ich sonst anders, kraftvoller, energischer, aber es mag an den Songs liegen, die eine solche Stimme kaum verlangen, oder anders gesagt, wenige Lieder auf der CD können ihr gerecht werden, wenn auch die meisten sicherlich gewinnen, dadurch dass Patricia Kaas Stimme sich ihrer angenommen hat.
  
  Herausragend ist das eingangs erwähnte \"if you go away\", das für mich von einer besonderen Intensität ist, die Art wie sie es sing, das rythmische durch die Instrumente, die sie begleiten, nicht aufdringlich, nicht übertönend, nur unterstützend und abrundend. Weichgespült nennen es ihre Kritiker wenig wohlwollend, und die entspannte \"Chillout\"-Atmosphäre bekomme den Songs nicht so gut. Ja, sie mögen recht haben, aber vielleicht mag ich diese CD ja gerade deswegen, weil sie plätschert, weil ich nach all dem Lärm da draussen es hier mit weichen und warmen Klängen zu tun habe, die die Stille nicht stören, die ich manchmal ganz einfach brauche.
  
  \"If you go away\" hat etwas überaus herzzereissendes und melancholisches, schon im Text. (1) Die meisten Kritiker geben mir in diesem Punkt recht, es ist das mit Abstand beste Stück auf der CD.
  
  Weitere Lieder sind
  
  1. My Man
  2. If You Go Away
  3. What Now My Love
  4. Un Homme Et Une Femme
  5. The Summer Knows
  6. Wish You Love
  7. Yesterday When I Was Young
  8. Les Moulins De Mon Coer
  9. Autumn Leaves
  10. Where Do I Begin
  11. Syracuse
  12. La Mer
  13. Avec le Temps
  14. If You Go Away (remix)
  15. And Now ...Ladies And Gentlemen
  
  und diese Trackliste auch nur, weil es sich ausnahmlos um alte bekannte Chansons handelt, welche wir alle schon mal in irgendeiner Interpretation gehört haben, so zum Beispiel \"Un Homme Et Une Femme\" im Original von Pierre Barouh und Francis Lai oder \"What Now My Love\" (Et Maintenant) von Gilbert Bécaud und nicht zuletzt Monsieur Charles Aznavour mit \"Yesterday When I Was Young\" (Hier Encore).
  
  Sie ist gerade on Tour in Deutschland mit \"Piano Bar\", in Frankfurt am Main am 20.3., in Baden Baden am 21.3., in Saarbrücken am 23.3. ...... (2)
  
  Abschliessend: Den Kritikern zum Trotz, ich höre sie rauf und runter, ich mag diese Mischung aus angedeutetem Jazz, Blues a la \"Sade\" und von mir aus auch Easy Leasening, wie es das ZDF etwas abfällig nennt. (3)
  
  Anspieltips: 2. If you go away, 3. What Now My Love 5. The summer knows, 11. Syracuse
  
  (1)
  On this summer day
  Then you might as well
  Take the sun away
  All the birds that flew
  In the summer sky
  When our love was new
  And our hearts were high
  And the day was young
  And the night was long
  And the moon stood still
  For the night bird\'s song
  
  If you go away
  
  Wenn du fort gehst, an diesem Sommertag,
  Dann kannst du genauso gut die Sonne weg nehmen
  All die Vögel, die in den Sommerhimmel flogen,
  Als unsere Liebe neu war und unsere Herzen hüpften
  Als der Tag jung war und die Nächte lang,
  Und der Mond still stand für den Nachtvogel Gesang
  Wenn du fort gehst
  
  But if you stay
  I\'ll make you a day
  Like no day has been
  Or will be again
  We\'ll sail thes un
  We\'ll ride on the rain
  And talk to the trees
  And worship the wind
  
  Aber, wenn du bleibst,
  Werde ich dir einen Tag machen,
  So wie kein Tag vorher gewesen ist oder wieder sein wird
  Wir segeln in die Sonne, wir reiten auf den Regen,
  Wir sprechen mit den Bäumen und beten den Wind an.
  
  Then if you go
  I\'ll understand
  Leave me just enough love
  To fill up my hand
  
  If you go away
  
  Dann, wenn du gehst, werde ich es verstehen,
  Lasse mir nur gerade soviel Liebe um meine Hand zu füllen
  Wenn du fort gehst
  
  As I know you will
  You must tell the world
  To stop turning, turning
  \'til you return again
  If you ever do
  For what good is love
  Without loving you?
  Can I tell you now
  As you turn to go
  I\'ll be dying slowly
  \'til the next hello
  
  Wenn du gehst, ich weiß du wirst,
  Dann musst du der Welt sagen sie soll sich nicht mehr drehen
  Bis du zurück kommst , wenn du überhaupt zurück kommst,
  Für was ist die Liebe gut, ohne dich zu lieben
  Kann ich dir jetzt erklären, seit du dich entschlossen hast zu gehen
  Sterbe ich langsam bis zum nächsten \" Hallo\"
  
  But if you stay
  I\'ll make you a night
  Like no night has been
  Or will be again
  I\'ll sail on your smile
  I\'ll glide on your touch
  I\'ll talk to your eyes
  That I love so much
  
  Aber, wenn du bleibst,
  Mache ich dir eine Nacht,
  So wie keine Nacht gewesen ist oder wieder sein wird
  Ich segele auf deinem Lächeln, ich reite auf deiner Berührung
  Ich spreche mit deinen Augen, die ich so sehr liebe.
  
  But if you go
  I won\'t cry
  Though the good is gone
  From the word goodbye
  
  Aber, wenn du gehst werde ich nicht weinen
  Obwohl das Gute mit dem Wort \" Lebewohl\" gegangen ist
  
  If you go away
  As I know you must
  There\'ll be nothing left
  In this world to trust
  Just an empty room
  Full of empty space
  Like the empty look
  I see on your face
  And I\'d have been the shadow
  Of your shadow
  If it might have kept me
  By your side
  
  Wenn du gehst, da ich weiß du musst
  Ist nichts übrig in der Welt auf das ich vertrau
  Nur ein leeres Zimmer voll mit leerem Raum
  Wie ein leerer Blick, den ich auf deinem Gesicht sehe
  Ich war der Schatten deines Schattens
  Als ich dachte er könnte mich bei deiner Seite halten
  
  Wenn du fort gehst, wenn du fort gehst, wenn du fort gehst.
  
  (2) weitere Tourdaten: http://www.orientiere-dich.de/event.nsf/
  tickets/patricia-kaas-piano-bar-tour-2003.htm
  
  (3)Unter dem Titel \"Gute Sängerin - schlechte Songs eine etwas \"durchzogene\" Rezension: http://www.zdf.de/ZDFde/druckansicht/0,1986,2004505,00.html

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• d drhotte

  Ein Schatz, der noch gehoben werden muss

  • Pro siehe Text
  • Kontra eigentlich nichts
  • Empfehlung Nein

  Urban Hyms ist in meinen Augen DAS Meisterwerk von The Verve.
  
  Das Album verfolgt vom ersten bis zum letzten Lied so etwas wie eine Linie. Dabei sind die ersten Songs mehr Balladenartig (bestes (und bekanntestes) Bsp.: Bitter Sweet Symphony - dieses Lied kennt eigentlich jedes Kind!), die Lieder im mittleren Teil werden dann rockiger und schließlich sind die letzten Songs wieder mehr in Richtung Ballade!
  Jeder Song erreicht ein in meinen Augen hohes Niveau; sowohl in melodischer und textlicher Hinsicht! Insbesondere der Text erschließt sich vielfach erst beim zweiten oder dritten hören (am besten zu sehen bei "the drugs don´t work", welches von der britischen Regierung fälschlicherweise für eine Anti - Drogenkampagne genutzt werden sollte, was aber absolut nicht im Sinne von The Verve war)! Dazu die markante und ausdrucksstarke Stimme von Richard Ashcroft, welcher ja zur Zeit mit seiner Solokarriere sein Können unter Beweis stellt.
  
  Meine persönlichen Favoriten auf Urban Hyms sind der zweite ("Sonnet") und der siebte Song ("Space and Time")!
  
  Wenn man dieses Sahnstück britischer Musikkultur in einem Plattenladen entdeckt, sollte man also unbedingt mal probehören und sich überraschen lassen, was Britpop doch für ein hohes Niveau haben kann!
  
  Hier noch die Songliste:
  
  01. Bitter Sweet Symphony
  02. Sonnet
  03. The Rolling People
  04. The drugs don´t work
  05. catching the butterfly
  06. Neon Wilderness
  07. Space and Time
  08. Weeping Willow
  09. Lucky man
  10. One day
  11. This Time
  12. Velvet Morning
  13. Come on
  
  Ein Tip noch: Man sollte die CD bis zum Schluß laufen lassen, denn ein paar Minuten nach Ende des 13. Liedes (in der Zeit hört man nichts), kommt noch so etwas wie ein Bonustrack!

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• rider-of-apocalypse

  die Rückkehr des goldenen Reiters

  • Pro s. Text
  • Kontra s. Text
  • Empfehlung Nein

  Nach einer Karaoke-Party in der Rockfabrik zu Übach-Palenberg (gemeinsam mit einer Bekannten sang ich I GOT YOU BABE und war grottenschlecht) hörte ich erstmalig den Titel EISENHERZ von WITT und am nächsten Arbeitstag kaufte ich mir erst die Maxi-CD zu diesem Titel und später das entsprechende (und gleichnamige) Album.
  
  DER INTERPRET
  
  Zu Zeiten der Neuen Deutschen Welle konnte Joachim Witt bereits mit Titeln wie DER GOLDENE REITER, HERBERGSVATER, und anderen relativ große Erfolge erzielen und sich dabei dennoch ein wenig von den anderen Titeln dieser Zeit abheben.
  Nachdem es dann lange Zeit ruhig um ihn wurde, feierte er vor einigen Jahren mit DIE FLUT (gemeinsam mit Heppner (Wolfsheim)) ein überraschendes Comeback. Nach den Alben BAYREUTH EINS und BAYREUTH ZWEI erschien am 27.05.2002 nun das dritte Album des „neuen“ WITT, EISENHERZ.
  
  ALLGEMEINES
  
  EISENHERZ wurde (wie bereits angesprochen) am 27.05.2002 bei Sony Music veröffentlicht und ist im Handel nahezu überall erhältlich. Aufgrund des noch sehr jungen Alters dieses Albums dürfte der Preis bei etwa 17,00 € liegen (ich habe beim aktiv Musikshop in Jülich 17,99 € bezahlt).
  Wie alle aktuellen Alben aus dem Hause Sony Music, so ist auch EISENHERZ mit einem Kopierschutz versehen und ist somit nicht am PC und nicht in allen DVD-Playern abspielbar (der Hinweis darauf ist auf der CD kaum zu erkennen).
  Das Cover zeigt den Ausschnitt des Bildes „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch und kann als sehr anspreched bezeichnet werden. Im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen Titeln nachgelesen werden.
  
  PLAYLIST
  
  - EISENHERZ (4:13)
  - DU TEUFEL (4:21)
  - WIE OFT MUSS ICH NOCH STERBEN (4:31)
  - FREUNDSCHAFT (4:23)
  - SUPERGESÖRT UND SUPERVERSAUT (4:24)
  - ICH BIN SCHWUL (5:23)
  - STEIF (3:51)
  - DU WIRST NIEMALS MEINE ... (4:00)
  - FLIEGEN (4:28)
  - WIE EIN SCHREI (4:21)
  - SCHWINGENSCHLAG (3:54)
  - TRAUER LIEGT ÜBERM SEE (3:28)
  
  ANMERKUNGEN
  
  Im Vergleich zu den beiden Vorgängeralben ist WITT auf EISENHERZ deutlich härter geworden, wobei die Gitarren deutlich von Rammstein inspiriert wirken (was meines Erachtens keinesfalls einen Nachteil darstellt). Dennoch bleibt WITT auch hier seinem grundsätzlichen Stil treu und so ist seine Musik, in der seine Stimme eines der wesentlichen Merkmale ist, nach wie vor unverkennbar.
  Insgesamt ist jedoch festzustellen, dass die Musik Witts im Vergleich zu seinen früheren Alben an Härte gewonnen hat.
  
  EISENHERZ
  Als Single-Auskopplung der zur Zeit wohl bekannteste Titel dieses Albums.
  Sehr eingängige und harmonische Melodie, die durchaus Hitpotential birgt.
  Teilweise wird der Gesang Witts hier durch die Stimme von Nadja Saeger (und dezenten weiblichen Chorstimmen) ergänzt, wobei beide Stimmen hervorragend miteinander harmonieren.
  
  DU TEUFEL
  Recht schneller und schwungvoller Titel, der ohne eingängigen Refrain auskommt und dennoch zu den Highlights des Albums zählt.
  
  WIE OFT MUSS ICH NOCH STERBEN
  Ein eher langsamer Titel mit starken Gitarren. Ohne die Stimme Witts hätte dieser Titel auch Rammstein zugeordnet werden können
  
  FREUNDSCHAFT
  Ebenfalls ein sehr langsamer Titel mit sehr eingänglichem Refrain, bei dem Witt gesanglich von Nadja Jaeger unterstützt wird.
  
  SUPERGESTÖRT UND SUPERVERSAUT
  Wieder ein recht schwungvoller Titel mit recht kritischem Text, der mich allerdings aufgrund der zu offen vorgetragenen Aussage eher weniger anspricht. Auch musikalisch trotz dominanter Synthies kein Highlight des Albums.
  
  ICH BIN SCHWUL
  Gelungener Titel mit eingängiger Melodie und Refrain. Beginnt als Ballade und steigert auch im weiteren Verlauf des Titels die Geschwindigkeit nicht – lediglich die Intensität der Instrumentierung nimmt zu.
  
  STEIF
  Eher ein langweiliger Titel, der in erster Linie durch den Titel, der gleichzeitig Refrain ist auffällt. Nicht wirklich schlecht, auf diesem Album aber eindeutig einer der schwächeren Titel.
  
  DU WIRST NIEMALS MEINE TRÄNEN IN DIR SEHN
  Erneut ein sehr langsamer Titel mit gelungenem und recht traurig klingendem Refrain. Ansonsten aber eher ein wenig langweilig.
  
  FLIEGEN
  Beginnt fast wie ein Schlager mit südländischem Einschlag. Erst zum Refrain (gemeinsam mit Nadja Saeger) setzen Gitarren ein und so steigert sich der Titel langsam aber stetig.
  
  WIE EIN SCHREI
  Beginnt eher weniger überzeugend und sehr langsam, kann dann aber mit sehr gelungenem Refrain doch überzeugen und steigert sich zu einem der Highlights der CD.
  
  SCHWINGENSCHLAG
  Sehr melodiöser und eher langsamer Titel, bei dem Witt im sehr guten Refrain erneut von Nadja Saeger unterstützt wird. Mein persönliches Highlight auf diesem Album.
  
  TRAUER LIEGT ÜBERM SEE
  Ebenfalls recht melodiöser Titel, der über den gesamten Verlauf recht langsam vorgetragen wird und ein wenig an Abwechslung vermissen lässt, wodurch er ein wenig langweilig wirkt.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  EISENHERZ ist meines Erachtens das bisher beste Album WITTS und so kann ich es hier uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-06-06 17:42:09 mit dem Titel POP AUS FRANKREICH
  
  Wer meine bisherigen Beiträge kennt, dem könnte aufgefallen sein, dass ich ein Album der französischen Band LES RITA MITSOUKO bisher hier nicht vorgestellt habe, was ich jetzt nachhole.
  Bei diesem Album handelt es sich um SYSTEME D.
  
  ALLGEMEINES
  
  
  
  Catherine Ringer und Fred Chichin, also LES RITA MITSOUKO veröffentlichten ihr Album SYSTEME D im Jahre 1993 bei Delabel im Vertrieb der Virgin France.
  Im Handel ist dieses Album zwar grundsätzlich noch erhältlich, muss aufgrund der recht geringen Popularität der Band in Deutschland und dem nicht mehr ganz jungen Alter des Albums allerdings in den meisten Fällen wohl bestellt werden, wobei der Preis bei etwa 16,99 € liegen dürfte.
  Das in türkis gehaltene Cover des Albums ist recht unspektakulär, aber dennoch recht ansprechend. Im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen auf dem Album vertretenen Titeln nachgelesen werden.
  
  PLAYLIST
  
  
  
  - AU FOND DU COULOIR (3:45)
  - GET UP, GET OLDER (5 :21)
  - Y´A D´LA HAINE (4 :37)
  - LA STEPPE (4 :39)
  - LES AMANTS (5 :17)
  - L´HOTEL PARTICULIER (3 :36)
  - FEMME D´AFFAIRES (3 :39)
  - MY LOVE IS BAD (4 :53)
  - CHANSON D´A (3:16)
  - ELEVATOR (2 :26)
  - GODFATHER OF SOUL (3 :33)
  - CHERES PETITES (4:31)
  - LA BELLE VIE (5:08)
  - MODERN BALEINE (6 :11)
  
  ANMERKUNGEN
  
  
  
  AU FOND DU COULOIR
  Ein recht schneller Titel mit eingänglichem Refrain, bei dem Catherine die Möglichkeiten demonstriert, die ihre Stimme bietet.
  
  GET UP, GET OLDER
  Etwas langsamerer aber recht melodiöser Titel, der in englisch gesungen wird. Zwar ein guter Titel, aber kein Highlight des Albums.
  
  Y´A D´LA HAINE
  Recht avantgardistischer Titel, in dem Catherine Ringer mal wieder die Vielfalt ihrer Stimme zeigt.
  
  LA STEPPE
  Sehr langsamer Titel, der meines Erachtens leider etwas langweilig geraten ist (ohne dabei schlecht zu sein – halt Easy Listening)
  
  LES AMANTS
  Recht langsamer Titel mit deutlichen Anleihen beim klassischen französischen Chanson – mein persönliches Highlight auf dem Album.
  
  L´HOTEL PARTICULIERE
  Erneut ein recht ruhiger Titel mit vergleichsweise dezentem Synthie-Einsatz.
  
  FEMME D´AFFAIRES
  Von Gitarren getragener recht langsamer und melodiöser Titel mit eingänglichem Refrain und ebensolcher Grundmelodie.
  
  MY LOVE IS BAD
  Etwas schnellerer Titel in dem neben Catherine Ringer auch Iggy Pop als Sänger zum Einsatz kommt
  
  CHANSON D´A
  Interessanter Titel, der ausnahmsweise weniger von Catherines Stimme lebt, sondern vielmehr vom abwechslungsreichen Instrumenteneinsatz.
  
  ELEVATOR
  Schneller etwas rockiger Titel mit einprägsamer Melodie – ein weiteres Highlight der CD.
  
  GODFATHER OF SOUL
  Hommage an James Brown, recht schwungvoll und avantgardistisch vorgetragen. Enthält Textpassagen in englischer und in französischer Sprache.
  
  CHERES PETITES
  Recht langsamer und ruhiger Titel, bei dem Catherine Ringer die hohen Regionen ihrer Stimme vorführt.
  
  LA BELLE VIE
  Sehr langsamer Titel, der sich erst im weiteren Verlauf ein wenig steigert und starke Anleihen des französischen Chansons erkennen lässt.
  
  MODERN BALEINE
  Zum Abschluss ein weiterer langsamer Titel mit langem instrumentalen Anfang.
  
  Insgesamt bieten LES RITA MITSOUKO auch mit SYSTEME D ihren gewohnten avantgardistischen Pop, wie es ihn in vergleichbarer Form meines Wissens nicht gibt, allerdings ist die Musik auf diesem Album ein wenig seichter als auf den Vorgängern.
  Auch boten alle bisherigen Alben meines Erachtens mehr Abwechselung, aber dennoch kann kein einziger der auf SYSTEME D enthaltenen Titel auch nur annährend als schlecht bezeichnet werden – wirkliches Hitpotential hat allerdings auch keiner der Titel und so konnte auch keiner dieser Titel in Deutschland nennenswerte Popularität erreichen (was allerdings zu 90 % an der Ignoranz deutscher CD-Käufer gegenüber Musik aus Frankreich liegt).
  
  SCHLUSSWORTE
  
  
  
  Auch wenn SYSTEME D meines Erachtens das schwächste Album von LES RITA MITSOUKO ist, so kann ich es hier dennoch empfehlen.
  Da Ciao keine Zwischennoten kennt und ein Urteil mit GUT der Qualität der Musik nicht gerecht werden würde urteile ich hier mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-04 17:05:21 mit dem Titel ein erfreulicher "Krieg"
  
  Nachdem ich durch den Titel MASCHINE ZEIT auf FUNKER VOGT aufmerksam wurde und mir auch eines der Alben dieser Musiker kaufte, griff ich nun auch sofort zu, als ich die CD THE REMIX WARS STRIKE 4 – VELVET ACID CHRIST VS FUNKER VOGT entdeckte.
  
  ALLGEMEINES
  
  Wie man bereits an der Bezeichnung der CD erkennen kann, handelt es sich hierbei nicht um ein Album von FUNKER VOGT, sondern um eine Gegenüberstellung von je drei Titeln von VAC (VELVET ACID CHRIST) und FUNKER VOGT, die von dem jeweils anderen geremixt wurden.
  Veröffentlicht wurde THE REMIX WARS STRIKE 4 – VAC VS FUNKER VOGT im Jahre 1999 und erschien bei Off Beat/SPV.
  Aufgrund des eher geringen Bekanntheitsgrades beider Interpreten ist die CD im Handel nicht sehr weit verbreitet, sollte aber problemlos bestellt werde können. Ich habe die CD für 11,99 € bei WOM gekauft.
  Das Coverdesign ist schlicht aber gefällig, ohne jedoch in Erinnerung bleiben zu können und das Booklet enthält keinerlei Informationen zu Interpreten oder Titeln.
  
  PLAYLIST
  
  - FORTUNES OF WARS (4:37)
  - INTERNATIONAL KILLER (5:31)
  - CIVIL WARS (5:42)
  - MALFUNCTION (5:28)
  - FUTILE (6:47)
  - THE DEAD (7:01)
  
  Bei den ersten drei Titeln handelt es sich um Stücke von FUNKER VOGT, die von VAC geremixt wurden, die anderen drei Titel sind Funker Vogt-Remixe von VAC-Titeln.
  
  ANMERKUNGEN
  
  Sowohl VELVET ACID CHRIST als auch FUNKER FOGT sind Vertreter der Stilrichtung Elektro/EBM (wobei die Musik von VAC aufgrund der Einflüsse anderer Stilrichtungen (u.a. Goa) den Massengeschmack wohl eher treffen dürfte) und so scheint die Auswahl dieser beiden Interpreten für ein „Duell“ durchaus gut gewählt.
  Zwar bin ich grundsätzlich kein Freund von Remixen und ähnlichem, ein solches Duell schien mir aber sehr reizvoll.
  
  FORTUNES OF WARS (VAPORIZED REMIX)
  Harte Synthieklänge zur recht aggressiven Stimme mit eingänglichem Refrain. Hervorragender EBM, der der Originalfassung in nichts nachsteht. Der Remix stellt durchaus eine Bereicherung dar.
  
  INTERNATIONAL KILLER (WE WON THE WARS MIX)
  Schnelle Synthie-Sound, bei dem die Einflüse von VAC deutlich zu erkennen sind, was das Stück aber keinesfalls schlechter macht.
  
  CIVIL WARS (TRIPPING IN BOOT CAMP MIX)
  Im Gegensatz zu den ersten beiden Titeln wurde hier auf den Einsatz der eigenen Stimme verzichtet, sondern statt dessen Samples aus dem Film „Full Metal Jacket“ (die Stimme des Drill-Sergants) eingespielt, die hervorragend mit den harten aber melodischen Synthie-Klängen harmoniert.
  Mein persönliches Highlight auf dieser CD und ein hervorragender Remix eines hervorragenden Originals.
  
  MALFUNCTION (DESTRUCTIVE)
  Recht langsamer Beginn, der aber schnell einem höheren Tempo weicht. Im Vergleich zum Original etwas härter und „elektronischer“, insgesamt in jedem Fall sehr gelungen.
  
  FUTILE (RESISTET)
  Etwas langsamerer Titel, der insbesondere durch die harten und gradlinigen Synthieklänge auffällt und der deutlich die Handschrift FUNKER VOGTS trägt.
  
  THE DEAD (ALIVE)
  Interessantes Stück mit gelegentlichen Tempo- und Melodiewechseln, das durchaus auch vollständig als Titel von FUNKER VOGT durchgehen könnte.
  
  Im Endergebnis ergibt sich eine sehr gelungene CD mit hervorragender tanzbarer elektronischer Musik, die ich mir immer wieder gerne anhöre und deren Titel durch die Bearbeitung der jeweils anderen Künstler zusätzlich an Reiz gewinnt.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Ich kann THE REMIX WARS STRIKE 4 – VELVET ACID CHRIST VS FUNKER VOGT all jenen hier uneingeschränkt empfehlen, die elektronischer Musik nicht völlig ablehnend gegenüberstehen und urteile mit SEHR GUT.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-06 06:56:02 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich
  
  Wer meine bisherigen Beiträge kennt, wird bemerkt haben, daß mein Musikgeschmack zwar unterschiedliche Stilrichtungen, aber nicht unbedingt den derzeitigen Chartsscheiß umfaßt.
  Zu meinen zur Zeit favorisierten Musikern zählen unter anderem auch die österreichische Band L´AME IMMORTELLE, von denen ich mir vor einiger Zeit das Album DANN HABE ICH UMSONST GELEBT gekauft habe.
  
  ALLGEMEINES
  
  L´AME IMMORTELLE veröffentlichten ihr Album DANN HABE ICH UMSONST GELEBT bei Matrix Cube (Trisol Music GroupGmbH).
  Im Handel ist dieses Album wie alle CDs, die nicht bei einer der großen Plattenfirmen veröffentlicht wurden nicht überall erhältlich, kann aber problemlos bestellt werden. Ich habe mir die CD bei wom.de bestellt, wo ich 16,99 € zu zahlen hatte.
  Das Cover ist sehr ansprechend gestaltet und im Booklet sind die Texte zu allen Titeln nachlesbar. Darüber hinaus ist das Booklet mit zahlreichen Fotografien illustriert (für das Konzept der Fotos (bzw. die Illustration) war übrigen die Sängerin Sonja Kraushofer verantwortlich).
  Zu allen Titeln auf dieser CD stammen sowohl die Texte, als auch die Musik von der Band.
  
  PLAYLIST
  
  - ERINNERUNG (2:47)
  - JUDGEMENT (4:12)
  - EPITAPH (4:14)
  - REARRANGING (5:03)
  - SLUT (3:57)
  - UMSONST GELEBT ? (3:36)
  - LICHT UND SCHATTEN (4:39)
  - VOICELESS (3:41)
  - WAS HÄLT MICH NOCH HIER (4:47)
  - FORGIVE ME (4:28)
  - LEAVING (4:29)
  - DEAD ACTORS REQUIEM (2:57)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (3:53)
  
  ANMERKUNGEN
  
  Die Musik von L´AME IMMORTELLE läßt sich dem Elektro/Dark Wave zuordnen, wobei dieser Musikstil von der Band in einer meines Erachtens eher gemäßigteren Fassung gespielt wird und in einigen Titeln Anleihen anderer Stilrichtungen wie EBM enthält. Dadurch kann die Musik im Gegensatz zu der Musik von Bands wie DAS ICH, QNTAL oder ähnlichem einen größeren Hörerkreis ansprechen, ohne dabei jedoch zu kommerziell zu wirken.
  An Instrumenten kommen neben den Synthesizern auch Cello, Gitarre, Bass, Geige und Drums zum Einsatz.
  
  ERINNERUNG
  Den Auftakt der CD bildet ein recht langsames Instrumentalstück mit eingängiger Melodie.
  
  JUDGEMENT
  Ebenfalls ein eher langsamer Titel mit eingängigem Refrain, bei dem der Text von Sonja Kraushofer gesungen wird. Eins meiner persönlichen Highlights auf dem Album.
  
  EPITAPH
  Schnellerer Titel mit vergleichsweise härteren Synthies, der von Thomas Rainer gesungen wird.
  
  REARRANGING
  Sehr langsamer Titel, bei dem der Großteil des Textes von Sonja Kraushofer gesungen wird, die aber gelegentlich durch Thomas Rainer unterstützt wird.
  
  SLUT
  Wieder ein schneller Titel, der ein wenig an EBM erinnert und von Thomas Rainer gesungen wird.
  
  UMSONST GELEBT ?
  Hier handelt es sich wieder um einen recht langsames aber auch sehr gelungenes Instrumentalstück.
  
  LICHT UND SCHATTEN
  Wieder ein langsamer Titel, der von beiden Sängern gemeinsam in deutscher Sprache vorgetragen wird.
  
  VOICELESS
  Schnellerer, etwas poppiger Titel, bei dem sich die Stimmen Kraushofers und Rainers hervorragend ergänzen. Mein persönliches Highlight auf diesem Album.
  
  WAS HÄLT MICH NOCH HIER
  Von Geigen eingeleiteter sehr gelungener Titel, bei dem erneut beide Sänger zum Einsatz kommen – ein weiteres Highlight auf dem Album.
  
  FORGIVE ME
  Ein von Thomas Rainer gesungener Titel von mittlerer Geschwindigkeit, eher einer der schwächeren Titel auf dem Album, aber dennoch gelungen.
  
  LEAVING
  Langsamer Titel, bei dem die Stimme Thomas Rainers gelegentlich von Sonja Kraushofer ergänzt wird.
  
  DEAD ACTORS REQUIEM
  Wieder ein langsamer von Sonja Kraushofer gesungener Titel.
  
  LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN
  Sehr schöner, melodiöser und langsamer Titel, bei dem im Refrain weide Sänger zum Einsatz kommen.
  
  Insgesamt scheint Sonja Kraushofer auf diesem Album für die langsameren und ruhigen Titel zuständig zu sein, wogegen Thomas Rainer die meist schnellen und härteren Titel übernimmt.
  Auch wenn dem Album ein herausragender Titel wie beispielsweise GEFALLEN fehlt, so bietet es dennoch über die gesamte Spielzeit hervorragende Musik und leistet sich bei keinem Titel irgendwelche Schwächen.
  Auch ist die Musik stilbedingt zeitlos, so daß ich mir das Album immer wieder gerne anhöre und davon ausgehe, dass ich dies auch in der Zukunft tun werde.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Zur Zeit gehört DANN HABE ICH UMSONST GELEBT von L´AME IMMORTELLE zu meinen meistgehörten CDs und so kann ich das Album hier uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-08 05:47:58 mit dem Titel einst die Stimme von SOFT CELL
  
  In der 80ern zählten SOFT CELL (insbesondere der jüngst von MARILYN MANSON gecoverte Titel TAINTED LOVE) zu den absoluten Highlights, doch mit Ende der 80er Jahre wurde es auch um dieses Duo ruhig, doch der Sänger des Duos, MARC ALMOND veröffentlichte seit dem mehrere hervorragende Solo-Alben und trat als Gast bei Titeln anderer Musiker (unter anderem vor einiger Zeit mit beim Berliner Duo ROSENSTOLZ) in Erscheinung.
  Um ein Solo-Album MARC ALMONDs handelt es sich bei THE STARS WE ARE.
  
  ALLGEMEINES
  
  MARC ALMOND veröffentlichte sein Album THE STARS WE ARE im Jahre 1998 bei EMI Records und auch heute noch sollte dieses Album im gut sortierten Fachhandel zu finden sein.
  Ich habe mir die CD vor etwa 2 Monaten bei Saturn Hansa in Düren gekauft, wo ich lediglich 10,99 € zu zahlen hatte.
  Das Cover zeigt Kopf und Oberkörper des Künstlers, ist insgesamt aber eher schlicht., dafür lassen sich im schön illustrierten Booklet die Texte zu allen Titeln nachlesen.
  
  PLAYLIST
  
  - THE STARS WE ARE (3:44)
  - THESE MY DREAMS ARE YOURS (5:28)
  - BITTER SWEET (3:20)
  - ONLY THE MOMENT (4:41)
  - YOUR KISSES BURN (4:43)
  - THE VERY LAST PEARL (4:45)
  - TEARS RUN RIGS (4:21)
  - SOMETHINGS GOTTEN … (4:39)
  - THE SENSUALIST (5:28)
  - SHE TOOK MY SOUL … (6:21)
  - THE FROST COMES TOMORROW (4:18)
  - KEPT BOY (6:18)
  - SOMETHINGS GOTTEN … (4:40)
  
  ANMERKUNGEN
  
  MARC ALMONDs Musik auf diesem Album kann problemlos dem Pop zugeordnet werden, der hier perfekt arrangiert wurde und der weniger aufgrund der Melodien oder Instrumentierung in Erinnerung bleibt, sondern viel mehr aufgrund der überragenden Stimme des Sängers.
  
  THE STARS WE ARE
  Der titelgebende Song ist vergleichsweise schnell und sehr melodiös, insgesamt aber eher ein wenig langweilig.
  
  THESE MY DREAMS ARE YOURS
  Etwas langsamerer Titel mit eingängiger Grundmelodie, bei dem die Instrumente deutlich im Hintergrund bleiben und MARC ALMONDs Stimme dominantes Element werden lassen.
  
  BITTER SWEET
  Ein Titel, der bei etwas mehr Synthesizerspiel auch problemlos von SOFT CELL hätte stammen können
  
  ONLY THE MOMENT
  Langsamer und etwas schmalziger Titel, der aber durch Stimme und Melodie zu gefallen weiß.
  
  YOUR KISSES BURN
  Erneut ein sehr langsamer Titel, der eine sehr markante Melodie und eine sehr gelungene Instrumentierung aufweist.
  
  THE VERY LAST PEARL
  Ein etwas schnellerer Titel, der wieder ein wenig an SOFT CELL erinnert.
  
  TEARS RUN RIGS
  Einer der bekanntesten Titel auf diesem Album, der mit schwungvoller Instrumentierung, eingängigem Refrain und eben der hervorragenden Stimme des Sängers gefällt.
  
  SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART
  MARC ALMOND ließ den Klassiker von GENE PITNEY nahezu unverändert und veredelte ihn mit der eigenen Stimme.
  
  THE SENSUALIST
  Ein Titel in mittlerem Tempo, bei dem insbesondere der eingesetzte Chor einen großen Teil des Reizes ausmacht.
  
  SHE TOOK MY SOUL IN ISTANBUL
  Die eingängige Melodie dieses recht langsamen Titels weist einige orientalisch anmutende Klänge auf – eines meiner persönlichen Highlights auf diesem Album.
  
  THE FROST COMES TOMORROW
  Sehr langsamer Titel, bei dem MARC ALMOND zu Geigenspiel singt. Etwas ungewöhnlicher aber auch gelungener Titel.
  
  KEPT BOY
  Eingeleitet von einer Frauenstimme erinnert dieser Titel ein wenig an den Stil der Musik aus der Dreigroschenoper.
  
  SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART
  Hier singt MARC ALMOND den Klassiker gemeinsam mit GENE PITNEY, dem Interpreten der Urfassung.
  
  Insgesamt ist THE STARS WE ARE das meines Erachtens schlechteste Album von MARC ALMOND, was ich damit begründe, das es vergleichsweise „schwülstig“ erscheint und echte Highlights (die bekannteren Titel TEARS RUN RIGS und SOMETHINGS GOTTEN HOLD OF MY HEART sind zwar sehr gelungen, aber auch wenig innovativ) vermissen lässt.
  Dies ändert aber nichts daran, dass es sich hier um hervorragende Musik handelt (manchmal habe ich den Eindruck, MARC ALMOND könnte auch deutsche Schlager singen und es würde mir gefallen).
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Ein schwächerer MARC ALMOND ist noch immer deutlich besser, als fast alles, was die derzeitigen Charts zu bieten haben und so kann ich auch THE STARS WE ARE hier empfehlen und urteile MIT SEHR GUT.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-09 19:33:00 mit dem Titel NEUE SLOWENISCHE KUNST
  
  Eine der Bands, deren Musik ich mir seit über 10 Jahren immer wieder gerne anhöre, ist die (leider) recht wenig bekannte und recht umstrittene Band LAIBACH.
  
  Umstritten sind LAIBACH aufgrund der provokanten Gestaltung ihrer Videos (hier erinnert der Stil stark an Leni Riefenstahl), Cover und Booklet-Illustrationen (die an Plakate totalitärer Regime erinnern), Bühnen-Outfits (häufig ein braunes Hemd mit schwarzer Kravatte) und vielem mehr.
  Trotz der häufig verwendeten entsprechender Symbolik (so bezeichnen beispielsweise LAIBACH ihren Musikstil als Neue Slowenische Kunst, abgekürzt NSK) wäre es völlig falsch, anzunehmen, LAIBACH wären rechtsradikal. Ganz im Gegenteil, vielmehr nutzen LAIBACH diese Symbolik als Mittel der Provokation.
  Schaut man sich Videos und Auftritte von RAMMSTEIN an, so wird man erkennen, daß auch diese teilweise von LAIBACH beeinflußt sind.
  
  Im Jahre 1987 veröffentlichten LAIBACH bei Mute Records das Album OPUS DIE, das folgende Titel enthält :
  
  - LEBEN HEISST LEBEN
  - GEBURT EINER NATION
  - LEBEN - TOD
  - F.I.A.T
  - OPUS DIE
  - TRANS-NATIONAL
  - HOW THE WEST WAS WON
  - THE GREAT SEAL
  - HERZ-FELDE
  - JÄGERSPIEL
  - KOZA
  - KRST (BAPTISM)
  
  Mit diesen Titeln bietet OPUS DIE fast eine Stunde (59:04 Minuten) hervorragende Musik, die einen sehr eigenen Stil (eben NSK) darstellt und am ehesten noch als Industrial bezeichnet werden kann, bei dem die Pauke (neben dem recht langsamen Gesang) ein tragendes Element ist und auch Instrumente wie Horn und ähnliches zum Einsatz kommen.
  Neben Ihrer Muttersprache bedienen sich LAIBACH für Ihre Texte auch der deutschen und englischen Sprache.
  
  Bekanntester Titel auf diesem Album dürfte LEBEN HEISST LEBEN sein, der eine ins deutsche übersetzte und sehr gelungene Coverversion des Titels LIFE IS LIFE der österreichischen Band OPUS.
  Beim Titel OPUS DIE handelt es sich übrigens um die englische Fassung des vorgenannten Titels.
  Mindestens ebenso gelungen ist der Titel GEBURT EINER NATION. Mag man beim Text (... ein Volk, ein Reich, ein wahrer Glaube ...) noch an eine Provokation denken, so wird man (wenn man über ein wenig Musikkenntnis verfügt) schnell feststellen, daß es sich bei dem Titel um eine übersetzte Coverversion des Queen-Klassikers ONE VISION handelt.
  Auch wenn ich diese drei Titel, die meine persönlichen Highlights auf diesem Album sind) hier besonders hervorhebe, so sind auch die anderen Titel hervorragend gelungen und können keinesfalls als schwächer bezeichnet werden.
  
  Das Coverdesign ist ebenso wie die Illustrationen im Booklet in schwarz-silber gehalten, recht provokant (siehe oben) aber insgesamt sehr gelungen.
  Im Booklet können die Texte einiger Titel nachgelesen werden.
  
  Auch heute noch ist OPUS DIE (übrigens das meines Erachtens beste Album LAIBACHS) nahezu überall im Fachhandel erhältlich, wo das Album etwa 15,00 € kostet.
  
  Zweifellos werden LAIBACH mit OPUS DIE niemanden ansprechen, dessen Musikgeschmack ausschließlich auf die jeweils aktuellen Charts beschränkt ist, allen anderen, insbesondere denen, die Musik als Kunst verstehen, kann ich dieses Album hier uneingeschränkt empfehlen und urteile hier mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-12 16:53:16 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich - Teil II
  
  Österreich ist weder für begnadete Fußballer, noch für begnadete Musiker der Neuzeit bekannt, doch zu mindest letzteres ist nicht ganz berechtigt, den die Alpenrepublik hat immerhin eine hervorragende, aus Thomas Rainer, Sonja Kraushofer und Hannes Medwenitsch bestehende Band hervorgebracht, L´ AME IMMORTELLE, von denen ich mir vor einigen Tagen das Album LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN gekauft habe.
  
  ALLGEMEINES
  
  L´AME IMMORTELLE veröffentlichten das Album LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN Ende der 90er Jahre bei Matrix Cube/Trinity Records und auch heute noch ist die CD im gut sortierten Fachhandel erhältlich, wo der Preis bei etwa 16,00 € liegen sollte. Ich habe mir die CD für 16,99 € bei wom.de gekauft.
  Das überwiegend in grün gehaltene Cover zeigt eine Art Schaltplan vor einem Hintergrund aus Teilen von Gesichtern und wurde von mir als sehr gelungen empfunden.
  Das Booklet enthält neben einigen Konzertfotos auch die Texte der Titel.
  
  PLAYLIST
  
  - LICHT TÖTET SCHATTEN (3:55)
  - FIGURE IN THE MIRROR (4:02)
  - WINTER OF MY SOUL (4:49)
  - INTO MY GENTLE EMBRACE (5:38)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (5:37)
  - FLAMMENMEER (4:21)
  - CRIMSON SKIES (5:33)
  - THE NIGHT IS MY SHELTER (6:26)
  - LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN (3:10)
  - THESE MORTAL FEELING (5:46)
  - DIE ZEIT IN DER DIE FREUNDSCHAFT STARB (5:06)
  - BROTHER AGAINST BROTHER (5:27)
  - LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN (5:44)
  - DIE TOTE KIRCHE (5:23)
  
  ANMERKUNGEN
  
  Bei der Musik von L´AME IMMORTELLE handelt es sich elektronische Musik, die als Dark Wave mit Einflüssen aus den Bereichen Elektro/EBM, die von Titel zu Titel unterschiedlich stark ausgeprägt sind, bezeichnet werden kann.
  Einen nicht unerheblichen Reiz der Musik dieser Band liegt darin, dass dieses Album durch die Tatsache, dass sowohl Instrumentaltitel als auch von beiden Sängern einzeln oder gemeinsam gesungene Titel enthält und so sehr abwechslungsreich ist.
  
  LICHT TÖTET SCHATTEN
  Bei diesem die CD einleitenden Titel handelt es sich um ein eher langsameres melodisches Instrumentalstück. Ein sehr gelungener Auftakt für diese CD.
  
  FIGURE IN THE MIRROR
  Sehr schöner, etwas schnellerer Titel, der von beiden Sängern gesungen wird und mir insbesondere durch das Zusammenspiel der hohen und klaren weiblichen mit der aggressiven männlichen Stimme in bleibender positiver Erinnerung geblieben ist.
  
  WINTER OF MY SOUL
  Nach recht langsamen Beginn nimmt der Titel an Geschwindigkeit zu und auch die aggressive (aber vergleichsweise ruhige) Stimme des Sängers setzt erst recht spät ein.
  
  INTO MY GENTLE EMBRACE
  Erneut ein von beiden Sängern gesungener Titel, der trotz recht harter Synthieklänge als eher ruhig bezeichnet werden kann.
  
  LIVE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine überwiegend von Sonja Kraushofer gesungene Ballade. Schon ein Klassiker der Band und ein Highlight dieses Albums.
  
  FLAMMENMEER
  Bei diesem Titel handelt es sich um ein langsames und fast schon besinnliches Instrumentalstück, dass zu meinen Highlights auf diesem Album zählt.
  
  CRIMSON SKIES
  Erneut ein eher langsamer Titel, der durch den Kontrast zwischen der eingänglichen Melodie und der aggressiven Gesangsstimme mehr als nur interessant wird. Allerdings erinnert der Gesang hier ein wenig an PROJECT PITCHFORK.
  
  THE NIGHT IS MY SHELTER
  Hier handelt es sich erneut um ein langsames, melodiöses und sehr gelungenes Instrumentalstück.
  
  LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN
  Der Titel, der dem Album seinen Namen gab beginnt mit sehr dezentem Instrumenteneinsatz und einer Art Monolog des Sängers, der im weiteren Verlauf an stimmlicher Intensität zunimmt.
  
  THESE MORTAL FEELINGS
  Hie handelt es sich um einen sehr schnellen und harten Titel, der insbesondere am Anfang einige Tempowechsel beinhaltet.
  
  DIE ZEIT IN DER DIE FREUNDSCHAFT STARB
  Der Titel beginnt sehr langsam und eher traurig, doch im weiteren Verlauf nimmt das Stück an Tempo zu und die Traurigkeit weicht einer gewissen Aggressivität.
  
  BROTHER AGAINST BROTHER
  Ein insgesamt schneller Titel, der einige Tempowechsel enthält, während denen das recht harte Synthiespiel ein wenig poppiger klingt.
  
  DIE TOTE KIRCHE
  Zum Abschluss des Albums handelt es sich hier um einen Titel mit wesentlich deutlicheren Elementen des Dark Wave als zuvor.
  
  Wie bereits bei DANN HABE ICH UMSONST GELEBT, so ist auch auf diesem Album die Zusammenstellung der Titel sehr gut gelungen und beinhaltet nicht einen Titel, der auch nur annährend als schlecht bezeichnet werden könnte.
  Allerdings übertrifft auch keiner der Titel auf dieser CD meine beiden Lieblingstitel der Band GEFALLEN und NUR FÜR DICH.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Wie bereits DANN HABE ICH UMSONST GELEBT, so kann ich auch LIEDER DIE WIE WUNDEN BLUTEN von L´AME IMMORTELLE hier all jenen uneingeschränkt empfehlen, die gerne auch Musik abseits des Mainstreams hören.
  Mein Urteil lautet SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-15 16:44:54 mit dem Titel hervorragende Musik aus Österreich - Teil III
  
  Nach einigem Suchen ist es mir nun auch gelungen, ein weiteres Album der österreichischen Elektro-Band L´ AME IMMORTELLE zu kaufen, von dem ich mir viel versprach, weil es meine beiden Lieblingstitel der Band (GEFALLEN und NUR FÜR DICH enthält). Dieses Album heißt WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT.
  
  ALLGEMEINES
  
  Die aus Thomas Rainer, Hannes Medwenitsch und Sonja Kraushofer bestehenden L´ AME IMMORTELLE veröffentlichten WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT bei Matrix Cube /Trinity Records und leider ist dieses Album im Handel nur noch recht schwer zu bekommen.
  Beim aktiv Musikshop in Jülich erhielt ich ebenso wie bei Saturn Hansa in Düren gar die Auskunft, selbst das Bestellen dieser CD sei unmöglich, doch zum Glück wurde ich im Internet bei www.infrarot.de fündig, wo ich die CD für 15,69 € kaufte.
  Das in schwarz gehaltene Cover zeigt die Fotografie zweier nackter tätowierter Körper in erotischer Pose und weitere dieser Fotografien finden sich im Booklet, das darüber hinaus auch die Texte zu allen Titeln enthält.
  Alle Kompositionen und Texte stammen von L´ AME IMMORTELLE (Texte von Thomas Rainer, Musik von Thomas Rainer und Hannes Medwenitsch).
  
  PLAYLIST
  
  - WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT (03:21)
  - GEFALLEN (4:27)
  - CHANGES (4:54)
  - ANOTHER DAY (3:40)
  - ICH GAB DIR ALLES (4:36)
  - TEARS IN THE RAIN (4:08)
  - STERN (5:13)
  - CLOSE YOUR EYES (5:20)
  - AT THE END (5:09)
  - IN THE HEART OF EUROPE (5:33)
  
  ANMERKUNGEN
  
  WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT
  Wie auch die anderen Alben, so wird WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT von einem Instrumentalstück eingeleitet, dass hier dem Album den Namen gab und als sehr langsam und melodisch bezeichnet werden kann.
  
  GEFALLEN
  Herausragendes Merkmal dieses Titels ist neben der recht schwungvollen Melodie das Duett der beiden sehr gegensätzlichen Stimmen. Nicht nur eines der Highlights dieses Albums, sondern auch einer meiner Lieblingstitel überhaupt.
  
  CHANGES
  Hier handelt es sich um einen sehr dynamischen Titel, bei dem der Sänger auf die Aggressivität seiner Stimme, wie sie in zahlreichen anderen Titeln zu hören ist verzichtet und der auch durch den sehr eingänglichen Refrain ein wenig poppig erscheint.
  
  ANOTHER DAY
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine wunderschöne Ballade, bei der die klare Stimme Sonja Kraushofers vor den recht dezenten Synthieklängen im Vordergrund steht. Ein weiteres Highlight auf dieser CD.
  
  ICH GAB DIE ALLES
  Nach einem sehr langsamen und schwach instrumentierten Beginn, der überwiegend von Sonja Kraushofer gesungen wird, leitet eine geschrieene Textzeile nach etwa 2 Minuten ein hartes und dynamisches Synthiespiel ein zu dem nun auch die aggressive Gesangsstimme ergänzend zum Einsatz kommt.
  Wie bereits GEFALLEN ein Highlight des Albums und eines meiner Lieblingslieder.
  
  TEARS IN THE RAIN
  Erneut ein sehr langsames Stück, das von Sonja Kraushofer gesungen wird, das aber auch stärker vom Synthiespiel begleitet wird als ANOTHER DAY.
  
  STERN
  Sehr synthetischer Titel mit recht schnell gespielten Synthies zum eher langsameren melodischen Gesang Sonja Kraushofers. Meines Erachtens einer der besten und interessantesten Titel auf diesem Album.
  
  CLOSE YOUR EYES
  Erneut ein recht langsamer Titel mit recht eingänglicher Melodie, der von Sonja Kraushofer gesungen wird.
  
  AT THE END
  Hierbei handelt es sich wieder um einen schnellen Titel mit recht hartem Synthiespiel zu melodischem Gesang der beiden Sänger im Duett. Durch den erneuten Verzicht auf Aggressivität in der männlichen Stimme wirkt auch dieser Titel ein wenig poppig, was allerdings nicht von Nachteil ist.
  
  IN THE HEART OF EUROPE
  Aggressiver Gesang zu harten und schnellen Synthieklängen, der im Refrain durch den melodischen Gesang Sonja Kraushofers unterstützt wird. Erneut ein Highlight auf diesem Album.
  
  L´AME IMMORTELLE bieten auf WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT hervorragende elektronische Musik, in der Einflüsse aus den Bereichen Dark Wave und EBM hervorragend kombiniert werden.
  Insbesondere auf diesem Album zeigt die Band, wie abwechslungsreich ihre Musik sein kann und welche Möglichkeiten die beiden gegensätzlichen Singstimmen bieten.
  Im Gegensatz zur Musik zahlreicher anderer Bands hat jeder Titel einen eigenen Charakter und wird unverwechselbar. So können beispielsweise die Titel ANOTHER DAY und IN THE HEART OF EUROPE unterschiedlicher kaum sein, hervorragend gelungen sind sie jedoch beide.
  Meines Erachtens handelt es sich bei WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT um das beste Album der Band.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Ich kann WENN DER LETZTE SCHATTEN FÄLLT von L´ AME IMMORTELLE hier (wie alle anderen Alben der Band auch) uneingeschränkt empfehlen und da mir eine bessere Urteilsmöglichkeit hier nicht zur Verfügung steht urteile ich mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-15 18:42:55 mit dem Titel schwedische Musik und deutsche Literatur
  
  Die schwedische Band COVENANT zählt zur Zeit zu meinen bevorzugten Musikern und insbesondere der Titel DER LEIERMANN ist eines meiner absoluten Lieblingslieder.
  Da ich diesen Titel bisher nur in der live Version auf CD hatte, kaufte ich mir nun die entsprechende Maxi-CD.
  
  ALLGEMEINES
  
  
  
  COVENANT veröffentlichten die Maxi-CD DER LEIERMANN im Jahre 2000 beim hannoverschen Label SPV, das im Bereich alternativer Musikrichtungen zu den wohl wichtigsten Labels gehört.
  
  PLAYLIST
  
  
  
  - DER LEIERMANN ((Radio Edit) 3:44)
  - DER LEIERMANN ((Club Version) 5:49)
  - WE BREAK DOWN (5:52)
  - LIKE TEARS IN THE RAIN (6:15)
  
  ANMERKUNGEN
  
  
  
  Stilistisch bieten COVENANT grundsätzlich hervorragende (recht gemäßigte) EBM mit Einflüssen des Dark Wave, der genreüblich durch „härteres“ Synthesizerspiel getragen wird. Hinzu kommt im Falle COVENANT die sehr angenehme Stimme des Sängers.
  
  DER LEIERMANN (beide Versionen)
  Dieser Titel fällt zunächst durch den etwas ungewöhnlichen deutschen Text auf, der aus DIE WINTERREISE des dessauer Poeten Wilhelm Müller (1794 – 1824) stammt und aufgrund des hohen Alters (und dem damals üblichen Sprachgebrauch) in Verbindung mit dem herkunftsbedingten Dialekt des Sängers nicht immer ganz einfach zu verstehen ist.
  Musikalisch konnte ich feststellen, dass beide Versionen ein wenig der Dynamik vermissen lassen, die die Liveversion ausgezeichnet hatte. Auch wurden beide Versionen leicht mit Elementen der Popmusik angereichert, so dass beide Fassungen des Titels ein wenig an Synthie-Pop erinnern.
  Dies tut der ausgezeichneten Qualität des Titels, der sich in beiden Versionen nur sehr geringfügig unterscheidet jedoch keinen Abbruch.
  
  WE BREAK DOWN
  Hier werden COVENANT ihrem eigentlichen Stil meines Erachtens ein wenig untreu. Die Einflüsse populärer Popmusik sind hier noch deutlicher und lassen vermuten, das die Band versucht, ein größeres Publikum anzusprechen (wie es (leider) auch schon bei Maxi-CDs andere Bands wie zum Beispiel SECOND DECAY vorgekommen ist.
  Bei diesem Titel handelt es sich meines Erachtens eindeutig um Synthie-Pop, sehr gelungen ist er dennoch.
  
  LIKE TEARS IN THE RAIN
  Musikalisch ist dieser Titel identisch mit DER LEIERMANN, lediglich der Text weicht schon allein dadurch ab, dass er in englischer Sprache gehalten ist.
  
  SONSTIGES
  
  
  
  Im Handel ist DER LEIERMANN von COVENANT aufgrund des relativ geringen Bekanntheitsgrades der Interpreten nicht überall erhältlich. Die CD kann jedoch problemlos bestellt werden.
  Ich habe diese Maxi-CD, die übrigens ein schlichtes aber ansprechendes Coverdesign aufweist, bei Kalles Musikmarkt (aktiv Musikshop) in Jülich gekauft, wo ich 6,99 Euro zu zahlen hatte.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  
  
  Die Maxi-CD bietet insgesamt erwartungsgemäß sehr gute Musik, die um Klassen besser ist als vieles, was in den derzeitigen Charts vertreten ist (allerdings ist das auch nicht besonders schwer).
  So kann ich hier guten Gewissens eine uneingeschränkte Empfehlung aussprechen, die ich mit dem Urteil SEHR GUT verbinde !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-07-22 12:46:49 mit dem Titel RAMMSTEIN GOES KRAFTWERK
  
  Viele Coverversionen von bekannten Liedern grenzen an eine Vergewaltigung der Originalfassung, doch gelegentlich, insbesondere dann, wenn der Stil des Originals verändert wird, entstehen auch sehr gelungene Coverversionen.
  Um eine solche Coverversion eines Klassikers handelt es sich bei der Maxi-CD DAS MODELL von RAMMSTEIN.
  
  ALLGEMEINES
  
  RAMMSTEIN veröffentlichten DAS MODELL in Form einer Maxi-CD im Jahre 1997 bei Motor Records /PolyGram (jetzt Universal), auf einem Album der Band ist dieser Titel bis heute nicht erschienen.
  Das Cover zeigt die Fotografie einer Winterlandschaft und kann meines Erachtens als sehr gelungen bezeichnet werden.
  Im Handel sollte diese Maxi-CD noch immer (ggf. auf Bestellung) erhältlich sein und etwa 5,99 € kosten. Ich habe mir diese CD bereits vor etwa 5 Jahren gekauft und 10,99 DM bezahlt.
  
  PLAYLIST
  
  DAS MODELL (4:46)
  KOKAIN (3:09)
  ALTER MANN (3:35)
  
  Zusätzlich enthält diese Maxi-CD noch ein einfaches Computerspiel für Windows.
  
  ANMERKUNGEN
  
  DAS MODELL
  Der Titel beginnt mit einer Ansage in französischer Sprache, die mit einem Lachen endet. Unmittelbar danach setzen RAMMSTEIN mit ihrem recht harten Gitarrenspiel ein.
  Die Grundmelodie des Originals von KRAFTWERK wurde ebenso wie der Text beibehalten. Bestand das Original jedoch noch aus perfekt gespielten Synthesizern und recht monotonem Gesang, so versehen RAMMSTEIN den Titel mit den ihrem gewohnten Stil entsprechenden recht hart gespielten Gitarren. Trotz dieser Neuinterpretation bleibt das Original jedoch (auch ohne den Text) deutlich erkennbar.
  Mit diesem Titel zeigen RAMMSTEIN, dass sie durchaus auch gekonnt covern können und machen DAS MODELL zu einem meiner Lieblingstitel der Band.
  
  KOKAIN
  Wie bereits DAS MODELL, so handelt es sich auch bei KOKAIN um einen unveröffentlichten Titel der Band, der in gewohnter RAMMSTEIN-Manier mit recht harten Gitarren aufwartet, die jedoch immer wieder von ruhigen Passagen unterbrochen wird und einen eingänglichen Refrain beinhaltet.
  
  ALTER MANN
  Insgesamt ein eher ruhiger Titel, der in erster Linie für den Refrain von hart gespielten Gitarrenklängen ergänzt wird. Meines Erachtens einer der besseren Titel von RAMMSTEIN.
  
  RAMMSTEIN COMPUTERSPIEL FÜR WINDOWS
  Hier handelt es sich um ein einfachstes PC-Spiel, das weder spielerisch, noch grafisch erwähnenswert wäre und dem für mein Befinden auch der Bezug zur Band fehlt.
  Es ist lediglich eine Spielfigur (die eventuell entfernt als Bandmitglied erkennbar ist) ausweichend, hüpfend und schießend durch einige einfachste Level zu steuern.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Wie bereits zuvor erwähnt halte ich DAS MODELL für einen der besten Titel RAMMSTEINS und auch die anderen beiden Titel wissen zu gefallen. So kann ich diese Maxi-CD hier trotz der sehr kurzen Spielzeit (das PC-Spiel ist meines Erachtens völlig uninteressant und findet daher hier auch keine Beachtung) dennoch uneingeschränkt empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  RAMMSTEIN-Fans sollten diese Maxi-CD schon deshalb kaufen, weil sie zwei Tracks enthält, die nie in anderer Form veröffentlicht wurden.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-05 18:40:07 mit dem Titel SECOND DECAY GOES MASSENMARKT
  
  Ich habe vor einigen Wochen hier bereits zwei Alben des Duos SECOND DECAY vorgestellt und dabei auch erwähnt, daß ich Fan dieser Band bin.
  Dem zufolge war ich freudig überrascht, als ich bei meinem letzten Besuch im hiesigen Saturn Hansa eine neue Maxi-CD von SECOND DECAY entdeckte und diese selbstverständlich sofort kaufte : KALTES WEISSES LICHT.
  
  KALTES WEISSES LICHT erschien in diesem Jahr bei Quiet Man Rec. und enthält folgende Titel :
  
  - KALTES WEISSES LICHT (Panik Pop Mix)
  - KALTES WEISSES LICHT (Second Decay Version)
  - FORMAT
  - FÜR IMMER (Egotrip Mix)
  - LAND UNTER MIR (Digital South Mix)
  
  Völlig neu sind von diesen Titeln lediglich KALTES WEISSES LICHT und FORMAT, die beiden anderen Titel waren bereits auf anderen Alben vertreten und wurden für diese Maxi-CD in neuen Versionen aufgenommen.
  
  Noch immer machen SECOND DECAY hervorragende elektronische Musik, die vom Synthesizerspiel Andreas Sippels und der Stimme Christian Purwiens Stimme getragen wird, allerdings sind bei allen Titeln auf dieser CD deutliche Einflüsse aus der Populärmusik der Charts hörbar.
  Diese Einflüsse scheinen mir eher schlecht, da so viel von dem was die Musik von SECOND DECAY ausmachte verloren gegangen ist und so ist meines Erachtens auch der schon ältere Titel FÜR IMMER das Highlight dieser CD, da dieses recht dezent verändert wurde.
  Zwar sind alle Titel auf dieser CD noch immer weit besser, als nahezu alles, was die deutschen Charts bieten, ich hoffe jedoch, daß dieser Ausflug in den Bereich der massenkompatiblen Musik nicht zur Regel wird.
  Ohne Zweifel ist es völlig normal, wenn eine Band sich weiter entwickelt und es ist auch verständlich, wenn diese ihre Musik einem Massenpublikum zugänglich machen will, doch sollte sie darauf achten, dadurch nicht ihre Identität zu verlieren.
  
  Das Coverdesign ist wie von der Band gewohnt schlicht, aber ansprechend und diese Schlichtheit setzt sich selbst bei der eigentlichen CD fort, die nur einen sehr kleinen Aufdruck enthält.
  
  Gekauft habe ich diese CD, die eine Spielzeit von knapp über 20 Minuten aufweist beim hiesigen Saturn Hans, wo ich 14,99 DM bezahlt habe. Erhältlich sollte KALTES WEISSES LICHT aber auch sonst nahezu überall im gut sortierten Fachhandel.
  
  Auch wenn es sich bei KALTES WEISSES LICHT nicht um ein Highlight der Band handelt, so kann ich sie hier dennoch empfehlen und urteile mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-05 19:18:01 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet
  
  Wer gerne elektronische Musik hört, und auch vor zum Teil deutschen Texten nicht zurückschreckt, der sollte sich einmal ein Album einer meiner Lieblingsbands anhören, von denen ich hier bereits mehrere CDs vorgestellt habe : SECOND DECAY.
  
  Das aus dem Ruhrgebiet stammende Duo SECOND DECAY besteht aus Christian Purwien (Stimme) und Alexander Sippel (Tasten, Computer) und zeichnet sich seit mehreren Jahren durch hervorragende elektronische Musik aus.
  
  Im Jahre 1997 veröffentlichten SECOND DECAY bei Nova / Quiet Man Records das Album THE HUNT, das folgende Titel enthält :
  
  - BRÜCKEN
  - FÜR IMMER
  - MENTAL WINTER
  - VERTAN, VERGEBEN
  - FAMILAR
  - MOONLIGHT LOVESONG
  - DIE GESCHICHTE
  - NOUVELLE VAGUE
  - SPRACH/LABOR
  - DAS REGENLIED
  - THESE BOOTS ARE MADE ...
  - EGOZENTRIK
  - DOGS V2
  
  Alle Titel des knapp über 50 Minuten langen Albums THE HUNT bieten hervorragende elektronische Musik (mit teilweise sehr guten Texten), die stilistisch irgendwo zwischen Wave und Synthie-Pop angesiedelt ist.
  Alle Titel wurden von SECOND DECAY sowohl getextet als auch komponiert, lediglich bei THESE BOOTS ARE MADE FOR WALKING handelt es sich um eine sehr gelungene Coverversion des Hazelwood/Sinatra-Klassikers.
  Mit FÜR IMMER und dem bereits angesprochenen THESE BOOTS ARE ... schufen SECOND DECAY zwei Klassiker des Waves aus Deutschland, die beide auf diversen Samplern vertreten sind.
  Diese beiden Titel bilden auch gemeinsam mit MOONLIGHT LOVESONG, DIE GESCHICHTE und SPRACH/LABOR meine persönlichen Highlights und Anspieltips auf diesem Album, wobei auch alle anderen Titel kaum schlechter und keinesfalls als schlecht bezeichnet werden können.
  
  Auch wenn Christian Purwien Sänger des Duos ist, so tritt gelegentlich auch Andreas Sippel vor das Mikrophon, der mir mit seiner „härteren“ Stimme grundsätzlich besser gefällt und bei SPRACH/LABOR ein wenig an PROXIMITY SWITCH/ACCIDENTS IN PARADISE von den INFORMATICS erinnert.
  
  Das Coverdesign des in grün gehaltenen Covers mit der Abbildung eines Hundes kann als sehr ansprechend bezeichnet werden und im Booklet können die Texte zu den Titeln nachgelesen werden.
  
  Aufgrund des eher geringen Bekanntheitsgrades der Band ist THE HUNT im Handel nicht überall verfügbar.
  Fachhändler sollten jedoch in der Lage sein, diese CD bei Bedarf zu bestellen.
  Ich habe mir diese CD bei www.bol.de bestellt, wo sie innerhalb von 4 Tagen lieferbar war.
  Der Preis für diese CD bewegt sich auf üblichem Niveau und beträgt somit etwa 30,00 DM.
  
  Ich kann THE HUNT von SECOND DECAY hier uneingeschränkt empfehlen und urteile daher mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-06 18:14:38 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet - Teil II
  
  Im Jahre 1985 gründete Andreas Sippel die Band IMPRECATION, die 1987 durch Christian Purwien ergänzt und zu PROJEKT BLUE VELVET wurde.
  Bereits ein Jahr später gründeten dann Andreas Sippel und Christian Purwien ihre heutige Band SECOND DECAY, die (wie ich bereits in dem ein oder anderen meiner bisherigen Beiträge erwähnte) zu meinen Lieblings-Bands zählen und die 10 Jahre später eine Art Best-Of-Album veröffentlichten, das Album DE LUXE.
  
  Bei der Musik SECOND DECAYS handelt es sich um Wave, der aufgrund seiner gemäßigten Form und den Einflüssen aus dem Bereich Synthie-Pop durchaus ein größeres Publikum ansprechen könnte.
  An Instrumenten kommen diverse Synthesizer und Drumcomputer zum Einsatz, die von Andreas Sippel bedient werden, während Christian Purwien die Stimme des Duos darstellt.
  Bei einigen Titeln tritt allerdings auch Andreas Sippel vor das Mikrophon, der mir mit seiner etwas härteren Stimme grundsätzlich etwas besser gefällt, als der hauptamtliche Sänger.
  
  DE LUXE von SECOND DECAY erschien im Jahre 1998 bei Nova Tekk und enthält folgende Titel :
  
  - A KIND OF DREAM
  - CHRONOMATIC
  - CLOSE MY HEART
  - HINTER GLAS
  - I´M LEAVING
  - ANDERS SEIN
  - I HATE BERLIN
  - TASTE
  - DER NERV
  - LAMENT
  - KINO
  - LAND UNTER
  - SO CLOSE TO ME
  - SECOND DECAY SWING
  - HINTER GLAS (LIVE)
  - KILLING DESIRE
  - NO TIME TO WAIT
  
  Wie man aus meiner Beschreibung als Best-Of-CD bereits schließen konnte, wurden mit Ausnahme der Titel SO CLOSE TO ME und SECOND DECAY SWING alle Titel bereits auf anderen Alben oder Maxi-CDs veröffentlicht.
  Mit den Titeln I´M LEAVING, I HATE BERLIN und DER NERV sind die Klassiker der Band auf diesem Album vertreten. Lediglich das P. Hernandez-Cover BORN TO BE ALIVE, das auch schon auf mehreren Samplern vertreten war, fehlt hier.
  Insgesamt kann die Zusammenstellung der Titel jedoch als sehr gelungen und mit einer Gesamtspielzeit von knapp über 70 Minuten auch als recht großzügig bezeichnet werden.
  
  Für die Texte der Titel, die meist besser sind als vieles, was die derzeitigen Charts so bieten, bedienten sich SECOND DECAY sowohl der deutschen als auch der englischen Sprache.
  
  Die CD ist hervorragend dazu geeignet, die musikalische Entwicklung der Band nachzuvollziehen und das Booklet mit informativen Texten über die Band sowie zahlreichen Fotos erleichtert dieses.
  Auch das Coverdesign, obwohl recht unspektakulär, weiß zu gefallen.
  
  Im Handel ist dieses Album sicher nicht so weit verbreitet wie aktuelle Alben aus den Charts, aber dennoch sollte es im gut sortierten Fachhandel verfügbar sein (ich habe sie bei www.bol.de gekauft), wo sich der Preis für diese CD um etwa 30,00 DM bewegen sollte.
  
  Ich kann DE LUXE von SECOND DECAY hier uneingeschränkt empfehlen (aufgrund der beiden bisher unveröffentlichten Titel auch all jenen, die alle anderen Alben SECOND DECAYS bereits besitzen) und urteile mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-06 20:07:40 mit dem Titel das aktuelle Werk des goldenen Reiters
  
  Mittwoch Abend (es war der Abend vor Vatertag) in der Rockfabrik zu Übach-Palenberg. Kurz bevor ich gemeinsam mit einer Bekannten im Rahmen einer Karaoke-Party I GOT YOU BABE zum besten gab, hörte ich ein mir bis dato unbekanntes deutschsprachiges Lied, das mich sofort begeisterte (kein Wunder also, dass meine eigene Gesangseinlage einer Katastrophe gleichkam).
  Ich rannte also sofort zum DJ um mich nach dem Titel zu erkundigen und so erfuhr ich, dass es sich dabei um EISENHERZ von JOACHIM WITT handelte.
  Keine 48 Stunden später (leider war ja der folgende Tag ein Feiertag) hatte ich die Maxi-CD gekauft.
  
  ALLGEMEINES
  
  Mit dem Titel DER GOLDENE REITER schuf JOACHIM WITT einen der Klassiker der Neuen Deutschen Welle, mit deren Ausklingen es auch um ihn selbst ersteinmal ruhig wurde, bis er im Jahre 1998 (gemeinsam mit Peter –Wolfsheim- Heppner) mit dem Titel DIE FLUT ein überraschend erfolgreiches Comeback feiern konnte. Zwei Jahre später folgte mit BATAILLON D´AMOUR ein weiterer Erfolg und nun, weitere zwei Jahre später (also in diesem Jahr) veröffentlichte WITT (den Vornamen hat er wohl wegrationalisiert) mit EISENHERZ bei Sony Music eine weitere Single (das gleichnamige Album erschien übrigens am 27.05.2002).
  Das Cover dieser nahezu überall erhältlichen Maxi-CD zeigt (wie auch das Album) einen Ausschnitt aus dem Bild „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch und kann als sehr ansprechend bezeichnet werden.
  
  PLAYLIST
  
  EISENHERZ (Single Version (3:44))
  EISENHERZ (Des Teufels Wille Remix (4:48))
  EISENHERZ (EBG Mix (5:23))
  EISENHERZ (Toktok Remix (3:43))
  EISENHERZ (X-tended Version (5:26))
  UND DIE BLUMEN SIND ERFROREN (5:10)
  
  ANMERKUNGEN
  
  Die Einordnung der Musik WITTS fällt nicht ganz einfach, da Elemente unterschiedlicher Stilrichtungen verwendet werden und so einen weitestgehend eigenen Stil bilden. Am nähesten kommt der Musik wohl die Klassifizierung als „poppiger“ Wave.
  
  EISENHERZ - SINGELE VERSION
  Recht langsamer Beginn, bis sich der Titel immer weiter steigert und seinen Höhepunkt jeweils mit dem beginnenden Refrain hat, nach dem er wieder etwas ruhiger wird. Unterstützt wird der Gesamg Witts durch die sehr angenehme Stimme Nadja Saegers, die bereits auf dem Album BAYREUTH zum Einsatz kam.
  
  EISENHERZ – DES TEUFELS WILLE REMIX
  Hie wurden der Urfassung des Titels mehr Elemente populärer Popmusik hizugefügt. Nicht schlecht, allerdings gefällt mir die Urfassung besser.
  
  EISENHERZ – EBG MIX
  Der Anfang dieser Version mit seinem monotonen Synthsizer-Beat, der sich durch den gesamten Mix zieht kann als recht gelungen bezeichnet werden, weitere Änderungen sind dagegen nur minimal. Auch hier gefällt mir die Urfassung besser.
  
  EISENHERZ – TOKTOK REMIX
  Hier wurde der Titel mit viel zu vielen Elementen populärer Popmusik angereichert, so dass der Stil WITTS fast völlig verloren geht. Meines Erachtens ist dieser Remix eine Vergewaltigung der Urfassung.
  
  EISENHERZ – X-TENDED VERSION
  Diese Version ist im Grunde nicht mehr als eine verlängerte Version der Urfassung (etwas anderes, die erfreulicherweise nicht gestreckt wirkt. Insgesamt sehr gelungen.
  
  UND DIE BLUMEN SIND ERFROREN
  Sehr langsamer Titel, der übrigens nicht auf dem Album enthalten ist. Sehr eingängliche Grundmelodie und ein ebensolcher Refrain. Insgesamt eine Bereicherung vfür diese Maxi-CD.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Ich kann EISENHERZ von WITT hier uneingeschränkt empfehlen (aufgrund des letzten Titels auch all jenen, die bereits das Album besitzen) und urteile daher mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-07 17:36:12 mit dem Titel elektronische Musik aus dem Ruhrgebiet - Teil III
  
  Im Jahre 2000 besuchte ich mehr oder weniger zufällig ein Konzert der mir bis dahin nur wenig bekannten aus Christian Purwien und Andreas Sippel bestehende Band SECOND DECAY im Bochumer Club ZWISCHENFALL.
  Das Konzert war sehr gut und so kaufte ich mir dort auch sofort das Album HOTELS.
  
  ALLGEMEINES
  
  SECOND DECAY veröffentlichten das Album HOTELS im Jahre 1999 bei Quiet Man Records/NovaTekk.
  Im Handel dürfte diese CD (wie eigentlich alle Tonträger der Band) eher scher zu finden sein, allerdings kann sie problemlos bestellt werden (bei BOL.DE oder INFRARORT.DE ist sie ebenfalls erhältlich). Der Preis dürfte auf dem üblichen Niveau von etwa 16,00 € liegen.
  Passend zum Namen der CD zeigt das Cover einige Fotografien von Hotels und im beiliegenden Booklet können die Texte zu allen Titeln nachgelesen werden.
  
  PLAYLIST
  
  - LAUF DER ZEIT (3:50)
  - DEEP INSIDE ME (4:56)
  - OHNE DICH (3:57)
  - LAND UNTER (4:17)
  - YOU MARK ON ME (3:21)
  - DIE HERBSTZEITLOSE (3:50)
  - DER MANN IM SPIEGEL (3:25)
  - LAND UNTER MIR (4:05)
  - MEDEA TWIN (4:08)
  - DAS STEHT DIR GUT (4:33)
  - HOTEL (1:45)
  
  ANMERKUNGEN
  
  Musikalisch bewegen sich SECOND DECAY irgendwo zwischen den Stilrichtungen Wave und Synthie-Pop, wobei von Titel zu Titel eine der beiden Stilrichtungen mehr in den Vordergrund rückt. Die Texte sind sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache gehalten und sind häufig besser als vieles, was man in den Charts so hören muss.
  Grundsätzlich bedient Andreas Sippel die Synthies während Christian Purwien singt, allerdings wechseln die beiden gelegentlich die Funktionen, wodurch die Musik aufgrund der recht unterschiedlichen Stimmen an Facettenreichtum gewinnt.
  
  LAUF DER ZEIT
  Ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit mit eingänglicher Grundmelodie und eben solchem Refrain. Eines Erachtens einer der besten Titel auf dem Album
  
  DEEP INSIDE ME
  Ebenfalls ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit, ausnahmsweise mal mit einem Text in englischer Sprache.
  
  OHNE DICH
  Eine sehr eingängliche Melodie und ein „mitsingfähiger“ Text (...ich möchte den Tag noch erleben, an dem du nicht nervst ...) machen diesen Titel, der mehr Synthie-Pop als Wave darstellt schon fast zu einem Klassiker. Ein vergleichsweise schneller Titel, der ein weiteres Highlight des Albums darstellt.
  
  LAND UNTER
  Wieder ein Titel von mittlerer Geschwindigkeit, der mit Melodie und Text zu gefallen weiß. Einer der bekannteren Titel auf diesem Album (gelegentlich auf Samplern vertreten).
  
  YOU MARK ON ME
  Ein sehr langsamer und sehr melodiöser Titel der dem Wave näher ist als dem Synthie-Pop und der zu den wenigen in englischer Sprache gesungenen Titeln auf diesem Album zählt.
  
  DIE HERBSTZEITLOSE
  Ein hervorragender Text ( ... die Zeit ist nur geliehen, ein Teil davon ist dein, am Ende werden Lügen ein Teil der Wahrheit sein ...) zu einer eingänglichen Melodie – erneut ein hervorragender Titel.
  
  DER MANN IM SPIEGEL
  Hier handelt es sich um einen eher ruhigen Titel, der mit recht gutem Text aufwartet und insgesamt als sehr gelungen bezeichnet werden kann.
  
  LAND UNTER MIR
  Bei diesem Titel handelt es sich um eine deutlich langsamere Fassung des Titels LAND UNTER, der aber ebenso zu gefallen weiss.
  
  MEDEA TWIN
  Von Andreas Sippel mit seiner im Vergleich zu Christian Purwien härteren Stimme gesungener Wave-Titel. Mein persönliches Highlight auf dieser CD.
  
  DAS STEHT DIR GUT
  Das Covern von bekannteren Titeln hat bei SECOND DECAY schon fast Tradition (BORN TO BE ALIVE, THESE BOOTS, ...) und auch diese Fassung des Klassikers von MÜNSCHENER FREIHEIT ist sehr gelungen. Die Band hält sich melodisch dicht ans original und macht diesen Titel zu einem hervorragenden Stück Synthie-Pop.
  
  HOTEL
  Mit diesem sehr langsamen (und sehr kurzen) Instrumentaltitel klingt ein hervorragendes Album aus.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Ich kann HOTELS von SECOND DECAY hier all jenen uneingeschränkt empfehlen, die gerne auch elektronische Musik etwas abseits des Mainstreams hören und urteile mit SEHR GUT !
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-08 07:32:18 mit dem Titel Joakim, Clas und Eskil musizieren
  
  Beobachtet man die jeweils aktuellen Charts, so kann man feststellen, dass diese von Musikern (naja, meines Erachtens kann man nicht annähernd in allen Fällen wirklich von Musikern im Sinne von Künstlern sprechen) amerikanischer oder englischer Herkunft dominiert werden.
  Betrachtet man dagegen die von mir bevorzugte elektronische Musik in ihren verschiedenen Genres, so wird man erkennen, dass Europa hier deutlich stärker vertreten ist. Aus den Bereichen Wave/Elektro Deutschland (DEINE LAKAIEN, QNTAL, ...) aber auch Österreich (L´AME IMMORTELLE) mit den populärsten Vertretern des jeweiligen Genres sehr stark und die EBM hatte ihre „Urväter“ in den Benelux-Ländern (FRONT 242).
  Ein weiterer recht bekannter Vertreter des Elektro/EBM stammt aus Schweden, besteht aus Joakim Montelius, Clas Nachmanson und Eskil Simonsson und heißt COVENANT, die insbesondere mit dem Titel DER LEIERMANN einen größeren Bekanntheitsgrad erreichen konnten.
  
  ALLGEMEINES
  
  COVENANT veröffentlichten im Jahre 1997 beim in der niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover ansässigen Label SPV das Album SEQUENCER : BETA.
  Im gut sortierten Fachhandel ist dieses Album noch immer erhältlich und kostet um 16,00 €. Ich habe diese CD für 9,99 € bei INFRAROT.DE gekauft.
  Das in schwarz und blau gehaltene Cover lässt bereits auf den elektronischen Charakter der Musik schließen und kann meines Erachtens als ansprechend bezeichnet werden.
  Im beiliegenden Booklet (eigentlich eher ein Faltblatt) können die Texte zu den Titeln nachgelesen werden.
  Bei SEQUENZER : BETA handelt es sich im Grunde um eine Neuauflage des Albums SEQUENZER, das um den Titel LUMINAL ergänzt wurde.
  
  PLAYLIST
  
  - FEEDBACK (5:49)
  - STALKER (5:27)
  - FIGUREHEAD (8:41)
  - PHOENIX (5:15)
  - SLOWMOTION (4:58)
  - TABULA-RASA (5:43)
  - STORM (5:25)
  - LUMINAL (5:18)
  - FLUX (10:42)
  
  ANMERKUNGEN
  
  FEEDBACK
  Ein eher langsamer Titel mit recht monotonem Synthiespiel, der jedoch mit einer eingängigen Melodie gefallen weiß.
  
  STALKER
  Starke und recht harte Synthieklänge werden von recht melodischem aber auch recht zügigem Gesang ergänzt. Obwohl der Titel im Grunde recht monoton ist, empfinde ich ihn dennoch als sehr gelungen.
  
  FIGUREHEAD
  Nach einer kurzen Anfangspassage, die ein wenig an eine Funkstörung erinnert, setzt ein vom Bass dominierter, stampfender Synthierythmus ein, der im weiteren Verlauf ein höheres Tempo vorgibt.
  
  PHOENIX
  Nach einem eher langsamen Beginn steigert sich dieser Titel im weiteren Verlauf bis zu einer vergleichsweise mittleren Geschwindigkeit. Der eher ruhige Gesang setzt erst nach etwa einer Minute ein. Ein weiterer sehr gelungener Titel.
  
  SLOWMOTION
  Wie man aus dem Titel möglicherweise bereits ableiten kann, handelt es sich hier um einen eher langsamen Titel, der einen ganz leichten Synthie-Pop-Touch aufweist. Einer der besten Titel auf diesem Album.
  
  TABULA-RASA
  Dieser Titel, den ich zu meinen persönlichen Highlights auf diesem Album zähle, ist von vergleichsweise mittlerer Geschwindigkeit und wird von eher ruhigem Gesang begleitet.
  
  STORM
  STORM ist ein recht schneller Titel, der längere Instrumentalpassagen aufweist, aber dennoch immer eine Grundmelodie erkennen lässt.
  
  LUMINAL
  Hier handelt es sich um einen Titel, bei dem der Rhythmus der durch die Synthies vorgegeben wird recht zügig und „pulsierend“ ist
  
  FLUX
  Über die gesamte (und recht beachtliche) Länge dieses Titels weiß dieser durch eingängige Melodie zu gefallen. Das Spiel der Synthies überzeugt dabei mit mehreren Rhythmuswechseln und einem recht großen Facettenreichtum.
  
  Wie von COVENANT gewohnt, so bieten sie auch auf SEQUENZER : BETA elektronische Musik der Stilrichtung Elektro/EBM, die zum besten gehört, was ich in diesem Genre bisher kennengelernt habe. Auch wenn dieser CD ein absolutes Highlight im Stile von DER LEIERMANN fehlt, so bietet sie dennoch über die gesamte Spielzeit hinweg perfekte EBM der Spitzenklasse ohne sich auch nur eine einzige Schwäche zu leisten.
  Im Gegensatz zu vielen anderen Genrevertretern verzichten COVENANT darauf, dem Gesang Aggressivität zu verleihen, was die Musik der Band insgesamt zwar nicht zwangsläufig besser, aber in jedem Fall Newbie-freundlicher macht.
  
  SCHLUSSWORTE
  
  Auch wenn SEQUENZER : BETA nicht das beste Album von COV

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• Alusru

  Mehr Power für Jeanette

  • Pro Jeanette ist einfach Klasse
  • Kontra Homepage ist mir zu dürftig
  • Empfehlung Nein

  Ja jetzt habe ich es doch noch geschafft auf die Homepage von Jeanette Biedermann zu sehen und ich bin gar nicht
  so begeistert wie einige andere, aber das macht nichts. Ich hatte mir eigentlich etwas tolleres vorgestellt, einen
  Megahammer, denn ich finde trotz meines Alters diese Künstlerin einfach Klasse, schade das die Homepage etwas
  sparsam ausgefallen ist, oder sind meine Erwartung bezüglich der Site zu hoch?
  
  Ich wolle mehr über Jeanette Biedermann wissen als ich sowieso überall lesen kann, oder besser gesagt schon überall
  sehen konnte. Okay sie ist dort in einem wirklichen heißen Lederoatfit zu sehen, aber das kenne ich doch auch schon.
  Und das sie singen kann das hat sie doch klar bewiesen, das ihr neuestes Album am 25.11.02 erschienen ist war mir
  auch bekannt und das es einen limitierte Edition ist sagt mir nichts Neues. Wie alt sie ist und das sie in Berlin geboren
  ist weis denke ich jeder.Ihr Duett mit Ronan Keating habe ich im Fernsehen gesehen und es hat mir sehr gut gefallen,
  ich fand die Musik super und bin echt begeistert.
  
  Von der Dailysoap ich hoffe es heißt so war ich weniger begeistert, aber nicht weil Jeanette Biedermann da mitspielte,
  sie fand ich echt super, nein, ich mag halt einfach andere Soaps.Wie gesagt, Jeanette Biedermann ist wohl jedem ein
  Begriff und ihre Fans kennen sie und wissen sicher viel mehr von ihr als ich. Und gerade deswegen finde ich die Homepage
  von ihr ein wenig flach und nicht gerade aussagekräftig. ich meine, sie hätte eine weitaus bessere Site verdient denn sie hat
  ein wirklich tolle Ausstrahlung und sie kann singen und sich gut darstellen, da kommt einfach was rüber.
  
  Ihr neues Album \"Rock my Life\" finde ich total gut, schade das nur 15 Songs drauf sind, ich kann gerne noch mehr davon
  hören, stelle gerade fest das ich ziemlich begeistert bin und das darf ich ja wohl sein. was ich damit sagen will, ich wünsche
  mir das Jeanette Biedermann eine Homepage bekommt die mehr Elan und hat und die das wiederspiegelt was die
  Jeanette Biedermann ausstrahlt, Energie und pure Lust am Gesang, man sollte mitkriegen das sie gerne singt und das es ihr
  Spaß macht im Showgeschäft zu sein.
  
  Für mich ist Jeanette Biedermann eine tolle Sängerin und Schauspielerin und ich möchte einfach mehr über sie erfahren als
  das was ich schon von ihr weis und das erfahre ich auf ihrer Homepage nicht. Da sollte ein richtiger Fan von Jeanette mal
  eine tolle Homepage machen und zeigen was sie so alles kann, denn eines steht für mich fest, Jeanette Biedermann kann noch
  viel mehr und das sollte den Menschen und vor allem ihren Fans mal gezeigt werden. Ich meine jetzt nicht das Lederoutfit, ich
  meine den Menschen und Star Jeanette Biedermann der auf dieser Homepage einfach zu wenig beachtet wurde.
  
  Und was das Design der Homepage betrifft das ist mir persönlich einfach zu fad, ich möchte es lebendiger
  so wie Jeanette Biedermann ist. Die Bedienung der Site ist gut aber ansonsten zu wenig Information, das finde ich echt schade.Ich denke ihr habt mich richtig verstanden, ich finde Jeanette Biedermann einfach großartig und genauso toll wünsche ich mir ihre Homepage.

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• LeaofRafiki

  That Girl from Ipanema oder Ich schmelze unterm Zuckerhut dahin

  • Pro eine samtweiche Stimme, die ans Herz greift
  • Kontra auch nach vierzig Jahren NICHTS
  • Empfehlung Nein

  Rauschender Applaus für eine wundervolle weiche Stimme, die sanft schmeichelnd einen mir unverständlichen Text singt. Der Rhythmus ergreift mich, meine Beine, so daß sie sanft mitwippen...
  Eine schmelzende Sehnsucht ergreift mein Herz
  Olha que coisa mais linda, mais cheia de graca É ela a menina que vem e que passa Num doce balanço, caminho do mar Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema seu balancado é mais que um poema É a coisa mais linda que eu já vi passar Ah, por que estou tão sozinho? Ah, por que tudo é tão triste? Ah, beleza que existe A beleza que não é só minha Que também passa sozinha Ah, se ela soubesse que quando ela passa O mundo sorrido se enche de graça E fica mais lindo por causa do amor Por causa do amor!
  
  Dann, auf einmal, eine junge Frauenstimme singt, für mich verständlich
  Tall and tan and young and lovely
  The girl from Ipanema goes walking
  And when she passes, each one she passes goes a-a-ah!\"
  When she walks she is like a samba that swings so cool and sways so gentle,
  That when she passes, each one she passes goes a-a-ah!\"
  Oh, but he watches her so sadly,
  How can he tell her, he loves her?
  Yes, he would give his heart gladly
  But each day when she walks to the sea
  She looks straight ahead not at he
  Tall and tan and young and lovely
  The girl from Ipanema goes walking
  And when she passes he smiles, but she doesn\'t see
  
  eine Stimme, in der ich baden könnte
  sehnsuchtsvoll, verheißungsvoll, die Sinne streichelnd, jung, kokett, pur
  
  und in ferner Erinnerung tauchen Bilder auf
  Bilder an einen Film, der die Geschichte dieses Songs zum Inhalt hatte,
  
  wundervolles Zwischenspiel der Bläser, die das Thema der Melodie wieder aufnehmen
  es umspielen wie die Wellen des Meeres am Strand
  dezentes Schlagzeug
  bevor Astrud ein zweites Mal den englischen Text singt
  und rauschender Applaus zum Ende erklingt.
  Wohlverdient!
  
  Dieses Lied, „A Garota de Ipanema\" wurde von Tom Jobim komponiert, Vinicius de Mo- raes verfaßte den Text. Der Geschichte nach wurden beide durch eine Frau, Heló Pinheiro, zu diesem Lied inspiriert, mehr noch, Tom Jobim soll tatsächlich in die 19-jährige Schönheit verliebt gewesen sein... Im August 1962 war das Lied das erste Mal zu hören, 1963 wurde in New York eine englische Version von Stan Getz und João Gilberto aufgenommen. 1964 wurde dieses Lied, als Single und von Astrud Gilberto gesungen, zur Single des Jahres gewählt. Mittlerweile gibt es über 200 verschiedene Aufnahmen der verschiedensten Interpreten (z. B. von Louis Amstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nat Cole, Al Jarreau, Catarina Valente, ja sogar von den Wiener Sängerknaben...).
  
  Ich kenne es seit mehr als fünfunddreissig Jahren, entdeckte es diesen Sommer neu, auf einer Doppel CD „Baden Powell & Friends. Millenium collection\". Auf dieser ist es gleich zweimal eingespielt. Einmal in der ursprünglichen Version von João und Astrud Gilberto, Stan Getz und Gary Burton sowie in einer reinen Instrumental-Version gespielt von Baden Powell, die auch ihren Reiz hat, zumal sie virtuos gespielt ist, aber...
  
  Aber nichts geht bei diesem Lied über die zauberhafte, mich betörende Stimme von Astrud Gilberto, die auch die „Queen des Bossa Nova\" genannt wird, und mit dem Musiker João Gilberto verheiratet war.
  Über ihr Geburtsdatum herrscht Stillschweigen, aber geboren als Tochter eines Deutschen und einer brasilianischen Mutter emigrierte sie Anfang der 60iger Jahre nach Amerika, wo sie bis heute lebt. Mehr Infos über sie unter http://www.astrudgilberto.com/.
  
  Also, dies als mein Beitrag zu klassischen Songs, fernab allen Ketchups! Und wer einmal reinhören möchte, zumindest was die samtene Männerstimme angeht, kann es hier tun:
  http://www.jpc.de/cgi-bin/ram.cgi/d2/022/079/ZLEOAXGYCHBKLMPZEAGCKXRYWHLM.rm
  
  (Quelle der Songtexte: http://www.topicos.de/pdfs/2002/1/GarotaIpanema.pdf. Dort auch sehr viel zur Geschichte dieses Liedes incl. einiger netter Anekdoten)
  
  © LeaofRafiki 20.11.2002
  
  
  ACHTUNG FAKERSCHUTZ: Ich poste meine Berichte lieber selber und unter gleichem Nick regelmäßig bei Ciao, häufig bei Yopi, ab und an bei talkon, nach dem Relaunch selten Dooyoo, und noch seltener bei Ecomments, Griasdi oder gar Hitwin grins

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• Schmusetiger1706

  Unbelievable

  • Pro Verschiedene Versionen!!, Preis: 19,95 € für die Spanische und 14,95 € für die Nomale Version!
  • Kontra Nischts!
  • Empfehlung Nein

  Hi@all!
  
  Nach meiner Meinung über Sarah Connor vor einigen Monaten möchte ich euch heute das neue Album von ihr vorstellen.
  
  °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°\"Unbelievable\"°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
  
  Was ich an dem neuen Album von ihr sehr cool finde ist, dass es viele verschiedene Versionen ihres Albums zu kaufen gibt. Ich habe mir die Version bestellt auf der es 3 exclusive spanische Bonus Tracks gibt, welche auch etwas teurer als die normale Version war.
  
  Songs:
  
  1. ONE NITE STAND (OF WOLVES AND SHEEP) FEAT. WYCLEF JEAN
  2. HE\'S UNBELIEVABLE
  3. I WANNA TOUCH YOU THERE
  4. THE LOVING PERMISSION
  5. WHERE DID U SLEEP LAST NITE?
  6. BOUNCE
  7. SKIN ON SKIN
  8. WAIT ´TIL U HERE FROM ME
  9. 1 + 1 = 2
  10. PUT YOUR EYEZ ON ME
  11. THAT\'S THE WAY I AM
  12. BEAUTIFUL
  13. SWEET THANG
  14. TEACH U TONITE
  Bonus Track
  15. FROM SARAH WITH LOVE
  Exclusive Spanish Bonus Tracks
  16. EN MI PIEL
  17. QUIERO ENCENDER TU PIEL
  18. DE SARAH, TU AMOR
  
  Ich möchte erst einmal was zu One Nite Stand (Of Wolves and Sheep) hinzufügen. Viele Leute verstehen den Sinn des Liedes nicht wirklich, da sie nur vom Titel ausgehen und sofort denken, es ist was schweinisches, da sie of Wolves and Sheep falsch übersetzen und deuten.
  Of Wolves und Sheep steht im übertragenen Sinne für das Sprichwort \"Ein Wolf im Schafspelz\" und somit, dass es nach einem ONS auch ein schlimmes erwachen geben kann.
  
  Skin on Skin ist ja die neue Single von Sarah Connor. Wer sie noch nicht gehört hat, dem kann ich zum Beispiel www.sarahconnor.com empfehlen, denn dort kann man sie sich anhören und auch das wunderschöne Video dazu sehen. In dem Video von Skin on Skin erfüllte sie sich einen großen Traum, nämlich den, bei Nacht auf einem Pferd am Sandstrand entlang zu reiten. Das Video zu Skin on Skin ist sehr sinnlich gestaltet. In ihm, wie auch im Lied, geht es hauptsächlich um Berührungen. Der Titel Skin on Skin (Haut an Haut) sagt eigentlich soweit schon alles. Für Liebhaber der Schmuselieder kann ich dieses Lied sehr empfehlen.
  
  Im neuen Album wirkt Sarah schon viel erwachsener. Das merkt man zum Beispiel an dem Lied \"Wait ´til u hear from me\". In dem Lied geht singt sie von einer Freundin namens Maria, die in Welt der Stars eintauchte und mit Drogen in Berührung kam und sich nicht mehr gemeldet hat. Ob die Geschichte von ihrer Seite her wahr ist, weiß ich leider nicht.
  
  Auch die anderen Lieder sind sehr schön und zum Teil auch sehr poppig. Besonders schön aber, hören sich die sanischen Titel an, für die sie extra Spanisch gelernt hat.
  Großes Lob an Sarah!
  
  Ich kann das Album \"Unbelievable\" von Sarah Connor mit gutem Gewissen weiterempfehlen. Wer also Lust hat reinzuhören oder Sarah sowieso schon toll findet, keine Scheu, einfach kaufen, ihr werdet nicht enttäuscht werden!
  
  Mit freundlichen Grüßen
  
  Madeleine

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• Lockheart*

  Welcher der Backstreet Boys ist nun schwul?!

  • Pro einfach nur lustig!
  • Kontra wird schnell langweilig
  • Empfehlung Nein

  Einleitung:
  
  Heute möchte ich euch einmal über Bob Rivers - \"Which Bakstreet Boy is gay\" berichten. Ich habe ihn vor geraumer Zeit zum ersten Mal gehört und mir jetzt endlich mal den Song besorgt, weil er einfach total lustig ist. Es handelt sich bei diesem Song nämlich um eine Parodie des Backstreet Boy Songs \" I want it that way\" bei dem der Text ausgetauscht wurde.
  
  Die Backstreet Boys:
  
  Damit man den Sinn dieses Liedes überhaupt verstehen kann, muss mal erst einmal wissen, wer die Backstreet Boys überhaupt sind. Die Backstreet Boys sind eine Teenie Band, die aus 5 Mitgliedern besteht, oder zumindest in der Zeit ihres großen Chat Erfolges bestanden hat. Diese Band hatte innerhalb der 90ger Jahre einen Hit nach dem anderen und großen internationalen Erfolg. Hier die Namen der Bandmitglieder: Brian, Nick, AJ, Howie und Kevin. Es lohnt sich, bei dem Lied mal genauer hinzuhören, da diese Namen auch fallen.
  
  Der Song:
  
  der Song ist einfach nur klasse. Auf genau die Melodie von \"I want it that way\" einem sehr großen Erfolg der Backstreet Boys, wird ein anderer Text gesungen, und dieser Text hat es wirklich in sich. Es geht in diesem Text um die Frage, welcher der Backstreet Boys schwul ist. Dabei ist es do dargestellt, als würden die Bakcstreet Boys diesen Song wirklich singen, weil sie direkt über sich singen. Aber natürlich singen sie nicht selber. Der Sänger, der auf diese geniale Idee gekommen ist heißt Bob Rivers und ich muss wirklich sagen, dass er die Stimme der Backstreet Boys perfekt nachahmen kann. Ich war wirklch überrascht, als ich den Song zum ersten Mal hörte... ich dachte erst, es wären wirklich die Backstreet Boys. Aber es wäre wohl unvorstellbar, dass sie so über sich singen würden.
  
  Das Lied beginnt, wie \"I want it that way\" mit einer leisen und harmonische gespielten Gitarre. Dann setzt der Gesang ein und schließlich ein leises Schlagzeug. Man kann den Gesang das ganze Lied gut verstehen. Den Song singt ein einzelner Sänger. Im Refain singt jedoch ein ein kleiner Chor, der sich wie die Backstreet Boys anhört, wenn diese alle zusammen singen. Durch den weichen Ton der Stimme des Sängers und zwischenzeitlichem Japsen wirkt das Lied wirklich absolut schwul.
  
  Würde man das Lied jemandem vorspielen, der vorher noch nie auf den Text von \"I want it that way\" gehört hat, den könnte man damit total an der Nase herum führen, weil es wirklich so originalgetreu und perfekt ist. Es klingt auf jeden Fall nicht schlechter als die Backstreet Boys, sondern absolut genauso! Der Gesang passt perfekt zu der Musik.
  
  Wie gesagt, es geht in dem Lied darum, welcher der Backstreet Boys schwul ist. Man erfährt im Verlauf des Liedes, das dieses Mitglied gerne Frauenkleider trägt, die Village People hört und Fruchtkekse ist. Am ende outen sich dann alle Backstreet Boys, und geben zu, dass sie alle schwul sind.
  
  Wo kriege ich diesen Song?!
  
  Du willst diesen Song nun auch unbedingt einmal hören? Ich muss dich leider enttäuschen, denn ich bezweifle wirklich, dass man ihn in einem normalen Plattenladen kaufen kann. Ich habe ihn mir von Kazaa runtergeladen. Da gab es ihn auch sofort und nach 2 Minuten hatte ich ihn. Ich denke, bei edonkey hat man die gleichen Chancen, ihn zu bekommen, wie bei Kazaa. Also einfach mal ausprobieren.
  
  Der Text:
  
  Hier für alle Interessierten der ganze Text zu diesem lustigen Song. Viel Spaß beim Lesen!
  
  We are on fire
  We have desires
  But one is that a way
  One Backstreet Boy is gay
  
  \'Cos we don\'t want to be mean
  Since now he\'s a queen
  Don\'t ask please
  Which Backstreet boy is gay?
  
  Tell me who
  Ain\'t saying that it\'s A.J.
  Tell me who
  Ain\'t saying that it\'s Howie
  Tell me who
  I never want to hear you say
  Which Backstreet Boy is Gay?
  
  Now I can see him
  He\'s in women\'s clothes
  But he don\'t need a I.U.D
  
  He likes Village People
  He\'s playing crochet
  His dog is a pekinese
  
  He is on fire
  His back perspires
  Won\'t say (won\'t say…)
  Who\'s gay?
  
  He\'s always saying
  Ain\'t nothing but a butt ache
  Ain\'t nothing but a fruit cake
  I never want to hear you say
  Which one of us is gay?
  
  Tell me who
  Ain\'t saying that it\'s Brian
  Tell me who
  Ain\'t saying that it got Kevin
  Tell me who
  He\'s making up a soup play
  Which Backstreet Boy is gay?
  
  okay, we`re all gay!
  
  Meine Meinung:
  
  Der Song ist einfach nur lustig. Ich kann wirklich nur empfehlen, diesen Song einmal gehört zu haben, denn schmunzeln muss man auf jeden Fall. Es lohnt sich auch wirklich mal, den Song anderen Leuten vorzuspielen, und zu testen, ob ihnen überhaupt was auffällt. Sehr oft kann man ihn jedoch nicht hören, da er einfach zu sehr nach den Backstreet Boys hört. Für ein paar Lacher ist er aber auf jeden Fall zu gebrauchen.
  
  Dankeschön fürs Lesen!
  
  eure Lockheart

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• I Ivi87

  P!nk - das Album \

  • Pro super Sound, tolle Sängerin, Power!!!
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Hallo liebe Yopi-Leser
  Ich möchte euch das neue Album \"Missundaztood\" von P!nk vorstellen.
  
  Inhalt
  
  
  Wieso gerade diese CD?
  Tracklist + meine Bewertung der einzelnen Songs
  Auszeichnung
  Empfehlung + eigene Meinung
  
  Wieso gerade diese CD?
  
  Zu aller erst sah ich die TV Werbung dieser CD, als ich mih einmal durch das gesamte Fernsehprogramm zappte. Ich machte mir jedoch noch keine Gedanken, dass ich diese CD vielleicht irgendwann sogar richtig toll finden würde... Jedenfalls war ich eine Woche später bei einer party eingeladen, bei der sie viele der Tracks dieser CD abspielten. Fasziniert hörte ich mir diese CD dann ín einem CD Shop (Saturn) an. Überzeugt kaufte ich sie mir dann auch.
  
  Tracklist + meine Bewertung der einzelnen Songs
  
  Bewertung nach Schulnoten
  
  1. Get the Party started 1
  2. Wheeler 2
  3. Missundaztood 1
  4. Dear Diary 1
  5. Eventually 1
  6. Numb 2
  7. Just like a pill 1
  8. Family portrait 2
  9. Misery featuring Steven Tyler 2
  10. Respect featuring Scratch 1
  11. Don\'t let me get me 1
  12. Gone to California 1
  13. Lonely Girl featuring Linda Perry 1
  14. My Vietnam 2
  15. Catch-22 2
  
  Auszeichnung
  
  P!nks \"Get the Party started\" gewann an den MTV Video Music Awards 2002 sogar gleich 2 Titel: \"Best Dance Video\" und \"Best Female Video\"!
  
  Empfehlung + eigene Meinung
  
  Also diese CD ist euch wirklich zu empfehlen. Ich finde sie super und das werde ich allen die mich danach fragen, sagen. Wenn ihr euch nicht sicher seid, ob ihr sie kaufen wollt, dann hört sie euch doch wie ich erst einmal im CD Shop an. Oder brennt sie euch einfach...
  Aber hört zumindest mal rein... Es lohnt sich! ich bin sicher sie wird euch gefallen...
  
  Wenn ihr die CD schon kennt und ihr meiner Meinugn seid oder ihr jetzt mal reinhört und sie euch dann auch gefällt, dann lasst mir einen Kommentar oder schreibt mir ins Gästebuch.

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• C Chalida1

  Böhse Onkelz!!! Böhse ja-Rechtsradikal Nein!!!!!!

  • Pro gute Texte
  • Kontra manche glauben immernoch an die gerüchte
  • Empfehlung Nein

  geschrieben /geändert am 13.05.01/14.05.01
  von Chalida1
  Wer hat diese Meinung bewertet?
  Warum ausgerechnet um die Onkelz soviel mehr Trara gehalten wird als über Bands wie Störkraft, Landser, Rhönwacht, Zillertaler Türkenjäger, Endstufe oder Kraftschlag weiß ich nicht!!!
  
  Erst mal die kurz Version der Bandgeschichte:
  Im Herbst `79 lernten sich, Stephan Weidner geb. am 29.05.63 in Alsfeld, Peter (Pe) Schorowsky geb. 15.06.64 in Hösbach und Kevin Russel geb.12.01.64 in Hamburg-Rahlstedt in Hösbach kennen.
  In Stephan´s Zimmer, was aus einen dunklen Kellerloch bestand beschlossen Sie eine Punkband zu gründen. Die Eltern in Hörsbach warnten ihre Kinder immer vor den Bösen Onkels wenn die drei in der Nähe waren und daraus entstand auch der Name für die Band, und da sie ja Punks waren musste es natürlich falsch geschrieben werden also fingen sie als Böse Onkäls (mit umgedrehtem K)mit einer uralten E-Gitarre, einem alten E-Bass und Schlagzeugstöcken an in Stephans Keller Lieder über alles was sie aufregte zu dichten.
  Das erste Lied hieß “Wir scheißen auf den Rock´n Roll“ und bestand so gut wie nur aus diesem text. Die nächsten “Harakiri“, “Mehr Pogo“ und “Türkähn raus“ waren auch nicht viel besser. Im Januar´81 bekam Stephan für Gegenleistungen ein Nagelneues Schlagzeug von einen Nachbarin geschenkt
  Am 20. Februar 81 spielten sie das erstemal im Juz Bockenheim was nicht grade ein erfolg wurde.
  Am Hauptbahnhof trafen dir drei das erstemal auf Matthias (Gonzo) Röhr geb.16.04.62 in Frankfurt-Bockenheim, der im Winter 80/81 seine eigene Punkband gründete “Antikörper“. Die um einiges besser als Ihre war da er richtig Gitarre spielen konnte.
  Am 8. Mai 81 hatten die Böhsen Onkälz ihr zweites Konzert im Juz und sie schafften es Gonzo abzuwerben.
  Gonzo übernahm den Bass, Stephan die Gitarre, Pe das Schlagzeug und Kevin den Gesang.
  Von da an ging es “Bergauf“ mit ihrer Band.
  Ende 81 tendierten sie immer mehr zum Oi und machten neue Lieder wie “Idiot“, “schöner Tag“ und “SS-Staat“ nur Kevin war zu der Zeit noch Punk.
  Im Dezember ´81 nahmen die Onkelz ihre erste Single “Idiot“ auf und es gab noch ein paar Konzerte in der Batschkapp in Frankfurt
  Da Gonzo der bessere Musiker war tauschten er und Stephan die Instrumente.
  83 fing die Skinhead Szene an sich auszubreiten und die Böhsen Onkelz zogen auch da mit es folgten Lieder wie “Bruno Baumann“, “Doc Martens Beat“, “Vereint“ und “Freitag nacht“.
  1984 nahmen die Onkelz ihre erste Lp , “Der nette Mann“ bei Rock`o´Rama auf, und präsentierten sich damit als erste Skinheadband der deutschen Öffentlichkeit. Doch schon neun Monate später die zweite “Böse Menschen böse Lieder“ hatte wenig mit Deutschland zu tun.
  STEPHAN WAR MITLERWEILE DER MEINUNG DAS ES SICH NICHT LOHNT AUF EIN LAND STOLZ ZU SEIN; DAS DIE PROBLEME SEINER JUGEND NICHT ERNST NAHM.
  
  Der Ausstieg aus der Skinheadszene zog sich über ´85/86 in der Zeit nahmen sie noch die “Mexico“ auf und wechselten dann zu Metal Enterprises.
  Dort nahmen sie dann 1987 die “Onkelz wie wir“, 1988 “Kneipenterroristen“, 1989 “Lügenmarsch“ und 1990 die “Es ist soweit“ die wirklich nichts mehr mit rechter Musik zu tun haben, auf!
  Am 16. Juni 1990 wurde der beste Freund, Trimmi, der Böhsen Onkelz bei einer Messerstecherei getötet und verblutete in Kevin´s Armen. Ihm wurde die nächste LP “Wir ham noch lange nicht genug“ gewidmet und “Nur die besten sterben jung“ geschrieben.
  Die Onkelz bekamen ein Angebot von der Plattenfirma Bellaphon Records was sie annahmen, Kevin rutschte nach Trimmis Tod in die Heroinszene ab, kam aber mit der Hilfe der anderen ganz gut wieder raus.
  1994 gingen sie dann auf ihre erste eigene Tour die ein absoluter Erfolg wurde. Es folgten die “Live in Vienna“, “Heilige Lieder“, und das “Schwarze und Weiße Album“ bei Bellaphon. Die nachdem der Vertrag abgelaufen war noch, gegen den Willen der Böhsen Onkelz, eine best of... “Gehast,verdammt,vergöttert“ rausbrachten.
  Die Onkelz wechselten zu Virgin Records wo sie dann 95 die “Hier sind die Onkelz“, 96 die “E.I.N.S“, 97 die “Live in Dortmund“, 98 die “Viva los Tioz“, 2000 die “Ein böses Märchen....“ und 2001 jetzt zuletzt die “Gestern war heute noch Morgen“ best of der letzten 20 Jahre.
  
  So, Scheiße ist doch ne Menge geworden, jetzt mal meine Meinung dazu: Natürlich WAREN die Böhsen Onkelz mal eine Rechte Band aber ich würde sagen das, das eine “Modeerscheinug“ und ein anpassen der Szene war und Sie jetzt ihren eigenen weg gehen und ihre Einstellung, ja wie soll ich das sagen, gefunden haben (?) und nicht mehr dafür Verurteilt werden sollten das sie mal “jung und dumm“ waren!!! Oder???
  Und wer von uns hat nicht schon mal über einen Ausländer gemeckert oder darüber hergezogen das sie unsere Arbeitsplätze wegnehmen oder das die Asylanten auf unsere Kosten Leben???? Denkt mal daran!!!!!

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• S Skander

  Phänomenaler Blueser

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Wirkliches Bluesfeeling eines Musikers kann man mit den Ohren nicht hören. an muss den verstand ausschalten, das Herz fühlen und den Bauch hören lassen. Besonders bei Keb Mo und seiner CD Just like you, sollte man dies einmal versuchen.
  Ihr werdet sehen.Der fuss fängt an zu wippen mit dem Rhytmus. Der groove geht in die Beine und den Bauch. Der Blues setzt sich in Deinem Herz fest und lässt Dich nicht los.
  Nicht umsonst gewann Keb ` Mo den Award für den besten Acousic Blues Gitarero.Dazu eine eine sanfste,leicht rauhe bluesige Stimme und wirklich tolle Kompositionen.
  
  Die Titel der CD:
  
  1. Thats not love:
  Fingerpicking auf der Dobro, gebleite durch Bluesharp.
  schöner acoustic Blues, tolles pickingriff.
  einprägsame Hooline schöner Refrain.
  
  2. Perpetual Bluesmachine
  Acoustic Keb Mo und Blues Harp.
  Intro. Picking auf Dobro.Ein kurzes Riff darin erinnert an Alices Restaurant, ein Kultsong aus dem gleichnamigen film v. Arlo Guthrie.
  
  3.More than one way home:
  sehr moderner Blues, mit schönem Refrain, funkiger groove.
  4.I`m on your side
  eher klassische Bluesstück, Chicago Blues.
  \"Yeah talk to me baby!!!!!\"(sorry höre das teil gerade über Kopfhörer).
  
  5. Just like you:
  schöne Ballade,
  Es gibt Songs , die bringen Menschen zum Weinen so schön sind sie. Dieser löst das bei mir aus.
  
  6:You can love yourself
  Guitar Picking Blues just Keb anf Guitar.
  Delta Blues
  \" If nobody loves you, remember you can love yourself\"
  
  7.Dangerous Mood.
  schöner Blues mit viel Piano und keyboard. twelve beat blues.
  
  8. The action
  eingängiges Stück auf der Dobro gespielt mit kompletter Band und backin vocals.
  
  9.Hand it over:
  tol gesungen von Keb. erneut Picking auf der Resonatorgitarre, mit backin Vocals , teilweise a`la Gospelchor
  
  10: Standin`at the station:
  Sehr grooviger Blues mit slide Einlagen und Bluesharp, geil-reinhören, mein Anspieltip Nummer 1 für diese Scheibe.
  \"Thats why I`m standing at the station tearddos in my eyes\" !!!!! sorry. kann nicht anders.
  
  11.Last fair Deal Gone Done.
  Auch ein Anspieltip zum Reinhören. Deltablues der Superklasse. Just Guitar Dobro Picking and sliding- chicken skin musik.geiler groove.
  
  12. Lullbaby Blues:
  Delta stile
  
  Booklet: Einfach in schwarz/weiss gehalten. Passt irgendwie. Die Musik braucht keine Showeffekte. Nichts soll vom eigentlichen Inhalt ablenken.
  Die Texte der Songs finde man innen.
  
  Diese Musik kann ein süchtig nach Blues machen.Zeitung auschlagen. Wo ist der nächste Blues Gig,denn Live vermittelt immer noch das beste feeling.
  
  Keb Mo`s Art die Dobro Resonatorgitarre zu spielen ist unnachahmlich, seine Stimme, mal rockig groovig dann sanft und sehr bluesig unglaublich schön. nicht nur für den eingeleischten Blues und Rock Fan , wie ich es bin ein Muss diese Scheibe.Sicher auch für Leute die die verschiedenen bluesstiles kennenlernen möchten zu empfehlen. Mancher der es noch nicht hat, wird beim abspielen dieser Scheibe sein Herz an den Blues verlieren. Wer einmal dieses feeling gespürt hat, den wird es niemehr loslassen bis an sein Ende.
  
  Sein Album \"Winner\" wurde zum acoustic Bluesalbum des Jahres 1995 erkoren. Dieses ist nicht schlechter.
  
  Keb Mo kaufe ich blind, ohne einen Song angespielt zu haben.
  Hat mich nie enttäuscht.

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• k kerlimaus99

  Hoffentlich keine Eintagsfliege

  • Pro abwechslungsreich, eines der besten Debutalben der letzten Zeit, einfach schön
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Heute mal wieder was ganz anderes, kerlimaus99 schreibt über Musik, kann das gut gehen, na mal versuchen.
  
  Zunächst möchte ich allerdings eine Vorbemerkung machen, die Ihr sicherlich in ähnlicher Form schon in einigen Musikbeiträgen gelesen habt und die man sicherlich auch zu jedem schreiben könnte, aber da es mir doch wichtig ist, bitte ich um Verständnis und versuche mich kurzzufassen, hoffentlich gelingt es.
  
  Wohl in kaum einem anderen Bereich gehen die Geschmäcker und Einschätzungen der gebotenen künstlerischen Erzeugnisse so auseinander wie in der Musik. Was der andere total hype und hypergenial findet, ist für den anderen einfach nur ätzend und oft wird eher emotional als sachlich argumentiert, obwohl man über Geschmack doch eigentlich nicht streiten kann und/oder sollte. Oft liest man auch Berichte, die von anderen nur negativ bewertet werden, weil sie die Musikrichtung oder den Künstler nicht mögen, was sowohl dem Beitrag als auch dem Autor gegenüber unfair ist, denn ob einem die Musik gefällt sagt ja nichts über die Qualität des gerade gelesenen Beitrages aus. Ich hoffe dieser Beitrag erleidet nicht ein ähnliches Schicksal und ich möchte noch mal kurz in Erinnerung rufen, daß mit der Bewertung der Beitrag und nicht das Produkt bewertet werden soll, vielleicht auch ein nützlicher Hinweis gerade für neue Mitglieder unserer Community, so nun aber ab zum Produkt.
  
  Es handelt sich um das Debütalbum des neuen italienischen \"Superstars\" und Frauenschwarm, na Geschmackssache, Tiziano Ferro, Rosso relativo, daß 13 Tracks aus der Richtung R&B beinhaltet.
  
  Superstar ist natürlich wieder mal eine totale Übertreibung der Medien, denn nach einem Album hat sich sicherlich noch kein Künstler diese Bezeichnung verdient, auch wenn dies wohl eines der besten Debutalben ist, die ich in ketzter Zeit gehört habe.
  
  Die Tracks sind sehr unterschiedlich, aber ich möchte hier nicht auf jeden Track einzeln eingehen und diesen bewerten, denn jeder der dieses Album hört, wird wohl seine eigenen Favoriten haben. Natürlich ist auch der Chart-Stürmer \"Perdono\" enthalten.
  
  Abwechslungsreich, wie meine ich das. Nun, dies bezeiht sich einmal auf das Tempo der Lieder, deren Specktrum von ganz ruhig bis zu lebhafter einzuordnen sind, obwohl das Album als ganzes betrachtet eher als ruhiger einzuschätzen ist, was aber genau einen Teil meiner bevorzugten Musikrichtung trifft, zumal noch in italienisch eine für mich sehr melodische und schöne Sprache, so daß ich mir auch gerne die Alben von Eros Ramazzotti, aber auch von Gianna Nannini und anderen italienischen Künstlern anhören, also genau das richtige für kerlimaus99.
  
  Aber nicht nur das Tempo ist abwechslungsreich, sondern auch die Intrumentierung, so daß mal Synthesizerklänge enthalten sind, aber ein anderes mal Streicher oder Gitarren im Vordergrund stehen. Auch die Stimme wird mit verschiedenen Effekten eingesetzt, so daß auch Doppelaufnahmen und Echos enthalten sind.
  
  Insgesamt ist dieses Album, daß zum normalen Preis von etwa 15,- Euro erhältlich ist, ein ideales Album zum Anhören einfach so, also für den stimmungsvollen Hintergrund, wenn man sich einfach mal schön entspannen will. Optimal passen dazu natürlich Gebäck und ein köstlicher Capucciono.
  
  Wie ich bereits erwähnte ist dies eines der für mich besten Debutalben der letzten Zeit, und ich hoffe, daß es von diesem Künstler keine Eintagsfliege bleibt und er zu einem One-Hit-Wonder wird, daß wäre wirklich schade, denn von dieser Musik und diesem Künstler würde ich gerne in nächster Zeit noch viel mehr hören.
  
  Ich für meinen Teil kann dieses Album nur empfehlen, aber es ist natürlich nur mein persönlicher Geschmack und kein generelles Qualitätsurteil.
  
  Zur Vollständigkeit sei hier noch die Trackliste eingefügt, auch wenn die meisten Titel außer \"Perdono\" kaum jemandem etwas sagen dürften :
  
  01. Le cose che non dici
  02. Rosso relativo
  03. Perdono
  04. Imbranato
  
  05. Di piu\'
  06. Mai nata
  07. Primavera non e\'
  08. Il confine
  
  09. Boom boom
  10. L\' olimpiade
  11. Soul-Dier
  12. Il bimbo dentro
  
  13. Perdono (diesmal auf englisch)
  
  Wer also an einem ruhigerem R&B-Album mal nicht auf englisch interessiert ist, der ist bei diesem neuen Künstler sicherlich an der richtigen Adresse und wird vielleicht genauso begeistert sein wie ich. Ich wünsche jedenfalls viel Spaß beim Hören der Lieder.
  
  Sollte etwas Wichtiges und Wissenwertes fehlen, so bitte als Anregung oder Hinweis in den Kommentar, aber natürlich ist auch jeder andere Eurer hoffentlich wieder zahlreichen Kommentare sehr willkommen, die gegebenenfalls in einem Update verarbeitet werden.
  
  Danke für Euer Interesse sowie das Lesen und Bewerten meines Beitrages.
  
  Liebe Grüße und einen schönen Tag
  
  Euer beim Musikhören den Hund wuschelnder kerlimaus99

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• Devina1980

  Lifehouse - eine Mischung aus Rock und Balladen

  • Pro Guter Sound, unglaublich gute Stimme des Frontmanns
  • Kontra Von Zeit zu Zeit vergessen einige das HIM eine Band ist und nicht nur aus Ville Valo besteht.
  • Empfehlung Nein

  Vor wenigen Monaten bin ich durch Zufall auf diese Band gestoßen. Ich war so begeistert von ihrer Musik, dass ich euch die Band etwas näher vorstellen will.
  
  Mitglieder der Band
  
  Jason Wade - Songwriter, Sänger, Gitarist
  Sergio Andrade - Bassist
  Rick Woolstenhulme - Schlagzeug
  
  Die Anfänge der Band
  
  Die Band wurde 1996 von Jason und Sergio gegründet. Damals hießen sie noch Blyss. Angefangen hat die Band in Portland. Nachdem sie nach L.A. zogen nannten sich sie Lifehouse.
  Die letzen drei Jahre spielten Lifehouse bei Auftritten in Los Angeles. Viele sind der Ansicht ihr Sound gleiche dem von LIVE oder Matchbox20. Dennoch kann man diese Bands nicht miteinander vergleichen.
  Am 31. Oktober 2000 kam dann das Album \"No name face\" heraus, welches auch bei uns in die Charts einstieg. Im September erscheint dann ihr zweites Album \"Stanley Climbfall\"
  
  Adresse
  
  http:\\\\www.lifehousemusic.com
  
  Playlist \"No name face\"
  
  1. Hanging by a moment
  2. Sick cycle carousel
  3. Unknown
  4. Somebode else\'s song
  5. Trying
  6. Only one
  7. Simon
  8. Cling and Clatter
  9. Breathing
  10. Quasimodo
  11. Somewhere in between
  12. Everything
  
  Hörproben
  
  Hörproben gibt es bei http:\\\\www.amazon.de
  
  Meine Favoriten
  
  Mein absoluter Lieblingssong von diesem Album ist \"Breathing\" eine traumhaft schöne Ballade. Wirklich schlechte Lieder gibt es auf diesem Album nicht.
  
  Lyrics
  
  Hier mal der Lyric zu meinem Favoriten.
  
  I\'M FINDING MY WAY BACK TO SANITY AGAIN
  THOUGH I DON\'T REALLY KNOW WHAT I AM GONNA DO WHEN I GET THERE
  TAKE A BREATH AND HOLD ON TIGHT
  SPIN AROUND ONE MORE TIME
  AND GRACEFULLY FALL BACK IN THE ARMS OF GRACE
  
  (CHORUS)
  CAUSE I AM HANGING ON EVERY WORD YOU SAY
  EVEN IF YOU DON\'T WANT TO SPEAK TONIGHT
  THAT\'S ALRIGHT, ALRIGHT WITH ME
  CAUSE I WANT NOTHING MORE THAN
  TO SIT OUTSIDE HEAVEN\'S DOOR
  AND LISTEN TO YOU BREATHING
  IS WHERE I WANT TO BE YEAH
  WHERE I WANT TO BE
  
  I AM LOOKING PAST THE SHADOWS IN MY MIND INTO THE TRUTH
  AND I\'M TRYING TO IDENTIFY THE VOICES IN MY HEAD
  GOD, WHICH ONE\'S YOU
  LET ME FEEL ONE MORE TIME
  WHAT IF FEELS LIKE TO FEEL
  AND BREAK THESE CALLUSES OFF OF ME
  ONE MORE TIME
  
  CAUSE I AM HANGING ON EVERY WORD YOU SAY
  EVEN IF YOU DON\'T WANT TO SPEAK TONIGHT
  THAT\'S ALRIGHT, ALRIGHT WITH ME
  CAUSE I WANT NOTHING MORE THAN
  TO SIT OUTSIDE YOUR DOOR
  AND LISTEN TO YOU BREATHING
  IS WHERE I WANT TO BE YEAH
  
  I DON\'T WANT A THING FROM YOU
  BET YOU\'RE TIRED OF ME
  WAITING FOR THE SCRAPS TO FALL OFF OF YOUR TABLE
  TO THE GROUND
  I JUST WANT TO BE HERE NOW
  
  (REPEAT CHORUS TWICE)
  WHERE I WANT TO BE...
  
  Fazit
  
  Auf diesem Album ist bestimmt für jeden etwas dabei. Wer Matchbox 20 mag, wird diese Band lieben.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-08-21 16:27:25 mit dem Titel HIM - Songs über Liebe und Tot
  
  Ich bin sonst eigentlich kein Fan von Cover-Versionen. Aber als ich 1996 HIM mit ihrer Cover-Version von Chris Isaacks \"Wicked Game\" hörte, war ich positiv erstaunt. HIM machten aus dem melancholischen Song einen richtig guten Rocksong.
  
  Die Band HIM wurde im selben Jahr vom Frontmann Ville Hermanni Valo gegründet. Bereits nach dem zweiten Demo hatten sie bei der finnischen BMG einen Plattenvertrag in der Tasche.
  Kurz darauf erschien ihr Debüt Album \"Greatest Lovesongs Vol. 666\". Die Singels \"Wicked Game\" und \"When Love And Death Embrace\" landeten prompt in den Top-Ten. Kein Wunder, dass auch Deutschland auf die finnische Band aufmerksam wurde.
  
  Der richtige Durchbruch gelang der Band jedoch erst mit der Single \"Join me\". Um genau zu sein löste diese Single eine richtige Hysterie aus. Wochenlang hielt sich der Song auf Platz eins der deutschen Charts. Dies liegt vielleicht auch an der charismatischen Ausstrahlung von Ville Valo. Oft wurde er mit dem jungen Jim Morrison verglichen.
  
  Kurz darauf erschien das zweite Album \"Razorblade Romance\". Viele sind der Meinung, es sei das beste Album der fünf finnischen Jungs.
  Songs wie \"Poison Girl\", \"Right here in my arms\" oder \"Razorblade kiss\" waren gewohnt rockig. Aber auch wunderschöne Balladen wie \"Bury me deep inside your heart\" oder \"One last time\" sind auf dem Album enthalten.
  
  Das letze Album war \"Deep shadows and brilliant highlights\". Auch hier gibt es wieder eine gute Mischung zwischen Rocksongs und Balladen.
  
  Zur Zeit macht die Band eine kreative Schaffenspause. Doch man kann gespannt sein, wie das neue Album sein wird. Denn die Band erfindet sich immer wieder neu und der Sound ist nie der Gleiche.
  
  Wer sich näher über die Band informieren will, sollte auf http://www.him-music.de gehen. Dort gibt es haufenweise Informationen zu der Band und den Alben.

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• K KLCati

  Thy Cry - Rockmusik aus Kaiserslautern (Infos)

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Hi Leute!
  
  Hier stelle ich euch die Band Thy Cry vor!
  
  Die Band Thy Cry besteht aus Sven(Gitarrist), Toni(Schlagzeuger),
  Christine (Bass), Thomas(Gitarre) und Pouya (Sänger).
  Die Band kommt aus Kaiserslautern und spielt Blues sowie auch Hardrock.
  Früher spielten sie nur gecoverte Songs doch heute haben sie schon eigene Songs
  wie z.B.
  Waiting on a devils door,
  The Way of Rocking,
  Medicine man
  uva.
  
  Ihr nächster Auftritt ist am 16. August in Friedelsheim auf dem Festival \"Rock am Weiher\"!
  Ich kann euch nur empfehlen hinzugehen ich war bis jetzt auf etwa fünf Gigs von
  ihnen und war jedes Mal total begeistert!
  Eintritt: frei
  Auftritt der Band: gegen 21 Uhr
  
  Weitere Infos zur Band:
  http://www.thycry.de.vu
  [email protected]
  
  See U @ Friedelsheim
  
  Eure KLCati

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• J JensDurbahn

  Die Ärzte und die Presse

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Zwei Jahre nach ihrem Erfolgsalbum \"13\" und ein Jahr nach der Doppel Live-CD \"Wir wollen nur Deine Seele\" melden sich die ärzte zurück. \"Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!\" heißt das aktuelle Werk.
  \"So kann man doch keine Platte nennen\" werden jetzt sicher viele sagen - und Recht haben sie. So kann man eine Platte nicht nennen. Aber die ärzte können. Und niemand sonst. Sie kennen keine Grenzen, brechen jedes Tabu, sind super und bedienen sich aus sämtlichen musikalischen Töpfen (außer dem Topf, wo Didgeridoo draufsteht). Und so ist \"Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!\" eine großartige Mischung unterschiedlichster Songs, von denen manche unfassbar sind, andere noch unfassbarer und der Rest nicht aus unserem Sonnensystem zu stammen scheint. Denkt man! (Wenn man sie hört.) Natürlich gibt es auch die typischen Pop\'n\'Punk-Kracher mit eingängigen Melodien und zweideutigen Texten.
  So etwas schaffen nur die ärzte.
  Aus 42 frisch komponierten Songs wurden neunzehn Perlen für das Album ausgewählt und nach allen Regeln der Kunst aufgenommen. Die anderen finden Verwendung als Bonustracks auf den Maxi-Auskopplungen, wie der ersten Single \"Wie es geht\", die man seit August im Radio und in den Charts bewundern kann.
  Auch mit der Verpackung des neuen Albums beschreiten die ärzte neue Wege. Aufwendige Fold-out-Cover und limitierte Erstauflagen ist man ja schon von ihnen gewöhnt, aber mit dem polarblauen Plüschtäschchen setzen sie neue Maßstäbe. Das erste Cover zum Kuscheln und Liebhaben.
  Aber wer sind diese die ärzte? Woher kommen sie? Und vor allem: Was wollen sie? Für alle, an denen die ärzte bisher vorbeigegangen sind, sei hier noch einmal ein kurzer Abriss ihrer Geschichte gestattet. (Profis können weiter unten weiterlesen)
  Gitarrist Farin Urlaub und Schlagzeuger Bela B. gründeten 1982 mit Sahnie am Bass die ärzte. Es gab keinen bestimmten Grund für diese Namensgebung; bis zum heutigen Tag ist es aber eine der am meisten gestellten (und am wenigsten originellen) Interviewfragen. Ziemlich schnell wuchsen sie in Berlin zu einer lokalen Größe heran und gewannen 1984 den Berliner Senatsrockwettbewerb. Mit dem Gewinn von 10.000 DM nahmen sie ihre erste Mini LP \"Uns geht\'s prima\" auf. Ende 1984 nahm sie die CBS unter Vertrag und es erschien ihr Major-Debüt \"Debil\", das für einiges Aufsehen sorgte und im Musik Express/Sounds prompt Platte des Monats wurde. 1986 trennten sie sich von Bassist Sahnie und ersetzten ihn durch The Incredible Hagen.
  1987 wurde die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften auf die ärzte aufmerksam und in einer in Deutschland beispiellosen Hetzjagd wurden die Alben \"Debil\" und \"die ärzte\" ebenso auf den Index gesetzt, wie auch das Plakat und Ticket zu ihrer \"Endlich die ärzte\"-Tour, welches ihr Logo, die gefesselte \"Gwendoline\" zeigte. Es hagelte Anzeigen und Auftrittsverbote, einstweilige Verfügungen und böse Schlagzeilen. Es gab Bürgerinitiativen und Demonstrationen (von CSU & Grünen gemeinsam) gegen sie, doch nichts konnte Die Beste Band der Welt aufhalten. Zielsicher manövrierten sie durch die deutsche Poplandschaft und eroberten mehr und mehr Herzen im Sturm. (Wirklich!)
  Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere lösten sie sich zum Entsetzen aller Fans Mitte 1988 auf, um neue musikalische Wege zu beschreiten. Die würdevolle Beerdigung wurde am 9. Juli mit einem über dreistündigen Konzert im Kursaal in Westerland gefeiert. Als Abschiedsgeschenk an die Fans erschien Ende 1988 das Dreifach-Live-Album \"Nach uns die Sintflut\", das als erstes seiner Art Platz eins der deutschen LP Charts belegte.
  Bela widmete sich danach verschiedenen Projekten, tauchte als Gast bei diversen Künstlern und Bands auf und gründete Depp Jones, Farin probierte sein Glück mit King Køng. Beiden Bands war aber kein Erfolg beschieden. Niemand wollte die ärzte ausserhalb der die ärzte hören.
  1993 geschah dann das Unerwartete: die ärzte waren wieder da! Mit Rodrigo Gonzalez, mit dem Bela B. schon bei Depp Jones zusammen gespielt hatte, meldeten sie sich mit dem Album \"Die Bestie in Menschengestalt\" zurück. Ihre Anzeige im Musikmarkt \"die ärzte (Beste Band der Welt) sucht Plattenfirma\" hatte für einigen Wirbel gesorgt und die Plattenfirmen überschlugen sich mit Angeboten.
  Bei der Metronome erschien dann das Reunion-Debüt, ebenso wie die Folgealben \"Planet Punk\" und \"Le Frisur\", die allesamt Gold- und Platinstatus erreichten. Als die Metronome Deutschland aufgelöst wurde, gründeten die ärzte Hot Action Records, wo seit 1998 all ihre Tonträger erscheinen. Das bedeutet zwar viel Arbeit, aber auch viel Freude und die Möglichkeit, jeden Scheiß zu kontrollieren. Wozu schließlich sonst ein eigenes Label?
  Und was wollen die ärzte? Alles tun, was ihnen einfällt, natürlich - denn es bereitet ihnen immer noch Heidenspaß, für 18,- DM Eintritt in klitzekleinen Clubs Geheimkonzerte zu geben, dann aber wieder von riesigen Festivalbühnen herunter Massen zu begeistern, oder eine streng limitierte Gratis-CD nur für die Fanclubmitglieder zu produzieren (Satanische Pferde, 1999).
  Mit anderen Worten: Hätte sich diese Band nicht schon vor Jahren den an
  Unverschämtheit kaum zu überbietenden Titel \"Beste Band der Welt\" selbst verliehen - man müsste es heute direkt nachholen. Und jetzt runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!

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• C CS_Crashes

  WENN CHRISTEN METAL MACHEN:

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Vorgeschichte:
  
  Ich hörte vor einigen Monaten zum ersten mal im Fernseher das Lied „Alive“ von POD. Ich war von Anfang an begeistert von dem Lied und vor allem dem Video! Mit dem Lied und dem Video hat man sich sehr viel Mühe gegeben. Ich dachte sofort, dass ich dieses Album einfach haben muss! Ich ging also ein paar Tage darauf in einen Elektronik Handel und fand das Album auch auf Anhieb! Da war es sogar schon in den Album Top 20 irgendwo drin und da dachte ich mir, dass man bei diesem Kauf nichts falsch machen kann. Nach der ersten Hörprobe war mir klar, dass ich Recht hatte! Das Album war einfach der Hammer!
  Seit dem ich das gekauft habe, höre ich es jedenfalls fast täglich! Es sind zwar einige Lieder die mich nicht so gefallen, aber die guten gleichen alles wieder aus.
  
  Das Album:
  
  In dem Album geht es nicht wie in den meisten Metal Bands um Mord und Totschlag, sondern eher um die Nächstenliebe! Das zeichnet POD auch so aus! Harte Musik machen zu können, mit einem politisch korrektem Text! Man könnte dieses Album eigentlich in die New-Metal Schublade packen, dahin gehört es auch! Denn in dem Album sind auch einige Rap-Passagen drinnen die den New-Metal ausmachen.
  Es sing noch einige andere Richtungen mit drin, die mir aber leider namentlich nicht bekannt sind, sorry!
  
  Tracklist:
  
  1. Set it off -- 4:16
  
  Dieser Song beginnt mit harten und lauten Gitarren-Riffs! Ein perfekter Einstieg ins neue Album! Neben den donnernden Gitarren rappt der Frontmann Sonny mit einem gelegentlichen Schreien! Der Refrain wird fast nur laut geschrien! Hört sich aber ziemlich gut an! Der Song ist eines der besten aus diesem Album!
  
  2. Alive -- 3:23
  
  Ja, dies ist wohl der bekannteste Track vom ganzen Album! Hier sind zu Anfang auch Gitarren-Riffs, die aber nicht so laut und hart sind wie in dem ersten Lied! Der Refrain ist auch sehr gut gelungen, mehr melodisch. Der Text im Refrain ist zwar nicht sonderlich gut gelungen, erfüllt aber trotzdem seinen Sinn: Man will direkt mitsingen! Der Song ist jedenfalls einer der besten, wenn nicht DER beste von der CD!
  
  3. Boom -- 3:08
  
  Dieses Lied beginnt mit eher ruhigen Gitarren und dem rappenden Sonny. Nach etwa einer halben Minute wird der Song dann etwas lauter und macht auch direkt einen härteren Eindruck! Den Text kann ich nicht verstehen, weil Sonny singt wie ein Wasserfall. So ganz nach dem Motto: Gehirn ausschalten und Losrappen! Dieser Song ist aber irgendwie nicht so gut gelungen! Ich weiss nicht, der Refrain gefällt mit nicht besonders.
  
  4. Youth of a Nation -- 4:18
  
  Ich behaupte jetzt einfach mal, dass diesen Song JEDER kennt! Erst mal ist es die neue Single von POD und wie einige vielleicht schon wissen auch der Titelsong aus der Pro 7 Serie „Mission: Germany“!
  Dieser Song ist jedenfalls sehr gelungen! Mal ganz grob zum Inhalt: Es geht um die Gewaltbereitschaft an amerikanischen Schulen. Es wird aus der Sicht eines Jungen erzählt, der wohl nicht mehr lange zu leben hat!
  Gut gelungen find ich den Refrain, der auch manchmal mit Kinderstimmen begleitet wird! Auch einer der besten Songs auf dem Album!
  
  5. Celestial -- 1:24
  
  Dieser Song ist sehr ruhig. Hier zeigt POD, dass sie auch ganz melodisch und ruhig seien können. Es wird auch nicht gesungen in diesem Lied. Das Lied ist zwar ganz gut gelungen, aber mein Fall ist es nicht!
  
  6. Satellite -- 3:30
  
  Der Song der den Namen des Albums trägt. Ein ganz gut gelungener Song, besonders der Refrain! Im Refrain ist die Stimme ganz stark und auch laut und wird begleitet von wiederholter Saiteninstrumentierung. Leider ist aber ausser dem Refrain des Liedes nichts besonders, schade!
  
  7. Ridiculous -- 4:17
  
  Dieser Song ist etwas mehr orientalisch würde ich sagen. Am Anfang werden uns sinnlose Wörter an den Kopf geschmissen, die es wohl nicht gibt. Mir gefällt das Lied überhaupt nicht! Wenn man den Song ein paar mal gehört hat, dann fängt er schon an zu nerven!
  
  8. Messenjah – 4:19
  
  Der Anfang des Songs ist sehr gut gelungen. Ich weiss nicht genau wie ich ihn beschreiben soll ... der Gitarist zupft immer nur kurz an den Saiten. Der Rest des Songs ist eigentlich nur noch ein sinnloses Gebrüll, dass einem eher an Bands wie Slipknot & Co erinnert! Der Song ist aber trotzdem noch sehr gut gelungen!
  
  9. Guitarras de Amor -- 1 :14
  
  Der zweite sehr ruhige Song. Sonny singt ganz leise etwas, was sich von mir nicht entziffern lässt. Den Song mag ich auch nicht!
  
  10. Anything Right -- 4:17
  
  Dieser Song wird dann wieder endlich mal etwas laut. Die Gitarren begleiten ein etwas hysterischen Schreigesang von Sonny. Dieser Schreigesang passt zwar nicht ganz zu den Gitarrensound, aber im allgemeinen ist das Lied trotzdem noch ganz gut gelungen!
  
  11. Ghetto -- 3:37
  
  Dieser Song ist anfangs auch wieder etwas ruhiger. Viel lauter wird es im Song auch nicht. Nur einmal in der Mitte des Songs. Dann werden die Gitarren etwas lauter und Sonny neigt dann auch dazu lauter zu schreien. Der Song ist eigentlich auch sehr gut gelungen, obwohl ich eigentlich nicht so auf ruhige Songs stehe!
  
  12. Masterpiece Conspiracy -- 3:11
  
  Mal wieder ein Song, indem Sonny seine Rap Künste unter Beweis stellt. Die Gitarren-Riffs sind auch hier ziemlich laut, an manchen Stellen aber auch ziemlich leise. Wenn die Gitarren laut werden, dann neigt Sonny dazu ganz laut zu schreien und wenn sie leise sind, dann rappt er was das Zeug hält. Dieses Lied ist nicht das beste, aber schlecht ist es auf keinen Fall. Ganz gelungen!
  
  13. Without –Jah Nothin -- 3:41
  
  Dieser Song beginnt direkt mit einem Kranken Geschreie, dass mich an die Band Dillinger Escape Plan erinnert, die in jedem Lied sinnlos schreien. Was mich an diesem Song nervt, ist das in diesem von der einen auf die andere Sekunde entschlossen wird im Reggae Styl weiter zu machen.
  
  14. Thinking about Forever -- 3:46
  
  Der Titel allein Verrät, dass dieses Lied wieder ein sehr ruhiges Lied wird. Dieses Lied gefällt mir auch nicht besonders, aber es ist besser als die anderen melodischen Lieder.
  
  15. Portait -- 4:33
  
  Dieser Song beginnt mit harten und lauten Gitarren-Riffs! Ein perfekter Ausstieg aus dem neuem Album! In diesem Lied schreit Sonny fast die ganze Zeit über laut ins Mikro und wird begleitet von sehr lauten und sehr harten Gitarren Riffs. Wenn die Gitarren etwas leiser sind, dann wird Sonny automatisch auch etwas leiser.
  
  Fazit:
  
  Ja, wie gesagt, ich höre dieses Album fast jeden Tag und bis auf ein paar Ausnahmen gibt es eigentlich nur gute Lieder auf dem Album. Der Kauf hat sich auf jeden Fall gelohnt und ich werde mir auch das nächste Album kaufen, wenn denn noch eins rauskommen sollte. Es lohnt sich auf jeden Fall dieses Album zu holen!
  
  CU!
  
  CS_Crashes

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• K Kleine125

  Logik Trainer PM

  • Pro Interessant, knifflig
  • Kontra teuer
  • Empfehlung Nein

  Hallo,
  
  jeder hat ihn bestimmt schon mal gesehen, den PM Logik Trainer. Mit vieleich kleinen Rätseln.
  Bei manche Rätsel finde ich zu schwach beschrieben, was man eigentlich machen soll.
  z.B. Bei dem Bienenwaben. Man hat ein Feld vor sich mit vielen 5eckigen Vierechen, die aneinandergereiht sind. In jedem dieser Waben ist ein kleiner weißer Kreis und eine Zahl steht darunter.
  Zur Erklärung steht da: \"Hier gilt es herauszufinden, in welchen Waben sich Bienen versteckt halten.
  In jder Wabe steht eine Zahl; diese gibt an, in wie vielen der direkt angrenzenden Waben sich eine Biene befindet.\"
  Sehr Logisch, oder??
  
  Trotzdem sind die Rätsel manchmal ziemlich knifflig und trainieren das Gedächtnis, aber wenn man 2-3 Arten von einem Rätsel gelöst hat, stellt es keine Schwirigkeit dar.
  
  Schlecht finde ich, dass es nichts zu gewinnen gibt und diese Zeitschrift ist nicht gerade billig.
  
  In den Zeitschriftregalen liegt sie meistens rechts oben unter dem Playboy und so etwas.
  
  Es lohnt sich mal eine PM zu kaufen, aber ich würde sagen, es lohnt sich nicht, jeden Monat sich eine zu kaufen.
  
  Sie ist aber ein schöner Zeitvertreib.
  
  Anne

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• L Lithium

  Thomas D - Lektionen in Demut

  • Pro sehr schöne Musik zum Nachdenken
  • Kontra für einige sicherlich zu "düster"
  • Empfehlung Nein

  Thomas D ist den meisten Hip Hop Fans wohl aus seiner Zeit bei den \"Fantastischen 4\" ein Begriff. Aber mittlerweile ist er als Solokünstler unterwegs und begeistert so ebenfalls die Fangemeinde des deutschsprachigen Hip Hop.
  Allerdings muss ich hier hinzufügen,dass es sich bei dem Album \"Lektionen in Demut\" nicht um den üblichen Hip Hop Stil handelt,sondern eher um einen düsteren und fast schon apokalyptischen Sound,der durch tiefsinnige Texte untermauert wird.
  Wenn man genau hinhört,und das ist auch nötig,so wird man feststellen,dass die Texte sowohl lyrisch wohlklingend sind als auch von Endzeitstimmung zeugen.
  Die Melodik ist meist ruhig,langsam und kann einen auch schonmal nach unten ziehen.Es ist also alles andere als eine CD zum feiern und zum tanzen,vielmehr zum Nachdenken und manchmal auch zum Träumen.Mich persönlich berührt diese CD immer wieder auf´s Neue und lässt mich von einer besseren Welt träumen,Dinge hinterfragen und über Leben und Tod nachdenken.
  Mit der Single \"Liebesbrief\" legte Thomas D. den Grundstein für \"Lektionen in Demut\" und verfolgt diesen Sound das ganze Album über hinweg.Und genau das ist der einzige Kritikpunkt.Es fehlt einfach die Abwechslung aus musikalischer Sicht,denn die Melodien ähneln sich trotz wunderschönen Texten leider zu stark.
  Ich bin trotzdem der Meinung,dass diese CD auf jeden Fall in das Regal eines Jeden gehört,der nicht immer nur das \"Schöne\" im Leben sehen mag.
  Nur,denke ich,sollten depressionsanfällige Menschen sich diese CD lieber nicht zu Mute ziehen,da sie wie gesagt Einen sehr schnell in jene verfallen lassen kann.Man muss das Album als eine Art \"Aufruf\" verstehen.Aufruf zu mehr Menschlichkeit und mehr Bewusstsein gegenüber sich selbst,der Natur sowie dem Leben und auch dem Tod.
  Hier nun die gesammte Tracklist:
  
  1. Prolog
  2. König Der Narren
  3. Auf Dem Planeten Des Ewigen Regens
  4. Seelenlos
  5. Lektion In Demut
  6. Avatar Iso Superstar
  7. Die Speicherstadt
  8. Uns Trennt Das Leben
  9. Wo Ist Dein Paradies
  10. Ich Bin Der Sturm
  11. Denk Jetzt Nicht
  12. Gebet An Den Planet
  13. Bist Du Glücklich

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• Lachesis

  Loreena McKennit - besser als Enya?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Es ist jetzt schon einige Jahre her, dass ich erstmals zwei Lieder einer Sängerin namens Loreena McKennit hörte. "Dante's Prayer" und "La Seremissima" habe ich seitdem auf meiner Festplatte und schon hunderte male gehört. Aber erst in letzter Zeit, als ich vermehrt die Möglichkeit zum Dateien-Download hatte, hörte ich mehr und mehr Songs der Kanadierin und meine Begeisterung wuchs immer weiter.
  
  WAS FÜR MUSIK MACHT LOREENA MCKENNIT?
  Es wäre schlichtweg falsch sie als Irish- oder Celtic-Folk-Sängerin abzuschreiben. Loreena McKennits Musik ist geprägt von Einflüssen aus der ganzen Welt, sei es Afrika, England oder Italien, seien es gregorianische Gesänge oder keltische Melodien, und das aus ganz verschiedenen Jahrhunderten. Ihre Musik reicht von ganz ruhigen, leisen und verträumten Stücken bis zu schnellen, rhythmischen Tänzen wie das Erfolgsstück "The Mummers Dance". Bekannt ist beispielsweise der Song "Bonnie Portmore" aus den Highlander-Filmen.
  
  ETWAS ZUR PERSON:
  McKennit ist in Manitoba, Kanada, als Tochter eines Viehhändlers geboren worden und aufgewachsen, sie hat jedoch irische Vorfahren.
  Schon früh begann sie Musik zu machen, woran sich auch eine Ausbildung als Sängerin und Schauspielerin anschloss.
  1985 brachte sie ihr erstes Album "Elemental" heraus, das bereits in ihrer eigenen Plattenfirma produziert wurde. Der richtige Durchbruch gelang ihr aber erst zwei Jahre später mit dem Album "To drive the cold Winter away".
  Ihre weiteren Alben verbuchten immer größere Erfolge und brachten ihr weltweit mehrfach Gold und Platin ein.
  Inzwischen hat sie sechs Studioalben und ein Live-Doppelalbum herausgebracht.
  
  IHRE WICHTIGSTEN SONGS:
  
  "Dantes Prayer"
  Album: The Book of Secrets
  Der Song beginnt mit einer Art ruhigem Mönchsgesang, der dann von Klavierbegleitung und Loreenas wunderschöner Stimme abgelöst wird. Der verträumte ruhige Titel wurde letztes Jahr für eine kanadische Kinoproduktion ins Spanische übersetzt.
  
  "The Mummers Dance"
  Album: The Book of Secrets
  Ihr wohl erfolgreichster Titel verkaufte sich weltweit über 4 Millionen mal. Es ist ein schneller, tänzerischer Folk-Song.
  
  "Cé Hé Mise Le Ulaingt?/ The Two Trees"
  Album: The Mask and Mirror
  Der 9-Minuten lange Titel beginnt wie ein schottischer Song, der einen gleich in grüne Hochlande versetzt. Danach wird daraus ein gewohnt schöner Titel mit kreativem Text und wunderbarer Stimme.
  
  "The Mystics Dream"
  Album: The Mask and Mirror
  Der Song mit dem dunklen Rhythmus und dem gregorianischen Gesang im Hintergrund ist mein persönlicher Favorit. Ein so geniales Lied habe ich selten gehört und es hat mich auf Anhieb begeistert.
  
  "Breaking the Silence"
  Album: Parallel Dreams
  Ein schöner, ruhiger Song zum Davonträumen.
  
  "Bonnie Portmore"
  Album: The Visit
  Das bekannte Lied aus Highlander, das einen in die Hochlande entführt.
  
  "Marrakesh Night Market"
  Album: The Mask and Mirror
  Ein außergewöhnlicher Song mit orientalischem Rhythmus.
  
  Ich habe hier nur meine persönlichen Lieblingslieder aufgeschrieben. Es ist nur eine kleine Auswahl aus einer großartigen und vielfältigen Spanne von Liedern.
  
  ALBEN:
  
  - Elemental (1985)
  - To drive the cold Winter away (1987)
  - Parallel Dreams (1989)
  - The Visit (1991)
  - The Mask and Mirror (1994)
  - The Book of Secrets (1997)
  - Live in Paris and Toronto (1999)
  
  FAZIT:
  Gleich ein Wort zu meiner Überschrift: Ich will natürlich nicht Enya in Frage stellen, von deren Musik ich ebenfalls viel halte, aber seit ich Loreene McKennit's Musik kenne ist sie für mich doch etwas in den Schatten gestellt worden.
  Loreena McKennit hat mich schlichtweg umgehauen und ich kann nur jedem wärmstens empfehlen sich mal ein paar ihrer Lieder zu Gemüte zu führen, um sich in ferne Länder und Zeiten entführen zu lassen.

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• 2 25188

  The King of Rock' n Roll - The complete 50's Masters (Presley, Elvis A.)

  • Pro Qualität, Inhalt
  • Kontra noch lange nicht "complete"
  • Empfehlung Nein

  Immer wieder stosse ich in meiner Sammlung auf einzelne Tonträger, die ich schon lange nicht mehr in der Hand gehalten bzw. auf einen Tonabnehmer geworfen habe. So erging es mir auch mit dieser Box.
  Ich offnete sie - ich glaube das erste Mal seit drei Jahren - und blätterte zuerst mal das tolle Booklet durch, sah mir den beiliegenden Briefmarkenbogen an und erfreute mich an der Aufmachung. Aber etwas fehlte. Da war doch ein nummeriertes Zertifikat dabei? Wo war das?
  
  Ups, ich vertiefte mich ja gerade in die CD-Box. Die habe ich mir ja gekauft, um die Musik immer und immer wieder in gleicher Qualität hören zu können. Meine Gedanken waren aber gerade bei der LP-Box. Die habe ich mir zugelegt, weil es einfach das Medium war, mit dem Elvis direkt gearbeitet hat (ausser bis Mitte der Fünfziger, da gab's noch Schellacks), und weil es den Sound widerspielt, wie man ihn auch vor 40 Jahren gehört hat. So muss es gewesen sein! Man ist einfach viel näher am Geschehen, schliesst man die Augen und nimmt man das knistern und leichte kratzen der Vinylscheiben mit auf. Die Digitalisierung macht das ganze manchmal einfach zu steril.
  
  Wenn man weiss, wie Elvis 1953 in Memphis seine erste Platte aufgenommen hat - übrigens NICHT als Geburtstagsgeschenk für seine Mutter, das Märchen ist längst geklärt - , wenn man vielleicht das Studio einmal besucht hat, dass noch fast genauso aussieht wie wahrscheinlich damals auch, dann passt diese Aufmotze irgendwie nicht.
  Also raus mit den Scheiben uns los geht's. Aber vorsichtig: die Box mit den LP's kostet immerhin ca. € 80,- die CD's auch noch satte € 60,-!
  Phantastisch, was man da zu hören bekommt und alles so gebündelt. Mich persönlich stört nur die Entgültigkeit der Box: the complete ...
  
  Da gibt's früher oder später ein Problem, dem komplett sind die 50-er mit Sicherheit noch lange nicht. Immer wieder taucht was Neues auch. Auch "Fool, Fool, Fool" hat gerade noch die Kurve gekratzt. Zwei, drei Monate später und es wäre nicht drauf gewesen. Ist ja auch kein Problem, ausser man denkt sich dann bei RCA/BMG, man kann das Neugefunden nicht mehr bringen, weil man sich hier schon selbst die Türe zugeworfen hat. Das wäre natürlich fatal!
  
  Mir gefallen die Aufnahmen aus den Engagement in Las Vegas 1956 sehr gut. Wenn man die Umstände berücksichtigt - Elvis traf dort auf ein sehr altes, zugenähtes Publikum und konnte seine Effekte nicht ausnutzen, geschweige denn, dass die Art von Musik die richtige für die Leute gewesen wäre - und darauf acht gibt, kann man hören, wie nervös und unsicher Elvis dort wieder war, wie hölzern seine Monologe sind. Eigentlich war er mittlerweile nämlich schon recht cool.
  
  Die vereinzelten Lieder zusammen mit dem Million Dollar Quartet (Elvis, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins bei einer Studio-Jam-Session) sind so etwas unpassend. Entweder alle oder keines! Dazu gibt's auch einen eigenen Tonträger.
  
  Aber er war einfach einer der grössten seiner Zeit überhaupt und das beweist er heute immer noch. Und das ist auch cool.
  
  Übrigens gibt's das selbe für die 60-er. Allerdings in einer eher unglücklichen Doppel-CD-Box und sehr unvollständig. Und dann wieder in alter Aufmachung für die 70-er. Die ist erst ein Hammer!!
  
  Aber diese müsste oder könnte man jährlich überarbeiten, bei dem Material, das ständig gefunden wird!
  
  Also, keep on rollin'!

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• Coppedia

  Eva Cassidy - Musik zum Verwöhnen!

  • Pro sehr stimmungsvoll und ruhig
  • Kontra vielleicht nicht unbedingt für eine lange Autofahrt geeignet.
  • Empfehlung Nein

  Vorwort:
  
  Dieser Bericht ist nicht erst heute entstanden, sondern letzten Sommer, was auch wieder in den DM Preisen zu erkennen ist. Ich ändere diese Preise nicht, weil ich die genauen Euro Preise zum ersten nicht kenne und zum zweiten denke, dass jeder noch wissen müsste wie die D- Mark umgerechnet wird. Nehmt es mir also bitte nicht übel, das ich diesen Bericht neu einstelle, nachdem meine Berichte bei Yopi alle weg waren! Gruß Cop
  
  
  
  Vor einigen Tagen hörte ich im Radio einen Bericht über Eva Cassidy. Den Namen hatte ich nie zuvor gehört, die Songs die mir dann im Auto entgegenschallten waren allerdings nicht mit einem Wort zusammenzufassen. Die Palette meiner Eindrücke zieht sich von berauschend, beeindruckend, wundervoll, genial über Ausdrücke von blanker Entzückung.
  
  In dem Bericht wurde Eva Cassidy als eine lebenslustige aber nicht überspannte Ausnahme-Sängerin beschrieben, der Anlaß zu diesem Bericht war die Veröffentlichung der CD Songbird. Interessanter Weise ist Songbird schon eine ganze Weile auf dem Markt, aber erst seit kurzem auf dem Weg die UK Top 10 zu stürmen.
  
  Ich ging also ins Internet und habe so einiges über die Sängerin rausbekommen. Unter anderem gibt es einige gute Homepages mit Hörproben. Zu diesen zählt auch
  
  http://www.3w-musik.de/EvaCassidy.htm (Hörprobe)
  
  Zur Person:
  Eva Cassidys Heimatstadt war Washington D.C. .Sie erlag 1996 einem schweren Haut- und Knochenkrebsleiden und verstarb im Alter von 33 Jahren. Ihre Mutter kam ursprünglich aus Bad Kreuznach.
  
  Zur CD Songbird:
  Ihre erfolgreichste veröffentlichte CD hat Eva leider schon nicht mehr erlebt. Ihre Nachfahren (Eltern und Manager) haben versucht aus dem vorhandenen Material ein Album zu formen, daß Eva Cassidy gerecht wird, aufzeigt welch unglaubliches Talent sie hatte und eine sehr große Bandbreite ihrer Kunst darstellt.
  Auf der CD befinden sich 10 Tracks bei denen einige Lieblinge ganz klar auffallen.
  
  Songbird (Sting hat es einst sehr eindrucksvoll gesungen) ist wohl die schönste Interpretation, Eva degradiert Sting in diesem Lied zum unbeholfenen Stammtischsänger und schafft es trotzdem sympathisch und harmonisch zu erscheinen.
  
  Over the Rainbow ist altbekannt, Eva hat den Zauberer von Oz mit seinem gesamten Zauber eingefangen, in ihrer Stimme verarbeitet und läßt sie mit diesem Lied heraus.
  
  Reihenfolge der Songs auf der CD:
  1. Fields of gold
  2. Wade in the water
  3. Autumn leaves
  4. Wayfaring stranger
  5. Songbird
  6. Time is a healer
  7. I know you by heart
  8. People get ready
  9. Oh had I a golden thread
  10. Over the rainbow
  
  Kritik: W. Doebeling in Rolling Stone 9/98: "Ihre kräftige, enorm modulationsfähige und dennoch stets beherrschte Stimme vermochte - diese Compilation belegt das eindrucksvoll - das blasseste Material und das drögste Backing zu transzendieren."
  
  Also, die Kritik habe ich nur mal aus Interesse eingefügt.
  Wichtig ist, daß die Sängerin wirklich spitze ist.
  
  Eva Cassidy besticht nicht nur mit einer unglaublichen Stimme sondern noch mehr mit einer großen Auswahl musikalischer Sparten. Man findet sie wieder bei Rock-, Jazz-, Musical-, Country-, Gospel- und klassischen Gesangsstücken.
  
  Besonders hat mir auch ihre Version von What a wonderful World gefallen, die aber leider auf der CD nicht zu hören ist. Bridge Over Troubeled Water und Fields Of Gold sind natürlich für mich besonders toll, denn das sind Lieder die ich liebe.
  
  Die CD ist ab 33,95 DM zu bekommen (Online Bestellungen!) Im Laden meist etwas teurer.
  Man hat natürlich immer auch noch anderer Möglichkeiten, die allerdings die Plattenindustrie und die Interpreten selber nicht gerne sehen. So kann man unter Morpheus unglaublich viele Songs von ihr herunterladen. Ich hätte nicht gedacht, daß sie so viele interpretiert hat.
  
  Die Musik ist eher etwas für die ruhigen Stunden. Meist nur eine Gitarre mit Gesang. Die Stimme, man hört sie manchmal sprechen während der Ansagen, ist unglaublich zart, im Gesang wie im normalen Gespräch. Die Gitarre spielt sie selbst und es ist toll zu hören, wie sie die Barrégriffe zieht.
  
  Ein wenig erinnert der Sound an eine alte Kneipe, Speerstunde und die letzten alten Männer die ihr letztes Bier trinken bevor sie wieder nach Hause in die Dunkelheit verschwinden. Es hat Atmosphäre ohne Ende. Eine Atmosphäre die man heute nur noch selten hört und die man wirklich vermissen könnte, wenn Sänger wie Eva Cassidy sie nicht erhalten würden. Leider kann sie ihren Erfolg nicht mehr feiern und das ist sehr schade. Die Plattenindustrie hat sie erst nach ihrem Tod ernst genommen. Die Frage ob man schon nicht mehr da sein darf, bevor die eigene Leistung anerkannt wird stellt sich hier ganz zentral.
  
  Ihr Manko war das was ich selbst an ihr unheimlich mag: Ihre Flexibiliät, Ihre Atmosphäre.
  Anscheinend konne oder wollte sie sich nicht entscheiden in welcher Sparte ihre CD´s im Plattenladen stehen. Jetzt gibt es jetzt ihre Sparte und sie sieht es nicht mehr, denn sie war etwas schneller als wir Endkonsumenten. Sie wußte schon damals, was gute Musik ist.
  
  Also nehmt Euch ein paar Minuten Zeit und hört Euch eine Hörprobe an. Es wäre schön zu sehen, daß Evas Name als Musikerin nicht verloren geht!
  
  Gruß Coppedia

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• k kasmodiah

  Michael Jackson - Dangerous

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Michael Jackson hatte seine ersten Erfolge bereits in jungen Jahren. Als kleiner Junge und jüngstes Mitglied sang er mit seiner damals noch engelshaften Stimme in der Familien-Combo THE JACKSON FIVE. Seit dem war sein Leben geprägt von Erfolgen, auch bzw. vor allem als Solo-Künstler. Obwohl ihn der Erfolg immer begleitete, gab es Werke, die erfolgreicher und wichtiger in seiner Karriere waren, als andere.
  Einer dieser Meilensteine ist das Album DANGEROUS. Nach zweijähriger Studioarbeit wurde das Album im Jahr 1991 endlich veröffentlicht. Es erschien bei Sony Music.
  
  Die Titel:
  
  Man findet auf dieser Platte 14 Songs, die teilweise hoch in die Charts einstiegen und unter anderem auch sehr lange dort verharrten. Dazu gehören z.B.: HEAL THE WORLD, BLACK OR WHITE, WHO IS IT und REMEMBER THE TIME. Alle Chartstürmer dieses Albums wurden mit sehr kostspieligen und aufwändigen Video-Clips veröffentlicht. Das war vorher für Michael Jackson zwar typisch, aber nicht bei jedem Song die Regel.
  
  Abgesehen von den beiden Songs WHY YOU WANNA TRIP ON ME und GONE TOO SOON hat Michael Jackson alle Tracks selbst geschrieben, wenn auch teilweise in Zusammenarbeit mit anderen Musikern.
  
  Auf DANGEROUS sind folgende Titel enthalten:
  
  Jam
  Why you wanna trip on me
  In the closet
  She drives me wild
  Remember the time
  Can´t let her go away
  Heal the world
  Black or white
  Who is it
  Give in to me
  Will you be there
  Keep the faith
  Gone too soon
  Dangerous
  
  Die Lyrics zu diesen Songs findet Ihr unter folgender URL:
  
  http://www.jackson-online.de/Lyrics/lyricsframeup.htm
  
  Cover / Booklet:
  
  Das Cover ist ziemlich farbenfroh. Es stellt einen sehr prunkvollen Eingang dar, wie man ihn vielleicht bei einem Vergnügungspark wie Michael Jacksons Neverland Ranch finden könnte. Der vorwiegend vergoldete Eingang ist besetzt von vielen Tieren, kleinen und großen. Zu beiden Seiten steht je ein Thron. Der eine ist besetzt mit einem gekrönten Hund, der andere mit einem gekrönten Vogel. Wenn man durch den Eingang sieht, ist so etwas wie eine düstere, schmutzige Fabriklandschaft zu sehen.
  Es gibt noch sehr viele nennenswerte Details auf dem Cover zu sehen und zu entdecken, doch das würde hier den Rahmen sprengen.
  
  Das Booklet enthält zu jedem Song den Text zum Mitsingen. Die Seiten sind schlicht schwarz und weiß gehalten, doch auf fast jeder Seite ist ein kleines, farbiges Detail aus dem Titelbild zu finden.
  
  Fazit:
  
  Ich selbst bin kein Michael Jackson Fan und höre mir seine Lieder auch eigentlich nur an, wenn sie gerade im Radio oder im TV gespielt werden. Zwar hab ich Respekt davor, was dieser Mann leistet und erreicht (der Erfolg spricht schließlich für ihn), aber das ist einfach nicht meine Musik.
  Dennoch finde ich, dass DANGEROUS ein durchaus gelungenes Album ist und sich auf jeden Fall absetzt von den zeitgleich veröffentlichten Alben anderer Künstler.
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-05-12 11:35:06 mit dem Titel Beatles, The - One : Die 27 besten Songs der Beatles
  
  Das Album One von den legendären Beatles ist so was wie ein Best of Album. Hierbei handelt es sich jedoch nicht um eine willkürliche Auswahl von Hits, sondern es sind alle Songs auf dem Album, die als Single entweder in den UK-Charts oder in den US-Charts auf Platz eins waren.
  
  Ich wüsste keinen Titel, der dem Album noch hinzuzufügen wäre. Es sind wirklich alle Hits vorhanden. Die Mischung der Lieder ist sehr ausgeglichen. Neben Balladen wie "Yesterday" und "Hey Jude" sind auch rockige Songs wie "Come together" und Stimmungsmacher wie "Help!" und "Yellow submarine" enthalten.
  
  Die Reihenfolge der Songs auf dem Album entspricht übrigens der chronologischen Reihenfolge ihrer Veröffentlichungen.
  
  Während das Cover trotz seiner Schlichtheit nicht schlecht aussieht, lässt das Booklet zu wünschen übrig. Es enthält lediglich die Coverbilder der enthaltenen Singles und die Info, wann die Single wo auf Platz eins war. Es gibt keine Informationen zu den Beatles selbst. Vielleicht ist das nicht unbedingt nötig, da sie alle kennen, aber es wäre meiner Meinung nach angebracht gewesen bei einem solchen Album.
  
  Da ich sehr gerne mitsinge wenn ich Musik höre, vermisse ich hier am meisten die Songtexte. Wer auch nicht auf die Texte verzichten möchte kann sie bei www.beatles.onlinehome.de nachlesen und runterkopieren.
  
  Trotz der mangelnden Texte ist das Album vom musikalischen her eine sehr schöne Zusammenstellung. Ich höre es oft und gerne. Und wer sich ein wenig (oder auch mehr) für die Beatles interessiert, sollte ruhig in diese Platte investieren.
  
  Inhalt:
  1. Love me do
  2. From me to you
  3. She loves you
  4. I want to hold your hand
  5. Can´t buy me love
  6. A hard day´s night
  7. I feel fine
  8. Eight days a week
  9. Ticket to ride
  10. Help!
  11. Yesterday
  12. Day tripper
  13. We can work it out
  14. Paperback writer
  15. Yellow submarine
  16. Eleanor Rigby
  17. Penny Lane
  18. All you need is love
  19. Hello, goodbye
  20. Lady Madonna
  21. Hey Jude
  22. Get back
  23. The ballad of John and Yoko
  24. Something
  25. Come together
  26. Let it be
  27. The long and winding road

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• Dialya

  Lovebugs - Awaydays

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  So, jetzt muss ich auch mal endlich etwas über einer meiner Lieblings CDs schreiben. Und zwar über Awaydays von den Lovebugs.
  
  Wahrscheinlich denken die meisten von Euch, wer das denn ist. Also, die Lovebugs sind vier Jungs aus Basel (oder besser Männer g), die den besten Brit-Pop ausserhalb von Grossbritannien machen. Finde ich jedenfalls. Ja, und Awaydays ist ihr neues Album.
  
  Das Album
  Auf der CD sind 11 Stücke plus ein 12. verstecktes Lied. Das Album ist gesamthaft gesehen um einiges ruhiger ausgefallen, als die Vorgänger. Es hat aber trotzdem einige sehr lebendige Stücke drauf, die sich auch sehr gut zum Tanzen eignen.
  
  Die Lieder
  Don't let go
  Ein sehr ruhiges Lied, was man sich von den Lovebugs eigentlich gar nicht so gewohnt ist. Auf jeden Fall aber auch ein sehr schönes Lied. Es ist ein Liebeslied, in dem es darum geht, dass zwei Personen nur noch einander haben, und zusammenhalten sollten.
  
  Awaydays
  Dieses Lied gab der CD ihren Namen (wie ihr sicher schon selbst bemerkt habt). Auch dies ist eher wieder ein ruhigers Stück, welches mir persönlich sehr gut gefällt.
  
  Barbarella
  Einfach ein guter Laune Song. Ich denke der Text spricht für sich selber:
  
  Hey barbarella
  my babe interstellar
  the universe belongs to you and to me
  hey barbarella
  by babe psychodella
  when we're together all the planets stand still
  hey barbarella
  my babe twisterella
  the milky way is made for you and for me.....
  
  Music makes my world go round
  Die erste Single des Albums. Meiner Meinung nach einfach ein gelungenes Stück. Es wurde zusammen mit einem Orchester aufgenommen und verleidet einem nie. Das wage ich jetzt zu behaupten, weil ich es sicher jeden Tag mindestens 10 mal höre, da es bei uns auch dauernd im Radio gespielt wird (ist in der Schweiz übrigens ein grosser Hit).
  
  Brand new dream
  Auch dieses Lied ist eher wieder etwas ruhiger. Aber wirklich auch sehr schön.
  
  Collide
  Dies ist eher wieder ein guter Laune Song. Wobei mich der Anfang des Liedes jedoch ein wenig an Depeche Mode erinnert, was mir aber auch sehr gut gefällt.
  
  Paris
  Dies ist wieder ein Liebeslied. Es ist das ruhigste Lied auf der CD und wirklich sehr schön. So ein richtiges Gänsehautlied. Auch der Text ist sehr schön:
  
  There's a place I know in Paris
  it's where I always long to be
  I never feel alone in Paris
  'cause someone's always waiting there for me
  I know all the people
  I've never seen before
  soon I won't remember
  hiw I came 'round here anymore
  
  Coffe and Cigarettes
  Wieder ein gute Laune Song, der mir wirklich sehr gut gefällt. Vor allem der Text finde ich wiederum sehr gut:
  
  Monday I'm so sore and tuesday I'm at war
  wednesday is a gray day like all the ones bevore
  thursday I'm too sad and friday's such a drag
  saturday will fade away but sunday I'm glad
  stay in bed
  with coffee and cigarettes
  come rest your head
  we play some old cassettes
  
  Dieses Lied ist übrigens die zweite Singleauskopplung.
  
  Girls in rock
  Dies ist ein eher etwas rockigeres Lied, welches um berühmte Rockladies (Kim Gordon, Kelly Deal, Kim Wilde, Courtney Love,....) geht. Alles in allem auch wieder ein sehr gelungenes Lied, welches aber leider ein wenig zu kurz ist (nur 2:13). Meiner Meinung nach dürfte es ruhig doppelt so lang sein.
  
  Never get away
  Dies ist auch eher wieder ein wenig ruhiger. Allerdings hat es eine sehr schöne Melodie, die einem so richtig im Kopf hängen bleibt.
  
  Is it still over?
  Das letzte (oder eben zweitletzte) Lied der CD. Auch hier geht es wieder um die Liebe, allerdings um jemanden, der gerade verlassen wurde, warum es sich vielleicht auch eher etwas trauriger anhört.
  
  Mein Fazit
  Also, ehrlich gesagt, kann ich nicht so ganz begreifen, warum die Lovebugs nur in der Schweiz so bekannt sind, da sie wirklich Musik vom feinsten bringen. Auch ist ihr neuer Hit "Music makes my world go round" ein richtiger Ohrwurm, der auch musikalisch sehr viel zu bieten hat, nicht so wie diese "langweiligen" Sommer-Hits.
  
  Ich kann jedenfalls allen nur empfehlen, dieses Album zu verkaufen. So viel ich weiss soll es ja in Deutschland auch zu kaufen sein. Falls ihr dieses aber nicht findet, die anderen Albums der Lovebugs sind auch sehr gut.

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• HiRD1

  Ich dachte fest...

  • Pro Absoluter Ohrwurm
  • Kontra Halt Pop
  • Empfehlung Nein

  ...das wird die neue Nummer 1! Tja, war leider ein Flop und eine völlige Fehleinschätzung.
  Aber ich will euch den Bericht über Rednex vom November letzten Jahres trotzdem nicht vorenthalten:
  
  Es gibt was Neues vom Dance-Pop-Projekt Rednex. Unvergessen sind die Chart-Stürmer „Cotton Eye Joe“ und „The Spirit Of The Hawk„ aus dem letzten Jahr.
  Nun gibt es die brandneue Single „The Chase“. Ich wette, das wird innerhalb der nächsten 2 Wochen die neue Nummer Eins der deutschen Charts.
  
  Der Musiksender MTV2 – Pop streute das Video bereits seit einigen Tagen in ihr Programm ein, allerdings noch ohne Angabe des Interpreten bzw. des Titelnamen. Ich vermutete hinter den wild gestikulierenden Gitarreros und der hübschen Brünetten im Video gleich Rednex, was sich ja mittlerweile bestätigte. Das Video ist in einer grandiosen Naturlandschaft in den USA aufgezeichnet worden. Die Bilder sind traumhaft, lediglich die zappeligen Bandmitglieder nerven auf die Dauer ein wenig.
  
  Doch eine Suche nach MP3´s im Internet blieb mangels Titelnamen zunächst erfolglos. Dann kriegte mein Bruder den Namen heraus – und voilà, here comes „The Chase“ by Rednex!
  
  Der Song startet voluminös mit imposanten Drums und den Vocals „The Chase“, dem schließen sich dezente Indianergesänge im Hintergrund und der sofortige Refrain an. Diese melodische Hymne erinnert im Refrain etwas an „Life In A Northern Town“ (Ah hey mamma hey...), bei genauem Hinhören erkennt man jedoch Text dahinter – „I Let It Come My Way!“ – „One Day“.
  
  Nach diesem furiosen Einstieg mit dem Refrain kommt eine kurze Vocal-Passage, deren Inhalt sich mal wieder um den wilden Westen mit Prärie und so weiter dreht. Auch diese Gesangspassage ist sehr melodiös und von schwungvollem Sound getragen. Im Hintergrund erklingt von Zeit zu Zeit eine tiefe Gitarre, das hört sich richtig klasse an.
  Dann folgt ein Break und der Refrain setzt langsam ein und wird dann wieder von powernden Bass-Drums begleitet. Die Keyboards und die Gitarre erzeugen eine grandiose Wucht und machen Lust auf mehr...
  
  Mein Fazit
  
  Dieser Titel ist ein wahnsinniger Ohrwurm. Ich bekomme ihn einfach nicht mehr aus dem Kopf, aber im positiven Sinne.
  Selten hat mich ein Popsong so schnell in seinen Bann gezogen.
  Die Return-Taste des CD-Players muß immer wieder herhalten - auf ein Neues. Denn leider ist der Song nach knapp 3 Minuten schon wieder vorbei, er erzeugt jedoch ein geballtes Erinnerungsvermögen.
  Wem es genauso geht wie mir, wer also sofort Gefallen an „The Chase“ findet, der wird keine Ruhe geben, bis er den Titel endlich in seinen Händen hat um das entstandene Verlangen zu befriedigen...
  
  Mit diesem Kracher ist den Produzenten ein großer Wurf gelungen und ich bin mir absolut sicher, dass Rednex bald ganz oben auf dem Treppchen der deutschen Top 100 stehen wird!
  
  © HiRD
  Erstveröffentlichung im November 2001

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• V VitoCorleone

  Blige, Mary J - No more Drama

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  "I´ve never been touched like this
  I never knew I felt kike this..."
  
  Diese Worte beschreiben am besten das Gefühl, welches man bekommt wenn man sich das neue Album "No More Drama" von Mary J. einmal richtig angehört hat. Die unumstrittene Soul-Queen aus Amerika hat sich selbst übertroffen und überzeugt auf ihrem Longplayer mit absolut romantischen wie hitverdächtigen Love- und Schmusesongs.
  
  Unterstützung von namhaften Persönlichkeiten aus der Szene bekam sie zum Beispiel von Dr. Dre, der ihre Debut-Single "Family Affair" produzierte, von Missy Elliott die als Background in "Never Been" ihren Beitrag leistet, von Pharrell Williams als Rapper der Hitproduzenten "The Neptunes", der in "Steal Away" alles gibt, von Lenny Kravitz, der in "PMS" mit einem fantastischen Gitarrensolo glänzt sowie von Eve die in "Where I´ve Been" zu hören ist. Deren Beitrag zum Album ist aber eher schwach, denn entweder verblasst ihre Stimme neben Mary einfach oder sie kann wirklich nicht singen. Letzteres muss stimmen, denn bisher hat man sie nur Sprechgesang ausüben hören.
  
  Trotz allem ist das Album mit seinen 16 weiteren Tracks kaufenswert. Wer sich "Family Affair" nach nun mehr sechs Wochen Dauerbeschallung auf allen Musik- und Radiosendern verständlicherweise überhört hat wird merken, dass viele andere Songs ihres Albums so tief ins Ohr dringen, dass sie dort auch nach ständigem hören nicht mehr hinaus wollen. Einer davon ist der mit Missy. In "Never Been" geht es um die erste Liebe, welche ja bekanntlicherweise die mit den Intensivsten Eindrücken ist. Wer diese Liebe gerade verspürt und den Text auch versteht kann bestimmt mitfühlen und fühlt sich auf jeden Fall angesprochen.
  
  Angesprochen dürften sich aber auf jeden Fall auch Fans von gitarrenunterstützter Musik fühlen, denn der fünfte Track Marys´ Albums "PMS" beginnt mit einem fantastischen Gitarrensolo von Lenny Kravitz. Dieser Gitarrenklang zieht sich durch den gesamten Song unterstützt von ein paar Streichern und natürlich Marys unvergleichlicher Stimme. Nicht genug, dass man mit solch einem tollen Song gerade verwöhnt wurde folgt der sechste Track "No More Drama". Der Name verrät natürlich schon, dass es um eine beendete Beziehung geht. Das berauschende an diesem Track ist neben Marys Stimme das Klavier, welches als Instrument vom Anfang bis zum Schluss das Gehör erfüllt.
  
  Der siebte Track ist schon wieder elektronischer und bezeugt somit eindeutig wie abwechslungsreich das Album geworden ist. Auch Marys Stimme ist in diesem Song schon eindeutig dominanter was den Song ja nicht gerade schlechter macht. Sollte "Beautiful Day", der sechste Track des Albums, einmal ausgekoppelt werden könnte man sich Mary durchaus als Mehrnixe im Stile Ariels vorstellen, denn die elektronischen Klänge lassen die Fantasie eindeutig in diese Richtung gleiten.
  
  Song Nr.sechs "Dance For Me" lässt sich der Kategorie "Gute Laune" zuordnen. Unterstützt von Raps von Ahkim Miller kann einem der Song zum wach werden in den frühen Morgenstunden dienen. Was hiernach folgt sprengt dann aber alles bis hierher dagewesene, denn "Flying Away" ist zusammen mit "Never Been" wohl das beste an Lovesong was es bis heute zu hören gibt. Die Produzentin Kiyamma Griffin hat einen Song fertiggestellt, der jedes verliebte Pärchen und jeden Mary-Fan zum dahinschmelzen bringt. Die elektronischen Instrumente die hier Marys Stimme begleiten und am Anfang wie am Ende besonders hervortreten machen den Song bestimmt zu einem Hit in der Soul-Szene.
  
  Somit ist das Album von Mary J.Blige also wirklich gelungen und wer jetzt noch nicht überzeugt ist dem sei gesagt es erwarten einen auch brandheisse Fotos von Mary. Vor allem das auf Seite sechs des Booklets erinnert an eine scharfe Rockerbraut statt eine Soul-Queen und ist doch richtig heiss.

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• f forgi

  Die Ramones, Begründer des Punkrock

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Die Neopunk-Welle (GreenDay, Offspring und Konsorten) ist ja eben erst abgeebbt und wurde von der Nu-Metal Szene (wie ich diesen Audruck hasse…) überrollt. Trotzdem schreibe ich hier über eine Band, ohne die Punk und insbesondere Punkrock nie in der Form existiert hätten wie sie es taten und immer noch tun. Die Ramones.
  
  Die Zusammensetzung der Band:
  
  Johnny Ramone, Gitarre, bürgerlicher Name John Cummings
  Dee Dee Ramone, Bass, bürgerlicher Name Douglas Colvin
  Joey Ramone, Drums, bürgerlicher Name Jeffrey Hyman
  Tommy Ramone, Drums, bürgerlicher Name Tommy Erdelyi
  Marky Ramone, Drums, bürgerlicher Name Mark Bell
  Richie Ramone, Drums, bürgerlicher Name Richard Beau
  C. J. Ramone, Bass
  
  Bandgeschichte
  
  Die 1974 gegründete Band war Anfangs nicht sehr erfolgreich, kann allerdings für sich beanspruchen schon vor den heute als Begründer des Punks gefeierten Sex Pistols oder The Clash, Punkrock gespielt zu haben.
  1977 gelang den Ramones mit „Sheena is a Punkrocker“ der erste Superhit.
  
  1979 spielte die Band im Film „Rock’n’Roll Highschool“ mit, für den sie auch den Titelsong lieferten und wurden damit noch bekannter.
  
  Von da an ging es, immer mit kleineren Seitenhieben gegen das Establishement, nie aber so billig provokativ wie die Sex Pistols, stetig Bergauf.
  
  Die Ramones produzierten 2 Jahrzente lang Punkrock auf höchstem Niveau. Das einzige was sich sich ankreiden lassen müssen ist, dass sie in der Wahl der Songs nie sehr variabel waren.
  
  Unzählige Alben später trennten sich die Ramones aufgrund von Meinungsverschiedenheiten im Musikalischen Bereich.
  
  Einzig Dee Dee Ramone tourt nach wie vor munter durch die Welt. Wer auf alternde Punkrocker steht und das Original mal Live sehen wil, dem sei eines seiner Konzerte wärmstens empfohlen.
  
  Hits
  
  Viele werden sich jetzt fragen, „hatten die Ramones überhaupt Hits?“ Ganz klare Antwort, Ja! Beispiele wie „Sheena is a Punkrocker“, „Blitzkrieg Bop“ und „Pet Cemetery“ sind zu Klassikern der Rockgeschichte geworden.
  
  Wer wills hören?
  
  Immer wieder Fragen mich Kollegen und Freunde, was ich denn an diesen alten Ramones-Scheiben so speziell finden würde. Tja, ich kanns ihnen nicht sagen. Nur, sobald jemand mal mithört, der die Band nicht kennt, fällt ihm auf, dass er die Melodie praktisch jedes einzelnen Songs problemlos mitsummen kann. Ein Grossteil ist einfach schon oft von Radios gespielt worden, so dass die Melodien einen viel weiteren Bekanntheitsgrad haben als die Band.
  
  In diesem Sinne Gabba Gabba hey!

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• S Salfa

  Die Ärzte

  • Pro Klasse Musik,ordentliche Gesellschaftskritik!
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Da es bis jetzt noch keinen Eintrag zum Thema Ärzte gab, habe ich mich entschlossen, diese ehrenvolle Aufgabe zu übernehmen und der erste zu sein, der etwas zur "Besten Band der Welt" schreibt!(Das sie das ist, steht außer Frage) Es gibt schließlich nur einen Gott: BELAFARINROD!!! Wenn es eine deutsche Punkband gibt, die Maßstäbe gesetzt hat, dann sind es die Ärzte. Bemerkenswert ist natürlich auch Farins Solo-Produktion \"Endlich Urlaub\" und seine Single \"OK\", die die Radiosender täglich rauf und runter spielen!

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