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Erfahrungsberichte zum Veranstaltungen

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• -marcok-

  Nokia night of the proms 2006 "Endorphinausschüttung pur"

  • Pro Große Musikvielfalt
  • Kontra nichts
  • Empfehlung Ja

  Fazit Meiner nach, ist Nokia night of the proms eine geniale Einrichtung, für jeden Musikliebhaber. Auch diejenigen, die sich bisher nicht mit klassischer Musik anfreunden konnten, werden schnell sehen, dass es lohnenswert ist, über den Tellerrand hinaus zu schauen....

  Nokia night of the proms 2006 "Endorphinausschüttung pur"
  
  Am 14.12.2006 war es endlich soweit. Mit dem Besuch bei Nokia night of the proms ging ein lang gehegter Wunsch in Erfüllung.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Die Anfahrt .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Das Konzert fand im ISS Dome in Düsseldorf statt. Die Anfahrt und der Check in gestaltete sich absolut unkompliziert. Trotz des hohen Besucheraufkommens, wurde den Zuschauern, die mit dem PKW anreisten, schnell ein Parkplatz zugewiesen. Vom ISS Dome eigenen Parkhaus, dauerte der Fußweg in die Eventarena circa 3-5 Minuten.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Im ISS Dome .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Im ISS Dome angekommen, wurden wir am Eingang von netten Hostessen begrüßt, die uns mit den nötigen Utensilien für das Event versorgten. Nötige Utensilien?
  Nun, zu den nötigen Standardutensilien einen Nokia night of the proms gehört auf jedenfall eine kleine Taschenlampe, die als Feuerzeugersatz bei richtiger Stimmung dienen soll.
  Zusätzlich bekamen wir ein Programmheft ausgehändigt. Nach dem "Begrüßungszeremoniell" machten wir uns auf den Weg und suchten unsere Plätze.
  Wir waren hell auf begeistert. Unsere Platzwahl war erstklassig. Etwas erhöht und nicht zu weit vom Geschehen entfernt nahmen wir unsere gebuchten Plätze ein.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Platz genommen. Die Anspannung stieg .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Nachdem wir gut saßen und den gesamten ISS Dome super überblicken konnten machte sich ein wenig Anspannung breit. Aus dem Orchestergraben ertönten leise die Probetöne des Orchesters und auf der großen Videoleinwand wurde man auf das bevorstehende Event mit Snapshots aus vorherigen Konzerten eingestimmt. Pünktlich um 20°° wurde das Licht gedämpft und das Spektakel begann.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Die Protagonisten des Abends .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Mike Oldfield
  OMD
  Chico & The Gypsies
  Ike Turner & Lyrica
  Miriam Stockley
  Tony Henry
  John Miles
  IL Novecento
  Fine Fleur
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Grandioser Beginn .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Zum Anfang des Konzerts wurde eine Overture, bestehend aus den gespielten Titeln der Deutschlandtour 2006 vorgetragen. Im Anschluss daran ging es richtig los. Der Operntenor Tony Henry, hier zu Lande leider noch nicht sehr bekannt, sang das Largo Al Factotum von G. Rossini. Ich muss Euch sagen, ein absoluter Ohrenschmaus, aber auch für die Damen der Schöpfung ein Augenschmaus. Der farbige Tenor sang mit glasklarer Stimme in verschiedenen Oktaven so schön, dass man große Mühe hatte die normale Augenfeuchte beizubehalten.
  Innerlich fragte ich mich, ob das jetzt schon der Höhepunkt des Konzerts war, da es einen absoluten musikalischen Hochgenuss darstellte.
  Weit gefehlt...
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Wie ging es weiter? .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Das Konzept "Nokia night of the proms (NOTP)" beinhaltet, das Pop, Klassik trifft.
  So auch dieses Mal.
  Von den Opernklängen Tony Henry´s wurde man schnell in die Gegenwart katapultiert und Ike Turner, ehemaliger Lebenspartner und Ehemann von Tina Turner, trug mit der Sängerin Lyrica Garret den Klassiker "Proud Mary" vor. Zwar wirkte der 72-jährige Ike etwas steif auf der Bühne, aber er gab wirklich alles und wurde mit entsprechendem Ablaus belohnt.
  
  Ein weiteres wichtiges Element der "Einrichtung" NOTP ist der das Orchester IL Novecento unter der Leitung von Robert Groslot, der IL Novecento 1991 ins Leben rief.
  Der Belgier dirigiert 55 Instrumentalisten, die bei größeren Aufführungen auf 72 aufgestockt werden. Der Meister hat es auch dieses Mal vermocht, sein Ensemble sicher durch den Abend zu dirigieren. Besonders anzuerkennen ist die Tatsache, dass es IL Novecento versteht, sehr locker auf das Publikum zu wirken. So zum Beispiel werden "schwere" Klassiktitel durch kleine "Showeinlagen" aufgelockert.
  
  Als Solo-Einlagen des Orchesters wurden Titel wie Prelude Carmen (G.Bizet), Pictures at an Exhibition (M.Mussorgsky), der Raiders March auch bekannt als die Titelmelodie der Indianer Jones Filme (J.Williams) und ein Walzer Medley (J.Strauss) ausgewählt.
  Bei letzterem Musik-Stück hatte sogar das Publikum die Möglichkeit, zwischen den Sitzreihen ihre eigenen Walzer-Runden zu drehen. Das Publikum wurde förmlich dazu aufgefordert, da es einen Rekord zu knacken gab. Mehr als 200 Walzer-Paare sollten sich finden um den bestehenden Rekord zu überbieten.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. War das schon alles ? .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Ganz und garnicht! Die absoluten Höhepunkte kamen erst noch.
  Poplegende und feste Institution einer Night of the proms ist und bleibt John Miles, der mit seinem Bestseller und absoluten Toptiteln "Music" und "Born to run" die Zuschauer anheizte. Hier ist zu erwähnen, dass die kleinen Taschenlampen das erste Mal zum Einsatz kamen.
  Von nun an ging alles irgendwie Schlag auf Schlag. Ein Höhepunkt jagte den nächsten.
  Die Gypsie Kings oder besser gesagt Chico & The Gypsies brachten mit Bamboleo das Blut richtig in Wallung und man hatte große Mühe ruhig sitzen zu bleiben.
  Nachdem die Gypsies die Menge richtig aufgewühlt hatten, war es endlich soweit. Der legendäre Mike Oldfield betrat die Bühne. Mit Ommadawn leitete er seine Show ein. Unterstützt von Lichteffekten und Bildern auf der Videoleinwand, spielte er seine E-Gitarre, als wenn es das letzte Mal wär. Einfach toll. Doch dem nicht genug. Jetzt sollte es erst richt los gehen. Mike Oldfield und John Miles sangen gemeinsam "Shadow on the wall" als Duett und der ISS Dome bebte. Abschließend setzten IL Novecento und Mike Oldfield noch einen drauf. "Tubular Bells" bekannt aus dem Film "Der Exorzist" katapultierten die begeisterten Zuschauer förmlich in einen Rausch der musikalischen Gefühle.
  
  Wer jetzt glaubt, dass es keine Steigerung mehr geben konnte, befindet sich auf dem Holzweg. Kaum hatte Mike Oldfield die Bühne verlassen, betrat OMD die Bühne.
  Mit " Maid of Orleans" und "Sailing on the seven seas" möchte ich sagen, gaben sie den Zuschauern den Rest. Ein Hochgefühl, was wir nur aus einem anderen Lebensbereich kennen machte sich breit. An Genialität kaum zu überbieten.
  
  Als kleines Nachspiel verzauberte uns noch einmal Tony Henry mit Klängen der "Nella Fantasia" gefolgt von " Miserere" welches er mit mit John Miles als Duett sang.
  Insgesamt dauerte die Vorstellung über 3 Stunden. Drei Stunden meines Lebens, an die ich mich noch lange erinnern werde.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Fazit .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Meiner Meinung nach, ist Nokia night of the proms eine geniale Einrichtung, für jeden Musikliebhaber. Auch diejenigen, die sich bisher nicht mit klassischer Musik anfreunden konnten, werden schnell sehen, dass es lohnenswert ist, über den Tellerrand hinaus zu schauen.
  Die ausgewogene Mischung von klassischen Musikstücken und Titeln der heutigen Zeit, bereiten dem Zuschauer viel Freude und machen dieses Event zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Akkustik im ISS Dome, der eigentlich als Eissporthalle dient, war erstklassik.
  Vor dem Event hatte ich so meine Bedenken, ob eine Eissporthalle eine derartige musikalische Vielfalt gut zum Publikum transferieren kann, aber ich wurde absolut angenehm überrascht.
  Der Eintrittspreis pro Karte von 55 Euro war absolut angemessen, für das, was den Zuschauern geboten wurde.
  
  Leider habe ich nur meine Handycam dabei gehabt. Deshalb haben die Bilder nur Dokumentations- und Erinnerungswert.
  
  .•:¨¨:•. .•:¨¨:•. Vorschau auf die Deutschlandtour 2007 .•:¨¨:•. .•:¨¨:•.
  
  Tourdaten:
  
  Freitag 30.11.2007 Hamburg (*) | Color Line Arena
  Samstag 01.12.2007 Hamburg (*) | Color Line Arena
  Sonntag 02.12.2007 Bremen 18:00 (*) | AWD-Dome
  Dienstag 04.12.2007 Mannheim (*) | SAP Arena
  Mittwoch 05.12.2007 Stuttgart (*) | Hanns-Martin-Schleyer-Halle
  Donnerstag 06.12.2007 München (*) | Olympiahalle
  Freitag 07.12.2007 München | Olympiahalle
  Samstag 08.12.2007 München | Olympiahalle
  Sonntag 09.12.2007 München 14:00 (*) | Olympiahalle
  Dienstag 11.12.2007 Erfurt (*) | Messe-Halle
  Mittwoch 12.12.2007 Hannover (*) | TUI-Arena
  Donnerstag 13.12.2007 Hannover (*) | TUI-Arena
  Freitag 14.12.2007 Köln (*) | Kölnarena
  Samstag 15.12.2007 Köln | Kölnarena
  Sonntag 16.12.2007 Oberhausen 18:00 (*) | König Pilsener Arena
  Dienstag 18.12.2007 Düsseldorf* | ISS Dome
  Donnerstag 20.12.2007 Dortmund | Westfalenhalle
  Freitag 21.12.2007 Frankfurt | Festhalle
  Samstag 22.12.2007 Frankfurt | Festhalle
  (*) = Innenraum bestuhlt
  
  Voraussichtliche Akteure:
  
  PUR Hartmut Engler & Ingo Reidl
  Paul carrack
  Soulsister
  I Murvini
  John Miles
  Roby Lakatus
  Il Novecento
  Fine Fleur
  Robert Groslot
  
  01.09.2007
  © by Makkok ciao.com
  © by -MarcoK- dooyoo
  © by -marcok- yopi

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• topfmops

  Arsch huh - Zäng ussenander

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  „selten hab' ich so viel geballtes faschistisches gedankengut, nein gedankenschlecht, auf einem misthaufen gesehen; wenn das die vorherrschende meinung ist, wird es wieder zeit zum auswandern.“
  
  Dies war mein Kommentar zu einem "Bericht" von PatriciaP bei ciao.de in der Kategorie 'Wenn ich Politiker/in wäre' mit dem Titel 'Mein 10-Punkte-Plan', der von Mitstreitern abwechselnd als 'gequirlter Mist' oder sehr euphemistisch mit 'xenophob' bezeichnet wurde.
  Aber lest dieses Elaborat selbst und macht euch den Titel dieser CD zu eigen:
  
  Beugt euch vor, nehmt den Hintern hoch, die Zähne auseinander, damit ihr bequem kotzen könnt.
  
  Dieser Bericht und der immer und ewig währende Kampf gegen den braunen Sumpf und die damit bewiesene Dummheit, meine Liebe zur Rockmusik und zur selbst gewählten Heimat und Lieblingsstadt Köln waren der Anlass zu diesem Bericht
  
  Diese CD "Arsch huh - Zäng ussenander", was ich mal übersetzen möchte mit 'gerade machen - raus schreien', ist ein leuchtendes Beispiel für den immerwährenden Kampf gegen Rassismus und Neonazis, denn der braune Schoss ist fruchtbar noch und ebenso furchtbar.
  Eine der beteiligten Gruppen 'Die Höhner' brachten es mit einem kleinen Liedchen, dessen Refrain ich zitieren möchte, auf den Punkt (in abgeschwächtem Dialekt für die Nicht-Kölner):
  
  'ech bönn ene kleene mann,
  un' hann se nemm'r all op d'r pann,
  ävver e' deel hann ech joot kapeet:
  möt de bruune funke wöt net meet mascheet'
  (ich bin ein kleiner Mann,
  und nicht sonderlich klug,
  aber eine Sache hab' sogar ich kapiert,
  mit den braunen Funken wird nicht mitmarschiert)
  
  Die 'Funken' waren Stadtsoldaten und sind heutzutage Karnevalstruppen, die es in nahezu allen Farben gibt: blau, rot, grün, weiß, gelb, seit dem CSD (Christopher-Street-Day) auch in rosa und pink, aber in braun: unvorstellbar!!!!
  
  Am 9. November 1992 kamen auf dem Chlodwigplatz über 100.000 Kölner zu einem Konzert zusammen. Sie haben ein Zeichen gesetzt:
  Gegen Rassismus + Neonazis, so der Untertitel der CD.
  Wir hatten mit 12.000 bis 15.000 gerechnet und wären bei 20.000 mit stolzgeschwellter Brust in die umliegenden Kneipen der Südstadt gezogen., aber dann kamen 100.000!!
  Hunderttausend Bürger, die aufstanden gegen den brauen Mob, der in anderen Städten Asylantenheime anzündete und sich mit vollbepisster Hose und Hitlergruß fotografieren ließ, ein Bild, das leider um die Welt ging und auf das ich oft in anderen Staaten angesprochen wurde.
  Ich sage bewusst nicht 'Ausland', denn jeder in Deutschland ist nach längstens 3 Stunden Autofahrt Ausländer und das Leben als Ausländer kann nur der beurteilen, der selber Ausländer ist oder als solcher gelebt und gearbeitet hat.
  
  Aufgetreten ist alles, was in Köln Rang und Namen hat und das sind jede Menge hervorragende Künstler, hier in alphabetischer Reihenfolge genannt, damit erst gar nicht auch nur der Hauch einer Rangfolge entsteht.
  Eine Kölner Besonderheit sollte noch erwähnt werden:
  Die Bands sind alle untereinander befreundet und leihen sich auch ihre Frontleute gegenseitig aus, entweder aus Spaß an der Freud oder weil Not am Mann ist, denn um die unvergessene Trude Herr zu zitieren:
  "Das mit der Heiterkeit nehmen wir ernst!"
  
  Anke Schweitzer,
  
  BAP,
  
  Black Fööss,
  
  Brings, und zwar Vater Rolli und seine Söhne,
  
  Höhner,
  
  Jürgen Becker, der Kabarettist und Mitbegründer der 'Stunksitzung',
  
  L.S.E., Rolf Lammers, Arno Steffen und Tommy Engel, der ehemalige Frontmann der Black Fööss,
  
  Nick Nikitakis, der kölsche Grieche, der musikalische 'Vater von’s Janze',
  
  “The Piano has been drinking“ mit Gerd Köster, der kölsche Tom Waits und der 'Rock'n Roller-Himself' Frank Hocker,
  
  Triviatas, 1. schwuler Männerchor Köln,
  
  Viva La Diva, Marion Radtke,
  
  Willi Millowitsch, der von Sami Orfgen auf die Bühne geleitet wurde,
  
  Zeltinger Band
  
  und viele andere mehr, die sich alle gegen den braunen Mob wehrten und sich mit Asylanten solidarisierten und natürlich die 100.000 Kölner Bürger, wobei jetzt auch alle aus den umliegenden Dörfern wie Bergisch Gladbach, Bergheim und Berg Karabach den Ehrentitel 'Kölner' zu Recht tragen.
  
  Die Musik ist - bis auf wenige Ausnahmen - gute, alte, harte 'hand-made-rock'n- roll-music'.
  Alles spielt und singt und klampft durcheinander und miteinander und manchmal sind bis zu vier verschiedene und dennoch komplette Bands auf der Bühne.
  Mit zwei Ausnahmen:
  Als Willi Millowitsch mit schon arg zittriger Stimme ein Zuckmayer-Stück deklamierte:
  Aus seinen Memoiren 'Als wär's ein Stück von mir', in dem Zuckmayer seiner eigenen Herkunft gedenkt und an all die Völkerscharen erinnert, die den Rhein herauf und herunter gezogen sind und letztendlich in Köln sesshaft wurden.
  
  Da verstummten die 100.000 und man konnte die sprichwörtliche Stecknadel fallen hören.
  Und beim Schlusslied, das 'Triviatas' in Verbindung mit einem Kölner Schulchor vorbehalten war:
  Die Kinderhymne von 1949 zur Musik von Joseph Haydn mit dem Text von Bertolt Brecht, den ich zitieren möchte:
  
  Anmut sparet nicht noch Mühe
  Leidenschaft nicht noch Verstand
  Dass ein gutes Deutschland blühe
  Wie ein andres gutes Land.
  
  Dass die Völker nicht erbleichen
  Wie vor einer Räuberin
  Sondern ihre Hände reichen
  Uns wie andren Völkern hin.
  
  Und nicht über und nicht unter
  Andren Völkern wolln wir sein
  Von der See bis zu den Alpen
  Von der Oder bis zum Rhein.
  
  Und weil wir dies Land verbessern
  Lieben und beschirmen wir's
  Und das liebste mag's uns scheinen
  so wie andren Völkern ihrs.
  
  Was ein Text von Bertolt Brecht zu einer Melodie von Joseph Haydn, gesungen von einem schwulen Männer- und einem jugendlichen Schulchor auf einem Rock-Konzert zu suchen??
  Auf einem anderen großen Rock-Konzert zerlegte einer der größten Gitarristen aller Zeiten - Jimi Hendrix - die us-amerikanische Nationalhymne.
  Lest es euch noch mal durch und summt dazu die Melodie des Deutschlandliedes.
  Die Gebrechlichen unter uns werden sich erinnern, dass es ernstzunehmende Bestrebungen gab, diesen Text zu dieser Melodie als Nationalhymne zu nehmen, ehe dann doch die dritte Strophe und die Becher-Hymne per Dekret in den jeweiligen Landesteilen durchgesetzt wurden.
  
  Das mir ehelich anvertraute Weib meint zwar: "Das ist eine einzige musikalische Pampe!" und das ist teilweise richtig, denn es ist kein einheitlicher, musikalischer Stil zu erkennen und auch nicht gewollt.
  Das ist bei über einem Dutzend - sehr eigenständiger - Bands auch schwierig, die mit- und durcheinander spielen.
  Dennoch sind hier die Künstler, die Köln und diese Aktion vertreten, kongenial zu nennen, allerdings mit einer Ausnahme.
  Zur Abschwächung des weiblichen Urteils sei noch daran erinnert, dass sie auch ein Fan der 'Beatles' war, ehe sie mich kennen lernte und zu wahrer Rockmusik bekehrt wurde.
  Im Winter 192/93 wurde auch in anderen Städten - Hamburg, Frankfurt, München und Hannover - ähnliches versucht. Es blieb bei dem Versuch, dieser Erfolg wurde nie wieder erreicht.
  Diese CD hat einen ungeheuren Nachteil: Sie ist viel zu kurz !!
  
  Solidarität und Toleranz dürfen nicht allein in Sonntagsreden gefordert werden.
  Dieses Konzert hat gezeigt, dass man mehr erreichen kann.
  Alle wollten mitmachen und haben mitgemacht.
  Deshalb: Schließt euch an und bildet ein dichtes Netz gegen Intoleranz und Rassismus!!
  
  Diese CD vereinigt die Stücke der ersten Arsch huh-CD mit Live-Mitschnitten des Konzerts. Alle Erlöse der Künstler und Autoren werden der AG Arsch huh zur Verfügung gestellt, die weitere Aktionen plant.
  
  Zu beziehen ist diese CD u.a. über www.jpc.de für 9,99 Euro, manchmal wird sie bei Ebay angeboten oder direkt bei der
  
  AG Arsch huh
  c/o SÜDBÜRO
  Ubierring 9
  5000 Köln 1
  Tel.: 0221 - 31 20 14
  Fax: 0221 - 32 21 37
  und
  CHLODWIG MUSIK
  Luxemburgerstr. 42
  5000 Köln 1
  Tel.: 0221 - 23 4165-7
  Fax: 0221 - 23 93 64
  
  Ich habe als Beteiligter weder für CD, Audio-Kassette, Video noch DVD etwas ausgegeben, außer jeder Menge unbezahlter Arbeit.
  
  topfmops, der auch auf anderen Plattformen und in etlichen Tageszeitungen zu Gange ist, bedankt sich fürs Lesen und Bewerten und freut sich auf viele lesenswerte Kommentare.

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• mic74

  Open Air in Lötsch

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Im Ortsteil Lötsch der Stadt Nettetal findet am 21. Juni mal wieder ein Open Air Festival statt.
  
  Es spielen an diesem Abend \"Ranzig\" und \"Die Tolle Bänd\"
  Ich persönlich hoffe, daß Die Tolle Bänd als Hauptact spielt.
  Sie sind sher vielseitig und sehr, sehr gut.
  
  Der Eintritt beträgt 5,-€ VVK und 6,-€ Abendkasse.
  
  Einlass ist ab 19.00 Uhr, beginn 20.00 Uhr.
  
  Kartenbestellung bei:
  Lars Heckmann
  Bongartzstr. 22
  41334 Nettetal-Lobberich
  Tel: 02153/409989
  
  Wer also an besagtem Tag noch nichts vor hat, der sollte unbedingt vorbeischauen. Das wird eine Rocknacht der Superlative. Zwei Top-Bands auf einen Streich muss man sich einfach anschauen.
  Wir sehen uns.

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• a armunley

  Rock Am Ring - Das Festival der Festivals

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Auch diese Jahr gibt es das alljährliche Rock am Ring Fetival wieder.
  Vom 6-8 Juni wird am Nürburgring Musik gehört und Party gemacht bis man umfällt.
  99 Euro kosten die 3 Tage zusammen,und bieten auch gleichzeitig die Möglickeit auf dem Gelände zu Zelten.
  Auf 3 Bühnen (Centerstage,alternastage und Talentforum) haben tausende von Besuchern die Möglichkeit ihren lieblingsbands zu lauschen und mit andern Besuchern Stimmung in das ganze zu bringen.
  Von dürchschnittlich 15 Uhr bis 2 uhr nachts haben die Besucher jeden der 3 festivaltage die Möglichkeit sich Konzerte anzusehen,und gleich dürch die Möglichkeit dort zu campen einen Schlafplatz in der nähe zu haben.
  Für genügend Polizei ist gesorgt :)
  
  Zudem gibt es von dem nächst gelegenem Bahnhof aus,jede virtelstunde einen Pendelbuss,und zusatzzüge werde in der Umgebung auch eingesetzt.
  
  Unter anderm sind vertreten: Matallica,Linkenpark,Reamonn,Evanesence,
  Iron Maiden,sum 41,marelyn Manson und viele mehr.
  
  Ich selbst freu mich schon riesig darauf,dieses Jahr endlich hinzukönnen,da man diese Fet nicht unter einem Alter von 15 Jahren besuchen darf.
  Es wird bestimmt klasse Let\\\'s Rock
  
  Fazit: Ein geniales Festival,was zwar nicht gerade billig ist,aber hält was es verspricht...
  
  Armunley

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• p paelzersebbi

  Halberg Open Air - SR 1 Schülerferienfest 2002

  • Pro Super gute Live-Musik mit den angesagten Bands für "Lau"
  • Kontra die Abzocker bzw. Möchtegern-abzocker nehmen leider zu
  • Empfehlung Nein

  Es ist zwar schon ein paar Tage oder besser gesagt Wochen her das Halberg Open Air 2002 im Juni 2002, aber ich bin leider nicht früher dazu gekommen meinen Bericht ins Reine zu schreiben. Ich denke aber, dass er auch zum jetzigen Zeitpunkt noch ziemlich interessant ist und vielleicht einigen Lesern bereits jetzt Appetit auf das Halberg Open Air 2003 macht.
  Halberg Open Air, das ist eine Musik-Veranstaltung, die der Saarländische Rundfunk immer am letzten Schultag und am ersten Ferientag der großen Sommerferien auf seinem Gelände auf dem Halberg durchführt. Der Eintritt und der Transfer mit den Shuttle-Bussen sind übrigens frei.
  Schon die Anfahrt zum Halberg mit den brechend vollen Shuttle Bussen ab der Haltestelle Römerkastell gab einen Vorgeschmack auf das was mich auf dem Halberg erwarten sollte: satte 50.000 Fans. Im Saarland wundert eigentlich keinen mehr, denn wie immer waren die angesagtesten Bands auf dem Halberg zu Gast. „Natural“, „AOC“, „Jeanette Biedermann“, „Right Said Fred“, „Haddaway“, „H-Bloxx“, „DJ Ötzi“ und viele andere mehr. Das Wetter zeigte sich dann auch noch von seiner besten Seite, so dass die Party richtig abgehen konnte. Das ganze muntere Völkchen war die meiste Zeit super fröhlich gelaunt, was sich natürlich dann auch immer in der gesamten Veranstaltung wiederspiegelt und deshalb muss ich auch an dieser Stelle, auch wenn es wie anfangs bereits erwähnt, vielleicht schon ein wenig spät dafür ist, der gesamten Organisation (incl. Ordnungskräfte) ein dickes Lob aussprechen. Der einzige Wermutstropfen war allerdings die Tatsache, dass manche Bands inzwischen glauben, utopische Gagenforderungen auch erfüllt zu bekommen. Diesen Trend macht der Veranstalter, der saarländische Rundfunk, zum Glück nicht mit. Auf diese „Geldgeier“ konnte die Veranstaltung sehr gut verzichten. Ich komme im nächsten Jahr wieder und freue mich bereits jetzt schon auf das Halberg Open Air 2003.

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• M Mel20

  Nacht der Nächte Hannover

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  War dieses Jahr das erste Mal dabei. War soweit gut gemacht, allerdings gibt es doch ein paar Punkte, die nach Verbesserung schreien.
  
  Also als erstes wäre da, dass es keine richtigen Time-Tables gab. Ich bin ein Freund von Techno bzw. Trance und hätte gerne gewusst, wann und wo welche DJs auflegen. Ich kann verstehen, dass sie Musik für gemischtes Publikum spielen, aber mit Time-Tables hätten wir uns so manchen Weg sparen können.
  
  Außerdem waren die Getränke recht teuer, dafür dass man schon 15 € für Eintritt bezahlt hat. Habe beispielsweise für ein Wasser 2,50 € bezahlt.
  
  Ansonsten war es echt gut geregelt, mit dem Bus fahren und so war es schon ganz gut.
  
  Ich kann leider über die Dj s recht wenig schreiben, habe nämlich außer Dance Nation keinen gesehen. Und zu Dance Nation muss ich nichts sagen. Sind nicht wirklich mein Fall.
  
  Auch ein paar Bekannte haben sich in Hannovers Nachtleben getummelt und anderem Jessica (von Viva) und Tobi Schlegl (Pro7).
  
  Ich werde auf jeden Fall nächstes Jahr wieder hinfahren.

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• K KLCati

  Rock am Weiher - Wein und gute Rockmusik

  • Pro - gute Musik, - schönes Wetter ist gemeldet, - Wein ;-)
  • Kontra - wenn man zuviel Wein trinkt, könnte die Sache böse ausgehen ;-)
  • Empfehlung Nein

  Hallo Rock-Fans
  
  Vom 16.08 bis 20.08.02 ist in Friedelsheim ein
  Weinfest! Das Ganze nennt sich: \"Rock am Weiher\"! Der
  Eintritt ist natürlich frei!
  
  Das Weinfest wird mit Musik von verschiedenen
  Musikgruppen bzw. Rockmusikgruppen und anderen Events
  begleitet:
  
  Freitag
  
  ab 20.00 Uhr: Thy Cry
  
  ab 22.00 Uhr: Kärääng
  
  Samstag
  
  ab 20.00 Uhr: The Flames + Bauchtanz
  
  ab 22.00 Uhr: Con Orange
  
  Sonntag
  
  ab 16.00 Uhr: Die Weststadtcombo
  
  ab 18.00 Uhr: Salsa
  
  ab 22.00 Uhr: Cuba Sunrise
  
  Montag
  
  Ab 20.00 Uhr Rock am Weiher Quiz
  
  Dienstag
  
  ab 22.00 Uhr: Open-Air-Kino \"Bang Boom Bang\"
  
  Wegbeschreibung im Ort (zwei Arten)
  
  - Von Wachenheim kommend Ortseifahrt gerade rein, \"gerade\" über den
  kleinen ovalen Kreisel drüber. Dann kommt auf der rechten Seite eine
  Baustelle, da gehts dann links durch einen Torbogen zum Platz.
  
  - Von der Deponie kommend in den Ort bis an die Ampel. Da links abbiegen
  und dann stoßt ihr auf die Baustelle, nun auf der rechten Seite. Kurz
  vorher seht ihr auch schon rechts den ersten der beiden Torbogen.
  
  Eigene Meinung
  
  Leute, wenn ihr die Chance habt nach Fiedelsheim zu kommen, dann solltet ihr euch
  dies nicht entgehen lassen. Kommt einfach kurz vorbei und überzeugt euch selbst, was
  für eine geniale Stimmung dort ist! Bei fetziger Musik ein paar Gläschen Wein trinken
  und nette Leute kennenlernen, was will man mehr ?!?
  Ich werde am 16.08.02 dort sein, da die Band Thy Cry spielt! Ich kenne die Bandmitglieder
  persönlich und finde auch ihre Musik echt sehr gut!
  Die Band besteht aus 5 Mitgliedern: einem Sänger, zwei Gitarristen, einer Bassistin und
  einem Schlagzeuger.
  Früher coverten sie nur, doch heute haben sie auch eigene Songs, die ich persönlich
  sehr gelungen finde. Ihr Musikstil ist Rock, aber auch etwas Mystic ist dabei, lasst
  euch überraschen!
  
  Leider kann ich nichts zu den Getränk- und Weinpreisen sagen. Man weiß ja nie
  was die (T)euroeinführung noch so alles angestellt hat ;-)
  
  Hoffen wir, dass das Wetter sehr gut wird und die Sonne sich blicken lässt!
  
  See U @ Freidelsheim! ;)
  
  Eure Cati

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• k kasmodiah

  Konzertbericht Son Goku (Thomas D)

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Gestern, am 12.06.2002 war ich im Rostocker Mau-Club beim Son Goku Konzert. Es begann sehr enttäuschend. Der Einlass verspätete sich um fast 30 Minuten, aber dennoch standen höchstens hundert Leute vorm Club. Das ist für den Mau-Club sehr ungewöhnlich. Zumal ich Thomas d eigentlich als Publikumsmagneten eingeschätzt habe. Warum war das so? Vielleicht, weil sich noch nicht rumgesprochen hat, dass es eine Combo namens Son Goku gibt und diese bei uns auftritt. Es hingen aber einige Plakate in der ganzen Stadt, auf denen Thomas D zu erkennen war, wenn auch nur beim Hinsehen und nicht im Vorbeilaufen.
  Im Laufe der Zeit wurden die Leute mehr, aber selbst als die Vorband schon spielte, war noch viel Platz vor der Bühne, die übrigens ausnahmsweise nicht abgesperrt war, weil mit den Absperrgittern zusätzlicher Bühnenraum abgetrennt werden musste für die viele Technik von Son Goku. Es gab sehr viele Mischpulte und Verstärker. Mehr als üblich.
  
  Die Vorgruppe – STONE THE CROW
  
  Als ich die Halle bzw. den Club betreten habe, bin ich gleich zur Merchandise-Ecke gegangen um zu sehen, ob es nette Souvenirs gibt. Hier fielen mir T-Shirts mit dem Logo von Stone the Crow auf. Ich war ein wenig verwundert, denn eine Vorband war nicht angekündigt und normalerweise erfährt man das ja vorher. Da es nur T-Shirts von der band gab und diese nur mit Logos bedruckt waren und nicht mit Bildern, konnte man sich nur ausmalen um welche Art von Band es sich hierbei handelt. Oft haben ja Support-Bands mit dem Hauptact nicht einmal die Musikrichtung gemein.
  
  Dann war es soweit. Licht aus, Spot an. Vier souverän auftretende Männer betraten die Bühne. Schon allein am Auftreten war zu erkennen: diese Jungs rocken. Und wie! Bereits die ersten Töne vermochten es mich in Begeisterung zu versetzen. Nach Song Nummer zwei war ich bereits an der Bühne und tobte wie angestochen. An die Bühne war ja noch ranzukommen, da der Club ja noch ziemlich schwach besucht war. Um so besser! Da noch keiner Stone the Crow kannte, kam ja nur direkt vor der Bühne Stimmung auf, was wohl am fehlenden Temperament der Norddeutschen liegt, und da kam ich ja nun problemlos hin. Und da stand er. Der Frontman. Ich sah in seine Augen. Boah! Der hatte einen wahnsinnig tiefen und fesselnden Blick, fast so intensiv wie der Blick von ... Ja von wem? Ich würde den von der Intensität fast vergleichen mit Marilyn Manson, nur nicht so bösartig. Doch seine Augen waren ja nicht das einzige. Sein komplettes Auftreten war dermaßen souverän, fesselnd und mitreißend, wie es sich für einen echten Frontman gehört, aber kaum noch wirklich zu finden ist. Außer ihm standen noch ein Bassist, ein Gitarrist und ein Drummer auf der Bühne.
  
  Die Musik? Allerfeinster Metal. Also genau meine Musik, darum war ich auch so schnell gefesselt von dieser Band. Die Musik hatte nicht nur den richtigen Stil, sondern war auch noch unheimlich gut. Zudem kam, dass ich natürlich sehr überrascht war eine solche Band als Support von Son Goku zu sehen. Stone the Crow spielten circa acht Lieder. Teilweise waren diese Nu Metal und kamen Bands wie POD, 4 Lyn oder Emil Bulls ziemlich nahe. Highlight war eine Cover-Version des Depeche Mode Klassikers \"People are people\". Damit konnten dann sogar die trägen Norddeutschen hinterm Sofa vorgelockt werden. Die anderen Lieder animierten teilweise aber auch zum Mitmachen, denn einige Refrains waren ziemlich einfach und einprägsam.
  
  Ich bin noch nie zuvor von einer Support-Band dermaßen beeindruckt gewesen und ich war auch noch nie derart ausgetobt nach dem Auftritt einer Vorgruppe. Von dieser Band wird man in Zukunft bestimmt häufiger hören. Wer mehr über Stone the Crow erfahren möchte, kann sich auf www.stone-the-crow.com über die Band informieren.
  
  Der Hauptact – SON GOKU
  
  Aber nun interessiert euch bestimmt vor allem wie der Auftritt von Son Goku war. Für alle, die nicht wissen, wer sich hinter Son Goku verbirgt: es ist die neue Band von Thomas D, den ja bestimmt alle von den Fantastischen Vier oder von seinen Soloprojekten kennen. Nachdem Thomas D lange in seinem Wohnwagen wohnte, mit dem er durch die Gegend reiste, wohnt er jetzt in einer Kommune. Einige dieser Wohnkollegen unterstützen ihn nun in dieser Combo dabei sich auf neue Art auszudrücken. Neben Mitbewohnern wirken auch Freunde in der Band mit, die übrigens aus insgesamt sechs Leuten besteht. Der Name Son Goku stammt von einem Helden aus der Animee-Serie Dragon Ball Z.
  
  Ich wurde auf diese Band zuerst durch die Tourplakate aufmerksam. Neben Thomas D war auf diesem Plakat ein Afro mit typisch Jamaikanischen Aussehen zu entdecken. Für mich war klar, bei diesem Projekt geht es auf jeden Fall um Hip Hop, evtl. Reggae und was sonst noch in die Richtung geht. Doch dann stellte sich raus, es kommt viel besser als gedacht, als Son Goku ihre Single „Alle für jeden“ im Fernsehen veröffentlichten (zu kaufen gibt es die Single erst ab nächster Woche). Dieser Song geht viel mehr in Richtung Punk als in Richtung Hip Hop. Und dafür bin ich ja weit mehr zu begeistern. Das Album, das den Namen \"Crashkurs\" trägt, ist noch nicht im Handel erhältlich. Das hieß ich hatte ein Konzert vor mir, bei dem ich nur ein Lied kenne. Ich hatte Zweifel, ob genügend Stimmung aufkommen wird, denn nicht nur, dass ich gerne mitsinge, sondern alle anderen kannten ja auch nur dieses eine Lied. Doch ich erfuhr, dass diese Zweifel unbegründet waren.
  
  In der Pause zwischen beiden Auftritten wurde die Bühne für Son Goku hergerichtet. Teppich wurde verlegt und statt Wasser (wie bei allen anderen Bands üblich) wurden für die Band auch Gatorade- und Red Bull-Flaschen bereitgestellt. Das erschien etwas extravagant, aber wenn man weiß wie Quirlig Thomas D bei Auftritten ist, dann ist die Wahl von Energizern durchaus einleuchtend.
  
  Dann galt zum zweiten Mal: Licht aus, Spot an! Die Halle tobte, als Thomas D die Bühne betrat. Auf einmal schien sich die Menschenmenge aus dem Nichts auf mindestens 600 Leute gesteigert zu haben (im Mau-Club sind je nach Band immer zwischen 600 und 900 Gäste). Das Konzert wurde eröffnet mit: \"Herzlich willkommen bei Son Goku! Herzlich willkommen bei einem Crashkurs über Rock n´ Roll!\" Das Toben nahm kein Ende und die Band spielte ein Intro ein und begrüßte anschließend noch mal die Fans.
  Da ich nach wie vor an der Bühne stand, erschloss sich mir das Rätsel um den Teppich, der verlegt wurde. Thomas D und der Afro (ich weiß leider nicht die Namen der anderen Bandmitglieder) traten barfuss auf.
  
  Ich war nicht nur überrascht, sondern auch stark beeindruckt, als der Afro auf einmal losrockte wie ein Heavy-Metal-Freak. Bei einem der späteren Stücke jammte er wie erwartet Reggae-Passagen. Nur er und Thomas D singen, der Rest der Band ist ausschließlich an den Instrumenten aktiv. Die meisten Lead-Vocals übernimmt jedoch Thomas D selbst.
  
  Bereits nach dem ersten Song entblößte er seinen Oberkörper und gab seine Tätowierungen preis. Die Halle war abermals am Toben, was sich von nun an auch nicht mehr ändern sollte. Nach dem dritten Lied tropfte über der Bühne bereits der Schweiß von der Decke und die Band sah aus wie frisch geduscht. Dieses Phänomen kommt im Mau schon mal bei einigen Bands vor, wenn es heiß her geht, aber nicht nach so kurzer Zeit. Der Club war ein einziger Hexenkessel. Ab Lied Nummer fünf war es wie in der Sauna. Das machte selbst der Band zu schaffen und ist in diesem Ausmaß wirklich noch bei keinem anderen Konzert, dass ich besuchte, vorgekommen. Und allein in diesem Club waren das schon mindestens zwanzig.
  
  Die Stimmung im Saal war der pure Wahnsinn. Eine wirklich atemberaubende Party. Und das obwohl keiner in diesem Raum die Songs kannte. Außer natürlich die Band selbst. Die Playliste findet ihr am Ende des Berichtes. Die hab ich von einem der Roadies bekommen. Da das aber erst nach dem Konzert war, kann ich leider nicht zu den einzelnen Songs sagen, was sich dahinter verbirgt. So gut ist mein Gedächtnis dann doch nicht.
  
  Zurück zur Band. Optisch macht die Band echt was her. Jeder für sich ist ein Hingucker. Sei es durch extravagante Frisuren oder bunte Haare. Der Irokese von Thomas D war diesmal übrigens blau. Nur der eine der beiden Gitarristen sieht etwas unscheinbar aus, doch das ändert sich. Wenn er seinen Oberkörper freilegt. Voller Tätowierungen und der gesamte Rücken ist bedeckt von einem riesigen Totem.
  
  Aber wichtiger als das äußere Erscheinungsbild ist ja die Musik. Man kann Son Goku in keine Schublade stecken. Selbst bei den einzelnen Songs ist das kaum möglich. Die insgesamt vierzehn Songs, die auch alle auf dem Album enthalten sein werden, bieten alles was der Rock n´ Roll hergibt. Metal, Punk, Softrock, Nu Metal – einfach alles. Einige der Songs sind unterlegt mit Sprechgesang oder Reggae-Passagen. Also ein ganz individueller Musikstil. Inhaltlich geht es bei den Songs um Liebe, friedliches Zusammenleben, Weltfrieden, Schicksale und Spaß.
  
  Dass das Album \"Crashkurs\" erst nach der Tour veröffentlicht wird, begründet die Band damit, dass sie sehen wollen, wie die Posse abgeht, wenn sie unvoreingenommen zu den Konzerten kommt. Bei uns in Rostock jedenfalls ging die Posse ab wie nix Gutes. Das Haus hat dermaßen gerockt – der pure Wahnsinn. Eine Mordsparty. Sofort wieder!
  
  Wer näheres über Son Goku erfahren möchte, findet Infos auf der noch nicht ganz vollständigen Homepage: www.songoku.net

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• S Sandtmann66

  Corinna May - Der Fels in der Brandung -

  • Pro Leider nicht vorhanden
  • Kontra Peinlicher Auftritt , Irritierendes Outfit , schlechter Song
  • Empfehlung Nein

  Heute möchte ich die Gelegenheit nutzen wieder einmal ein paar Zeilen bei Ciao zu posten. Eigentlich kenne ich mich mit dem Grand Prix d\'Eurovision nicht so genau aus. Das wenige was ich dazu sagen kann ist dass ich weiß das es zumindest in Deutschland eine Vorentscheidung gibt, bei der der Sieger mit seinem Titel die Bundesrepublik vertreten darf. Ehrlich gesagt habe ich mir das noch nie angeschaut. Auch den Grand Prix verfolgte ich bis auf den deutschen Vortrag und die Abstimmung nur beiläufig vor dem Computer sitzend. Allerdings fiel mir dabei auf , dass die meisten weiblichen Interpreten bereits vom Erscheinungsbild und Ihrer Ausstrahlung sehr nett bis stark erotisch aussahen. Musikalisch ließ mich , obwohl ich doch eher härtere Töne bevorzuge , der eine oder andere Song aufhorchen. Irgendwas stimmte bei fast allen Teilnehmern zumindest entweder das Aussehen , der Song oder die Show.
  
  Langsam aber sicher fieberte ich dem Auftritt von Corinna May mit der Startnummer 18 entgegen. Was hatte sie zu bieten ? Nagut eine fetzige Tanzeinlage konnte man ja wegen ihrer Blindheit nicht gerade erwarten. Aber was dann geschah schlug dem Fass wirklich den Boden aus !! Corinna in ihrer vollen Breiteseite in einem sehr irritierenden Outfit stocksteif das Mikrofon haltend krächste ihr \"I Can\'t Live Without Music\" in einer Tonlage , die einen peinlich berührte. Der tanzende Chor im Hintergrund trug sein übriges dazu Corinna wie eine riesengrosse Feuersirene erscheinen zu lassen. Bereits nach dem ersten Refrain war mir klar - \"das wird nix\".
  
  Jetzt wo das Kind in den Brunnen gefallen ist , redet man wieder über Dinge wie Sabotage oder Boykott. Meiner Meinung nach alles Quatsch. Das Lied war mies , Corinna war sicher sehr nervös und evt. nicht gut drauf. Mit Sicherheit war sie aber die falsche Interpretin. Mit sexy Mädels hätten wir sicherlich auch bei diesem Song einige Punkte mehr abbekommen.
  Denn bei vielen ging es bestimmt in erster Linie um den Sexappell. Und da hatte Frau May leider keine Chance mit Ihrem Geständnis immer noch unberührt zu sein. Ralf Siegel hält voller Inbrust an seinem Lied fest und gibt sogar den Sternen die Schuld am Scheitern. Da fasse ich mich nur an den Kopf.
  
  Im Grunde bin ich mir sicher ,dass obwohl Corinna May im Vorfeld einen \"Behinderten-Bonus\" abgelehnt hatte insgeheim genau darauf abgezielt wurde und den Vorentscheid nur aus Mitleid aufgrund ihrer früheren Disqualifisierung gewonnen hat. Mag durchaus sein , dass sie sonst ganz anders bei ihren Fans rüberkommt. Dazu kann ich nichts sagen , aber sowas peinliches möchte ich nie nie wieder erleben.
  
  Selbstverständlich tut mir Corinna am meisten leid, aber \"That is Life ...\"

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• H HorstK

  Corinna May oder Germany 17-Points !

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Was für eine Überraschung ! Nach einem langen Kopf an Kopf Rennen mit Malta hat ja bekannterweise die lettische Sängerin Marie N den Grand Prix gewonnen. Die Großen Favoriten sind in Talinn reihenweise auf die Nase gefallen. Und Corinna MAY ?
  
  Wochenlang wurde die Werbetrommel gerührt da mussten wir uns - ob wir nun wollten oder nicht- von der zweifelsohne vorhandenen Gesangsqualität der blonden Bremerin überzeugen. Die Auftritte die ich persönlich ziemlich nervig fand ,gipfelte in dem peinlichen „Smoke on the water“ Auftritt bei Wetten dass.
  
  Oder interessierte es irgend jemanden, dass Corinna May, seit drei Jahren schmachtend einem Mann sucht ? Mich auf jeden Fall nicht.
  
  Schließlich habe wir es dann ja auch fast alle eingesehen: Ralf Siegel ist ein ganz ganz ganz toller Grand-Prix-Komponist und Corinna wird nach dem „Ein bisken Frieden“ Straßenfeger die neue Schlager-Ikone.!!
  
  Und was ist am Ende dabei herumgekommen ?
  
  Beim Auftritt in Talinn versuchte Corinna M. stimmlich nicht immer auf der Höhe nervös den Rhythmus auf dem Mikrofon mitklopfend den Auftritt über die Bühne zu ziehen, Mehr war da nicht zu sehen. Da war kein Esprit und da war wie man heute sagt keine Preformance zu erkennen. Corinna May spulte ihr Siegel-Lied über die Rampe, bieder und steif wirkte für mich Ihr Auftritt.
  
  Da war die Siegerin war schon von einem anderen Kaliber. Ansonsten war es ein langer zu langer Gähn-Abend. Wie immer halt. Aber Grand-Prix gucken ist eben Kult, die Dramaturgie bei der Vergabe der Punkte nach den zum Teil grottenschlechten Musikvorträge macht den Grand Prix Eurovision erst so richtig spannend. Zwar versuchte der Kommentator vor Ort mit seiner monotonen Stimme künstlich Spannung zu erzeugen was jedoch eher peinlich als unterhaltend wirkte.
  
  Dies galt auch für Axel Bulthaupt der bei der großen Grand Prix Party auf der Reeperbahn versuchte tolle Party-Stimmung zu erzeugen und mit zusätzlichen Voll-Play-Back Auftritten (der Meister war peinlich!)bei mir nur kurzzeitiges Zappen auslöste.
  
  Ja, freue mich übrigens schon auf den Grand-Prix im nächsten Jahr wird bestimmt wieder klasse oder ?!
  
  Ach so: Einen Erfolg konnte Corinna May ja dann doch noch für sich verbuchen. 9,75 Mio. Zuschauer in Deutschland verfolgten Mays Auftritt, sogar G. Jauch und O. Geissen waren aussnahmsweise nur in der zweiten Reihe.
  
  Euer Horstk.

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• M Madame

  Musikfestivals in Spanien

  • Pro Musikbegeisterte kommen auf ihre Kosten
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Wie jedes Jahr,beginnen mit dem Frühling auch dieses Jahr wieder die ersten Open-Air Festivals, die bis Ende des Sommers in allen Teilen Spaniens veranstaltet werden.
  
  Alle reiselustigen Musikfreunde können jetzt schon mal den Koffer packen und sich auf den Weg machen!!!
  
  Mein persönlicher Favorit unter den vorgestellten Festivals ist das ,,Esparrago Rock-Festival", das vom 11. bis 13. Juni auf der Rennbahn von Jerez de la Frontera in Cadiz veranstaltet wird. Falls einer von euch sowieso beabsichtigt, seinen Urlaub in dieser Gegend zu verbringen und auf diese Musik steht, sollte es sich auf keinen Fall entgehen lassen, mal vorbeizuschauen.
  
  Auf vier Bühnen verteilt, spielen ausschließlich spanische Rockbands, wie zum Beisspiel: Dover, Extremoduro, der Ex Sänger der Gruppe Heroes del Silencio, Bunbury und die Sängerin Amaral.
  
  Die euch ja wohl bekannten Gruppen Rammstein und die von Jason Kay angeführte britische Gruppe Jamiroquai spielen am 24. und 25. Mai im Parque de El Soto in Móstoles in Madrid. Die ganze Aktion läuft unter Festimad-Festival.
  
  In Barcelona startet am 13. bis 15. Juni das Sónar-Festival mit einigen Stars wie die Pet Shop Boys, Jeff Mills, Carl Cox, u.s.w. Meine Musikrichtung trifft es nicht unbedingt, aber allein schon Barcelona mit seinem aktiven Nachtleben ist echt eine Reise wert. Tagsüber findet das Sónar-Festival im Zentrum zeitgenössischer Kultur und im Museum zeitgenössischer Kunst statt. Nachts heizen dann internationale DJs im Industriegebiet Pedosa von L`Hospitalet de Llobregat ein.
  
  Alle Freunde de Ethno-Musik kommen dann vom 2.bis 27. Juli in Cartagena auf dem Festival ,, La Mar de Musica" auf ihre Kosten. Hier spielt sich das ganze Musikspektakel auf fünf verschiedenen Szenarien ab. Musiker aus der ganzen Welt zeigen hier, was sie drauf haben. Der Brasilianer Gilberto Gil, die Amerikaner US3, Mory Kanté, Rita Marley, Alpa Blondy und der Rapper Orishas nur mal am Rande erwähnt.
  
  Immerhin dauert das Festival 25 Tage, da geh ich doch mal von aus, daß da wohl für jeden was Brauchbares dabei sein wird.
  
  Die Eintrittskarten der meisten Festivals sind in allen führenden Plattengeschäften zu erhalten.
  
  Na dann viel Spaß, wünsch ich allen, die die Möglichkeit nutzen können einer dieser Festivals erleben zu dürfen.

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• Schmusetiger1706

  Rock am Ring

  • Pro live!
  • Kontra nix
  • Empfehlung Nein

  Hi@all!
  
  Ab heute ist wieder Rock am Ring angesagt! Dieses geile Festival ist für alle Liebhaber ein großes Ereignis.
  
  Viele Leute kaufen sich Karten für bis zu 40€ , um sich die Show live anzusehen. Aber ich gehöre nicht dazu. Ich finde Rock am Ring zwar wirklich toll, aber so viel Geld?
  
  Ich habe eine andere Methode gefunden, um mir Rock am Ring teils Live und teils auf Aufzeichnungen zu sehen. Dabei bezahlt man nur die normale Onlinezeit und nichts weiter. Nicht mal fürs anschauen wird die Geld abgezogen.
  
  Wo man das kann? Na bei www.aol.de. Nicht nur die AOL-Mitglieder können sich Rock am Ring im Live-Ticker anschauen, auch die die kein AOL haben, werden nicht benachteiligt.
  
  Auf der aol.de Website sieht man gleich groß und deutlich den Link zum Live-Ticker. Dazu gibt es auch noch eine Liste für die Sachen, die aufgezeichnet sind und welche Live übertragen werden.
  
  Wer also keine Karten für Rock am Ring hat und es trotzdem sehen möchte: Einfach auf aol.de gehen und dort seinen Spaß haben!
  
  Meine Meinung: Ich finde es voll cool von AOL, dass es sowas anbietet. Besonders gut finde ich es, dass es nicht nur AOL-Mitglieder, sondern auch die Gäste und Mitglieder anderer Internetprovider anschauen können.
  
  Ein großes Lob!
  
  MFG
  
  Made

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• R Raileigh

  Morgenland trifft Skandinavien

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Mein ägyptischer Freund Ahmed verschleppt mich regelmäßig auf Bauchtanzevents. "Ihr Nordländer seid einfach nicht in der Lage euch vernünftig zu amüsieren. Ausgelassene Fröhlichkeit kennt ihr einfach nicht."
  
  Ich finde das recht lustig. Zwar geht mir die muselmanische Musik ein bisschen auf den Sender, aber die Speisen, die bei solchen Abenden serviert werden, würden einen Imam entzücken.
  Das wir Nordländer uns allerdings durchaus amüsieren können, musste ich Ahmed noch unter Beweis stellen.
  Ich schleppte ihn ins Konzert der Gruppe Garmana. Garmana stammen aus Schweden und spielen Elektro-Folk, wie uns die Multikultiansagerin versicherte. Aus vier Herren und eine singende Maid besteht die Band. Die Herren sehen gar wüst aus, schließlich soll Garmana im Schwedischen soviel bedeuten wie Hunde aus der Hölle. Der Gitarrist erinnert an Frank Zappa und der Mann an Violine und Drehleier scheint ein bisschen irre zu sein. Er hüpft herum wie angesengt und die mitspielenden Bandmitglieder müssen höllisch aufpassen, dass ihnen sein Geigenbogen kein Auge aussticht. Emma Härdelin, die Frontfrau hingegen, singt glockenhell und schaut aus wie die verschämte rotwangige Jungfer zart, in einer Welt voller gieriger Hände.
  
  Laut ist die Musik und der Gesang von Emma lieblich. Doch die Texte der traditionellen skandinavischen Balladen handeln von Tod und Verderben, von Werwölfen, die in düsterer Nacht nur noch den Arm einer Maid übriglassen, von Mordbuben, die Jungfern entführen und von Gesindel, welches es wild in finsterer nördlicher Nacht treibt.
  
  Vor einigen Jahren begannen Garmana sich für das Liedgut der Hildegard von Bingen zu begeistern. Choräle aus der Frühzeit des Christenstums vorgetragen von Emmas glockenheller Stimme, mit Hall unterlegt durch die elektronischen Spielzeuge der Tontechnik und gegleitet von lauten E-Gitarrenriffs, Fiddel und Drehleier.
  Auch aus diesem Repertoire tragen sie Lieder vor.
  Ahmed, mein muselmanischer Freund, lässt seine Jacke in meiner Nähe zurück und beginnt zu tanzen. Er bewegt seine Arme wie ich es bereits in seinen Bauchtanzversammlungen gesehen habe und verdreht seine Hände zu Posen, die an altägyptische Wandzeichnungen erinnern.
  "Muss man Euch Nordländern bei Eurer eigenen Musik zeigen, wie man tanzt" fragt Ahmed.
  "Was hast du," entgegne ich. " Ich bin total ausgelassen, wie du siehst." Dabei zeige ich auf meinen rechten Fuß, der im Takt mitwippt. Auch das mein Kopf leicht zur Musik nickt, sollte ihm eigentlich aufgefallen sein.
  Ich teile ihm mit, dass er gerade zu urchristlicher Klostermusik tanzt. Er belächelt den abendländischen Umgang mit der Religion. Trotzdem scheint es ihm zu gefallen.
  
  Später will Ahmed wissen, wovon die Texte handeln. Ich erkläre es ihm und er schüttelt mit dem Kopf.
  "Ihr habt eine seltsame Art Euch zu unterhalten. Wie überaus erbaulich das dazu kein Essen gereicht wird. Wie müsste das wohl aussehen."

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• Magistix

  "Kein bisschen Spaß darf sein..."

  • Pro Ein bisschen Spaß durfte sein...
  • Kontra ...aber nicht gewinnen!
  • Empfehlung Nein

  Niemand guckt ja Werbesendungen, niemand schaut Talkshows, niemand findet Luder toll und natürlich findet JEDER den Vorentscheid zum europäischen Schlager-Grandprix grauenhaft. Dieser liebevoll unenglisch betitelte musikalische Wettstreit findet einmal jährlich statt. Es messen sich laut Ausschreibung die besten Nachwuchsmusiker und wünschen sich doch alle eins: Bestes europäisches (Schlager-)Lied zu sein.
  
  Einst auch als Schlager-Parade mit europäischem Charakter gestartet, kamen bald schon furienhafte Superstars auf die Bühne, die – wie kann es anders sein – natürlich aus Deutschland kommen mussten. Ich weiß nicht, woher dieser zweifelhafte Zwang nach nationalen Erfolgen stammt, aber er nervt mich. Spielt die deutsche Fußball-Nationalmannschaft erfolgreich, so sind „wir“ Weltmeister. Verlieren die „Jungs“ sind sie bis auf die Knochen blamiert. „Wir“ sind da ja nicht mit Schuld dran.
  
  Ganz in dieser Identifikationskrise verankert, war denn auch der nationale Vorentscheid vor nicht allzu langer Zeit von knapp 5 Jahren kurz vor der Vergessenheit gewesen, als ein haariger Zottelbär die Bühne betrat. Nach Nicole, die für „uns“ den Titel holte, Wicky Leandros oder auch Ireen Sheer, tauchte aus der jahrelangen Bedeutungslosigkeit wieder ein Star aus Deutschland auf. Unübersehbar, leicht bierbäuchig und überaus liebenswert. Mit Guildo Horn kam wieder frischer Wind in den Grand Prix – zumindest aus patriotischer, deutscher Sicht. War auch die ganze Bild-Nation gespalten, ob ein so haariger und offensichtlich auch noch humorvoller Typ die sterilen und überbürokratisierten Deutschen vertreten konnte, wurde er von den plötzlich mitgerissenen jungen und dadurch auch noch weniger verbiederten Deutschen mit überwältigender Mehrheit gewählt.
  
  Guildo Horn eroberte mit seinem Lied „Guildo hat Euch lieb“ die Charts und die Herzen jener Jungen, die sich einen Spaß daraus machten, den Schlager in seiner neuen Art und Weise aufleben zu lassen. Mit dem leicht selbst veralbernden Text und der einprägsamen Melodie aus der Feder des Blödelbarden Stefan Raab (unter dem Pseudonym „Alf Igel“), betrat Guildo denn auch für „uns“ / allerdings sind „wir“ nur noch die Hälfte der Nation gewesen / die Bühne. Er trat an und wurde doch respektabel angenommen, eroberte gar die ein oder andere Sympathie für die Deutschen im Ausland und verteilte reichlich Nussecken.
  
  Er sorgte dafür, dass wir eben nicht mehr als die humorlosen Weißwurstler im Schweinedarm angesehen wurden, sondern als durchaus nette und für einen Spaß zu habende Nation. Europa staunte und belohnte mit einer, für damalige Verhältnisse, guten Bewertung des Liedes den engagierten Schlager-Barden.
  
  Ein Jahr später wurde aus dem Duell des durch Guildos Erfolg beleidigten Schlager-König Ralph Siegel und dem Komiker Stefan Raab (alias Alf Igel) weiterer Stoff gesponnen. Die Geschichte ging weiter und Stefan Raab trat mit seinem absolut veralbernden und albernen, wieder nicht ernst zu nehmenden Popsong „Wadde Hadde Dudde Da“ auf. Auch er gewann den nationalen Vorentscheid, worauf der Herr Siegel nie wieder teilnehmen wollte.
  
  Mir wär’s egal gewesen, wenn ich ehrlich bin, denn so fuhr Stefan Raab mit seiner Popnummer in Kindersprache zum Gran Prix und heizte dort ordentlich ein. Er war keine Lachnummer, wie viele behaupteten, sondern zeigte einmal mehr, dass „wir“ Deutschen (es waren wieder einige weniger) Humor verstehen und uns nicht so furchtbar ernst nehmen. Wie schon im Jahr zuvor stand die Musik und der Spaß im Vordergrund und nicht eine „ernste Botschaft“ oder die „Rettung des deutschen Schlagers“, der vor den Exoten offensichtlich schon begraben war.
  
  Europa war entzückt und man konnte meinen, Deutschland habe ein neues Image im Ausland erhalten, wäre da nicht das gekommen, was seit Stefan und Alf Igels Abtritt passierte....
  
  .:| Musik ist wenn man Laute macht, Gitarren kracht, ... |:.
  
  In der Folge nämlich war eine erfreuliche, eine interessante und eine traurige Fortsetzung des Geschehens zu beobachten. Zum Einen trauten sich wieder mehr junge Bands an den Start für Deutschland. Die nationalen Vorentscheide wurden von neuen Ideen, frischen Bands und endlich wieder jungen Leuten bevölkert. „Surpriz“ gewann, der Komponist war Ralph Siegel. Das war schade, waren doch endlich nicht mehr 0815-Schlager im Vorentscheid, sondern echt gute Lieder. Und außerdem sehr unterhaltsame Bands, wie die Gruppe Knorkator, die kräftigst das Bühneninventar zerstörte und deren Musik in Richtung Gothic und Hardrock ging.
  
  Die Jahre vergingen und doch wurde Jahr für Jahr klar, dass die Kommerzialisierung seit Raab ihren Höhepunkt erreicht hatte. Anrufe mussten fortan für die Abstimmung bezahlen (die Telekom verdient kräftig mit!), Musikfirmen schickten junge Bands dorthin, die nicht einmal singen konnten, aber gut aussahen und so vielleicht vermarktet werden konnten – One-Hit-Wonder sagt der Brite dazu!
  
  Und dann – endlich - am Freitag dem 22.02.2002 war es wieder mal so weit. Deutschland suchte sein „Lied für Tallin“ in der nationalen Vorentscheidung zum Grand Prix d’Eurovision de la Chanson. Regeln waren klar – Deutscher Komponist, Sprache europäisch, Interpret egal. Und wieder einmal kam es zum Showlaufen der unterhaltsamen und doch bizarren Art.
  
  Der Chanson ist nicht mehr Chanson, Bands mit Jazz, Soul, R&B, Pop, Rock, Punk und/oder auch der gute alte Schlager dürfen an den Start – nominiert von den großen Musikunternehmen, die über die Zulassung entscheiden... Frisch mit dabei war eine Disco-Hymne und endlich wieder - ein bisschen Spaß muss sein – Comedy-Unterhaltung.
  
  Insgesamt drei Stunden und 15 Interpreten lang lachte ich, hörte ich zu und amüsierte mich über das, was sich Musiker nennt. Dafür ist nämlich der Vorentscheid überaus geeignet. Exoten und Idioten inklusive, gestaltet sich mein Fernsehabend so eigentlich sehr schön.
  
  So begann es denn mit den ersten Starterinnen. Die uns allen bekannten „Weather Girls“ trauten sich in ihrem Wildecker-Herzbuben-Outfit trotz 100kg Übergewicht auf die Bühne und präsentierten gemeinsam mit den „Disco Brothers“ eine nette, kleine Disco-Nummer. Schön anzuhören unter dem Titel „Get up, Stand up“, faszinierte mich vor Allem, wie man so viel Stoff n rosa und hellgrün auf die Bühne lassen durfte und konnte...
  
  Es folgte eine neue, junge Band, die im kurzen Vorspann zum Kirchenchor avancierte. Da sagten sie, sie wären gläubig und Jesus sei ihr bester Freund. Was folgte war ein rein kommerzieller Hit, der so klang wie von den Popmaschinen A-Teens, SClub7 oder auch Smajona. Unter dem Namen „Hold on“ erhoffte ich mir dann auch ein sinngleiches Anhalten des Singsangs und ging derweil auf Toilette.
  
  Die dritte Nummer war dann eigentlich schon ne Qual, konnte ich doch unmöglich schon wieder den Stuhlgang antreten. Auch wenn ein gewisser Nino de Angelo davon röhrte „Wenn Du lachst“, verging mir jegliche, zum Lächeln hingehende Gesichtsbewegung zu einem starren Krampfen. Sah bestimmt nicht gut aus und wurde durch den Schlagerbeiträge des in Rente gehörenden Sängers nicht besser.
  
  Nummer 4 eine reine Lachnummer. Unity 2 sangen „You never walk alone“. Was den Fussballern und den Fans des FC ein Begriff ist, war hier eine echte Qual. Wenngleich der das Lied keine Rückschlüsse auf das Original beinhaltet, so war es doch eine ziemlich schräge Weise, die die eher unbegabte Sängerin von sich gab. Das Lied war langsam und langweilig, hier und da schief gesungen...
  
  Dann endlich kam Freude auf. Wieder ein Beitrag, der mich hoffen ließ, das Deutschland nicht im „Ernstsein“ verkommen würde und in die Tradition des monotonen Schlagergleichklangs zurückfallen könnte. Die hessische Komödientruppe „Mundstuhl“ mit ihrem Lied „Fleisch“ gefiel mir bestens. Mit geringer musikalischer Begleitung intonierten sie ein perfektes Duett, dass stimmlich erstaunlich harmonierte. Die Beiden, die sonst nur sprechend auftreten konnten besser singen, als das gemeine Hauptfeld der Mitkonkurrenten. Der Text war ironisch bis dorthinaus und die Stimme á la Max Rabe gefielen. Der Stil wird irgendwo zwischen Jazz und Reggea gewesen sein, erinnerte aber stark an die guten 20-er, woe die Sänger (Comedian Harmonists) noch durch Inhalt und Klang überzeugten.
  
  Ich war entzückt und umso empörter als die Bohlen-Besetzungscouch Nummer 6 auftrat. Isabel heißt das frisch herbeigezauberte Wesen, dass eine moderne Talkinvariante von Bohlens Stimmproblem eines Kastraten darbot. Schiefe Töne, Disharmonien und miese musikalische Begleitung – ein Wunder, dass sie zugelassen wurde... Da verkam der Liedtitel „Will my heart survive?“ schon zur Androhung der totalen inneren Zerstörung.
  
  Die siebte Interpretin war-Linda Carriere, die mit ihrem Soulstück „Higher ground“ durchaus gefiel. Der Rapper im Hintergrund war mies, musste aber dabei sein, wurde sie doch von dem Bibel-Rapper (-sänger) Xavier Naidoo ins Rennen geschickt. War ganz nett und wird sicherlich noch längere Zeit in den Charts auftauchen.
  
  Und dann wurds lustig. Die superjunge Punk-Band SPN-X bot mit „Bravo Punk“ die Reinkarnation deutschen Punks auf der Schlagerbühne. Was einst Knorkator vormachten, versuchten sie auch - nur ohne Zertrümmerung des Inventars. Sie hüpften über die Bühne schrieen die Liedtexte und waren ziemlich „cool“, um es in der Sprache der Pisa-Generation auszudrücken.
  
  Nummer 9 dann „Zarah“ mit der schwerwiegenden Frage nach dem Sein oder nicht Sein. “ To be or not to be“ würde ich ohne Weiteres mit NEIN beantworten. Mittelmaß, hundert Mal gesehen, kopiert und noch mal auf die Bühne gezerrt, konnte mich diese Nummer nicht mitreißen...
  
  Die 10 war ein Albtraum und Berhard Brink und Ireen Sheer können glücklich sein, dass ich kein Rechtsschutz-Versicherter bin– wenn dem so gewesen wäre, hätte ihr Titel „Es ist niemals zu spät“ (für eine Klage wegen akustischer Nötigung) ganz andere Dimensionen bekommen. Schrecklicher „moderner Schlager“ (also der, wo dann der Discopop mit eingespielt wird) und ein Text der ja noch so schrecklich betroffen machte, da er ja an den 11. September erinnerte – MIES dieses Thema noch ein weiteres Mal auszunutzen
  
  Die Kelly Family an Nummer elf hat mich dann aber überrascht. Eine wunderbar gesungene, leicht melancholische Weise mit dem Namen „I wanna be loved“. Die Dicke Maite Kelly sang und die Gruppe hielt es lange aus, ehe es zum finalen Höhepunkt kam. Mir hats gefallen und verwundert, dass es am Ende nicht für weiter vorne gereicht hatte...
  
  Die Zwölften, die „Tuesdays“ brachten „Du bist der Weg“ auf die Bühne und ließen mich ans Bett denken und daran, dass ich mich auch schlafen legen könnte... Einheitsbrei und noch dazu hier und da schief!
  
  Nummer 13 – der spätere Siegertitel – war dann die blinde Sängerin Corinna May, die vom selbst ernannten Schlager-Guru Ralph Siegel genötigt worden war, noch einmal teilzunehmen. Ihr schrieb er einen netten Text und ein grässliches Lied zu dem die Disco-Pop-Untermalung einfach nicht passen wollte. In „I can’t live without music“ machte sie sich in meinen Augen zum „hässlichen Entlein“ der Nation, stolperte hilflos über die Bühne un d versuchte wie in der Disco zu tanzen – sah schrecklich aus und mir bleibt der Gedanke, sie habe aus Mitleid gewonnen – das Lied war nicht der Renner sondern Durchschnitt – selbst für Schlagertitel noch.
  
  Nummer 14 enttäuscht: „Natalie“ kann auch nicht singen und so sage ich trotz ihrer bitte „Don’t say goodbye“ tschüss auf Nimmerwiedersehen. Eintönig, schief aber immerhin eigentlich ne ausbaufähige Stimme....
  
  Und dann zum Abschluss noch „Joy Fleming“ in Begleitung des „Jambalaya Gospel-Chor“. Mit ihrem wirklich gelungenen Titel „Joy to the world“ war sie wirklich die Einzige, die Stimmgewalt, Talent und ein wirklich gelungenes Lied (neben dem wahrscheinlich zu komödiantischen Stück „Fleisch“) mitbrachte. Das Lied machte Spaß und erinnerte an die amerikanischen Gospel. Ein bisschen Reggea, ein bisschen Soul – die Frau ist einfach gut und weiß es. Sie wäre eine richtige und gute Entscheidung gewesen und mit Sicherheit auch diejenige mit den größten Erfolgsaussichten. Das Lied macht Spaß und erinnerte mich an den letztjährigen Siegertitel – so positiv, so bewegt, so charismatisch!
  
  Mit der Nummer wäre Deutschland wieder der Durchbruch gelungen und „wir“ (bei Corinna May sind’s sicher mehr Alte aber weitaus weniger Junge) wären auch europaweit wieder als Gutgelaunte anerkannt worden. Aber nein, eine blinde Frau (nichts dagegen, aber sie hatte nen Mitleidsbonus, da könnt ihr mir erzählen, was ihr wollt) die zum vierten Mal zum Vorentscheid antrat muss nun nach Tallin fahren um ihr mittelmäßiges Lied zu spielen und im hintersten Teilnehmerfeld zu landen – so geht’s doch auch, um Farin Urlaub (Sänger der Ärzte) zu zitieren.
  
  .:| Fazit: Kein bisschen Spaß darf sein.... |:.
  
  Wieder einmal hat Deutschland bewiesen, dass es keinen Spaß versteht. Eine so fröhliche Nummer wie Joy to th World hat einfach keine korrekte Botschaft für die Dauerpessimisten aus dem Preußenreich. Wir bajuwarischen Hinterwäldler müssen scheinbar auch nach außen hin mit nachdenklichen Tönen und freudlosen Klängen auftreten, damit „wir“ uns nicht verlieren...

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• S Spocht

  Gemischte Chöre- Vorausscheidung zum Grand Prix

  • Pro Alles hat ein Ende
  • Kontra Absolut unverständliche Vorauswahl
  • Empfehlung Nein

  Wieso ein gemischter Chor? Naja, die Hälfte kann singen...
  
  Aber bevor es zur Sache geht: das ist eine Meinung über den ganzen Grand-Prix-Zirkus- Punkt.
  
  Ich will mit dieser Meinung keine Bevölkerungsgruppen diskriminieren (abgesehen von den Pfeifen, die diesen Mist zu verantworten haben).
  
  So, nachdem das klargestellt wurde: WAS SOLL DER SCHEISS? Welches kranke Hirn wählt denn die Musikstücke bzw. Interpreten aus?
  Allein die Auswahl im letzten Jahr war schon schwer zu toppen: Ein unhöflicher Containerbewohner, der sich beim Singen ungefähr so geschickt anstellt wie eine Giraffe beim Limbo-Tanzen: Schlecht.
  Dazu ein alternder Modegockel, der zum Glück erst gar nicht versucht hat, zu singen; das überließ er irgendwelchen Background-Hupfdolls (Anerkennenswert: deren Mut, bei sowas mitzumachen. Respekt!): Lächerlich.
  Naja, zumindest war der "Siegertitel" dann wenigstens deutsch: Schnulzig.
  
  Soviel zum letzten Jahr; zurück zur Wirklichkeit. Früher war das etwas anders, da waren fast nur "Underdogs", die vorher keine Sau gekannt hat, mit dabei. Naja, früher.
  
  Die Show im Detail: Ein gähnend langweiliger Moderator (sah bei "brisant" etwas weniger hilflos aus), der es sogar mit Guildo Horns Hilfe nicht geschafft hat, ein paar flaue Lacher beim Publikum zu ernten. Grottig.
  Dann noch die beiden Telekomiker, die den "T-Vote-Call" betreut haben- früher hieß das Ding "TED" und wurde so quasi nebenbei und völlig selbstverständlich von fähigen Showmastern in die Moderation eingebaut, völlig ohne Computer und langsame Laserdrucker- Überflüssig.
  
  Die Auswahl dieses Jahr (auszugsweise), da wären also:
  
  - Die singende Altkleidersammlung. Aber hey, das sind ja richtig moderne Klamotten gewesen! Und singen durfte dieses Mal mal die Maite- nachdem Knäckebrot-IQ Joey mit Bernhard B. einen kleinen Streit hatte, vielleicht gar nicht falsch.
  Und Witze wie "Musikmesse Frankfurt. Zwei Neuheiten: Ein Elvis Wecker. Auf sieben Uhr stellen, um sieben Uhr - singt der Wecker mit Elvis-Stimme. Der Kelly-Wecker: Auf sieben Uhr stellen, um sieben Uhr- der Wecker fängt an zu stinken" dürften passe sein.
  Fazit: an das Lied kann ich mich nicht erinnern, war wohl nicht so toll, aber die Kellys nach Tallin? Nö.
  
  - Die "Normal Generation". Genau so eine zusammengecastete Sch... ülerband wie "Brosis" oder andere "POPSTARS". Was soll das? Haben wir nicht schon genug dieser weichgespülten austauschbaren Musiker-"Produkte" im Radio, muß da jetzt noch unbedingt eine dazukommen? Nein. Erstaunlich, daß die Nasen in die zweite Runde kamen. Sehr erstaunlich.
  
  - Die Naddel-Nachfolgerin: Repräsentierte eher die zweite Hälfte des gemischten Chores (Naja, die einen können singen, die anderen...) Ich dachte eigentlich, Grundvoraussetzung bei der Teilnahme wäre musisches Grundtatlent, das über die Badewannenfähigkeiten des gemeinen Volkes weit hinausgeht, aber weit gefehlt.
  Naja, zeigte zumindest, daß nicht alles Gold wird, was Dieter Bohlen anfaßt. Etwas überspitzt gesagt, sang nur etwas besser als Slatko, war aber bedeutend höflicher. Zumindest Knigge-mäßig ein Lichtblick. Aber musikalisch? Nicht wirklich.
  
  - Zarah. Am Anfang etwas verloren auf den Treppenstufen der Bühne wirkend, allerdings wurde dieser Eindruck schnell vom schlechten Lied überspielt. Und als sie dann noch aufgestanden ist, habe ich das auch gemacht: Ein kleiner Gang zum Kühlschrank, vielleicht gibts da irgendwas gutes.
  
  - Dann war da noch eine Band, die so ein bißchen auf "Ärzte" gemacht hat. Gefiel mir persönlich gut, aber das hat nichts geholfen. Lustig die Frisuren unter den Hüten. How Shocking!
  
  - Und für alle Antivegetarier waren da noch Mundstuhl. Richtig lustiger Titel, fand ich ebenfalls toll.
  
  - Und dann war da noch.. die politisch total korrekte Entscheidung: Corinna May hat gewonnen. Nichts gegen diese Frau; es gibt schlechtere Interpreten (Bohlen-Küken o.ä.). Was mir nur stinkt, ist daß wieder einmal eine dermaßen "Seichte Siegel-Scheiße" Deutschland vertritt.
  Zugegeben: Frau May singt mit Sicherheit besser als ich. Aber Sängerinnen, die genausogut singen wie Corinna, gibt es sicherlich eine ganze Menge, und es war sehr clever von Herrn Siegel, ausgerechnet diese Dame auszuwählen: Auf die Mitleidstour geht es doch immer noch am besten, und dieses Kalkül ist voll aufgegangen. Oder hat wirklich jemand das Lied so toll gefunden? Oder die Bühnenshow? Nicht wirklich, glaube ich.
  Da war doch bei Joy Fleming mit Jambalaya wesentlich mehr Pep drin.
  Mir fällt dazu nur noch ein kleiner Filmausschnitt aus "Miss Undercover" ein: Auf die Frage, wieviele Gewinner (Miss Americas) der Manager schon gemacht hätte, sagte er, daß er es bei allen ihm anvertrauten Schützlingen geschafft hätte, außer bei einer: "Dagegen konnte ich nicht gewinnen- sie war taub.
  
  FAZIT: Der Grand Prix- man sollte sich mal überlegen, was es sein soll. Da ja nun niemand mehr so richtig auf Schlager steht (Sogar Herr Siegel hat - wie die MEhrzahl der Teilnehmer in Deutschland - englisch singen lassen), könnte man das ganze ja etwas unterhaltender gestalten. Aber sowas- was soll das denn sein? Da kann man wirklich nur "Guildos" hinschicken, um dieses angegraute Event entweder aufzupeppen oder richtig auszuhöhlen, damit es da landet, wo es schon meiner Meinung schon lange hingehört: zumindest nicht zur Prime-Time in Fernsehen.
  
  Und hoffentlich werden die kranken Hirne, die die Vorauswahl für die Vorauswahl treffen, durch etwas fähigere Nasen ersetzt. Dann wird vielleicht auch das Ansehen dieser "Instituion" wieder etwas steigen.
  
  So, und für alle, die diesen Beitrag außerordentlich "ätzend" fanden: ich habe nur meine Meinung geschrieben. Die ganze Veranstaltung war für die Füße, und genau das habe ich auf die mir eigene subtile Art zu beschreiben versucht. Und gegen Corinna May habe ich nichts persönliches- nur die Art, wie benutzt wird, das kotzt mich an. So. Gut jetzt. Viel Spaß beim Daumendrücken,
  
  Spocht.

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• w wcwberlyn

  MARY= Sie? oder Er? NEIN einfach Georg ein Mensch!

  • Pro ein sehr guter Künstler, bietet Show mit Herz und Seele, scheut sich nicht brisante Themen anzugehen
  • Kontra Georg kann nicht so viele Konzerte geben,,so kann nicht jeder Ihn sehen
  • Empfehlung Nein

  Jeder Tag müßt ein Tag sein wie heut !!!!
  - oder: Männer haltet eure Frauen , Frauen haltet eure Männer fest, denn MARY ist in der Stadt
  
  Heute möchte ich euch über mein letztes Zusammentreffen mit dem sehr bekannten Travestiekünstler MARY berichten.
  
  Der Kartenkauf
  
  Dieser Teil war fast der anstrengendste Teil der Unternehmung, denn ich hatte verpaßt in Chemnitz Karten für die Stadthalle zu besorgen.
  Als ich nun endlich in die Gänge kam, war alles zu spät und nicht mal ein einziger Platz war zu haben.
  Ich versuchte auch den Weg über eine Internetauktion, aber Karten waren absolut nicht im Angebot – was denk ich mir auch .
  Also war die Suchmaschine Google.de meine letzte Anlaufsstelle. Ich gab als Suchziel ein: Kartenservice + Georg Preuße ( ich erhoffte davon bessere Suchergebnisse) und schon hatte ich verschiedene Angebote auf dem Schirm . Darunter befand sich auch die Internetseite von Getgo.de und dort klappte dann auch meine Anfrage.
  Es waren aber nur noch wenige Karten zu haben, und deshalb wählte ich Halle als Veranstaltungsort aus, den ich notfalls auch mit der Bahn erreichen konnte.
  Die weiteren Details der Bestellung findet Ihr in meinem Bericht über Getgo.de
  
  Die Anreise
  
  Wenn es jemanden interessiert, ich bin mit meiner Cousine und deren Mann ca. 300 km im Auto angereist. Das Wetter war am 27.1.2002 extrem schön – ja wenn Engel reisen ?!
  
  Wie fanden wir den Veranstaltungsort
  
  Ich hatte bei einem Online - Routenplaner eine genaue Wegbeschreibung ausgedruckt und die war so gut, daß wir einfach danach den Weg gefunden haben.
  
  Die Parkplatzsituation
  
  Das Steintorvariete selbst hat keinen Parkplatz und auch im Umfeld habe ich nur kleine Stellplätze gesehen, aber für alle Hallenser dürfte dies kein Problem darstellen, da fast vor der Tür eine Menge Straßenbahnen halten.
  Wir waren 3 Stunden vorher vor Ort (hatten natürlich mit Staus , Umleitungen oder Unfällen auf der Autobahn gerechnet) und haben einen Platz in der Nähe bei einer leider geschlossenen Toilettenanlage gefunden.
  Spätere Besucher haben ziemlich verzweifelt nach Parkplätzen gesucht.
  
  Aber nun Butter bei die Fische:
  
  Das Steintorvariete
  
  Das Gebäude hat die besten Zeiten schon hinter sich , die Fassade wirkt etwas verwaschen um nicht zu sagen dreckig.
  Im Eingangsbereich befindet sich ein kleines Kassenhäuschen, daß aber bei uns nicht besetzt war.
  Daran anschließend mußte man erst mal 2 grimmig schauende Leute vom Ordnungsdienst passieren, welche unsere Onlinekarten besonders beäugten.
  Nach dieser Tür kommt man in einen schlauchartigen Gang, der künstlich durch den Verkaufstisch für Programmhefte usw. verengt wurde. An eine Notsituation mag ich da lieber nicht denken.
  In diesem Gang befindet sich weiterhin mehrere Theken und einige Tische, die zu der Gastronomie gehörten, aber völlig überlaufen waren. Da ich keine Lust hatte mich lange anzustellen kann ich keine Angaben zu den Preisen und Angebot machen. Sorry !!!
  Nachdem man sich durch die Wartenden gekämpft hatte, kam man an die Schlange mit der Garderobe und nach kurzem konnten Mann und Frau sich seines Mantels oder Jacke gegen Entrichten des entsprechenden Obolus entledigen.
  
  Platzanweiser gab es nicht, daher war es nicht unbedingt einfach die Plätze zu finden.
  Wie ich feststellen konnte war der untere Parketteil des Varietés für Rollstuhlfahrer oder andere Behinderte sehr gut geeignet, da ebenerdig und die Türen müßten auch den Maßen der Stühle entsprechen.
  Ich konnte auch noch 2 Kategorien Rang ausmachen, das einzige, was ich aber darüber weis ist, daß es dort Klappsessel wie im Theater oder unserer Stadthalle gab.
  Und damit sind wir schon beim entscheidenden Manko der Plätze im Parkett, denn ausgerechnet den Leuten mit den teureren Karten wurden bessere Klappstühle präsentiert, die mit Leisten irgendwie verbunden waren. Es gab darauf zwar eine minimale Polsterung, aber da war ich schon froh ein paar Pfunde zu viel zu haben.
  Es ist eindeutig Georg zu verdanken, daß man dieses Manko im Laufe der Darbietung fast vergaß, denn einen nicht geringen Teil der Veranstaltung verbrachten wir doch im Stehen, wenn Ihr versteht was ich meine.
  
  Die Preise
  
  Karte (9.Reihe beste Kategorie) mit anteiligen Versandkosten 53,54 €
  Programmheft 5 € ( ich habe darauf verzichtet)
  Autogrammfotos 2 € ( es gibt bessere Fotos auf der Internetseite siehe mein GB)
  Garderobe je Person 1 € ( hat Georg gekonnt auf die Schippe genommen )
  
  Die Dekoration
  
  An der Decke hing ein Lichternetz mit Sternchenleuchten.
  An der Dekoration hatte Georg gespart – ich mußte echt lachen, denn die kannte ich aus einer meiner Shows in Chemnitz ( Ich glaube Sternschnuppen war’s.)
  Also rechts und links an der Bühne befanden sich ringsum offene Gerüste, in denen auf jeder Seite 4 Musiker saßen bzw. standen – wer die Silverstershow sah, weiß was ich meine – für alle anderen stellt euch einen überdimensionalen Kaninchenstall vor.
  Anders weiß ich nicht, wie ich es beschreiben sollte, eventuell noch wie ein breites Baugerüst. An der Vorderseite der Rahmenkonstruktion waren Lichterketten angebracht. Die Seiten- und Vorderteile der „Boxen“ waren wie schon letztes Mal mit elektrisch gesteuerten Jalousien versehen, so daß man oft die Musiker spielen hörte aber nicht sah.
  In der Mitte zwischen den „Boxen“ fand sich ein recht schmaler Auftrittsgang und am linken Teil der Bühne war das Klavier aufgebaut.
  In der Mitte der Bühne, wurde diese durch eine Art Laufsteg, mit Treppen zu beiden Seiten des Publikums verlängert.
  
  Die Beleuchtung
  
  War entsprechend den Stimmungen sehr gut gewählt bis auf 2 ins Publikum schwenkende grellweiße Strahler, die mich zum Augenzukneifen zwangen. Dies ging knapp an Körperverletzung vorbei – für Brillenträger wie mich war es echt ein wenig zu viel .
  
  Das Konzert an sich
  
  Zu Beginn des Konzerts mahnte eine nicht zu ortende Stimme dazu, keinerlei Aufnahmen, weder Videos noch Fotos zu machen. Auch Tonmitschnitte wären untersagt.
  Na prima geht gut los – ich hatte doch glatt `ne Digitalkamera geliehen und den Laptop mitgeschleppt. Echt dumm gelaufen, es ärgerte mich vor allem, daß manche Leute so was dann auch noch hintergehen, denn im 2 Teil wurde mehrmals fotografiert, aber ich mit der geliehenen Kamera hatte zu viel Bammel.
  
  Es konnte also nur noch besser werden. Der halb durchsichtige schwarze Vorhang schiebt sich zur Seite und da ist Sie (Er).
  
  MARY steht oben auf einer Showtreppe und bringt als erstes Lied „Ich bin hier...“.
  Sie ist mit einer blonden Kurzhaarperücke , einem langen silbernem Paillettenkleid mit Nerzmantelattrappe bekleidet.
  Während des Liedes entledigt sich Georg des Mantels , was gleich zu einem Gag genutzt wird. „Nicht, daß Ihr hier denkt, ich zieh mich nur aus, wenn ich das tue, wird ein Denkmal enthüllt. Aber man sollte dran denken ein Denkmal wird von Tauben beschissen !!!!“.
  
  Die Lacher hatte Georg dabei auf jeden Fall auf seiner Seite und konnte so ganz leicht in die 1. Talkrunde überleiten.
  Darin gab er ganz schön Gas, er lästerte wie gewohnt über die Polizei, Staus, Radarfallen, Kleidung und die Mode. Aber auch die Besucher wurden ganz schön gefoppt. So hatte Georg bemerkt, daß ein Herr in der 1. Reihe seine Jacke auf dem Schoß hatte, prompt forderte er ihn auf, die Jacke bei „MARY“ abzugeben. Als der Mann nicht schnell genug reagierte, kam Georg doch glatt von der Bühne und nahm die Jacke mit , die verdutzten Blicke des Herren solltet ihr gesehen haben.
  Übrigens hatte es ihm die ersten Reihen der Zuschauer wieder ganz besonders angetan, denn er forderte die hinteren Reihen auf – daß wir mit dem Klatschen doch warten sollten bis die da vorn auch die Gags begriffen haben.
  Aber diese Sachen kenne ich schon von den vorherigen Konzerten in Chemnitz und , deshalb sitze ich auch nicht in der 1. Reihe . Diese Art von Späßen macht er zu gern und freut sich diebisch über die Reaktionen der Gelackmeierten.
  Genauso war ein junger Mann im Karohemd das Ziel seines Spottes.
  
  Für alle Verheirateten unter euch wurde verraten, daß man die Ehejahre jetzt auch in EUROS umgerechnet werden kann.
  
  Er nahm sich aber dabei auch ganz schön selbst auf die Schippe. Auch die Adligen in England mußten wieder daran glauben.
  Der beste Gag war, der als Georg meinte, er hätte bei der Queen ( in seinem Jargon das „Themseliesel“ ) nicht gewußt, wie er grüßen sollte, denn die Frauen machen den Hofknicks, die Herren eine Verbeugung – aber was macht ein Travestiekünstler? Georg meinte es wäre am besten, da er die Queen nur von der Briefmarke kennt , hätte er diese auf den Hinterkopf geleckt.
  
  Dann folgte das Lied „Das kann keine so wie ich ...“ .
  Jetzt war schon die Zeit für die 2. Talkrunde mit den Themen: Weihnachten und andere Feiertage, Wahlen und Politiker.
  So meinte Georg , daß die Minibar sich mit dem Parlament vergleichen ließe – es wären immer viel zu teuere und zu kleine Flaschen darin.
  
  Im Anschluß folgte das sehr gute Lied vom „Neandertal – oder das geht immer so weiter“, dieses ist ein sehr provokatives Lied über die Kriege und die Einflüsse der verschiedenen Religionen dabei.
  Genau in diese Richtung zielte auch das folgende Lied „Das geht keinen was an „ , das über Rassenhaß, Neonazismus handelt und auch eine ziemlich deutliche Anspielung auf MARY bzw. Georg enthält. Während dieses Liedes entledigt sich Georg auch des 1.Teiles seines Straßkleides.
  
  Dann folgte wieder eine Talkrunde über die Themen – Travestie, Marrika Roeck, Georgs erste Auftritte. Dabei verkleidet sich Georg gekonnt mit der von der Mutter „geliehenen Gardine“ .
  Während Georg mit dem Publikum redet, folgt der schon gekannte, aber immer wieder gern genommene Gag mit dem inszenierten Sturz. In dieser Lage folgte dann der Gag, daß es doch dumm ist, wenn die Knochen älter als das Gesicht sind.
  Aber Georg konnte wieder auf das Publikum setzen, denn es fand sich doch auch in Halle ein junger Mann der Ihn aufhob – obwohl ich schon sagen mußte, das jener sich ziemlich anstellte.
  
  Wieder auf den Beinen, kam dann auch noch der 2. Teil der Gardine und ein entsprechender Gürtel zum Einsatz. Dann plauderte MARY über seine ersten Auftritte, diese Ausführungen waren von gesanglichen Darbietungen, wie Hell Dolly unterbrochen.
  Dieses Lied zog sich als roter Faden durch die folgenden Nummern, wie z.B. das 1. Auslandsgastspiel in Österreich auf dem Campingplatz.
  Dann erschien MARY mit einem üppigen Kopfputz und in der knappen silbernen Korsage und sang „Hello Dolly“ im Stil von „MARY live in Las Vegas“.
  
  Auf dieses Kostüm nahm Georg bei seinem Übergang zum von Jürgen Walter entliehenem Lied „Clown sein“ bezug.
  Dazu zog sich Georg auf der Bühne mit Hilfe einer Mülltonne um. Dabei wechselt er in ein Flickenkostüm und eine Clownsperücke.
  Das Lied interpretierte Georg sehr dezent und schwebte barfüßig über die Bühne.
  
  Auf der Bühne stehen dann plötzlich, wie von Zauberhand dahin gestellt, 2 riesige Clownsschuhe.
  
  Am Gang zwischen den Musikern erscheint das von Georg selbst gemalte Bild seines verstorbenen Partners GORDY.
  Darauf geht Georg bei dem anschließenden sehr gefühlvollem Talk ein – man merkt, daß Georg auch jetzt noch dieses Thema sehr anrührt.
  
  Während Georg über seinen Partner spricht läuft im Hintergrund schon das folgende Lied und plötzlich, während Georg davon sprach, schwingt GORDYS Stimme im Raum.
  Diese Aufforderung nimmt Georg gern an und singt mit seinem fiktiven Partner das Lied „Ich schau dich an ...“ – dies ist die einzige Nummer die Georg gezwungener maßen als Playback singt.
  
  Um diese Stimmung aufzunehmen und zu bewahren schminkt sich Georg noch schnell eine Clownsmaske und bietet uns noch eine zauberhafte, melancholische Pantomime mit einer Blume. Dazu schwingt die Melodie „Clown sein ...“ im Raum – eine für mich sehr gelungene Omage an Gordy, die mir eine tüchtige Gänsehaut bescherte.
  In dieser Stimmung entließ uns Georg in eine 20 minütige Pause.
  
  Während dieser Pause wurde von sehr vielen Leuten schon sehr viel über das bis dahin gesehene Programm diskutiert. Denn ein Drink oder Imbiß war nur den Schnellsten vergönnt und ich hätte ehrlich gesagt, keinen Bissen oder Schluck herunter gebracht.
  
  2. Teil des Konzertes
  
  Der Vorhang schob sich zur Seite und ich schaute verdutzt – wo ist denn MARY ?
  
  Auf einmal bemerkt man einen lasziv auf das Klavier gelümmelten Körper. Es streckt sich ein endlos langes Bein in die Luft – auf dem Tasteninstrument ist ein schöner Vamp mit einem schwarzen Kleid und einer langen rothaarigen Perücke zu sehen. Die Musik schwillt an und MARY bringt das Lied „Ich wär so gerne böse ...“ zu Gehör.
  Dabei nutzt sie alle Möglichkeiten der Bühne aus und am Ende wird das Klavier noch mal zum Handlungsort.
  
  Georg springt gekonnt darauf und legt einen Striptease vom feinsten hin, dabei bleibt aber die sehr enge Korsage an – eigentlich schade. Der Tanz auf dem Klavier ist ein echter Hingucker und bringt das Publikum gleich wieder in Wallung.
  
  Dann leitet Georg gekonnt zur 1. Talkrunde der 2. Halbzeit über – bei dieser werden die Themen: Frauen, Männer und der Ehrgeiz angesprochen.
  Georg lästert herrlich über die „Luderriege“ und Alice Schwarzer. Dabei kommt auch wieder der Gag mit den Frauen, die doch besser schön aussehen sollten, da ja Männer besser sehen können als Denken – Georg der Gag hat aber schon einen Bart !!!
  
  Des weiteren ist die Vorliebe der Männer für Frauen am Herd wieder das Ziel seines Spottes.
  Auch MARYS Ansichten zu Handys und Viagra werden uns kund getan.
  
  Und dann kommt Georg auf eine sehr witzige Art auf ein von ihm immer wieder angesprochenen Thema: das Kondom .
  Dabei wird das sehr ernste Thema zwar witzig verpackt, aber man merkt dabei sofort, daß Georg dieses Thema besonders am Herzen liegt. Er meint zum Thema auch, daß er für Kondome sehr gerne kostenlos Werbung machen würde z.B. für die Sorte „Marys Pflümli“ - die Botschaft sollte CONDOMI doch aufgreifen, denn Georg wäre in der Werbung besser aufgehoben als damals bei der Konfitüre.
  
  Dieser Talkteil wird schon teilweise von einem Herzschlag im Hintergrund untermalt, welcher den gekonnten Übergang zum Lied „Der Flur auf der AIDS – Station...“ bildet.
  
  Danach ist es erst totenstill, dann schwillt der Beifall auf eine bis dahin ungeahnte Stärke an, denn man merkt wohl, das Publikum hat die Botschaft hinter dem Song verstanden. Manchem stehen sogar, wie mir die Tränen in den Augen , aber die meisten haben zumindestens eine Gänsehaut.
  
  Der Schnitt hätte nicht größer sein können – die Bühne wurde in der Zwischenzeit umgebaut.
  
  Es erwartet uns eine Kulisse eines Dorfes mit lebensgroßer Kuh und MARY erscheint im kariertem Kleid und einem „hübschen“ Kopftuch. Und der Flirt mit dem Träger des Karohemdes aus dem 1. Showteil wird fortgeführt.
  
  Es folgt ein kurzer Talk über seine Jugend und es wird zum Lied „Mir fehlt die Lichterstadt ...“ übergeleitet.
  Dabei erscheint im Hintergrund das „Brandenburger Tor“ und die Siegessäule . An den Seiten der Bühne stehen kleine Fernsehtürme. Dann folgt noch ein kurzer Plausch über die Ankunft Georgs (1966) in Berlin, dabei wird ein Loblied auf die Berliner Busfahrer gesungen.
  
  Es folgt ein Medley der Berliner Lieder „ Das ist die Berliner Luft...“ und „Es liegt was in der Luft...“.
  Dann singt Georg die Lieder „Viele Städte sind mein zu Haus gewesen ...“und „Berlin, Berlin...“. Dazu hat er sich mal wieder umgekleidet – er hat jetzt ein silbernes langes Kleid an und trägt eine flotte weißblonde Kurzhaarperücke.
  
  Und dann schon ist es soweit , Georg betritt in einem langen schwarzen Paillettenkleid mit rothaariger Perücke die Bühne, jeder Fan weiß was nun kommt.
  
  Denn es folgt nun die Georgs legendäre Abschminknummer.
  
  Aber Georg überrascht seine Zuhörer mit dem Lied „ Nun geht zu Ende ...“ – dabei ist zu spüren, daß schon ein großer Teil Wehmut in Georgs Stimme mitschwingt. Dies überträgt sich aber auch auf das Publikum.
  Dann folgt noch „ Jeder Tag müßt ein Tag sein wie heut !!!!“ und während dieser Nummer spielt MARY noch mal die Garderobiere, denn der Mann aus der 1. Reihe erhält seine Jacke wieder.
  
  Es folgt das 1. Standing Ovation, die Leute stehen fast alle und klatschen und trampeln. Alle bleiben während der nächsten Nummern stehen, denn Sie wollen von der Atmosphäre so viel wie möglich genießen. Sie klatschen schon jetzt so laut, daß Georg der Einstieg in den Song schon einige Mühe bereitet.
  
  Er singt wieder sehr ergreifend sein „ So war mein Leben....“ .
  Wer diese Nummer Mal live gesehen hat, bei dem ist die Gänsehaut schon vorprogrammiert.
  Die Darbietung ist vom Timing her total perfekt und endet, wie immer mit dem Abwenden vom Publikum, die Perücke und das Kleid fallen zu Boden – und dann steht er da.
  
  Georg pur – barfüßig, nur mit einer schwarzen Jeans bekleidet, er hat total klebrige Haare, ist echt verschwitzt und trotzdem wirkt er befreit.
  
  Ich habe das Gefühl, daß er sehr froh ist endlich das Kostüm abgelegt zu haben.
  
  Er verschwindet ganz schnell und erscheint dann im engen schwarzem T- Shirt wieder. Er steht da und genießt einfach den Beifall – es scheint als fülle er damit seinen AKKU wieder auf.
  
  Diese Phase des Standing Ovation dauerte etwa 30 Minuten an.
  Dann war Georg bereit mehrere Zugaben in seiner normalen Stimmlage zu geben, es ist total erstaunlich, wie sich seine Stimme nach dem Abschminken verändert.
  
  Total glücklich und sichtlich entspannt gab Georg, nachdem sich das Publikum wieder gesetzt hatte, noch mehrere Zugaben und auch eine längere Talknummer zum besten.
  
  Dieser Teil der Show zeigt Georgs neues Konzept und er ist während dieser Phase der Show besser den je !!!!!
  
  Manchmal habe ich das Gefühl die „Entkleidung“ ist, wie eine Befreiung seiner zarten Seele. Da ahnt man auch was die Regisseure am Schauspieler Georg Preuße schätzen, wenn er wieder mal Theater spielt.
  Viele Fans werden so wohl auch auf den Geschmack kommen und ihn auch mal in solchen Rollen sehen wollen.
  
  Mein Fazit
  
  Ich erlebte die beste MARY die ich je sah – Georg war in bester Spiellaune und hat sich wieder ein Mal selbst übertroffen.
  
  Er spielte mit seiner Kunstfigur, daß es eine Wonne war zuzusehen. Er zog die Fäden hinter MARY und tat dies so gekonnt, daß man meinte, diese reichten bis ins Publikum.
  
  Man hatte das Gefühl, Georg hätte eine riesige Fernbedienung fürs Publikum und ließe dies, wie es ihm gefällt die Achterbahn der Gefühle durchfahren.
  
  Er schaffte es immer wieder die Leute in die Stimmungen seiner Wahl zu versetzen – mal kräftig lachend, mal nachdenklich und dann wieder zu Tode betrübt. Er läßt die Emotionen nur so durch den Raum schweben und wen die nicht einfangen, der muß blind und taub sein oder schon so gut wie tot.
  
  Ihr werdet euch vielleicht wundern, daß ich hier immer von Georg schreibe, aber ich habe gemerkt, daß mich bei den ersten Konzertbesuchen vor Jahren die Kunstfigur MARY mit der Wahnsinnsfigur und die Verwandlungsfähigkeit sehr stark beeindruckte.
  
  Aber bei der letzten Tour wandelte sich dies und ich merkte, daß Georg damals noch ziemlich depressiv war, da der Tod GORDYS ihn sehr stark mitgenommen hatte.
  Damals war ich ein wenig ärgerlich, daß die gewohnte lockere Stimmung nicht aufkam.
  
  Deshalb ging ich an das hier beschriebene Konzert mit einer gesunden Portion Skepsis und ich wurde vom Gegenteil überzeugt – Georg ist mit seiner Figur MARY älter und reifer geworden und hüpft nicht mehr nur angestrengt über die Bühne.
  Daher kommt bei dem ganzen Konzert viel mehr von der wahren Person hinter MARY rüber.
  
  Man merkt, was für ein sensibler , emotionaler und empfindlicher Mann hinter der frechen und frivolen MARY steckt.
  
  Dies hat mich bewogen meist den richtigen Namen zu schreiben, da ich glaube auch der Figur MARY besser damit gerecht zu werden.
  Denn Georg benutzt die MARY eigentlich nur, um seine Ansichten und Meinungen uns besser anseh- und hörbar zu machen.
  
  Ich glaube auch Georgs neue Art mit den Zugaben als Mann kommt beim Publikum sehr gut an, denn ich habe darüber bis jetzt nur positives gehört.
  
  Ich hoffe MARY schaltet mit der Fernbedienung noch oft meine Gefühle an und aus.
  Aber selbst, wenn sich Georg entschließen sollte, MARY eines Tages sterben zu lassen, auch dann würde ich ihn als Schauspieler und Sänger (als Mann) gern hören.
  Denn die echten Fans sehen hinter der Figur die sensible Seele und die kommt bei Ihnen so gut an.
  
  Georg sollte vielleicht ernsthaft über eine Tour, vielleicht in kleineren Häusern, als Sänger nachdenken, denn das Publikum das Ihn kennt und liebt wird ihn auch dort bestimmt nicht verlassen.
  Und passende Texte dürften doch bestimmt zu finden sein !
  
  Und zum Abschied noch eines: ( ein Zitat aus dem Gästebuch von Georgs Homepage und besser hätte ich es auch nicht ausdrücken können !)
  1 Karte für MARY ist ein echtes Glück und ein gutes Geschenk
  1 Monatskarte für MARY wäre das perfekte Geschenk
  1 Jahreskarte wäre so gut wie nicht zu bezahlen und
  1 Dauerkarte für MARY (GEORG) ist besser als jede Therapie
  
  Danke - Georg für über 3 unvergeßliche Stunden !!!!!!
  
  Und wenn hier mal `ne Fee vorbei fliegen sollte:
  Ich hätte da einen einzigen Wunsch – ich würde gern wie der TYP in „Ewig grüßt das Murmeltier“ in einer Zeitschleife gefangen sein und den Konzerttag mit Georg immer wieder erleben wollen !!!!!!!!
  
  So nun soll es gut sein , wer bis hier durchgehalten hat dem zolle ich meinen Respekt und ich verabschiede mich, denn ich muß ganz dringend an den Videorecorder die Silvestershow von MARY gucken und den verbrauchten AKKU wieder aufladen !

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