A.I. - Künstliche Intelligenz (DVD)

aus 28 Bewertungen

• 5 Sterne — nur diese anzeigen 39 %
• 4 Sterne — nur diese anzeigen 29 %
• 3 Sterne — nur diese anzeigen 11 %
• 2 Sterne — nur diese anzeigen 4 %
• 1 Sterne — nur diese anzeigen 18 %

Erfahrungsberichte zum A.I. - Künstliche Intelligenz (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• NWeiß

  Ein Blick in die zukunft....

  • Pro Alles ist super. Film, Geschichte, Darsteller, Preis, DVD, Extras,.... usw.
  • Kontra Überhauput nichts
  • Empfehlung Ja

  Zum Inhalt
  
  Der Film spielt in der Zukunft. Das Land und der Planet sind fast zerstört. Die Regierung kontrolliert alles, auch die Geburten und das ziemlich streng. Menschenähnliche Roboter, Mechas genannt, erleichtern das Leben der Menschen. Es gibt verschiedene Mechas. Einige die Arbeiter ersetzen, sowie Butlers und es gibt Liebesrobotern. Und dann kommt eine weitere Roboterart dazu, das Roboterkind. Bisher konnten die Mechas keine Gefühle zeigen, doch dieses sollte sich nun durch dieses menschenähnliche Kind anders werden. Und so erfand ein Wissenschaftler den Prototyp des Jungen David.
  David findet schnell eine Familie. Das Ehepaar Monica und Herry, haben bereits einen Sohn, doch dieser ist schwer krank und wird wahrscheinlich sterben.
  Erst war Monica etwas skeptisch, doch schnell programmiert sie ihn so, dass der kleine David sie über alles liebt. So wie ein Kind halt seine Mutter liebt. Alles läuft gut, doch dann erwachst ihr Kind, Martin aus dem Koma und kehrt nach Hause in die Familie zurück. Martin reagiert sehr eifersüchtig und überredet David zu Schandtaten. Die Vorfälle häufen sich und die Familie hat Angst um ihr leben, besonders um das Leben ihres Sohnes Martin. Doch Monica bringt es nicht übers Herz David an die Fabrik zurück zu geben, weil er dort vernichten werden würde, da er seine Aufgabe darin besteht seine Mama Monica zu lieben. Aus lauter Verzweiflung setzt sie ihn eines Tages, nur mit einem Teddy im Wald aus. David fühlt sich aus lauter Verzweiflung nun in der Rolle des Pinocchio, aus der Geschichte die ihn Monica jeden Abend vorgelesen hat. Er wollte mit Hilfe der blauen Fee ein richtiger Junge werden und nach Hause zurückkehren. Doch wo solle er sie finden? ER begab sich auf die Suche nach ihr? Schnell lernte er den Hass keinen, den die Menschen gegenüber Robotern haben. Auf der Fluch vor ihnen und somit seiner Vernichtung lernt er Joe einen Liebesroboter kennen, der ihm helfen will seinen Traum zu verwirklichen…. Wie das Ende ist, möchte ich nicht verraten. Nur soviel ich war überrascht!! gg
  
  Darsteller
  
  Die Hauptdarsteller:
  David (Haley Joel Osment) der seine Rolle wahnsinnig gut und überzeugend spielt, bekannt aus „The SixtSence“ und genauso überwältigend
  Joe der Liebesroboter (Jude Law)
  Die „Eltern“ von David (Frances O\'Connor, Sam Robards) spielen auch glaubwürdig,
  
  Bild und Ton
  
  Beides, Bild als auch der Ton, sind in einer sehr guten Qualität. Das Bild sehr gut. Auch in Szenen, die dunkler sind, kann man die Details gut erkennen. Dieses DVD kann man gut in allen Bildformaten abspielen.
  
  Das Bild ist klar und auch in den vielen düsteren Szenen kann man noch viele Details erkennen. Die DVD eignet sich für alle Bildformate.
  Der Ton ist in allen drei Sprachen in Dolby Digital 5.1 vorhanden. Die Specials sind in englischer Sprache können aber mit entsprechenden Untertiteln unterlegt werden.
  Sprachen / Tonformate: Deutsch, Englisch, Spanisch (Dolby Digital 5.1 EX)
  Untertitel: Englisch, Französisch, Deutsch, Türkisch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Italienisch
  Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)
  
  Extras
  
  Diese DVD enthält ein Making-Of, welches sehr interessant ist. Original-Dokumentation über den Kinofilm, Interviews mit Steven Spielberg sind vorhanden. Auch Interviews mit den Schauspielern Haley Joel Osment und Jude Law sind aud der DVD.
  Und was, wie ich finde nicht fehlen darf bei den Extras, unveröffentlichte Hinter-den-Kulissen-Dokumentation über die Produktion von \"A.I.-Künstliche Intellligenz\".
  Ansonsten gibt es auch noch weitere Interview beteiligten, sowie hunderte von Steven Spielberg freigegebene Fotos, Interaktive Menüs, Szenenanwahl.
  
  -Stilrichtung: Spielfilm/Drama/Science Fiction
  -Spieldauer: 140 Minuten
  -Erscheinungsdatum: 04.04.2002
  -Freigegeben ab einem Alter von: 12 Jahren (FSK 12)
  
  Preis
  
  Ich habe für diesen Film 14,99 Euro bezahlt. Und das mehr als in Ordnung. Der Film ist einfach nur klasse und dann noch so viele Extras. Was will man mehr für das Geld.
  
  Zusammenfassung
  
  Also ich bin begeistert. Vom Film und von der DVD. War erst etwas skeptisch, das mir viele gesagt haben, dass es eine billige Kopie von Pinocchino ist, aber ich muss wieder sprechen. Er ist spannend und traurig zu gleich. Ich finde ihn in keiner Sekunde langatmig, trotz Überlänge. Ich habe ihn mir schon 3 Mal angesehen und finde ihn immer noch klasse, obwohl mich oft Filme beim zweiten mal ansehen schon langweilen. Hier ist es anders.
  Die Geschichte ist sehr interessant und vielleicht gar nicht mal so unrealistisch, wenn man sich unseren Vorschritt anschaut. Und mal ehrlich wer hätte nicht gerne einen Roboter der den Haushalt macht, oder den Hund bei Regen Gassi führt… aber das Drama in diesem Film liegt darin, dass es dein Kind-Roboter gibt, welches liebt, doch diese unendliche Liebe wird nicht erwidert….
  
  Absolut empfehlenswert

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• S Schoko23xy

  Gawasch sehen mehr

  • Pro Sehr schöne arbeitseinteilung., Man brauch viele Kenntnisse.
  • Kontra In manchen Bäder .........na ja., schlechte Löhne als Azubi.
  • Empfehlung Ja

  Gas und Wasserinstallateure sind Fixe leute, machen eine Ausbildung von 3 1/2 jahren. Lernen Löten, Schweißen,Blechverarbeiten und den umgang mit Kunden, ein sehr Lehrreicher Beruf. Man kommt sehr viel in der gegent herum. Der Arbeitslohn für Azubi ist nicht sehr viel, 1 bis 2 mal Schule die woche. die sauberste Arbeit eines gawasch ist die gasgeräte wartung dessen lehrgang man besuchen muß und bestehen sollte. Kein schlechter Beruf um später richtig Geld zu verdinen, aber auch Zuhause sehr oft nützlich wenn es ma irgenwo leckt.!!!

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• P Patrick22xy

  A. I. Künstliche Intelligenz vom Regisseur Stephen Spielberg auf DVD

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Inhalt
  
  In dem Science Fiction DVD Film „A.I, Künstliche Intelligenz“ vom Regisseur Stephen Spielberg geht es um, einen Intelligenten elfjährigen Roboter Jungen namens „David“ der in einer nicht allzu ferner Zukunft, in einem Forschungslabor, als ersten intelligenten Roboter mit menschlichen gefühlen hergestellt wird.
  Seine Adoptiveltern sind mit dem künstlichen ersatzkind überfordert und setzen im Wald aus, wo er vernichtet werden sollte. Auf sich alleine gestellt begibt David sich auf eine Reise um seine Herkunft und das Geheimnis seiner Existenz zu lösen.
  
  Schauspieler
  
  „The Sixth Sense“ –Star Harley Joel Osment spielt die Hauptrolle neben Jude Law („Der talentierte Mr. Ripley”), William Hurt (“Lost in Space”) und Frances O`Conner („Teuflisch“).
  
  Die Specials auf der DVD
  
  - Original Dokumentation des Kinofilms
  - Interviews mit Steven Spielberg, Harley Joel Osment und Jude Law
  - Bisher unveröffentliche Hinter-den-Kulissen Dokumentation
  - Interview mit Sound Designer
  - Interview mit dem Special-Effekt Team
  - Besuch des Stan Winston Studios
  - Trailer, Storybord, Zeichnungen und viele Fotos
  - Interaktive Menüs
  - Szenenauswahl
  - Und vieles mehr !
  
  Sprachen
  
  [f]Sprachen:[/f] Englisch, Deutsch und Spanisch. (Dolby Digital 5.1 EX)
  [f]Untertitel:[/f] Deutsch, Englisch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch und Italienisch.
  [f]Untertitel für Hörgeschädigte:[/f] Enlisch und Deutsch.
  
  Technische Hinweise
  
  - Spieldauer 140 min in Farbe
  - Freigegeben ab FSK 12 Jahren
  
  Eigene Meinung
  
  Ein sehr guter SF-Film, voller Spannung, Abenteuer und atemberaubender Effekte.

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• Kitana

  Wenn Maschinen lieben

  • Pro eine schöne, traurige Geschichte, regt zum Nachdenken an
  • Kontra ---
  • Empfehlung Ja

  Hallo Hallo Hallöle,
  
  heute ringe ich mich mal durch und schreibe mal wieder einen Filmbericht (was mir bisher noch nie so gut gelungen ist, ich hoffe dieses Mal klappt es besser).
  
  Der Film über den ich heute schreiben möchte, habe ich letzte Woche im Fernsehen gesehen und hat mich zutiefst berührt, heißt „A.I. Künstliche Intelligenz“ von Steven Spielberg.
  
  ~ Zur Story ~
  
  Wir befinden uns in einer Welt die in der (fast nahen)
  Zukunft spielt. Die Menschen sind hier nicht mehr alleine auf der Welt, denn mit Ihnen leben auch noch Maschinen auf der Erde. Sie wurden geschaffen um Ihnen nützlich zu sein, zum Beispiel als Liebesspielzeug.
  Zunächst beginnt die Geschichte mit dem Ehepaar Monika und Henry Swinton, deren Sohn nach einem Unfall tief im Koma liegt. Henry bekommt ein Angebot einer Technikfirma (für die er übrigens auch arbeitet): Er könnte einen Ersatz für ihren Sohn bekommen. Nun handelt es sich natürlich nicht um ein richtiges Kind, sondern um die erste Maschine die als Kind erschaffen wurde um kinderlose Paare etwas darüber hinweg zu helfen, das sie keine eigenen Kinder haben können oder eher gesagt haben dürfen. Der Roboter ist perfekt angepasst und sieht aus wie ein richtiges Kind, sein Name ist David.
  
  Als Henry ihn mit nach Hause nimmt ist Monika erstmal mächtig geschockt und kann erstmal gar nicht richtig glauben was Henry damit bezwecken möchte und sie scheint auch etwas Angst David gegenüber zu haben, denn auch sie hat noch nie eine Maschine in Kindsgestalt gesehen. David verhält sich schon wie ein richtiger Junge und versucht natürlich sich Monika anzunähern, doch diese blockt erst einmal ab. Als der kleine Junge endlich der Durchbruch geling Monika zu überzeugen, scheint diese auf den ersten Blick sehr angetan.
  Sie entschließt sich David zu prägen, das heißt sie muß 5 bestimmte Wörter in einer Reihenfolge aufsagen um den kleinen David voll und ganz auf sich zu programmieren. Als sie dies getan hat gibt es kein Zurück mehr, David ist nun auf sie visiert und sollte Monika sich je dazu entschließen den kleinen David nicht mehr haben zu wollen, muß sie ihn zurück in die Firma bringen und er würde zerstört werden, da er dann keinen Nutzen mehr für die Nachwelt hat.
  
  Nun beginnt David sich wie ein richtiger Junge zu benehmen, doch das glückliche Familienleben hält genau ein Tag an. Plötzlich bekommt Monika einen Anruf von ihrem Mann Henry, ihr Sohn Martin ist aus dem Koma erwacht und kommt wieder nach Hause. Ab hier beginnt das Drama. Martin gefällt es ganz und gar nicht das David seinen Platz eingenommen hat und versucht ihn wo er kann aufzusticheln um irgendwas anzustellen. Mit den Sätzen wie: „Wenn du das tust wird meine Mutter dich bestimmt genauso lieben wie mich“ kann David natürlich kaum widerstehen und lässt sich darauf ein. Das geht natürlich schnell ins Auge. Nach wenigen Tagen hat Martin sein Ziel erreicht: Monika ist fest davon überzeugt das David eine Maschine mit Tücken ist und nicht gut für ihre Familie ist. Bevor ein weiteres Unglück passiert fasst sie einen Entschluß: David muß zurück gebracht werden!
  
  Auf dem Weg in die Fabrik hat auch Monika auf einmal wieder ein Herz, anstatt ihn zurück zu bringen setzt sie den kleinen David im nahe liegenden Wald aus. Ist zwar wirklich auch nicht sehr nett aber schließlich besser als sein Tod. Nun ist David auf sich alleine gestellt, seine geliebte Mutter ist weg und möchte ihn nicht mehr haben, alles was ihm bleibt ist der kleine Teddybär. Der Teddy ist übrigens auch ein Wesen das richtig sprechen und laufen kann, wie ein kleiner Mensch, ein selbstständiger Teddybär.
  
  Für David bricht die Welt zusammen, er kann nicht verstehen warum ihn seine Mama nicht mehr mag. Irgendwann kommt er zu der Feststellung das es wohl daran liegt, das er kein richtiger Junge ist, sondern nur eine Maschine. Er erinnert sich an die Geschichte die ihm seine Mutter vorgelesen hatte, da war doch Pinocchio, der war auch kein richtiger Junge…und da war die blaue Fee die aus ihm einen richtigen waschechten Jungen machte. Nun ihr wisst jetzt bestimmt was David sucht? Richtig, er macht sich auf die Suche um die blaue Fee zu suchen…
  
  Seine Suche zieht ihn durch viele riskante und gefährliche Situationen, doch David gibt nicht auf bis er die blaue Fee gefunden hat. Und findet er sie? Siehe nächster Abschnitt.
  
  ~ Story Teil 2, bitte überspringen wenn ihr das Ende nicht wissen wollt! ~
  
  Mit Hilfe des gejagten Liebes-Roboters Joe findet David schließlich seine blaue Fee. Doch leider ist die Fee nicht echt und liegt unterhalb des Meeres von Manhattan (ist ja in der Zukunft, und da ist Manhattan leider überflutet). Mit einem futuristischen Hubschrauber das gleichzeitig auch tauchen kann, steht er nun davor und bettelt die blaue Fee an ihm doch zu helfen endlich ein richtiger Junge zu werden. Selbst nach 2000 Jahren sitzt er dort immer noch, bei ihm immer noch der sein tapferer Freund der kleine Teddy. Mittlerweile ist das Meer zugefroren und alles vereist.
  
  So jetzt geht’s ans Ende, das wirklich nicht vorhersehbar ist und einfach nur sprachlos macht.
  David und Teddy werden aus der Eisschicht von den neuen Erdenbewohnern befreit, tja die Menschen sind mittlerweile ausgestorben und nun bewohnen Ausserirdische die gute alte Erde. Um David nicht zu erschrecken erschaffen sie ihm ein Abbild seines alten Heims und dort wird ihm klar gemacht was in der Zwischenzeit passiert ist und was sich verändert hat. Die Aliens sind nett und wollen das beste für David. Sie bieten ihm an seine Mutter neu zu erschaffen, aber allerdings nur für einen Tag, denn dann werden alle neu erschaffenen Menschen einfach einschlafen und nicht wieder erwachen. Allerdings bräuchten sie dafür etwas von dem Menschen. Da kommt der Teddy ins Spiel, der immer noch die Haarsträhne von Monika hat, als David sie ihr damals abschnitt weil Martin ja meinte sie würde ihn dann auch so lieben. Das war ein sehr trauriger Abschnitt. Nun ja die Aliens hielten ihr Wort und als es Morgen wurde lag Monika in ihrem Bett. David verbrachte nun mit ihr den schönsten Tag seines Lebens und Abends legte er sich neben sie, so als würde sie morgen immer noch da sein. Und endlich fühlte David sich wie ein richtiger Junge,träumte das erste Mal in seinem Leben und fühlte das erste Mal Geborgenheit und Liebe.
  
  Und, ist das etwa nicht herz zerreisend?
  
  ~ Die Schauspieler ~
  
  Haley Joel Osment als David
  Jude Law als Joe
  Frances O'Connor als Monika Swinton
  Sam Robards als Henry Swinton
  Jake Thomas als Martin Swinton
  William Hurt als Professor Hobby
  Ken Leung als Syatyoo-Sama
  
  Und noch einige, viele andere aber meinerseits unbekannte Schauspieler.
  
  ~ Sonstige Daten ~
  
  Spieldauer: 126 Minuten.
  FSK: ab 12
  Der Film kam 2001 in die Kinos und letzte Woche war er wie schon gesagt im Fernsehen zu sehen.
  Zu kaufen gibt es ihn auch schon, auf Video ( viel Spaß beim suchen) oder auf DVD. Auf der DVD sind noch zusätzliche Features wie zum Beispiel der Dokumentarfilm „The Making off“ und viele Hintergrundinformationen zum Film zu begutachten.
  
  ~ Meine Meinung / Fazit ~
  
  Zu allererst möchte ich noch etwas zur Altersfreigabe sagen. Die Story hört sich vielleicht an wie ein Märchen, aber ist es leider nicht, daher kann ich der FSK ab 12 zu Recht zustimmen. Der Film ist zwar nicht brutal, aber er ist ab und zu an manchen Stellen wirklich extrem traurig. Kleinere Kinder werden das nicht verstehen warum auf einmal ein kleiner Junge obwohl er doch gar nichts getan hat, mitten im Wald ausgesetzt wird. Oder erklärt doch mal warum Roboter mutwillig zerstört werden obwohl sie doch so lieb und nett sind. Ich hatte den Film ja Anfangs als Kinderfilm angesehen und habe den Anfang mit meiner 5jährigen Tochter gesehen. Bis ich dann merkte das es vielleicht doch nicht so eine gute Idee war den Film mit mir zusammen schauen zu lassen (deswegen musste sie dann auch gleich in der zweiten Werbepause ins Bett, war ja eh schon spät fg). Meine Tochter hat halt alles nicht so verstehen können und ist bei der Szene im Wald fast ausgerastet und hat sich ziemlich aufgeregt. Ansonsten ist die Geschichte wie schon erwähnt bis zum Schluß einfach nur traurig, ich kann gar nicht mehr aufzählen wie oft mir Tränen die Wangen runter kullerten (ich bin aber auch viel zu nah am Wasser gebaut). Die Schauspieler bringen die Story gut rüber und sind somit auch recht überzeugend. Ich fand es auch sehr gut das man nie im Voraus sagen konnte was nun passieren würde. Alleine das Ende hat mich dermaßen von den Socken gehauen das ich wirklich sprachlos war. Man kann es ja auch eigentlich als kein Happy End bezeichnen, die Mutter war nur für einen Tag zurückgekehrt und was nun? Was macht David jetzt? Für immer und ewig ohne Menschen leben, für die er ja eigentlich erbaut wurde, oder kann man es vielleicht auch die Erlösung nennen, Davids Freiheit? Selbst nach dem Ende kann man sich immer noch stundenlang den Kopf zerbrechen.
  
  Steven Spielberg konzentriert sich in diesem Film ganz klar auf die ethischen Aspekte, man kann also keine große Spannung erwarten. Detailiert wird hier auf die Themen wie Integration oder Feindschaft eingegangen. "Wenn wir einen Roboter programmieren, uns zu lieben, haben wir dann nicht die moralische Verpflichtung, ihn ebenso zurück zu lieben?" ist ein wichtiger Satz der von Monika ausgesprochen wurde, der sehr wichtig ist und viele einige aufwirft. Man darf 2 Seiten von Menschen kennenlernen. Einige benutzen die Maschionen für sich als eine Art "Ersatz" und andere wiederrum haben nur das Ziel diese Roboter zu vernichten, weil sie nicht verstehen und Angst vor Ihnen haben. Man darf sich nun Gedanken machen welche Seite denn nun besser ist für diese Kreationen ist, oder vieleicht gar keine? Wenn man diese Thematik auf andere Themen unseres Lebens übertragen, wissen wir nun ganz genau was Herr Spielberg uns vieleicht damit sagen möchte. Ein Kampf für und um das eigene Leben, unnötige Kriege spiegeln uns etwas das reale Leben wieder. Doch wie ist das mit der Moral? Kann man auch eine Maschine lieben wenn sie uns liebt? Schmeißt man einen einfach Teddy weg und setzt ihn im Wald aus auch wenn er NICHT sprechen und laufen könnte? Meine Antwort wäre hier, nein, man schmeißt sein Lieblings-Kuscheltier doch nicht einfach weg auch wenn man von ihm nicht geliebt werden kann, weil er ja nicht lebt.
  
  Wie man sieht ist der Film nicht einfach nur sinnlos oder unrealistisch, wie manche Leute behaupten würden. Nein, es werden jedemenge tiefgründige und moralische Fragen aufgebracht.
  Auch wenn die Story in einer Zukunft mit vielen futuristischen Bildern besteht wie wir es nicht kennen doch dennoch ist die Thematik und unsere Moral die gleiche Sprache die wir, in der Gegenwart oder Vergangenheit, sprechen.
  
  
  So irgendwie hab ich das Gefühl das ich an das Ende des Berichtes angelangt bin. Solltet ihr den Film noch nicht gesehen haben, dann kann ich ihn euch mit bestem Gewissen weiter empfehlen.
  
  Viel Spaß beim Schauen,
  Kitana

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• w wildheart

  Die Herrschaft instrumenteller Vernunft

  • Pro Für mich ein Klassiker; DVD mit viel interessantem Bonusmaterial
  • Kontra DVD-Bild nicht optimal
  • Empfehlung Ja

  Man hat diesem Film Spielbergs einiges vorgeworfen: Er sei zu rührselig, besonders in der langen Schlusssequenz. Er habe die philosophischen Ambitionen Stanley Kubricks – der seine Idee zu einem solchen Film nach jahrelangem eigenen Bemühen aufgab und es Spielberg überließ, etwas damit anzufangen – in keiner Weise in die filmische Tat umgesetzt usw. Einige Kritiker warfen Spielberg einen Hang zum naiv-kindlichen Klischee vor. Tatsächlich hat sich Spielberg in diesem Film über weite Strecken versucht, in ein kindliches Gemüt hineinzuversetzen – und gerade das halte ich für einen Vorteil dieses Streifens.
  
  Dem Film ist Kubrick'sches Denken und Fühlen sehr deutlich anzumerken – das geht bis in einzelne szenische Abläufe (die Musik ist darauf abgestimmt), an der Dramaturgie, etwa des untergegangenen, verlassenen Manhattan, an der Silhouette von „Rouge City“ – und nicht zuletzt an dem eigentlichen Star dieses Films, Haley Joel Osment, der den elektronischen Ersatzjungen überzeugend spielt.
  
  Ich kann auch nicht nachempfinden, dass dieser Film lediglich von seinen visuellen Fähigkeiten lebt. Spielberg hat Kubricks Idee nicht „verraten“; er hat sie meisterhaft umgesetzt in ein Sciencefiction-Märchen, das so viel Realität enthält, das es mich jedenfalls zum ständigen Nachdenken anregt:
  
  Henrys und Monicas (Sam Robards, Frances O'Connor) Sohn Martin liegt im Koma und es ist nicht sicher, ob er jemals wieder aufwacht. Henry arbeitet bei einer Firma, die Roboter in höchster Qualität herstellt. Und er ist auserkoren, einen kleinen Roboterjungen, der zumindest nach außen von Menschen nicht zu unterscheiden ist, mit nach Hause zu nehmen – als künstlichen Ersatz für den menschlichen Sohn. Nach anfänglichem Zögern entschließt sich Monica, David zu akzeptieren und sagt ihm die Worte ins Ohr, die ihn endgültig auf ihre Person hin programmieren.
  
  Doch dann erwacht Martin, und es beginnt seinerseits ein Konkurrenzkampf gegen David, der die Eltern schließlich dazu veranlasst, ihn an die Firma zurückzugeben. Doch Monica kann dies nicht übers Herz bringen und setzt ihn im Wald aus, damit er nicht in seine Einzelteile zerlegt wird.
  
  Nun beginnt das, was ich die Odyssee Davids durch den menschlichen Weltraum nennen würde. Zusammen mit dem zum Frauenheld programmierten Roboter Joe (Jude Law) und einem Roboter-Teddybären versucht er, der keinen Identitätsnachweis (gleich „Lebensberechtigung“) besitzt, der Jagd der Menschen auf „Robotermüll“ zu entkommen. Mit knapper Not kann er sich der – römischen Kampfarenen nachempfundenen – Vernichtung in einem Stadion entziehen, in dem Menschen ihre Freude daran empfinden zuzusehen, wie Roboter brutal zerstört werden.
  
  Und David sucht ... Er sucht die blaue Fee, von der ihm Monica erzählt hat und die Pinocchio von einer Puppe in einen Menschen verwandelt haben soll. Er glaubt sie gefunden zu haben: Zusammen mit seinem sprechenden Bären stürzt er mit einem Hubschrauber ins Meer und sieht sie vor sich, die doch nur die Gallionsfigur eines untergegangenen Schiffes ist ...
  
  2000 Jahre später, die Menschheit ist längst ausgestorben, glaubt David, für den Zeit keine Rolle spielt, noch immer, die Fee vor sich zu haben – bis ihm die neuen Erdenbewohner, „Außerirdische“, deutlich machen, dass sie ihm aus der Locke, die er einst Monica abgeschnitten hat, gentechnisch seine „Mutter“ nur für einen Tag ins Leben zurückholen können. David schläft am Abend dieses Tages neben Monica ein, zum ersten Mal schläft er und träumt ...
  
  Manche mögen dies für kitschig halten, doch der Film wirft mehr Fragen auf, als dass er auf mich honigsüß gewirkt hätte – im Gegenteil. Allein schon der Anfang des Films ist kritisch genug: Soll es eines Tages erlaubt sein und angenommen werden, hochentwickelte computergesteuerte Ersatzkinder für eigene Kinder zu produzieren? Sind nicht schon Embryonen, die im Anfangsstadium gentechnisch beeinflusst wurden, um mit keiner Behinderung, unheilbaren Krankheit oder gar mit gewünschtem Outfit als Lebewesen auf die Welt zu kommen, der Anfang von Menschenzüchtung, vor der dann keine Künstlichkeit mehr Halt macht? Steht David nicht im Grunde da als Sinnbild für den vermeintlich „perfekten“, genetisch-künstlich erzeugten Menschen, so dass z.B. „Behinderte“ (welches Wort!) dann wirklich zu etwas Abnormen erklärt werden können, obwohl sie doch in der Vielfalt der menschlichen Population nur eine von Tausenden von Möglichkeiten darstellen? Dürfen wir oder ein Teil von uns darüber entscheiden, welche dieser Möglichkeiten akzeptabel sind und welche nicht? Dürfen wir Individualität und genetische Ausprägung bewerten?
  
  Steht die Kampfarena, in der die Roboter unter dem Jubel der Massen vernichtet werden, nicht ebenso für die Kälte gegenüber den Outsidern der gegenwärtigen Gesellschaft (und dazu zählen nicht nur seelisch oder körperlich sehr kranke Menschen, sondern alle diejenigen, die eben anders zu sein scheinen oder sind als die „gesunde Mehrheit“ oder die, die sich dafür hält, es erlauben will oder erlaubt).
  
  David, das heißt die Technik, die die Menschen selbst geschaffen haben, schlägt zurück: Er überlebt die gesamte Menschheit und fängt an – zu träumen. Es ist der Traum, aus der Künstlichkeit einer Entwicklung auszutreten, mit der sich die Menschheit selbst dem Untergang geweiht hat: dem Glauben an die Machbarkeit all dessen, was machbar zu sein scheint und was gemacht werden kann, an die instrumentelle Vernunft (wie Adorno und Horkheimer dies vor langen Jahren genannt haben), dem Irr-Glauben an eine Vernunft, die sich aus technologischer Praktikabilität zu ergeben scheint: Was gemacht werden kann, darf auch gemacht werden; die Ethik der Moderne scheint sich aus der Machbarkeit zu ergeben, das „Sollen“ aus dem „Können“. Doch während die Menschheit sich zu Tode „technologisiert“ hat, fangen die Maschinen an menschlich zu werden, an das alte Märchen von der Menschwerdung, nein, nicht einer Puppe, sondern der Menschen selbst zu glauben!
  
  Mag sein, dass Spielbergs Film nicht an Kubricks „Odyssee im Weltraum“ oder „Clockwork Orange“ herankommt. Doch sein Film ist in gewisser Weise auch Kubricks Vermächtnis. Die Twin-Towers von Manhattan, die im Film zu sehen sind: als Ruinen in einem untergegangenen, überfluteten Millionen-Stadtteil von New York – sie erinnern mich an die Gefährlichkeit einer noch lange nicht überwundenen, sondern allzu gegenwärtigen instrumentellen Vernunft.
  
  Wertung: 10 von 10 Punkten.
  
  A.I. – Künstliche Intelligenz
  (Artificial Intelligence: A.I.)
  USA 2001, 146 Minuten
  Regie: Steven Spielberg
  
  Drehbuch: Steven Spielberg, Ian Watson, Brian Aldiss
  Musik: Paul Barker, Max Brody, Deborah Coon, Al Jourgenson, John Williams
  Director of Photography: Janusz Kaminski
  Schnitt: Michael Kahn
  Produktionsdesign: Rick Carter
  Hauptdarsteller: Haley Joel Osment (David Swinton), Jude Law (Gigolo Joe, Lover Mecha), Frances O’Connor (Monica Swinton), Brendan Gleeson (Lord Johnson-Johnson), Sam Robards (Henry Swinton), William Hurt (Professor Allen Hobby), Jake Thomas (Martin Swinton), Ken Leung (Syatoo-Sama), Michael Manteil (Dr. Frazier),
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0212720
  
  Weitere Filmkritik(en):
  „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (3 von 4 Punkten):
  http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2001/06/062901.html
  
  „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (3 von 4 Punkten):
  http://movie-reviews.colossus.net/movies/a/ai.html
  
  © Ulrich Behrens 2003 für
  www.ciao.com
  www.yopi.de
  www.dooyoo.de
  
  ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-11-09 13:00:50 mit dem Titel „Wo die Träume geboren werden ...“
  
  „... Und zum ersten Mal kam er
  an den Ort, wo die Träume
  geboren werden.“
  
  VORSICHT SPOILER: DIE GESCHICHTE WIRD BIS ZU ENDE ERZÄHLT!
  
  Was nach dem Menschen kommt ... nach dem Krieg und nach der Liebe, nach der Geschichte und nach dem Geld, nach der Macht und nach dem Tod, nach der Gier und der Besessenheit ... Was nach dem Menschen kommt, das ist vielleicht die Frage danach, was im Menschen mehr stecken könnte – eine geradezu irrsinnige Frage angesichts der Schlachten, die der Mensch geführt hat und immer noch führt und führen wird. Da ist nichts mehr an Erinnerung des gemeinsamen Ursprungs der einzigen menschlichen Rasse, die sich später teilte in schwarz und gelb, rot und weiß, nur außerhalb unserer Erfahrung und unserer Erinnerung, außerhalb unseres Gefühls liegender wissenschaftlicher Erkenntnisse über den Ursprung dessen, was wir Mensch nennen. Das ist die Frage, die quälende Frage eines Stanley Kubrick, die sich durch alle seine Filme zieht. Man kann nicht normal sein, wenn man sich diese Frage stellt, denn sie steht so weit außerhalb unseres Horizonts, unseres Alltags, unserer Biografien, dass allein ihre Formulierung des Pathologische des Fragenden sichtbar macht.
  
  Und doch ist fraglich, ob diese Frage Pathologisches ausdrückt oder nicht viel mehr die Antworten, die wir auf unsere Existenz geben. Es ist Steven Spielberg, der die Kubrick’sche Frage aufgrund eines immerhin schon 60 Seiten umfassenden Drehbuchentwurfs und Gesprächen mit dem verstorbenen Regisseur weiter verfolgte und in seinem umstrittenen Film „A.I. – Künstliche Intelligenz“ bebilderte. Ich sehe in diesem Film immer wieder die Fortführung von Kubricks „2001: A Space Odyssee“, auch wenn die Antworten, die Spielberg gibt – wenn es sich denn überhaupt um Antworten handelt –, vielleicht anders ausgefallen sind, als sie bei Kubrick, hätte er den Film noch inszenieren können, ausgefallen wären. Es ist müßig, darüber nachzudenken. Denn „A.I.“ ist trotzdem eine Hommage an Kubrick, fast in jeder Hinsicht.
  
  Der enorme visuelle Aufwand, der sich u.a. in den phantastischen Bildern von „Rouge City“, der Skyline eines untergegangenen Manhattan, den Außerirdischen, der Arena usw. zeigt, hat sich gelohnt. Und es ist meinem Eindruck nach keineswegs so, dass dieser visuelle Aufwand Mängel des Films überdecken würde. Für „A.I.“ gilt, was bei den meisten Filmen Spielbergs richtig ist: Geschichte und Charaktere stehen im Vordergrund, nicht die Technik.
  
  INSTRUMENTALISIERUNG ALS ORGANISATIONSPRINZIP
  VON GESELLSCHAFT UND DIE RESTE VON HUMANITÄT
  
  Wir befinden uns in einer nahen Zukunft; große Teile der Erde sind überflutet. Wissenschaftler haben Meccas entworfen, mechanische, meist menschenähnliche Gestalten, die den Menschen zu allerlei Diensten zur Verfügung stehen – sogar, um unerfüllte Kinderwünsche zu erfüllen. Das Ehepaar Monica und Henry Swinton (Frances O’Connor mit einer beeindruckenden Leistung, Sam Robards) leidet darunter, dass der gemeinsame Sohn Martin (Jake Thomas) im Koma liegt und kaum eine Chance hat wieder aufzuwachen. Cybertronics, die Firma, für die Henry arbeitet, hat einen neuen Mecca entwickelt, ein Kind, das lieben kann, einen Prototyp namens David (Haley Joel Osment), der elternlosen Kindern das Leben versüßen soll.
  
  Was ist Liebe? Prof. Hobby (William Hurt) von Cybertronics definiert dies vor versammelter Mann- und Frauschaft ziemlich präzise: Liebe ist das Verlangen, geliebt zu werden, und sei es – wenn es nicht anders geht – durch eine fast perfekte Maschine, die darauf programmiert ist, Gefühle vorzutäuschen. Aber kann der Mensch, der von einem Mecca geliebt wird, diesen auch lieben? Ja, antwortet Prof. Hobby. Die Liebe zu dieser Maschine ist die Vortäuschung und Selbsttäuschung desjenigen, der eine solche Maschine sein eigen nennen darf. Liebe wird zur Täuschung, zum Selbstbetrug.
  
  Monicas Antwort auf den Vorschlag ihres Mannes, diesen David als Ersatz (!) für Martin auszuprobieren (!), ist zunächst Wut, Angst und Distanz, doch schon bald Gewöhnung, Annäherung und Zuneigung. Sie prägt schließlich David auf ihre Person durch das Ablesen eines Wort-Codes, der David auf sie fixiert: „Mama!“ Die Täuschung, Selbsttäuschung scheint perfekt. Und obwohl David nicht essen und schlafen muss, eben eine Maschine ist, entsteht eine Beziehung zwischen Mensch und Maschine, die alles danach aussehen lässt, dass Liebe funktioniert. Ein neuer Sohn ist geboren.
  
  Als Martin unerwartet aus dem Koma erwacht, entstehen Konkurrenz, Neid, Rachegefühle auf Seiten Martins, der erkennt, dass die perfekte menschliche Imitation, die David darstellt, für ihn eine Gefahr sein könnte. Nur Henry weiß im Grunde, was hier abläuft, und er weiß es doch nicht. Für Henry, den Menschen- und Maschinenvater, ist klar, dass David nur eine Simulation, eine täuschend echte Nachbildung eines Jungen ist, die man nach Gebrauch oder bei Schwierigkeiten wieder entsorgen kann. Was allerdings auch Henry nicht bewusst ist: Durch das Erwachen Martins aus dem Koma wird deutlich, dass auch Martin eine Funktion hat, ja, ein Instrument ist, auf dem die Eltern spielen. Jetzt kann Martin wieder als das Instrument dienen, das David nur als Interimslösung darstellte.
  
  Dieser einleitende Teil verdeutlicht, wie menschliche Gesellschaft organisiert erscheint: als gegenseitige Instrumentalisierung, hier in Form der Mutter-Kind-Liebe. Der Schein des kleinen David als „richtiger Junge“ ist nur ein Reflex dieser Instrumentalisierung auch rein menschlicher Beziehungen. Der Betrachter der Szenerie wiederum beginnt bereits hier, gerade wegen der täuschenden Echtheit dieses Davids Mitgefühl zu entwickeln: mit einer Maschine. All das ist Perversion der Verhältnisse und zugleich doch deren krasse Realität.
  
  SÜNDENFALL UND UNBEWUSSTE KAPITULATION
  VOR EINER REVOLUTION MENSCHLICHER GEFÜHLE
  
  Doch die Geschichte wäre schnell zu Ende, würde jetzt nicht etwas passieren, sprich: inszeniert werden, was der Erzählung über die Menschheit eine bestimmte Richtung geben würde: Monica hatte Martin und David die Geschichte von Pinocchio vorgelesen. Jetzt, als Martin wieder zum funktionstüchtigen Sohn avanciert ist, soll David (da er auf Monica geprägt und daher zu einem anderweitigen Einsatz untauglich ist) verschrottet werden. Monica jedoch entwickelt nun Mitleid, ja Mitgefühl mit David.
  
  Sie setzt ihn aus. Diese Szene im Wald, dieser Vorgang, ist zentral für den Film. Denn hier bündelt sich in der mitfühlenden Mutter zweierlei, Konträres. Der menschliche Urinstinkt, das Leben-Wollen und das Leben-Erhalten, auch eine Art Urvertrauen, „bremsen“ die brutalen Folgen (Vernichtung) der instrumentellen Vernunft und des tötenden Verstandes. In der Aussetzung Davids kulminieren Liebe und Selbsttäuschung aufgrund der Instrumentalisierung. David wird die Mutter entzogen, bzw. sie entzieht sich ihm, doch zugleich ermöglichst sie ihm das Leben – ohne sie. Für einen ausgesetzten Menschen wäre dies eine existenzielle Katastrophe. Die Situation ist paradox, weil sich diese Handlung auf einen Mecca bezieht, eine Maschine, und eben nicht auf einen Menschen. Der Betrachter jedoch steigert sein Empfinden für diesen Pseudo-Menschen, vielleicht gerade weil es sich um eine Maschine handelt und man unbewusst spürt, was es heißen würde, wenn es sich wirklich um einen Menschen handeln würde.
  
  EVOLUTION, VERGESELLSCHAFTUNG,
  BIOGRAFIE, ERINNERUNG ...
  
  Was jetzt geschieht? Die Menschheitsgeschichte wird – in einer verfremdeten Form – rekapituliert. David, der mit seinem kleinen Teddy (eine ebenfalls programmierte Maschine) weiter zieht – was soll er auch sonst tun? –, erinnert sich. David wurde nicht geboren, er wusste nicht, woher er kommt, nur, wohin er zu gehen hatte, als er von Monica geprägt wurde. Jetzt, da Monica ihn verlassen hat, erinnert er sich, man könnte sagen: plötzlich, sozusagen aus dem Stand heraus entwickelt diese Maschine eine Biografie. Er erinnert sich an die Geschichte von Pinocchio, an dessen Suche nach der blauen Fee, die ihn nun vermenschlichen soll, um ihn zur Mutter zurückzubringen. Er überträgt ein Märchen auf das eigene Schicksal, und erst durch diese Übertragung wird David zu so etwas wie einem fühlenden und leidenden Wesen. Durch diese Übertragung, die gleichzeitig einen Lernprozess in Gang setzt, kommt Geschichte in das Leben einer Maschine – und wird damit (weitgehend) vergleichbar mit der eines Menschen.
  
  David entwickelt einen Traum, ein Ziel, das er von nun an vehement verfolgt. Menschen spielen in der Folgezeit immer weniger eine Rolle, nur als Zerstörer, Gefahren, in der Arena, in der Menschen nach dem bekannten Muster von Brot & Spiele Meccas zerstören – unter dem tosenden Beifall der Besucher. „Fleisch-Fest – Fest des Lebens“ nennen die Menschen diese Vernichtungsaktion und begründen sie damit, dass die gefühllosen Maschinen keine Überhand gewinnen dürften!
  
  David und Gigolo Joe (Jude Law), ein Maschinen-Callboy, der von Frauen gemietet werden kann und die sexuellen Wünsche besser als jeder Mann erfüllen soll (ohne Folgen, versteht sich), begegnen sich hier, gefangen im Käfig. Und wieder steht die Welt Kopf: Als das Publikum David sieht, protestiert es gegen seine Vernichtung, weil es ihn für einen Menschen hält. Wir protestieren mit. Warum? David schreit, zeigt Gefühle, akklamiert seinen Wunsch, seine Sehnsucht. Das kann nur ein Mensch! Er und Joe entkommen, und in Rouge City, einem riesigen Vergnügungsviertel, dem Sodom und Gomorrha der Zukunft, führt ihn Joe zu einem Wahrsager, einem Computer, der den Namen Dr. Know trägt, aus dessen Antworten auf die Frage nach der blauen Fee Joe schlussfolgert, man müsse an das Ende der Welt reisen, um sie zu finden. Vieles läuft in „A.I.“ wie im Märchen, allerdings in einer technizistisch überwölbten Welt und so real, dass es erschreckend und phantastisch zu gleichen Teilen ist.
  
  Aus der Sex-Maschine Joe entwickelt sich plötzlich und paradoxerweise: ein Freund. Ein Freund, der David folgt und ihm hilft, obwohl er weiß und dies auch David sagt, dass Menschen Maschinen nur wegen dem lieben, was die Maschinen für sie tun, nicht aber die Meccas selbst. Diese „maschinelle“ Art der Solidarität, des Gesellschaftlichen, scheint ohne wirklichen Eigennutz. Doch sie resultiert daraus, dass Joe seine Funktion für Menschen verloren hat (er sollte vernichtet werden). Was sollte er jetzt tun? Aus dem Funktionsdefizit, aus einem Mangel heraus (!), entwickelt Joe ein anderes Interesse. Er macht aus der Not eine Tugend. Auch er, der Ex-Stricher, lernt.
  
  Joe hält das versunkene Manhattan, wo nur noch die Wolkenkratzer aus dem Meer ragen, für das Ende der Welt. Dort fliegen Joe und David und Teddy hin und dort trifft David auf Prof. Hobby und muss feststellen, dass der inzwischen Dutzende von Davids produziert hat und durch die Beeinflussung von Dr. Know ihn hierher gelockt hat. Und nun entwickelt David so etwas wie Individualität: Er zerschlägt einen seiner bereits fertigen Klone. Und mit dieser Individualität einher geht – ebenfalls entlang der Menschheitsgeschichte – die Entstehung von Abgrenzung, Gewalt, Vernichtungswillen – und Verzweiflung.
  
  Und wiederum folgt ein Akt, der einen Fort-Schritt darstellt: David, der auf dem Rand eines Wolkenkratzers sitzt, lässt sich fallen, stürzt ins Meer – und findet dort scheinbar die Erfüllung all seiner Träume: eine menschengroße weibliche Figur, die er für die blaue Fee hält. Märchen aller Orten. Denn auch hier greift die Inszenierung des Regisseurs knallhart ein. Sie lässt ihn fallen. Aber dieses Fallen, dieser Sprung in die Tiefe, die einen Menschen wahrscheinlich getötet hätte, dieser Selbstmordakt, ist doch „nur“ Symbol für einen dieser Sprünge, die die Menschheitsgeschichte immer wieder geprägt haben: Man muss ins kalte Wasser springen, um fortzukommen.
  
  Zusammen mit Teddy sitzt er dort, in dem Fahrzeug auf dem Meeresgrund, mit dem er hierher gekommen ist, 2000 Jahre lang und bittet die Fee immer wieder, ihm seinen Wunsch zu erfüllen: Mensch zu werden. Als die Außerirdischen, freundliche, wohlgesonnene Wesen, ihn aus dem Eis ziehen und die Fee zerfällt, scheint Davids Traum unerfüllbar geworden. Doch in Wirklichkeit wird sein Traum auf ein realistisches Maß zurecht geschnitten: Aus der DNA der Locke, die David aufgrund einer Racheaktion Martins Monica abgeschnitten und die Teddy aufbewahrt hatte, können die fremden Wesen für einen Tag Monica zum Leben erwecken – ein Tag des Glücks, der Erfüllung, aber auch ein Tag des endgültigen Abschieds, ein Tag der Freude und der Tränen für David, ein Tag von dem einer der Außerirdischen sagt:
  
  „... Und zum ersten Mal kam er
  an den Ort, wo die Träume
  geboren werden.“
  
  Man könnte sagen, dass dieses Ende ein typisch Spielberg’sches Ende ist, ein Ende, in dem Spielberg (wie in „E.T.“) die Grenzen der Erfüllung kindlicher Träume und Wünsche auslotet, ein aus humanistischer Tradition geborener Schluss, der zwar der Menschheit, die es nicht mehr gibt, aber ihrer Geschichte eine Chance gibt, denn in David ist all das gespeichert, was für die Menschheitsgeschichte wesentlich ist. Wäre Kubrick da nicht pessimistischer gewesen, hätte er einen anderen Schluss bevorzugt?
  
  Wenn man sich an das Ende von „2001: A Space Odyssee“ erinnert, ist dies zumindest fraglich. Will man „A.I.“ unbedingt als verfremdete „Geschichte vom Erwachsenwerden“ verstehen (Pinocchio könnte ja darauf hindeuten), würde dieses Ende Distanz zu Kubrick bedeuten. Ich sehe das anders. Spielberg ist hier sehr nahe an Kubricks Frage „Was nach dem Menschen kommt ...“, indem er (ähnlich, wenn auch anders wie Kubrick in „2001“) die Menschheitsgeschichte in ihren wesentlichen emotionalen wie verstandesmäßigen „Eckpunkten“ – verfremdet durch die Hauptperson, eine Maschine – nacherzählt: Unschuld, Vertreibung aus dem Paradies, Gedächtnis, Individualität, Sozialität, vor allem aber die scheinbar unausweichliche Entwicklung hin zur instrumentellen Vernunft im Sinne Adornos, einer Vernunft, die die negativen und negierenden Folgen der Dialektik der Aufklärung zum Maßstab menschlichen Daseins werden lässt. „Der Zweck heiligt die Mittel“ ist dafür nur ein schwacher Ausdruck. Das Robbespierre’sche „Tugend durch Terror“ schon eher – auch wenn dies in „A.I.“ nicht derart brutal erscheint, weil die Erzählung sich scheinbar auf einen widerstreitenden Begriff von Liebe reduziert.
  
  Wie bei Kubrick jedoch auch verbleibt eine bei Spielberg vielleicht nicht aus der Verzweiflung geborene, aber dennoch vage „Hintertür“, ein „Hintertreppchen“: Monicas emotional bedingte Erinnerung an Mitgefühl und die Geschichte von Pinocchio als Grund für die Suche nach der Erfüllung, nach Glück. Als Monica nach dem einen Tag Glück wieder einschläft und stirbt, liegt David neben ihr und schläft ebenfalls. Er, die fühlende Wunschmaschine, trägt die Summe menschlichen Daseins und die Substanz der Geschichte in all ihrer Dialektik in sich – wie wir alle. Wir müssen sie nur entdecken.
  
  ZUR DVD
  FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
  Format: Dolby, Surround Sound, PAL, Widescreen
  Studio: Warner Home Video - DVD
  Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1) Spanisch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1)
  Bildformat: 16:9, 1.85:1
  
  Die von Warner Home Video editierte Doppel-DVD ist hinsichtlich der Ausstattung sicherlich außergewöhnlich. Allerdings lässt das Bild des Hauptfilms zu wünschen übrig. Zeitweilige Doppelkonturen und die Körnigkeit des Bildes führen zu einem permanenten Flächenrauschen. Das Bild scheint oft überscharf, und auch der Kontrast hat seine Macken. Oft werden scharfe Konturen der Personen von grellem Licht überzeichnet. Gut aufeinander abgestimmt ist dagegen der Ton, sowohl was die Filmmusik, als auch was die Dialoge anbetrifft. Gerade bei Effekten erscheint der Ton realistisch, der Raumklang ist fast optimal.
  
  In dem edel gestalteten Schuber findet sich auf Disk 1 neben dem Film ein relativ kurzes Making Of, das aber für sich nur eine Art Einführung in den Film darstellt. Es macht neugierig auf das Bonusmaterial der Disk 2. Dort findet man zunächst eine Einführung in die beiden Hauptfiguren David und Gigolo Joe („Die Schauspielkunst von A.I.“) anhand der beiden glänzend spielenden Schauspieler. Dieser Teil liefert viel Stoff zur Interpretation, da er zu den Rollen der beiden, besonders zu der von Joe, vielfältige Informationen liefert. Ausführlich wird über das Design und insbesondere auch über die Kostüme berichtet („Das Design“), ebenso über Musik, Beleuchtung und die Konstruktion der Meccas. Besonders interessant und ausführlich dargestellt von Dennis Muren, dem visual effects supervisor des Films, über die special effects und die Sequenz, in der Manhattan als Ruine der Zivilisation gezeigt wird („Ein Überblick von Dennis Muren“). Auch über den Bau von Rouge City erfährt man hier Interessantes. Schließlich runden „Abschließende Worte“ des Regisseurs das Bild dieser gelungenen DVD-Edition ab.
  
  Es wäre zu viel des Guten, auf diese spannenden Extras der zweiten DVD detailliert einzugehen. Man sollte sich überraschen lassen.
  
  Noch eine gute Meldung: Die Doppel-DVD kostet bei amazon und jpc derzeit € 14,99, in der Schweiz bei 1a-DVD-Shop umgerechnet € 14,82, ist also angesichts des umfassenden Bonusmaterials günstig zu erwerben.
  
  Insgesamt kann die Box, trotz einiger Einschränkungen beim Bild, also überzeugen und ist für Liebhaber des Films unbedingt empfehlenswert.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Prädikat: Besonders wertvoll.
  Wertung DVD: 9 von 10 Punkten.
  
  A.I. – Künstliche Intelligenz
  (Artificial Intelligence: AI)
  USA 2001, 146 Minuten
  Regie: Steven Spielberg
  
  Drehbuch: Steven Spielberg, Ian Watson, Brian Aldiss
  Musik: John Williams
  Director of Photography: Janusz Kaminski
  Montage: Michael Kahn
  Produktionsdesign: Rick Carter
  Darsteller: Haley Joel Osment (David), Frances O’Connor (Monica Swinton), Sam Robards (Henry Swinton), Jake Thomas (Martin Swinton), Jude Law (Gigolo Joe), William Hurt (Prof. Hobby), Ken Leung (Syatyoo-Sama), Ashley Scott (Gigolo Jane), John Prosky (Mr. Williamson), Brendan Gleeson (Lord Johnson-Johnson)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0212720
  
  © Ulrich Behrens 2004

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• s stimpy

  Ein etwas merkwürdiger Film

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Diese DVD hatte ich mir mal ausgeliehen weil mir schon mehrere Leute darüber berichtet hatten und ich deshalb auf diese neue Art des realitätsnahen Science-Fiction gespannt war. Auch wenn der Film ganz am Ende sehr unrealistisch wird.
  
  Genaueres zum Preis und technischen DVD-Merkmalen kann ich daher nicht (mehr) sagen.
  Nur soviel: Während auf der ersten DVD ein knapp 10minütiges Making of enthalten ist, geht die zweite DVD bis in Details: Die beiden Hauptdarsteller kommen getrennt und sehr lange zu Wort, es wird über das Sounddesing berichtet, uvm.
  
  Ich möchte Euch vielmehr inhaltlich zum Film eine paar Worte Schreiben:
  
  Ein äußerst glückliches Händchen bewies Steven Spielberg mit der Besetzung der beiden Hauptrollen, des David und des Gigolo Joe, einem Liebesrobotter (quasi eine Art maschineller Callboy). Hier zeigt sich wieder einmal das unglaubliche Talent des durch \"The sixth sense\" international bekanntgewordenen Haley Joel Osment. Bei ihm ist es nicht nur der \"Faktor Kind\", der hier seine Wirkung ausspielt, nein, vom ersten Moment an nimmt man diesem Jungen seine Rolle ab, er spielt sie quasi mit dem ganzen Körper. In ihm steckt meiner Meinung nach ein hohes Potential an Talent, dass hoffentlich nicht zu schnell verheizt wird (Macaulay Culkin sie hier nur als warnendes Beispiel angegeben). Er hat eine gewisse Gabe, die man nicht lernen kann. Aber auch hier will ich nicht zu viel erzählen.
  Jude Law (Gigolo Joe) erinnert mich hier an den Film \"Ein wunderbares Land\" (hiess im Original glaub ich \"The wizard of Oz\") mit seiner Leichtigkeit, mit der er seine Rolle spielt: Sich seiner einzigen Bestimmung bewusst, jedoch bestrebt in seinem Willen (sofern eine Maschine den haben kann) David zu helfen. Eine Szene sei hier als Beispiel genannt: Als David und er aus dem Fleichfest gerettet werden und er die Jungs überreden kann, sie nach Rouge City mitzunehmen. Für alles Näh ere: Film ansehen;-)!
  
  Als ich zum ersten Mal von der Geschichte des Filmes hörte, war ich skeptisch: Konnte Steven Spielberg so eine komplexe und dennoch einfache Handlung logisch auf die Leinwand bringen? Zu meiner Erleichterung jedoch kann ich jetzt sagen, dass er es sehr wohl versteht, die Geschichte des kleinen Roboterjungen David (die nicht ungewollt an Pinoccio erinnert) in Bilder umzusetzen. Mit einem gigantischen Aufwand an Special Effects, die hier allerdings im Vergleich zu Filmen wie \"Star Wars\" eine wohltuende Symbiose mit der Handlung eingehen, haben er und sein Team ein wahres Meisterwerk geschaffen, dass sicher noch für lange Zeit Maßstäbe setzen wird. Mehr sei hier dazu nicht verraten, die DVD ist zu sehenswert, als dass ich Ihnen hier die Freude nehmen will.
  
  FAZIT
  
  
  
  Alles in allem kann man sagen, dass dieser Film ein Werk ist, das man, wenn man es auch beim ersten Ansehen nicht mochte, es jedoch nicht so schnell abstempeln sollte: Es kann kein Mensch so kalt sein, das ihn diese Geschichte nicht berührt!

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• T Tuvok

  E.T. als Roboter

  • Pro die abgefahrene Story, die Wirren Ausgänge, und die übergänge von Kubrick auf Spielberg
  • Kontra Leider kein guter Übergang von Kubrick auf Spielberg, etwas verworren.
  • Empfehlung Ja

  A.I. Künstliche Intelligenz
  
  Der Film hat Ähnlichkeiten mit
  
  „ Uhrwerk Orange „, „ Blade Runner „, „ 2001 – Odyssee im Weltraum „, „ Terminator 2 „, „ Total Recall – Die Totale Erinnerung „, „, Flucht ins 23. Jahrhundert „, „, Matrix „ „ Titan A.E „, „ Waterworld „,
  „ Der 200 Jahre Mann „
  
  Er dauert 140 Min.
  
  Mitspielen tun DAVID SWINTON ( Haley Joel Osment ), MONICA SWINTON
  ( Frances O`Connor ), HENRY SWINTON ( Sam Robards ), GIGOLO JOE ( Jude Law ), PROFESSOR ALLEN HOBBY ( William Hurt ),
  
  So der Film fängt an, endlich nach langer Zeit können wir endlich den Film sehen der die Welt aufgerüttelt hat und in Japan das beste Filmeinspielergebnis aller Zeiten brachte.
  
  Es ist eine ferne Zukunft, die Wassermassen, die Natur hat sich am Menschen gerächt, die meisten Küstenstädte sind alle untergegangen, es sind nur noch mehr fragemente der Häuser zu sehen die die Leute in den Jahren zuvor in den Himmel bauen wollten. Eine Welt die Fuß gefaßt hat am Festland. Die Technik ist weiter vorangeschritten als je zuvor, und man hat fast kein eigenes Leben mehr, die Integrität der Eigenen Rasse hängt nur mehr von Maschinen ab. Es ist die Zeit in der PROFESSOR HOBBY, ein Instituleiter von Cybertronics.
  
  Der größten Firma für Künstliche Intelligenz und Roboter Entwicklung, eine Interessante These und ein Wunschprojekt vorstellt. Wäre es Möglich ein Kind zu entwickeln ? Keinen Roboter für Erwachsene ? Keinen Roboter der dient, kämpft, oder sonstige Sachen macht ? ein Kind für die Leute die Kinderlos geblieben sind, die die Lizenz für Kinderkriegen nicht bekommen, da sie Ihnen aufgrund von Strengen Geburtenkontrollen verweigert geblieben ist. Er will ein Kind machen, er will Gott spielen, ein Kind das lieben kann, das ohne Abscheu voller Kraft seine Eltern liebt wie ein echtes Kind.
  
  Angefeindet und 20 Monate später ist DAVID fertig. Er kommt zu den Pflegeeltern SWINTON, die Ihren MARTIN verloren haben, der im Koma liegt und das seit 5 Jahren. MONICA ist anfangs dagegen, während HENRY der Vater, Ihr nur verspricht in für kurze Zeit zu haben. Sie arrangieren sich und MONICA gewöhnt sich langsam an DAVID. Er ist schweigsam, still und lustig, er ist ein witziges Kerlchen, folgsam und hilfsbereit, und eines Tages beschließt MONICA ihn einer Prägung zu unterziehen. Die ist nicht mehr rückgängig zu machen. Mit einem Knopfdruck und 7 Worten verwandelt sich MONICA in MAMMI. Sie lebten glücklich für alle Zeit könnte man glauben. Bis eines Tages HENRY fast verrückt wird vor Aufregung.
  
  Er bringt MARTIN heim, der als geheilt entlassen wurde, und von nun an ändert sich alles. MARTIN etwas eifersüchtig versucht DAVID entgegen seiner Programmierung etwas zu verändern, und ihn zu einem unfolgsamen Jungen zu machen. DAVID darf nichts essen, und so passiert es, das er überredet von MARTIN einen Neuronen Schaden bekommt, den Spezialisten von Cybertronics wieder ausbügeln müssen. MONICA hat nun beide Kinder am Hals, oder sind es gar keine ? Der einzige Freund für DAVID wird nun TEDDY, ein sprechender Teddybär Roboter, ein Supertoy, das in Blitzesschnelle alle Informationen zu menschlichen Taten und Gedanken verarbeiten kann, bis eines Tages MONICA nicht mehr kann und sich für MARTIN, Ihrem echten Sohn entscheidet und DAVID im Wald aussetzt, denn würde sie ihn zu Cybertronics zurückbringen, würde die Firma ihn zerstören, weil er nicht mehr entprägt werden könnte.
  
  Das will sie verhindern, und nach kurzem Streit versucht sich DAVID durchzuschlagen und gerät fast in eine Falle. Es ist gerade das Fleischfest, wo verrückt gewordene Menschen versuchen Gladiatorenkämpfe zu spielen, aber mit Robotern die keiner will, Humanoiden Cyborgs, die fürs Dienen geschaffen wurden, mit Herz und Verstand, werden Diese dann in Arenen zu Tode gefoltert und verstümmelt. Eine welt voller verrücktgewordener Leute die nicht mehr wissen was sie tun sollen, und so Ihre Menschlichkeit bewahren wollen. In der Zeit kämpft gerade GIGOLO JOE ein Liebesroboter der neuen Art, um seinen Fortbestand. Er will gerade ein Mädchen besuchen, das er zu beglücken hat, und kommt in den Verdacht sie umgebracht zu haben.
  
  Er kann nicht beweisen, das ihm das wer in die Schuhe schieben wollte, und so ist er auf der Flucht und durch Zufall bei einer Roboterjagd trifft er DAVID, der ihn als Schutzengel adoptiert, und bei ihm bleiben will. Beide kommen in die Arena und werden fast umgebracht als die Leute erst bemerken, das DAVID was besonderes ist, und so wird er freigelassen. Doch DAVID hat einen Plan, MONICA hat ihm mal von Pinocchio vorgelesen, und sein einziger Grund noch ein wertvolles Leben zu führen ist, das er die Blaue Fee findet, die ihn in einen echten Jungen verwandelt damit er bei seiner Mammi bleiben kann, die ihn dann hoffentlich lieben wird und wie MARTIN behandeln wird. Wies weiter geht, seht Ihr wenn Ihr ins Kino geht.
  
  Das war mal das wichtigste. Und nun die Kritik.
  
  Der Film ist ein Streifen wo man so richtig mitheulen kann, so alle paar Minuten am Anfang, der wirklich sehr rührselig, realistisch und total in einem weichzeichnerischem Licht gestaltet wurde. Hier sieht man total die Tiefen Höhligen Einflüße von Stanley Kubrick der das Script leider lange liegen ließ, und blöder weise vor kurzem verstarb. Ab der 2. Hälfte, oder dem 2. Part wo es wichtig wurde, hat Steven Spielberg das ganze übernommen. Da merkt man wieder das Kind in ihm und ich muß sagen, es hat nicht so gut gepaßt wie der Anfang der eben von Kubrick irgendwie war.
  
  Das ganze ruhige, das leise, das stille, und das romantisch mystische, das der Film versucht während der ganzen Zeit beizubehalten ist leider nicht geklappt worden. Hie und da im Kino hörte man einige Mädchen schneuzen, schluchzen und flennen, und auch deren Freunde um die Wette schluchzen, wahrscheinlich hatten alle gerade ne Epidemie an Spanischen Grippeviren.
  Wir- Freundin und ich – haben glücklicherweise Vorsorge getroffen, und in der Toilette zuvor eine 10 er Packung Toilettenpapier freiwillig entwendet, das uns im Kino zeitweise half. Wir haben zwar nur einige Rollen gebraucht, den Rest haben wir dafür Blatt für Blatt teuer am Eingang des Kinos verkauft, so brauchte keiner die Spannung im Saal zu missen, während er auf Papiersuche ging, das komischerweise nach kurzer Zeit im Kino bald aus war, und draußen auf der Straße teuer verkauft wurde von Klopapier und Taschentuchdealer und Junkies.
  
  Die ganze Story spielt ja so um 2060 oder so, in einer Zeit wo Teddybären mit Künstlicher Intelligenz und Supraleitenden Neuronenkabeln ausgerüstet sind. Eine Zeit die bald kommen wird wo uns unser Handy trösten wird, und unser Mikrowellenherd die ungeschnittene Fassung von Nick Knattertons Abenteuer im Swingerclub zeigen wird. In einer Welt die voll Traurigkeit überfließt, und wo man nicht mehr weiß was man mit der Zeit machen soll, in einer Zeit in der das Gewissen einen Pfifferling wert ist, und wo die meisten Küstenstädte verschwunden sind, unter einer riesigen Flut begraben.
  
  Trotzdem täuscht Diese gewaltige Bildopertrickzirkusvorführung nicht darüber hinweg, das der ganze Plot ein teilweise Künstlicher Faden ist um nicht nur unsere Sinne zu stärken, und nach dem Sinn des Lebens zu suchen, sondern eher eine Bereicherung für die Ideen von leicht verwirrten Zukunftjunkies ist. Der Film nimmt irre viel unerwartete Wendungen, so das man nie weiß was demnächst passieren kann. Spielbergs Part an dem Film war ein leuchtender, wie ein Märchenonkeltantenmonster hat er den Film auf die 140 Min.
  gebracht, und die Story von Schneewittchen meets Pinocchio nacherzählt.
  
  Der Film gliedert sich in 4 Akte, DAVID zu Hause, DAVID auf der Flucht, DAVID will sein Ziel erreichen und den 4. Akt seht euch selber an. Als er nach einiger zeit dann JOE trifft, der wirklich sehr gut verkörpert wurde von Jude Law, ist der Film etwas ins komische abgeglitten, obwohl man danach wiederum sagen muß, das Diese Geschichte sehr gut und langsam aufgebaut ist, nicht nur um die Meinungen über die verschiedenen Verhaltensweisen wiederzuspiegeln. Der Junge Haley Joel Osment besitzt nicht nur ein fantastisch vorwurfsvolles Gesicht, sondern er wäre auch der Oscaranwärter schlecht hin. Seine Darstellung glänzt und er hat ein so besonders gutes Talent das man sich einfach nicht sattsehen kann. Ein junger Klon von Robert de Niro, und wäre er etwas älter, hätte er sicher schon einen Oscar bekommen.
  
  Die Darstellung fiel ihm sicher nicht leicht, aber er spielte sie so gekonnt, und man sah das er sehr viel Freude daran hatte, das er alle anderen an die Wand spielte. Haley spielt nicht, er ist DAVID. Der Film ist in 2 Muster gestrickt, und wäre er nur von Kubrick, wäre er ein Jahrhundertwerk geworden. Das ist der große Schwachpunkt des Filmes. Man verliert leider oft auch die Spannung und den Bezug zu dem ganzen, und irgendwann gleitet der Film auch ins Kitschig plastiline ab, und man kann sich beruhigt zurücklehnen und das Hollywood Popcornkino geniessen, wenn man es so nennen kann.
  
  In der Zwischenzeit verging sehr viel Zeit, Tonnen von Popcorn lagen herum, und Kubikkilometer von Taschentücher lagen neben der Leinwand, bevor es später wieder sehr traurig wurde. Der Film ist auf alle Fälle zu empfehlen, nicht nur wegen der realistisch und unrealistischen Sichtweise, sondern auch wegen der Komplexität des Seins, und dem Zustand der Mystiktrauer.
  
  85, 11 von 100

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• M Marc12

  Zu modernes Märchen

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  - - - Z u m F i l m - - -
  
  Mitte des 21. Jahrhunderts. Die Polkappen sind geschmolzen und haben Städte wie Amsterdam, New York und Venedig unter Wasser gesetzt. Das Essen kommt aus dem Reagenzglas und die Menschen haben in astronomischer Geschwindigkeit die Technologien verbessert. Roboter gibt es für alle Bedürfnisse. Für die Hausarbeit, die Gartenarbeit oder auch für die gewissen Stunden.
  Diese Roboter können alles, nur ein ist ihnen verwehrt. Sie können keine Gefühle zeigen. Diese große Hürde will die Cybertronics Manufacturing jetzt auch nehmen. Diese Firma will einen Jungen entwickeln, der Emotionen zeigen kann. Dieser Roboter wird David genannt.
  David ist auf Liebe programmiert. Von den Cybertronics Angestellten Henry Swinton und seiner Frau Monica wird David zu Testzwecken adoptiert. Die Eltern haben selbst ein Kind, welches allerdings tiefgefroren auf ein Heilverfahren seiner Krankheit wartet. David versucht seiner neuen Familie Liebe und Hilfe zu geben.
  Als endlich ein Heilmittel für Martin gefunden wird und er zurück in die Familie kommt, wird David immer mehr zur Seite geschoben. Nur noch der Supertoy Teddybär unterstützt David. Martin versucht alles, um David aus seiner Familie zu verbannen. Monica entschließt sich David im Wald auszusetzen. David will zurück zu seiner Familie, doch erst, wenn er ein richtiger Junge geworden ist. Dabei kann ihm seiner Ansicht nach nur die Blaue Fee aus dem Pinocchio Buch helfen. Er beginnt seine Suche durch die Welt der Roboter und Menschen.
  
  - - - D a r s t e l l e r - - -
  
  Haley Joel Osment – David
  Jude Law – Gigolo Joe
  Frances O’Connor – Monica Swinton
  Sam Robards – Henry Swinton
  Jake Thomas – Martin Swinton
  Brendan Gleeson – Lord Johnson-Johnson
  William Hurt – Professor Hobby
  
  - - - F i l m s t a b - - -
  
  Regie: Steven Spielberg
  Produzenten: Bonnie Curtis / Kathleen Kennedy / Steven Spielberg
  Drehbuch: Ian Watson / Brian Aldiss
  Vorlage: Brian Aldiss
  Filmmusik: John Williams
  
  - - - w e i t e r e I n f o s - - -
  
  US-Titel: A.I. – Artificial Intelligence
  Genre: SF-Drama
  Land: USA
  Jahr: 2000
  Länge: 149 Minuten
  FSK: ab 12 Jahren
  
  - - - M e i n e M e i n u n g - - -
  
  SF ist zwar nicht das beliebtes Film Genre von mir, doch wenn Steven Spielberg seine Hände im Spiel hat, dachte ich, kann dieser Film nicht all zu schlecht sein.
  Die Idee dieses Films ist ja gar nicht mal so schlecht. In der Zukunft werden Roboter produziert, welche für allen möglichen Situationen hergestellt werden. Wir Menschen sind ja dafür bekannt, daß wir immer übertreiben müssen und das wird sich sicher auch in Zukunft nicht ändern. Daher ist es eine gute Idee, einen Roboter, der als Kind Liebe empfinden soll, zu entwickeln. Am Anfang ist die Story auch wirklich gut gelungen. Ein Roboter Kind, welches sich langsam in eine Familie intregiert. Verständlich ist auch noch, daß das leibeigene Kind der Familie sich dagegen auflehnt und versucht seine Eltern wieder für sich allein zu bekommen. Ein wenig komisch ist die Tatsache, daß sich eine Geschichte, wie Pinocchio bis Mitte des 21. Jahrhundert hält.
  Das Ende dieses Films gerät dann doch ziemlich außer Kontrolle. Erstens wird uns am Anfang des Films erklärt, daß New York im Wasser versunken ist und zum Schluß kommt David nach Manhatten. Ist das nicht ein Stadtteil von New York? Sehen wir dies mal als kleinen Fehler in der Story an. Irgendwo unter Wasser findet David dann diese Blaue Fee. Ist zwar nur eine Figur, doch er findet sie und sitzt in seinem Fahrzeug 2000 Jahre vor ihr. Die Eiszeit ist gekommen und David wird von eigenartigen Wesen gefunden. Meiner Meinung nach geht dieser Film dann Mega in die SF ein. Das ist meiner Meinung nach gar nicht nötig gewesen und man hätte den Sprung vom 21 ins 41 Jahrhundert gar nicht machen müssen. Ziemlich übertrieben und bringt den Film nicht weiter.
  Haley Joel Osment ist unumstritten ein großes Talent. In diesem Film kann er eine ganze Menge zeigen und tut es auch. In den nächsten Jahren wird dieser junge Mann sicher noch einige Filme machen, auf die wir uns wirklich freuen dürfen. Frances O’Connor spielt ihre Rolle recht gut, auch wenn ich ihr unterstelle, daß sie nicht all zu viel Gefühl in ihre Rolle bringt. Sehr positiv ist mir eine kleinere Rolle aufgefallen. William Hurt, der den Professor Hobby spielt, macht seine Arbeit wirklich sehr gut. Er spielt nicht einen durchgedrehten Prof.
  Steven Spielberg hat es mal wieder geschafft seine Spezial Effecte so realistisch wie möglich in diesen Film einzuarbeiten. Es ist schon sehenswert, wie gut es aussieht, wenn einem Roboter das Gesicht nach oben geklappt wird uns man ins Innenleben schauen kann.
  Dies ist mal wieder einer von den Filmen, den man liebt oder nicht versteht. Selbst für SF Fans wird dieser Film nicht unbedingt etwas sein. Auch Fans von Dramen werden nicht unbedingt ihren Spaß haben. Ob ich Euch diesen Film nun empfehlen oder lieber nicht soll, weiß ich ehrlich gesagt nicht. Es wird sicher viele geben, die viel Spaß haben werden und einige, die den Film schnell wieder abschalten werden. Ich selbst würde mir diesen Film nicht noch mal ansehen.

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• b blade22

  künstliche intelligenz

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Das hier ist mein Lieblings Film, warum fragt ihr euch? Na ganz einfach weil ich auf Roboter und künstliche Intelligenz stehe. Aber nun zum Film:
  
  In einer Zeit, in der die Bodenschätze zur Neige gehen, entwickelt sich die Technologie mit astronomischer Geschwindigkeit. Die Wohnungen werden überwacht, die Nahrung stammt aus dem Reagenzglas. Und als Hausangestellte arbeiten keine Menschen, sondern Maschinen. Gartenarbeit, Haushalt, Gesellschaft in einsamen Stunden - für alles gibt es Roboter. Nur nicht für die Liebe.
  
  Gefühle sind die letzte umstrittene Hürde in der Entwicklung der Roboter. Sie werden als ausgereifte Haushaltsgeräte angesehen - Emotionen gesteht man ihnen nicht zu. Aber weil so viele Eltern noch immer auf ihre Genehmigung zur Fortpflanzung warten, ergeben sich ungeahnte Möglichkeiten. Cybertronics Manufacturing stellt die Lösung vor: David (HALEY JOEL OSMENT). David ist der erste Roboterjunge, der auf Liebe programmiert ist.
  
  Zu Testzwecken wird er von dem Cybertronics-Angestellten Henry Swinton (SAM ROBARDS) und seiner Frau Monica (FRANCES O\'CONNOR) adoptiert, denn ihr eigenes todkrankes Kind wartet tiefgefroren auf die Entwicklung eines Heilverfahrens. Doch trotz all der Liebe und Hilfsbereitschaft, die David zu geben hat, entsteht unerwartet eine Situation, die ihm dieses Leben unmöglich macht.
  
  Er fühlt sich weder von den Menschen noch von den Maschinen verstanden - Geborgenheit bietet ihm nur sein Supertoy-Teddybär, mit dem David sich aufmacht, seinen Platz im Leben zu finden. Er entdeckt eine Welt, in der der Unterschied zwischen Roboter und Maschine unüberbrückbar groß und dennoch kaum wahrnehmbar erscheint. Es ist einfach einer der besten Filme die ich je gesehen habe und die mich auch zum nachdenken angergt haben.
  
   Originaldokumentation \"Die Entstehung von A.I.\"
   Portraits; Special Effects; Fotogalerie
   Original-Kiotrailer; Storyboards
   Steven Spielberg hinter den Kulissen
   Regie Steven Spielberg
   Darsteller Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt, Frances O\'Connor, Sam Robards, Jake Thomas, Jude Law, William Hurt
   Produktionsjahr 2001
   Soundsysteme Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 5.1 EX
   Bildformate 16:9 Vollbild; PAL
   Laendercode 2
   Untertitel de, en, es, sv, no, da, fi, pt, heb, pl, el, cz, tr, hu, is, fr
  
  Zur DVD sie enthält natürlich den Hauptfilm und die Extras die ich oben angeführt habe. Außerdem ist die DVD recht stabil im betrieb das heißt sie springt nicht und läuft ein bantfrei.
  
  Schon als der Film in den Kinos war, habe ich lieber auf die DVD gewartet, denn hier wollte ich das Bonusmaterial sehen. Eigentlich konnte dieser Film ja nur gut werden, denn er wurde ja von Stanley Kubrick konzipiert. Es bleiben aber auch noch viele Fragen offen, während David den Engel sucht: z.B. Was war mit seinen Adoptiveltern? Auch war der Film etwas zu lang. Und damit meine ich nicht die Spielzeit, denn die war zwar lang, aber wenn die Story etwas konsequenter und spannender ausgebaut gewesen wäre, wären einem die 140min gar nicht aufgefallen
  Das ist meine Meinung zu dem Film, obwohl sie komisch klingen mag für einige von euch.
  Ich hoffe euch hat mein Bericht gefallen und ich konnte euch diesen Film schmackhaft machen.
  blade22

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• Skywalkeratwork

  Joe, David und sein Freund der Teddybär!

  • Pro Die Kulissen sind wunderschön der Zeitepoche angepaßt!Teilweise sehr emotionaler Film!Tolle Hauptdarsteller!Handlung sehr detailliert und interessant anzusehen!
  • Kontra Wenig Special-Effects!Teilweise etwas langatmig!
  • Empfehlung Ja

  Vorwort
  
  2001 sorgte mal wieder ein Science-Fiction-Film für Furore, wo mal wieder Steven Spielberg Regie führte. Da ich mir den Film vor ein paar Tagen angesehen habe, möchte ich nun ein paar Worte darüber loswerden, denn ich hatte ihn bis vorgestern noch nicht gesehen. Alles dreht sich also heute um den Film „A. I. – Künstliche Intelligenz“ und wie immer erfahrt Ihr alles Wissenswerte darüber!
  
  Kurze Infos zum Film
  
  Er ist ab 12 Jahren freigegeben und dauert stolze 140 Minuten. Wie gesagt kam er 2001 in die Kinos und es ist wie man auch vom Regisseur vermuten kann, ein Film aus den USA. Unter anderem spielen hier Jude Law und Haley Joel Osment eine Hauptrolle, was ja schon einiges erwarten lässt. Das Filmprojekt stammt ursprünglich von Stanley Kubrik doch er hat es wohl vor seinem Tod noch Steven Spielberg hinterlassen und er hat einen sehr bewegenden Science-Fiction-Film daraus gemacht!
  
  Die Schauspieler
  
  Haley Joel Osment spielt David
  Jude Law spielt Gigolo Joe
  William Hurt spielt Professor Hobby
  Frances O´Connor spielt Monica Swinton
  Sam Robards spielt Henry Swinton
  
  Jude Law spielt den Sexroboter Joe und dies auch sehr gut, vor allem was die Mimik angeht, denn immerhin ist er ja ein Roboter und so bewegt er sich auch. Die Hauptrolle hat aber auf jeden Fall der kleine Haley Joel Osment, der bekannt sein dürfte aus „The Sixth Sense“ mit Bruce Willis und auch hier wieder einmal eine absolute Top-Leistung abliefert. Für das Alter auf jeden Fall klasse und dazu ist seine Rolle auch nicht einfach zu spielen. Am Anfang weiß er noch nicht so richtig was er will, aber das steigert sich immer mehr im Film. Aber auch Frances O´Connor kenne ich irgendwo her und ich glaube aus dem Film „Pearl Harbour“. Alles in allem eine perfekte schauspielerische Leistung, die wunderbar zur Handlung passt und eigentlich das Wichtigste Element darstellt. Der Sexroboter Joe wird immer mehr zum Freund von David und deshalb ist diese Beziehung besonders wichtig!
  
  Die Handlung
  
  Hauptsächlich geht es darum, das die Menschen versuchen, Kindroboter in „normale“ Familien zu integrieren. Mit David ist ein ganz besonderer Roboter hergestellt worden, der sich das erste Mal in eine Familie integrieren soll. Der Familie Swinton ihr Sohn liegt derzeit im Koma und da kommt Henry auf die Idee, seiner Frau eine Freude zu bereiten. Doch sie tut sich schwer mit dem „Roboter“ und weiß nichts mit ihm anzufangen. Als sie sich zumindest ein wenig mit ihm anfreundet, kehrt ihr richtiger Sohn wieder nach Hause zurück. Nun gilt es, das die beiden „Brüder“ sich miteinander anfreunden...
  
  Das gelingt aber nicht unbedingt, doch nun hat Monica die Entscheidung gefällt, David wieder zu seinem „Hersteller“ zurückzubringen. Doch sie setzt ihn nur aus, da er ansonsten auseinandergenommen werden würde. Nun muss sich David also ganz alleine herumschlagen und eher zufällig lernt er den Sexroboter Joe kennen. Dieser begleitet ihn auf allen Wegen und zwar bis sie die „grüne Fee“ erreicht haben, die den kleinen David zu einem menschlichen Jungen machen können. Die Suche ist lange, aber am Ende findet er Sie. Doch kann die grüne Fee ihn auch menschlich machen?
  
  Diese Frage ist wohl das Entscheidende zum Schluss des Films und ob er seine Mutter wieder finden wird natürlich auch. Mehr verrate ich aber nicht, denn seht selbst!
  
  Meine Meinung
  
  Also ich wusste eigentlich schon von Anfang an, das es sich hierbei nicht um einen „normalen“ Science-Fiction-Film handelt. Er basiert mehr auf der Handlung und auf emotionaler Ebene als auf Special-Effects, die hier so gut wie gar nicht vorkommen. Klar sind die Kulissen der Zeit entsprechend und die Story baut darauf auf. Jedoch ist hier das Hauptthema doch, wie die Welt sich vielleicht entwickeln wird, wenn Roboter es schaffen, sich bei den Menschen zu integrieren. Hier wird gezeigt, das ein mechanischer Roboter, auch wenn er absolut menschlich aussieht, niemals ein richtiges Kind ersetzen kann. Das kommt meiner Meinung nach sehr gut rüber und auch deshalb ist er teilweise recht traurig. Nun versucht der Junge die meiste Zeit im Film, jemanden zu finden der ihn menschlich macht, damit ihn seine Mutter akzeptiert. Er jagt also meist einem Traum hinterher, doch wird dieser sich später erfüllen? Alles in allem finde ich diesen Film schon auf eine gewisse Weise sehr interessant, doch man hätte ihn ruhig ein wenig kürzer gestalten können. Teilweise ist mir die Story etwas zu langatmig und eher „unwichtige“ Dinge spielen eine wichtige Rolle. An den Schauspielern kann man nichts entgegensetzen und an der Handlung im Allgemeinen auch nichts. Dazu kommen die futuristischen Kulissen, die wirklich schön anzusehen sind und niemals übertrieben wirken. Auf jeden Fall sollte man zumindest einen Touch von Science-Fiction mögen und denjenigen würde ich diesen Film auch weiterempfehlen. Trotzdem gebe ich in meinem Gesamturteil „nur“ ein Gut, was aber auch nicht schlecht sein soll. Nett anzusehen, doch ein wenig mehr habe ich mir doch vorgestellt!
  
  Somit hoffe ich, das ich euch ein wenig weiterhelfen konnte mit meinem Bericht und ich wünsche allen Lesern noch einen schönen Tag. Vielen Dank fürs Lesen und Bewerten und damit freue ich mich schon auf alle Kommentare bzw. Verbesserungen. Bis zu meinem nächsten Bericht, euer Sky!

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• Elli-Spirelli

  Spielberg, was hast Du bloß getan?

  • Pro einige Effekte; der eigentliche Hintergrund ist wirklich gut; Schauspieler waren gut
  • Kontra Die Umsetzung , es wurde in die Länge gezogen und eigentlich war der Sinn des Filmes nachher schon nicht mehr da
  • Empfehlung Nein

  Was wurde um diesen Film ein Trara gemacht. Trailer immer wieder, gute Filmkritiken in einigen Zeitschriften und Lob. Die Sache mit guter Werbung habe ich ja schon ein paar Mal angesprochen. Macht man viel Werbung und wählt die Szenen des Trailers dementsprechend aus dann hat man als Filmemacher schon mal einen guten Start für seinen Film.
  Leider auch nicht mehr als das. Erinnert Euch teilweise an die Filme die am ersten Wochenende die höchsten Zuschauerzahlen hatten um kurz darauf fast zusammen zu brechen.
  
  Erst einmal hatten wir die Wahl zwischen „Die fabelhafte Welt der Amelie“ und „A.I. künstliche Intelligenz“. Für uns war zwar klar, dass wir Amelie auch sehen möchten, aber A.I. war erst einmal im Vorrang. Natürlich sagte ich, blond wie ich bin an der Kinokasse: Sind noch Karten für A.I. da? Und das sprach ich auch nicht ae ei aus, sonder ganz normal deutsch a i, wir bekamen die Karten und wunderten uns erst einmal darüber, dass ein neuer Film in einem kleinen Kino gezeigt wird, allerdings sollte sich dann herausstellen, dass hier der Film über die Welt von Amelie gezeigt werden würde. Also ein Hörfehler an der Kinokasse, denn A.I: und Amelie sind ja fast identisch, wenn man den zusätzlichen Krach in der Vorhalle sich dazudenkt. Okay, ich schnappte mir meine Karte und rannte runter zur Kinokasse und fragte ob wir das tauschen könnten und erklärte das Missverständnis. Wir konnten, also rannte ich hoch, holte meinen Mann, wir bezahlten noch ein paar Mark wegen Überlänge und konnten in den großen Kinosaal.
  
  Mir fiel als erstes auf, dass es wahnsinnig leer war in dem Saal. Ich habe mir aber, ehrlich gesagt dabei nicht unbedingt so viel gedacht und wir setzten uns auf „unsere“ Plätze, die wir glücklicherweise sehr oft haben . Denn klein wie ich bin kann ich leider nicht von jedem Platz aus sehr viel sehen. Getränke kamen dann auch und die Welt war in Ordnung....
  
  >>> Eigene Bemerkung für die Leser>>Der Film>Ehrlich gesagt war ich an dem Punkt dann schon etwas nachdenklich. Man brachte diese Erklärung nachdem man bei einem Mecha den Kopf öffnete ...Jedenfalls ist es schon so, dass man in der Situation wo er von einem mechanischen Kind dass lieben kann sprach, ins Grübeln kommt. Ist es so abwegig, bei all dem was heutzutage schon geredet und geforscht wird? Denkt doch an die Diskussionen darüber, dass man zukünftig gesehen seine Kinder im Prinzip selber aussucht, ihnen das Aussehen und Intelligenz zuspricht und man dann sein Wunschkind haben soll. Genau wie diese Art könnte ich mir nicht einmal im Traum vorstellen einen Roboter als Kind zu haben. Gut, kinderlose Paare mag es geben, aber so etwas tun? Ich weiß nicht...Aber nunja, Science Fiction ist nicht immer nur Zukunftsträumerei und Vision sondern vieles ist sicher auch sehr wohl machbar und vorstellbar.
  
  Es folgte ein Szenenwechsel. Ein Ehepaar besucht ihren kranken Sohn, der eingefroren auf die Heilung wartet. Ich denke der Vergleich mit einem Koma ist hier am ehesten treffend. Alles was man sah war utopisch, sei es nun ein Auto das eher so aussieht, wie ein Überbau auf Rädern und trotzdem spacig oder die Art wie das „Bett“ mit dem kranken Jungen aus der Wand kam auf dem man dann eine Art Mikro befestigte damit er hören konnte wie seine Mutter ihm eine Geschichte vorlas.
  
  Letztendlich sprach der Vater des Jungen dann mit seinem Arbeitgeber und bekam das Angebot das erste liebende Mecha-Kind zu bekommen, da bei dem Jungen die Heilungschancen sehr schlecht standen. Man erklärte ihm alles und als dann die Frau zu Hause war kam ihr Mann nach Hause und hinter ihm dann ein kleiner Junge. Er war ein Mecha, der Mecha ...
  
  Von Zweifeln und Wut gepackt weinte die Frau und diskutierte mit ihrem Mann. Ja er war wirklich sehr echt vom Aussehen her, aber trotz allem eben ein Roboter, kein wirklicher Junge. Er sagte ihr, dass es normalerweise so läuft, dass man ihn adoptiert und dann mit einer gewissen Spruchformel die Programmierung auf Liebe macht. Sollte man das getan haben gibt es kein zurück mehr. Nur ein einziges: Zu Cybertronics zurückbringen und zerstören lassen...
  
  Er lebt sich etwas ein. Eines Tages da nimmt Monika (die Frau) den Umschlag mit dem „Befehl“ für die Liebe und tut alles nach Anleitung um die Liebe zu programmieren. Und schon sagt der Junge Mama und alles ist voll glücklich.
  
  >>Nunja, ehrlich gesagt war ich an dieser Stelle nicht so begeistert, aber ist wohl auch eine Einstellungssache. Interessanter hätte ich es gefunden wenn ein Roboter von allein Gefühle entwickelt und nicht nach einer Bewegung und ein paar Wörtern...
  
  David bekam dann sogar den alten Teddy von dem richtigen Sohn Martin. Das war ein Troymecha, das heißt, er wurde angeschaltet und sprach nicht nur irgendwie drei Sätze, sondern war wirklich ein Roboter mit Gehirn , nur eben ein Teddy. Sein Name war übrigens auch Teddy. War zwar ganz niedlich aber auch der Teddy begann irgendwann in dem Film eine tragende Rolle zu spielen, was später nur noch albern wirkte.
  
  Monika hatte David mittlerweile wirklich schon ins Herz geschlossen und nach Fragen von David wie: Mama wann stirbst Du, ich will nicht alleine sein ...da kamen auch ihr die Tränen.
  Doch nun kommt Martin ins Spiel(der Sohn). Warum, wieso und weshalb er auf einmal dann doch fast gesund ist und nach Hause zurückkehrt wird einem zwar nicht erklärt, aber er kam nach Hause. Dieser Martin ist so ziemlich gemein und kaltherzig, so zumindest war mein Eindruck. Er behandelte klar David als Mecha (ist ihm a nicht zu verübeln, wenn man mit Mechas groß wird), aber Martin spielte auch ein gemeines Spiel.Aus diesem bösen Spiel ergab sich eine Situation die falsche Schlußfolgerungen nach sich zog.
  
  Eine weitere Situation gab dann den Entschluß, dass David nicht bleiben kann... Alles was David nun möchte : Ein richtiger Junge werden , also kein Mecha
  
  >>kurze Umrandung der nächsten hundert Minuten>Erklärung hierzu: In der Geschichte des Pinocchio, die seine „Mutter“ ihm und Martin vorlas begab sich Pinocchio zur blauen Fee, die ihn zu einem richtigen Jungen machte. Was wollte David? Richtig – ein richtiger Junge sein.
  
  >>*
  Warnung! Das Ende wird verraten!
  >>*
  
  Ja nun kommen wir eigentlich zu dem was den Film richtig dumm und blödsinnig werden ließ. David ist auf der Suche nach der blauen Fee und unter dem Bürogebäude in dem er sich befand und DR.Hobby(seinen Macher) kennenlernte ist im Wasser ein alter Jahrmarkt oder Freizeitpark untergegangen. In diesem wurde anhand von Figuren auch die Geschichte des Pinocchio erzählt und wie soll es auch anders sein: Er geht uaf Tauchgang mit einem Hubschrauber (das fand ich allerdings schon interessant) und stand dann vor seiner blauen Fee und bat sie darum ihn zum richtigen Jungen zu machen. Ein Riesenrad kippte um und sperrte ihn sozusagen im Hubschrauber ein und auch Teddy war bei ihm (als Copilot). Und so saß er da und bat und bat und nichts geschah. Irgendwann fror er im Hubschrauber ein und aus Manhattan wurde eine Eisstadt.
  
  2000 Jahre später endet der Film. Aliens oder zumindest Außerirdische (lachhaft waren diese Figuren, nicht unbedingt neu und fantasievoll ebenfalls nich, eben die länglichen Körper, die Hände mit langen Fingern usw.) graben sich durch das Eis und stoßen auch auf David. Dieser ist dann erwacht und sieht nun endlich seine blaue Fee, als er die Figur dann anfässt geht sie kaputt. Aber was wären solche Außerirdischen wenn sie nicht Gedanken lesen könnten. Und so bauten sie David das Heim indem er anfing zu lieben und er rief nach seiner Mama. Dann war da eine blaue Fee vor dem Fenster, die David rief und mit ihm sprach ( ja Leute, es war der richtige Film, auch wenn ich in dem Moment nicht ganz wusste was diese Vermischung nun sollte.) Und er wollte zum richtigen Jungen werden. Nein, das wurde er nicht, aber dank Erklärung, dass man Menschen zum Leben erwecken kann dank eines Körperteils und ähnlichem und dank Teddy, der eine Haarsträhne von Monika aufbewahrt hatte konnte er nun seine Mama haben.
  
  Dacht er jedenfalls, denn alsbald kam einer der Außerirdischen in sein Zimmer und redet mit ihm die ganze Nacht. Er war also der einzige der denen helfen konnte, der die Zeit der Menschen im Gedächtnis hat. Menschen gab es ja nun auch schon nicht mehr. Aber was viel wichtiger war: Man konnte die Menschen zwar zurückholen und lebendig machen aber sie lebten eben nur einen einzigen Tag. David wollte nicht daran glauben und war besessen davon dass seine Mama länger bleibt. Und schon geht die Sonne auf und David darf seine Mama in die Arme schließen und einen tollen Tag mit ihr verbringen. Abends nimmt sie ihn in die Arme und sagt: Ich hab Dich lieb, ich hab Dich immer lieb gehabt“. (Zur Erklärung: Eigentlich hat sie keine Erinnerung, aber anscheinend die dass David ihr „Kind“ ist, alles sehr verwirrend...) David hatte Tränen in den Augen und legte sich nun mit in das Bett und schlief Hand in Hand mit seiner „Mutter“ ein...Ende
  
  >>*

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• b bananajack

  künstlich oder Intelligent?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  hi User,
  heute möchte ich Mal was über A.I. schreiben. Ich hoffe der Bericht gefällt euch.
  Ps: schreibt mal n\' Kommentare
  
  Einleitung:
  =
  Von den Kritikern und der Oscar-Jury geliebt von vielen Kinogängern gehasst – das ist „A.I. – Künstliche Intelligenz“. Nachfolgend meine Einschätzung zum Film und zur von Warner Home Entertainment veröffentlichten Doppel-DVD...
  
  Die Story:
  =
  In einer nicht allzu weit entfernten Zukunft arbeitet die Firma Cybertronics in ihren Forschungslaboren an einem Roboter (im Forschungsteam: William Hurt)! Aber nicht an irgend einem Roboter – nein, einer mit Gefühlen soll es sein in einer Welt in der es inzwischen für alles Roboter gibt: für den Haushalt, für die Gartenarbeit, ja sogar fürs Schäferstündchen zu zweit. Doch einen Roboter der lieben kann – so was fehlt noch in der Welt in der Familien auf eine staatliche Genehmigung zur biologischen Fortpflanzung warten müssen!
  
  David (Haley Joel Osment) ein als elfjähriger Junge dargestellter Roboter der mittels einer Reihe von Codewörtern, gesprochen von der Adoptivmutter, zu lieben im Stande sein soll ist das Ergebnis, dass die Familie des Cybertronics-Angestellten Henry Swinton (Brendan Gleeson) testen soll. Seine Frau Monica (Frances O’Connor) ist zunächst entsetzt von der Idee ihren todkranken, bis zur Entwicklung einer Heilmethode in ein künstliches Koma versetzten Sohn durch einen Roboter zu „ersetzen“!
  
  Nach und nach jedoch gewöhnt sie sich an den sehr menschlichen David und beschließt schließlich den sehr sorgsam anzuwendenden Code für die Aktivierung der Liebesfunktion zu sprechen. Einmal in Gang gesetzt kann dieser Prozess nicht mehr rückgängig gemacht werden. Da das Modell David dann auf die Person, die den Code augesprochen hat liebestechnisch fixiert ist kann der Roboter dann nur noch zu Cybertronics zurückgebracht und zerstört werden.
  
  Doch zunächst ist das Leben mit David als liebenden Sohnersatz schön. Erst als man schließlich den biologischen Sohn heilen kann und er wieder zur Familie Swinton zurückkehrt beginnen die Probleme.
  Allen voran ist der Sohn überfordert mit dem Nebenbuhler und versucht ihn ein ums andere Mal auszuboten und bei den Swintons schlecht zu machen – auch die Freunde des Sohnes hänseln David immer wieder bis sich Monica eines Tages so überfordert und strapaziert sieht, dass sie David zu Cybertronics zurückbringen will...
  
  Im letzten Moment entscheidet sie David vor dem Labor auszusetzen und ihn seiner Wege gehen zu lassen. David, der diese Entscheidung seiner lieben Mami gar nicht verstehen will macht sich auf die „blaue Fee“ zu finden – jene Fee von der ihm seine Mami beim Märchenvorlesen erzählt hat und die aus mechanischen Wesen (im Märchen Pinocchio) menschliche Wesen machen kann. Er erhofft sich dann zu den Swintons zurückkehren zu können und Monicas Mutterliebe zurückzugewinnen.
  
  Im nächsten Moment ist er aber erst einmal umringt von etlichen flüchtenden, ausgedienten „Mechas“, wie die Roboterwesen von den Menschen genannt werden, die auf dem Schrottplatz nach Ersatzteilen suchen und von den hubschrauberähnlichen Fluggeräten der Firma Cybertronics gejagt werden.
  Auf der Flucht lernt er den Liebes-Mecha Gigolo Joe (und einige weitere Mechas) kennen der sich auf perfekte Schäferstündchen mit dem weiblichen Geschlecht versteht und aussieht wie ein „Lackaffe“! Schnell freunden sie sich an und werden gemeinsam (mit anderen Mechas) eingefangen, um auf einem roboterverachtenden „Fleischfest“ in Rouge City vor rasenden Menschenmassen vernichtet zu werden.
  
  Ihnen gelingt natürlich die Flucht und so begeben sie sich gemeinsam auf die Suche nach der „blauen Fee“ und haben dabei noch einige aufregende Abenteuer zu bestehen...
  
  Soweit soll es jetzt gut sein mit dem Inhalt, dass war schon recht ausführlich – die Wendung im Film zu verraten wäre wohl unfair!
  
  Meinung:
  =
  Dieser Film, der ursprünglich von Stanley Kubrick allein hätte stammen sollen, scheidet die Geister wie kaum ein anderer! Das mag daran liegen, dass Steven Spielberg schon seit den 80ern als Berater in das Projekt involviert war und somit grossen Einfluß auf Thema und Umsetzung hat(te), denn wie schon bei \"E.T.\" oder \"Unheimliche Begegnung der 3. Art\" setzt Spielberg auf eine sehr emotionale Dramaturgie, die den Film szenenweise fast ins kitschige Chaos abgleiten lassen.
  
  Schon in den 90ern wurde entschieden, dass Kubrick den Film lediglich produzieren wollte, da er Spielberg für den geeigneteren Regisseur für diesen Stoff hielt! Und auch der zu früh verstorbene Meister Kubrick sah vor, die Story emotional \"anzuheizen\", so dass man hier also nicht nur Spielberg einen \"Vorwurf\" machen dürfte. Nach dessen Tod brachte Steven Spielberg das Groß-Projekt in Produktion und Regie selbst zu Ende.
  
  Man sollte aber diesen Film deshalb nicht ganz runtermachen, denn die Story als solches ist interessant, wenn auch aus heutiger Sicht etwas \"antiquiert\" (die Drehbuchorlage stammt aus einem Kurzgeschichtenband von Brian Aldiss) und die visuelle Umsetzung kann vollends überzeugen.
  Gerade im Visuellen erinnert der Film an eine Mischung aus Kubricks „2001“ und Spielbergs „Unheimliche Begegnung der 3. Art“ und fasziniert dabei vor allem durch viele kleine Details.
  
  Der Film besteht dabei theoretisch aus drei Teilen:
  Dem Teil in dem David, seine Adoptivfamilie und die Probleme der Interaktion dieser „Personen“ dargestellt werden (mit einer kurzen Einleitung über den Roboter produzierenden Konzern Cybertronics). Dann dem mittleren Teil in dem quasi der krasse Umgang mit der Robotertechnologie und die geringe Wertschätzung der Menschen ggü. den „Mechas“ dargestellt wird. - im Übrigen auch der einzige Teil der ein wenig Humor beinhaltet durch das „Fleischfest“ und den Liebes-Mecha Gigolo Joe - und dem letzten Teil, der über die Maße sentimental ist, in einer weit entfernten Zukunft spielt (ich glaube in etwa 2000 Jahren) und geradezu eine hanebüchene Wendung im Film darstellt!
  
  Den Bogen überspannt Spielberg dann auch eigentlich erst in jenem nicht enden wollenden letzten Teil/ Finale, wo es mindestens drei Stellen gibt, die für das Ende besser geeignet gewesen wären als die letztendlich ausgewählte! Zwanzig bis dreißig Minuten kürzer wären da wohl besser gewesen!
  
  Ob man wie ich einen Zugang zum Film findet hängt dann wohl auch sehr von den eigenen Sehgewohnheiten ab - wer sagen wir Dramen oder Schnulzen oder nahezu philosophisch angelegte Filme überhaupt nicht ertragen kann, der dürfte Probleme haben am Film und dessen Länge Gefallen zu finden! Die SF-Komponente wird durch die vielen emotionalen und sozialkritischen Momente teils doch schwer in den Hintergrund gerückt davon mal abgesehen, dass der Film schon irgendwie auf ein „Was wäre wenn-Szenario“ abzielt, denn völlig abwegig ist so eine Technologie ja nicht, wenn auch in absehbarer Zeit wohl kaum zu realisieren!
  
  Schauspielerisch überzeugte mich gerade Haley Joel Osment (\"Sixth Sense\", „Das Glücksprinzip“) aufs Neue durch seine sehr intensive Darstellungsweise. Aber auch Jude Law („Duell – Enemy at the Gates“, „Gattaca“) konnte als Gigolo Joe durchaus überzeugen!
  Frances O’Connor („Alles über Adam“, „Teuflisch!“) weiß der hysterischen und verwirrten Mutter auch durchaus Leben einzuhauchen allerdings nervte mich ihre Filmfigur etwas! Genre-Darsteller William Hurt („Lost in Space“, „Der Höllentrip“) bleibt als Entwickler von David etwas hinter seinen mimischen Möglichkeiten zurück!
  
  Wertung: 4 von 5 Punkten
  
  Zur DVD:
  =
  Ein Spielfilm mit Blockbusterformat und unter der Regie von Steven Spielberg auch ausstattungstechnisch gigantisch sollte natürlich eine ebensolche DVD-Produktion nach sich ziehen.
  Nun insgesamt ist die vorliegende Doppel-DVD tatsächlich gelungen hat aber auch kleinere Schwächen...
  
  Bild:
  Für einen solch neuen Film ist das Gesamtergebnis eher nur befriedigend bis gut. Das liegt vor allem am mehr oder weniger starken Bildrauschen, dass sich durch den gesamten Film zieht und in den (oft) dunkleren Passagen doch etwas deutlicher stört! Auch der Kontrast ist nicht immer glücklich gewählt, was aber wohl doch zu den Stilmitteln zählt, denn die spezielle Ausleuchtung im Film wird in den Featurettes eingehend erklärt. Die Schärfe ist insgesamt gut, aber in der Tiefe fehlen, wohl durch das starke Rauschen, doch ab und an deutlichere Details! Die Farben sind mal kräftig mal eher untersättigt, was aber ebenfalls stilistisch gewollt ist. Die Kompression lässt sich nichts zu schulden kommen, so dass es weder Artefakte gibt noch anderweitige Bildunruhen. Durch die Stilmittel muss man mit veränderten Bildeigenschaften leben, aber das Rauschen, dass wohl auf der Code 1 noch heftiger war, lässt sich nicht von der Hand weisen! Immerhin müssen wir hier nicht auch noch Kubrick-typisch mit einem 4:3-Transfer leben sondern bekommen ein schönes 16:9-Breitbild geboten.
  
  Wertung: 4 von 5 Punkten
  
  Ton:
  Der Film ist auf eine sehr ausführliche Charakter- und Storyzeichnung angelegt. Dementsprechend erwartet den Zuhörer in der ersten Stunde ein nahezu spartanischer Ton. Soll heißen, das lediglich die raumfüllende Ambienz und der dynamisch aufs Geschehen abgestimmte Score von Meister John Williams (vertonte u.a. alle „Star Wars“-Filme und fast alle Spielberg-Filme) neben den Dialogen das Klangbild ergeben. Das alles jedoch prima abgestimmt und jederzeit auf der Höhe der Zeit. Danach erwartet einen eine Flut von räumlichen Split-Surrounds und viele Dynamiksprünge, die inklusive dem Sub phasenweise den Boxen alles abverlangen um dann wieder zu ruhigeren Phasen überzugehen. Das alles ist prima anzuhören und entschädigt etwas für das mittelprächtige Bild! Für Besitzer erweiterter Anlagen interessant: der deutsche wie der englische Ton sind in DD 5.1 EX auf der Disc abgelegt! Der englische Ton unterscheidet sich massgeblich nur in der abermals etwas zu leisen, aber direkteren Dialogwiedergabe.
  
  Wertung: 4,5 von 5 Punkten
  
  Ausstattung/ Bonus:
  Als entschieden war, dass Warner den Streifen auf DVD veröffentlichen würde durfte man gespannt sein ob der Ausstattung, denn Warner ist bis auf wenige Ausnahmen ja nicht als \"Ausstattungsgigant\" bekannt!
  
  Doch abgesehen von den etwas enttäuschenden Menüs (nur spartaniche Animationen, einige Submenüs sogar ohne Sounduntermalung) muss man hier den Hut ziehen!
  
  Schon die Verpackung ist glücklicherweise, weg vom Snapper-Case, wirklich gelungen, denn hier gibt es ein schönes Digipak mit umliegenden Pappschuber!
  
  Neben dem Hauptfilm befindet sich auf der ersten Disc noch ein ca. 12 minütiges Interview, dass überwiegend mit Spielberg geführt wurde und den Entstehungsprozess bzw. die Vorgeschichte erläutert.
  
  Auf der zweiten Disc finden sich dann etliche kleinere Dokumentationen, die zusammengefügt ein hervorragendes über 90 minütiges Making Of ergeben und wirklich jeden Aspekt des Films beleuchten und in welches Spielberg als Wortgeber stark involviert ist!
  Die meisten der unterteilten Features sind von der Überschrift her selbsterklärend daher hier keine genauere Erläuterung des Inhalts (Details siehe am Ende des Berichts)!
  
  Insofern ersetzen diese Featurettes auch einen Audiokommentar den es wohl mit Herrn Spielberg nie geben wird!
  Hinzu kommt das \"A.I.-Archiv\", welches neben etlichen Fotos und Storyboards die beiden sehr gelungenen Originaltrailer enthält. Zuguterletzt gibt es noch Filmografien zu etlichen Filmbeteiligten und Darstellern auf blätterbaren Texttafeln.
  Die Navigation in den Texttafeln ist manchmal nicht ganz einfach dafür sind die Texttafeln gut lesbar. Im Übrigen sind alle Featurettes auf beiden Discs komplett untertitelbar!
  
  Wertung: 4,5 von 5 Punkten
  
  Fazit:
  Diese Doppel-DVD wird dem Film absolut gerecht und wartet mit zwar nur mittelprächtigem Bild, aber dafür hervorragendem Ton und sehr gutem und ausführlichem Bonusmaterial auf und wird somit alle Liebhaber des Films mehr als zufrieden stellen. Hinzu kommt eine schicke Verpackung in Form von einem Digipak mit Pappschuber und ein mit etwa 20 € durchaus attraktiver Preis – zugreifen lohnt sich!
  
  Gesamtwertung: 4 von 5 Punkten (für Film und DVD zusammen)
  
  DVD-Details:
  =
  
  Erscheinungsdatum: 04.04.2002
  
  Genre: Science Fiction
  
  Regie: Steven Spielberg
  
  Darsteller: Haley Joel Osment, Frances O\'Connor, Jude Law, William Hurt, Brendan Gleeson, Sam Robards u.v.a.
  FSK: 12
  
  Laufzeit: ca. 140 min
  
  Audio:
  Deutsch: Dolby Digital 5.1 EX, Englisch: Dolby Digital 5.1 EX, Spanisch: Dolby Digital 5.1 EX
  
  Bildformat: 16:9 (1.85:1) anamorph
  
  DVD-Typ: 2 x Typ-9 (single sided, dual layer)
  
  Regionalcode: 2
  
  Verpackung: Doppel-DVD im Digipak mit Pappschuber
  
  Kapitel: 32 -> genug zum Springen zu den Lieblingsstellen im Film!
  
  Untertitel: Englisch, Deutsch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch
  
  Extras/Ausstattung:
  Disc 1:
  · Original-Dokumentation \"Die Entstehung von A.I.\"
  
  Disc 2:
  · Die Schauspielkunst in A.I.(Porträt von David + Gigolo Joe)
  · Das Design (von der Zeichnung zum Set, Die Kostüme)
  · Die Beleuchtung
  · Special Effects
  · Die Roboter
  · Spezielle visuelle Effekte und Animation (Überblick von Dennis Muren, Roboter, Miniaturen, Die New York City Sequenz, Animation)
  · Ton und Musik
  · Abschließende Worte von Steven Spielberg
  · 2 Original-Trailer
  · Storyboards
  · Filmografien zu Cast & Crew
  · Fotogallerien:
  - Chris Baker Fotos
  - Produktionsdesign-Fotos
  - ILM Fotos
  - Porträtaufnahmen der Darsteller
  - Steven Spielberg - Hinter den Kulissen
  
  Fazit:
  Eben ein Typischer \"nicht perfekt aber gut\" Film.
  Er hat weder besondere Qualitäten noch gravierende Schwächen.

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• Abana1

  Auf Liebe programmiert

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Heute möchte ich mal nicht über eine DVD aus der Sammlung von meinem Bruder berichten, aber er hat trotzdem etwas damit zu tun. Denn er hat mir die DVD \'A.I. - Künstliche Intelligenz\' zum Geburtstag geschenkt. Aber gekauft hätte ich mir diese DVD sowieso, denn erstens ist der Film klasse, und zweitens hat die DVD viel zu bieten.
  
  Handlung
  
  In einer Zukunft, in der New York vom Meer überschwemmt wurde, und die Technik gewaltige Fortschritte gemacht hat, arbeitet man an einem Roboter mit Gefühlen. Roboter sind schon fest in den Alltag integriert und dienen als wichtiges Hilfsmittel im Haushalt. Aber sie sind eben nicht mehr als eine Kaffeemaschine, denn Gefühle hat man ihnen nicht gegeben.
  
  Die Firma Cybertronics arbeitet mittlerweile an einem Roboterjungen, den man auf bedingungslose Liebe gegenüber seinen Eltern programmieren kann. Da viele Familien auf eine Geburtsgenehmigung warten, sieht hier die Firma eine Marktlücke. Der Cybertronics-Mitarbeiter Henry Swinton (Sam Robards) bekommt als erster einen solchen Roboterjungen mit nach Hause. Der richtige Sohn von Henry und seiner Frau Monica (Frances O\'Connor) ist todkrank und wurde tiefgefroren bis es eine Heilung gibt. Nach einigen Anfangsschwierigkeiten mit dem Roboterjungen David (Haley Joel Osment) entschließt sich Monica für die endgültige Programmierung von David, mit der der Junge nun für immer für die Liebe zu seinen Eltern programmiert wird. Diese Programmierung ist nicht rückgängig zu machen.
  
  Als der richtige Sohn von Henry und Monica geheilt werden kann, ist David nur noch das fünfte Rad am Wagen. Der Sohn betrachtet ihn sowieso nur als Spielzeug und ist außerdem eifersüchtig auf die geteilte Aufmerksamkeit der Mutter. Er intrigiert gegen David, und bald will man ihn zurück zur Firma bringen, wo er vernichtet wird. Doch Monica setzt David im Wald aus, damit er wenigstens eine Chance hat. Dort allein gelassen, begibt er sich auf eine Suche nach der Blauen Fee, die einen Roboter zum Menschen machen kann. Damit möchte er die Liebe seiner Mutter zurückgewinnen. David trifft auf den Roboter-Gigolo Joe, der den Menschen für den perfekten Sex zur Verfügung steht, der ihm mit der Suche hilft. Sie begeben sich nach Rouge City, wo David Antworten finden will...
  
  Meine Meinung
  
  Schon als der Film in den Kinos war, habe ich lieber auf die DVD gewartet, denn hier wollte ich das Bonusmaterial sehen. Eigentlich konnte dieser Film ja nur gut werden, denn er wurde ja von Stanley Kubrick konzipiert. Kubrick erwarb 1982 die Filmrechte für \'A.I.\', wobei die Story auf einer Kurzgeschichte von Brian Aldiss beruht (\'Super-Toys last all summer long\'). Er beschäftigte sich jahrelang mit den Hintergründen zur Story und konzipierte teilweise schon das Design, auch schon in Zusammenarbeit mit Steven Spielberg. Kubrick kam leider nicht mehr zur Umsetzung des Materials, da er verstorben ist. Deshalb hat Steven Spielberg die Regiearbeit übernommen. Neben Spielberg sind weitere namenhafte Crewmitglieder von der Partie - der oscarprämierte Kameramann Janusz Kaminski, der oscarnominierte Produktionsdesigner Rick Carter, der dreifache Oscargewinner Cutter Michael Cahn und der oscarnominierte Kostümbildner Bob Ringwood. Mit einer solchen Crew konnte eigentlich nichts mehr schiefgehen. Was allerdings die Zusammenarbeit von Kubrick und Spielberg angeht, frage ich mich, warum Kubrick gerade in Spielberg den Regisseur für \'A.I\' gesehen hat. Schließlich sind doch die Filme von Kubrick und Spielberg auf einer ganz anderen Anspruchsebene angesiedelt.
  
  Egal was die Vorgeschichte von \'A.I\' ausmacht, das Endresultat kann sich sehen lassen. Obwohl ich zugeben muß, daß ich neugierig bin, wie der Film wohl mit Stanley Kubrick als Regisseur ausgesehen hätte. Mal abgesehen von dieser Neugier fand ich den Film aber richtig gut. Natürlich gibt es einige Schwächen, die wahrscheinlich bei Kubrick nicht aufgetreten wären. Z.B. fand ich das Ende etwas schmalzig, was irgendwie typisch für Spielberg ist. Man hätte den Film ruhig mit David vor der blauen Fee beenden können. Aber nein, da müssen Aliens auftauchen und David ausgraben und ihm schließlich die lang ersehnte Mutterliebe geben. Und genauer gesagt handelt es sich hier auch nicht um Aliens, denn es sind Roboter, die die Menschheit überlebt haben und nun die Erde bewohnen. Auf der Suche nach ihren Wurzeln haben sie die Ausgrabungen im Eis vorgenommen. Das habe ich während des Film allerdings nicht so verstanden, denn ich dachte es wären Aliens, weil sie eigentlich nicht wie Roboter aussehen. Aber das Making Of auf der DVD hat einiges aufgeklärt. Ok, wenn Spielberg also nun noch zeigen wollte, daß die Roboter überleben und nicht die Menschen, wäre die Ausgrabungsszene auch noch nachvollziehbar gewesen, aber natürlich konnte er dort keinen Schlußstrich ziehen und mußte noch ein Happy End hervorzaubern.
  
  Auch war der Film etwas zu lang. Und damit meine ich nicht die Spielzeit, denn die war zwar lang, aber wenn die Story etwas konsequenter und spannender ausgebaut gewesen wäre, wären einem die 140min gar nicht aufgefallen. Trotz des Gemeckers von mir, hat mir der Film eigentlich gefallen. Natürlich findet man immer Kleinigkeiten, die einem nicht gefallen, aber im Großen und Ganzen handelt es sich hier um einen ziemlich guten Film. Und auch wenn man die Moral der Geschicht auch gleich in den ersten 5min vor den Latz geknallt bekommt, damit man sie ja nicht verpaßt, bleibt die Aussage bestehen, die einem dann in den restlichen Minuten mit aller Konsequenz vor Augen geführt wird.
  
  Ich hätte mir einen weniger sentimentalen Film gewünscht, aber den hätte man wohl bloß von Kubrick gesehen. Ich bin mir ganz sicher, daß bei ihm David nie wieder den Meeresgrund verlassen hätte.
  
  Die DVD
  
  Diese DVD besteht aus zwei DVDs, wobei die erste DVD den Hauptfilm enthält und den ersten Clip des Bonusmaterial. Das gesamte restliche Bonusmaterial ist auf der zweiten DVD zu finden. Prinzipiell besteht das Bonusmaterial aus einem großen Making Of, welches aber auf der DVD in die einzelnen Bestandteile zerlegt wurde. Was ich auch gut finde, so kann man die Clips einzeln anwählen. Was natürlich noch fehlt, ist ein Audiokkommentar, aber den wird man von Regisseur Steven Spielberg wohl nie zu hören bekommen, da er sich streubt einen solchen aufzunehmen. Trotzdem hätte man hier auf andere Cast- oder Crewmitglieder zurückgreifen können.
  
  Der Ton und das Bild sind sehr gut. Zumindest konnte ich keine großartigen Fehler entdecken. Wie immer habe ich mir den Film im englischen Original angeschaut, so daß ich keine Auskunft über die deutsche Synchronisation geben kann.
  
  Gefallen hat mir auch ide Verpackung der DVD, denn die ist, wie z.B. auch bei \'Harry Potter\', eine aufklappbare Pappbox. Und eine solche Verpackung finde ich viel besser als die sonstigen Plasteboxen.
  
  Bonusmaterial
  
  # Die Entstehung von A.I. (~12min)
  Dieser Clip beleuchtet die Entstehungsgeschichte des Films näher. Man erfährt über die Zusammenarbeit von Stanley Kubrick und Steven Spielberg, die gemeinsam die Story entwickelten, die Spielberg schließlich nach dem Tod von Kubrick verfilmte. Natürlich sieht man ein Interview mit Spielberg, der sich zur der Vorgeschichte des Films äußert, außerdem nach weitere Mitglieder der Crew. Mir hat der Clip gut gefallen, da ich selbst gar nicht wußte, daß der Film ursprünglich ein Projekt von Kubrick war.
  
  # Die Schauspielkunst in A.I.
  - Porträt von David (~9min) : Wie der Titel schon verrät, handelt es sich hier um einen Clip über den Filmcharakter David. Natürlich wird hier nicht nur David beleuchtet, sondern auch sein Darsteller Haley Joel Osment. Er erzählt über die Schwierigkeiten bei der Darstellung von David, z.B. das er nicht mit den Augen zwickern dürfte oder das Tragen dieses wachsartigen Make-ups. Außerdem sieht man etliche Szenen von den Dreharbeiten und den Vorarbeiten zum Film.
  - Porträt von Gigolo Joe (~6min) : Vom Aufbau her ähnelt dieser Clip dem über den Charakter David. Hier erfährt man mehr über Joe und seinen Darsteller Jude Law. Und auch hier gibt es Szenen von den Dreharbeiten und Interviews.
  
  # Das Design von A.I.
  - Von der Zeichnung zum Set (~7min) : Erzählt wird hier die Geschichte von den ersten Konzeptzeichnungen bis zum fertigen Film. Interviewt wird die Crew, die detailliert Auskunft die die verschiedenen Sets gibt, ob nun Bluescreen oder Eiszeit. Auf jeden Fall ein sehenswerter Clip.
  - Die Kostüme in A.I. (~5min) : Dieser Clip gibt einen Überblick über die verschiedenen Kostüme, die im Film zur Verwendung kamen, von typisch amerikanischer Kleidung, zu Phantasiekostümen bis zu futuristischer Kleidung. Zu Wort kommt der Kostümdesigner, der die Kostüme der verschiedenen Charaktere erklärt.
  
  # Die Beleuchtung von A.I. (~4min)
  Der Kameramann Janusz Kaminski erklärt die verschiedenen Aspekte bei der Ausleuchtung von Szenen. Z.B. am Anfang wird alles so ausgeleuchtet, das alles steril wirkt, in der Stadt soll es mehr nach einem Abendteuer aussehen, und am Ende nach einem Märchen. Auf jeden Fall ein interessanter Clip.
  
  # Special Effects (~8min)
  In diesem Clip werden drei Szenen aus dem Film näher beleuchtet. Man sieht kommentiertes B-Roll-Material von der Helicopter-Flucht aus der Stadt, von der Ausgrabung aus dem Eis, und von der Roboter-Vernichtungs-Show. Auf jeden Fall einen Blick wert, denn hier sieht man viele Details, die man im Film vielleicht nicht beachtet hat.
  
  # Die Roboter von A.I. (~13min)
  Dieser Clip ist natürlich Pflichtprogramm für eine DVD über \'Künstliche Intelligenz\'. Es werden die verschiedenen Roboter vorgestellt und die Entstehung dieser Roboter bzw. Masken. Es werden auch bestimmte Szenen, wie z.B. die Käfig-Szene, näher vorgestellt, oder auch z.B. die Szenen mit dem Supertoy Teddybär.
  
  # Spezielle visuelle Effekte und Animation - ILM
  - Ein Überblick von Dennis Muren (~5min) : Dieser Clip erzählt u.a. von den Anfängen des Films, wo noch u.a. Stanley Kubrick beteiligt war. Auch über die Dreharbeiten mit dem Bluescreen, wo am Set ein spezielles System zum Einsatz kam, mit dem man schon die fertige Szene sehen kann.
  - Die Roboter (~3min) : Hier handelt es sich um die Szenen, in der die beschädigten Roboter auf einem Abfallplatz nach Ersatzteilen suchen und die Anfangsszene. Detailliert wird die Darstellung von partiellen Gesichtern erklärt.
  - Die Miniaturen (~4min) : Hier werden die Miniatursets vorgestellt, die während des Films zum Einsatz kamen, wie z.B. der versunkene Themenpark.
  - Die New York City-Sequenz - Entwicklung der Aufnahmen (~3min) : Hier wird detailliert die Darstellung des versunkenen New York vorgestellt.
  - Die Animation von A.I. (~8min) : Hier werden die Animationen des Films vorgestellt, wie z.B. die blaue Fee, Teddy und Dr.Know.
  
  # Der Ton und die Musik von A.I.
  - Sound-Design (~7min) : In diesem Clip kommt Sound-Designer Gary Rydstrom zu Wort. Anhand von kurzen Szenen erklärt er einige Soundeffekte, auch die Wahl von bestimmten Stimmen und Geräuschen.
  - Musik (~6min) : In diesem Clip erzählt der Komponist John Williams anhand von diversen Szenen über die Wahl der Musik.
  
  # Abschließende Worte von Steven Spielberg (~2min)
  Regisseur Steven Spielberg erklärt in diesem Schlußwort unsere Verantwortung gegenüber künstlicher Intelligenz und mahnt zu gegebener Vorsicht.
  
  # Kinotrailer (~4min)
  Es gibt zwei Kinotrailer zu sehen (Kaleidoscope und Intralink).
  
  # Storyboards
  Zu drei Szenen kann man sich die Storyboards anschauen (Joes Abschied, Davids Sprung, und David und die Blaue Fee).
  
  # Fotos
  Hier kann man sich unzählige Bilder von Storyboards, Konzeptzeichnungen, den Dreharbeiten und den Darstellern anschauen.
  - Chris Baker Fotos
  - Produktionsdesign-Fotos
  - ILM Fotos
  - Porträtaufnahmen der Darsteller
  - Steven Spielberg - Hinter den Kulissen
  
  # Besetzung
  Informationen auf Texttafeln über die einzelnen Cast-Mitglieder.
  
  # Die Filmemacher
  Eine lange Liste der Crew, aber nur von zwei Crewmitgliedern (Regisseur und Produzentin) kann man Informationen auf Texttafeln abrufen.
  
  Weitere Daten
  
  Sprachen : Deutsch, Englisch, Spanisch
  Untertitel : Deutsch, Englisch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch, Italienisch
  
  Bildformat : 2,35:1 (anamorph)
  Audiokanäle : Dolby Digital 5.1 EX
  
  Spielzeit : 140 min
  FSK : ab 12 Jahre
  
  Epilog
  
  Zusammenfassend kann man sagen, daß \'A.I. - Künstliche Intelligenz\' ein wirklich sehr sehenswerter Film ist, der unterhaltsam und intelligent zugleich ist. Wegen des etwas schmalzigen Filmende muß ich allerdings einen Punkt abziehen.

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• n nachtara

  Modernes Märchen mit viel Gefühl

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ich liebe tolle Kinofilme also kein Wunder also das ich von diesem Film begeistert gewesen bin.Die Story eines Roboterkindes,das um die Liebe seiner ihn sich angenommen Ziehmutter kämpft.Schnief.
  Wie gesagt ein modernes Märchen.
  
  Erst mal ein paar nützliche Daten:
  
  Geschrieben: StanleyKubrik
  Regie :Steven Spielberg
  Darsteller :Haley Joe Osmot(David)
  Jude Law(Gigolo Jaw
  Frances O conner(Monica)
  Sam Roberts(Henry)
  William Hurt(Professor)
  
  Die Story:
  Wir befinden uns in der fernen Zukunft.Die künstlichen Intelligenzen werden in sämtlicxhe Lebenslagen mit eingeplant,es gibt rentable Arbeiter bishin zu einem Freundlichen Kindermädchen.Also halt überall wo man es sich nur denken kann.
  Auch findet die Familie Swinton die vor einigen Jahren ihren Sohn an das Koma verloren haben möchten sich so eine Intelligenz zulegen. Es gibt da auch für diese Familie einen neuen Prototyp der reell lieben kann.Nun sollen sie genau diesen testen.Nur man kann seine Liebe nicht einfach wieder ausschalten,sondern sie bleibt für immer erhalten.Nach etlicher Zeit entscheidet sich Monica aber dennoch dafür henau dieses zu tun.
  Danach tritt das Unerwartete ein. Ihr leiblicher Sohn wacht aus dem Koma wieder auf und kann nach Hause zurückkehren,wo er seinen neuen Bruder trifft.Jedoch darf Henry ihn niemals als Bruder ansprechen.Es kommt wie es kommen muß es entstehen große Eifersuchtsdramen zwischen den beiden Kindern. Als dann Ihr eigener Sohn von Henry in den Pool geschmissen wird,entscheidet sich der Vater Henry in die Firma zurückzugeben, wo er zerstört werden soll. Monica stimmt zu bringt es dann aber nicht übers Herz und setzt den Kleinen in einem Waldstück aus.Alleine hat er nun keinen anderen Wunsch als wirklich ein Mensch zu werden um die Liebe seiner Ziehmutter zu gewinnen. Im Wald trifft er dann Gigolo Jaw,mit dem er sich zusammen auf den Weg macht um die blaue Fee zu suchen.
  So nun habe ich genug verraten,aber eins noch, die beiden erleben auf ihrer Reise einige tolle Dinge,so nun aber wirklich Schluß
  Schließlich wollt ihr ihn bestimmt selber noch einmal sehen.
  
  Meine Meinung:
  An manchen Stellen finde ich das der Film doch ein wenig in die Länge gezogen ist und der Schluß ist ein wenig unglaubwürdig, aber ansonsten war das ein wirklich gelungener Film. Viele Sachen bleiben einem im Nachhinein in Erinnerung,wie die tolle Unterwasserlandschaft und vor allen Dingen die vielen Taschentücher die man immer wieder im Film bereit haben mußte. Ein Film der zum Nachdenken anregt und irgendwie etwas ganz besonderes ist.
  
  So nun wünsche ich euch viel Spaß beim schauen. Vielleicht konnte ich euch ja ein wenig neugierig machen.

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• L LangneseBär

  Roboterdrama mit Höhen und Tiefen

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Hi all,
  
  da ich mir heute den Film A.I. – Künstliche Intelligenz angesehen habe, dachte ich mir, dass ich meine Impressionen und meine Bewertung doch mal nieder schreiben könnte.
  Aufgrund der immer noch aktuellen Gendebatte im Zeichen von Klonen und Schaf Dolly erhält der Film einen gewissen Realitätsbezug. Im großen und ganzen ein Science – Fiction Streifen, der aber sehr oft ins Fantasygenre abdriftet. Ich werde euch erst einmal ein bisschen von der Handlung mitteilen, aber nur bis zu einem gewissen Punkt, da ihr euch den Film sonst nicht mehr angucken würdet. Also zur Story:
  
  In naher Zukunft, sind Menschen rar geworden und um das überleben zu sichern setzen die Menschen auf sogenannte Mechas. Diese sind Roboter, die menschlich aussehen und sich wie Menschen verhalten. Die meisten von ihnen sind eher Edelschrott und werden nur für bestimmte Dinge eingesetzt. Doch eines Tages ereignet sich ein einschneidendes Ereignis.
  Ein Mann und eine Frau, deren Sohn im Koma liegt und so gut wie keine Überlebenschancen hat, wünschen sich einen Ersatz.
  Ein Roboter bzw. Genlabor stellt daraufhin den perfekten Roboter her. Einen Jungen, der Liebe zeigen kann, Schmerz empfindet und menschliches Verhalten zeigt.
  Der Mann nimmt diesen Jungen mit nach Hause. Zunächst ist seine Ehefrau entgeistert und kommt mit der Situation nicht klar. Sie löst dieses Problem zunächst, indem sie das Kind ignoriert.
  Beide Eltern betrachten das Kind, das im Übrigen David heisst nur als Roboter. Bis das Kind beim Essen aufeinmal lacht, weil der Mutter eine Nudel aus dem Mund hängt.
  Die Beziehung von Mutter und Kind wird stärker, bis aufeinmal der Richtige Sohn der Beiden doch wieder erwacht und nach Hause kommt.
  Beide verstehen sich nicht und der Richtige Sohn, Martin, macht dem Roboterkind das Leben zur Hölle. David baut eine Beziehung zu einem kleinen Teddy auf, der ein Toy ist, dass sich ebenfalls menschenähnlich verhalten kann.
  Eines Abends erzählt die Mutter David die Geschichte von Pinochio.
  Die gute blaue Fee, die aus dem Holzkind einen echten Menschen macht. Kurz danach will die Mutter David fortbringen, obwohl sie ihn nicht mehr zurückgeben kann. Sie hat einen Code gesprochen, der David so programmiert, dass er sie als Mutter ansieht.
  Sie hält die ständige Disparität zwischen ihrem leiblichen Sohn und David nicht aus und ihre eigenen Probleme mit dem Roboterkind machen ihr auch zu schaffen.
  Sie setzt David zusammen mit dem Teddy aus. Von nun an macht sich David allein auf die Suche nach der blauen Fee und will damit erreichen, dass seine Mami ihn endlich lieb hat...
  
  Technik:
  
  Die Technik des Films ist überzeugend. Man kann dies aus mehreren Blickwinkeln betrachten. Zum ersten die Darstellung der Umgebung und der Sciencefiction Dinge.
  Alles wirkt sehr real und die Animationen sind, dafür das sie tricktechnisch gemacht wurden, sehr gut und echt wirkend.
  Die Kameraführung ist sehr gut. Die jeweiligen Emotionen werden gekonnt eingefangen.
  Erwartet man eine Reaktion von David, so zoomt die Kamera direkt auf diesen und fängt dessen Emotionen genauestens ein.
  Die Darstellung der Aliens ist ebenfalls gut gemacht.
  
  Musik:
  
  Die Musik wird insgesamt recht spärlich eingesetzt. Die Musikrichtungen sind verschieden.
  Zur Untermalung einer Verfolgungsszene wird dramatische Klassik eingesetzt, zur Darstellung eines Metzel Festivals wird Hard Rock gespielt.
  Die Musik untermalt zum größten Teil die Emotionen der Darsteller. Soll etwas bewegend wirken, so wird eine sanfte Musik eingespielt.
  
  Eigene Erfahrungen und Bewertung :
  
  Auf Grund der Diskussion über das Klonen, ist dieser Film auf jeden Fall, ein Ereignis, dass zum denken anregt.
  Ich war vom Anfang des Films begeistert. Wie zunächst dargestellt wurde, dass ein Klon bzw. Roboter in eine normale Familie kommt und wie er um Liebe kämpft, dass war wirklich bewegend. Der kleine David zieht den Zuschauer direkt auf seine Seite. Wenn er ein Tränchen verdrückt und leise Mami seuselt, so wird das Mitleid stark.
  Was mir besonders gefallen hat, sind die unterschiedlichen Versuche, zwischenmenschliche Beziehungen darzustellen.
  Zum einen die Beziehung Davids zu seinen Eltern und zum anderen zu verschieden Robotern oder zu dem kleinen Teddybär. Seit E.T. wohl eines der süßesten Tiere ( Kuscheltiere) in einem Scifi Film. Der Bär ist so tapsig und süß , bringt auf grund dessen ein bisschen Abwechslung in die traurige Thematik ein.
  Gekonnt dargestellter Beginn, der viele Emotionen in einem auslöst. Doch als David plötzlich ausgesetzt wird, verliert der Film genau das, was er am Anfang aufgebaut hat – bewegende Momente.
  Zunächst das Festival, dass die Mechas zerstört. Dies ist schon nicht passend, da man sich an die Thematik Roboter will Liebe von Familie gewöhnt hat. Das er aber auf seiner Suche nach der Fee immer abgedroschenere Abenteuer erlebt und schließlich bei Aliens landet, macht den guten Ansatz des Films kaputt. Der Bezug zur Realität geht komplett flöten.
  Insgesamt nimmt der Film jedoch die Klondebatte gekonnt auf und diskutiert sie. Die Probleme solcher Roboter werden dargestellt und die Gefühle der Menschen für diese fast echten Wesen und andersrum werden fantastisch dargestellt.
  Der Film hat für sich eine wie ich finde unpassende Lösung des Problems gefunden, denn auf Grund des Endes dieses Films, lässt sich erahnen, das klonen bzw. roboter bauen doch zu was gut sei und das lehne ich strickt ab. Insgesamt zeigt der Film aber auch alle Nachteile eines Roboters und wie die Welt verändert würde.
  David an sich, wurde toll dargestellt – man nimmt ihm das arme Roboterkind ab und die Emotionen die er ausdrücken soll, vermittelt er gekonnt.
  Musik und Technik sind ebenfalls nicht schlecht.
  Was eigentlich nur stört, ist das der Film all zu sehr ins Fantasy genre abdriftet – das passt nicht rein und macht die guten Ansätze dahin...
  Ich habe mir den Film trotzdem gerne angeguckt und habe mir meinen eigenen Schluß gedacht.
  
  Insgesamt:
  
  Ein bewegender Film, der die Vor und Nachteile des Klonens aufgreift und diskutiert. Guter Hauptdarsteller! Auf Grund des unpassenden Endes und dem Genrewechsel innerhalb des Films von Science Fiction zu abgedrehter Fantasy, ist der Film nur bedingt empfehlenswert.
  Für all die, die sich nach so einem Film noch Gedanken machen oder sowieso über die Problematik nachdenken, ist der Film auf jeden Fall sehenswert!

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• I Itbabe

  Guter Anfang – alberner Schluss

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Nachdem ich lang hin und her überlegt habe, ob ich mir den Film \"A.I.- Künstliche Intelligenz\" ansehe, konnte ich mich dann doch dazu durchringen. Normalerweise bürgt der Name Spielberg ja für qualitativ hochwertiges Spielfilmvergnügen. Nachdem ich den Film jedoch gesehen habe, muss ich sagen, dass ich wirklich enttäuscht bin. Warum das so ist? Lest selbst...
  
  Die Story fängt vielversprechend an. Wir befinden uns im 21. Jahrhundert. Die Umweltsünden der vorangegangenen Generationen haben ihren Tribut gefordert. Die Pole sind abgeschmolzen, die Ozeane angestiegen. Städte wie Amsterdam oder New York sind untergegangen.
  Da der Platz für die Bevölkerung knapp wird, sind Schwangerschaften genehmigungspflichtig.
  Ausserdem ist Nahrung knapp. Deswegen werden mittlerweile Roboter gebaut. Diese sehen echten Menschen zwar fast täuschend ähnlich, verbrauchen aber keine Nahrung. Ausserdem sind sie vielfältig einsetzbar, da sie ja auch niemals müde werden.
  Eine Firma namens Cybertronics, die Roboter herstellt, will jedoch noch weiter gehen in der Entwicklung der Roboter. Ein Roboter, genauer gesagt ein Roboter-Kind, das auch lieben kann, soll gebaut werden. Bald gibt es einen Prototypen namens David (gespielt von Haley Joel Osment). Dieser sieht wirklich aus wie ein menschliches Kind. Um zu überprüfen, ob David so funktioniert wie gedacht, wird er getestet.
  Für diesen Test hat die Firma Cybertronics den Mitarbeiter Henry ausgewählt, der sich durch eine familiäre Tragödie \"qualifiziert\" hat....
  
  Henry\'s Sohn Martin liegt seit einigen Jahren im Koma. Henry\'s Frau Monica ist deswegen depressiv und scheint nach und nach alle Lust am Leben zu verlieren. Das ändert sich als David auftaucht.
  Monica findet Gefallen an David und er wird in die Familie aufgenommen. Es gibt Probleme und viele Freuden des Alltags mit David. Alles scheint normal. Doch plötzlich erwacht Martin aus dem Koma. Dieser kann sich mit David nicht so wirklich anfreunden. Also spielt er ein intrigantes Spiel und sorgt dafür, dass David Dinge tut, die der Aussenwelt merkwürdig bis bösartig erscheinen. Irgendwann ist es soweit. David ist überflüssig. Irritiert durch seine Verhaltensänderung beschliessen Henry und Monica ihn zurückzugeben.... Monica setzt David im Wald aus.
  
  Bis hierher war ich vollkommen begeistert vom Film, da ich doch sehr zum Nachdenken über menschliche Verhaltensmuster angeregt wurde. Ich war gespannt, wie es weitergeht. Ob es eine Co-Existenz von David und Martin geben würde. Vielleicht würde Monica bewusst, dass David wirklich litt, da er ja empfinden konnte. Also lehnte ich mich zurück und verfolgte gespannt und mit grossen Augen den weiteren Film.
  
  Nachdem David ausgesetzt wurde, kippt der Film vollkommen. David ist auf der Suche nach der blauen Fee, da er glaubt, dass diese ihn zu einem echten Jungen aus Fleisch und Blut machen kann.
  Auf seiner Suche begegnet er etlichen Gefahren. Jäger sind unterwegs. Jäger, die Roboter jagen...
  Die gefangenen Roboter sollen auf dem sogenannten Fleisch-Fest vor den Augen von Schaulustigen zerstückelt werden. Auch David wird gefangen. Der ganze Handlungsstrang gleitet hier Richtung Action-Genre ab. Grelle Bilder mit Hämmernder Rockmusik unterlegt. Ich war etwas irritiert wegen dem totalen Wandel des Films. Insgesamt fand ich diesen Wechsel wenig passend. Aber ich hoffte darauf, dass dieser Teil des Films nur ein Ausrutscher war...
  
  David entkommt dem Gemetzel und such weiter nach der blauen Fee. Seine Suche führt in letztendlich zurück zu Cybertronics nach New York. Er muss erkennen, dass es mehrere David\'s gibt. Bestürzt über diese Erkenntnis lässt sich David in die Tiefen des überfluteten New York\'s fallen. Auf dem Grund angekommen, entdeckt er endlich seine blaue Fee. Hier habe ich schon gedacht, ich fasse es nicht. Eine Handlung, die dermaßen an den Haaren herbeigezogen ist. Irgendwie fand ich den Film hier schon albern. Und eigentlich dachte ich, dass es nicht schlimmer kommen kann. Aber ich hatte mich getäuscht...
  
  David bittet die blaue Fee 2000 Jahre lang darum, aus ihm einen richtigen Jungen zu machen. 2000 Jahre auf dem Grund des Meeres. Mittlerweile herrscht eine Eiszeit auf der Erde. Menschen gibt es nicht mehr. Da wird David aus dem Eis des Meeres befreit. Irgendwelche merkwürdig aussehenden Geschöpfe bevölkern jetzt die Erde. Diese Geschöpfe sagen ihm, dass er der einzige Zeuge der Vergangenheit sei, da er als einziger noch Informationen über Menschen gespeichert hat. Hier endet der Film noch nicht ganz, aber alles will ich auch nicht preisgeben. ;o)
  
  Insgesamt war ich eher enttäuscht von dem Film. Der Anfang hat mich total begeistert. Ich glaubte schon fast, dass der Film in Richtung Gesellschaftskritik geht. Aber nein, dann gibt es auf einmal Action, die völlig fehl am Platz ist. Ich hatte den Eindruck, dass der Film immer alberner wurde, je länger er ging. Einiges fand ich an der Handlung so konstruiert, dass es mir schwerfiel, das als gegeben hinzunehmen. Empfehlen kann ich den Film nicht. Unbedingt gesehen haben muss man ihn nicht.

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• O Olli201

  Ist der schlecht !!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Nachdem ich den Film \"A.I. Künstliche Intelligenz\" im Kino verpasst hatte, brannte ich darauf mir den Film auf Video zu holen. Dabei störte mich auch nicht, daß ich den Film im Kino nur verpasst hatte, weil er nur 2 Wochen lief. Das lag wiederum daran, daß er im Kino total gefloppt hat.
  
  Ehe ich nun ausführlich meine Eindrücke schildere, ein paar Worte zur Vorgeschichte und der ausführliche Inhalt.
  
  Inhalt (vollständig)
  
  Der Film spielt in der Zukunft. Das Polareis ist geschmolzen (hat nichts mit der Handlung zu tun). Es leben nur noch wenige Menschen (Orgas) auf der Erde, die sich von menschengleichen Robotern (Mechas) in jeder Lebenslage unterstützen lassen. Einziges Manko dieser Roboter ist, daß sie keine Gefühle haben. Schmerzempfinden und ähnliches ist schon vorhanden, aber Gefühle haben sie keine. Außerdem brauchen sie nicht essen und schlafen.
  
  Die Firma Cybertronics will nun einen Jungen entwickeln, der Gefühle und Träume hat. Als Eltern eignet sich ein Paar, dessen Kind seit langem im Koma liegt. Nach einer gewissen Testphase \"adoptiert\" die Familie den Roboter und bei der Frau kommen langsam Muttergefühle durch.
  
  Wie nicht anders zu erwarten, wacht nun aber der echte Sohn aus dem Koma auf und die beiden leben von nun an zusammen. Da der leibliche Sohn Martin eifersüchtig ist, fordert er vom Roboter David nun Dinge mit denen ihn die Mutter angeblich mehr liebt. So schneidet er seiner Mutter zum Beispiel eine Locke aus dem Haar, weil in einer Gutenachtgeschichte genau das ein Liebesbeweis war.
  
  So kommt es zu den ersten Bedenken des Vaters, ob man David behalten soll. Die Mutter stimmt aber nicht zu David, wegzugeben, da ihm ansonsten die Vernichtung droht. Bei der Geburtstagsparty von Martin, wollen die Gäste dann testen, ob David auch schmerzempfindlich ist. Dieser gerät daraufhin in Panik und klmmert sich an Martin, der ihn beschützen soll. Dabei fallen beide in den Swimmingpool und Martin ertrinkt fast.
  
  Monika, die Mutter muß nun zustimmen David nach Cybertronics zurückzubringen damit er vernichtet wird. Da sie es nicht übers Herz bringt, setzt sie ihn in der Nähe der Firma Cybertronics aus. David ist nun auf sich gestellt und versucht die \"blaue Fee\" aus der Geschichte von Pinoccio zu finden, da sie aus Pinoccio einen echten Jungen gemacht hat. Diese Geschichte hatte Monika den beiden Jungen einmal vorgelesen und David hofft, daß er, wenn er ein echter Junge ist, von Monika auch geliebt wird.
  
  Auf der Suche wird er von einem Liebesroboter unterstützt. Dieser bringt ihn zum allwissenden Dr. Know, der ihn ans Ende der Welt nach Manhattan schickt.
  
  Dort ist aber in Wirklichkeit die Produktionsstätte von Cybertronics. Professor Hobbey, sein Schöpfer, hatte ihn dorthin gelotst. Bis auf die oberen Stockwerke der Wolkenkratzer ist Manhattan vollends überflutet. David trifft hier nun auf einige seiner Nachfolgeroboter und ist seinerseits eifersüchtig, weil er in jedem einen Konkurrenten um die Gunst seiner Mutter sieht. Mittels eines U-Bootes gelingt ihm die Flucht. Er landet in einem Märchenpark, in dem auch die Statue der \"blauen Fee\" steht. Er fleht sie an, aus ihm einen echten Jungen zu machen, doch es geschieht nichts.
  
  Es kommt eine Eiszeit und das U-Boot friert zu. 2000 Jahre später taut das Eis und eine neue Spezies Roboter findet ihn. Da sie Gedanken lesen können, schaffen sie eine Wohnung die seiner genau gleicht. Seine Mutter können sie wiedererschaffen, da ein Spielzeugbär, treuer Gefährte von David während des Abenteuers, die Haarlocke aufbewahrt hatte. Einziger Haken ist, daß seine Mutter nur einen Tag wiederbelebt werden kann.
  
  Sie verbringen den Tag gemeinsam und David ist der glücklichste Junge (da auch der einzige g) auf der Welt. Abends legen sich beide schlafen und David fängt an zu träumen. Dann ist der Film zuende.
  
  Vorgeschichte:
  
  Stanley Kubrick hatte schon vor 20 Jahren vor, diesen Stoff zu verfilmen. Da ihm aber die Mittel fehlten schob er es immer weiter hinaus. Als es dann endlich so weit war, ging es ihm bald gesundheitlich sehr schlecht und er starb. Steven Spielberg übernahm dann die Produktion und stellte den Film fertig. Das an diesem Film zwei sehr unterschiedliche Regisseure gearbeitet haben, merkt man meiner Meinung nach schon, was dem Film auch geschadet haben dürfte.
  
  Meine Meinung
  
  Wie der Überschrift zu entnehmen ist, war ich dann doch nicht gerade begeistert von dem Film. Dabei fand ich die Grundgeschichte durchaus interessant und auch die Besetzung des David mit Haley Joel Osment (The Sixth Sence) ließ mich eiiges erwarten. Was dann kam, war für mich und auch für meinen Neffen nur enttäuschend zu nennen. Nachdem in den ersten 10 Minuten die Entwicklung der Roboter noch relativ interessant geschildert wurde, flachte der Film dann total ab. Nahezu eine Stunde lang passierte meiner meiner Meinung nach gar nichts. Das Zusammenleben in der Familie wirkt nur gekünstelt und hatte überhaupt keine Spannung.
  
  Als dann Martin aufwachte, gab es kurze Zeit Anlass zur Hoffnung, denn nun passierte wenigstens etwas. Gerade an dieser Stelle, hätte aber die Konkurrenz zwischen David und Martin wesentlich besser dargestellt werden können.
  
  Als er dann ausgesetzt wurde, nahm die Handlung meiner Meinung nach einen total überflüssigen Verlauf. Die Bilder waren in diesem Teil zwar teilweise sehr imposant, doch zur Handlung trug es keinen Deut bei. Aus diesem Grund fehlt dieser Teil in meiner Inhaltsangabe komplett. Als er dann bei Cybertronics angekommen war, erfuhr man einiges über den Entwicklungserfolg, den David darstellte, denn er hat ohne Programmierung einem Phantom, nämlich der \"blauen Fee\" nachgejagt. Dieser Teil des Films ist am besten gelungen, wobei auch hier keine Spannung aufgebaut wurde.
  
  Das Ende ist dann wieder als ziemlich kitschig zu beurteilen. Die Mutter wird \"geklont\" und kann noch einmal einen Tag mit ihm verbringen. Dieses Hilfsmittel war aber wohl nötig um den Film, richtig enden zu lassen. Schliesslich begann David anschliessend zu träumen und war dann doch ein richtiger Junge. Hätte Steven Spielberg sich hier etwas mehr Mühe gegeben, hätte man das Ende sicher besser gestalten können.
  
  Fazit
  
  Der Film ist keine 15 Euro wert. Ich kann nur jedem empfehlen zu warten, bis der Film im Fernsehen ausgestrahlt wird. Er ist weder sonderlich humorvoll noch sonderlich spannend. Einen gewissen Anspruch will ich ihm nicht aberkennen. Dieser rechtfertigt aber in keinster Weise den Kaufpreis. Ich hoffe Euch weitergeholfen zu haben und freue mich über jeden Kommentar.

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• darwinia

  GENIALER FILM aber spielberg kanns auchnoch besser...

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  INHALT (wurde erneuert bzw. erweitert) :
  Um die Funktionalität des ersten liebenden Kindroboters David zu testen, wird er von der Familie Swinton adoptiert. Nachdem das Unterfangen nicht so verläuft, wie es sich die Familie erträumt hatte, wird David im Wald ausgesetzt. Besessen vom Wunsch ein Mensch zu werden, versucht er die Blue Fairy zu finden. Auf seiner Suche trift er Gigolo Joe mit dessen hilfe er, in dieser ungastlichen Zeit, oft aus lebensbedrolichen Situationen hinausgleitet. Als er dann endlich sein Ziel errecht hatt und seine Blaue Fee gefunden hatt (eine Jahrmarktsfigur) wird er verschüttet und bleibt einige Jahrhunderte in seinem Gefängniss bis ihn eine Neue Spezies befreit und ihm einen Wunsch erfüllt. Er wird zwar nicht zu einem "ECHTEN" Jungen aber er hatt seine Mutter wieder wenn auch nur für eigentlich einen Tag.
  
  INFOS:
  Genre: Drama, Sci-Fi
  Writer:Steven Spielberg&Ian Watson
  Director: Steven Spielberg
  Deutscher Titel: A.I. Künstliche Intelligenz
  Start Termine: 13.September 2001
  Altersfreigabe: FSK 12
  Sound: DTS / Dolby Digital / SDDS
  Länge: 145 Min.
  
  CAST:
  Haley Joel Osmen...David Swinton
  Jude Law...........Gigolo Joe
  Frances O'Connor...Monica Swinton
  Sam Robards........Henry Swinton
  Jake Thomas........Martin Swinton
  Brendan Gleeson....Lord Johnson-Johnson
  William Hurt.......Professor Hobby
  Jack Angel.........Teddy
  Clara Bellar.......Nanny Mecha
  Michael Berresse...Flesh Fair Ansager
  Kelly Felix........Butler Mecha
  Ben Kingsley.......Erzähler
  Ashley Scott.......Gigolo Jane
  Robin Williams.....Dr. Know
  
  EIGENE MEINUNG:
  Achilles. Freud. Humor. Evolution. Vergissmeinicht. Golgatha. Traum.
  ......7 einfache Worte mit großer, sogar sehr großer bedeutung.....Ich finde das A.I. der bisher beste Film dieses Kino-jahres ist....
  Haley Joel Osment hat wider bewiesen das er wirklich so verdammt begabt ist wie es immer heißt......Jude Law mit seinen 3 tonnen glitzerndem make-up auf dem Gesicht ist natürlich in seine schauspielerischen Leistung auchnicht zu verachten.....
  Also alles in einem ein verdammt guter film!!!

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• k katapult

  Pinochios ödipale Odyssee

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  „Kubrick würde immer noch drehen\", mutmaßt Jan Harlan. Als Schwager und Produzent von Stanley Kubrick muss er das ja einschätzen können. Nur fragt man sich, wie er seine Aussage bewertet. Ist es tröstlich, dass der Stoff, mit dem sich Kubrick fast ein Jahrzehnt lang herumgeschlagen hat, jetzt doch noch in die Kinos gekommen ist? Oder hätte die Filmgeschichte auch gut auf Spielbergs Version verzichten können?
  
  Kubrick wird den Film mögen. Das sei jetzt mal so locker gemutmaßt. Irgendwo da oben im Himmel wird er sich den Streifen immer wieder ansehen und sich ganz sicher sein, daß noch niemals einem Regisseur eine so schöne Hommage gewidmet worden ist. Dass da dick aufgetragen wird, dürfte ihn nicht großartig stören. Und für eine ultimative Lobhudelei auf einen der großartigsten Regisseure wo gab ist doch nur „powerd by emotion\"-Spielberg geeignet, oder?
  Moment! Naja, die großen Gefühle kann der Spielberg ja schon abrufen, die hat er ja perfekt standardisiert - mag man einwenden - aber ein Crossover der beiden Künstler kann doch nicht funktionieren; das ist doch geradezu ein Sakrileg, ausgerechnet Spielberg auf Kubricks Drehbuchfragment anzusetzen.
  Nö. Das funktioniert schon. Ist halt nur ungewöhnlich. Und das geht so:
  
  Irgendwann in ferner Zukunft hat eine Naturkatastrophe die Welt grob verändert. Die Pole sind geschmolzen, die Menschen teilen sich knappe Ressourcen, und Mechas, fast perfekte Roboter, sind äußerlich kaum noch von unserer Gattung zu unterscheiden. Die Mechas können viel. Sie erfüllen alle Dienstleistungen, im Haushalt und im Bett (das kann man sich in etwa vorstellen wie in - den leicht in Vergessenheit geratenen Filmen - „Westworld\" und „Futureworld\").
  Und die neueste Erfindung ist ein „David\". Dieses Modell sieht aus wie ein schnuckeliger kleiner Junge. Alle möglichen Mutter- und Niedlichkeitsgefühle löst er aus; ganz so, als seien wir Menschen programmiert, und nicht die Mechas.
  
  Das David wird nun auf eine Odyssee geschickt, die seinesgleichen sucht. Zuerst wird es in einer Familie den Platz des einzigen Sohnes einnehmen, denn die Eltern haben ihr Kind tiefgekühlt und warten auf Heilungschancen für den erkrankten Kleinen.
  Nur zögerlich akzeptiert die Mutter das Sohn-Surrogat. Soll wirklich ein Mecha dazu in der Lage sein, ihre mütterlichen Bedürfnisse zu befriedigen? Sobald sie aber das David auf die bedingungslose Mutterliebe programmiert (eine unglaublich gute Szene) und sich in der folgenden Zeit schon fast an das David gewöhnt hat, kommt der humane Sohn geheilt zurück zur Kleinfamilie.
  
  Im Wald ausgesetzt findet sich das David dann plötzlich wieder. Ist ja nur ein Mecha, denkt sich die Mutter wohl dabei. Da hier aber Spielberg am Werk ist geht spätestens in dieser Szene die emotionale Folter los. Es ist so einfach, den Zuschauer zum Heulen zu bringen (Komik zu bewirken dagegen so schwer), und hier ist Spielberg in seinem Metier. Das David erkennt die Situation, die Mutter die Tragweite ihres Handelns, und es gibt keine Trennung mehr zwischen Leinwand und Publikum - alles flennt. (Spätestens in dieser Szene wird Kubrick sich vielleicht denken: „Ach Spielberg, irgendwie mag ich dich ja doch\".) Jetzt fragt sich das kleine David, warum seine Liebe denn nicht erwidert wurde. Weil es kein richtiger Mensch ist, vermutet es ganz richtig.
  Und schon wären wir bei einem zentralen Motiv des Films angelangt: „A.I.\" ist u.a. auch eine Pinocchio-Variation. Die Blaue Fee muss gesucht werden - die, die aus das David den David machen kann.
  
  Der Mittelteil des Film führt uns in der Welt der ausgestoßenen Mechas. Diese Outlaws werden immer wieder von den Menschen gejagt und vernichtet, damit die Zahl der Roboter möglichst gering bleibt. Zu diesem Zwecke lässt man Flesh Fairs veranstalten - Zirkusspiele, bei denen Mechas hingerichtet werden, indem man sie beispielsweise in rotierende Ventilatoren katapultiert. Aber das David kann entkommen, und freundet sich dabei mit dem Sex-Roboter Joes (Jude Lawe) an.
  Wie aber kann das David seine gute Fee finden? Dazu braucht es noch ein paar Stationen. Die Vergnügungsstadt „Rouge City\" und das überflutete Manhattan werden die nächsten Schauplätze bei der Suche nach der finalen Menschwerdung sein.
  Und dann wird das David sein Ziel erreichen, aber das Happy End kann das noch nicht gewesen sein; das ahnt der Zuschauer schon irgendwie. Deshalb muss der Film noch weiter gehen. Etwa 2000 Jahre werden übersprungen. Und das David lebt noch, ganz allein ist es auf unserem Planeten. Doch nicht lange, es kriegt Besuch.
  
  Der Schlussteil dürfte so manchem Zuschauer wohl den Spaß verderben. Man erlebt den größtmöglichen Kitsch, eine unvorstellbare Reise in Spielbergs scheinbar grenzenlosen Vorrat an noch nicht verfilmten großen Gefühlen, Gesten und Bildern. Für das David ist das Ende seiner Odyssee kathartisch. Für das Publikum allerdings nur dann, wenn es dazu in der Lage ist, ganz entsetzlich viel Pomp und Pathos über sich ergehen zu lassen (der Schreiber dieser Zeilen konnte dem viel abgewinnen).
  
  Das Finale erinnert sehr an die Reise durch Raum und Zeit in Kubricks Meisterwerk „2001 - Odyssee im Weltraum\". Überhaupt schimmert Kubricks Handschrift immer mal wieder durch: in den langen Szenen mit ihren konzentrierten Dialogen und in der kühlen, analytischen Form. Doch Letzteres wird halt immer wieder mit Spielbergs Gefühlsduselei übermalt (der permanente Musikteppich ist ebenfalls - gelinde ausgedrückt - übertrieben). Ob man den Film mag oder nicht wird wohl durch ganz viele Parameter entschieden: wie steht man zu Kitsch, wie zu Spielberg und Kubrick, und lässt man eine Fusion der Gegensätze zu?!
  
  Kubrick hielt es lange Zeit für unmöglich, den Stoff in einer angemessen Form umzusetzen. Dann sah er „Jurassic Park\" und erkannte die Möglichkeiten der Computeranimation und übergab das Projekt an Spielberg. Und jetzt haben wir den Salat. Kein homogenes Werk, nicht Kubrick, nicht Spielberg - der vielleicht seltsamste Crossover der Filmgeschichte ist daraus entstanden.
  Und doch (oder gerade deshalb) lohnt es sich, den Film anzuschauen. „A.I.\" erzählt eine spannende Geschichte, zeigt großartige Bilder und Haley Joel Osment (ihn kennt man aus „The Sixth Sense\") gelingt eine sensationelle schauspielerische Leistung.
  
  Vielleicht denkt Kubrick jetzt da oben ähnlich. Vielleicht denkt er sich aber auch: „Oh Mann! Jetzt würde ich dem Spielberg mal gerne zeigen, wie meine Version von „E.T\" aussehen würde.\"

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• w wapper

  Echt super oder DER komplexe Film!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ihr glaubt nicht wie lange ich gestern abend im Bett nach einer Überschrift für diesen Bericht gesucht hab.
  
  Man dieser Bericht wird schwer zu schreiben sein. "A.I." ist ein Film der irgendwie etwas völlig neues ist. So einen Film gab es noch nie zuvor. Es gab zwar schon öfter intelligente Roboter, die dann aber nachher immer durchgedreht sind und die Menschen abgeschlachtet haben.
  Das ist in diesem Film nicht so. Dieser Film hat mich in seinen Bann gezogen. Während des Kinos hab ich kein einziges Mal an irgendetwas anderes gedacht. Nicht auf die Uhr geguckt oder mit meinem Sitznachbarn geredet. Ich saß einfach nur da und verfolgte das Geschehen auf der Leinwand. Ein Film der meiner Meinung vom Schauspielerischen Können an Braveheart reicht, eine Story, hat die besser ist als Matrix, ergreifend ist wie E.T. und Spezialeffekte besitzt die Starwars: Episode 1 in den Schatten stellt. Aber das ist natürlich auch nur Geschmackssache, aber ich sehe es so.
  
  Story
  
  
  Der Film spielt in naher Zukunft. Der Meeresspiegel ist angestiegen und die Hafenstädte wie Hamburg, New York etc. sind versunken. Einige Wohlhabende Staaten haben überlebt, doch um den Wohlstand zu sichern braucht jede Familie eine Genehmigung um ein Kind zu bekommen. Auf diese Lizenz könnte man aber ewig warten.
  Die Menschen haben bereits sogenannte "Mechas" (von mechanisch), die ihnen im Haushalt helfen und es gibt sogar Liebesroboter, mit denen sich die Menschen nachts vergrnügen können, doch es gibt noch keine wirkliche künstliche Intelligenz.
  Ein Entwicklungsteam der Firma Cybertronic macht es sich zur Aufgabe ein Roboterkind zu erfinden, dass seine Mutter aufrichtig liebt. Kein nachahmen von Sinnen und Gefühlen, sondern aufrichtige Liebe.
  20 Monate später hat sich dieser Wunsch erfüllt. Als Testfamilie wird der Mitarbeiter Henry und seine Frau auserkoren, denn ihr kleiner Sohn Martin liegt seit 5 Jahren im Koma und hat praktisch keine Chance mehr noch aufzuwachen.
  Um die Liebe zu "aktivieren", muss ein Code gesagt werden und dann wird dieser kleine Roboter, auf den Namen David getauft (komischer Weise hießen die kleinen Roboterkinder bei Screamers auch David, sie haben allerdings alles getötet und...) diesen Menschen für immer lieben. So lieben wie wir Menschen auch Liebe empfinden.
  Dies kann niewieder rückgängig gemacht werden, wollen die Menschen diesen Mecha nicht mehr, muss er zu Cybertronic zurückgebracht werden und dort zerstört werden.
  Schließlich entscheidet sich Monika (Henry´s Frau) den Code auszusprechen und den kleinen Mecha damit zu aktivieren.
  Von fort an will David immer bei ihr bleiben, sie am liebsten nicht mehr loslassen. Alles ist gut und schön, doch dann wacht Martin der eigentliche Sohn von Monika und Henry wieder auf. Zwischen den beiden kommt es zum Konkurrenz Kampf. Martin wird die ganze Zeit immer vorgezogen, David ist ja schließlich "nur" ein Mecha. Allerdings muss man bedenken, dass dieser Mecha denkt wie wir und auch fühlt wie wir, nur nicht aus Fleisch und Blut ist. Martin der noch immer sehr geschwächt ist von der langen Phase, die er im Koma lag darf noch nicht mit den andern Kindern schwimmen, die eines Tages zu Besuch kommen im Pool schwimmen gehen.
  David bastelt Martin ein Geburtstagsgeschenk, doch dieser läßt ihn einfach links liegen. Die anderen Kinder kommen aus dem Pool und betrachten den kleinen Mecha. Einer nimmt ein Messer und sagt, dass er testen wolle, ob David Schmerz empfinde. Er sticht ihm in den Arm.
  David erschreckt und klammert sich um Martin und wimmert die ganze Zeit über: "Martin beschütz mich, beschütz mich Martin." Aus Versehen reißt er Martin als er stolpert mit in den Pool und zieht ihn in die Tiefe. Sofort eilen Erwachsene zur Hilfe und holen Martin aus dem Wasser. Er ist bewusstlos.
  David wird auf dem Grund liegen gelassen. Monika und Henry entscheiden sich ihn zurück zu Cybertronic zu bringen. Als Monika am nächsten Morgen mit in den Wald fährt, weil sie ihm erzählt hat, dass sie ein Picknick machen würden, in Wirklichkeit sollen ihn dort aber die Männer von Cybertronic abholen.
  David rennt mit seinem Spielzeug/Freund Teddy (ein Teddy der sprechen kann und laufen und sonst auch irgendwie alles...) in den Wald hinein und breitet eine Decke aus.
  Er ist überglücklich. Monika kniet sich zu ihm und erklärt, dass sie nun fahren werde. David fragt "Wann kommst du dann wieder"; "Ist das ein Spiel?" worauf sie ihm erklärt, dass sie nie mehr wieder kommen werde und David nun allein sei. Sein Blick versteinert sich, er fleht sie an, sie schubst ihn weg, doch sie kann nicht mit dem Gedanken leben, dass er in seine Einzelteile zerlegt wird und somit gibt sie ihm ihr ganzes Geld, dass sie dabei hat und sagt ihm er soll immer weiter in die Richtung rennen, in die sie mit ihrem Finger zeigt. Sie rennt zum Auto schließt die Türen und rast so schnell wie möglich davon. Davids Welt zerbricht.
  Als er noch bei Monika und Henry gelebt hat, hatte Monika Martin oft die Geschichte von Pinokkio erzählt, der von der blauen Fee in einen richtigen Jungen verwandelt worden war.
  David setzt sich den Gedanken in den Kopf, dass wenn er die blaue Fee findet und ein richtig, echter Junge wird dann liebt ihn seine Mama wieder. So macht er sich auf die Suche nach der blauen Fee.
  Auf seiner Suche trifft er einen Liebesroboter, dem ein Mord angehängt wird. Beide werden von radikalen Menschen gejagt, die es sich als Ziel gesetzt haben, die Welt von den Mechas zu befreien. Sie werden dann auf dem sogenannten "Fleisch Fest" dann vor allen Menschen zerstört. Für die Zerstörung benutzt man mittelalterliche Foltermethoden. Die Mechas werden mit Säure übergossen, gestreckt, zersägt usw.
  Ein kleines Mädchen sieht David im Käfig und rennt zu ihrem Vater, der einer der Showmaster dort ist. Er untersucht David und stellt fest, dass er eine Maschine ist.
  Diese Technologie hatte nie zuvor jemand gesehen, da waren Profis am Werk, sagt er. Doch sein Chef gibt ihm für den Jungen ein wenig Geld und reißt ihn dann auf die Bühne. David hat Angst. Er wird unter einen Säureeimer mit dem Liebesroboter gefesselt. Die Zuschauer müssen dann Steine werfen, bis der Eimer umkippt und bei zerätzt werden.
  Die ersten Schreie aus dem Publikum werden laut: "Das ist doch ein Kind." David schreit um Hilfe, fängt an zu weinen. Die Steine fliegen, doch sie treffen den Showmaster. David kann sich befreien. Zusammen mit dem Liebesroboter setzen sie ihre Suche nach der blauen Fee fort.
  Der Liebesroboter weiß, dass Davids Suche erfolglos sein wird. Er versucht ihn auf das schlimmste vorzubereiten, doch dieser sucht verzweifelt weiter. "Dr. Know" ein animiertes Lexikon sagt ihm dann, dass die blaue Fee in Manhatten der versunkenen Stadt zu finden ist, dort wo die Löwen weinen...
  Doch als er dort ankommt findet er das Forschungslabor in dem er entwickelt wurde. Er trifft sein genaues Ebenbild. Ihm wird klar dass er nicht einzigartig ist.
  Er springt in die Tiefe des Ozeans. Als er auf den Grund singt sieht er sie, die blaue Fee.
  Mit einem kleinen Raumschiff, dass David gestohlen hat, wird er von dem Liebesmecha gerettet.
  Als sie wieder an die Oberfläche kommen wird der Liebesmecha von einer Polizeistreife erfasst. David taucht noch einmal auf den Grund und sieht sie: Die blaue Fee. Sie war eine Kirmisfigur.
  Die Specialeffekt sind einfach großartig. Ein versunkenes Riesenrad, versunkene Gebäudeteile, ganze Wolkenkratzer, die im Meer versunken sind. David fleht die blaue Fee an.
  Stunde um Stunde, Tag um Tag.
  
  Fazit
  
  
  So ab hier hätte der Film meiner Meinung nach aufhören sollen. Das Ende könnt ihr euch ja selbst anschauen. Ich kann nicht genau sagen ob ich es gut finde oder nicht. Aber es passt irgendwie nicht. Es kommt unerwartet. Der Film geht jetzt bestimmt noch 10 Minuten oder länger.
  Aber es passiert nicht das, was die meisten von euch jetzt bestimmt erwarten werden. Es hat nix mit Magie zu tun und David wird auch kein Mensch...
  
  David wird von Haley Joel Osment (The Sixth Sense) gespielt. Ich kann nur sagen, dass dieser Junge ein besserer Schauspieler ist, als es viele Hollywoodstars es je waren. Seine Mimik ist grandios. Die Gestik perfekt.
  Was in diesem Film an Talent an den Tag legt, kann mit Tom Hanks der sein können vor allem in Forrest Gump und Der Soldat James Ryan oder Mel Gibson in Braveheart durchaus konkurrieren. Wenn ihr mir nicht glaubt überzeugt euch selber.
  Gedreht wurde der Film von Steven Spielberg und das merkt man auch. Es gibt so viele Details in dem Film, er wurde auf so viele Kleinigkeiten geachtet. Eine perfekt ausgefeilte Story usw.
  
  Doch dieser Film hat meiner Meinung nach einen ernsten Hintergrund.
  
  Peace, rettet die Mechas g
  
  Nein, es geht um die Verantwortung, die Menschen beim Erschaffen einer künstlichen Intellingenz tragen würden. Wenn ein vom Menschen, also künstlich erschaffenes Wesen in der Lage ist zu denken wie wir und was noch viel wichtiger ist zu fühlen wie wir, verdient es dann nicht auch die gleiche Behandlung?

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• p princesse

  Where do you go, Mr. Spielberg?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Mal ganz abgesehen davon, dass ich den Film in einem Studio-Kino sah mit weniger als hundert Plätzen, kaum grösser als mein Wohnzimmer, enttäuschte mich zudem dieser Film sehr.
  
  Als ich nach unerträglichen 2 1/2 Stunden wieder an die frische Luft trat, was eine absolute Wohltat war, fragte ich mich, was das ganze sollte. Der Film hat mich weder unterhalten noch gross gefesselt, ausser dass ich ständig darauf wartete dass doch noch etwas furioses passiert. Stattdessen plätscherte er vor sich hin, war stellenweise ziemlich deprimierend, und Bild an Bild reihte sich ohne dass die Story oder die Protagonisten mich in ihren Bann zogen. Das Ganze gipfelte dann schlussendlich in dermassen kitschigen Szenen (typisch Hollywood) dass es schier aus der Leinwand triefte.
  
  Die Geschichte basiert auf dem Märchen Pinoccio, der Holzpuppe welche sich sehnlichst wünschte ein richtiger menschlicher Junge zu werden.
  
  Der Film setzt sich aus drei wesentlichen Kapiteln zusammen. Der Spiegel schreibt sinngemäss: ....eigentlich sind es drei Filme in einem.
  
  Erstes Kapitel:
  
  Monica (Frances O'Connor) und Henry Swinton (Sam Robards), deren Sohn Martin (Jake Thomas) nach einem Unfall im Koma liegt, nehmen ein Roboter-Kind in ihre Familie auf, welches programmiert ist bedingungslos und ewig zu lieben, sofern man den entsprechenden Code eingibt. Diese Programmierung der Liebe ist nach erfolgter Codierung nicht umkehrbar und Monica gab nach anfänglichem Zögern den Code auch ein, bestehend aus sieben gesprochenen Worten.
  
  David (Haley Joel Osment, bekannt aus "The Sixth Sense") ist das elfjährigen "Kind-Mecha" (mecha = mechanisch), welches nun seiner Orga-NMutter (orga=organisch) auf Schritt und Tritt folgte. Doch nun beginnt das Drama seinen Lauf zu nehmen: Martin, der organische Sohn, erwacht aus dem Koma und Monica und Henry sind selbstverständlich überglücklich. Martin entpuppt sich nicht gerade als ein symphatisches Kind, er fängt an seinen androiden "Bruder" zu terrorisieren und schliesslich kommt es zu einer Szene wo Martin David so sehr provoziert dass dieser ihn fast tötet. Monica und Henry sind entsetzt und beschliessen David zurück zu geben an das Labor. Dort würde er dann zerlegt werden. Monica bringt es nicht übers Herz David zerlegen zu lassen und setzt ihn stattdessen mit Teddy, einem sprechenden Spielzeugroboter, im Wald aus.
  
  2. Kapitel
  
  David glaubt dass sein grösstes Manko sein mechanischer Ursprung ist und beschliesst die blaue Fee zu suchen, welche er aus dem Märchen Pinoccio kennt und von welcher er glaubt dass sie auch ihn zu einem Menschen zaubern kann.
  
  Kurz nachdem er ausgesetzt wurde begegnet er im Wald dem Sex-Roboter-Gigolo Joe (Jude Law), der auf der Flucht ist vor den Orgas, welche Jagd auf Nichtorganische machen um diese in einer Art Zirkus (Fleischfest) zu zerhacken, weil sie alle Roboter hassen. Beide werden gefangen genommen, die Menschen bedienen sich sinnigerweise riesigen Magneten um die Maschinen einzufangen.
  
  Nun, der Film muss ja weitergehen und so wird natürlich David gerettet und mit ihm Joe. David überredet Joe ihn dorthin zu bringen wo die meisten Frauen sind, weil er glaubte dort die blaue Fee am ehesten finden zu können. So geht der Film nun weiter und weiter und irgendwann wird Joe dann doch aufgegriffen und verschwindet aus dem Bild und David und Teddy sind wieder alleine.
  
  3. Kapitel
  
  Manhatten wie auch ein grosser Teil der übrigen Welt sind überflutet (Klimaerwärmung) und David hat sie nun endlich gefunden seine blaue Fee in Form einer Statue (ist Disney-World in Manhatten?) welche allerliebst und starr geradeaus kuckt, und sich vom betteln des mecha-Kindes, aus ihm doch einen richtigen Jungen zu machen, nicht erweichen lässt. Sie zuckt mit keiner Wimper. Und so sitzen Teddy und David dieser Statue 2000 Jahre lang gefangen im Eis gegenüber bis sie von ausserirdischen grauen Männchen gefunden werden.
  
  David ist das einzige was von der Menschheit übrig geblieben ist und in seinen Speichern befindet sich das gesammte überlieferte Wissen.
  
  Filmende.
  
  ?
  
  Der Film entlässt am Schluss den Zuschauer mit ziemlicher Irritation, zumindestens ging es mir so.
  
  Der Film war zu lang, die Story wenig schlüssig und hatte es kaum verdient (nochmal) erzählt zu werden und die Verbindung zu Kubick sah ich nicht da ich die Vorgeschichte diesbezüglich nicht kannte,
  siehe auch
  http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,156400,00.html
  .
  Die Geschichte hatte es zudem nicht verdient über 2 1/2 Stunden hingezogen zu werden, stellenweise war der Film so langatmig dass es fast unerträglich war.
  
  Das Auftreten von Joe dem Gigolo passte nicht ganz in die Story, er wirkte ziemlich deplaziert und man vermisste ihn auch nicht als er wieder von der Bildfläche verschwand. Ich hatte den Eindruck dass er nur herhalten musste um etwas Schwung in die Bilder zu bringen.
  
  Am Schluss sass der David-Roboter, welcher mit einem Hubschrauber im Meer versank, 2000 Jahre in diesem zu Eis erstarrtem, Eiskristalle waren auch auf seinem Körper zu sehen, hätte er da nicht wenigstens ein bisschen rosten müssen? Nein, als die Ausserirdischen ihn fanden war er nach den "Auftauen" voll funktionstüchtig.
  
  Und die letzte Szene, als er seine Orga-Mutter aus einer Zelle durch die Ausserirdischen wieder zum Leben erwecken liess, und diese aber immer nur einen Tag lang lebte, war schier unerträglich kitschig.
  
  Ich weiss wirklich nicht was Steven Spielberg mit diesem Film beabsichtigte, ich fand ihn weder unterhaltend, noch amüsant noch zum Nachdenken anregend noch sehenswert, ich würde eher vom Kinogang abraten als diesen Film zu empfehlen.
  
  Ich war sehr enttäuscht.
  
  Ein letztes Wort zu den Darstellern:
  
  Sowohl David wie auch Joe wurden hervorragend gespielt, die waren das einzige Hightlight in diesem Film, ausser - Teddy, der kleine sprechnede Plüschbär. Letzter Figur war überhaupt die einzige zu der man als Zuschauer eine Beziehung aufbauen konnte, alle anderen Figuren hinterliessen entweder ein Fragezeichen oder nervten und waren soweit weg, dass ich mit ihnen wenig anfangen konnte.
  
  Einige Spezialeffekte waren auch sehenswert, da waren zum einen diverse Roboter welche sehr schön gemacht waren, zum anderen die Einstellungen des letzten Kapitels als David durch das zerstörte und halbversunkene Manhatten flog auf der Suche nach der blauen Fee. Durchaus sehr sehenswerte Bilder, welche aber dennoch nicht entschädigten in diesem Fall.
  
  ,

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• dakota104

  Please , Please make me a Real Boy !!!!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  In meinem letzten Auslandsurlaub in Bangkok konnte ich den Film A.I. künstliche Intelligenz in englischer Version sehen.
  Für diesen Film hatten wir uns ein VIP Kino mit riesigen verstellbaren Sitz/Liegesesseln ausgesucht.
  
  Das war auch genau das richtige für diesen langen,fast 2,5 Stunden langen Film.
  
  Künstliche Intelligenz spielt in der Zukunft im 21.Jahrhundert,faszinierend schon das Drumherum und wie sich Steven Spielberg solch ein Leben in der Zukunft vorstellt.
  In einer wissenschaftlichen Besprechung werden die neuesten menschlichen Roboter vorgestellt.
  Diese menschlichen Roboter sehen genauso wie Menschen aus. Bisher war es aber noch nicht gelungen Gefühle zu integrieren.
  Auf dieser Tagung wird jetzt der erste Roboter mit Gefühlen vorgestellt.
  So sticht ein Professor mit einer Nadel in den Arm wobei der weibliche Roboter aufschreit.
  Das ist also der erste Roboter mit Gefühlen.
  
  Jetzt wird die Familie Monica (France O’ Connor) und Henry (Sam Robards) vorgestellt. Der Sohn von Monica und Henry liegt seit Jahren im Koma und die Ärzte können kaum Hoffnungen machen.
  Das beschäftigt die Eheleute sehr und besonders Monica leidet unter diesen hoffnungslosen Zustand.
  
  Da das Leben weitergehen muss entschliessen die beiden sich ein Roboterkind aus der Fabrik zu holen.
  Jetzt wird David in der Familie aufgenommen(gespielt von Haley Joel Osment).Man sieht David überhaupt nichts von seinem Roboterdasein an und er nimmt richtig am Familienleben teil.
  Am Essenstisch z.B. macht David die selben Essensbewegungen wie ein normales Kind nur Essen darf er nicht.
  Manchmal steht David Monica bei Hausarbeiten ständig im Wege herum bis ihn Monica entnervt in den Schrank stellt.
  Beim erneuten Öffnen der Schranktür fragt David : „Ist das ein Spiel.“
  Darauf antwortet Monica „Ja“.
  
  Besonders gut gelingen einige Episoden die ein Zusammenleben von Mensch und Roboter möglich erscheinen lassen.
  Nachdem David wieder einmal nur im Wege herumsteht ,bittet ihn Monica sich endlich schlafen zu legen.David sagt nun sinngemäss ,Ich brauche keinen Schlaf ,aber wenn Du möchtest lege ich mich 10 Stunden hin und bin gang ganz still".
  
  David wünscht sich Monica als richtige Mutter und beginnt schon in dieser Phase mit seinem Freund einen Computerteddy darüber nachzudenken wie er ein richtiger Junge werden kann.
  
  Die Situation ändert sich als plötzlich der richtige Junge von Monica aus dem Koma erwacht und David in eine Nebenrolle gesteckt wird.
  Beide Jungen buhlen aber auch immer wieder um die Liebe der Mutter und Martin,der richtige Sohn zeigt immer dass er der richtige Sohn der Mutter ist und nur er ein Mensch ist.
  Dies macht er zum Beispiel beim Essen.
  Martin stopft sich solange demonstrativ Spinat in den Mund bis auch David,das Roboterkind sich Spinat in den Mund stopft.
  Dies geht natürlich nicht gut und die Elektronik von David versagt.
  
  Diese Spannungen belasten natürlich die ganze Familie.
  
  So auch auf einen Gartenfest am Pool.Martin ärgert mit anderen Kindern David über sein Robotersein und als ein dickes Kind meint dass Computermenschen keine Gefühle haben geschieht es.
  Das dicke Kind sticht David in den Arm ,dieser hält sich nun an seinen Vertrauten Martin fest und beide stürzen ins Wasser.
  Im Klammergriff lässt David auch nicht mehr von Martin los und Martin droht zu ertrinken.
  Nachdem mehrere Erwachsense den Klammergriff von David lösen können retten sie schliesslich Martin.
  David das Computerkind bleibt am Grund des Pools liegen.Er ist ja nur die Maschine und bedarf zunächst keiner Rettung.Gefühlsmässig laufen hier einem die Schauer über den Rücken wenn man ansehen muss wie der Kinderkörper,ob Roboter oder nicht zum Boden des Pools gleitet.
  
  Um weitere solcher Vorfälle zu vermeiden entschliesst sich Monica David mit seinem Computerfreund dem Teddy auszusetzen.
  Diese Szene ist derart rührend und zeigt dass man sich von manchen Sachen und Gewohnheiten nicht so leicht trennen kann.
  Monica fällt es wirklich äusserst schwer den Jungen im dunklen Wald auszusetzen.
  
  Nachdem David im Wald ausgesetzt wurde hat David nur ein Ziel,nämlich ein richtiger Junge zu werden
  Vom Teddy hat er gehört,dass man die blaue Fee aus dem Märchen Pinocchio suchen muss.
  Diese soll in der Lage sein aus David einen richtigen Jungen zu machen.Schliesslich hat sie es ja auch bei Pinocchio geschafft.
  
  Im Wald begegnen die beiden allerhand merkwürdigen Wesen.
  Hier ist der moderne Schrottplatz der Computerkreaturen.
  Manchen fehlen Gliedmassen ,Arme,Augen,Hände etc. und jeder sucht ein passendes Teil was man für sich selbst nutzen könnte.
  
  Im Wald sind auch Computer bzw. Roboterjäger unterwegs.Diese fangen menschlich aussehende Roboter ein um diese auf ein Jahrmarktfest zur Gaudy der richtigen Menschen zu vernichten.
  
  Schliesslich wird auch David und der Teddy eingefangen.
  Als sie auf dem Jahrmarktfest sehen wie brutal mit den Robotern umgegangen wird bekommt David Angst und findet schnell einen neuen Freund, den Robotergigolo Joe (Jude Law).
  
  Beiden gelingt die Flucht und sie erfahren wo die blaue Fee ist.
  Sie ist in Manhattan zu finden .Manhattan als solches existiert aber nicht mehr,denn die Stadt liegt unter Wasser.
  Schliesslich findet er die blaue Fee und bittet diese mehrmals „Please,Please make me a real Boy“.
  
  Jetzt könnte der Film schon Schluss sein,doch es geht traurig und sentimental weiter.
  
  Mehrere tausend Jahre später sitzt David immer noch vor der Blauen Fee.
  Das Wasser ist nun vereist und die Fee und scheinbar all seine Hoffnungen zerfällt in alle Teile.
  
  Jetzt sieht David komische Geschöpfe aus der noch ferneren Zukunft.
  Auch diese bittet David „Please make me a real Boy“
  
  Ob David ein richtiger Junge werden wird will ich hier nicht verraten,doch insgesamt handelt es sich hier um ein Meisterwerk von Steven Spielberg.
  Steven Spielberg schafft es ,dass die Zuschauer über die Zukunft ,dass menschliche Dasein und über das Miteinander nachdenken.
  
  Zwar wirkt der Film mit seiner Länge etwas überzogen,aber das dreifache traurige Ende macht dann schon betroffen.
  
  Mir hat der Film sehr gut gefallen,besonders sprachen mich seine leisen Töne,die Musik und die verzweifelte Suche des Jungen nach Teilnahme am Leben als Mensch.
  
  Ein sehenswerter und empfehlenswerter Science Fiction der Neuzeit .

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• HilkMAN

  Kuenstliche Intelligenz dringend gesucht...

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  ...denn an natuerlicher bestand bei der Produktion dieses Filmes ganz offensichtlich ziemlicher Mangel. Es ist ja oft so, dass ich bei Filmen das Gefuehl habe, eine gute Idee sei schlecht umgesetzt worden, aber so krass wie diesmal war's noch selten.
  
  Wir schreiben das Jahr... ach egal, so ein paar Jahrzehnte voraus jedenfalls. Die Meeresspiegel sind gestiegen und haben grosse Teile der Welt ueberflutet. Die Ueberlebenden muessen mit knappen Resourchen auskommen, daher sind Geburten stark sanktioniert (kein Wunder, dass Nahrung knapp ist - die Landschaft besteht vor allem aus Staedten und Waeldern). Roboter sind stark im Kommen, denn die essen nichts. Diese Roboter aehneln echten Menschen enorm, nur an Kleinigkeiten sind sie erkennbar (sie blinzeln zum Beispiel nicht). Nun will eine Firma erstmals einen Roboter programmieren, der lieben kann.
  Aber wen? Als Zielgruppe bietet sich schliesslich ein Ehepaar an, dessen Sohn seit Jahren im Koma liegt. Das Paar nimmt jetzt einen Robotersohn bei sich auf (gespielt von Haley Joel Osment, dem einzigen Lichtblick des Films). Die offensichtlichen Fragen, die das aufwirft (ein nicht alterndes Kind? Wer will das haben?) werden vor Vertragsabschluss natuerlich nicht behandelt. Es dauert ein wenig, bis die Mutter sich an den neuen Sohn gewoehnt - gerade noch rechtzeitig, um beim unerwarteten Erwachen des richtigen Sohnes in Gewissenskonflikte zu geraten. Schliesslich merkt das Paar, dass das Roboterkind zu viel Probleme bereitet und die Mutter setzt es im Wald aus.
  
  Kurzer Einschnitt: Diese ersten geschaetzt 45 Minuten sind noch das Interessanteste an dem Film. Und auch die sind so schreiend unlogisch, dass ich es kaum fassen konnte. Der VATER bringt das Roboterkind nach Hause, die MUTTER (und nur diese! WARUM???) programmiert es darauf, sie (und nur sie) zu lieben, wenige Filmminuten spaeter versucht der VATER mit allen Mitteln, das Kind loszuwerden, bis die MUTTER es schliesslich im Wald aussetzt?! Dazu Details: Was laege fuer ein Ehepaar mit einem schwerbehinderten und einem Roboterkind naeher als eine Poolparty, bei der die Kinder natuerlich voellig unbeaufsichtigt sind? Als das Unvermeidliche passiert, ist die Mutter vor allem damit beschaeftigt, ihre Sonnenbrille cool zu finden, waehrend der Vater hinterherspringt. Der Film versucht mit solchen Szenen erfolgreich, jede Identifikation mit den Eltern unmoeglich zu machen. Die Konflikte der Mutter beim Aussetzen des Kindes sollten wohl anruehren - schiefgegangen, die Mutter hat mich einfach nicht genug interessiert.
  
  Anschliessend wechselt der Film das Genre und wird endgueltig zum Science Fiction. Religioese Roboterhasser fangen freilaufende Robos ein und zerstoeren sie in einer Arena. Laut, hektisch und wieder: voellig unmotiviert. Was soll der Quatsch? Aber es kommt natuerlich immer gut, ein Kind aus Gefahren zu erretten, und so geschieht es auch hier (an dieser Stelle fand ich den Streifen uebrigens mal fuenf Sekunden lang spannend, als die Retterin nicht blinzelte).
  
  Alles, was danach kommt, ist so irrsinnig beknackt, dass ich jetzt mal lieber die Klappe halte. Aber keine Sorge: Immer, wenn Ihr glaubt, dass der Tiefpunkt erreicht sei, kommt es noch schlimmer. Alle am Design dieses Filmes Beteiligten muessen schwer unter Drogen gestanden haben.
  Ich fasse mal zusammen: Der erste Teil des (viel zu langen) Streifens haette ertraeglich sein koennen, wenn die Charaktere fuer fuenf Pfennig ueberzeugend gewesen waeren. Als es dann langsam haette spannend werden koennen, gab das Produktionsteam die Hoffnung auf Besserung offenbar auf und versuchte, ein plattes Science-Fiction-Abenteuer-Maerchen zu drehen, und das ging noch gruendlicher schief. Wer also dachte, Final Fantasy haette die schwaechste Story des Filmsommers, wird hier eine sehr, sehr boese Ueberraschung erleben.
  
  So, genug gemeckert, ich habe auch noch ein Lob parat: Haley Joel Osment muss spaetestens seit A.I. als einer der ganz grossen Schauspieler unserer Zeit angesehen werden. Die Rolle des einsamen Roboterjungen spielt er einfach perfekt, ueber die volle Distanz hinweg. Dem ist nichts hinzuzufuegen, es war eine Augenweide. Ich freue mich schon auf den naechsten Film mit ihm (und hoffe, er waehlt ein besseres Drehbuch - obwohl er in A.I. aufgrund der Schwaeche von allem anderen noch mal zusaetzlich glaenzen kann).
  
  Osments Leistung reicht allerdings nicht aus, um fuer diesen Film meine Empfehlung aussprechen zu koennen. Daher: Macht lieber einen Bogen um A.I.

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• Angel05

  Roboter mit Gefühlen...

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Der bereits lange im voraus sehr eindrucksvoll angekündigte Film "A.I. - Künstliche Intelligenz" war für mich ein Muß, sobald er in die deutschen Kinos kam. Speziell das Thema an sich, aber auch die Kombination Spielberg/Kubrick reizten mich daran. Und jetzt wo ich ihn gesehen habe, weiß ich gar nicht mehr so genau, ob ich den Film einfach nur klasse finden soll oder ob er nicht doch etwas zu kitschig und zu abgehoben gewesen ist. Ich denke, darüber muß sich jeder selbst ein Bild machen. Empfehlenswert ist er allerdings für alle... ja was eigentlich für Film-Fans? Das Genre des Films ist meiner Meinung nach nur schwer festzulegen. Ich denke Science Fiction mit einem Hauch Drama trifft es am besten. Dabei ist die Umsetzung allerdings ganz hervorragend gelungen.
  
  Eine kurze Inhaltsangabe (ohne zuviel zu verraten):
  Wir befinden uns in einer Zeit, in der die Landfläche aufgrund der geschmolzenen Pole sehr rar geworden ist. Kinder dürfen nur noch mit Genehmigung gezeugt werden. Dafür werden immer perfektere Roboter - die sogenannten Mechas - geschaffen, die den Bios (also den Menschen) in vielen Bereichen des Lebens hilfreich sein können, ohne zu viele Ressourcen zu verbrauchen. Eine Gruppe von Wissenschaftlern erschafft schließlich den bislang perfektesten Mecha: David - ein Kinderroboter, der echte Liebe empfinden kann. David gelangt in eine Familie, in der er sehr glücklich ist, die er aber aufgrund verschiedener Umstände wieder verlassen muß. Seine "Mutter" bringt es jedoch nicht über´s Herz, ihn zurück zur Roboterfabrik zu bringen, in der er gebaut wurde, da er dort wieder zerlegt werden würde. stattdessen setzt sie ihn aus. Gemeinsam mit Teddy (seinem sprechenden und laufenden Super-Toy) macht er sich auf die Suche nach der blauen Fee aus dem Märchen Pinoccio, da er hofft, zu seiner Familie zurückkehren zu können, wenn er ein echter Junge geworden ist. Seine Reise gestaltet sich sehr abenteuerlich...und nimmt schließlich ein sehr kurioses und unerwartetes Ende.
  
  Gerade das Ende ist etwas, mit dem man im Verlauf des Films wahrscheinlich nicht rechnet. Es ist sehr surreal, da es zeitlich gesehen sehr weit weg ist. Aber an Breaks in der Story ist man zu diesem Zeitpunkt schon gewöhnt, denn es finden einige sehr starke Wendungen im Filmverlauf statt.
  
  Es gab viele Punkte, die mich im Anschluß zum Nachdenken angeregt haben. Speziell die Frage: Wie weit sollte die Menschheit bei der Entwicklung künstlicher Intelligenz gehen? Sind Roboter ab einem gewissen Grad wirklich nur noch Roboter? Oder wächst mit der Weiterentwicklung solcher Wesen auch unsere Verantwortung ihnen gegenüber?
  
  Ob man A.I. mag, muß jeder für sich entscheiden. Ich kann für mich nur sagen: Ich weiß es nicht. Trotzdem kann ich nur jedem empfehlen, sich diesen Film anzusehen. Man darf nur kein allzu leichtes Unterhaltungskino erwarten, sondern sollte bereit sein, sich mit einem sehr schwer verdaulichen Thema zu befassen...
  
  Vielen Dank für´s Lesen und Bewerten und bis bald.

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• TheBrick

  Zu großer Druck auf die Tränendrüse

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Nein

  Der Film hat viele interessante Ansätze, bietet einiges an spannungsgeladenen Szenen gepaart mit sehr guter Tricktechnik und liefert viel Stoff zum Nachdenken. Jedoch hat er zwei entscheidende Nachteile:
  
  1.: Er ist um einiges zu lang
  2.: Es wird so penetrant auf die Tränendrüse gedrückt, das der vermeintliche Hauptcharakter, eben der kleine künstliche Mensch, schon anfängt, nervig zu werden, was dem Ziel des Filmes auf keinen Fall zu Gute kommt.
  
  Auf meiner persönlichen Skala erhält der Film nur 30 von 100 möglichen Punkten und den Nachsatz, das man hier ein gutes Thema verschwendet hat, aus dem man sehr viel mehr hätte rausholen können.

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• f flubber

  Gute Story, aber unendlicher Schluss

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Vor etwa einem halben Jahr sollte mal wieder nach einer netten Runde in einem Cafe ein Kinobesuch folgen. Aber welchen Film nehmen wir denn nun? Die Auswahl fiel recht schwer, zudem der lang erwartete Streifen "A.I. - Künstliche Intelligenz" nicht die besten Kritiken bekommen hatte. Trotz alledem entschlossen wir uns also genau für diesen Film um uns selber ein Bild zu machen und damit flubbi wieder ihren Senf bei Ciao abgeben kann...;o)
  
  Es gibt verschiedene Ansichten zu dem Film, die einen finden ihn toll, die anderen grottenschlecht - ein Mittelmaß scheint es kaum zu geben! Ich persönlich gehöre eher zu der "Partei" die den Film ganz gut fand! Aber genaueres später, nun möchte ich euch erst mal den Inhalt nahe bringen.
  
  DIE STORY:
  
  Durch die Polarkappenschmelzung wurden viele Städte wie zB. Amsterdam überflutet, was zur Folge hatte, dass viele Menschen ums Leben kamen. Außerdem wurde die Nahrung für die noch Überlebenden immer knapper, so dass man begann, Roboter zu bauen, die die Menschen ersetzen können. Eigene Kinder dürfen die Menschen, wegen der Nahrungsmittelknappheit, nur mit einer selten erteilten Lizenz bekommen.
  
  Und so kam die Firma Cybertronics, die diese sogenannten "Mechs" (für Mechatronics) herstellt, auf eine geniale Idee: Sie entwickeln einen Mech, der echte Liebe empfinden kann! Dies ist ein ganz entscheidener Punkt in der Entwicklung des Roboterbaus, denn bisher war es nur möglich den Robotern die Bedeutung von Liebe einzuprägen. Fühlen konnten sie diese Emotion nie...aber nun soll es soweit sein und vielleicht sogar ein gelungener Ersatz für Kinder werden! Denn Mechs brauchen noch nicht einmal Nahrung, nur Zuneigung...
  
  20 Monate später ist es soweit...David, der erste Mech in Kindergestalt, der zu lieben weiß, ist entwickelt! Der Prototyp soll einer ausgewählen Familie zugeteilt werden, um die Funktionalität des Roboters zu testen. Die Wahl des Firma Cybertronics fällt auf ein Ehepaar, dessen Sohn seit 5 Jahren im Koma liegt und die sich nichts sehnlicher als ein eigenes Kind wünschen! Bevor die Gefühlsfunktion von David aktiviert werden kann, muss sich das Ehepaar entscheiden, ob sie den kleinen Mech behalten wollen oder ob sie diesen Roboterersatz nicht akzeptieren können. Denn wenn die Liebesfunktion ein mal aktiviert ist, prägt den kleinen Mech die Liebe zu seinen Eltern - an niemand anderen kann er dieses starke Gefühl jemals wieder vergeben.
  
  Das Ehepaar entschließt sich dazu, David als ihr "Kind" anzusehen und aktiviert die Liebesfähigkeit. Es scheint eine Art Harmonie in das Familienleben einzutreten, denn David ist wie ein echter kleiner Junge, der gerne mit seiner Mama zusammen ist und seine Gefühle offen zeigt. Diese Harmonie wird jedoch gestört, als plötzlich der organische Sohn Martin aus dem Koma erwacht und wieder nach Hause kommt. In diesem entfacht eine Rivalität zu seinem Mech-Bruder und er erzählt David, dass seine Mami ihn gar nicht gern haben kann, da er ja kein echter Junge ist. Die Situation gerät bei einer Geburtstagsfeier außer Kontrolle, so dass sich das Ehepaar schwer entschlossen dafür entscheidet, David wieder abzugeben. Da sie ihn im Laufe der Zeit aber doch sehr lieb gewonnen haben, wollen sie ihn auf keinen Fall zurück zu Cybertronics bringen, denn dort würde er nur verschrottet werden. Also setzt die Mutter David schweren Herzes in einem Wald aus - zusammen mit einem Teddy-Roboter, den Martin David geschenkt hat.
  
  Das Mech-Kind denkt sich zusammen mit dem Teddy einen Plan aus: In der Geschichte von Pinocchio verwandelt die blaue Fee den Jungen aus Holz zu einem echten Jungen. David denkt sich, dass wenn er zu einem richtigen Jungen wird, ihn seine Mami wieder lieb hat und für immer bei ihm bleibt. Also machen sich Teddy und er auf den Weg und suchen die blaue Fee...
  
  Dabei passieren einige unerwartete Dinge und die blaue Fee zu finden erweisst sich als äußerst schwer...
  
  Ob David die blaue Fee findet, ein echter Junge werden kann und ihn dann seine Mami lieb hat, möchte ich euch an dieser Stelle nicht verraten! Hehe...fies wie immer...;o) Wenn ihr Interesse an diesem Film gefunden habt, schaut ihn euch doch am besten selber an...dann bekommt ihr auch die Antworten! g
  
  MEINE MEINUNG:
  
  Mir hat der Streifen ehrlich gesagt ganz gut gefallen. Steven Spielberg hatte eine tolle Idee für einen Film und hat die optimale Schauspielbesetzung durch den kleinen Haley Joel Osmont (der schon in "The Six Sence" begeisterte), gefunden!
  
  Der begabte Junge überzeugte durch starken schauspielerischen Einsatz, so durfte er zB. die ganze Zeit über in keiner Szene mit den Augen blinzeln (wie auch, Roboter können ja nicht blinzeln g), was ich mir doch sehr anstrengend vorstelle. Außerdem wirkte er oft wie ein richtiger kleiner Roboter, denn seine Bewegungen waren sehr gut eingeübt! Man hat ihm seine Rolle des kleinen Mechs David gut abnehmen können und seine Emotionen waren beeindruckend!
  
  Von dieser Seite her, kann ich also keine Minuspunkt nennen. Jedoch muss ich sagen, dass er Film allgemein, mit einer Länge von ca. 2 1/2 Stunden zu lang war! Besonders der Schluss war unerträglich lange hingezogen: Man dachte, jetzt ist der Film zu Ende, aber es kam noch etwas...
  
  Die Story hat mir auch gut gefallen, jedoch ließ der Schluss nicht nur von der Länge zu wünschen übrig! Der Inhalt der letzten halben Stunde war nicht sehr aufregend...
  
  Aber im Großen und Ganzen lässt sich sagen, dass der Streifen doch sehenswert ist - nicht zuletzt wegen dem Schauspieltalent Haley Joel Osmont, auf dessen nächsten Film ich mich schon jetzt freue!
  
  FAZIT:
  
  Ein Film der besonderen Art, der viel Gefühl und Emotionen, aber auch ein wenig Witz enthält!
  
  Steven Spielberg hat es zwar nicht ganz geschafft, diesen Streifen zu einem Knaller zu machen, jedoch ist er eine gelungene Abwechslung und für die ganze Familie sehenswert!
  
  Eine tolle, überzeugende Schauspielbesetzung, ohne die der Film deutlich weniger positiv zu bewerten wär...
  
  Liebe Grüße,
  
  eure
  flubber am 13.2.02

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• A Amarillis

  Spielbergs und Kubriks neue Version von Pinoccio!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ich hatte mal wieder tierisch Lust ins Kino zu gehen und da A.I. gerade anlief, waehlten meine Freundin und ich diesen Film aus. Das Einzige, was ich ueber ihn wusste war, dass es um einen "Roboterjungen" geht, der Gefuehle empfindet und dass der Regisseur des Filmes Steven Spielberg ist.
  So sind wir also voellig unwissend in den Film und wurden in vieler Hinsicht ueberrascht, aber dazu spaeter.
  
  Science Fiction
  Spiellaenge: 2:25
  
  ++++++++++++++++Drehbuch und Regisseur+++++++++++++++
  Stanley Kubrik (Eyes Wide Shut) arbeitete mehr als 20 Jahre an diesem Film, der auf Brian Aldiss Kurzgeschichte "Super Toys Last ALL Summer" basiert. In eben dieser geht es um ein Roboterkind, dass ein Mensch werden moechte, damit seine Eltern ihn lieben.
  
  Nach fast 2 Jahrzehnten bot Kubrik sein angefangenes Projekt, dass er A.I. (Artificial Intelligence) nennt, Steven Spielberg an, dessen skurrile Vernuenftigkeit besser zu dieser Geschichte passt.
  Obwohl Kubrik und Spielberg mehrere Monate an dem Script zusammengearbeitet haben, beendet Spielberg seine Zusammenarbeit nach kurzer Zeit, weil er seine eigenen Ideen als Stoerungsfakter in Kubriks Version empfand.
  Doch nach Kubricks Tod im Jahre 1999 bat seine Witwe Spielberg, denn Film in Erinnerung an Kubrick zu Ende zu schreiben und zu verfilmen.
  
  Der entstandene Film ist ein faszinierender Mix aus zwei verschiedenen Welten:
  Kubrick, dessen Filme eher kalt und fern sind und dessen Perfektionismus oft die Leidenschaft seiner eigenen Filme untergraben hat.
  Spielberg, der besonders in seinen juengeren Jahren, die Unschuldigkeit und Ehrfurcht in seinen Filmen hervorgerufen hat. Er ist ein immerwaehrender Optimist, der das Leben als ein schoenes Ende praesentiert. (So auch in diesem Film)
  A.I. ist ein Versuch diese beiden "Weltansichten" zu verbinden und es ist deutlich zu merken, dass Spielberg von seinem eigenen Stil abweicht, um Kubricks Idee zu erhalten.
  
  +++++++++++++++++++++Handlung+++++++++++++++++++++++++
  Die Geschichte spielt in der Zukunft, in der globale Erwaermung die Kuestenstaedte der Welt ueberschwemmt hat. Aufgrund fehlender Nahrungsmittel fuer die zu hohe Bevoelkerung hat die Regierung ein Geburtenkontollgesetz verabschiedet, das besagt, dass jede Familie nur ein Kind haben darf. Um die anfallenden Arbeiten zu erledigen, werden menschliche Roboter, die auch in anderen Bereichen eingesetzt werden, geschaffen und bleiben solange bis sie von einem neueren Model ersetzt werden.
  Der Forscher Professor Hobby (William Hurt) erbaut eine Art Roboter, der Traeume hatt, mental ist und sogar liebt, um trauernden Eltern ein "Ersatzkind" zu geben.
  Und so wird der Prototyp "David" von Henry und Monica Swinton, deren eigenes Kind im Koma liegt, adoptiert. Seine neue Mutter ist zunaechst sehr skeptisch, geschcokt und aengstlich ueber die Ankunft des Roboterkindes, doch schliesslich spricht sie die magischen 7 Worte, die einen menschlischen Mechanismus bei Daniel ausloesen: sein Gesicht verliert an steifen Zuegen und er beginnt seine "Mutter" zu lieben. Allerdings sind diese gesprochenen Worte entgueltig und falls sie sich entscheidet, ihn nicht zu behalten, muss er zerstoert werden.
  Das Problem, das sich herausstellt ist, dass Davids Adoptiveltern ihn niemals so lieben koennen wie ihren eigenen Sohn Marten, der kurze Zeit spaeter aus dem Krankenhaus entlassen wird, seinen neuen "Bruder" als das neuste Spielzeug behandelt und ihn immer wieder an seine wahre Identitaet erinnert. Ausserdem versucht er staendig Davis in Schwierigkeiten zu bringen und so wird dieser mit einem Superspielzeug "Teddy" letztentlich von Monica im Wald ausgesetzt, damit er nicht zerstoert werden muss.
  Und damit geraet er in die Welt anderer Roboter verschiedener Funktionen, die er auf einer Roboterteilmuellhalde sieht. Bei einer Verfolgungsjagt und Gefangenname durch Roboterfaenger, die eben diese als Belustigung der Menschen zerstoeren, trifft er auf den Gigolo Joe, der dazu programmiert ist, Frauen sexuell zu befriedigen.
  Durch Mittleid der Zuschauer in der Arena, wo David und Joe zerstoert werden sollen, koennen beide fliehen und versuchen nun die "Blaue Fee" zu finden, die David in einen richtigen Jungen verwandeln kann. Diese Idee hat er von dem Maerchen Pinoccio, dass seine Mutter ihm vorgelesen hatt.
  So gelangen sie schliesslich nach Rouge City, wo
  ihnen ein computerannimiertes Orakel sagt, dass die "Blaue Fee" in Manahttan, dem Ende der Welt zu finden ist. So machen sich die beiden auf und Daniel findet seine Fee tief unten im Wasser.
  2000 Jahre spaeter, nach einer weiteren Eisszeit wird er von Aliens aufgetaut, die versuchen das ehemalige Leben auf der Erde zu erforschen.
  (So, das End wird aber nicht verraten!)
  
  +++++++++++++++++++++Schauspieler++++++++++++++++++++
  David- Haley Joel Osment
  Joe- Jude Law
  William Hurt- Professor Hobby
  Frances O' Connor- Monica
  Sam Robards- Henry
  
  Die Darsteller zeigen gute Leistungen. Sie verstehen es, ihre Rolle gut rueberzubringen und die von ihnen gespielten Charaktere werden aeusserst gut dargestellt. Besonders zu erwaehnen waere Haley Joel Osment (Six Sense), der sein hervorrangendes Schauspieltalent. Seine Bewegungen wirken real (robortermaessig) und auch die Art, wie er spricht. (Habe den Film auf Englisch gesehen). Es ist unglaublich, dass ein 13 Jaehriger so gut schauspielern kann.
  
  ++++++++++++++++++++Meine Meinung+++++++++++++++++++++
  Der Film erinnert sehr an E.T. und besonders Pinoccio, wo ja auch direkte Bezuege gezogen worden. E.T. weil die Roboterjaeger in einem Heissluftballon waren, der genauso aussah wie der Mond bei E.T.. Man kann an vielen Stellen deutlich erkennen, dass der Regisseur des Filmes Spielberg ist.
  Ich muss ja sagen, dass die irgendwie herzzereissende Geschichte mich sehr mitgenommen hat. Vom Inhalt her, ist sie wirklich gut gelungen und eine gehoerige Lektion ueber Humanismus wird auch erteilt. Allerdings gefaellt mir die Umsetzung nicht besonders gut, da vielzuviel Science Fiction enthalten ist. (Ist halt geschmackssache) Bis zu dem Punkt, wo Daniel in seinem "U- Boot" im Wasser in Manhattan sitzt und die "Blaue Fee" anstarrt, ist es bis auf die Verfolgungsjagt im Wald noch alles recht annehmlich.
  Doch dann hat Spielberg den ganzen Film mit seinem Ende ruiniert. Die folgenden 15 Minuten sind frustrierend und ohne Punkt. Die verbliebenen Emotionen der Zuschauer haengen an dem voellig uebertriebenen Science Fiction, gefolgt von den special Effects und es entseht automatisch und zum ersten Mal ein Abstand zwischen der Audienz und Daniel.
  Spielberg hat mit seiner "Happy End" Euphorie den Film an guter Wertung entnommen. Positive Enden sind halt nicht immer die besten.
  Trotz allem ist es immernoch ein guter Film, weil er sehr vorsichtig gedreht wurde. Besonders die ganzen Roboter wirken sehr realistisch und die Schauspieler gut. Auch die Umsetzung an Technik in die Zukunft war gut gelungen, obwohl das Wohnhaus Davids sehr an IKEA erinnert hat!

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• M Merchenman

  Science Fiction der Spitzenklasse

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ein seltsamer Film, bei dem man nicht genau weiss, ob man ihn gut finden soll oder nicht.
  
  Wir befinden uns in einer modernen Welt, in der es viele Roboter gibt, die man vom Aussehen her nicht von normalen Menschen unterscheiden kann. Nur an ihrer Art merkt man es, da sie nicht ganz so menschlich sind. Diese Roboter heissen Mechas, weil sie mechanisch sind. Und die Menschen werden Orgas genannt, weil sie organisch sind.
  
  Es fängt damit an, dass ein Professor der Firma Cybertronics mit seinem grossen Team einen neuen Mecha bauen möchte. Einen Mecha, der lieben kann. Also richtige Gefühle hat. Was für Mechas natürlich sehr schwer ist. Der Gedanke liegt darin, kinderlosen Paaren ein Kind zu schenken, dass auch lieben kann. Einfach um ihnen ihr Wunschkind zu geben.
  
  Danach sieht man eine Ehepaar, dass ihr krankes Kind besucht, dass eingefroren ist und auf Heiling wartet. Die Frau wünscht sich nichts mehr, als ein Kind zuhaben, dass sie lieben kann und von dem sie geliebt wird.
  
  Der Vater des Jungen bekam dann den ersten liebenden Mecha namens David (Haley Joel Osment aus "The Sixth Sense"). Er kam nach Hause und hatte den Jungen hinter sich. Seine Frau Monika war allerdings nicht sehr begeistert davon, da er nicht "echt" ist, und sie fing an zu fluchen und zu schreien. Da sie immer zu Hause ist und ihr Mann arbeitet, muss sie sich natürlich mit dem Jungen rumplagen. Denn er läuft ihr immer hinterher. Und weil er gerne lernen möchte, macht er ihr auch alles nach. Wenn sie sich einen Kaffee kocht, macht er das nach. Wenn sie beim Essen sind, dann tut er auch so, als ob er essen würde. Denn ein Mecha braucht natürlich kein Essen.
  
  Und irgendwann merkt sie dann, dass er gar nicht so schlecht ist. Weil er ein Mensch zu sein scheint. Denn er zeigt Gefühle. Das Liebe-Gefühl muss allerdings programmiert werden, da er ja nicht jeden lieben soll, sondern nur seine scheinbaren Eltern. Und dann schafft sie es auch ihn so zu programmieren, dass er sie als Eltern akzeptiert. Und das Erste, was er sagt ist "Mami". Nachdem ein Mecha programmiert ist, kann man diese Programmierung nicht mehr rückgängig machen. Man kann ihn nur noch von Cybertronics verschrotten lassen. Sie hat sich also in David verliebt.
  
  David bekam sogar den alten Teddy von ihrem richtigen Sohn Martin, da er ja noch im künstlichen Koma liegt. Der Teddy war ein SuperTroy oder sowas. Also auch ein Teddy mit Gehirn. Er heisst übrigens Teddy. Und er war ganz süss. Da er schon etwas länger "lebt" als David, konnt er ihm immer ein paar gute Ratschläge geben, was ich irgendwie ganz süss fand. Der Teddy spielt in dem ganzen Film noch eine tragende Rolle.
  
  Dann irgendwann kommt der echte Sohn Martin wieder nach Hause. Zwar noch nicht ganz fit, aber er ist wieder da. Und er ist gemein und möchte seinen falschen Bruder loswerden und tut auch sehr viel dafür. Er ärgert ihn beim Essen damit, dass er essen kann und David nicht. Denkste. Auch David kann essen. Und zwar um die Wette mit David. Nur dass er danach kaputt geht und komplett von innen gereinigt werden muss. Und der Spinat (so sah es jedenfalls aus) hat sich gut zwischen den Chips verteilt.
  
  Und dann hat Monika entschieden, dass sie David nicht behalten kann. Sie will ihn aber auch nicht verschrotten lassen, da sie ihn dafür doch zu sehr liebt. Sie lässt ihn also in einem Wald zurück. David bettelt zwar darum, dass er sich bessern wird und zeigt auch sehr menschliche Gefühle, aber das reicht nicht. Sie haut ab und lässt ihn alleine.
  
  Monika hatte Martin und David mal die Gechichte von Pinocchio vorgelesen, in der Pinocchio die blaue Fee trifft und ein echter Junge wird. Und deshalb macht David sich jetzt auf die Suche nach der blauen Fee. Leider gibt es da aber noch ein paar Probleme. David ist ganz alleine im Wald, als auf einmal ein LKW oder sowas ankommt und Müll abläd. Und zwar kaputte Mecha-Teile. Auf einmal stürmen ganz viele Mechas herbei, die alle nicht mehr so gut aussehen und suchen sich neue Teile raus.
  
  Jetzt kommt ein etwas komplizierter Teil:
  Dann kommen Menschen mit Maschinen, die auf der Suche nach alten Mechas sind, um diese ganz zu zerstören. Es gibt nämlich ein Fest, das heisst "Fleischfest". Da feiern nur Orgas. Und die Mechas werden auf verschiedene Arten zerstört. Das ganze ist in einer grossen Arena. Da werden jetzt alle möglichen Mechas eingesammelt und warten dann auf ihre Hinrichtung. Leider erwischt es auch David und er wartet auf seine Hinrichtung. Das ganze sieht ein bisschen nach Rassismus aus, da alles, was nicht Mensch ist, getötet wird. Aber das nur nebenbei. Da David aber ein kleiner Junge ist, will das Publikum nicht, dass er stirbt. Er sieht einfach zu menschlich aus. Und so kann er fliehen. Und zwar mit einem anderen Mecha. Dem Gigolo Joe Liebes-Mecha, dem man auch ansieht, dass er ein Mecha ist. Er soll die Frauen beglücken. Mit ihm zusammen macht David sich auf die Suche nach der blauen Fee.
  
  Und hier fängt der Film an, sehr modern zu wirken. Aber trotzdem nicht schlecht. Einzelheiten brauche ich hier nicht mehr zu erzählen, da die Beiden einfach nur noch auf der Suche sind. Bzw. die drei. Da Teddy natürlich auch immer noch dabei ist. Und das ist gar nicht mal so schlecht gemacht. Sie finden die blaue Fee dann auch. Und zwar im versunkenen Manhattan. In einem Park steht die Figur der blauen Fee unter Wasser. Aber das muss man einfach selbst sehen. Und es würde jetzt auch das Ende vorweg nehmen. Der Film endet übrigens erst 2000 Jahre später. Eine interessant dargestellte Zeit.
  
  Meine perönliche Meinung:
  Ich weiss nicht so genau, was ich über den Film denken soll. David wird jedenfalls genial von Haley Joel Osment gespielt. Er ist wirklich ein klasse Schauspieler, der die Gefühle so echt wirken lässt, wie kein anderer. Wenn er nicht wäre, dann wäre der Film nicht halb so gut. Ausserdem sind die Effekt echt spitze. Es werden einfach interessante Sachen gezeigt, oder auf interessante Art dargestellt. Auf jedem Fall hat der Film einen guten Eindruck bei mir hinterlassen. Und trotz seiner 146 Minuten ist er nicht zu lang, da immer wieder was Neues und Spannendes passiert. Es ist eine riesengrosse Reise durch die Zeit, durch die Welt und durch die Technik.

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