Zum Inhalt springen

Testberichte und Erfahrungen zum Rock und Pop Interpreten

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 3 von 4

Erfahrungsberichte zum Rock und Pop Interpreten

  • Thomas D - Lektionen in Demut

    • Pro sehr schöne Musik zum Nachdenken
    • Kontra für einige sicherlich zu "düster"
    • Empfehlung Nein

    Thomas D ist den meisten Hip Hop Fans wohl aus seiner Zeit bei den \"Fantastischen 4\" ein Begriff. Aber mittlerweile ist er als Solokünstler unterwegs und begeistert so ebenfalls die Fangemeinde des deutschsprachigen Hip Hop.
    Allerdings muss ich hier hinzufügen,dass es sich bei dem Album \"Lektionen in Demut\" nicht um den üblichen Hip Hop Stil handelt,sondern eher um einen düsteren und fast schon apokalyptischen Sound,der durch tiefsinnige Texte untermauert wird.
    Wenn man genau hinhört,und das ist auch nötig,so wird man feststellen,dass die Texte sowohl lyrisch wohlklingend sind als auch von Endzeitstimmung zeugen.
    Die Melodik ist meist ruhig,langsam und kann einen auch schonmal nach unten ziehen.Es ist also alles andere als eine CD zum feiern und zum tanzen,vielmehr zum Nachdenken und manchmal auch zum Träumen.Mich persönlich berührt diese CD immer wieder auf´s Neue und lässt mich von einer besseren Welt träumen,Dinge hinterfragen und über Leben und Tod nachdenken.
    Mit der Single \"Liebesbrief\" legte Thomas D. den Grundstein für \"Lektionen in Demut\" und verfolgt diesen Sound das ganze Album über hinweg.Und genau das ist der einzige Kritikpunkt.Es fehlt einfach die Abwechslung aus musikalischer Sicht,denn die Melodien ähneln sich trotz wunderschönen Texten leider zu stark.
    Ich bin trotzdem der Meinung,dass diese CD auf jeden Fall in das Regal eines Jeden gehört,der nicht immer nur das \"Schöne\" im Leben sehen mag.
    Nur,denke ich,sollten depressionsanfällige Menschen sich diese CD lieber nicht zu Mute ziehen,da sie wie gesagt Einen sehr schnell in jene verfallen lassen kann.Man muss das Album als eine Art \"Aufruf\" verstehen.Aufruf zu mehr Menschlichkeit und mehr Bewusstsein gegenüber sich selbst,der Natur sowie dem Leben und auch dem Tod.
    Hier nun die gesammte Tracklist:

    1. Prolog
    2. König Der Narren
    3. Auf Dem Planeten Des Ewigen Regens
    4. Seelenlos
    5. Lektion In Demut
    6. Avatar Iso Superstar
    7. Die Speicherstadt
    8. Uns Trennt Das Leben
    9. Wo Ist Dein Paradies
    10. Ich Bin Der Sturm
    11. Denk Jetzt Nicht
    12. Gebet An Den Planet
    13. Bist Du Glücklich

  • Loreena McKennit - besser als Enya?

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Es ist jetzt schon einige Jahre her, dass ich erstmals zwei Lieder einer Sängerin namens Loreena McKennit hörte. "Dante's Prayer" und "La Seremissima" habe ich seitdem auf meiner Festplatte und schon hunderte male gehört. Aber erst in letzter Zeit, als ich vermehrt die Möglichkeit zum Dateien-Download hatte, hörte ich mehr und mehr Songs der Kanadierin und meine Begeisterung wuchs immer weiter.

    WAS FÜR MUSIK MACHT LOREENA MCKENNIT?
    Es wäre schlichtweg falsch sie als Irish- oder Celtic-Folk-Sängerin abzuschreiben. Loreena McKennits Musik ist geprägt von Einflüssen aus der ganzen Welt, sei es Afrika, England oder Italien, seien es gregorianische Gesänge oder keltische Melodien, und das aus ganz verschiedenen Jahrhunderten. Ihre Musik reicht von ganz ruhigen, leisen und verträumten Stücken bis zu schnellen, rhythmischen Tänzen wie das Erfolgsstück "The Mummers Dance". Bekannt ist beispielsweise der Song "Bonnie Portmore" aus den Highlander-Filmen.

    ETWAS ZUR PERSON:
    McKennit ist in Manitoba, Kanada, als Tochter eines Viehhändlers geboren worden und aufgewachsen, sie hat jedoch irische Vorfahren.
    Schon früh begann sie Musik zu machen, woran sich auch eine Ausbildung als Sängerin und Schauspielerin anschloss.
    1985 brachte sie ihr erstes Album "Elemental" heraus, das bereits in ihrer eigenen Plattenfirma produziert wurde. Der richtige Durchbruch gelang ihr aber erst zwei Jahre später mit dem Album "To drive the cold Winter away".
    Ihre weiteren Alben verbuchten immer größere Erfolge und brachten ihr weltweit mehrfach Gold und Platin ein.
    Inzwischen hat sie sechs Studioalben und ein Live-Doppelalbum herausgebracht.

    IHRE WICHTIGSTEN SONGS:

    "Dantes Prayer"
    Album: The Book of Secrets
    Der Song beginnt mit einer Art ruhigem Mönchsgesang, der dann von Klavierbegleitung und Loreenas wunderschöner Stimme abgelöst wird. Der verträumte ruhige Titel wurde letztes Jahr für eine kanadische Kinoproduktion ins Spanische übersetzt.

    "The Mummers Dance"
    Album: The Book of Secrets
    Ihr wohl erfolgreichster Titel verkaufte sich weltweit über 4 Millionen mal. Es ist ein schneller, tänzerischer Folk-Song.

    "Cé Hé Mise Le Ulaingt?/ The Two Trees"
    Album: The Mask and Mirror
    Der 9-Minuten lange Titel beginnt wie ein schottischer Song, der einen gleich in grüne Hochlande versetzt. Danach wird daraus ein gewohnt schöner Titel mit kreativem Text und wunderbarer Stimme.

    "The Mystics Dream"
    Album: The Mask and Mirror
    Der Song mit dem dunklen Rhythmus und dem gregorianischen Gesang im Hintergrund ist mein persönlicher Favorit. Ein so geniales Lied habe ich selten gehört und es hat mich auf Anhieb begeistert.

    "Breaking the Silence"
    Album: Parallel Dreams
    Ein schöner, ruhiger Song zum Davonträumen.

    "Bonnie Portmore"
    Album: The Visit
    Das bekannte Lied aus Highlander, das einen in die Hochlande entführt.

    "Marrakesh Night Market"
    Album: The Mask and Mirror
    Ein außergewöhnlicher Song mit orientalischem Rhythmus.

    Ich habe hier nur meine persönlichen Lieblingslieder aufgeschrieben. Es ist nur eine kleine Auswahl aus einer großartigen und vielfältigen Spanne von Liedern.

    ALBEN:

    - Elemental (1985)
    - To drive the cold Winter away (1987)
    - Parallel Dreams (1989)
    - The Visit (1991)
    - The Mask and Mirror (1994)
    - The Book of Secrets (1997)
    - Live in Paris and Toronto (1999)

    FAZIT:
    Gleich ein Wort zu meiner Überschrift: Ich will natürlich nicht Enya in Frage stellen, von deren Musik ich ebenfalls viel halte, aber seit ich Loreene McKennit's Musik kenne ist sie für mich doch etwas in den Schatten gestellt worden.
    Loreena McKennit hat mich schlichtweg umgehauen und ich kann nur jedem wärmstens empfehlen sich mal ein paar ihrer Lieder zu Gemüte zu führen, um sich in ferne Länder und Zeiten entführen zu lassen.

  • The King of Rock' n Roll - The complete 50's Masters (Presley, Elvis A.)

    • Pro Qualität, Inhalt
    • Kontra noch lange nicht "complete"
    • Empfehlung Nein

    Immer wieder stosse ich in meiner Sammlung auf einzelne Tonträger, die ich schon lange nicht mehr in der Hand gehalten bzw. auf einen Tonabnehmer geworfen habe. So erging es mir auch mit dieser Box.
    Ich offnete sie - ich glaube das erste Mal seit drei Jahren - und blätterte zuerst mal das tolle Booklet durch, sah mir den beiliegenden Briefmarkenbogen an und erfreute mich an der Aufmachung. Aber etwas fehlte. Da war doch ein nummeriertes Zertifikat dabei? Wo war das?

    Ups, ich vertiefte mich ja gerade in die CD-Box. Die habe ich mir ja gekauft, um die Musik immer und immer wieder in gleicher Qualität hören zu können. Meine Gedanken waren aber gerade bei der LP-Box. Die habe ich mir zugelegt, weil es einfach das Medium war, mit dem Elvis direkt gearbeitet hat (ausser bis Mitte der Fünfziger, da gab's noch Schellacks), und weil es den Sound widerspielt, wie man ihn auch vor 40 Jahren gehört hat. So muss es gewesen sein! Man ist einfach viel näher am Geschehen, schliesst man die Augen und nimmt man das knistern und leichte kratzen der Vinylscheiben mit auf. Die Digitalisierung macht das ganze manchmal einfach zu steril.

    Wenn man weiss, wie Elvis 1953 in Memphis seine erste Platte aufgenommen hat - übrigens NICHT als Geburtstagsgeschenk für seine Mutter, das Märchen ist längst geklärt - , wenn man vielleicht das Studio einmal besucht hat, dass noch fast genauso aussieht wie wahrscheinlich damals auch, dann passt diese Aufmotze irgendwie nicht.
    Also raus mit den Scheiben uns los geht's. Aber vorsichtig: die Box mit den LP's kostet immerhin ca. € 80,- die CD's auch noch satte € 60,-!
    Phantastisch, was man da zu hören bekommt und alles so gebündelt. Mich persönlich stört nur die Entgültigkeit der Box: the complete ...

    Da gibt's früher oder später ein Problem, dem komplett sind die 50-er mit Sicherheit noch lange nicht. Immer wieder taucht was Neues auch. Auch "Fool, Fool, Fool" hat gerade noch die Kurve gekratzt. Zwei, drei Monate später und es wäre nicht drauf gewesen. Ist ja auch kein Problem, ausser man denkt sich dann bei RCA/BMG, man kann das Neugefunden nicht mehr bringen, weil man sich hier schon selbst die Türe zugeworfen hat. Das wäre natürlich fatal!

    Mir gefallen die Aufnahmen aus den Engagement in Las Vegas 1956 sehr gut. Wenn man die Umstände berücksichtigt - Elvis traf dort auf ein sehr altes, zugenähtes Publikum und konnte seine Effekte nicht ausnutzen, geschweige denn, dass die Art von Musik die richtige für die Leute gewesen wäre - und darauf acht gibt, kann man hören, wie nervös und unsicher Elvis dort wieder war, wie hölzern seine Monologe sind. Eigentlich war er mittlerweile nämlich schon recht cool.

    Die vereinzelten Lieder zusammen mit dem Million Dollar Quartet (Elvis, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins bei einer Studio-Jam-Session) sind so etwas unpassend. Entweder alle oder keines! Dazu gibt's auch einen eigenen Tonträger.

    Aber er war einfach einer der grössten seiner Zeit überhaupt und das beweist er heute immer noch. Und das ist auch cool.

    Übrigens gibt's das selbe für die 60-er. Allerdings in einer eher unglücklichen Doppel-CD-Box und sehr unvollständig. Und dann wieder in alter Aufmachung für die 70-er. Die ist erst ein Hammer!!

    Aber diese müsste oder könnte man jährlich überarbeiten, bei dem Material, das ständig gefunden wird!

    Also, keep on rollin'!

  • Eva Cassidy - Musik zum Verwöhnen!

    • Pro sehr stimmungsvoll und ruhig
    • Kontra vielleicht nicht unbedingt für eine lange Autofahrt geeignet.
    • Empfehlung Nein

    Vorwort:

    Dieser Bericht ist nicht erst heute entstanden, sondern letzten Sommer, was auch wieder in den DM Preisen zu erkennen ist. Ich ändere diese Preise nicht, weil ich die genauen Euro Preise zum ersten nicht kenne und zum zweiten denke, dass jeder noch wissen müsste wie die D- Mark umgerechnet wird. Nehmt es mir also bitte nicht übel, das ich diesen Bericht neu einstelle, nachdem meine Berichte bei Yopi alle weg waren! Gruß Cop



    Vor einigen Tagen hörte ich im Radio einen Bericht über Eva Cassidy. Den Namen hatte ich nie zuvor gehört, die Songs die mir dann im Auto entgegenschallten waren allerdings nicht mit einem Wort zusammenzufassen. Die Palette meiner Eindrücke zieht sich von berauschend, beeindruckend, wundervoll, genial über Ausdrücke von blanker Entzückung.

    In dem Bericht wurde Eva Cassidy als eine lebenslustige aber nicht überspannte Ausnahme-Sängerin beschrieben, der Anlaß zu diesem Bericht war die Veröffentlichung der CD Songbird. Interessanter Weise ist Songbird schon eine ganze Weile auf dem Markt, aber erst seit kurzem auf dem Weg die UK Top 10 zu stürmen.

    Ich ging also ins Internet und habe so einiges über die Sängerin rausbekommen. Unter anderem gibt es einige gute Homepages mit Hörproben. Zu diesen zählt auch

    http://www.3w-musik.de/EvaCassidy.htm (Hörprobe)

    Zur Person:
    Eva Cassidys Heimatstadt war Washington D.C. .Sie erlag 1996 einem schweren Haut- und Knochenkrebsleiden und verstarb im Alter von 33 Jahren. Ihre Mutter kam ursprünglich aus Bad Kreuznach.

    Zur CD Songbird:
    Ihre erfolgreichste veröffentlichte CD hat Eva leider schon nicht mehr erlebt. Ihre Nachfahren (Eltern und Manager) haben versucht aus dem vorhandenen Material ein Album zu formen, daß Eva Cassidy gerecht wird, aufzeigt welch unglaubliches Talent sie hatte und eine sehr große Bandbreite ihrer Kunst darstellt.
    Auf der CD befinden sich 10 Tracks bei denen einige Lieblinge ganz klar auffallen.

    Songbird (Sting hat es einst sehr eindrucksvoll gesungen) ist wohl die schönste Interpretation, Eva degradiert Sting in diesem Lied zum unbeholfenen Stammtischsänger und schafft es trotzdem sympathisch und harmonisch zu erscheinen.

    Over the Rainbow ist altbekannt, Eva hat den Zauberer von Oz mit seinem gesamten Zauber eingefangen, in ihrer Stimme verarbeitet und läßt sie mit diesem Lied heraus.

    Reihenfolge der Songs auf der CD:
    1. Fields of gold
    2. Wade in the water
    3. Autumn leaves
    4. Wayfaring stranger
    5. Songbird
    6. Time is a healer
    7. I know you by heart
    8. People get ready
    9. Oh had I a golden thread
    10. Over the rainbow

    Kritik: W. Doebeling in Rolling Stone 9/98: "Ihre kräftige, enorm modulationsfähige und dennoch stets beherrschte Stimme vermochte - diese Compilation belegt das eindrucksvoll - das blasseste Material und das drögste Backing zu transzendieren."

    Also, die Kritik habe ich nur mal aus Interesse eingefügt.
    Wichtig ist, daß die Sängerin wirklich spitze ist.

    Eva Cassidy besticht nicht nur mit einer unglaublichen Stimme sondern noch mehr mit einer großen Auswahl musikalischer Sparten. Man findet sie wieder bei Rock-, Jazz-, Musical-, Country-, Gospel- und klassischen Gesangsstücken.

    Besonders hat mir auch ihre Version von What a wonderful World gefallen, die aber leider auf der CD nicht zu hören ist. Bridge Over Troubeled Water und Fields Of Gold sind natürlich für mich besonders toll, denn das sind Lieder die ich liebe.

    Die CD ist ab 33,95 DM zu bekommen (Online Bestellungen!) Im Laden meist etwas teurer.
    Man hat natürlich immer auch noch anderer Möglichkeiten, die allerdings die Plattenindustrie und die Interpreten selber nicht gerne sehen. So kann man unter Morpheus unglaublich viele Songs von ihr herunterladen. Ich hätte nicht gedacht, daß sie so viele interpretiert hat.

    Die Musik ist eher etwas für die ruhigen Stunden. Meist nur eine Gitarre mit Gesang. Die Stimme, man hört sie manchmal sprechen während der Ansagen, ist unglaublich zart, im Gesang wie im normalen Gespräch. Die Gitarre spielt sie selbst und es ist toll zu hören, wie sie die Barrégriffe zieht.

    Ein wenig erinnert der Sound an eine alte Kneipe, Speerstunde und die letzten alten Männer die ihr letztes Bier trinken bevor sie wieder nach Hause in die Dunkelheit verschwinden. Es hat Atmosphäre ohne Ende. Eine Atmosphäre die man heute nur noch selten hört und die man wirklich vermissen könnte, wenn Sänger wie Eva Cassidy sie nicht erhalten würden. Leider kann sie ihren Erfolg nicht mehr feiern und das ist sehr schade. Die Plattenindustrie hat sie erst nach ihrem Tod ernst genommen. Die Frage ob man schon nicht mehr da sein darf, bevor die eigene Leistung anerkannt wird stellt sich hier ganz zentral.

    Ihr Manko war das was ich selbst an ihr unheimlich mag: Ihre Flexibiliät, Ihre Atmosphäre.
    Anscheinend konne oder wollte sie sich nicht entscheiden in welcher Sparte ihre CD´s im Plattenladen stehen. Jetzt gibt es jetzt ihre Sparte und sie sieht es nicht mehr, denn sie war etwas schneller als wir Endkonsumenten. Sie wußte schon damals, was gute Musik ist.

    Also nehmt Euch ein paar Minuten Zeit und hört Euch eine Hörprobe an. Es wäre schön zu sehen, daß Evas Name als Musikerin nicht verloren geht!

    Gruß Coppedia

  • Michael Jackson - Dangerous

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Michael Jackson hatte seine ersten Erfolge bereits in jungen Jahren. Als kleiner Junge und jüngstes Mitglied sang er mit seiner damals noch engelshaften Stimme in der Familien-Combo THE JACKSON FIVE. Seit dem war sein Leben geprägt von Erfolgen, auch bzw. vor allem als Solo-Künstler. Obwohl ihn der Erfolg immer begleitete, gab es Werke, die erfolgreicher und wichtiger in seiner Karriere waren, als andere.
    Einer dieser Meilensteine ist das Album DANGEROUS. Nach zweijähriger Studioarbeit wurde das Album im Jahr 1991 endlich veröffentlicht. Es erschien bei Sony Music.

    Die Titel:

    Man findet auf dieser Platte 14 Songs, die teilweise hoch in die Charts einstiegen und unter anderem auch sehr lange dort verharrten. Dazu gehören z.B.: HEAL THE WORLD, BLACK OR WHITE, WHO IS IT und REMEMBER THE TIME. Alle Chartstürmer dieses Albums wurden mit sehr kostspieligen und aufwändigen Video-Clips veröffentlicht. Das war vorher für Michael Jackson zwar typisch, aber nicht bei jedem Song die Regel.

    Abgesehen von den beiden Songs WHY YOU WANNA TRIP ON ME und GONE TOO SOON hat Michael Jackson alle Tracks selbst geschrieben, wenn auch teilweise in Zusammenarbeit mit anderen Musikern.

    Auf DANGEROUS sind folgende Titel enthalten:

    Jam
    Why you wanna trip on me
    In the closet
    She drives me wild
    Remember the time
    Can´t let her go away
    Heal the world
    Black or white
    Who is it
    Give in to me
    Will you be there
    Keep the faith
    Gone too soon
    Dangerous

    Die Lyrics zu diesen Songs findet Ihr unter folgender URL:

    http://www.jackson-online.de/Lyrics/lyricsframeup.htm

    Cover / Booklet:

    Das Cover ist ziemlich farbenfroh. Es stellt einen sehr prunkvollen Eingang dar, wie man ihn vielleicht bei einem Vergnügungspark wie Michael Jacksons Neverland Ranch finden könnte. Der vorwiegend vergoldete Eingang ist besetzt von vielen Tieren, kleinen und großen. Zu beiden Seiten steht je ein Thron. Der eine ist besetzt mit einem gekrönten Hund, der andere mit einem gekrönten Vogel. Wenn man durch den Eingang sieht, ist so etwas wie eine düstere, schmutzige Fabriklandschaft zu sehen.
    Es gibt noch sehr viele nennenswerte Details auf dem Cover zu sehen und zu entdecken, doch das würde hier den Rahmen sprengen.

    Das Booklet enthält zu jedem Song den Text zum Mitsingen. Die Seiten sind schlicht schwarz und weiß gehalten, doch auf fast jeder Seite ist ein kleines, farbiges Detail aus dem Titelbild zu finden.

    Fazit:

    Ich selbst bin kein Michael Jackson Fan und höre mir seine Lieder auch eigentlich nur an, wenn sie gerade im Radio oder im TV gespielt werden. Zwar hab ich Respekt davor, was dieser Mann leistet und erreicht (der Erfolg spricht schließlich für ihn), aber das ist einfach nicht meine Musik.
    Dennoch finde ich, dass DANGEROUS ein durchaus gelungenes Album ist und sich auf jeden Fall absetzt von den zeitgleich veröffentlichten Alben anderer Künstler.

    ----- Zusammengeführt, Beitrag vom 2002-05-12 11:35:06 mit dem Titel Beatles, The - One : Die 27 besten Songs der Beatles

    Das Album One von den legendären Beatles ist so was wie ein Best of Album. Hierbei handelt es sich jedoch nicht um eine willkürliche Auswahl von Hits, sondern es sind alle Songs auf dem Album, die als Single entweder in den UK-Charts oder in den US-Charts auf Platz eins waren.

    Ich wüsste keinen Titel, der dem Album noch hinzuzufügen wäre. Es sind wirklich alle Hits vorhanden. Die Mischung der Lieder ist sehr ausgeglichen. Neben Balladen wie "Yesterday" und "Hey Jude" sind auch rockige Songs wie "Come together" und Stimmungsmacher wie "Help!" und "Yellow submarine" enthalten.

    Die Reihenfolge der Songs auf dem Album entspricht übrigens der chronologischen Reihenfolge ihrer Veröffentlichungen.

    Während das Cover trotz seiner Schlichtheit nicht schlecht aussieht, lässt das Booklet zu wünschen übrig. Es enthält lediglich die Coverbilder der enthaltenen Singles und die Info, wann die Single wo auf Platz eins war. Es gibt keine Informationen zu den Beatles selbst. Vielleicht ist das nicht unbedingt nötig, da sie alle kennen, aber es wäre meiner Meinung nach angebracht gewesen bei einem solchen Album.

    Da ich sehr gerne mitsinge wenn ich Musik höre, vermisse ich hier am meisten die Songtexte. Wer auch nicht auf die Texte verzichten möchte kann sie bei www.beatles.onlinehome.de nachlesen und runterkopieren.

    Trotz der mangelnden Texte ist das Album vom musikalischen her eine sehr schöne Zusammenstellung. Ich höre es oft und gerne. Und wer sich ein wenig (oder auch mehr) für die Beatles interessiert, sollte ruhig in diese Platte investieren.

    Inhalt:
    1. Love me do
    2. From me to you
    3. She loves you
    4. I want to hold your hand
    5. Can´t buy me love
    6. A hard day´s night
    7. I feel fine
    8. Eight days a week
    9. Ticket to ride
    10. Help!
    11. Yesterday
    12. Day tripper
    13. We can work it out
    14. Paperback writer
    15. Yellow submarine
    16. Eleanor Rigby
    17. Penny Lane
    18. All you need is love
    19. Hello, goodbye
    20. Lady Madonna
    21. Hey Jude
    22. Get back
    23. The ballad of John and Yoko
    24. Something
    25. Come together
    26. Let it be
    27. The long and winding road

  • Lovebugs - Awaydays

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    So, jetzt muss ich auch mal endlich etwas über einer meiner Lieblings CDs schreiben. Und zwar über Awaydays von den Lovebugs.

    Wahrscheinlich denken die meisten von Euch, wer das denn ist. Also, die Lovebugs sind vier Jungs aus Basel (oder besser Männer g), die den besten Brit-Pop ausserhalb von Grossbritannien machen. Finde ich jedenfalls. Ja, und Awaydays ist ihr neues Album.

    Das Album
    Auf der CD sind 11 Stücke plus ein 12. verstecktes Lied. Das Album ist gesamthaft gesehen um einiges ruhiger ausgefallen, als die Vorgänger. Es hat aber trotzdem einige sehr lebendige Stücke drauf, die sich auch sehr gut zum Tanzen eignen.

    Die Lieder
    Don't let go
    Ein sehr ruhiges Lied, was man sich von den Lovebugs eigentlich gar nicht so gewohnt ist. Auf jeden Fall aber auch ein sehr schönes Lied. Es ist ein Liebeslied, in dem es darum geht, dass zwei Personen nur noch einander haben, und zusammenhalten sollten.

    Awaydays
    Dieses Lied gab der CD ihren Namen (wie ihr sicher schon selbst bemerkt habt). Auch dies ist eher wieder ein ruhigers Stück, welches mir persönlich sehr gut gefällt.

    Barbarella
    Einfach ein guter Laune Song. Ich denke der Text spricht für sich selber:

    Hey barbarella
    my babe interstellar
    the universe belongs to you and to me
    hey barbarella
    by babe psychodella
    when we're together all the planets stand still
    hey barbarella
    my babe twisterella
    the milky way is made for you and for me.....

    Music makes my world go round
    Die erste Single des Albums. Meiner Meinung nach einfach ein gelungenes Stück. Es wurde zusammen mit einem Orchester aufgenommen und verleidet einem nie. Das wage ich jetzt zu behaupten, weil ich es sicher jeden Tag mindestens 10 mal höre, da es bei uns auch dauernd im Radio gespielt wird (ist in der Schweiz übrigens ein grosser Hit).

    Brand new dream
    Auch dieses Lied ist eher wieder etwas ruhiger. Aber wirklich auch sehr schön.

    Collide
    Dies ist eher wieder ein guter Laune Song. Wobei mich der Anfang des Liedes jedoch ein wenig an Depeche Mode erinnert, was mir aber auch sehr gut gefällt.

    Paris
    Dies ist wieder ein Liebeslied. Es ist das ruhigste Lied auf der CD und wirklich sehr schön. So ein richtiges Gänsehautlied. Auch der Text ist sehr schön:

    There's a place I know in Paris
    it's where I always long to be
    I never feel alone in Paris
    'cause someone's always waiting there for me
    I know all the people
    I've never seen before
    soon I won't remember
    hiw I came 'round here anymore

    Coffe and Cigarettes
    Wieder ein gute Laune Song, der mir wirklich sehr gut gefällt. Vor allem der Text finde ich wiederum sehr gut:

    Monday I'm so sore and tuesday I'm at war
    wednesday is a gray day like all the ones bevore
    thursday I'm too sad and friday's such a drag
    saturday will fade away but sunday I'm glad
    stay in bed
    with coffee and cigarettes
    come rest your head
    we play some old cassettes

    Dieses Lied ist übrigens die zweite Singleauskopplung.

    Girls in rock
    Dies ist ein eher etwas rockigeres Lied, welches um berühmte Rockladies (Kim Gordon, Kelly Deal, Kim Wilde, Courtney Love,....) geht. Alles in allem auch wieder ein sehr gelungenes Lied, welches aber leider ein wenig zu kurz ist (nur 2:13). Meiner Meinung nach dürfte es ruhig doppelt so lang sein.

    Never get away
    Dies ist auch eher wieder ein wenig ruhiger. Allerdings hat es eine sehr schöne Melodie, die einem so richtig im Kopf hängen bleibt.

    Is it still over?
    Das letzte (oder eben zweitletzte) Lied der CD. Auch hier geht es wieder um die Liebe, allerdings um jemanden, der gerade verlassen wurde, warum es sich vielleicht auch eher etwas trauriger anhört.

    Mein Fazit
    Also, ehrlich gesagt, kann ich nicht so ganz begreifen, warum die Lovebugs nur in der Schweiz so bekannt sind, da sie wirklich Musik vom feinsten bringen. Auch ist ihr neuer Hit "Music makes my world go round" ein richtiger Ohrwurm, der auch musikalisch sehr viel zu bieten hat, nicht so wie diese "langweiligen" Sommer-Hits.

    Ich kann jedenfalls allen nur empfehlen, dieses Album zu verkaufen. So viel ich weiss soll es ja in Deutschland auch zu kaufen sein. Falls ihr dieses aber nicht findet, die anderen Albums der Lovebugs sind auch sehr gut.

  • Ich dachte fest...

    • Pro Absoluter Ohrwurm
    • Kontra Halt Pop
    • Empfehlung Nein

    ...das wird die neue Nummer 1! Tja, war leider ein Flop und eine völlige Fehleinschätzung.
    Aber ich will euch den Bericht über Rednex vom November letzten Jahres trotzdem nicht vorenthalten:

    Es gibt was Neues vom Dance-Pop-Projekt Rednex. Unvergessen sind die Chart-Stürmer „Cotton Eye Joe“ und „The Spirit Of The Hawk„ aus dem letzten Jahr.
    Nun gibt es die brandneue Single „The Chase“. Ich wette, das wird innerhalb der nächsten 2 Wochen die neue Nummer Eins der deutschen Charts.

    Der Musiksender MTV2 – Pop streute das Video bereits seit einigen Tagen in ihr Programm ein, allerdings noch ohne Angabe des Interpreten bzw. des Titelnamen. Ich vermutete hinter den wild gestikulierenden Gitarreros und der hübschen Brünetten im Video gleich Rednex, was sich ja mittlerweile bestätigte. Das Video ist in einer grandiosen Naturlandschaft in den USA aufgezeichnet worden. Die Bilder sind traumhaft, lediglich die zappeligen Bandmitglieder nerven auf die Dauer ein wenig.

    Doch eine Suche nach MP3´s im Internet blieb mangels Titelnamen zunächst erfolglos. Dann kriegte mein Bruder den Namen heraus – und voilà, here comes „The Chase“ by Rednex!

    Der Song startet voluminös mit imposanten Drums und den Vocals „The Chase“, dem schließen sich dezente Indianergesänge im Hintergrund und der sofortige Refrain an. Diese melodische Hymne erinnert im Refrain etwas an „Life In A Northern Town“ (Ah hey mamma hey...), bei genauem Hinhören erkennt man jedoch Text dahinter – „I Let It Come My Way!“ – „One Day“.

    Nach diesem furiosen Einstieg mit dem Refrain kommt eine kurze Vocal-Passage, deren Inhalt sich mal wieder um den wilden Westen mit Prärie und so weiter dreht. Auch diese Gesangspassage ist sehr melodiös und von schwungvollem Sound getragen. Im Hintergrund erklingt von Zeit zu Zeit eine tiefe Gitarre, das hört sich richtig klasse an.
    Dann folgt ein Break und der Refrain setzt langsam ein und wird dann wieder von powernden Bass-Drums begleitet. Die Keyboards und die Gitarre erzeugen eine grandiose Wucht und machen Lust auf mehr...

    Mein Fazit

    Dieser Titel ist ein wahnsinniger Ohrwurm. Ich bekomme ihn einfach nicht mehr aus dem Kopf, aber im positiven Sinne.
    Selten hat mich ein Popsong so schnell in seinen Bann gezogen.
    Die Return-Taste des CD-Players muß immer wieder herhalten - auf ein Neues. Denn leider ist der Song nach knapp 3 Minuten schon wieder vorbei, er erzeugt jedoch ein geballtes Erinnerungsvermögen.
    Wem es genauso geht wie mir, wer also sofort Gefallen an „The Chase“ findet, der wird keine Ruhe geben, bis er den Titel endlich in seinen Händen hat um das entstandene Verlangen zu befriedigen...

    Mit diesem Kracher ist den Produzenten ein großer Wurf gelungen und ich bin mir absolut sicher, dass Rednex bald ganz oben auf dem Treppchen der deutschen Top 100 stehen wird!

    © HiRD
    Erstveröffentlichung im November 2001

  • Blige, Mary J - No more Drama

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    "I´ve never been touched like this
    I never knew I felt kike this..."

    Diese Worte beschreiben am besten das Gefühl, welches man bekommt wenn man sich das neue Album "No More Drama" von Mary J. einmal richtig angehört hat. Die unumstrittene Soul-Queen aus Amerika hat sich selbst übertroffen und überzeugt auf ihrem Longplayer mit absolut romantischen wie hitverdächtigen Love- und Schmusesongs.

    Unterstützung von namhaften Persönlichkeiten aus der Szene bekam sie zum Beispiel von Dr. Dre, der ihre Debut-Single "Family Affair" produzierte, von Missy Elliott die als Background in "Never Been" ihren Beitrag leistet, von Pharrell Williams als Rapper der Hitproduzenten "The Neptunes", der in "Steal Away" alles gibt, von Lenny Kravitz, der in "PMS" mit einem fantastischen Gitarrensolo glänzt sowie von Eve die in "Where I´ve Been" zu hören ist. Deren Beitrag zum Album ist aber eher schwach, denn entweder verblasst ihre Stimme neben Mary einfach oder sie kann wirklich nicht singen. Letzteres muss stimmen, denn bisher hat man sie nur Sprechgesang ausüben hören.

    Trotz allem ist das Album mit seinen 16 weiteren Tracks kaufenswert. Wer sich "Family Affair" nach nun mehr sechs Wochen Dauerbeschallung auf allen Musik- und Radiosendern verständlicherweise überhört hat wird merken, dass viele andere Songs ihres Albums so tief ins Ohr dringen, dass sie dort auch nach ständigem hören nicht mehr hinaus wollen. Einer davon ist der mit Missy. In "Never Been" geht es um die erste Liebe, welche ja bekanntlicherweise die mit den Intensivsten Eindrücken ist. Wer diese Liebe gerade verspürt und den Text auch versteht kann bestimmt mitfühlen und fühlt sich auf jeden Fall angesprochen.

    Angesprochen dürften sich aber auf jeden Fall auch Fans von gitarrenunterstützter Musik fühlen, denn der fünfte Track Marys´ Albums "PMS" beginnt mit einem fantastischen Gitarrensolo von Lenny Kravitz. Dieser Gitarrenklang zieht sich durch den gesamten Song unterstützt von ein paar Streichern und natürlich Marys unvergleichlicher Stimme. Nicht genug, dass man mit solch einem tollen Song gerade verwöhnt wurde folgt der sechste Track "No More Drama". Der Name verrät natürlich schon, dass es um eine beendete Beziehung geht. Das berauschende an diesem Track ist neben Marys Stimme das Klavier, welches als Instrument vom Anfang bis zum Schluss das Gehör erfüllt.

    Der siebte Track ist schon wieder elektronischer und bezeugt somit eindeutig wie abwechslungsreich das Album geworden ist. Auch Marys Stimme ist in diesem Song schon eindeutig dominanter was den Song ja nicht gerade schlechter macht. Sollte "Beautiful Day", der sechste Track des Albums, einmal ausgekoppelt werden könnte man sich Mary durchaus als Mehrnixe im Stile Ariels vorstellen, denn die elektronischen Klänge lassen die Fantasie eindeutig in diese Richtung gleiten.

    Song Nr.sechs "Dance For Me" lässt sich der Kategorie "Gute Laune" zuordnen. Unterstützt von Raps von Ahkim Miller kann einem der Song zum wach werden in den frühen Morgenstunden dienen. Was hiernach folgt sprengt dann aber alles bis hierher dagewesene, denn "Flying Away" ist zusammen mit "Never Been" wohl das beste an Lovesong was es bis heute zu hören gibt. Die Produzentin Kiyamma Griffin hat einen Song fertiggestellt, der jedes verliebte Pärchen und jeden Mary-Fan zum dahinschmelzen bringt. Die elektronischen Instrumente die hier Marys Stimme begleiten und am Anfang wie am Ende besonders hervortreten machen den Song bestimmt zu einem Hit in der Soul-Szene.

    Somit ist das Album von Mary J.Blige also wirklich gelungen und wer jetzt noch nicht überzeugt ist dem sei gesagt es erwarten einen auch brandheisse Fotos von Mary. Vor allem das auf Seite sechs des Booklets erinnert an eine scharfe Rockerbraut statt eine Soul-Queen und ist doch richtig heiss.

  • Die Ramones, Begründer des Punkrock

    • Pro -
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Die Neopunk-Welle (GreenDay, Offspring und Konsorten) ist ja eben erst abgeebbt und wurde von der Nu-Metal Szene (wie ich diesen Audruck hasse…) überrollt. Trotzdem schreibe ich hier über eine Band, ohne die Punk und insbesondere Punkrock nie in der Form existiert hätten wie sie es taten und immer noch tun. Die Ramones.

    Die Zusammensetzung der Band:

    Johnny Ramone, Gitarre, bürgerlicher Name John Cummings
    Dee Dee Ramone, Bass, bürgerlicher Name Douglas Colvin
    Joey Ramone, Drums, bürgerlicher Name Jeffrey Hyman
    Tommy Ramone, Drums, bürgerlicher Name Tommy Erdelyi
    Marky Ramone, Drums, bürgerlicher Name Mark Bell
    Richie Ramone, Drums, bürgerlicher Name Richard Beau
    C. J. Ramone, Bass

    Bandgeschichte

    Die 1974 gegründete Band war Anfangs nicht sehr erfolgreich, kann allerdings für sich beanspruchen schon vor den heute als Begründer des Punks gefeierten Sex Pistols oder The Clash, Punkrock gespielt zu haben.
    1977 gelang den Ramones mit „Sheena is a Punkrocker“ der erste Superhit.

    1979 spielte die Band im Film „Rock’n’Roll Highschool“ mit, für den sie auch den Titelsong lieferten und wurden damit noch bekannter.

    Von da an ging es, immer mit kleineren Seitenhieben gegen das Establishement, nie aber so billig provokativ wie die Sex Pistols, stetig Bergauf.

    Die Ramones produzierten 2 Jahrzente lang Punkrock auf höchstem Niveau. Das einzige was sich sich ankreiden lassen müssen ist, dass sie in der Wahl der Songs nie sehr variabel waren.

    Unzählige Alben später trennten sich die Ramones aufgrund von Meinungsverschiedenheiten im Musikalischen Bereich.

    Einzig Dee Dee Ramone tourt nach wie vor munter durch die Welt. Wer auf alternde Punkrocker steht und das Original mal Live sehen wil, dem sei eines seiner Konzerte wärmstens empfohlen.

    Hits

    Viele werden sich jetzt fragen, „hatten die Ramones überhaupt Hits?“ Ganz klare Antwort, Ja! Beispiele wie „Sheena is a Punkrocker“, „Blitzkrieg Bop“ und „Pet Cemetery“ sind zu Klassikern der Rockgeschichte geworden.

    Wer wills hören?

    Immer wieder Fragen mich Kollegen und Freunde, was ich denn an diesen alten Ramones-Scheiben so speziell finden würde. Tja, ich kanns ihnen nicht sagen. Nur, sobald jemand mal mithört, der die Band nicht kennt, fällt ihm auf, dass er die Melodie praktisch jedes einzelnen Songs problemlos mitsummen kann. Ein Grossteil ist einfach schon oft von Radios gespielt worden, so dass die Melodien einen viel weiteren Bekanntheitsgrad haben als die Band.

    In diesem Sinne Gabba Gabba hey!

  • Salfa

    Die Ärzte

    • Pro Klasse Musik,ordentliche Gesellschaftskritik!
    • Kontra -
    • Empfehlung Nein

    Da es bis jetzt noch keinen Eintrag zum Thema Ärzte gab, habe ich mich entschlossen, diese ehrenvolle Aufgabe zu übernehmen und der erste zu sein, der etwas zur "Besten Band der Welt" schreibt!(Das sie das ist, steht außer Frage) Es gibt schließlich nur einen Gott: BELAFARINROD!!! Wenn es eine deutsche Punkband gibt, die Maßstäbe gesetzt hat, dann sind es die Ärzte. Bemerkenswert ist natürlich auch Farins Solo-Produktion \"Endlich Urlaub\" und seine Single \"OK\", die die Radiosender täglich rauf und runter spielen!