Testberichte und Erfahrungen zum Lost in Translation (DVD)

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Erfahrungsberichte zum Lost in Translation (DVD)

• L LilithIbi

  Abgeschiedenheit. Entfremdung. Verlorenheit.

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ohne das Zutun von LoloMay wäre ich auf den Sofia Coppolas Regiewerk
  
  Lost in Translation
  vermutlich niemals aufmerksam geworden. Die Handlung ist nur schwerlich als solche zu benennen: im Grunde geht es lediglich um den Schauspieler Bob Harris (Bill Murray), der seinen Aufenthalt in Tokio wie folgt beschreibt:
  
  „Ich nehme eine Pause von meiner Frau, vergessen den Geburtstag meines Sohnes und drehe für 2 Millionen Dollar einen Werbespot, obwohl ich Theater spielen könnte.“
  
  Dort begegnet er der halb so alten Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren Mann auf dessen Reise als Fotograf begleitet und mehr oder minder genötigt ist, die Zeit alleine zu verbringen.
  
  Beide begegnen sich im Hotel, nähern sich auf freundliche und seelische Art an ~ bis Bob wieder abreisen muss.
  
  Und das war's dann im Grunde auch, wohlweislich verteilt auf knapp 100Minuten Spielzeit.
  
  In der Umsetzung
  fühlt man sich tatsächlich besser versorgt als mit der bloßen Betrachtung der vermeintlichen story. Murray, dem die Tom Hanks-Synchronstimme verliehen wurde, wirkt von der zweiten Szene an recht verloren in Tokio. Situationskomik, die eigentlich nicht witzig ist, findet bei „Lost in Translation“ an vielerlei Stellen ihren Platz ~ man weiß oft nicht, ob man schmunzeln oder doch vor lauter Mitgefühl, respektive Fremdschämen, zu Boden schauen soll.
  
  Skurril vor allem die Szenerie, in denen der Werbespot-Regisseur minutenlang auf Bob einmeckert; während die Dolmetscherin lediglich einen Halbsatz übersetzt.
  Der Filmtitel ist also durchaus wörtlich zu nehmen; überdies im mehrfachen Sinne.
  
  In vielerlei Szenen, Kleinigkeiten oder ausschließlich gar lediglich Gesten wie körpersprachliche Ausdrücke erkennt der Zuschauer, wie viel beide Protagonisten in ihrer Ehe bereits verloren haben. Der Kontrast zwischen Bob, der über zwei Jahrzehnte und Charlotte, die erst seit zwei Jahren verheiratet ist, sticht immer weniger deutlich heraus ~ eben weil es scheint, als ob beide mit den gleichen Dämonen zu kämpfen hätten.
  
  '''Kluge Dialoge, die Erkenntnisse vermitteln''', welche lediglich im ersten Moment bedrohlich klingen, versöhnen den Zuschauer mit winzigen Langamtigkeiten oder gar Darstellungen, von denen man nicht so recht wissen kann, was diese überhaupt sollen ~ und man an diesen Stellen zumindest aufs brachialste nachempfinden kann, wie insbesondere Bob sich vereinzelt fühlen muss.
  Die Ausführung
  
  „Der furchtbarste Tag ist der, wenn dein erstes Kind geboren wird ~ denn dann hört alles auf, was zuvor gewesen ist.“
  
  verursacht bei dem ein oder anderen sicherlich eine Gänsehaut (oder sorgt gar für Empörung), öffnet den Blick für einen anderen Winkel, liefert eine Betrachtungsweise, die man zuvor womöglich noch nicht begegnet ist.
  
  Leider jedoch finden solcherlei philosophische Ansätze nur sehr spärlich ihren Platz; während die Bitterkeit wie Ernüchterung, die ebenfalls Bob während seiner Telefonate mit seiner Frau verspüren mag, sich mehr und mehr ausbreitet. Nicht, dass „Lost in Translation“ absolut belastend und schwermütig wirkt ~ doch eine definitive Aussage, Moral oder gar Warnung kann und darf man hier nicht erwarten.
  
  Summa summarum
  
  besticht der Film nicht zuletzt durch seine wunderbare Eingangsmusik, die ein wenig an den „Twin Peaks“ Titelsong erinnert. Wer Yorrik mit „At supper“ liebt, wird jene Untermalung zu schätzen wissen; wenngleich der eigentliche Funke in dem gesamten Film nicht so recht überzuspringen vermag.
  
  Ich kann nicht einmal genau sagen, woran das liegt ~ doch schlussendlich kommt es mir vor, als hätte man gewisse Details noch ein wenig ausfeilen müssen, um den Zuschauer absolut ergriffen zu stimmen.
  
  '''Die Einsamkeit tropft aus allen Poren ~ eine Lösung wird wie gesagt nicht angeboten.''' Obschon ich persönlich an für sich solcherlei „alles wird gut“ Enden nicht unbedingt „brauche“, so fehlt mir hier eben doch ein wenig mehr Tiefgründigkeit, um wenigstens so richtig schön heulen zu können.
  
  Bobs Aussage
  
  „Je mehr man von sich selbst weiß, was man will, desto weniger lässt man an sich heran“
  
  wirkt unabstreitbar in mir nach; und doch läuft meine Bewertung schlussendlich lediglich auf solide 4 Sterne hinaus. Die Darsteller überzeugen allesamt, Bill Murray beherrscht definitiv, dem Zuschauer seine innerliche Gefühlslage, die er äußerlich unter sarkastischen Bemerkungen zu vertuschen versucht, zu übermitteln ~ wobei man natürlich nicht vergessen darf, dass er somit quasi zwei Rollen in einem spielt. Momente, in denen er für den Whiskeywerbespot posieren soll, wirken dank den Anweisungen des asiatischen Fotografens auch für mich recht befremdlich; insgesamt wird Stimmung, Gefühlslage wie Verzweiflung in „Lost in Translation“ sehr gut einfangen und rübergebracht.
  
  '''Doch irgendwas fehlt.'''
  
  Tatsächlich fehlen mir persönlich bei der „Süddeutschen Zeitung-DVD-Version“ wahrlich einmal gewisse Bonusmaterialien; zwar war die „reine Film-Ausgabe“ seit Erscheinungsdatum im Jahre 2006 somit vergünstigt zu erhalten, aber wie gesagt ~ ein paar aufklärende Worte seitens der Macher, ein paar Zusatzinfos etc. wären hier einmal recht nett gewesen.
  
  Ergo des Ergos: ein Film für die ruhigeren Stimmungslagen; für Freunde der leichten (!!!) Melancholie und der Nachdenklichkeit. Jene hingegen, die es verabscheuen, mit einem bitteren Nach- und insgesamten Beigeschmack überdies mit einem recht offenen Ende zurückgelassen zu werden, sollten vermutlich die Augen auf etwas anderes richten.

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• H Heinz09

  Lahm

  • Pro oben
  • Kontra viel
  • Empfehlung Nein

  Geblendet von all den positiven Kritiken- FAZ" herzerwärmender Film", Die Welt" witzig, weise, wundervoll"- und den vielen internationalen Auszeichnungen- 3 fach golden Globe prämiert( Bester Film, Bester männlicher Hauptdarsteller, Bestes Drehbuch), Oskar (bestes Drehbuch)- kaufte ich mir die DVD für rund 18 Euro.
  Die negativen Kritiken, die es sehr wohl gegeben hat, muss ich damals, zu meinem Leidwesen, überhört haben.
  
  Storyline:
  US- Schauspieler Bob Harris( Bill Murray) reist zum Dreh eines Whisky- Werbespots nach Tokio. Gelangweilt und allein trifft er an der Hotelbar auf die junge Charlotte(Scarlett Johanson). Die frisch verheiratete Charlotte war mit ihrem Ehemann John(Giovanni Ribisi), einem erfolgreichen jungen Fotografen, nach Tokio gekommen. Da dieser neben seiner Arbeit, jedoch kaum Zeit für seine Frau aufbringen kann, verbringt diese ihre Zeit mit dem ihr völlig fremden Bob.
  Zwischen den Fremden herrscht von Beginn an eine besondere Spannung, und schnell entwickelt sich zwischen den Beiden eine intensive Freundschaft. Sie ziehen gemeinsam durch die nächtlichen Straßen der millionen Metropole und erleben zu zweit ein ganz neues Leben, welches den Blick auf alles was ist und was hätte sein können verändert.
  Die kurze und besondere Erfahrung endet als Bob wieder abreist und die weinenden Charlotte zum Abschied, sie umarmend, küsst und ihr etwas zu flüstert.
  
  DVD:
  Die DVD ist recht einfach gehalten.
  Der Film kann auf Deutsch oder Englisch, sowie mit deutschem Untertitel gesehen werden.
  Extras; Darsteller Infos/ Der besondere Filmtipp/ Blick hinter die Kulissen/ Welcome to Tokio(Werbeclip)
  
  Meine Meinung:
  Ich halte den Film für vollkommen überbewertet. Er soll mysteriös sein und nachdenklich stimmen und die Bedeutung menschlicher Begegnung verdeutlichen. In meinen Augen jedoch ist er schlicht weg überflüssig und langweilig. Ich kann die Tiefgründigkeit, welche diesem Film bescheinigt wird in keinster Weise nachvollziehen
  
  Fazit: Ein uninteressanter Film

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• t templerthomas

  gääääääähn

  • Pro s.Bericht
  • Kontra s.Bericht
  • Empfehlung Nein

  Inhalt:
  Wie in einem angenehmen Traum umgibt Sofia Coppolas Lost in Translation den Zuschauer mit einer Aura aus fantastischem Licht, stimmungsvoller Geräuschkulisse, faszinierender Liebe und einem Gefühl von Déjà-Vu, selbst wenn man noch nie jene neonbeleuchtete Version von Tokio besucht hat.
  
  Wer diesen Satz von Filmkritiker Doug Thomas liest muss ja fast den Film ansehen. Meine Ansicht ist hingegen komplett konträr. Die finde die Liebe im Film uninteressant, den Inhalt langweilig sowie die Sichtweise auf Tokio komplett falsch und daneben.
  
  Worum gehts?
  
  Aufgrund eines Werbespots für eine Whiskeymarke reist der 50-jährige Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) nach Tokio.
  Bob ist gerade in einer Lebenskrise mit Problemen mit seiner Familie, Problemen in der Karriere und dazu noch einen gewaltigen Jetlag.
  In Tokio fühlt er sich komplett fremd und einsam. An der Hotelbar freundet er sich mit der 25jährigen, unglücklich verheirateten Charlotte (Johansson) an. Charlotte ist wegen ihrem Mann in Tokio. Der kümmert sich nur um seinen Fotografenjob und gar nicht um seine Frau.
  
  Charlotte und Bob bemerken sofort ihre Seelenverwandtschaft, führen lange Gespräche, erkunden zusammen das Nightlife von Tokio und entkommen doch nicht ihrer Einsamkeit.
  
  Was den Film für mich schlecht macht ist die Tatsache das die japanische Kultur komplett verkannt wird und der Film ab einem gewissen Zeitpunkt nur noch langweilt. Ein Klischee über Tokio und die Japaner wechselt das nächste ab. Die typische Amiphobie gegenüber Japan mit den üblichen Klischees gegenüber Japanern. Am Schluß macht sich "Bob" noch darüber lustig das sie in einem japanischen Restaurant selber kochen müssen. Das ist bei Shabu Shabu einfach so, Himmel. Eines der besten Gerichte überhaupt.
  Es wird schnell klar das sowohl die Regisseurin als auch jeder andere der am Film beteiligt war keine Ahnung von Japan und der japanischen Kultur hat. Gegen Ende scheitert eine Annäherung der Protagonisten an dem Altersunterschied. Ich bin kein Freund von Beziehungen mit großem Altersunterschied aber manchmal funktionieren auch diese Beziehungen.
  Wieso auch nicht. Aber der Regisseurin ging es mal wieder nur darum die menschliche Einsamkeit darzustellen. Schauspielerisch bietet der Film auch wenig. Murray sieht zumeist dröge aus und auch Johanson schaut gelangweilt drein. Nebenstorys in denen sich Charlotte über ein oberflächliches Pop-Blondchen lustig macht ziehen auch nicht. Na gut die ist halt noch oberflächlicher. Mehr als pseudo-intellekutell sind die Protagonisten ja auch nicht. Die Kameraführung hat ebenso Amateurniveau.
  
  Es passiert nichts, die überzogene, daneben liegende Darstellung Tokios stört ungemein und die Schauspieler langweilen zusätzlich.
  
  Was soll an dem Film gut sein??
  
  Regisseurin
  Als Schauspielerin erlebte Sofia Coppola einen grandiosen Fehlstart. Eine Goldene Himbeeren als schlechteste Nachwuchsdarstellerin und eine Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin beendeten ihre Filmkarriere schnellstens. Als Regisseurin wurde sie hingegen von Anfang an gefeiert.
  
  Keine Ahnung warum Frau Coppola von einigen Kritikern so gefeiert wird.
  Liegt dies vielleicht doch an ihrer Verwandtschaft? Die drei Filme die ich von ihr gesehen habe waren allesamt sowohl langweilig als auch am Thema vorbei (The Virgin Suicides ist ein Schlaftablettenfilm, Marie Antoinette und eben Lost in Translation). Coppolas Intention Marie Antoinette dadurch als Partygirl darzustellen finde ich als sehr unpassend. Insgesamt merkt man den ganzen Film über das die Regisseurin überfordert war. Ihre Ausschnitte aus dem Leben Marie Antoinettes sind zeitweise zwar repräsentativ aber man hat nie das Gefühl das die Regisseurin Marie Antoinette wirklich nahe gekommen ist.
  Die Dekadenz wird dargestellt aber immer als Marie Antoinettes Versuch der Einsamkeit zu entkommen. Ich denke die Antwort ist einfach sie liebte einfach teure Perücken, Kleider und das ganze Zeremoniell.
  
  Sträflicher ist es die Geschichte abzukürzen und die äußerst interessante Rahmengeschichte nicht wirklich zur Geltung kommen zu lassen.
  Die Zeit der französischen Revolution behandelt sie nur am Rande indem am Schluß eine Menge vor dem Schloß steht und Marie Antoinette auf den Balkon tritt. Der Film endet mit der Flucht der Königsfamilie.
  Wie schade da gerade dann eine Zeit beginnt in der man Marie Antoinettes starke Seite zeigen hätte können. Ich bin wirklich kein Monarchist und froh das diese schlechteste aller Staatsformen schon längst am Ende ist (mit den Ausnahmen Saudi-Arabien, Brunei) aber wie sich Marie Antoinette im Verfahren gegen sie gewehrt hat zeigt das sie keine dumme, oberflächliche Frau sondern durchaus geistreich und intelligent war.
  Das hat aber wohl nicht ins Konzept der Regisseurin gepasst die sie lieber als einsame Seele mit Oberflächlichkeiten ohne Ende zeigte.
  
  Das Thema Einsamkeit ist d a s Thema von Frau Coppola. Vielleicht merkt sie auch mal das man das Thema behandeln kann u n d eine interessante, passende Handlung dazubringt.
  
  Daten:
  Format: Dolby, DTS, PAL, Surround Sound
  Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 16:9
  FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  Studio: Süddeutsche Zeitung GmbH
  Erscheinungstermin: 18. Februar 2006
  Produktionsjahr: 2004
  Spieldauer: 98 Minuten
  Die DVD hat keine Extras. Ich besitze sie aber nicht und habe mir den Film nur als DVD ausgeliehen. So wars okay, kaufen würde ich sie freilich nicht.
  Preis: 9,45 Euro
  
  Fazit: nicht empfehlenswert

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• Y Yopi-Mitglied 66840

  I FEEL SO LOST

  • Pro schauspielerische Leistung, atmospährische Bilder, gute Regieführung
  • Kontra Darstellung der asiatischen Welt?, Filmmusik
  • Empfehlung Ja

  Lost in Translation
  
  Zur Intention des Kaufes:
  
  Meine frühere Englisch-Lehrerin in der Sekundarstufe 1 hat mir den Film empfohlen, als er noch in den Independant-Kinos lief. Ich habe den Rat nicht befolgt und mir den Film stattdessen Jahre später geholt, als ich schon in der Oberstufe war.
  
  Inhaltsangabe:
  
  Der 50-jährige Film-Schauspieler Bob Harris (gespielt von Bill Murray) hat in Tokio einen Werbejob für Whiskeymarken angenommen, der ihm viel Geld bietet, ihm aber auch viele Probleme und Kopfschmerzen bereitet. Dazu dass er hinweg geschobene Probleme mit seiner Familie hat, und mit dem Jetlag nicht richtig klar kommt, kommen noch Probleme mit seinem japanisch sprechenden Regisseur. Die beiden haben Verständigungsschwierigkeiten, wie auch Harris mit all den anderen Japanern, deren Sprache er nicht versteht.
  In der Bar seines Hotels versucht er seinen Kummer Abend für Abend zu ertränken und lernt irgendwann die junge, verheiratete Charlotte an (gespielt von Scarlett Johannson), mit der er sich anfreundet und die einsamen Stunden mit ihr verbringt.
  Auch Charlotte ist einsam, denn ihr Mann kümmert sich nicht um sie sondern nur um seinen Job als Fotograf. Er ist sogar ab und an sie zu verlassen. Unter dieser Gewissheit und unter ihrer Jugend leidet Charlotte. Sie und Bob vertrauen sich all ihre Geheimnisse an.
  Sie entdecken ihre gemeinsame Seelenverwandschaft durch lange, intensive Gespräche über das Leben und seinen Sinn, durch Besuch von den Tokio-Nachtclubs, Karaokebars, usw. und durch das Immer-Wieder-Zurückkehren an die hoteleigene Bar, an der sie zusammen trinken und zusammen nicht mehr einsam sind.
  Sie bringen sich gegenseitig immer auf den Boden der Tatsachen zurück, Charlotte hilft Bob seinen Job nicht aus aller Verzweiflung hinzuschmeißen und beide retten ihre Tage nur durch das bloße Zusammensein.
  
  formale Details dieser Ausgabe:
  
  • Format: Dolby, DTS, PAL, Surround Sound
  • Sprache: Deutsch, Englisch
  • Region: Region 2
  • Bildseitenformat: 16:9
  • FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  • Studio: Süddeutsche Zeitung GmbH
  • DVD-Erscheinungstermin: 18. Februar 2006
  • Spieldauer: 98 Minuten
  • DVD Features: keine
  
  Schauspieler:
  
  - Scarlett Johannson alias Charlotte
  - Bill Murray alias Bob Harris
  
  Regisseur: (von Wikipedia.de)
  Sofia Coppola ist die Tochter der Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola, die Schwester von Roman Coppola und die Cousine von Schauspieler Nicolas Cage. Im Film Der Pate ihres Vaters hatte sie als 10 Wochen altes Baby ihren ersten Filmauftritt und bekam 18 Jahre später im dritten Teil der Trilogie sogar eine Hauptrolle als Tochter des Don Corleone, nachdem Winona Ryder wegen Krankheit ausgeschieden war. Für diese Darstellung erhielt sie vernichtende Kritiken, die ihrer Karriere als Schauspielerin ein Ende setzten (zwei Goldene Himbeeren als Schlechteste Nachwuchsdarstellerin und Schlechteste Nebendarstellerin unterstützten sicherlich Coppolas Entscheidung).
  Nach dem Studium der Malerei und Fotografie gründete sie in Japan das Mode-Unternehmen MilkFed, auf diese Zeit ist auch die späteren Entstehung ihres Films Lost in Translation zurückzuführen. Fünf Jahre nach der Drehbucharbeit an Leben ohne Zoe, der Episode ihres Vaters an den New Yorker Geschichten (1989), begann Coppola mit der Adaption des Jeffrey Eugenides-Romans Die Selbstmord-Schwestern. Ihr Debütfilm The Virgin Suicides wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1999 vorgestellt und gewann internationale Filmpreise.
  Ihr nächster Film Lost in Translation (2003) gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch und machte Coppola zur ersten Amerikanerin, die für den Regie-Preis nominiert wurde (sie war erst die dritte Frau überhaupt in dieser Kategorie). Der internationale Filmhit erhielt außerdem mehrere Auszeichnungen bei den Golden Globes, den Independent Spirit Awards und den Filmfestspielen von Venedig. Coppolas dritte Regiearbeit Marie Antoinette wurde auf dem Filmfestival von Cannes 2006 von einer von Frédéric Mitterand geleiteten Jury aus 6 Lehrern, 2 Kinoexperten und 2 Filmstudenten mit dem Nationalen Bildungspreis ausgezeichnet. In den Hauptrollen agieren Kirsten Dunst und Coppolas Cousin Jason Schwartzman.
  
  andere Werke des Regisseurs:
  - 1989 - New Yorker Geschichten (Drehbuch)
  - 1998 - Lick the Star (Kurzfilm)
  - 1999 - The Virgin Suicides (dt. Das Geheimnis ihres Todes / Verlorene Jugend)
  - 2003 - Lost in Translation
  - 2006 - Marie Antoinette
  
  andere Werke in denen Scarlett Johannson mitspielt:
  - 1994: North – Eltern, nein danke! (North)
  - 1995: Im Sumpf des Verbrechens (Just Cause)
  - 1996: Wenn Lucy springt (If Lucy Fell)
  - 1996: Manny & Lo
  - 1997: Fall
  - 1997: Wieder allein zu Haus (Home Alone 3)
  - 1998: Der Pferdeflüsterer (The Horsewhisperer)
  - 1999: Immer Ärger mit Schweinchen George (My Brother the Pig)
  - 2000: Ghost World
  - 2001: The Man Who Wasn’t There
  - 2001: An American Rhapsody
  - 2002: Arac Attack – Angriff der achtbeinigen Monster (Eight Legged Freaks)
  - 2003: Lost in Translation
  - 2003: Das Mädchen mit dem Perlenohrring (Girl with a Pearl Earring)
  - 2004: Voll gepunktet (The Perfect Score)
  - 2004: A Love Song for Bobby Long
  - 2004: Good Woman – Ein Sommer in Amalfi (A Good Woman)
  - 2004: Der SpongeBob Schwammkopf Film (The SpongeBob Squarepants Movie) als Stimme von Mindy
  - 2004: Reine Chefsache (In Good Company)
  - 2005: Match Point
  - 2005: Die Insel (The Island)
  - 2006: Scoop – Der Knüller (Scoop)
  - 2006: The Black Dahlia
  - 2006: The Prestige
  - 2007: The Nanny Diaries
  - 2007: The Other Boleyn Girl
  - 2007: Mary Queen of Scots
  - 2007: Amazon
  - 2007: Napoleon and Betsy
  
  andere Werke in denen Bill Murray mitspielt:
  
  - 1979: Babyspeck und Fleischklösschen (Meatballs)
  - 1980: Wahnsinn ohne Handicap (Caddyshack)
  - 1980: Gregory's Girl
  - 1980: Wo die Büffel röhren (Where the Buffalo Roam)
  - 1980: Loose Shoes
  - 1981: Ich glaub mich knutscht ein Elch (Stripes)
  - 1982: Tootsie
  - 1983: Summer Girl
  - 1984: Ghostbusters
  - 1984: Auf Messers Schneide (The Razor's Edge)
  - 1984: Alles ist vergänglich (Nothing Lasts Forever)
  - 1986: Der kleine Horrorladen (Little Shop of Horrors)
  - 1988: Die Geister, die ich rief (Scrooged)
  - 1989: Ghostbusters II
  - 1990: Ein verrückt genialer Coup (Quick Change)
  - 1991: Was ist mit Bob? (What About Bob?)
  - 1993: Sein Name ist Mad Dog (Mad Dog and Glory)
  - 1993: Und täglich grüßt das Murmeltier (Groundhog Day)
  - 1994: Ed Wood (Film)
  - 1996: Die dicke Vera (Larger Than Life)
  - 1996: Kingpin
  - 1996: Space Jam
  - 1997: Agent Null Null Nix (The Man Who Knew Too Little)
  - 1998: Rushmore
  - 1998: Wild Things
  - 1998: With Friends Like These... (With Friends Like These...)
  - 1999: Das Schwankende Schiff (Cradle Will Rock)
  - 1999: Scout's Honor
  - 2000: Hamlet
  - 2000: 3 Engel für Charlie (Charlie's Angels)
  - 2001: Osmosis Jones
  - 2001: Die Royal Tenenbaums (The Royal Tenenbaums)
  - 2001: Speaking of Sex
  - 2003: Coffee and Cigarettes
  - 2003: Lost in Translation
  - 2004: Die Tiefseetaucher (The Life Aquatic with Steve Zissou)
  - 2004: The Lost City
  - 2005: Broken Flowers
  
  Filmmusik:
  
  Diese hat mir nicht so gut gefallen. Aber da soll sich jeder seine eigene Meinung drüber bilden:
  Filmmusik von Kevin Shields. Kevin Shields ist ein amerikanischer Sänger, Gitarrist und Musikproduzent. Er ist besonders als Frontman von der Band My Bloody Valentine bekannt.
  Für Lost in Translation schrieb er einige Lieder.
  
  eigene Meinung:
  
  Der ganze Film ist sehr ruhig und atmosphärisch gehalten. Es gibt wenige Dialoge und mehr Bilder. Sofia Coppola spielt mit den Bildern und will sie als Teil des ganzen auf den Zuschauer einwirken lassen. Die Geschichte lebt größtenteils durch die Bilder, die die Geschichte erzählen, nicht durch die Dialoge.
  
  Die Schauspieler erbringen sehr hohe und preisverdächtige Leistungen. Zwar reden sie nicht viel, aber durch das bloße Spiel der Gesten und ohne Worte geben sie den Charakteren ihre Authenzität.
  
  Der Film war aber auch teilweise etwas langatmig.
  
  Mir hat die Darstellung der asiatischen Welt nicht sooo gut gefallen – die Darstellung der Asiaten als merkwürdige, kleinwüchsige Menschen die in einer Stadt leben, die fast wie aus einer anderen Welt zu sein scheint, jedenfalls aus Sicht von Bob und Charlotte, die sozusagen die westliche Bevölkerung verkörpern.
  
  Vielleicht kann ich es aber auch nicht so gut nachvollziehen, weil ich selbst Halb-Koreanerin bin und ich mich besser mit der Kultur und der Lebensweise der in Ost-Asien lebenden Menschen auskenne als die Mehrheit der westlichen Bevölkerung.
  
  Da sieht man es wieder. Der alleinige Konflikt zwischen zwei verschiedenen Kulturen ist der, dass sie eben VERSCHIEDEN sind, und sich nicht aufeinander einstellen wollen, oder KÖNNEN. In diesem Falle wollen die beiden Teile nicht zu einem Ganzen werden: Bob weigert sich, so zu spielen, wie sein japanischer Auftragsgeber es von ihm verlangt, und der japanische Regisseur will nicht Englisch reden, um sich auch nicht einzuordnen, oder gar auf die Wünsche von Bob einzugehen. So entsteht ein Konflikt, den man fast nicht überwinden kann.
  
  Die Charaktere sind wie der Titel schon sagt: „Verloren in der Übersetzung“.
  
  Gut dargestellt hat Sofia Coppola die Hilflosigkeit der beiden Hauptpersonen, Bob und Charlotte, in dieser großen Stadt deren Sprache sie nicht sprechen, trotzdem.
  Die Bilder scheinen manchmal wie eine Ausstellung von Fotos, die auf jeden Zuschauer einzeln individuell wirken soll.
  
  Bill Murray hat mit der Darstellung des Charakters Bob Harris bewiesen, dass er nicht nur einen Sinn für seichte Filmkomödien hat und sein schauspielerisches Talent unter Beweise gestellt, genau wie Scarlett Johansson, die nicht seit „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ für mich auch mit zu den besten Schauspielerinnen der Welt zählt.
  
  Der Film jedoch verlangt von jedem Menschen eine eigene Meinung ab. Und jeder Mensch bildet sich darüber eine eigene Meinung.
  
  Meine Englisch-Lehrerin hat mich doch überzeugt. Es ist ein Film, den man sehen sollte. Er ist sehenswert.
  
  Fazit:
  s. Bericht

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• R Realjackass

  Über das Wiederfinden von verloren Geglaubtem

  • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson, ein authentischer, anrührender und ehrlicher Film
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Ich wähle die Filme, die ich sehe, nicht immer nach dem Genre aus, manchmal spielen auch die Schauspieler eine tragende Rolle. Genau so verhielt es sich auch mit "Lost in Translation", der zudem eine sehr interessante Story zu bieten hatte und außerdem fast überall nur gute Kritiken abstauben konnte. Wieso mir der Streifen nicht nur Dank der Beteiligung von Bill Murray sehr gefallen hat, steht im folgenden Bericht.
  
  +STORY+
  
  Der alternde Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) befindet sich zur Zeit in Tokio, um einen Whiskey-Werbespot zu drehen. Die Zeit, die er in einem noblen Hotel verbringt, zieht sich langsam dahin, will einfach nicht enden. Bob weiß nichts mit sich anzufangen, bringt die Aufnahmen für den Werbespot, wobei er kein Wort des Regisseur's versteht, lustlos über die Bühne und kann sich auch nicht so recht darauf freuen, wieder nach Hause zu fliegen. Aus seiner 25 jährigen Ehe ist langsam die Luft raus, die Telefonate mit seiner Frau bestehen nur noch aus Fragen nach der Farbe des neuen Büroteppichs.
  
  Gerade in dieser Zeit, der Bob mit viel Ironie zu begegnen versucht, trifft er auf die einige Jahre jüngere Charlotte (Scarlett Johansson). Diese ist mir ihrem Mann, dem Fotografen John (Giovanni Ribisi) in Tokio, der allerdings sehr beschäftigt ist und kaum Zeit für sie hat. Bob und Charlotte laufen sich in dem großen Hotel immer häufiger über den Weg und lernen sich irgendwann auch besser kennen. Als John für einige Tage weg muss, kommen sich die Beiden langsam näher. Gemeinsam erkunden sie die für sie fremde Welt und entwickeln eine gegenseite Abhängigkeit..
  
  +DATEN ZUM FILM+
  
  Originaltitel: Lost in Translation
  Herstellungsland: USA, Japan
  Erscheinungsjahr: 2003
  Laufzeit: ca. 97 Min.
  Freigabe: FSK 6
  
  Regie: Sofia Coppola
  Buch: Sofia Coppola
  Produzent: Sofia Coppola, Ross Katz
  Kamera: Lance Acord
  Schnitt: Sarah Flack
  Originalmusik: Jason Falkner, Justin Stanley, Bryan Mills
  
  Darsteller:
  Bill Murray.....Bob Harris
  Scarlett Johansson.....Charlotte
  Akiko Takeshita.....Mrs. Kawasaki
  François du Bois.....Sausalito Piano
  Giovanni Ribisi.....John
  Anna Faris.....Kelly
  uvm.
  
  +BEZUGSMÖGLICHKEITEN+
  
  "Lost in Translation" wurde von Highlight / Constantin auf einer überaus empfehlenswerten DVD auf den Markt gebracht. Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben (was mich nicht wundert, allerdings sehr amüsiert, da der Streifen in den USA lächerlicherweise das R-Rating erhielt) und präsentiert sich hier mit ausreichend Extras und in einer zufriedenstellenden Qualität.
  
  +KRITIK+
  
  Wer mit dem Nachnamen Coppola zur Welt kommt und das selbe Blut in den Adern wie ein gewisser Regie-Titan namens Francis Ford Coppola hat, der weiß, dass er es als eigenständiger Charakter im Filmbusiness nicht leicht haben wird. Das wusste auch schon Nicholas Kim Coppola und ließ sich seinen Namen aufgrund dessen auf Nicolas Cage umändern. Sofia Coppola hat diese Freiheit als Tochter des berühmten Regisseurs allerdings nicht und muss wohl ständig in dessen Schatten leben. Mittlerweile hat sie allerdings schon zum zweiten Mal bewiesen, dass sie sehr wohl auch alleine fähig ist, großartiges zu Stande zu bringen. Nachdem sie im Jahre 1999 dem Bestseller "The Virgin Suicides" ein filmisches Gewand verpasste, wagte sie sich vier Jahre später an ein persönlicheres Werk, für das sie nicht nur auf dem Regiestuhl platz nahm, sondern zudem auch das Drehbuch verfasste.
  
  "Lost in Translation" ist ein kleiner Film, der eine, auf den ersten Blick, unbedeutende Geschichte erzählt. Eine Geschichte über die Zusammenkunft zweier einsamer Seelen, die sich für einen kurzen Zeitraum Kraft und Zuneigung geben und sich dann nie wieder sehen. Eine Geschichte, die das Leben schreibt und wie sie sich auch täglich außerhalb der Kinosäle und Fernsehgeräte ereignet. Deshalb ist "Lost in Translation" gewiss nicht für ein Publikum geeignet, das sich hiervon eine gute Komödie oder einen guten Liebesfilm erhofft. Denn so wirklich passt Coppola's zweite Regiearbeit in keines der beiden Genres.
  
  Was wir hier haben, ist zweierlei. Eine authentische, tiefgehende Freundschaft und ein Aufeinanderprallen zweier Welten, zweier Kulturen. Der in der Midlife-Crisis steckende Schauspieler Bob Harris ist von der imposanten Stadt Tokio völlig überfordert. Von ihren vollgestopften Straßen, den Menschen, die ihm stets freundlich begegnen und der Tatsache, dass er an diesem Ort weit von zu Hause keine Person hat, der er sich öffnen kann. Zwar liebt er seine Frau, was man an den drei Worten hört, die er ins Telefon spricht, nachdem das Telefonat mit ihr schon wieder zu Ende ist, doch er schafft es nicht, ihr dies noch zu gestehen. Das Feuer ihrer Beziehung ist trotz seiner Liebe zu ihr erloschen, seine Midlife-Crisis hat ihn vollkommen aus der Bahn geworfen. Und nun steht er hier in Tokio, verdient mal nebenbei 3 Millionen Dollar für einen Werbespot und fühlt sich dennoch nutzlos und total fehl am Platz. Bill Murray stellt den Charakter meist emotionslos und ruhig, des öfteren sarkastisch dar, was traumhaft passt.
  
  Der erste Abschnitt des Films beschäftigt sich damit, wie die beiden Hauptfiguren in dieser fremden Welt zurechtkommen. Auch Charlotte fühlt sich einsam, stellt schon mit 20 Jahren ihren weiteren Werdegang in Frage und findet heraus, dass die Liebe zu ihrem hyperaktiven, ständig arbeitenden Freund John an einem Punkt festgefahren ist, an dem sie sich nach etwas anderem umsuchen muss. Die Zeit in Tokio ist für sie, genau wie bei Bob, von Schlaflosigkeit, Langeweile und Überforderung geprägt. Während sie ihre Zeit mit John's Bekannten totschlägt, hat Bob wiederum ganz andere Sorgen. Das beste Beispiel dafür ist die Szene, in der der Werbespot gedreht wird, wobei dann auch der Titel des Films erklärt wird. Bob versteht kein Wort, was der aufgedrehte Regisseur von ihm will und auch der Übersetzer schafft es lediglich das Nötigste zu vermitteln. Bob ist "Lost in Translation" und was Bill Murray in diesen Szenen an Mimik und Gestik leistet, ist wirklich überragend.
  
  Der laute, bunte und zum Ersticken überfüllte Moloch Tokio wird dabei sehr realistisch gezeigt. Zwar gab Sofia Coppola in einem Interview an, nicht viel über die Kultur Japan's zu wissen, doch dafür wirkt "Lost in Translation" angenehm natürlich. Nicht wie ein typisch amerikanischer Film über irgend ein anderes Land. Der Humoranteil hält sich in dem Streifen im Übrigen insofern zurück, dass es keinerlei Gags, Situationskomik oder Derartiges gibt. Der Humor resultiert aus Bill Murray's wunderbar trockenen und zynischen Art, seiner Weise, mit den Umständen umzugehen. Auch Liebhaber von Liebesfilmen kommen hier nicht wirklich auf ihre Kosten. Ich vermute, dass Bob und Charlotte sich lieben gelernt haben, doch ein typisches Happy End darf man hier nicht erwarten. Beide werden am Ende wieder ihre eigenen Wege gehen, allerdings mit der Gewissheit, etwas aus dieser kurzen und dennoch schönen Zeit mitgenommen zu haben. Ein Gefühl, dass das Leben nicht nur aus der Midlife Crisis und der Angst vor einer unsicheren Zukunft besteht. Manchmal kann es passieren, dass sich zwei einsame Seelen genau dann treffen, wenn sie es am Dringendsten brauchen und manchmal kann es auch passieren, dass etwas Derartiges auf Film festgehalten wird. Nichts weltbewegendes, nichts besonderes, sondern ein authentischer Einblick ins Leben und seine ganz alltäglichen Menschen.
  
  Auf Bill Murray bin ich nun schon des Öfteren kurz eingegangen, nun möchte ich seine Darbietung noch einmal zusammenfassend würdigen. Es ist unglaublich, wie der Akteur, den man in erster Linie aus Komödien kennt, der jedoch gerade in den letzten Jahren ins ernsthafte Fach gewechselt ist, seinen Part rüberbringt. Den alternden Schauspieler in der Midlife Crisis bringt er so einzigartig, so unvergesslich rüber, was deshalb so sehr wundert, weil Murray im Prinzip gar nicht viel tut. Emotional regt sich bei Bob Harris nicht oft was, er nimmt die Dinge meist wie sie sind, kaut sie kurz, und spuckt sie dann wieder aus. Erst Charlotte schafft es, durch seinen Mantel aus Ironie durchzudringen und ihm ein Lebensgefühl zurückzugeben. Bill Murray gehört ganz klar zu meinen Lieblingsschauspielern und Dank "Lost in Translation" weiß ich nun einmal mehr, warum.
  
  Ihm gegenüber steht Scarlett Johansson als Charlotte, eine junge, attraktive junge Frau, die sich in der selben Situation befindet wie der wesentlich ältere Mann. Auch sie ist in der Maschinerie der Großstadt hilflos gefangen, verbringt ihre Nächte an der hoteleigenen Bar und sinniert über das Leben und sich. Die Beziehung zu ihrem Freund ist immer mehr zum Scheitern verurteilt, da dieser sie kaum mehr wahrnimmt und nur noch von einem Termin zum Nächsten spurtet. In Bob erkennt Charlotte schließlich einen Seelenverwandten, der sie für kurze Zeit über ihre Sorgen hinwegsehen lässt. Scarlett Johansson, die wohl noch vielen aus "Die Insel" oder "Match Point" bekannt ist, füllt ihre Rolle voll aus und präsentiert sich hier wesentlich reifer als in irgend einem beliebigen Blockbuster. Man kauft ihr den Charakter voll und ganz ab.
  
  +FAZIT+
  
  Für viele wird "Lost in Translation" ein langweiliges Machwerk ohne Höhepunkte und ohne Existenzberechtigung darstellen. Ich jedoch habe den Film von Minute zu Minute mehr schätzen gelernt und wusste am Ende, dass es etwas Besonderes ist, was Sofia Coppola da geschaffen hat. Bill Murray und Scarlett Johansson glänzen in ihren Rollen als desillusionierte Amerikaner in einem fremden Land, mit dem sie absolut nicht klarkommen. Lediglich die Freundschaft zueinander reißt sie in dieser Zeit aus ihrer Verlorenheit. "Lost in Translation" ist tragisch-komisch und auf seine eigene Art und Weise anrührend und unterhaltsam. Nichts für einen geselligen Abend, oder für Fans von überdrehten Komödien, sondern vielmehr für Menschen, die das Gefühl dieser hier geschilderten Leere kennen und zwei Menschen bei ihrem Weg miteinander durch eine fremde Welt folgen möchten. Daumen hoch für diesen Film, dem ich stolze
  
  8,5 von 10 Punkten und eine Empfehlung gebe!
  
  Mfg
  Realjackass

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• IQIQIQ

  Leise Komödie, die von ihren Figuren lebt

  • Pro intensive Charakterisierung der Figuren, humorvoller Blick auf Tokio
  • Kontra kaum Handlung
  • Empfehlung Ja

  Fazit Eigentlich mag ich handlungsreichere Filme. Trotzdem musste ich diesen Film bis zum Ende sehen, die Figuren waren einfach zu interessant, um sie zwischendurch zu verlassen. Auch bei einem DVD-Abend wäre dieser Film wohl kaum meine erste Wahl, ich hätte aber bestimmt nichts dagegen, ihn noch einmal

  Die Story:
  Bob Harris ist ein Schauspieler, der statt Theater zu spielen einen "viel zu gut" bezahlten Auftrag für einen Whiskywerbespot in Tokio angenommen hat. Doch der Job frustriert ihn, und in Tokio fühlt er sich fremd und einsam. Die häufigen Nachrichten seiner Frau helfen ihm auch nicht, im Gegenteil, sie rauben ihm eher noch den letzten Nerv.
  Charlotte ist gemeinsam mit ihrem Mann John, einem Fotografen, nach Tokio gekommen, da sie gerade ihr Philosophiestudium im Yale abgeschlossen hat und jetzt nicht weiß, wie ihr Leben weitergehen soll. Doch John hat ständig zu tun, und wenn er einmal frei hat, trifft er sich mit Freunden wie der Schauspielerin Kelly, mit denen Charlotte wenig anfangen kann, und so fühlt sich auch Charlotte trotz ihrem Interesse für Japan einsam.
  Eines Abends lernen sich Bob und Charlotte in der Hotelbar kennen. Trotz des Altersunterschieds (Bob ist 50, Charlotte 25) haben sie sofort seinen Draht zueinander. Charlotte diagnostiziert bei Bob eine Midlifecrises. In den nächsten Tagen treffen sie sich immer wieder und bestaunen gemeinsam Tokios Eigenheiten, beispielsweise ein Karaokerestaurant und eine Tabledance-Bar, aber sie landen auch gemeinsam im Krankenhaus und in einem Sushirestaurant.
  Zwischen Bob und Charlotte entwickelt sich eine zarte Liebe, die allerdings von Anfang an keine Zukunft hat ...
  
  Die Story liest sich ziemlich unspektakulär, und das ist sie auch. Die Charakterisierung der Hauptfiguren nimmt sehr viel Zeit in Anspruch, es passiert nur selten wirklich Aufregendes, überhaupt gibt es recht wenig äußerliche Handlung und auch in ausgesprochenen Dialogszenen wird oft mehr geschwiegen als gesprochen.
  Daraus kann man schon ablesen, dass der Film nicht das ist, was man üblicherweise von einer Komödie erwartet (als die der Film beworben worden ist). Alternativ habe ich den Film auch als Drama angepriesen gesehen, aber das ist es genau genommen auch nicht.
  Ich denke, Komödie kommt schon irgendwie hin, denn der Blickwinkel des Films ist ziemlich humorvoll. Die beiden Hauptfiguren werden in eine Welt geworfen, die sie nicht verstehen, und obwohl zumindest Charlotte versucht, etwas zu verstehen, auch nicht verstehen können. Und so vermitteln sie uns einen verwundert-belustigten Blick auf so manches, was für Japan und Tokio typisch ist. Andererseits gewinnen sie auch einen belustigten Blick auf ihr eigenes Land, nämlich immer dann wenn die Schauspielerin Kelly sich in typisch amerikanischer Manier verhält und damit letztlich lächerlich macht.
  Zu diesem Gesamteindruck gehört auch, dass alles, was im Film auf Japanisch gesagt wird, nicht untertitelt wird. Man ist also als Zuschauer genauso "lost in translation" wie die Hauptfiguren (zumindest wenn man kein Japanisch kann). Anfangs hat mich das gestört, aber dann habe ich kapiert, dass gerade das enorm viel zur Stimmung und Wirkung des Films beiträgt.
  Trotzdem darf man nun bei "Komödie" nicht erwarten, dass man ständig etwas zu lachen hätte, es ist eher ein humoriger Unterton. Im Kino gab es noch den einen oder anderen dicken Lacher, aber wenn man den Film auf DVD oder im Fernsehen sieht, wird das vermutlich eher noch weniger werden, wenn die "Mitlacher" fehlen.
  In jeden Fall ist der Film extrem "character driven", er legt also das Hauptaugenmerk nicht auf Handlung/Plot, sondern auf die Figuren, was in diesem extremen Maß sehr ungewöhnlich ist. Bei mir hat das so gewirkt, dass ich zwar gelegentlich den Eindruck hatte, es passiert gar nichts im Film, aber trotzdem von den Figuren fasziniert genug war, um unbedingt weiterschauen zu wollen.
  
  Die Leistung der Schauspieler, insbesondere der Hauptdarsteller Bill Murray als Bob und Scarlett Johansson als Charlotte, ist großartig. Beide spielen mit sehr viel Understatement, so dass alles sehr natürlich wirkt, so dass man beinahe denken könnte, so eine Begegnung in einem Tokioter Hotel könnte oder müsste genau so verlaufen. Insbesondere Scarlett Johansson beweist auch viel Mut zu "Hässlichkeit", falls man bei ihr überhaupt davon sprechen kann, zumindest aber an einigen Stellen zu ziemlich unvorteilhafter Kleidung, was sie allerdings nur noch sympathischer erscheinen lässt.
  Bemerkenswert ist auch die Drehbuchautorin und Regisseurin, Sofia Coppola, Tochter von Francis Ford Coppola. Sie hat mit diesem Film eine Arbeit abgeliefert, die sehr untypisch für Hollywood ist, aber trotzdem handwerklich erstklassig ist und die entsprechende Wirkung aufs Kinopublikum und die Kritiker hatte, nicht nur in Hollywood, sondern auch international.
  
  Apropos:
  Der Film gewann 2004 den Oscar für das beste Originaldrehbuch, außerdem war er nominiert als Bester Film, für die Beste Regie und Bill Murray als bester Hauptdarsteller. Daneben hat der Film unzählige internationale Filmpreise gewonnen und war für noch mehr nominiert.
  Wie ihr vielleicht wisst, sahnen Komödien eher selten Filmpreise ab, das typische Genre, mit dem man Filmpreise gewinnen kann, ist Drama. Und so sagt die Auszeichnung mit Filmpreisen vielleicht auch etwas über die Zielgruppe des Films aus: Wer normalerweise "laute" Komödien liebt, der wird diesem Film vermutlich eher wenig abgewinnen können. Wer dagegen normalerweise auf Drama steht, der kann wahrscheinlich mit diesem Film, mal unter einem humorvolleren Blickwinkel, mehr abgewinnen.
  Übrigens gibt es im deutschen Film ähnliche Beispiele: Wer "Good Bye, Lenin" oder "Barfuss" mochte, dem wird vermutlich auch "Lost in Translation" eher gefallen, wer "Good Bye, Lenin" und "Barfuss" nicht lustig genug fand, der findet auch bei "Lost in Translation" zu wenige Lacher.
  
  Der Film ist zwar eingestuft als FSK 6, allerdings wird er erst wesentlich später interessant, ich denke, frühestens ab dem späten Teeniealter, und dann vermutlich vorwiegend für Fans von Scarlett Johansson (die beim Dreh 18 Jahre alt war). Also definitiv kein Kinderfilm.
  
  Fazit:
  Eigentlich mag ich lustigere Komödien und/oder handlungsreichere Filme. Trotzdem musste ich diesen Film bis zum Ende sehen, die Figuren waren einfach zu interessant, um sie zwischendurch zu verlassen. Auch bei einem DVD-Abend wäre dieser Film wohl kaum meine erste Wahl, ich hätte aber bestimmt nichts dagegen, ihn noch einmal zu sehen.
  Deshalb: 4 Sterne.
  
  Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt:
  
  Zunächst kurz zur Story:
  Die junge Charlotte begleitet ihren Mann nach Tokio. Er hat immer viel zu tun, sie hockt allein im Hotel und fühlt sich in der fremden Stadt, der fremden Kultur immer einsamer und hilfloser.
  Bob Harris ist ein alternder Schauspieler, der nach Tokio gekommen ist, um einen hochdotierten Werbespot für Whisky zu drehen. Auch er fühlt sich bald in Tokio verloren.
  Eines Tages lernen die beiden sich in der Hotelbar kennen. Von nun an kreuzen sich ihre Wege immer öfter. Tokio bleibt ihnen zwar fremd, aber gemeinsam fühlen sie sich nicht mehr einsam und lernen die Stadt von ihrer lustigen und skurrilen Seite kennen.
  Es bleibt nicht aus, dass sie sich verlieben ...
  
  Wie euch sicher aufgefallen ist, besteht meine Filmbeschreibung aus mehr Charakterbeschreibung als Handlung - noch extremer ist das im Film. Die Handlung reduziert sich wirklich auf Kleinigkeiten.
  Trotzdem hat mir der Film gefallen, weil die Charaktere wirklich liebevoll gezeichnet und noch dazu hervorragend gespielt sind.
  
  Womit wir bei den Schauspielern sind:
  Bill Murray spielt Bob Harris, und er spielt ihn hervorragend, mit viel subtilem Humor, so dass er - obwohl er leicht als arroganter Schnösel ohne jedes Interesse für Japan hätte wirken können - letztlich doch als einsamer, verletzlicher Mann erscheint.
  Noch besser gefällt mir allerdings Scarlett Johansson als Charlotte. In einer Rolle, wo es viel Handlung gibt, kann man leicht glänzen - in eine Rolle, die kaum Handlung hat, muss dagegen alles aus dem Schauspieler kommen. Und gerade von einer so jungen Schauspielerin erwartet man noch gar nicht unbedingt, dass sie so eine Rolle tragen kann. Aber Scarlett Johansson schafft es!
  Vielleicht sogar ein bisschen unfair, dass Bill Murray für seine Rolle in diesem Film eine Oscar-Nominierung bekommen hat, Scarlett Johansson aber nicht.
  
  Für wen ist dieser Film? Obwohl er als Komödie beworben wurde, sicher weniger für die Fans von Komödien, sondern eher für Fans von Dramen, die einen ähnlich gebauten Film, aber mit einer eher humorvollen Handlung sehen wollen.
  
  Der Film ist in Deutschland ab 6 Jahren freigegeben, und es passiert auch nichts, was Kindern schaden könnte - aber der Film ist trotzdem nicht für Kinder! Es passiert einfach nichts, was für Kinder komisch wäre und sie verstehen könnten. Zielgruppe ist sicher eher ab 16 aufwärts, vielleicht sogar noch älter.
  
  DVD-Ausstattung:
  Die DVD enthält den Film in englischer und deutscher Audiofassung, außerdem gibt es auf Wunsch deutsche Untertitel für Hörgeschädigte.
  
  Extras:
  "Blick hinter die Kulissen" (ca. 4'30): Unkommentierte Bilder vom Dreh, Englisch mit Untertiteln. Unkommentiert finde ich das eigentlich nicht besonders interessant.
  
  "Deleted Scenes" (zusammen ca. 10'30): Fünf abgedrehte Szenen, die sich später nicht mehr im fertigen Film finden. Leider ist dieses Extra unkommentiert, so dass man nicht über die Gründe erfährt, warum gerade diese Szenen herausgeschnitten wurden. Insgesamt passen die Szenen gut zum übrigen Stil des Films, überwiegend eher langsam und leise, keine großen Lacher dabei, aber intensive Charakterisierungen. Leider gibt es die Szenen nur auf Englisch ohne Untertitel.
  
  "Gespräch mit Bill Murray und Sofia Coppola" (ca. 9'30): Ein interessantes Interview mit beiden gemeinsam, leider ein wenig zusammengestückelt. Es ist aber interessant geblieben. Überwiegend spricht Bill Murray und beweist auch im Interview seinen Humor. Für Bill Murray-Fans oder Fans dieses Films lohnend.
  
  "Kevin Shields ,City Girl' Musikvideo" (knapp 3 min.): Keine Musik, die ich mir außerhalb des Films anhören würde. Das Video ist halt aus Szenen aus dem Film zusammengeschnitten.
  
  "Making Of" (knapp 30 min.): Das Making Of ist ganz anders als die meisten anderen Making Ofs, die ich kenne. Es begleitet vorwiegend die Regisseurin Sofia Coppola in Japan bei den Drehvorbereitungen und beim Dreh. Ich fand das sehr interessant anzusehen, obwohl es fachlich wenig aussagt, dafür aber persönlich, insbesondere aus der Sicht der Regisseurin. Einen großen Kritikpunkt gibt es allerdings: Kamera und mehr noch stellenweise der Ton wirken sehr amateurhaft, wie bei einem schlechten Homevideo. Außerdem wird nichts an japanischem Text übersetzt/untertitelt, weder auf Deutsch noch auf Englisch, vielleicht mit Absicht, um zu zeigen, mit welchen Schwierigkeiten so eine zweisprachige Produktion zu kämpfen hat.
  
  "Interviews" (zusammen über 15 min.): Interviews mit Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Sofia Coppola, Ross Katz. Die Aussagen sind teilweise durchaus interessant, aber leider sind es wieder einmal zusammengeschnittene Interviewfetzen, so dass einem das Gefühl bleibt, dass man vielleicht die wirklich interessanten Sachen gar nicht gezeigt wurden. Außerdem kann ich wieder einmal nur empfehlen, den englischsprachigen Originalinterviews zuzuhören, denn die Untertitel sind stellenweise extrem schlecht übersetzt.
  
  "Darsteller-Infos" sind Kurzbiografien in Textform über Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris sowie Regisseurin und Drehbuchautorin Sofia Coppola und ihren Vater Francis Ford Coppola, der an "Lost in Translation" als ausführender Produzent beteiligt war. Für Fans natürlich ganz interessant, wenn auch leider nicht ausführlich.
  
  "Der besondere Filmtipp" (gut 2 min.) ist ein weiterer Filmtrailer, unpassenderweise allerdings für "Sams in Gefahr", nicht wirklich ein Genre, das gut zu "Lost in Translation" passt ...
  
  "Welcome to Tokio" (über 6 min.): Zwei Werbeclips, der erste für die Fluglinie ANA, der zweite für "The String Hotel Tokyo". Muss natürlich nicht sein, ist halt Werbung, noch dazu in einer Preisklasse, die sich nur wenige Leute leisten können. Aber wenigstens passt es gut zum Film, deshalb stört es nicht wirklich.
  
  "Matthew's Best Hits" (gut 4'30) bezieht sich auf eine Szene im Film, in der Bob Harris in einer japanischen Fernsehshow auftritt. Diese Szene ist nun hier in Form des Fernsehauftritts zu sehen, das heißt aus anderem Blickwinkel und ausführlicher. Leider nur mit Originalton, d.h. Englisch und Japanisch durcheinander. Ein Lacher, aber mehr nicht.
  
  "Trailershow" mit deutschen Kinotrailern für "Lost in Translation" selbst, "The Guys", "Autobahnraser", "Die Klasse von '99" und "Vergiss mein nicht".
  
  Ich bin ansonsten nicht gerade der weltgrößte Fan von Audiokommentaren, aber hier fehlt mir einer. Ich hätte gerne gehört, was Sofia Coppola zu dem Film sagt - oder vielleicht Sofia Coppola und Francis Ford Coppola gemeinsam?
  
  Fazit:
  Ich kenne DVDs, die besser ausgestattet sind als diese. Insbesondere in fachlicher Hinsicht bieten die Extras wenig. Wer sich aber als "Normalzuschauer" ein paar zusätzliche Infos und Eindrücke wünscht, der bekommt einiges geboten.

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• Skywalkeratwork

  Eine nette Urlaubsbekanntschaft :-)

  • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson ! Interessant, teilweise ganz lustig ! Einfach ein schönes Drama ! Gut gelungen fürs Debüt des Regisseurs ! Einfach ein schöner ruhiger Film !
  • Kontra Meine Erwartungen waren eventuell doch einen Tick zu hoch !
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ich hatte wohl zu hohe Erwartungen, immerhin war der Film so hoch gelobt worden und hatte wohl auch einige Preise eingeheimst!Schlecht ist er daher nicht, man hat nur von Grund auf gleich sehr viel höhere Erwartungen!

  Vorwort---------------Ich wollte ja unbedingt mal den Film "Lost in Translation" sehen, denn ich hatte zuvor schon sehr viel Gutes über ihn gehört. Deshalb kam es passend, das er endlich mal wieder auf Premiere kam und zwar genau zur richtigen Sendezeit und dazu mit dem Tonformat Dolby Digital 5.1. Daher war dies der richtige Zeitpunkt, mir den Film endlich anzuschauen und mal sehen ob er meine doch sehr hohen Erwartungen erfüllen konnte!Kurze Infos zum Film----------------------------------Der Film ist bei Amazon.de runtergesetzt worden auf 9,99 Euro und dafür bekommt man ja noch ein paar zusätzliche Features denke ich. Auf DVD erschienen ist er im August 2004 und Produktion war schon im Jahr 2003. Auf dem Amazon Verkaufsrang liegt dieser Film übrigens auf Platz 10, also scheint es ein sehr beliebter Streifen zu sein. Er ist ab 6 Jahren freigegeben und hat eine Laufzeit von 98 Minuten. Regie führte Sofia Coppola und die Musik stammt von Kevin Shields und Air. Für Sofia Coppola war es übrigens das Regie-Debüt und viele kennen wahrscheinlich Francis Ford Coppola und ich denke auch mal hier besteht ein Zusammenhang :-) Ansonsten ist der Film wie immer aus den USA und ist in das Genre Drama oder sogar ein wenig zu Komödie einzuordnen!Die Schauspieler-----------------------------Bill Murray spielt Bob HarrisScarlett Johansson spielt CharlotteGiovanni RibisiAnna FarisFumihiro HayashiCatherine LambertDie beiden Hauptrollen in diesem Film werden von Bill Murray und von Scarlett Johansson gespielt, denn sie verlieben sich quasi während ihrer freien Zeit ineinander. Bill Murray ist mir natürlich in Erinnerung geblieben aus Ghostbusters, aber auch Und täglich grüßt das Murmeltier sowie 3 Engel für Charlie. Nach langer Zeit in diesem Jahr endlich mal wieder ein guter Streifen mit Bill Murray, der nicht mehr so ganz die großen Hauptrollen bekommen hat. Scarlett Johansson ist noch relativ jung und eine aufstrebende Schauspielerin, ganz aktuell ist sie in dem Streifen die Insel zu sehen an der Seite von Ewan McGregor. Aber auch in Arac Attack oder in Ghost World hat sie schon mitgespielt und ist dazu gesagt eine richtig Hübsche. Außerdem sagt mir der Name Giovanni Ribisi etwas und ich habe ihn auch vor Kurzem noch in Der Soldat James Ryan gesehen sowie in Nur noch 60 Sekunden. Er spielt eher eine kleine Rolle, nämlich den Mann von Charlotte und auch Anna Faris spielt eine kleine Nebenrolle und nach langem Überlegen ist mir eingefallen, das sie ja in Scary Movie 3 mitgespielt hatte. Die anderen beiden Schauspieler sind eher nicht so bekannt, aber im Grunde reichen doch 3-4 ganz bekannte Gesichter!Die Handlung------------------------Bob Harris ist ein sehr bekannter US-Star und ein sehr berühmter Schauspieler dazu. Er bekommt einen neuen Auftrag der sehr viel Geld einbringen kann und daher fliegt er gleich einmal nach Tokio. Dort checkt er in dem Hotel Park Hyatt ein und denkt da er mal ans Ausschlafen, wozu er zu Hause nur noch selten kommt. 25 Jahre ist er nun schon verheiratet und die Ehe scheint nicht mehr so ganz in Takt zu sein. Sein Job in Tokio ist es, einen Werbespot zu drehen über einen hochdotierten Whisky. Und nicht nur das, so muss er auch in einer Talkshow auftreten und Foto-Shootings über sich ergehen lassen. Doch anstatt ihn das noch zusätzlich müde macht, kann er umgekehrt überhaupt nicht einschlafen und hält sich vornehmlich in der Bar auf. Und dort ist unter anderem auch Charlotte manchmal anzutreffen...Die junge Amerikanin ist seit ca. 2 Jahren verheiratet und zwar mit einem sehr eitlen Fotografen, der in Tokion seiner Arbeit nachgeht. Doch wirklich Zeit hat er für sie nicht und obwohl sie dies geahnt hat, ist es ihr sehr unwohl so alleine in Tokio. Zwar sind ein paar Freunde dabei, doch den wahren Freund findet sie nach langer Anlaufzeit in Bob. Auf Anhieb verstehen die beiden sich prächtig und kommen immer besser miteinander aus. Daher ist es nicht verwunderlich, das sie sich gegenseitig sympathisch finden, trotz des doch sehr großen Altersunterschiedes...Sie verstehen sich blendend, aber niemand geht dem anderen Partner fremd und sie waren ihre Distanz. Also einfach ein netter Urlaubs-Flirt, hinter dem ein großes Ausrufezeichen hinter dem Wort Freundschaft steht!Alles in allem ein schön inszenierter Film, ohne viele Höhepunkte, aber trotzdem interessant und einfach nett anzusehen. Ohne viel Schnick Schnack ein schöner ruhiger Film zum Genießen mit ein paar Emotionen, mehr aber auch nicht!Meine Meinung--------------------------Alles in allem habe ich geschwankt zwischen einem Mittel und Gut und letztlich entscheide ich mich für die positivere Variante und es gibt ein empfehlenswert von mir und ein "Gut" als Bewertung. Habe mich damit zwar schwer getan, doch es ist einfach ein schlichter, aber dafür richtig schön gemachter Film, der allerdings von emotionaler Seite her gar nicht mal so rührend ist wie ich eventuell gedacht habe. Aber trotzdem ist er sehenswert und jederzeit interessant, denn man denkt eigentlich immer wieder, wann gehen die beiden miteinander ins Bett. Ob das passiert wird nicht verraten, aber das ist irgendwie auch das Schöne an diesem Streifen, er ist ohne jegliche Klischees. Dazu zwei richtig gute Hauptdarsteller, ab und zu ein wenig Humor und diese trockene Art von Bill Murray. Er spielt es einfach großartig und für Johansson war es mit Sicherheit ein großer Durchbruch in ihrer noch sehr jungen Schauspieler-Karriere. Aber einfach dieses ohne viel Schnick Schnack macht diesen Film so sehenswert und interessant, also im Grunde ein tolles Regiedebüt von Sofia Coppola. Aber man sollte auch nicht zuviel erwarten, denn man muss schon auf ruhige Filme stehen. Und wenn die Erwartungen nicht zu hoch sind, kann man sich einfach auf einen schönen gemütlichen und teilweise auch manchmal romantischen Film freuen. Daher wünsche ich viel Kerzenschein, euer Romantiker Sky! 

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• w wirnhier

  Ich war einfach nur hin und weg...

  • Pro Das ganz normale Leben so auf Film gebannt ist einfach wahnsinn
  • Kontra da fällt mir einfach nix ein
  • Empfehlung Ja

  ...wenn das ein Hollywoodfilm war, dann war das ein Wunder. Erwartet hatte ich einen hibbelig quasselnden Bill Murray, doch dieser Mensch da war einfach genial.
  
  Aber der Reihenfolge nach und am Ende das begeisternde Fazit:
  
  1. Filminhalt
  2. Filmdarstellung/inzenierung
  3. Fazit
  
  1. Filminhalt
  ---
  so, ersteinmal wie üblich bitte diesen Absatz überspringen, wer nicht zu viel Inhalt haben möchte, weil man sich den Film ja noch anschauen sollte...!
  
  Worum geht es, kurz und knapp, die Auswüchse einer immer hippen lustigen Mediengesellschaft hat auch so ihre Kandidaten im Schattendarsein. Ein alternder Schauspieler ist auf Werbefilm-Tour in Asien - wo war das noch Singapur, Tokio, keine Ahnung, da habe ich nicht aufgepasst, ist halt eine dieser Mega Städte im boomenden Asien mit viel Leuchtreklame und durchgeknallten Leuten - auf jeden Fall ist dieser Schauspieler dabei für irgendeinen Wiskey Werbung zu machen, fern von seiner Familie und wird telefonisch von seinem Agenten von einem Shoting zum nächsten Clip gehetzt. Wobei gehetzt übertrieben wäre, denn Jet-Leg und Langeweile tun ihr übriges, dass der von Bill Murray gespielte Schauspieler abends verloren an seinem Wiskey nippt und sich beinahe die ganzen Nächte zu Tode langweilt.
  
  Ja, wäre da die nicht die junge Fotographenfrau Charlotte (Scarlett Johnsson). Ihr geht es ähnlich, frisch verheiratet tourt sie mit ihrem Mann (Fotograph ;) durch die Gegend, naja, eben nicht ganz, ihr Mann tourt, sie hockt im Hotel.
  
  Zusammengefasst handelt es sich bei den beiden um zwei Nebenprodukte der hippen Mediengesellschaft, zwei die halt gerade nicht angesagt sind. Es ist der Blick hinter dem Glamour.
  
  Diese beiden verlorenen Seelen treffen sich nun ersteinmal zufällig im Hotel. Zwei Menschen, die von der hippen Gesellschaft liegen gelassen werden und die doch eigentlich selber viel mehr sein wollen.
  
  Es kommt wie es kommen muss, sie unternehmen gemeinsames und spätestens an dieser Stelle wird es in Hollywood kitschig. Achja, ob das nun Hollywood ist oder nicht habe ich nicht mehr nachgeforscht, auf jeden Fall darf ich den Anflug von Kitsch dahingehend aus dem Film zitieren:
  
  Er: Ich habe vor aus diesem \'Gefängnis\' zu fliehen, kommst du mit?
  Sie: Ich bin dabei.
  Er: Gut, ersteinmal raus aus dem Hotel, dann aus der Stadt, dann von der Insel und dann aus dem Land.
  
  Ein typischer Hollywoodstreifen verspricht an dieser Stelle viel Action zu bieten, doch Glück gehabt, der alternde Schauspieler hat nur gescherzt. Stattdessen geht das vermeidliche Langeweilespielen weiter.
  
  Sie sitzt weiter in ihrem Hotelzimmer und er geht seinen Pflichtterminen nach - er erfüllt seinen Vertrag, wenn auch sehr lustlos. Er hat seinen Werbefilm-Dreh, muss in eine verrückte Talkshow, die ihn nur ankotzt. Seine guten Zeiten als Schauspieler sind lange vorbei. Abends sitzt er in der Bar und versucht seinen Frust zu versaufen.
  
  Diese Szenen bei seinen Pflichtterminen sind göttlich. Schließlich weiß der Zuschauer mehr als die Leute im Film um ihn herum. Beim Wiskey Dreh gibt es eine fast schon klassische Szene, der asiatische Regieseur sabbelt sich den Wolf und der Dolmetscher bringt genau einen Satz raus. Bill Murrays Reaktion, mehr hat er nicht gefragt, statt auf die Frage zu reagieren. Oh, klar, das ist geschrieben nichts, aber im Film bringt es einfach Spaß.
  
  Nur die Beiden schwirren doch noch aus in die grosse Stadt und erobern sich mal mit mehr mal mit weniger Lust das Nachtleben. Sie kommen sich näher und näher und das allerwichtigste daran sind doch nur die kleinen Szenen, so wertvoll wie bei Loriot, wenn auch nicht so stark überzeichnet.
  
  Es kommt nicht ein bisschen Langeweile auf auch wenn es bis zum Ende nur darum geht, dass die beiden versuchen aus ihrer Ohnmacht zu fliehen.
  
  2. Filmdarstellung
  ---
  Auch wenn ich schon viel Eigenes in den ersten Teil gepackt habe, dieser Punkt lohnt sich alle mal noch, wenn auch nur knapp.
  
  Der Film lebt eben von seinen kleinen Feinheiten, der skurrile Blick des Schauspielers. Das erahnen wohin der Film sich drehen wird und sich fragen warum es aber noch nicht in diese Richtung geht.
  
  Auf der anderen Seite zeigt der Film gnadenlos wie scheusslich so ein Star Dasein, bzw. das Leben neben dem Glitzerkram so sein kann. Mitten in einer wilden lebendigen Stadt sind Menschen einsam. Einsam gefangen hinter einer Glasscheibe eines beliebigen Hochhauses mit Blick über viel Lichtreklamen und Stadtbeleuchtungen.
  
  Selbst das tobende Leben in der Masse ist einsam. Wenn die Hauptpersonen durch die Strassen eilen stehen sie das eine um das andere mal verloren da. Die bunt fetzigen Reklamen sind in der hand getragenen Kamera wild, unruhig und störend. Unwohlsein. Und doch bringt das nicht nur diese asiatische Metropole näher - die übrigens überall auf der Welt sein könnte, sondern zeigt grandios wie bizarr unsere Welt doch ist.
  
  Zu den DVD Elementen kann ich nichts schreiben, weil ich diesen Film im Kino gesehen habe. Ich bin mir gar nicht mehr sicher, aber ich glaube beinahe in der Original Sprache, also englisch.
  
  3. Fazit
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  Ich habe ein wenig hinter dem Berg gehalten mit Schauspielern etc. vielleicht noch so viel, es ist Sofia Coppola (Ja, die Tochter von Francis Ford), die Regie geführt hat. Wer sich von Namen blenden lassen mag, der soll dieses damit bekommen haben. Viel wichtiger als der Name ist jedoch der Film selbst. Ich gucke gerne Filme, vorallem, weil mich die Geschichten und Schicksale fesseln. Ich lasse mich auch gerne mal durch einen Action Film berieseln. Es schafft aber kaum ein Film mich richtig zu fesseln, gut, ganz ist das diesem Film auch nicht gelungen, aber ich habe mich nicht gelangweilt und ich bin richtig mitgegangen - vorallem wenn diese holen Schicki-Micki Gespräche abgehen.
  
  Das ist ein Film an den ich lange gerne zurück denken werde. Das ist klasse Unterhaltung. Unterhaltend und so verdammt lebensnah. Einfach Wahnsinn.
  
  Ich bin so voll des Lobes über diesen Streifen, dass mir die nötige Distanz für Kritik fehlt. Das wäre sicher an dieser Stelle nicht falsch auch etwas kritisches zu schreiben, aber heute geht es einfach nicht.

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• M Maddin

  Verloren???-Nein!

  • Pro Text
  • Kontra Text
  • Empfehlung Ja

  Bob Harris (Bill Murray) ist ein abgehalfteter Schauspieler, der seine besten Zeiten lange hinter sich hat. Auf Anraten seines Managers nimmt der 50-Jährige einen lukrativen Werbevertrag für eine Wiskeymarke in Japan an, in dessen Hauptstadt Tokyo die Dreharbeiten stattfinden. Wiederwillig lässt Harris sich darauf ein und seine Frau samt Kind zu Hause zurück, was der mittlerweile nach 20 Jahren Ehe lieblosen Beziehung nicht entgegenkommt. Deprimiert hält er sich nur in seinem noblen Park Hyatt Hotel auf.
  
  Ähnlich ergeht es der 25 Jahre alten Charlotte (Scarlett Johansson). Die junge Frau begleitet ihren Ehemann nach Tokio, wo er als Fotograf arbeitet. Alleingelassen und unglücklich zieht sie sich zunächst in den Schutz ihres Hotelzimmers zürück, ohne sich dabei wohl zu fühlen. Eines Tages begegnen sich die beiden in der Hotelbar. Getrennt durch ihre Bindungen, aber verbunden durch ihre Einsamkeit entwickeln sie eine tiefe Zuneigung zueinander. Doch dies kompliziert ihre Situation nur noch mehr...
  
  Der Film ist eine einfühlsame Geschichte über die zwei Hauptpersonen und ihre Verlorenheit in ihren Beziehungen, die die Einsamkeit der fremden neue Welt Tokyos noch verschärft. Der Filmtitel „Lost in translation\" bezieht sich dabei weniger auf die Sprachschwierigkeiten der beiden, sondern vielmehr auf ihre Unfähigkeit, ihre Bedürfnisse ihrer Umwelt mitzuteilen. Die Erkenntnis, dass es jemanden gibt, der ebenso leidet, treibt sie zueinander und lässt sie aber nur noch tiefer in ihrer Hoffnungslosigkeit stürzen. Sofie Coppola gelingt es, eine Atmosphäre zu schaffen, die diese Stimmung auf den Zuschauer überträgt und dabei beklemmende Gefühle der Einsamkeit auszulöst.
  Dazu kommt das hervorragende Schauspiel von Bill Murray, der zwar immer mal wieder in einigen kleinen Dialogen deinen bekannten Humor aufblitzen lässt, aber dies nur umso mehr nutzt, um die tiefe Traurigkeit seiner Figur zu zeigen. Scarlett Johansson passt sich nahtlos an das grossartige Spiel ihres Partners an, was diesen Film letztendlich stimmig abrundet. Für Hollywood untypisch wird diese Handlung durch Sofie Coppola voran getrieben (mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden).
  
  Die Ausstattung der DVD lässt sich als gut bezeichnen. Darstellerinfos, Blick hinter die Kulissen, 12 Minuten \"deleted scenes\", Interviews und Audiokommentare, Musikvideo, insgesamt 77 Minuten zusätzliches Material. Mehr geht kaum.
  Das einzig wahre Manko für mich: Das auf dem DVD-Cover fälschlicherweise von der \"Komödie des Jahres\" gesprochen wird (wohl wegen der Einstufung für den Golden Globe in die Kategorie Komödie/Musical). Absolut unverständlich für mich, denn von einer reinen Komödie kann hier keine Rede sein!
  
  Mein Fazit: Zu recht wurde der Film mehrfach für den Oscar nominiert, einschliesslich der beiden Hauptdarsteller! Einfühlsam, dicht in der Atmosphäre und anrührend! Mein Herz hat diese melancholische Geschichte gewonnen. Schön, dass es noch solche Filme gibt!
  Mit Sicherheit ist dieser Film aber keine leichte Kost und nicht \"massentauglich\". Wenn man kein Interesse an tragischen Geschichten hat, sollte man vom Kauf dieser DVD vielleicht Abstand nehmen.

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• jacktyper

  Gefangen im Leben

  • Pro Darstellerische Leistungen / Geniale Verknüpfung von Inhalt und Inszenierung / Authentische Darstellung der Gefühlswelt
  • Kontra ---
  • Empfehlung Ja

  Eine Geschichte zweier Menschen...
  Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) verlässt die USA Richtung Japan, um einen Werbespot zu drehen. Unter Jetlag leidend, vertreibt er sich die nächtlichen Stunden in der Hotelbar.
  Die junge Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren geschäftlich nach Tokio gereisten Mann begleitet, sitzt ebenfalls oft gelangweilt an einem der Tische - bemüht sich zu amüsieren.
  Bis sich die Blicke der beiden treffen, die sich sofort magnetisch zueinander hingezogen fühlen. So kommen sie ins Gespräch und bemerken schnell, dass sie sich perfekt miteinander verstehen und eine Art Seelenverwandtschaft sie zu verbinden scheint. Da Charlottes Ehemann mehrere Tage abwesend ist und Bobs Familie hunderte Kilometer entfernt weilt, beschließen sie, sich gemeinsam zu vergnügen. Sowohl im Besuch verschiedener Partys in Japans schillernder Metropole, als auch in unterhaltsamen Zwiegesprächen, finden die beiden ein Amüsement, das sie wenige Tage zuvor noch für undenkbar gehalten hatten.
  
  \"Lost in Translation\" beschreibt die Einsamkeit zweier scheinbar verlorener Seelen und zeigt den Versuch des Ausbruchs aus der Eintönigkeit des Alltags. Auf der einen Seite der alternde Bob, der täglich für Whiskeyreklame vor der Kamera posiert, und selten versteht, was der Regisseur wirklich von ihm will. Auf der anderen Seite die deprimierte Charlotte, deren Mann viel zu wenig Zeit für sie hat und die somit oft alleine im Hotelzimmer sitzt und das Leben aus dem Fenster betrachtet. Beide fühlen sich ausgestoßen - isoliert von der Außenwelt. Niemand da, der sie wirklich versteht oder versucht, ihre Gefühle wahrzunehmen.
  Bob bekommt von seiner Frau die Nachricht, dass er den Geburtstag seines Sohnes vergessen hat...
  Charlotte versucht das Schnarchen ihres Mannes auszunutzen, ihn zu wecken, um sich zu unterhalten...
  Er bekommt Teppichmuster aus den USA geschickt, mit der Bitte sich für eines zu entscheiden...
  Sie hört von ihrem Gatten nur ein \'Amüsier dich schön!\'...
  Bis das Schicksal Bob und Charlotte zusammenführt und ihrem tristen Dasein neuen Schwung verleiht.
  Der Film schafft eine beeindruckende Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen und zeigt unglaublich authentisch zwei Menschen, die einander so sehr brauchen, die sich - unabhängig von sexuellen Gefühlen - gegenseitig Lebensgefühl zurückgeben.
  Eine melancholisch, verkrampft anmutende Atmosphäre wandelt sich zu einer lockeren Stimmung, die dennoch nie den Draht zur Realität verliert und durchgehend nachdenklich stimmt. \"Lost in Translation\" verwendet viele stille Bilder mit Fokus auf den Charakteren und schafft somit eine Einsicht in deren emotionale Ebene. Die Hauptdarsteller Bill Murray und Scarlett Johansson tragen mit ihrer umwerfenden Leistung ihren Teil dazu bei. Vor allem im Mimikspiel wissen die Schauspieler zu überzeugen; der Zuschauer bekommt das Gefühl, Gedanken könnten sprechen. Längere dialogarme Filmsequenzen lassen den Betrachter ein eigenes Bild vom Innenleben der Protagonisten erstellen. Regisseurin Sofia Coppola legte Wert auf einfache Stilmittel ohne unsinnigen \"Schnick-Schnack\" und verlieh dem Film damit die besondere, angemessene Note.
  Passend zur Lokalität wurde teils japanische Musik verwendet, im bunten Wechsel zwischen melodramatischen und heiteren Klängen. Viele Szenen wurden an einem Ort aufgenommen, Dreh- und Angelpunkt ist das Hotel, in dem sich praktisch alles abspielt. Was möglicherweise eintönig klingt, macht den Streifen jedoch auf seine Weise einzigartig, denn hiermit wird eine Parallele zum Inhalt gezogen... die Monotonie, Gefangenheit, seelische Zerrüttung.
  Bemerkenswert ist weiterhin, wie der Film es schafft, immer zum richtigen Zeitpunkt, die Nichtigkeiten im Leben, die als solche erst im richtigen Moment wahrgenommen werden, aufzuzeigen.
  
  Die Inszenierung arbeitet stark auf das Finale hin, das Ende von Bobs Geschäftsreise und die damit verbundene Trennung des gemeinsamen Weges von Charlotte. Coppola, die auch das Drehbuch schrieb, produzierte eine perfekte, wünschenswerte Auflösung - ein offenes Ende, das aber eigentlich nur eine Interpretationsmöglichkeit zulässt.
  
  Mit \"Lost in Translation\" ist ein kleines Meisterwerk der Filmgeschichte entstanden, eine Inszenierung, die sich nur schwer einem Genre zuordnen lässt. Am treffendsten wäre wohl der Begriff \'Romanze\', doch da der Film tiefer blickt und sich nicht an der Oberfläche aufhält und keine seichte Liebesgeschichte erzählt, kann der Streifen durchaus auch als Tragikomödie mit stark dramatischen Zügen, eingeordnet werden.
  Ein Film, der die Augen öffnet, zum Nachdenken anregt, große Gefühle zeigt und als zweites Werk beweist, das Sofia nicht umsonst den Namen Coppola trägt.
  
  Lost in Translation
  USA 2002
  D: Bill Murray, Scarlett Johansson, Akiko Takeshita
  R: Sofia Coppola
  98 Min.
  FSK 6

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