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Testberichte und Erfahrungen zum A.I. - Künstliche Intelligenz (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 1 von 3

Erfahrungsberichte zum A.I. - Künstliche Intelligenz (DVD)

  • Ein Blick in die zukunft....

    • Pro Alles ist super. Film, Geschichte, Darsteller, Preis, DVD, Extras,.... usw.
    • Kontra Überhauput nichts
    • Empfehlung Ja

    Zum Inhalt

    Der Film spielt in der Zukunft. Das Land und der Planet sind fast zerstört. Die Regierung kontrolliert alles, auch die Geburten und das ziemlich streng. Menschenähnliche Roboter, Mechas genannt, erleichtern das Leben der Menschen. Es gibt verschiedene Mechas. Einige die Arbeiter ersetzen, sowie Butlers und es gibt Liebesrobotern. Und dann kommt eine weitere Roboterart dazu, das Roboterkind. Bisher konnten die Mechas keine Gefühle zeigen, doch dieses sollte sich nun durch dieses menschenähnliche Kind anders werden. Und so erfand ein Wissenschaftler den Prototyp des Jungen David.
    David findet schnell eine Familie. Das Ehepaar Monica und Herry, haben bereits einen Sohn, doch dieser ist schwer krank und wird wahrscheinlich sterben.
    Erst war Monica etwas skeptisch, doch schnell programmiert sie ihn so, dass der kleine David sie über alles liebt. So wie ein Kind halt seine Mutter liebt. Alles läuft gut, doch dann erwachst ihr Kind, Martin aus dem Koma und kehrt nach Hause in die Familie zurück. Martin reagiert sehr eifersüchtig und überredet David zu Schandtaten. Die Vorfälle häufen sich und die Familie hat Angst um ihr leben, besonders um das Leben ihres Sohnes Martin. Doch Monica bringt es nicht übers Herz David an die Fabrik zurück zu geben, weil er dort vernichten werden würde, da er seine Aufgabe darin besteht seine Mama Monica zu lieben. Aus lauter Verzweiflung setzt sie ihn eines Tages, nur mit einem Teddy im Wald aus. David fühlt sich aus lauter Verzweiflung nun in der Rolle des Pinocchio, aus der Geschichte die ihn Monica jeden Abend vorgelesen hat. Er wollte mit Hilfe der blauen Fee ein richtiger Junge werden und nach Hause zurückkehren. Doch wo solle er sie finden? ER begab sich auf die Suche nach ihr? Schnell lernte er den Hass keinen, den die Menschen gegenüber Robotern haben. Auf der Fluch vor ihnen und somit seiner Vernichtung lernt er Joe einen Liebesroboter kennen, der ihm helfen will seinen Traum zu verwirklichen…. Wie das Ende ist, möchte ich nicht verraten. Nur soviel ich war überrascht!! gg

    Darsteller

    Die Hauptdarsteller:
    David (Haley Joel Osment) der seine Rolle wahnsinnig gut und überzeugend spielt, bekannt aus „The SixtSence“ und genauso überwältigend
    Joe der Liebesroboter (Jude Law)
    Die „Eltern“ von David (Frances O\'Connor, Sam Robards) spielen auch glaubwürdig,

    Bild und Ton

    Beides, Bild als auch der Ton, sind in einer sehr guten Qualität. Das Bild sehr gut. Auch in Szenen, die dunkler sind, kann man die Details gut erkennen. Dieses DVD kann man gut in allen Bildformaten abspielen.

    Das Bild ist klar und auch in den vielen düsteren Szenen kann man noch viele Details erkennen. Die DVD eignet sich für alle Bildformate.
    Der Ton ist in allen drei Sprachen in Dolby Digital 5.1 vorhanden. Die Specials sind in englischer Sprache können aber mit entsprechenden Untertiteln unterlegt werden.
    Sprachen / Tonformate: Deutsch, Englisch, Spanisch (Dolby Digital 5.1 EX)
    Untertitel: Englisch, Französisch, Deutsch, Türkisch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Italienisch
    Bildformat: 16:9 Widescreen (1.85:1)

    Extras

    Diese DVD enthält ein Making-Of, welches sehr interessant ist. Original-Dokumentation über den Kinofilm, Interviews mit Steven Spielberg sind vorhanden. Auch Interviews mit den Schauspielern Haley Joel Osment und Jude Law sind aud der DVD.
    Und was, wie ich finde nicht fehlen darf bei den Extras, unveröffentlichte Hinter-den-Kulissen-Dokumentation über die Produktion von \"A.I.-Künstliche Intellligenz\".
    Ansonsten gibt es auch noch weitere Interview beteiligten, sowie hunderte von Steven Spielberg freigegebene Fotos, Interaktive Menüs, Szenenanwahl.

    -Stilrichtung: Spielfilm/Drama/Science Fiction
    -Spieldauer: 140 Minuten
    -Erscheinungsdatum: 04.04.2002
    -Freigegeben ab einem Alter von: 12 Jahren (FSK 12)

    Preis

    Ich habe für diesen Film 14,99 Euro bezahlt. Und das mehr als in Ordnung. Der Film ist einfach nur klasse und dann noch so viele Extras. Was will man mehr für das Geld.

    Zusammenfassung

    Also ich bin begeistert. Vom Film und von der DVD. War erst etwas skeptisch, das mir viele gesagt haben, dass es eine billige Kopie von Pinocchino ist, aber ich muss wieder sprechen. Er ist spannend und traurig zu gleich. Ich finde ihn in keiner Sekunde langatmig, trotz Überlänge. Ich habe ihn mir schon 3 Mal angesehen und finde ihn immer noch klasse, obwohl mich oft Filme beim zweiten mal ansehen schon langweilen. Hier ist es anders.
    Die Geschichte ist sehr interessant und vielleicht gar nicht mal so unrealistisch, wenn man sich unseren Vorschritt anschaut. Und mal ehrlich wer hätte nicht gerne einen Roboter der den Haushalt macht, oder den Hund bei Regen Gassi führt… aber das Drama in diesem Film liegt darin, dass es dein Kind-Roboter gibt, welches liebt, doch diese unendliche Liebe wird nicht erwidert….

    Absolut empfehlenswert

  • Gawasch sehen mehr

    • Pro Sehr schöne arbeitseinteilung., Man brauch viele Kenntnisse.
    • Kontra In manchen Bäder .........na ja., schlechte Löhne als Azubi.
    • Empfehlung Ja

    Gas und Wasserinstallateure sind Fixe leute, machen eine Ausbildung von 3 1/2 jahren. Lernen Löten, Schweißen,Blechverarbeiten und den umgang mit Kunden, ein sehr Lehrreicher Beruf. Man kommt sehr viel in der gegent herum. Der Arbeitslohn für Azubi ist nicht sehr viel, 1 bis 2 mal Schule die woche. die sauberste Arbeit eines gawasch ist die gasgeräte wartung dessen lehrgang man besuchen muß und bestehen sollte. Kein schlechter Beruf um später richtig Geld zu verdinen, aber auch Zuhause sehr oft nützlich wenn es ma irgenwo leckt.!!!

  • A. I. Künstliche Intelligenz vom Regisseur Stephen Spielberg auf DVD

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Inhalt

    In dem Science Fiction DVD Film „A.I, Künstliche Intelligenz“ vom Regisseur Stephen Spielberg geht es um, einen Intelligenten elfjährigen Roboter Jungen namens „David“ der in einer nicht allzu ferner Zukunft, in einem Forschungslabor, als ersten intelligenten Roboter mit menschlichen gefühlen hergestellt wird.
    Seine Adoptiveltern sind mit dem künstlichen ersatzkind überfordert und setzen im Wald aus, wo er vernichtet werden sollte. Auf sich alleine gestellt begibt David sich auf eine Reise um seine Herkunft und das Geheimnis seiner Existenz zu lösen.

    Schauspieler

    „The Sixth Sense“ –Star Harley Joel Osment spielt die Hauptrolle neben Jude Law („Der talentierte Mr. Ripley”), William Hurt (“Lost in Space”) und Frances O`Conner („Teuflisch“).

    Die Specials auf der DVD

    - Original Dokumentation des Kinofilms
    - Interviews mit Steven Spielberg, Harley Joel Osment und Jude Law
    - Bisher unveröffentliche Hinter-den-Kulissen Dokumentation
    - Interview mit Sound Designer
    - Interview mit dem Special-Effekt Team
    - Besuch des Stan Winston Studios
    - Trailer, Storybord, Zeichnungen und viele Fotos
    - Interaktive Menüs
    - Szenenauswahl
    - Und vieles mehr !

    Sprachen

    [f]Sprachen:[/f] Englisch, Deutsch und Spanisch. (Dolby Digital 5.1 EX)
    [f]Untertitel:[/f] Deutsch, Englisch, Spanisch, Schwedisch, Norwegisch, Dänisch, Finnisch, Portugiesisch, Hebräisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Isländisch, Kroatisch, Französisch und Italienisch.
    [f]Untertitel für Hörgeschädigte:[/f] Enlisch und Deutsch.

    Technische Hinweise

    - Spieldauer 140 min in Farbe
    - Freigegeben ab FSK 12 Jahren

    Eigene Meinung

    Ein sehr guter SF-Film, voller Spannung, Abenteuer und atemberaubender Effekte.

  • Wenn Maschinen lieben

    • Pro eine schöne, traurige Geschichte, regt zum Nachdenken an
    • Kontra ---
    • Empfehlung Ja

    Hallo Hallo Hallöle,

    heute ringe ich mich mal durch und schreibe mal wieder einen Filmbericht (was mir bisher noch nie so gut gelungen ist, ich hoffe dieses Mal klappt es besser).

    Der Film über den ich heute schreiben möchte, habe ich letzte Woche im Fernsehen gesehen und hat mich zutiefst berührt, heißt „A.I. Künstliche Intelligenz“ von Steven Spielberg.

    ~ Zur Story ~

    Wir befinden uns in einer Welt die in der (fast nahen)
    Zukunft spielt. Die Menschen sind hier nicht mehr alleine auf der Welt, denn mit Ihnen leben auch noch Maschinen auf der Erde. Sie wurden geschaffen um Ihnen nützlich zu sein, zum Beispiel als Liebesspielzeug.
    Zunächst beginnt die Geschichte mit dem Ehepaar Monika und Henry Swinton, deren Sohn nach einem Unfall tief im Koma liegt. Henry bekommt ein Angebot einer Technikfirma (für die er übrigens auch arbeitet): Er könnte einen Ersatz für ihren Sohn bekommen. Nun handelt es sich natürlich nicht um ein richtiges Kind, sondern um die erste Maschine die als Kind erschaffen wurde um kinderlose Paare etwas darüber hinweg zu helfen, das sie keine eigenen Kinder haben können oder eher gesagt haben dürfen. Der Roboter ist perfekt angepasst und sieht aus wie ein richtiges Kind, sein Name ist David.

    Als Henry ihn mit nach Hause nimmt ist Monika erstmal mächtig geschockt und kann erstmal gar nicht richtig glauben was Henry damit bezwecken möchte und sie scheint auch etwas Angst David gegenüber zu haben, denn auch sie hat noch nie eine Maschine in Kindsgestalt gesehen. David verhält sich schon wie ein richtiger Junge und versucht natürlich sich Monika anzunähern, doch diese blockt erst einmal ab. Als der kleine Junge endlich der Durchbruch geling Monika zu überzeugen, scheint diese auf den ersten Blick sehr angetan.
    Sie entschließt sich David zu prägen, das heißt sie muß 5 bestimmte Wörter in einer Reihenfolge aufsagen um den kleinen David voll und ganz auf sich zu programmieren. Als sie dies getan hat gibt es kein Zurück mehr, David ist nun auf sie visiert und sollte Monika sich je dazu entschließen den kleinen David nicht mehr haben zu wollen, muß sie ihn zurück in die Firma bringen und er würde zerstört werden, da er dann keinen Nutzen mehr für die Nachwelt hat.

    Nun beginnt David sich wie ein richtiger Junge zu benehmen, doch das glückliche Familienleben hält genau ein Tag an. Plötzlich bekommt Monika einen Anruf von ihrem Mann Henry, ihr Sohn Martin ist aus dem Koma erwacht und kommt wieder nach Hause. Ab hier beginnt das Drama. Martin gefällt es ganz und gar nicht das David seinen Platz eingenommen hat und versucht ihn wo er kann aufzusticheln um irgendwas anzustellen. Mit den Sätzen wie: „Wenn du das tust wird meine Mutter dich bestimmt genauso lieben wie mich“ kann David natürlich kaum widerstehen und lässt sich darauf ein. Das geht natürlich schnell ins Auge. Nach wenigen Tagen hat Martin sein Ziel erreicht: Monika ist fest davon überzeugt das David eine Maschine mit Tücken ist und nicht gut für ihre Familie ist. Bevor ein weiteres Unglück passiert fasst sie einen Entschluß: David muß zurück gebracht werden!

    Auf dem Weg in die Fabrik hat auch Monika auf einmal wieder ein Herz, anstatt ihn zurück zu bringen setzt sie den kleinen David im nahe liegenden Wald aus. Ist zwar wirklich auch nicht sehr nett aber schließlich besser als sein Tod. Nun ist David auf sich alleine gestellt, seine geliebte Mutter ist weg und möchte ihn nicht mehr haben, alles was ihm bleibt ist der kleine Teddybär. Der Teddy ist übrigens auch ein Wesen das richtig sprechen und laufen kann, wie ein kleiner Mensch, ein selbstständiger Teddybär.

    Für David bricht die Welt zusammen, er kann nicht verstehen warum ihn seine Mama nicht mehr mag. Irgendwann kommt er zu der Feststellung das es wohl daran liegt, das er kein richtiger Junge ist, sondern nur eine Maschine. Er erinnert sich an die Geschichte die ihm seine Mutter vorgelesen hatte, da war doch Pinocchio, der war auch kein richtiger Junge…und da war die blaue Fee die aus ihm einen richtigen waschechten Jungen machte. Nun ihr wisst jetzt bestimmt was David sucht? Richtig, er macht sich auf die Suche um die blaue Fee zu suchen…

    Seine Suche zieht ihn durch viele riskante und gefährliche Situationen, doch David gibt nicht auf bis er die blaue Fee gefunden hat. Und findet er sie? Siehe nächster Abschnitt.

    ~ Story Teil 2, bitte überspringen wenn ihr das Ende nicht wissen wollt! ~

    Mit Hilfe des gejagten Liebes-Roboters Joe findet David schließlich seine blaue Fee. Doch leider ist die Fee nicht echt und liegt unterhalb des Meeres von Manhattan (ist ja in der Zukunft, und da ist Manhattan leider überflutet). Mit einem futuristischen Hubschrauber das gleichzeitig auch tauchen kann, steht er nun davor und bettelt die blaue Fee an ihm doch zu helfen endlich ein richtiger Junge zu werden. Selbst nach 2000 Jahren sitzt er dort immer noch, bei ihm immer noch der sein tapferer Freund der kleine Teddy. Mittlerweile ist das Meer zugefroren und alles vereist.

    So jetzt geht’s ans Ende, das wirklich nicht vorhersehbar ist und einfach nur sprachlos macht.
    David und Teddy werden aus der Eisschicht von den neuen Erdenbewohnern befreit, tja die Menschen sind mittlerweile ausgestorben und nun bewohnen Ausserirdische die gute alte Erde. Um David nicht zu erschrecken erschaffen sie ihm ein Abbild seines alten Heims und dort wird ihm klar gemacht was in der Zwischenzeit passiert ist und was sich verändert hat. Die Aliens sind nett und wollen das beste für David. Sie bieten ihm an seine Mutter neu zu erschaffen, aber allerdings nur für einen Tag, denn dann werden alle neu erschaffenen Menschen einfach einschlafen und nicht wieder erwachen. Allerdings bräuchten sie dafür etwas von dem Menschen. Da kommt der Teddy ins Spiel, der immer noch die Haarsträhne von Monika hat, als David sie ihr damals abschnitt weil Martin ja meinte sie würde ihn dann auch so lieben. Das war ein sehr trauriger Abschnitt. Nun ja die Aliens hielten ihr Wort und als es Morgen wurde lag Monika in ihrem Bett. David verbrachte nun mit ihr den schönsten Tag seines Lebens und Abends legte er sich neben sie, so als würde sie morgen immer noch da sein. Und endlich fühlte David sich wie ein richtiger Junge,träumte das erste Mal in seinem Leben und fühlte das erste Mal Geborgenheit und Liebe.

    Und, ist das etwa nicht herz zerreisend?

    ~ Die Schauspieler ~

    Haley Joel Osment als David
    Jude Law als Joe
    Frances O'Connor als Monika Swinton
    Sam Robards als Henry Swinton
    Jake Thomas als Martin Swinton
    William Hurt als Professor Hobby
    Ken Leung als Syatyoo-Sama

    Und noch einige, viele andere aber meinerseits unbekannte Schauspieler.

    ~ Sonstige Daten ~

    Spieldauer: 126 Minuten.
    FSK: ab 12
    Der Film kam 2001 in die Kinos und letzte Woche war er wie schon gesagt im Fernsehen zu sehen.
    Zu kaufen gibt es ihn auch schon, auf Video ( viel Spaß beim suchen) oder auf DVD. Auf der DVD sind noch zusätzliche Features wie zum Beispiel der Dokumentarfilm „The Making off“ und viele Hintergrundinformationen zum Film zu begutachten.

    ~ Meine Meinung / Fazit ~

    Zu allererst möchte ich noch etwas zur Altersfreigabe sagen. Die Story hört sich vielleicht an wie ein Märchen, aber ist es leider nicht, daher kann ich der FSK ab 12 zu Recht zustimmen. Der Film ist zwar nicht brutal, aber er ist ab und zu an manchen Stellen wirklich extrem traurig. Kleinere Kinder werden das nicht verstehen warum auf einmal ein kleiner Junge obwohl er doch gar nichts getan hat, mitten im Wald ausgesetzt wird. Oder erklärt doch mal warum Roboter mutwillig zerstört werden obwohl sie doch so lieb und nett sind. Ich hatte den Film ja Anfangs als Kinderfilm angesehen und habe den Anfang mit meiner 5jährigen Tochter gesehen. Bis ich dann merkte das es vielleicht doch nicht so eine gute Idee war den Film mit mir zusammen schauen zu lassen (deswegen musste sie dann auch gleich in der zweiten Werbepause ins Bett, war ja eh schon spät fg). Meine Tochter hat halt alles nicht so verstehen können und ist bei der Szene im Wald fast ausgerastet und hat sich ziemlich aufgeregt. Ansonsten ist die Geschichte wie schon erwähnt bis zum Schluß einfach nur traurig, ich kann gar nicht mehr aufzählen wie oft mir Tränen die Wangen runter kullerten (ich bin aber auch viel zu nah am Wasser gebaut). Die Schauspieler bringen die Story gut rüber und sind somit auch recht überzeugend. Ich fand es auch sehr gut das man nie im Voraus sagen konnte was nun passieren würde. Alleine das Ende hat mich dermaßen von den Socken gehauen das ich wirklich sprachlos war. Man kann es ja auch eigentlich als kein Happy End bezeichnen, die Mutter war nur für einen Tag zurückgekehrt und was nun? Was macht David jetzt? Für immer und ewig ohne Menschen leben, für die er ja eigentlich erbaut wurde, oder kann man es vielleicht auch die Erlösung nennen, Davids Freiheit? Selbst nach dem Ende kann man sich immer noch stundenlang den Kopf zerbrechen.

    Steven Spielberg konzentriert sich in diesem Film ganz klar auf die ethischen Aspekte, man kann also keine große Spannung erwarten. Detailiert wird hier auf die Themen wie Integration oder Feindschaft eingegangen. "Wenn wir einen Roboter programmieren, uns zu lieben, haben wir dann nicht die moralische Verpflichtung, ihn ebenso zurück zu lieben?" ist ein wichtiger Satz der von Monika ausgesprochen wurde, der sehr wichtig ist und viele einige aufwirft. Man darf 2 Seiten von Menschen kennenlernen. Einige benutzen die Maschionen für sich als eine Art "Ersatz" und andere wiederrum haben nur das Ziel diese Roboter zu vernichten, weil sie nicht verstehen und Angst vor Ihnen haben. Man darf sich nun Gedanken machen welche Seite denn nun besser ist für diese Kreationen ist, oder vieleicht gar keine? Wenn man diese Thematik auf andere Themen unseres Lebens übertragen, wissen wir nun ganz genau was Herr Spielberg uns vieleicht damit sagen möchte. Ein Kampf für und um das eigene Leben, unnötige Kriege spiegeln uns etwas das reale Leben wieder. Doch wie ist das mit der Moral? Kann man auch eine Maschine lieben wenn sie uns liebt? Schmeißt man einen einfach Teddy weg und setzt ihn im Wald aus auch wenn er NICHT sprechen und laufen könnte? Meine Antwort wäre hier, nein, man schmeißt sein Lieblings-Kuscheltier doch nicht einfach weg auch wenn man von ihm nicht geliebt werden kann, weil er ja nicht lebt.

    Wie man sieht ist der Film nicht einfach nur sinnlos oder unrealistisch, wie manche Leute behaupten würden. Nein, es werden jedemenge tiefgründige und moralische Fragen aufgebracht.
    Auch wenn die Story in einer Zukunft mit vielen futuristischen Bildern besteht wie wir es nicht kennen doch dennoch ist die Thematik und unsere Moral die gleiche Sprache die wir, in der Gegenwart oder Vergangenheit, sprechen.


    So irgendwie hab ich das Gefühl das ich an das Ende des Berichtes angelangt bin. Solltet ihr den Film noch nicht gesehen haben, dann kann ich ihn euch mit bestem Gewissen weiter empfehlen.

    Viel Spaß beim Schauen,
    Kitana

  • wildheart

    Die Herrschaft instrumenteller Vernunft

    • Pro Für mich ein Klassiker; DVD mit viel interessantem Bonusmaterial
    • Kontra DVD-Bild nicht optimal
    • Empfehlung Ja

    Man hat diesem Film Spielbergs einiges vorgeworfen: Er sei zu rührselig, besonders in der langen Schlusssequenz. Er habe die philosophischen Ambitionen Stanley Kubricks – der seine Idee zu einem solchen Film nach jahrelangem eigenen Bemühen aufgab und es Spielberg überließ, etwas damit anzufangen – in keiner Weise in die filmische Tat umgesetzt usw. Einige Kritiker warfen Spielberg einen Hang zum naiv-kindlichen Klischee vor. Tatsächlich hat sich Spielberg in diesem Film über weite Strecken versucht, in ein kindliches Gemüt hineinzuversetzen – und gerade das halte ich für einen Vorteil dieses Streifens.

    Dem Film ist Kubrick'sches Denken und Fühlen sehr deutlich anzumerken – das geht bis in einzelne szenische Abläufe (die Musik ist darauf abgestimmt), an der Dramaturgie, etwa des untergegangenen, verlassenen Manhattan, an der Silhouette von „Rouge City“ – und nicht zuletzt an dem eigentlichen Star dieses Films, Haley Joel Osment, der den elektronischen Ersatzjungen überzeugend spielt.

    Ich kann auch nicht nachempfinden, dass dieser Film lediglich von seinen visuellen Fähigkeiten lebt. Spielberg hat Kubricks Idee nicht „verraten“; er hat sie meisterhaft umgesetzt in ein Sciencefiction-Märchen, das so viel Realität enthält, das es mich jedenfalls zum ständigen Nachdenken anregt:

    Henrys und Monicas (Sam Robards, Frances O'Connor) Sohn Martin liegt im Koma und es ist nicht sicher, ob er jemals wieder aufwacht. Henry arbeitet bei einer Firma, die Roboter in höchster Qualität herstellt. Und er ist auserkoren, einen kleinen Roboterjungen, der zumindest nach außen von Menschen nicht zu unterscheiden ist, mit nach Hause zu nehmen – als künstlichen Ersatz für den menschlichen Sohn. Nach anfänglichem Zögern entschließt sich Monica, David zu akzeptieren und sagt ihm die Worte ins Ohr, die ihn endgültig auf ihre Person hin programmieren.

    Doch dann erwacht Martin, und es beginnt seinerseits ein Konkurrenzkampf gegen David, der die Eltern schließlich dazu veranlasst, ihn an die Firma zurückzugeben. Doch Monica kann dies nicht übers Herz bringen und setzt ihn im Wald aus, damit er nicht in seine Einzelteile zerlegt wird.

    Nun beginnt das, was ich die Odyssee Davids durch den menschlichen Weltraum nennen würde. Zusammen mit dem zum Frauenheld programmierten Roboter Joe (Jude Law) und einem Roboter-Teddybären versucht er, der keinen Identitätsnachweis (gleich „Lebensberechtigung“) besitzt, der Jagd der Menschen auf „Robotermüll“ zu entkommen. Mit knapper Not kann er sich der – römischen Kampfarenen nachempfundenen – Vernichtung in einem Stadion entziehen, in dem Menschen ihre Freude daran empfinden zuzusehen, wie Roboter brutal zerstört werden.

    Und David sucht ... Er sucht die blaue Fee, von der ihm Monica erzählt hat und die Pinocchio von einer Puppe in einen Menschen verwandelt haben soll. Er glaubt sie gefunden zu haben: Zusammen mit seinem sprechenden Bären stürzt er mit einem Hubschrauber ins Meer und sieht sie vor sich, die doch nur die Gallionsfigur eines untergegangenen Schiffes ist ...

    2000 Jahre später, die Menschheit ist längst ausgestorben, glaubt David, für den Zeit keine Rolle spielt, noch immer, die Fee vor sich zu haben – bis ihm die neuen Erdenbewohner, „Außerirdische“, deutlich machen, dass sie ihm aus der Locke, die er einst Monica abgeschnitten hat, gentechnisch seine „Mutter“ nur für einen Tag ins Leben zurückholen können. David schläft am Abend dieses Tages neben Monica ein, zum ersten Mal schläft er und träumt ...

    Manche mögen dies für kitschig halten, doch der Film wirft mehr Fragen auf, als dass er auf mich honigsüß gewirkt hätte – im Gegenteil. Allein schon der Anfang des Films ist kritisch genug: Soll es eines Tages erlaubt sein und angenommen werden, hochentwickelte computergesteuerte Ersatzkinder für eigene Kinder zu produzieren? Sind nicht schon Embryonen, die im Anfangsstadium gentechnisch beeinflusst wurden, um mit keiner Behinderung, unheilbaren Krankheit oder gar mit gewünschtem Outfit als Lebewesen auf die Welt zu kommen, der Anfang von Menschenzüchtung, vor der dann keine Künstlichkeit mehr Halt macht? Steht David nicht im Grunde da als Sinnbild für den vermeintlich „perfekten“, genetisch-künstlich erzeugten Menschen, so dass z.B. „Behinderte“ (welches Wort!) dann wirklich zu etwas Abnormen erklärt werden können, obwohl sie doch in der Vielfalt der menschlichen Population nur eine von Tausenden von Möglichkeiten darstellen? Dürfen wir oder ein Teil von uns darüber entscheiden, welche dieser Möglichkeiten akzeptabel sind und welche nicht? Dürfen wir Individualität und genetische Ausprägung bewerten?

    Steht die Kampfarena, in der die Roboter unter dem Jubel der Massen vernichtet werden, nicht ebenso für die Kälte gegenüber den Outsidern der gegenwärtigen Gesellschaft (und dazu zählen nicht nur seelisch oder körperlich sehr kranke Menschen, sondern alle diejenigen, die eben anders zu sein scheinen oder sind als die „gesunde Mehrheit“ oder die, die sich dafür hält, es erlauben will oder erlaubt).

    David, das heißt die Technik, die die Menschen selbst geschaffen haben, schlägt zurück: Er überlebt die gesamte Menschheit und fängt an – zu träumen. Es ist der Traum, aus der Künstlichkeit einer Entwicklung auszutreten, mit der sich die Menschheit selbst dem Untergang geweiht hat: dem Glauben an die Machbarkeit all dessen, was machbar zu sein scheint und was gemacht werden kann, an die instrumentelle Vernunft (wie Adorno und Horkheimer dies vor langen Jahren genannt haben), dem Irr-Glauben an eine Vernunft, die sich aus technologischer Praktikabilität zu ergeben scheint: Was gemacht werden kann, darf auch gemacht werden; die Ethik der Moderne scheint sich aus der Machbarkeit zu ergeben, das „Sollen“ aus dem „Können“. Doch während die Menschheit sich zu Tode „technologisiert“ hat, fangen die Maschinen an menschlich zu werden, an das alte Märchen von der Menschwerdung, nein, nicht einer Puppe, sondern der Menschen selbst zu glauben!

    Mag sein, dass Spielbergs Film nicht an Kubricks „Odyssee im Weltraum“ oder „Clockwork Orange“ herankommt. Doch sein Film ist in gewisser Weise auch Kubricks Vermächtnis. Die Twin-Towers von Manhattan, die im Film zu sehen sind: als Ruinen in einem untergegangenen, überfluteten Millionen-Stadtteil von New York – sie erinnern mich an die Gefährlichkeit einer noch lange nicht überwundenen, sondern allzu gegenwärtigen instrumentellen Vernunft.

    Wertung: 10 von 10 Punkten.

    A.I. – Künstliche Intelligenz
    (Artificial Intelligence: A.I.)
    USA 2001, 146 Minuten
    Regie: Steven Spielberg

    Drehbuch: Steven Spielberg, Ian Watson, Brian Aldiss
    Musik: Paul Barker, Max Brody, Deborah Coon, Al Jourgenson, John Williams
    Director of Photography: Janusz Kaminski
    Schnitt: Michael Kahn
    Produktionsdesign: Rick Carter
    Hauptdarsteller: Haley Joel Osment (David Swinton), Jude Law (Gigolo Joe, Lover Mecha), Frances O’Connor (Monica Swinton), Brendan Gleeson (Lord Johnson-Johnson), Sam Robards (Henry Swinton), William Hurt (Professor Allen Hobby), Jake Thomas (Martin Swinton), Ken Leung (Syatoo-Sama), Michael Manteil (Dr. Frazier),

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0212720

    Weitere Filmkritik(en):
    „Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert) (3 von 4 Punkten):
    http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2001/06/062901.html

    „Movie Reviews“ (James Berardinelli) (3 von 4 Punkten):
    http://movie-reviews.colossus.net/movies/a/ai.html

    © Ulrich Behrens 2003 für
    www.ciao.com
    www.yopi.de
    www.dooyoo.de

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2004-11-09 13:00:50 mit dem Titel „Wo die Träume geboren werden ...“

    „... Und zum ersten Mal kam er
    an den Ort, wo die Träume
    geboren werden.“

    VORSICHT SPOILER: DIE GESCHICHTE WIRD BIS ZU ENDE ERZÄHLT!

    Was nach dem Menschen kommt ... nach dem Krieg und nach der Liebe, nach der Geschichte und nach dem Geld, nach der Macht und nach dem Tod, nach der Gier und der Besessenheit ... Was nach dem Menschen kommt, das ist vielleicht die Frage danach, was im Menschen mehr stecken könnte – eine geradezu irrsinnige Frage angesichts der Schlachten, die der Mensch geführt hat und immer noch führt und führen wird. Da ist nichts mehr an Erinnerung des gemeinsamen Ursprungs der einzigen menschlichen Rasse, die sich später teilte in schwarz und gelb, rot und weiß, nur außerhalb unserer Erfahrung und unserer Erinnerung, außerhalb unseres Gefühls liegender wissenschaftlicher Erkenntnisse über den Ursprung dessen, was wir Mensch nennen. Das ist die Frage, die quälende Frage eines Stanley Kubrick, die sich durch alle seine Filme zieht. Man kann nicht normal sein, wenn man sich diese Frage stellt, denn sie steht so weit außerhalb unseres Horizonts, unseres Alltags, unserer Biografien, dass allein ihre Formulierung des Pathologische des Fragenden sichtbar macht.

    Und doch ist fraglich, ob diese Frage Pathologisches ausdrückt oder nicht viel mehr die Antworten, die wir auf unsere Existenz geben. Es ist Steven Spielberg, der die Kubrick’sche Frage aufgrund eines immerhin schon 60 Seiten umfassenden Drehbuchentwurfs und Gesprächen mit dem verstorbenen Regisseur weiter verfolgte und in seinem umstrittenen Film „A.I. – Künstliche Intelligenz“ bebilderte. Ich sehe in diesem Film immer wieder die Fortführung von Kubricks „2001: A Space Odyssee“, auch wenn die Antworten, die Spielberg gibt – wenn es sich denn überhaupt um Antworten handelt –, vielleicht anders ausgefallen sind, als sie bei Kubrick, hätte er den Film noch inszenieren können, ausgefallen wären. Es ist müßig, darüber nachzudenken. Denn „A.I.“ ist trotzdem eine Hommage an Kubrick, fast in jeder Hinsicht.

    Der enorme visuelle Aufwand, der sich u.a. in den phantastischen Bildern von „Rouge City“, der Skyline eines untergegangenen Manhattan, den Außerirdischen, der Arena usw. zeigt, hat sich gelohnt. Und es ist meinem Eindruck nach keineswegs so, dass dieser visuelle Aufwand Mängel des Films überdecken würde. Für „A.I.“ gilt, was bei den meisten Filmen Spielbergs richtig ist: Geschichte und Charaktere stehen im Vordergrund, nicht die Technik.

    INSTRUMENTALISIERUNG ALS ORGANISATIONSPRINZIP
    VON GESELLSCHAFT UND DIE RESTE VON HUMANITÄT

    Wir befinden uns in einer nahen Zukunft; große Teile der Erde sind überflutet. Wissenschaftler haben Meccas entworfen, mechanische, meist menschenähnliche Gestalten, die den Menschen zu allerlei Diensten zur Verfügung stehen – sogar, um unerfüllte Kinderwünsche zu erfüllen. Das Ehepaar Monica und Henry Swinton (Frances O’Connor mit einer beeindruckenden Leistung, Sam Robards) leidet darunter, dass der gemeinsame Sohn Martin (Jake Thomas) im Koma liegt und kaum eine Chance hat wieder aufzuwachen. Cybertronics, die Firma, für die Henry arbeitet, hat einen neuen Mecca entwickelt, ein Kind, das lieben kann, einen Prototyp namens David (Haley Joel Osment), der elternlosen Kindern das Leben versüßen soll.

    Was ist Liebe? Prof. Hobby (William Hurt) von Cybertronics definiert dies vor versammelter Mann- und Frauschaft ziemlich präzise: Liebe ist das Verlangen, geliebt zu werden, und sei es – wenn es nicht anders geht – durch eine fast perfekte Maschine, die darauf programmiert ist, Gefühle vorzutäuschen. Aber kann der Mensch, der von einem Mecca geliebt wird, diesen auch lieben? Ja, antwortet Prof. Hobby. Die Liebe zu dieser Maschine ist die Vortäuschung und Selbsttäuschung desjenigen, der eine solche Maschine sein eigen nennen darf. Liebe wird zur Täuschung, zum Selbstbetrug.

    Monicas Antwort auf den Vorschlag ihres Mannes, diesen David als Ersatz (!) für Martin auszuprobieren (!), ist zunächst Wut, Angst und Distanz, doch schon bald Gewöhnung, Annäherung und Zuneigung. Sie prägt schließlich David auf ihre Person durch das Ablesen eines Wort-Codes, der David auf sie fixiert: „Mama!“ Die Täuschung, Selbsttäuschung scheint perfekt. Und obwohl David nicht essen und schlafen muss, eben eine Maschine ist, entsteht eine Beziehung zwischen Mensch und Maschine, die alles danach aussehen lässt, dass Liebe funktioniert. Ein neuer Sohn ist geboren.

    Als Martin unerwartet aus dem Koma erwacht, entstehen Konkurrenz, Neid, Rachegefühle auf Seiten Martins, der erkennt, dass die perfekte menschliche Imitation, die David darstellt, für ihn eine Gefahr sein könnte. Nur Henry weiß im Grunde, was hier abläuft, und er weiß es doch nicht. Für Henry, den Menschen- und Maschinenvater, ist klar, dass David nur eine Simulation, eine täuschend echte Nachbildung eines Jungen ist, die man nach Gebrauch oder bei Schwierigkeiten wieder entsorgen kann. Was allerdings auch Henry nicht bewusst ist: Durch das Erwachen Martins aus dem Koma wird deutlich, dass auch Martin eine Funktion hat, ja, ein Instrument ist, auf dem die Eltern spielen. Jetzt kann Martin wieder als das Instrument dienen, das David nur als Interimslösung darstellte.

    Dieser einleitende Teil verdeutlicht, wie menschliche Gesellschaft organisiert erscheint: als gegenseitige Instrumentalisierung, hier in Form der Mutter-Kind-Liebe. Der Schein des kleinen David als „richtiger Junge“ ist nur ein Reflex dieser Instrumentalisierung auch rein menschlicher Beziehungen. Der Betrachter der Szenerie wiederum beginnt bereits hier, gerade wegen der täuschenden Echtheit dieses Davids Mitgefühl zu entwickeln: mit einer Maschine. All das ist Perversion der Verhältnisse und zugleich doch deren krasse Realität.

    SÜNDENFALL UND UNBEWUSSTE KAPITULATION
    VOR EINER REVOLUTION MENSCHLICHER GEFÜHLE

    Doch die Geschichte wäre schnell zu Ende, würde jetzt nicht etwas passieren, sprich: inszeniert werden, was der Erzählung über die Menschheit eine bestimmte Richtung geben würde: Monica hatte Martin und David die Geschichte von Pinocchio vorgelesen. Jetzt, als Martin wieder zum funktionstüchtigen Sohn avanciert ist, soll David (da er auf Monica geprägt und daher zu einem anderweitigen Einsatz untauglich ist) verschrottet werden. Monica jedoch entwickelt nun Mitleid, ja Mitgefühl mit David.

    Sie setzt ihn aus. Diese Szene im Wald, dieser Vorgang, ist zentral für den Film. Denn hier bündelt sich in der mitfühlenden Mutter zweierlei, Konträres. Der menschliche Urinstinkt, das Leben-Wollen und das Leben-Erhalten, auch eine Art Urvertrauen, „bremsen“ die brutalen Folgen (Vernichtung) der instrumentellen Vernunft und des tötenden Verstandes. In der Aussetzung Davids kulminieren Liebe und Selbsttäuschung aufgrund der Instrumentalisierung. David wird die Mutter entzogen, bzw. sie entzieht sich ihm, doch zugleich ermöglichst sie ihm das Leben – ohne sie. Für einen ausgesetzten Menschen wäre dies eine existenzielle Katastrophe. Die Situation ist paradox, weil sich diese Handlung auf einen Mecca bezieht, eine Maschine, und eben nicht auf einen Menschen. Der Betrachter jedoch steigert sein Empfinden für diesen Pseudo-Menschen, vielleicht gerade weil es sich um eine Maschine handelt und man unbewusst spürt, was es heißen würde, wenn es sich wirklich um einen Menschen handeln würde.

    EVOLUTION, VERGESELLSCHAFTUNG,
    BIOGRAFIE, ERINNERUNG ...

    Was jetzt geschieht? Die Menschheitsgeschichte wird – in einer verfremdeten Form – rekapituliert. David, der mit seinem kleinen Teddy (eine ebenfalls programmierte Maschine) weiter zieht – was soll er auch sonst tun? –, erinnert sich. David wurde nicht geboren, er wusste nicht, woher er kommt, nur, wohin er zu gehen hatte, als er von Monica geprägt wurde. Jetzt, da Monica ihn verlassen hat, erinnert er sich, man könnte sagen: plötzlich, sozusagen aus dem Stand heraus entwickelt diese Maschine eine Biografie. Er erinnert sich an die Geschichte von Pinocchio, an dessen Suche nach der blauen Fee, die ihn nun vermenschlichen soll, um ihn zur Mutter zurückzubringen. Er überträgt ein Märchen auf das eigene Schicksal, und erst durch diese Übertragung wird David zu so etwas wie einem fühlenden und leidenden Wesen. Durch diese Übertragung, die gleichzeitig einen Lernprozess in Gang setzt, kommt Geschichte in das Leben einer Maschine – und wird damit (weitgehend) vergleichbar mit der eines Menschen.

    David entwickelt einen Traum, ein Ziel, das er von nun an vehement verfolgt. Menschen spielen in der Folgezeit immer weniger eine Rolle, nur als Zerstörer, Gefahren, in der Arena, in der Menschen nach dem bekannten Muster von Brot & Spiele Meccas zerstören – unter dem tosenden Beifall der Besucher. „Fleisch-Fest – Fest des Lebens“ nennen die Menschen diese Vernichtungsaktion und begründen sie damit, dass die gefühllosen Maschinen keine Überhand gewinnen dürften!

    David und Gigolo Joe (Jude Law), ein Maschinen-Callboy, der von Frauen gemietet werden kann und die sexuellen Wünsche besser als jeder Mann erfüllen soll (ohne Folgen, versteht sich), begegnen sich hier, gefangen im Käfig. Und wieder steht die Welt Kopf: Als das Publikum David sieht, protestiert es gegen seine Vernichtung, weil es ihn für einen Menschen hält. Wir protestieren mit. Warum? David schreit, zeigt Gefühle, akklamiert seinen Wunsch, seine Sehnsucht. Das kann nur ein Mensch! Er und Joe entkommen, und in Rouge City, einem riesigen Vergnügungsviertel, dem Sodom und Gomorrha der Zukunft, führt ihn Joe zu einem Wahrsager, einem Computer, der den Namen Dr. Know trägt, aus dessen Antworten auf die Frage nach der blauen Fee Joe schlussfolgert, man müsse an das Ende der Welt reisen, um sie zu finden. Vieles läuft in „A.I.“ wie im Märchen, allerdings in einer technizistisch überwölbten Welt und so real, dass es erschreckend und phantastisch zu gleichen Teilen ist.

    Aus der Sex-Maschine Joe entwickelt sich plötzlich und paradoxerweise: ein Freund. Ein Freund, der David folgt und ihm hilft, obwohl er weiß und dies auch David sagt, dass Menschen Maschinen nur wegen dem lieben, was die Maschinen für sie tun, nicht aber die Meccas selbst. Diese „maschinelle“ Art der Solidarität, des Gesellschaftlichen, scheint ohne wirklichen Eigennutz. Doch sie resultiert daraus, dass Joe seine Funktion für Menschen verloren hat (er sollte vernichtet werden). Was sollte er jetzt tun? Aus dem Funktionsdefizit, aus einem Mangel heraus (!), entwickelt Joe ein anderes Interesse. Er macht aus der Not eine Tugend. Auch er, der Ex-Stricher, lernt.

    Joe hält das versunkene Manhattan, wo nur noch die Wolkenkratzer aus dem Meer ragen, für das Ende der Welt. Dort fliegen Joe und David und Teddy hin und dort trifft David auf Prof. Hobby und muss feststellen, dass der inzwischen Dutzende von Davids produziert hat und durch die Beeinflussung von Dr. Know ihn hierher gelockt hat. Und nun entwickelt David so etwas wie Individualität: Er zerschlägt einen seiner bereits fertigen Klone. Und mit dieser Individualität einher geht – ebenfalls entlang der Menschheitsgeschichte – die Entstehung von Abgrenzung, Gewalt, Vernichtungswillen – und Verzweiflung.

    Und wiederum folgt ein Akt, der einen Fort-Schritt darstellt: David, der auf dem Rand eines Wolkenkratzers sitzt, lässt sich fallen, stürzt ins Meer – und findet dort scheinbar die Erfüllung all seiner Träume: eine menschengroße weibliche Figur, die er für die blaue Fee hält. Märchen aller Orten. Denn auch hier greift die Inszenierung des Regisseurs knallhart ein. Sie lässt ihn fallen. Aber dieses Fallen, dieser Sprung in die Tiefe, die einen Menschen wahrscheinlich getötet hätte, dieser Selbstmordakt, ist doch „nur“ Symbol für einen dieser Sprünge, die die Menschheitsgeschichte immer wieder geprägt haben: Man muss ins kalte Wasser springen, um fortzukommen.

    Zusammen mit Teddy sitzt er dort, in dem Fahrzeug auf dem Meeresgrund, mit dem er hierher gekommen ist, 2000 Jahre lang und bittet die Fee immer wieder, ihm seinen Wunsch zu erfüllen: Mensch zu werden. Als die Außerirdischen, freundliche, wohlgesonnene Wesen, ihn aus dem Eis ziehen und die Fee zerfällt, scheint Davids Traum unerfüllbar geworden. Doch in Wirklichkeit wird sein Traum auf ein realistisches Maß zurecht geschnitten: Aus der DNA der Locke, die David aufgrund einer Racheaktion Martins Monica abgeschnitten und die Teddy aufbewahrt hatte, können die fremden Wesen für einen Tag Monica zum Leben erwecken – ein Tag des Glücks, der Erfüllung, aber auch ein Tag des endgültigen Abschieds, ein Tag der Freude und der Tränen für David, ein Tag von dem einer der Außerirdischen sagt:

    „... Und zum ersten Mal kam er
    an den Ort, wo die Träume
    geboren werden.“

    Man könnte sagen, dass dieses Ende ein typisch Spielberg’sches Ende ist, ein Ende, in dem Spielberg (wie in „E.T.“) die Grenzen der Erfüllung kindlicher Träume und Wünsche auslotet, ein aus humanistischer Tradition geborener Schluss, der zwar der Menschheit, die es nicht mehr gibt, aber ihrer Geschichte eine Chance gibt, denn in David ist all das gespeichert, was für die Menschheitsgeschichte wesentlich ist. Wäre Kubrick da nicht pessimistischer gewesen, hätte er einen anderen Schluss bevorzugt?

    Wenn man sich an das Ende von „2001: A Space Odyssee“ erinnert, ist dies zumindest fraglich. Will man „A.I.“ unbedingt als verfremdete „Geschichte vom Erwachsenwerden“ verstehen (Pinocchio könnte ja darauf hindeuten), würde dieses Ende Distanz zu Kubrick bedeuten. Ich sehe das anders. Spielberg ist hier sehr nahe an Kubricks Frage „Was nach dem Menschen kommt ...“, indem er (ähnlich, wenn auch anders wie Kubrick in „2001“) die Menschheitsgeschichte in ihren wesentlichen emotionalen wie verstandesmäßigen „Eckpunkten“ – verfremdet durch die Hauptperson, eine Maschine – nacherzählt: Unschuld, Vertreibung aus dem Paradies, Gedächtnis, Individualität, Sozialität, vor allem aber die scheinbar unausweichliche Entwicklung hin zur instrumentellen Vernunft im Sinne Adornos, einer Vernunft, die die negativen und negierenden Folgen der Dialektik der Aufklärung zum Maßstab menschlichen Daseins werden lässt. „Der Zweck heiligt die Mittel“ ist dafür nur ein schwacher Ausdruck. Das Robbespierre’sche „Tugend durch Terror“ schon eher – auch wenn dies in „A.I.“ nicht derart brutal erscheint, weil die Erzählung sich scheinbar auf einen widerstreitenden Begriff von Liebe reduziert.

    Wie bei Kubrick jedoch auch verbleibt eine bei Spielberg vielleicht nicht aus der Verzweiflung geborene, aber dennoch vage „Hintertür“, ein „Hintertreppchen“: Monicas emotional bedingte Erinnerung an Mitgefühl und die Geschichte von Pinocchio als Grund für die Suche nach der Erfüllung, nach Glück. Als Monica nach dem einen Tag Glück wieder einschläft und stirbt, liegt David neben ihr und schläft ebenfalls. Er, die fühlende Wunschmaschine, trägt die Summe menschlichen Daseins und die Substanz der Geschichte in all ihrer Dialektik in sich – wie wir alle. Wir müssen sie nur entdecken.

    ZUR DVD
    FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
    Format: Dolby, Surround Sound, PAL, Widescreen
    Studio: Warner Home Video - DVD
    Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1) Englisch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1) Spanisch (Dolby Digital 5.1 EX, Dolby Digital 5.1)
    Bildformat: 16:9, 1.85:1

    Die von Warner Home Video editierte Doppel-DVD ist hinsichtlich der Ausstattung sicherlich außergewöhnlich. Allerdings lässt das Bild des Hauptfilms zu wünschen übrig. Zeitweilige Doppelkonturen und die Körnigkeit des Bildes führen zu einem permanenten Flächenrauschen. Das Bild scheint oft überscharf, und auch der Kontrast hat seine Macken. Oft werden scharfe Konturen der Personen von grellem Licht überzeichnet. Gut aufeinander abgestimmt ist dagegen der Ton, sowohl was die Filmmusik, als auch was die Dialoge anbetrifft. Gerade bei Effekten erscheint der Ton realistisch, der Raumklang ist fast optimal.

    In dem edel gestalteten Schuber findet sich auf Disk 1 neben dem Film ein relativ kurzes Making Of, das aber für sich nur eine Art Einführung in den Film darstellt. Es macht neugierig auf das Bonusmaterial der Disk 2. Dort findet man zunächst eine Einführung in die beiden Hauptfiguren David und Gigolo Joe („Die Schauspielkunst von A.I.“) anhand der beiden glänzend spielenden Schauspieler. Dieser Teil liefert viel Stoff zur Interpretation, da er zu den Rollen der beiden, besonders zu der von Joe, vielfältige Informationen liefert. Ausführlich wird über das Design und insbesondere auch über die Kostüme berichtet („Das Design“), ebenso über Musik, Beleuchtung und die Konstruktion der Meccas. Besonders interessant und ausführlich dargestellt von Dennis Muren, dem visual effects supervisor des Films, über die special effects und die Sequenz, in der Manhattan als Ruine der Zivilisation gezeigt wird („Ein Überblick von Dennis Muren“). Auch über den Bau von Rouge City erfährt man hier Interessantes. Schließlich runden „Abschließende Worte“ des Regisseurs das Bild dieser gelungenen DVD-Edition ab.

    Es wäre zu viel des Guten, auf diese spannenden Extras der zweiten DVD detailliert einzugehen. Man sollte sich überraschen lassen.

    Noch eine gute Meldung: Die Doppel-DVD kostet bei amazon und jpc derzeit € 14,99, in der Schweiz bei 1a-DVD-Shop umgerechnet € 14,82, ist also angesichts des umfassenden Bonusmaterials günstig zu erwerben.

    Insgesamt kann die Box, trotz einiger Einschränkungen beim Bild, also überzeugen und ist für Liebhaber des Films unbedingt empfehlenswert.

    Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
    Prädikat: Besonders wertvoll.
    Wertung DVD: 9 von 10 Punkten.

    A.I. – Künstliche Intelligenz
    (Artificial Intelligence: AI)
    USA 2001, 146 Minuten
    Regie: Steven Spielberg

    Drehbuch: Steven Spielberg, Ian Watson, Brian Aldiss
    Musik: John Williams
    Director of Photography: Janusz Kaminski
    Montage: Michael Kahn
    Produktionsdesign: Rick Carter
    Darsteller: Haley Joel Osment (David), Frances O’Connor (Monica Swinton), Sam Robards (Henry Swinton), Jake Thomas (Martin Swinton), Jude Law (Gigolo Joe), William Hurt (Prof. Hobby), Ken Leung (Syatyoo-Sama), Ashley Scott (Gigolo Jane), John Prosky (Mr. Williamson), Brendan Gleeson (Lord Johnson-Johnson)

    Internet Movie Database:
    http://german.imdb.com/title/tt0212720

    © Ulrich Behrens 2004

  • stimpy

    Ein etwas merkwürdiger Film

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Diese DVD hatte ich mir mal ausgeliehen weil mir schon mehrere Leute darüber berichtet hatten und ich deshalb auf diese neue Art des realitätsnahen Science-Fiction gespannt war. Auch wenn der Film ganz am Ende sehr unrealistisch wird.

    Genaueres zum Preis und technischen DVD-Merkmalen kann ich daher nicht (mehr) sagen.
    Nur soviel: Während auf der ersten DVD ein knapp 10minütiges Making of enthalten ist, geht die zweite DVD bis in Details: Die beiden Hauptdarsteller kommen getrennt und sehr lange zu Wort, es wird über das Sounddesing berichtet, uvm.

    Ich möchte Euch vielmehr inhaltlich zum Film eine paar Worte Schreiben:

    Ein äußerst glückliches Händchen bewies Steven Spielberg mit der Besetzung der beiden Hauptrollen, des David und des Gigolo Joe, einem Liebesrobotter (quasi eine Art maschineller Callboy). Hier zeigt sich wieder einmal das unglaubliche Talent des durch \"The sixth sense\" international bekanntgewordenen Haley Joel Osment. Bei ihm ist es nicht nur der \"Faktor Kind\", der hier seine Wirkung ausspielt, nein, vom ersten Moment an nimmt man diesem Jungen seine Rolle ab, er spielt sie quasi mit dem ganzen Körper. In ihm steckt meiner Meinung nach ein hohes Potential an Talent, dass hoffentlich nicht zu schnell verheizt wird (Macaulay Culkin sie hier nur als warnendes Beispiel angegeben). Er hat eine gewisse Gabe, die man nicht lernen kann. Aber auch hier will ich nicht zu viel erzählen.
    Jude Law (Gigolo Joe) erinnert mich hier an den Film \"Ein wunderbares Land\" (hiess im Original glaub ich \"The wizard of Oz\") mit seiner Leichtigkeit, mit der er seine Rolle spielt: Sich seiner einzigen Bestimmung bewusst, jedoch bestrebt in seinem Willen (sofern eine Maschine den haben kann) David zu helfen. Eine Szene sei hier als Beispiel genannt: Als David und er aus dem Fleichfest gerettet werden und er die Jungs überreden kann, sie nach Rouge City mitzunehmen. Für alles Näh ere: Film ansehen;-)!

    Als ich zum ersten Mal von der Geschichte des Filmes hörte, war ich skeptisch: Konnte Steven Spielberg so eine komplexe und dennoch einfache Handlung logisch auf die Leinwand bringen? Zu meiner Erleichterung jedoch kann ich jetzt sagen, dass er es sehr wohl versteht, die Geschichte des kleinen Roboterjungen David (die nicht ungewollt an Pinoccio erinnert) in Bilder umzusetzen. Mit einem gigantischen Aufwand an Special Effects, die hier allerdings im Vergleich zu Filmen wie \"Star Wars\" eine wohltuende Symbiose mit der Handlung eingehen, haben er und sein Team ein wahres Meisterwerk geschaffen, dass sicher noch für lange Zeit Maßstäbe setzen wird. Mehr sei hier dazu nicht verraten, die DVD ist zu sehenswert, als dass ich Ihnen hier die Freude nehmen will.

    FAZIT



    Alles in allem kann man sagen, dass dieser Film ein Werk ist, das man, wenn man es auch beim ersten Ansehen nicht mochte, es jedoch nicht so schnell abstempeln sollte: Es kann kein Mensch so kalt sein, das ihn diese Geschichte nicht berührt!

  • E.T. als Roboter

    • Pro die abgefahrene Story, die Wirren Ausgänge, und die übergänge von Kubrick auf Spielberg
    • Kontra Leider kein guter Übergang von Kubrick auf Spielberg, etwas verworren.
    • Empfehlung Ja

    A.I. Künstliche Intelligenz

    Der Film hat Ähnlichkeiten mit

    „ Uhrwerk Orange „, „ Blade Runner „, „ 2001 – Odyssee im Weltraum „, „ Terminator 2 „, „ Total Recall – Die Totale Erinnerung „, „, Flucht ins 23. Jahrhundert „, „, Matrix „ „ Titan A.E „, „ Waterworld „,
    „ Der 200 Jahre Mann „

    Er dauert 140 Min.

    Mitspielen tun DAVID SWINTON ( Haley Joel Osment ), MONICA SWINTON
    ( Frances O`Connor ), HENRY SWINTON ( Sam Robards ), GIGOLO JOE ( Jude Law ), PROFESSOR ALLEN HOBBY ( William Hurt ),

    So der Film fängt an, endlich nach langer Zeit können wir endlich den Film sehen der die Welt aufgerüttelt hat und in Japan das beste Filmeinspielergebnis aller Zeiten brachte.

    Es ist eine ferne Zukunft, die Wassermassen, die Natur hat sich am Menschen gerächt, die meisten Küstenstädte sind alle untergegangen, es sind nur noch mehr fragemente der Häuser zu sehen die die Leute in den Jahren zuvor in den Himmel bauen wollten. Eine Welt die Fuß gefaßt hat am Festland. Die Technik ist weiter vorangeschritten als je zuvor, und man hat fast kein eigenes Leben mehr, die Integrität der Eigenen Rasse hängt nur mehr von Maschinen ab. Es ist die Zeit in der PROFESSOR HOBBY, ein Instituleiter von Cybertronics.

    Der größten Firma für Künstliche Intelligenz und Roboter Entwicklung, eine Interessante These und ein Wunschprojekt vorstellt. Wäre es Möglich ein Kind zu entwickeln ? Keinen Roboter für Erwachsene ? Keinen Roboter der dient, kämpft, oder sonstige Sachen macht ? ein Kind für die Leute die Kinderlos geblieben sind, die die Lizenz für Kinderkriegen nicht bekommen, da sie Ihnen aufgrund von Strengen Geburtenkontrollen verweigert geblieben ist. Er will ein Kind machen, er will Gott spielen, ein Kind das lieben kann, das ohne Abscheu voller Kraft seine Eltern liebt wie ein echtes Kind.

    Angefeindet und 20 Monate später ist DAVID fertig. Er kommt zu den Pflegeeltern SWINTON, die Ihren MARTIN verloren haben, der im Koma liegt und das seit 5 Jahren. MONICA ist anfangs dagegen, während HENRY der Vater, Ihr nur verspricht in für kurze Zeit zu haben. Sie arrangieren sich und MONICA gewöhnt sich langsam an DAVID. Er ist schweigsam, still und lustig, er ist ein witziges Kerlchen, folgsam und hilfsbereit, und eines Tages beschließt MONICA ihn einer Prägung zu unterziehen. Die ist nicht mehr rückgängig zu machen. Mit einem Knopfdruck und 7 Worten verwandelt sich MONICA in MAMMI. Sie lebten glücklich für alle Zeit könnte man glauben. Bis eines Tages HENRY fast verrückt wird vor Aufregung.

    Er bringt MARTIN heim, der als geheilt entlassen wurde, und von nun an ändert sich alles. MARTIN etwas eifersüchtig versucht DAVID entgegen seiner Programmierung etwas zu verändern, und ihn zu einem unfolgsamen Jungen zu machen. DAVID darf nichts essen, und so passiert es, das er überredet von MARTIN einen Neuronen Schaden bekommt, den Spezialisten von Cybertronics wieder ausbügeln müssen. MONICA hat nun beide Kinder am Hals, oder sind es gar keine ? Der einzige Freund für DAVID wird nun TEDDY, ein sprechender Teddybär Roboter, ein Supertoy, das in Blitzesschnelle alle Informationen zu menschlichen Taten und Gedanken verarbeiten kann, bis eines Tages MONICA nicht mehr kann und sich für MARTIN, Ihrem echten Sohn entscheidet und DAVID im Wald aussetzt, denn würde sie ihn zu Cybertronics zurückbringen, würde die Firma ihn zerstören, weil er nicht mehr entprägt werden könnte.

    Das will sie verhindern, und nach kurzem Streit versucht sich DAVID durchzuschlagen und gerät fast in eine Falle. Es ist gerade das Fleischfest, wo verrückt gewordene Menschen versuchen Gladiatorenkämpfe zu spielen, aber mit Robotern die keiner will, Humanoiden Cyborgs, die fürs Dienen geschaffen wurden, mit Herz und Verstand, werden Diese dann in Arenen zu Tode gefoltert und verstümmelt. Eine welt voller verrücktgewordener Leute die nicht mehr wissen was sie tun sollen, und so Ihre Menschlichkeit bewahren wollen. In der Zeit kämpft gerade GIGOLO JOE ein Liebesroboter der neuen Art, um seinen Fortbestand. Er will gerade ein Mädchen besuchen, das er zu beglücken hat, und kommt in den Verdacht sie umgebracht zu haben.

    Er kann nicht beweisen, das ihm das wer in die Schuhe schieben wollte, und so ist er auf der Flucht und durch Zufall bei einer Roboterjagd trifft er DAVID, der ihn als Schutzengel adoptiert, und bei ihm bleiben will. Beide kommen in die Arena und werden fast umgebracht als die Leute erst bemerken, das DAVID was besonderes ist, und so wird er freigelassen. Doch DAVID hat einen Plan, MONICA hat ihm mal von Pinocchio vorgelesen, und sein einziger Grund noch ein wertvolles Leben zu führen ist, das er die Blaue Fee findet, die ihn in einen echten Jungen verwandelt damit er bei seiner Mammi bleiben kann, die ihn dann hoffentlich lieben wird und wie MARTIN behandeln wird. Wies weiter geht, seht Ihr wenn Ihr ins Kino geht.

    Das war mal das wichtigste. Und nun die Kritik.

    Der Film ist ein Streifen wo man so richtig mitheulen kann, so alle paar Minuten am Anfang, der wirklich sehr rührselig, realistisch und total in einem weichzeichnerischem Licht gestaltet wurde. Hier sieht man total die Tiefen Höhligen Einflüße von Stanley Kubrick der das Script leider lange liegen ließ, und blöder weise vor kurzem verstarb. Ab der 2. Hälfte, oder dem 2. Part wo es wichtig wurde, hat Steven Spielberg das ganze übernommen. Da merkt man wieder das Kind in ihm und ich muß sagen, es hat nicht so gut gepaßt wie der Anfang der eben von Kubrick irgendwie war.

    Das ganze ruhige, das leise, das stille, und das romantisch mystische, das der Film versucht während der ganzen Zeit beizubehalten ist leider nicht geklappt worden. Hie und da im Kino hörte man einige Mädchen schneuzen, schluchzen und flennen, und auch deren Freunde um die Wette schluchzen, wahrscheinlich hatten alle gerade ne Epidemie an Spanischen Grippeviren.
    Wir- Freundin und ich – haben glücklicherweise Vorsorge getroffen, und in der Toilette zuvor eine 10 er Packung Toilettenpapier freiwillig entwendet, das uns im Kino zeitweise half. Wir haben zwar nur einige Rollen gebraucht, den Rest haben wir dafür Blatt für Blatt teuer am Eingang des Kinos verkauft, so brauchte keiner die Spannung im Saal zu missen, während er auf Papiersuche ging, das komischerweise nach kurzer Zeit im Kino bald aus war, und draußen auf der Straße teuer verkauft wurde von Klopapier und Taschentuchdealer und Junkies.

    Die ganze Story spielt ja so um 2060 oder so, in einer Zeit wo Teddybären mit Künstlicher Intelligenz und Supraleitenden Neuronenkabeln ausgerüstet sind. Eine Zeit die bald kommen wird wo uns unser Handy trösten wird, und unser Mikrowellenherd die ungeschnittene Fassung von Nick Knattertons Abenteuer im Swingerclub zeigen wird. In einer Welt die voll Traurigkeit überfließt, und wo man nicht mehr weiß was man mit der Zeit machen soll, in einer Zeit in der das Gewissen einen Pfifferling wert ist, und wo die meisten Küstenstädte verschwunden sind, unter einer riesigen Flut begraben.

    Trotzdem täuscht Diese gewaltige Bildopertrickzirkusvorführung nicht darüber hinweg, das der ganze Plot ein teilweise Künstlicher Faden ist um nicht nur unsere Sinne zu stärken, und nach dem Sinn des Lebens zu suchen, sondern eher eine Bereicherung für die Ideen von leicht verwirrten Zukunftjunkies ist. Der Film nimmt irre viel unerwartete Wendungen, so das man nie weiß was demnächst passieren kann. Spielbergs Part an dem Film war ein leuchtender, wie ein Märchenonkeltantenmonster hat er den Film auf die 140 Min.
    gebracht, und die Story von Schneewittchen meets Pinocchio nacherzählt.

    Der Film gliedert sich in 4 Akte, DAVID zu Hause, DAVID auf der Flucht, DAVID will sein Ziel erreichen und den 4. Akt seht euch selber an. Als er nach einiger zeit dann JOE trifft, der wirklich sehr gut verkörpert wurde von Jude Law, ist der Film etwas ins komische abgeglitten, obwohl man danach wiederum sagen muß, das Diese Geschichte sehr gut und langsam aufgebaut ist, nicht nur um die Meinungen über die verschiedenen Verhaltensweisen wiederzuspiegeln. Der Junge Haley Joel Osment besitzt nicht nur ein fantastisch vorwurfsvolles Gesicht, sondern er wäre auch der Oscaranwärter schlecht hin. Seine Darstellung glänzt und er hat ein so besonders gutes Talent das man sich einfach nicht sattsehen kann. Ein junger Klon von Robert de Niro, und wäre er etwas älter, hätte er sicher schon einen Oscar bekommen.

    Die Darstellung fiel ihm sicher nicht leicht, aber er spielte sie so gekonnt, und man sah das er sehr viel Freude daran hatte, das er alle anderen an die Wand spielte. Haley spielt nicht, er ist DAVID. Der Film ist in 2 Muster gestrickt, und wäre er nur von Kubrick, wäre er ein Jahrhundertwerk geworden. Das ist der große Schwachpunkt des Filmes. Man verliert leider oft auch die Spannung und den Bezug zu dem ganzen, und irgendwann gleitet der Film auch ins Kitschig plastiline ab, und man kann sich beruhigt zurücklehnen und das Hollywood Popcornkino geniessen, wenn man es so nennen kann.

    In der Zwischenzeit verging sehr viel Zeit, Tonnen von Popcorn lagen herum, und Kubikkilometer von Taschentücher lagen neben der Leinwand, bevor es später wieder sehr traurig wurde. Der Film ist auf alle Fälle zu empfehlen, nicht nur wegen der realistisch und unrealistischen Sichtweise, sondern auch wegen der Komplexität des Seins, und dem Zustand der Mystiktrauer.

    85, 11 von 100

  • Zu modernes Märchen

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    - - - Z u m F i l m - - -

    Mitte des 21. Jahrhunderts. Die Polkappen sind geschmolzen und haben Städte wie Amsterdam, New York und Venedig unter Wasser gesetzt. Das Essen kommt aus dem Reagenzglas und die Menschen haben in astronomischer Geschwindigkeit die Technologien verbessert. Roboter gibt es für alle Bedürfnisse. Für die Hausarbeit, die Gartenarbeit oder auch für die gewissen Stunden.
    Diese Roboter können alles, nur ein ist ihnen verwehrt. Sie können keine Gefühle zeigen. Diese große Hürde will die Cybertronics Manufacturing jetzt auch nehmen. Diese Firma will einen Jungen entwickeln, der Emotionen zeigen kann. Dieser Roboter wird David genannt.
    David ist auf Liebe programmiert. Von den Cybertronics Angestellten Henry Swinton und seiner Frau Monica wird David zu Testzwecken adoptiert. Die Eltern haben selbst ein Kind, welches allerdings tiefgefroren auf ein Heilverfahren seiner Krankheit wartet. David versucht seiner neuen Familie Liebe und Hilfe zu geben.
    Als endlich ein Heilmittel für Martin gefunden wird und er zurück in die Familie kommt, wird David immer mehr zur Seite geschoben. Nur noch der Supertoy Teddybär unterstützt David. Martin versucht alles, um David aus seiner Familie zu verbannen. Monica entschließt sich David im Wald auszusetzen. David will zurück zu seiner Familie, doch erst, wenn er ein richtiger Junge geworden ist. Dabei kann ihm seiner Ansicht nach nur die Blaue Fee aus dem Pinocchio Buch helfen. Er beginnt seine Suche durch die Welt der Roboter und Menschen.

    - - - D a r s t e l l e r - - -

    Haley Joel Osment – David
    Jude Law – Gigolo Joe
    Frances O’Connor – Monica Swinton
    Sam Robards – Henry Swinton
    Jake Thomas – Martin Swinton
    Brendan Gleeson – Lord Johnson-Johnson
    William Hurt – Professor Hobby

    - - - F i l m s t a b - - -

    Regie: Steven Spielberg
    Produzenten: Bonnie Curtis / Kathleen Kennedy / Steven Spielberg
    Drehbuch: Ian Watson / Brian Aldiss
    Vorlage: Brian Aldiss
    Filmmusik: John Williams

    - - - w e i t e r e I n f o s - - -

    US-Titel: A.I. – Artificial Intelligence
    Genre: SF-Drama
    Land: USA
    Jahr: 2000
    Länge: 149 Minuten
    FSK: ab 12 Jahren

    - - - M e i n e M e i n u n g - - -

    SF ist zwar nicht das beliebtes Film Genre von mir, doch wenn Steven Spielberg seine Hände im Spiel hat, dachte ich, kann dieser Film nicht all zu schlecht sein.
    Die Idee dieses Films ist ja gar nicht mal so schlecht. In der Zukunft werden Roboter produziert, welche für allen möglichen Situationen hergestellt werden. Wir Menschen sind ja dafür bekannt, daß wir immer übertreiben müssen und das wird sich sicher auch in Zukunft nicht ändern. Daher ist es eine gute Idee, einen Roboter, der als Kind Liebe empfinden soll, zu entwickeln. Am Anfang ist die Story auch wirklich gut gelungen. Ein Roboter Kind, welches sich langsam in eine Familie intregiert. Verständlich ist auch noch, daß das leibeigene Kind der Familie sich dagegen auflehnt und versucht seine Eltern wieder für sich allein zu bekommen. Ein wenig komisch ist die Tatsache, daß sich eine Geschichte, wie Pinocchio bis Mitte des 21. Jahrhundert hält.
    Das Ende dieses Films gerät dann doch ziemlich außer Kontrolle. Erstens wird uns am Anfang des Films erklärt, daß New York im Wasser versunken ist und zum Schluß kommt David nach Manhatten. Ist das nicht ein Stadtteil von New York? Sehen wir dies mal als kleinen Fehler in der Story an. Irgendwo unter Wasser findet David dann diese Blaue Fee. Ist zwar nur eine Figur, doch er findet sie und sitzt in seinem Fahrzeug 2000 Jahre vor ihr. Die Eiszeit ist gekommen und David wird von eigenartigen Wesen gefunden. Meiner Meinung nach geht dieser Film dann Mega in die SF ein. Das ist meiner Meinung nach gar nicht nötig gewesen und man hätte den Sprung vom 21 ins 41 Jahrhundert gar nicht machen müssen. Ziemlich übertrieben und bringt den Film nicht weiter.
    Haley Joel Osment ist unumstritten ein großes Talent. In diesem Film kann er eine ganze Menge zeigen und tut es auch. In den nächsten Jahren wird dieser junge Mann sicher noch einige Filme machen, auf die wir uns wirklich freuen dürfen. Frances O’Connor spielt ihre Rolle recht gut, auch wenn ich ihr unterstelle, daß sie nicht all zu viel Gefühl in ihre Rolle bringt. Sehr positiv ist mir eine kleinere Rolle aufgefallen. William Hurt, der den Professor Hobby spielt, macht seine Arbeit wirklich sehr gut. Er spielt nicht einen durchgedrehten Prof.
    Steven Spielberg hat es mal wieder geschafft seine Spezial Effecte so realistisch wie möglich in diesen Film einzuarbeiten. Es ist schon sehenswert, wie gut es aussieht, wenn einem Roboter das Gesicht nach oben geklappt wird uns man ins Innenleben schauen kann.
    Dies ist mal wieder einer von den Filmen, den man liebt oder nicht versteht. Selbst für SF Fans wird dieser Film nicht unbedingt etwas sein. Auch Fans von Dramen werden nicht unbedingt ihren Spaß haben. Ob ich Euch diesen Film nun empfehlen oder lieber nicht soll, weiß ich ehrlich gesagt nicht. Es wird sicher viele geben, die viel Spaß haben werden und einige, die den Film schnell wieder abschalten werden. Ich selbst würde mir diesen Film nicht noch mal ansehen.

  • künstliche intelligenz

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Ja

    Das hier ist mein Lieblings Film, warum fragt ihr euch? Na ganz einfach weil ich auf Roboter und künstliche Intelligenz stehe. Aber nun zum Film:

    In einer Zeit, in der die Bodenschätze zur Neige gehen, entwickelt sich die Technologie mit astronomischer Geschwindigkeit. Die Wohnungen werden überwacht, die Nahrung stammt aus dem Reagenzglas. Und als Hausangestellte arbeiten keine Menschen, sondern Maschinen. Gartenarbeit, Haushalt, Gesellschaft in einsamen Stunden - für alles gibt es Roboter. Nur nicht für die Liebe.

    Gefühle sind die letzte umstrittene Hürde in der Entwicklung der Roboter. Sie werden als ausgereifte Haushaltsgeräte angesehen - Emotionen gesteht man ihnen nicht zu. Aber weil so viele Eltern noch immer auf ihre Genehmigung zur Fortpflanzung warten, ergeben sich ungeahnte Möglichkeiten. Cybertronics Manufacturing stellt die Lösung vor: David (HALEY JOEL OSMENT). David ist der erste Roboterjunge, der auf Liebe programmiert ist.

    Zu Testzwecken wird er von dem Cybertronics-Angestellten Henry Swinton (SAM ROBARDS) und seiner Frau Monica (FRANCES O\'CONNOR) adoptiert, denn ihr eigenes todkrankes Kind wartet tiefgefroren auf die Entwicklung eines Heilverfahrens. Doch trotz all der Liebe und Hilfsbereitschaft, die David zu geben hat, entsteht unerwartet eine Situation, die ihm dieses Leben unmöglich macht.

    Er fühlt sich weder von den Menschen noch von den Maschinen verstanden - Geborgenheit bietet ihm nur sein Supertoy-Teddybär, mit dem David sich aufmacht, seinen Platz im Leben zu finden. Er entdeckt eine Welt, in der der Unterschied zwischen Roboter und Maschine unüberbrückbar groß und dennoch kaum wahrnehmbar erscheint. Es ist einfach einer der besten Filme die ich je gesehen habe und die mich auch zum nachdenken angergt haben.

     Originaldokumentation \"Die Entstehung von A.I.\"
     Portraits; Special Effects; Fotogalerie
     Original-Kiotrailer; Storyboards
     Steven Spielberg hinter den Kulissen
     Regie Steven Spielberg
     Darsteller Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt, Frances O\'Connor, Sam Robards, Jake Thomas, Jude Law, William Hurt
     Produktionsjahr 2001
     Soundsysteme Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 5.1 EX
     Bildformate 16:9 Vollbild; PAL
     Laendercode 2
     Untertitel de, en, es, sv, no, da, fi, pt, heb, pl, el, cz, tr, hu, is, fr

    Zur DVD sie enthält natürlich den Hauptfilm und die Extras die ich oben angeführt habe. Außerdem ist die DVD recht stabil im betrieb das heißt sie springt nicht und läuft ein bantfrei.

    Schon als der Film in den Kinos war, habe ich lieber auf die DVD gewartet, denn hier wollte ich das Bonusmaterial sehen. Eigentlich konnte dieser Film ja nur gut werden, denn er wurde ja von Stanley Kubrick konzipiert. Es bleiben aber auch noch viele Fragen offen, während David den Engel sucht: z.B. Was war mit seinen Adoptiveltern? Auch war der Film etwas zu lang. Und damit meine ich nicht die Spielzeit, denn die war zwar lang, aber wenn die Story etwas konsequenter und spannender ausgebaut gewesen wäre, wären einem die 140min gar nicht aufgefallen
    Das ist meine Meinung zu dem Film, obwohl sie komisch klingen mag für einige von euch.
    Ich hoffe euch hat mein Bericht gefallen und ich konnte euch diesen Film schmackhaft machen.
    blade22

  • Joe, David und sein Freund der Teddybär!

    • Pro Die Kulissen sind wunderschön der Zeitepoche angepaßt!Teilweise sehr emotionaler Film!Tolle Hauptdarsteller!Handlung sehr detailliert und interessant anzusehen!
    • Kontra Wenig Special-Effects!Teilweise etwas langatmig!
    • Empfehlung Ja

    Vorwort

    2001 sorgte mal wieder ein Science-Fiction-Film für Furore, wo mal wieder Steven Spielberg Regie führte. Da ich mir den Film vor ein paar Tagen angesehen habe, möchte ich nun ein paar Worte darüber loswerden, denn ich hatte ihn bis vorgestern noch nicht gesehen. Alles dreht sich also heute um den Film „A. I. – Künstliche Intelligenz“ und wie immer erfahrt Ihr alles Wissenswerte darüber!

    Kurze Infos zum Film

    Er ist ab 12 Jahren freigegeben und dauert stolze 140 Minuten. Wie gesagt kam er 2001 in die Kinos und es ist wie man auch vom Regisseur vermuten kann, ein Film aus den USA. Unter anderem spielen hier Jude Law und Haley Joel Osment eine Hauptrolle, was ja schon einiges erwarten lässt. Das Filmprojekt stammt ursprünglich von Stanley Kubrik doch er hat es wohl vor seinem Tod noch Steven Spielberg hinterlassen und er hat einen sehr bewegenden Science-Fiction-Film daraus gemacht!

    Die Schauspieler

    Haley Joel Osment spielt David
    Jude Law spielt Gigolo Joe
    William Hurt spielt Professor Hobby
    Frances O´Connor spielt Monica Swinton
    Sam Robards spielt Henry Swinton

    Jude Law spielt den Sexroboter Joe und dies auch sehr gut, vor allem was die Mimik angeht, denn immerhin ist er ja ein Roboter und so bewegt er sich auch. Die Hauptrolle hat aber auf jeden Fall der kleine Haley Joel Osment, der bekannt sein dürfte aus „The Sixth Sense“ mit Bruce Willis und auch hier wieder einmal eine absolute Top-Leistung abliefert. Für das Alter auf jeden Fall klasse und dazu ist seine Rolle auch nicht einfach zu spielen. Am Anfang weiß er noch nicht so richtig was er will, aber das steigert sich immer mehr im Film. Aber auch Frances O´Connor kenne ich irgendwo her und ich glaube aus dem Film „Pearl Harbour“. Alles in allem eine perfekte schauspielerische Leistung, die wunderbar zur Handlung passt und eigentlich das Wichtigste Element darstellt. Der Sexroboter Joe wird immer mehr zum Freund von David und deshalb ist diese Beziehung besonders wichtig!

    Die Handlung

    Hauptsächlich geht es darum, das die Menschen versuchen, Kindroboter in „normale“ Familien zu integrieren. Mit David ist ein ganz besonderer Roboter hergestellt worden, der sich das erste Mal in eine Familie integrieren soll. Der Familie Swinton ihr Sohn liegt derzeit im Koma und da kommt Henry auf die Idee, seiner Frau eine Freude zu bereiten. Doch sie tut sich schwer mit dem „Roboter“ und weiß nichts mit ihm anzufangen. Als sie sich zumindest ein wenig mit ihm anfreundet, kehrt ihr richtiger Sohn wieder nach Hause zurück. Nun gilt es, das die beiden „Brüder“ sich miteinander anfreunden...

    Das gelingt aber nicht unbedingt, doch nun hat Monica die Entscheidung gefällt, David wieder zu seinem „Hersteller“ zurückzubringen. Doch sie setzt ihn nur aus, da er ansonsten auseinandergenommen werden würde. Nun muss sich David also ganz alleine herumschlagen und eher zufällig lernt er den Sexroboter Joe kennen. Dieser begleitet ihn auf allen Wegen und zwar bis sie die „grüne Fee“ erreicht haben, die den kleinen David zu einem menschlichen Jungen machen können. Die Suche ist lange, aber am Ende findet er Sie. Doch kann die grüne Fee ihn auch menschlich machen?

    Diese Frage ist wohl das Entscheidende zum Schluss des Films und ob er seine Mutter wieder finden wird natürlich auch. Mehr verrate ich aber nicht, denn seht selbst!

    Meine Meinung

    Also ich wusste eigentlich schon von Anfang an, das es sich hierbei nicht um einen „normalen“ Science-Fiction-Film handelt. Er basiert mehr auf der Handlung und auf emotionaler Ebene als auf Special-Effects, die hier so gut wie gar nicht vorkommen. Klar sind die Kulissen der Zeit entsprechend und die Story baut darauf auf. Jedoch ist hier das Hauptthema doch, wie die Welt sich vielleicht entwickeln wird, wenn Roboter es schaffen, sich bei den Menschen zu integrieren. Hier wird gezeigt, das ein mechanischer Roboter, auch wenn er absolut menschlich aussieht, niemals ein richtiges Kind ersetzen kann. Das kommt meiner Meinung nach sehr gut rüber und auch deshalb ist er teilweise recht traurig. Nun versucht der Junge die meiste Zeit im Film, jemanden zu finden der ihn menschlich macht, damit ihn seine Mutter akzeptiert. Er jagt also meist einem Traum hinterher, doch wird dieser sich später erfüllen? Alles in allem finde ich diesen Film schon auf eine gewisse Weise sehr interessant, doch man hätte ihn ruhig ein wenig kürzer gestalten können. Teilweise ist mir die Story etwas zu langatmig und eher „unwichtige“ Dinge spielen eine wichtige Rolle. An den Schauspielern kann man nichts entgegensetzen und an der Handlung im Allgemeinen auch nichts. Dazu kommen die futuristischen Kulissen, die wirklich schön anzusehen sind und niemals übertrieben wirken. Auf jeden Fall sollte man zumindest einen Touch von Science-Fiction mögen und denjenigen würde ich diesen Film auch weiterempfehlen. Trotzdem gebe ich in meinem Gesamturteil „nur“ ein Gut, was aber auch nicht schlecht sein soll. Nett anzusehen, doch ein wenig mehr habe ich mir doch vorgestellt!

    Somit hoffe ich, das ich euch ein wenig weiterhelfen konnte mit meinem Bericht und ich wünsche allen Lesern noch einen schönen Tag. Vielen Dank fürs Lesen und Bewerten und damit freue ich mich schon auf alle Kommentare bzw. Verbesserungen. Bis zu meinem nächsten Bericht, euer Sky!

Was Nutzer loben und kritisieren

Vorteile

  • einige Effekte; der eigentliche Hintergrund ist wirklich gut; Schauspieler waren gut
  • Die Kulissen sind wunderschön der Zeitepoche angepaßt!Teilweise sehr emotionaler Film!Tolle Hauptdarsteller!Handlung sehr detailliert und interessant anzusehen!
  • die abgefahrene Story, die Wirren Ausgänge, und die übergänge von Kubrick auf Spielberg
  • Für mich ein Klassiker; DVD mit viel interessantem Bonusmaterial
  • eine schöne, traurige Geschichte, regt zum Nachdenken an

Nachteile

  • Die Umsetzung , es wurde in die Länge gezogen und eigentlich war der Sinn des Filmes nachher schon nicht mehr da
  • Wenig Special-Effects!Teilweise etwas langatmig!
  • Leider kein guter Übergang von Kubrick auf Spielberg, etwas verworren.
  • DVD-Bild nicht optimal
  • In manchen Bäder .........na ja.