Testberichte und Erfahrungen zum Road to Perdition (VHS)
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Erfahrungsberichte zum Road to Perdition (VHS)
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Verdammnis und Schicksal
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Ein Lob erfährt Sam Mendes „American Beauty“ (1999) von Anke Sterneborg von der „Süddeutschen Zeitung“: „Mendes bleibt auch in seinen Kinoarbeiten der Bühnenmensch, in seinen kühl kalkulierten und perfekt stilisierten Bildern – die geschlossene künstliche Welt, die er komponiert, ist immer zugleich atemberaubend schön und beklemmend, und es ist, als hätte er den film noir von allen Genre-Schnörkeln befreit, aufs Wesentliche reduziert.“ Auch die „taz“ lobt: Mendes „Bilder wirken wie Restaurationen der rauen Patina von Leones Gangster-Impressionen: In den edlen Brauntönen, dem schweren Regen, der keinen der Männer reinwaschen kann, und der verdrucksten Optik – es wird mehr gespäht als geschaut – drängt sich ein verdrängter Schuldkomplex auf, der viel mit der nächsten Generation – der der Kinder – zu tun hat, die eigentlich in die Fußstapfen ihrer Väter treten sollen / müssten“. Und schließlich findet „Road to Perdition“ auch in der „Zeit“ wohlwollende Zustimmung: „Sein Film ist eine ebenso raffinierte wie verstörende Elegie über ein Land, dem die eigene Geschichte wie ein biblischer Fluch im Nacken sitzt. Erzählt in konsequent reduzierten Bildern, die aus dem Rohstoff des Großstadtlebens vertraute Bildmythen destillieren. Der Ton der Erzählung fällt diesmal kühl, fast mechanisch aus, denn es geht um mehr als nur um individuelle Lebensmüdigkeit - es geht um die Widersprüche der amerikanischen Seele, und die finden von jeher neben dem Western am besten im Mythos der Gangsterfilme Platz.“
Inhalt
Michael Sullivan (Tom Hanks), seine Frau Annie (Jennifer Jason Leigh) und seine beiden Söhne Peter (Liam Aiken) und Michael Jr. (Tyler Hoechlin) leben im Amerika der 30er Jahre ganz gut, wenn man bedenkt, dass die Depression Millionen anderer in die Armut getrieben hat. Was seine Söhne nicht wissen: Sullivan arbeitet für den Gangsterboss Rooney (Paul Newman in einer glänzenden Altersrolle), der ihn als Waisenkind zu sich genommen hatte. Rooney betrachtet Sullivan als seinen Sohn, während sein Verhältnis zu seinem leiblichen Sohn Connor (Daniel Craig) eher getrübt ist.
Auf einer Trauerfeier für einen Gangster wirft dessen Bruder Finn (Ciarán Hinds) Rooney mehr oder weniger deutlich vor, er habe seinen Bruder ermordet. Als Connor und Sullivan ihn deswegen aufsuchen, um ihn im Auftrag Rooneys zu beruhigen, hat sich Michael Jr. unbemerkt im Auto seines Vaters versteckt. Er will wissen, womit sein Vater Geld verdient. Connor provoziert Finn solange, bis es zu einer Schießerei kommt, bei der Finn und zwei seiner Gefolgsleute getötet werden. Michael Jr. wird Zeuge dieser Tat. Als Sullivan und Connor ihn entdecken, erklärt Michael Jr., er würde schweigen. Obwohl sich Connor damit scheinbar zufrieden gibt, stellt er Sullivan eine Falle. Ein Nachtclubbesitzer, der den Rooneys Geld schuldet, soll Sullivan töten. Der aber ist schneller. In der Zwischenzeit allerdings hat Connor Sullivans Frau und Sohn Peter ermordet. Nur Michael Jr., der später nach Hause kommt, kann sich vor Connor verstecken. Rooney ist entsetzt über das Verhalten seines Sohnes, versucht Sullivan mit Geld zu beschwichtigen. Der jedoch kennt nur noch eines: Connor muss für die Morde bezahlen.
Sullivan und Michael verlassen die Stadt. Der Gangsterboss Nitti (Stanley Tucci) rät Rooney, das zu tun, was er mit jedem anderen auch in dieser Situation tun würde. Rooney erklärt sich einverstanden, auf Sullivan und Michael Jr. einen Killer anzusetzen, den psychopathischen Fotografen Maguire (Jude Law), der seine Opfer oder Opfer anderer Mörder fotografiert und seine Wohnung mit solchen Bildern schmückt ...
Inszenierung
Mendes verzichtete in seinem zweiten Kinofilm auf hektische Schnitte, wilde Schießereien – wie im Genre üblich – und selbst auf ausufernde Dialoge. Lange Kameraeinstellungen und eine insgesamt düstere Atmosphäre, die sich auch in den Farben niederschlägt, beherrschen den Streifen. „Road to Perdition“ ist weniger ein Mafia-Film – der Vergleich mit „Der Pate“ oder „Goodfellas“ ist kaum schlüssig – als die Geschichte von Menschen, die ihrem Schicksal nicht entrinnen können, selbst dann, als sie es (endlich) wollen. Die Story kreist um zwei ineinander „verzahnte“ Familien: Rooney und seinen eifersüchtigen, fast psychopathischen Sohn Connor hier, Sullivan, seine Frau und beiden Söhne dort. In einer Schlüsselszene des Films, einem Gespräch zwischen Rooney und Sullivan, sagt der Mafia-Boss: „In diesem Raum befinden sich ausschließlich Mörder, Michael. Öffne deine Augen. Das ist das Leben, was wir alle gewählt haben. Das Leben, das wir führen. Und nur eines ist sicher: niemand von uns wird in den Himmel kommen.“ Sullivan antwortet: „Michael [Jr.] vielleicht.“
Sullivan ist bewusst, dass er – wenn überhaupt – nur eine geringe Chance hat, seinem Schicksal zu entkommen. Nach der Ermordung seiner Frau und seines Sohnes Peter hat er nur ein Ziel: Michael Jr. soll nicht den Weg gehen, den er selbst gegangen ist, und für die Lebensweise seines Vaters nicht zahlen. Um dies zu erreichen, muss Sullivan selbst die von ihm gewählte Biografie zu Ende schreiben. Er muss all die töten, die für die Zukunft von Michael Jr. gefährlich sind oder werden könnten. Diesen Weg geht Sullivan konsequent. Der Dreh- und Angelpunkt für diese Entscheidung ist, dass Michael Jr. etwas erfahren hat, was ihn zum Mitwisser gemacht und damit in die Lebensweise der Mafiosi hineingezogen hat. Für Sullivan steht letzendlich Rooney selbst im Zentrum, Rooney, der ihn als Waise aufgenommen und dafür von ihm Mafia-Treue verlangt hat.
„Töten oder getötet werden“ – das bleibt in Mendes Film als Quintessenz, wenn man die Prämissen akzeptiert: Michael Jr. zu retten. Flüchten, auch ins Ausland, verstecken, eine andere Identität annehmen – all das bietet keine Chance für das Überleben von Michael Jr. Das Erschreckende, das Mendes auf die Leinwand bannt, ist diese abscheuliche Einsicht: Sullivan muss nicht nur Connor töten, sondern auch Rooney und seine Gefolgsleute. Und er ist zudem darauf angewiesen, dass Gangsterboss Nitti auf diesen Handel eingeht. Nitti will Ruhe im illegalen Geschäftsleben und willigt ein. Der Weg für Michael Jr. ist frei. Für Michael Sr. bleibt nur die „Straße in die Verdammnis“. Für den Ehrbegriff der Mafia spielen christliche Metaphern eine besondere Rolle, nur dass Verdammnis, Hölle, Himmel, Vergeben, Beichten usw. keinen Bezug zu Gott, sondern zum Diesseits haben. Wer für seine Sünden Vergebung will, muss sich an Rooney wenden – selbst der eigene Sohn Connor. Wenn er nicht vergibt, sprechen die Waffen. Es gibt keinen Rosenkranz in der Mafia. Die Devise lautet: Unterwerfung oder Tod. Rooney will seinen leiblichen Sohn, den er verachtet, Sullivan nicht ausliefern. Seinen angenommenen Sohn Sullivan jedoch, dem er zugetan ist, gibt er zum Abschießen frei. Nitti erklärt ihm dies nüchtern: Was würde Rooney tun, fragt er ihn, wenn Sullivan nicht sein angenommener Sohn, sondern irgendein Kerl sei? Die Antwort ist eindeutig. Und genau hier liegt der Dreh- und Angelpunkt für die Verlogenheit des Ehrbegriffs.
Trotz der Erschütterung, die diese Geschichte einerseits – gefilmt in großartigen Bildern – aufkommen lässt, wirkt der Film auf eine geradezu fröstelnde Art distanziert. Die Kälte, die Unnahbarkeit der Figuren, die schier unendliche Einsamkeit und Hilflosigkeit der Agierenden schlägt sich in der Inszenierung fast vollständig durch. Man betrachtet das Geschehen mit kalter Distanz, so als ob Regie und Schauspieler dies so beabsichtigten. Lediglich gegenüber Michael Jr. ist wirkliches Mitgefühl möglich. Als er und sein Vater auf der Flucht nach Perdition sich unterhalten, fragt Michael seinen Vater, ob er Peter mehr geliebt habe als ihn. Sullivan ist verstört – genauso wie ich –, denn die Frage ist durchaus berechtigt. Er antwortet mit Nein, fügt jedoch hinzu, Peter sei ein so lebenslustiger Junge gewesen. Eine weitere Schlüsselszene, in der Sullivan seinen Sohn zum ersten Mal in den Arm nimmt – Ausdruck der zerrissenen Situation eines Lebens zwischen einem ungeliebten, aber aus Respekt vor Rooney für notwendig erachteten Gangsterdasein und der Liebe zu seiner Familie. Für Sullivan stand Rooney über seiner eigenen Familie; das ist ihm jetzt, zu spät für seine Frau und Peter, bewusst geworden.
Fazit
Ein verstörender Film, der sicherlich nicht unbedingt die Freunde des Mafia-Films zufrieden stellen wird. Aber „Road to Perdition“ ist auch nicht in erster Linie ein Streifen über die Mafia – ein Film übrigens, in dem Tom Hanks beweist, dass er nicht nur „Forrest Gump“ „ist“.
Road to Perdition
(Road to Perdition)
USA 2002, 116 Minuten
Regie: Sam Mendes
Drehbuch: David Self, nach der „Graphic Novel“ von Max Allan Collins und Richard Piers Rayner
Musik: Thomas Newman
Kamera: Conrad Hall
Schnitt: Jill Bilcock
Spezialeffekte: –
Hauptdarsteller: Tom Hanks (Michael Sullivan), Paul Newman (John Rooney), Jude Law (Harlen Maguire), Jennifer Jason Leigh (Annie Sullivan), Stanley Tucci (Frank Nitti), Daniel Craig (Connor Rooney), Tyler Hoechlin (Michael Sullivan Jr.), Liam Aiken (Peter Sullivan), Ciarán Hinds (Finn McGovern), Dylan Baker (Alexander Rance), David Darlow (Jack Kelly), Doug Spinuzza (Calvino)
Offizielle Homepage: http://www.roadtoperdition.de/
Internet Movie Database: http://us.imdb.com/Title?0257044
Weitere Filmkritik(en):
„Chicago Sun-Times“ (Roger Ebert):
http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/2002/07/071203.html
„Movie Reviews“ (James Berardinelli):
http://movie-reviews.colossus.net/movies/r/road_perdition.html
© Ulrich Behrens 2002 (Zuerst veröffentlicht in www.ciao.com unter dem Migliedsnamen Posdole) -
Tom Hanks ganz ernst
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Diesen Film wollte ich nicht primär sehen, weil Sam Mendes Regie geführt hatte und den ich durch \"American Beauty\" sehr schätze, sondern vor allem weil mich der Trailer neugierig gemacht hatte. Es war einer von den Trailern, durch die man wenig von der Story des Filmes erfährt, die aber viel der Atmosphäre des Filmes erahnen lassen.
Story:
Amerika im Winter 1931 zur Zeit der großen Depression. Trotz des Alkoholverbots vergnügen sich die Menschen in versteckten Nachtlokalen, die von John Rooney (Paul Newman) kontrolliert werden. Michael \"Mike\" Sullivan (Tom Hanks), der wie ein Sohn für John ist, erledigt für diesen schmutzige Geschäfte.
Eines Tages jedoch fangen Mikes Söhne Michael (Tyler Hoechlin) und Peter (Liam Aiken) an sich zu fragen, womit ihr Vater eigentlich sein Geld verdient. Damit nimmt das Unglück seinen Lauf. Michael versteckt sich im Wagen seines Vaters, als dieser zusammen mit Johns Sohn Connor (Daniel Craig) einen Auftrag ausführt, bei dem es zu einer Schießerei kommt. Michael sieht mit an, wie Connor und sein Vater Menschen töten. Michael wird entdeckt, doch da Mike sein Wort dafür gibt, daß sein Sohn schweigen wird, verspricht John, daß die Sache damit erledigt sei.
Connor jedoch tötet noch in der selben Nacht Mikes Frau Annie (Jennifer Jason Leigh) und Sohn Peter. Zusammen mir Michael begibt sich Mike auf die Flucht mit nur einem Ziel: Connor zu töten. Da es ihm nicht gelingt Verbündete zu finden, weil alle, auf ihren eigenen Vorteil bedacht, sich weigern gegen John zuarbeiten, beginnt er auf eigene Faust zu agieren und Rache zu üben.
Doch auch er ist in Gefahr, denn es wurde bereits der Reporter und Killer Maguire (Jude Law) auf ihn angesetzt, der extrem kaltblütig und brutal vorgeht... .
Meine Meinung:
Der Film besticht von Anfang an durch seine auffallend gute Inszenierung. Die Kameratechnik ist hierbei äußerst gut gelungen. Frosch- und Vogelperspektiven lassen den Zuschauer das Geschehen aus interessanten Blickwinkeln betrachten. Auch allein durch das abwechselnde Scharf stellen des Vorder- bzw. Hintergrundes innerhalb einer Szene werden neue und beeindruckende Effekte erzielt.
Der gesamte Film wirkte perfekt gedreht und gut durchdacht mit vielen wirklich beeindruckenden Einfällen.
Auch die Filmmusik ist sehr gut gelungen. Mal sind klassische Orchester zu hören, die den Film eindrucksvoll untermalen, dann wieder irische Elemente, die gut zum Bild passen.
Die Story des Films geht auf einen Comic zurück, in dem die Handlung zum Teil brutal und blutig dargestellt wird. Tom Hanks hatte bedenken, daß auch der Film zu brutal werden würde, doch Regisseur Sam Mendes löste das Problem elegant. Tatsächlich sind viele der brutalen und blutigen Szenen so gedreht, das der Zuschauer die Szenen nur indirekt mitbekommt oder höchstens deren Resultat sieht. Diese Vorgehensweise bewahrt den Film davor zum Gemetzel zu verkommen, erzeugt jedoch dennoch Spannung und Beklommenheit.
Besonders hervorzuheben ist auch die schauspielerische Leistung von Tom Hanks. Er beweist spätestens in diesem Film, daß er durchaus in der Lage ist ernste Rollen eindrucksvoll zu verkörpern. Er bleibt in dem Film wortkarg wie selten, mit einem meißt von Sorgenfalten durchzogenen Gesicht, das mehr sagt als alle Worte.
Auch Paul Newman glänzt in seiner Rolle als Mafiaboss, der sich Mike gegenüber zu Beginn des Filmes väterlich gibt.
Auch Jude Law als vom Tode besessener Reporter und der junge Tyler, der Mikes Sohn spielt, meistern ihre Rollen und sind positiv hervorzuheben.
Fazit:
Sam Mendes hat einen düsteren Film geschaffen, in dem es um Mafiamachenschaften geht. Doch daneben geht es noch um viel mehr: Um Väter und Söhne; um Menschlichkeit und Zwischenmenschlichkeit.
Wer einen Gangsterfilm in Stile der 50er Jahre erwartet wird enttäuscht werden, denn in diesem Film wird das Gewicht nicht auf dunkle Machenschaften gelegt. Hier werden sie vielmehr zum notwendigen Übel aber nicht zur Hauptsache.
\"Road to Perdition\" ist ein Film, der sich lohnt, weil er gut gemacht ist, tolle Schauspieler in sehr guten Rollen zeigt und weil er fast völlig auf Hollywood-typische Muster verzichtet. Allein am Ende schimmert die Machinerie durch, doch das kann man bei diesem Film verzeihen.
USA 2001
Länge: 119 Minuten
Darsteller: Tyler Hoechlin (Michael Sullivan, jr.), Liam Aiken (Peter Sullivan), Jennifer Jason Leigh (Annie Sullivan), Tom Hanks (Michael Sullivan), Paul Newman (John Rooney), Daniel Craig (Connor Rooney), David Darlow (Jack Kelly), Dylan Baker (Alexander Rance), Jude Law (Maguire), Stanley Tucci (Frank Nitti)
Regie: Sam Mendes
Stab:
Produzenten: Richard D. Zanuck, Dean Zanuck, Sam Mendes
Drehbuch: David Self
Vorlage: Basierend auf der Graphic Novel von Max Allan Collins und Richard Piers Rayner
Musik: Thomas Newman
Kamera: Conrad Hall, ASC
Ausstattung: Dennis Gassner
Schnitt: Jill Bilcock
Kostüme: Albert Wolsky
