Lost in Translation (DVD)

aus 16 Bewertungen

• 5 Sterne — nur diese anzeigen 25 %
• 4 Sterne — nur diese anzeigen 38 %
• 3 Sterne — nur diese anzeigen 13 %
• 2 Sterne — nur diese anzeigen 13 %
• 1 Sterne — nur diese anzeigen 13 %

Erfahrungsberichte zum Lost in Translation (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

• L LilithIbi

  Abgeschiedenheit. Entfremdung. Verlorenheit.

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Ohne das Zutun von LoloMay wäre ich auf den Sofia Coppolas Regiewerk
  
  Lost in Translation
  vermutlich niemals aufmerksam geworden. Die Handlung ist nur schwerlich als solche zu benennen: im Grunde geht es lediglich um den Schauspieler Bob Harris (Bill Murray), der seinen Aufenthalt in Tokio wie folgt beschreibt:
  
  „Ich nehme eine Pause von meiner Frau, vergessen den Geburtstag meines Sohnes und drehe für 2 Millionen Dollar einen Werbespot, obwohl ich Theater spielen könnte.“
  
  Dort begegnet er der halb so alten Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren Mann auf dessen Reise als Fotograf begleitet und mehr oder minder genötigt ist, die Zeit alleine zu verbringen.
  
  Beide begegnen sich im Hotel, nähern sich auf freundliche und seelische Art an ~ bis Bob wieder abreisen muss.
  
  Und das war's dann im Grunde auch, wohlweislich verteilt auf knapp 100Minuten Spielzeit.
  
  In der Umsetzung
  fühlt man sich tatsächlich besser versorgt als mit der bloßen Betrachtung der vermeintlichen story. Murray, dem die Tom Hanks-Synchronstimme verliehen wurde, wirkt von der zweiten Szene an recht verloren in Tokio. Situationskomik, die eigentlich nicht witzig ist, findet bei „Lost in Translation“ an vielerlei Stellen ihren Platz ~ man weiß oft nicht, ob man schmunzeln oder doch vor lauter Mitgefühl, respektive Fremdschämen, zu Boden schauen soll.
  
  Skurril vor allem die Szenerie, in denen der Werbespot-Regisseur minutenlang auf Bob einmeckert; während die Dolmetscherin lediglich einen Halbsatz übersetzt.
  Der Filmtitel ist also durchaus wörtlich zu nehmen; überdies im mehrfachen Sinne.
  
  In vielerlei Szenen, Kleinigkeiten oder ausschließlich gar lediglich Gesten wie körpersprachliche Ausdrücke erkennt der Zuschauer, wie viel beide Protagonisten in ihrer Ehe bereits verloren haben. Der Kontrast zwischen Bob, der über zwei Jahrzehnte und Charlotte, die erst seit zwei Jahren verheiratet ist, sticht immer weniger deutlich heraus ~ eben weil es scheint, als ob beide mit den gleichen Dämonen zu kämpfen hätten.
  
  '''Kluge Dialoge, die Erkenntnisse vermitteln''', welche lediglich im ersten Moment bedrohlich klingen, versöhnen den Zuschauer mit winzigen Langamtigkeiten oder gar Darstellungen, von denen man nicht so recht wissen kann, was diese überhaupt sollen ~ und man an diesen Stellen zumindest aufs brachialste nachempfinden kann, wie insbesondere Bob sich vereinzelt fühlen muss.
  Die Ausführung
  
  „Der furchtbarste Tag ist der, wenn dein erstes Kind geboren wird ~ denn dann hört alles auf, was zuvor gewesen ist.“
  
  verursacht bei dem ein oder anderen sicherlich eine Gänsehaut (oder sorgt gar für Empörung), öffnet den Blick für einen anderen Winkel, liefert eine Betrachtungsweise, die man zuvor womöglich noch nicht begegnet ist.
  
  Leider jedoch finden solcherlei philosophische Ansätze nur sehr spärlich ihren Platz; während die Bitterkeit wie Ernüchterung, die ebenfalls Bob während seiner Telefonate mit seiner Frau verspüren mag, sich mehr und mehr ausbreitet. Nicht, dass „Lost in Translation“ absolut belastend und schwermütig wirkt ~ doch eine definitive Aussage, Moral oder gar Warnung kann und darf man hier nicht erwarten.
  
  Summa summarum
  
  besticht der Film nicht zuletzt durch seine wunderbare Eingangsmusik, die ein wenig an den „Twin Peaks“ Titelsong erinnert. Wer Yorrik mit „At supper“ liebt, wird jene Untermalung zu schätzen wissen; wenngleich der eigentliche Funke in dem gesamten Film nicht so recht überzuspringen vermag.
  
  Ich kann nicht einmal genau sagen, woran das liegt ~ doch schlussendlich kommt es mir vor, als hätte man gewisse Details noch ein wenig ausfeilen müssen, um den Zuschauer absolut ergriffen zu stimmen.
  
  '''Die Einsamkeit tropft aus allen Poren ~ eine Lösung wird wie gesagt nicht angeboten.''' Obschon ich persönlich an für sich solcherlei „alles wird gut“ Enden nicht unbedingt „brauche“, so fehlt mir hier eben doch ein wenig mehr Tiefgründigkeit, um wenigstens so richtig schön heulen zu können.
  
  Bobs Aussage
  
  „Je mehr man von sich selbst weiß, was man will, desto weniger lässt man an sich heran“
  
  wirkt unabstreitbar in mir nach; und doch läuft meine Bewertung schlussendlich lediglich auf solide 4 Sterne hinaus. Die Darsteller überzeugen allesamt, Bill Murray beherrscht definitiv, dem Zuschauer seine innerliche Gefühlslage, die er äußerlich unter sarkastischen Bemerkungen zu vertuschen versucht, zu übermitteln ~ wobei man natürlich nicht vergessen darf, dass er somit quasi zwei Rollen in einem spielt. Momente, in denen er für den Whiskeywerbespot posieren soll, wirken dank den Anweisungen des asiatischen Fotografens auch für mich recht befremdlich; insgesamt wird Stimmung, Gefühlslage wie Verzweiflung in „Lost in Translation“ sehr gut einfangen und rübergebracht.
  
  '''Doch irgendwas fehlt.'''
  
  Tatsächlich fehlen mir persönlich bei der „Süddeutschen Zeitung-DVD-Version“ wahrlich einmal gewisse Bonusmaterialien; zwar war die „reine Film-Ausgabe“ seit Erscheinungsdatum im Jahre 2006 somit vergünstigt zu erhalten, aber wie gesagt ~ ein paar aufklärende Worte seitens der Macher, ein paar Zusatzinfos etc. wären hier einmal recht nett gewesen.
  
  Ergo des Ergos: ein Film für die ruhigeren Stimmungslagen; für Freunde der leichten (!!!) Melancholie und der Nachdenklichkeit. Jene hingegen, die es verabscheuen, mit einem bitteren Nach- und insgesamten Beigeschmack überdies mit einem recht offenen Ende zurückgelassen zu werden, sollten vermutlich die Augen auf etwas anderes richten.

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• H Heinz09

  Lahm

  • Pro oben
  • Kontra viel
  • Empfehlung Nein

  Geblendet von all den positiven Kritiken- FAZ" herzerwärmender Film", Die Welt" witzig, weise, wundervoll"- und den vielen internationalen Auszeichnungen- 3 fach golden Globe prämiert( Bester Film, Bester männlicher Hauptdarsteller, Bestes Drehbuch), Oskar (bestes Drehbuch)- kaufte ich mir die DVD für rund 18 Euro.
  Die negativen Kritiken, die es sehr wohl gegeben hat, muss ich damals, zu meinem Leidwesen, überhört haben.
  
  Storyline:
  US- Schauspieler Bob Harris( Bill Murray) reist zum Dreh eines Whisky- Werbespots nach Tokio. Gelangweilt und allein trifft er an der Hotelbar auf die junge Charlotte(Scarlett Johanson). Die frisch verheiratete Charlotte war mit ihrem Ehemann John(Giovanni Ribisi), einem erfolgreichen jungen Fotografen, nach Tokio gekommen. Da dieser neben seiner Arbeit, jedoch kaum Zeit für seine Frau aufbringen kann, verbringt diese ihre Zeit mit dem ihr völlig fremden Bob.
  Zwischen den Fremden herrscht von Beginn an eine besondere Spannung, und schnell entwickelt sich zwischen den Beiden eine intensive Freundschaft. Sie ziehen gemeinsam durch die nächtlichen Straßen der millionen Metropole und erleben zu zweit ein ganz neues Leben, welches den Blick auf alles was ist und was hätte sein können verändert.
  Die kurze und besondere Erfahrung endet als Bob wieder abreist und die weinenden Charlotte zum Abschied, sie umarmend, küsst und ihr etwas zu flüstert.
  
  DVD:
  Die DVD ist recht einfach gehalten.
  Der Film kann auf Deutsch oder Englisch, sowie mit deutschem Untertitel gesehen werden.
  Extras; Darsteller Infos/ Der besondere Filmtipp/ Blick hinter die Kulissen/ Welcome to Tokio(Werbeclip)
  
  Meine Meinung:
  Ich halte den Film für vollkommen überbewertet. Er soll mysteriös sein und nachdenklich stimmen und die Bedeutung menschlicher Begegnung verdeutlichen. In meinen Augen jedoch ist er schlicht weg überflüssig und langweilig. Ich kann die Tiefgründigkeit, welche diesem Film bescheinigt wird in keinster Weise nachvollziehen
  
  Fazit: Ein uninteressanter Film

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• t templerthomas

  gääääääähn

  • Pro s.Bericht
  • Kontra s.Bericht
  • Empfehlung Nein

  Inhalt:
  Wie in einem angenehmen Traum umgibt Sofia Coppolas Lost in Translation den Zuschauer mit einer Aura aus fantastischem Licht, stimmungsvoller Geräuschkulisse, faszinierender Liebe und einem Gefühl von Déjà-Vu, selbst wenn man noch nie jene neonbeleuchtete Version von Tokio besucht hat.
  
  Wer diesen Satz von Filmkritiker Doug Thomas liest muss ja fast den Film ansehen. Meine Ansicht ist hingegen komplett konträr. Die finde die Liebe im Film uninteressant, den Inhalt langweilig sowie die Sichtweise auf Tokio komplett falsch und daneben.
  
  Worum gehts?
  
  Aufgrund eines Werbespots für eine Whiskeymarke reist der 50-jährige Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) nach Tokio.
  Bob ist gerade in einer Lebenskrise mit Problemen mit seiner Familie, Problemen in der Karriere und dazu noch einen gewaltigen Jetlag.
  In Tokio fühlt er sich komplett fremd und einsam. An der Hotelbar freundet er sich mit der 25jährigen, unglücklich verheirateten Charlotte (Johansson) an. Charlotte ist wegen ihrem Mann in Tokio. Der kümmert sich nur um seinen Fotografenjob und gar nicht um seine Frau.
  
  Charlotte und Bob bemerken sofort ihre Seelenverwandtschaft, führen lange Gespräche, erkunden zusammen das Nightlife von Tokio und entkommen doch nicht ihrer Einsamkeit.
  
  Was den Film für mich schlecht macht ist die Tatsache das die japanische Kultur komplett verkannt wird und der Film ab einem gewissen Zeitpunkt nur noch langweilt. Ein Klischee über Tokio und die Japaner wechselt das nächste ab. Die typische Amiphobie gegenüber Japan mit den üblichen Klischees gegenüber Japanern. Am Schluß macht sich "Bob" noch darüber lustig das sie in einem japanischen Restaurant selber kochen müssen. Das ist bei Shabu Shabu einfach so, Himmel. Eines der besten Gerichte überhaupt.
  Es wird schnell klar das sowohl die Regisseurin als auch jeder andere der am Film beteiligt war keine Ahnung von Japan und der japanischen Kultur hat. Gegen Ende scheitert eine Annäherung der Protagonisten an dem Altersunterschied. Ich bin kein Freund von Beziehungen mit großem Altersunterschied aber manchmal funktionieren auch diese Beziehungen.
  Wieso auch nicht. Aber der Regisseurin ging es mal wieder nur darum die menschliche Einsamkeit darzustellen. Schauspielerisch bietet der Film auch wenig. Murray sieht zumeist dröge aus und auch Johanson schaut gelangweilt drein. Nebenstorys in denen sich Charlotte über ein oberflächliches Pop-Blondchen lustig macht ziehen auch nicht. Na gut die ist halt noch oberflächlicher. Mehr als pseudo-intellekutell sind die Protagonisten ja auch nicht. Die Kameraführung hat ebenso Amateurniveau.
  
  Es passiert nichts, die überzogene, daneben liegende Darstellung Tokios stört ungemein und die Schauspieler langweilen zusätzlich.
  
  Was soll an dem Film gut sein??
  
  Regisseurin
  Als Schauspielerin erlebte Sofia Coppola einen grandiosen Fehlstart. Eine Goldene Himbeeren als schlechteste Nachwuchsdarstellerin und eine Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin beendeten ihre Filmkarriere schnellstens. Als Regisseurin wurde sie hingegen von Anfang an gefeiert.
  
  Keine Ahnung warum Frau Coppola von einigen Kritikern so gefeiert wird.
  Liegt dies vielleicht doch an ihrer Verwandtschaft? Die drei Filme die ich von ihr gesehen habe waren allesamt sowohl langweilig als auch am Thema vorbei (The Virgin Suicides ist ein Schlaftablettenfilm, Marie Antoinette und eben Lost in Translation). Coppolas Intention Marie Antoinette dadurch als Partygirl darzustellen finde ich als sehr unpassend. Insgesamt merkt man den ganzen Film über das die Regisseurin überfordert war. Ihre Ausschnitte aus dem Leben Marie Antoinettes sind zeitweise zwar repräsentativ aber man hat nie das Gefühl das die Regisseurin Marie Antoinette wirklich nahe gekommen ist.
  Die Dekadenz wird dargestellt aber immer als Marie Antoinettes Versuch der Einsamkeit zu entkommen. Ich denke die Antwort ist einfach sie liebte einfach teure Perücken, Kleider und das ganze Zeremoniell.
  
  Sträflicher ist es die Geschichte abzukürzen und die äußerst interessante Rahmengeschichte nicht wirklich zur Geltung kommen zu lassen.
  Die Zeit der französischen Revolution behandelt sie nur am Rande indem am Schluß eine Menge vor dem Schloß steht und Marie Antoinette auf den Balkon tritt. Der Film endet mit der Flucht der Königsfamilie.
  Wie schade da gerade dann eine Zeit beginnt in der man Marie Antoinettes starke Seite zeigen hätte können. Ich bin wirklich kein Monarchist und froh das diese schlechteste aller Staatsformen schon längst am Ende ist (mit den Ausnahmen Saudi-Arabien, Brunei) aber wie sich Marie Antoinette im Verfahren gegen sie gewehrt hat zeigt das sie keine dumme, oberflächliche Frau sondern durchaus geistreich und intelligent war.
  Das hat aber wohl nicht ins Konzept der Regisseurin gepasst die sie lieber als einsame Seele mit Oberflächlichkeiten ohne Ende zeigte.
  
  Das Thema Einsamkeit ist d a s Thema von Frau Coppola. Vielleicht merkt sie auch mal das man das Thema behandeln kann u n d eine interessante, passende Handlung dazubringt.
  
  Daten:
  Format: Dolby, DTS, PAL, Surround Sound
  Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 16:9
  FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  Studio: Süddeutsche Zeitung GmbH
  Erscheinungstermin: 18. Februar 2006
  Produktionsjahr: 2004
  Spieldauer: 98 Minuten
  Die DVD hat keine Extras. Ich besitze sie aber nicht und habe mir den Film nur als DVD ausgeliehen. So wars okay, kaufen würde ich sie freilich nicht.
  Preis: 9,45 Euro
  
  Fazit: nicht empfehlenswert

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• Y Yopi-Mitglied 66840

  I FEEL SO LOST

  • Pro schauspielerische Leistung, atmospährische Bilder, gute Regieführung
  • Kontra Darstellung der asiatischen Welt?, Filmmusik
  • Empfehlung Ja

  Lost in Translation
  
  Zur Intention des Kaufes:
  
  Meine frühere Englisch-Lehrerin in der Sekundarstufe 1 hat mir den Film empfohlen, als er noch in den Independant-Kinos lief. Ich habe den Rat nicht befolgt und mir den Film stattdessen Jahre später geholt, als ich schon in der Oberstufe war.
  
  Inhaltsangabe:
  
  Der 50-jährige Film-Schauspieler Bob Harris (gespielt von Bill Murray) hat in Tokio einen Werbejob für Whiskeymarken angenommen, der ihm viel Geld bietet, ihm aber auch viele Probleme und Kopfschmerzen bereitet. Dazu dass er hinweg geschobene Probleme mit seiner Familie hat, und mit dem Jetlag nicht richtig klar kommt, kommen noch Probleme mit seinem japanisch sprechenden Regisseur. Die beiden haben Verständigungsschwierigkeiten, wie auch Harris mit all den anderen Japanern, deren Sprache er nicht versteht.
  In der Bar seines Hotels versucht er seinen Kummer Abend für Abend zu ertränken und lernt irgendwann die junge, verheiratete Charlotte an (gespielt von Scarlett Johannson), mit der er sich anfreundet und die einsamen Stunden mit ihr verbringt.
  Auch Charlotte ist einsam, denn ihr Mann kümmert sich nicht um sie sondern nur um seinen Job als Fotograf. Er ist sogar ab und an sie zu verlassen. Unter dieser Gewissheit und unter ihrer Jugend leidet Charlotte. Sie und Bob vertrauen sich all ihre Geheimnisse an.
  Sie entdecken ihre gemeinsame Seelenverwandschaft durch lange, intensive Gespräche über das Leben und seinen Sinn, durch Besuch von den Tokio-Nachtclubs, Karaokebars, usw. und durch das Immer-Wieder-Zurückkehren an die hoteleigene Bar, an der sie zusammen trinken und zusammen nicht mehr einsam sind.
  Sie bringen sich gegenseitig immer auf den Boden der Tatsachen zurück, Charlotte hilft Bob seinen Job nicht aus aller Verzweiflung hinzuschmeißen und beide retten ihre Tage nur durch das bloße Zusammensein.
  
  formale Details dieser Ausgabe:
  
  • Format: Dolby, DTS, PAL, Surround Sound
  • Sprache: Deutsch, Englisch
  • Region: Region 2
  • Bildseitenformat: 16:9
  • FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
  • Studio: Süddeutsche Zeitung GmbH
  • DVD-Erscheinungstermin: 18. Februar 2006
  • Spieldauer: 98 Minuten
  • DVD Features: keine
  
  Schauspieler:
  
  - Scarlett Johannson alias Charlotte
  - Bill Murray alias Bob Harris
  
  Regisseur: (von Wikipedia.de)
  Sofia Coppola ist die Tochter der Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola, die Schwester von Roman Coppola und die Cousine von Schauspieler Nicolas Cage. Im Film Der Pate ihres Vaters hatte sie als 10 Wochen altes Baby ihren ersten Filmauftritt und bekam 18 Jahre später im dritten Teil der Trilogie sogar eine Hauptrolle als Tochter des Don Corleone, nachdem Winona Ryder wegen Krankheit ausgeschieden war. Für diese Darstellung erhielt sie vernichtende Kritiken, die ihrer Karriere als Schauspielerin ein Ende setzten (zwei Goldene Himbeeren als Schlechteste Nachwuchsdarstellerin und Schlechteste Nebendarstellerin unterstützten sicherlich Coppolas Entscheidung).
  Nach dem Studium der Malerei und Fotografie gründete sie in Japan das Mode-Unternehmen MilkFed, auf diese Zeit ist auch die späteren Entstehung ihres Films Lost in Translation zurückzuführen. Fünf Jahre nach der Drehbucharbeit an Leben ohne Zoe, der Episode ihres Vaters an den New Yorker Geschichten (1989), begann Coppola mit der Adaption des Jeffrey Eugenides-Romans Die Selbstmord-Schwestern. Ihr Debütfilm The Virgin Suicides wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1999 vorgestellt und gewann internationale Filmpreise.
  Ihr nächster Film Lost in Translation (2003) gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch und machte Coppola zur ersten Amerikanerin, die für den Regie-Preis nominiert wurde (sie war erst die dritte Frau überhaupt in dieser Kategorie). Der internationale Filmhit erhielt außerdem mehrere Auszeichnungen bei den Golden Globes, den Independent Spirit Awards und den Filmfestspielen von Venedig. Coppolas dritte Regiearbeit Marie Antoinette wurde auf dem Filmfestival von Cannes 2006 von einer von Frédéric Mitterand geleiteten Jury aus 6 Lehrern, 2 Kinoexperten und 2 Filmstudenten mit dem Nationalen Bildungspreis ausgezeichnet. In den Hauptrollen agieren Kirsten Dunst und Coppolas Cousin Jason Schwartzman.
  
  andere Werke des Regisseurs:
  - 1989 - New Yorker Geschichten (Drehbuch)
  - 1998 - Lick the Star (Kurzfilm)
  - 1999 - The Virgin Suicides (dt. Das Geheimnis ihres Todes / Verlorene Jugend)
  - 2003 - Lost in Translation
  - 2006 - Marie Antoinette
  
  andere Werke in denen Scarlett Johannson mitspielt:
  - 1994: North – Eltern, nein danke! (North)
  - 1995: Im Sumpf des Verbrechens (Just Cause)
  - 1996: Wenn Lucy springt (If Lucy Fell)
  - 1996: Manny & Lo
  - 1997: Fall
  - 1997: Wieder allein zu Haus (Home Alone 3)
  - 1998: Der Pferdeflüsterer (The Horsewhisperer)
  - 1999: Immer Ärger mit Schweinchen George (My Brother the Pig)
  - 2000: Ghost World
  - 2001: The Man Who Wasn’t There
  - 2001: An American Rhapsody
  - 2002: Arac Attack – Angriff der achtbeinigen Monster (Eight Legged Freaks)
  - 2003: Lost in Translation
  - 2003: Das Mädchen mit dem Perlenohrring (Girl with a Pearl Earring)
  - 2004: Voll gepunktet (The Perfect Score)
  - 2004: A Love Song for Bobby Long
  - 2004: Good Woman – Ein Sommer in Amalfi (A Good Woman)
  - 2004: Der SpongeBob Schwammkopf Film (The SpongeBob Squarepants Movie) als Stimme von Mindy
  - 2004: Reine Chefsache (In Good Company)
  - 2005: Match Point
  - 2005: Die Insel (The Island)
  - 2006: Scoop – Der Knüller (Scoop)
  - 2006: The Black Dahlia
  - 2006: The Prestige
  - 2007: The Nanny Diaries
  - 2007: The Other Boleyn Girl
  - 2007: Mary Queen of Scots
  - 2007: Amazon
  - 2007: Napoleon and Betsy
  
  andere Werke in denen Bill Murray mitspielt:
  
  - 1979: Babyspeck und Fleischklösschen (Meatballs)
  - 1980: Wahnsinn ohne Handicap (Caddyshack)
  - 1980: Gregory's Girl
  - 1980: Wo die Büffel röhren (Where the Buffalo Roam)
  - 1980: Loose Shoes
  - 1981: Ich glaub mich knutscht ein Elch (Stripes)
  - 1982: Tootsie
  - 1983: Summer Girl
  - 1984: Ghostbusters
  - 1984: Auf Messers Schneide (The Razor's Edge)
  - 1984: Alles ist vergänglich (Nothing Lasts Forever)
  - 1986: Der kleine Horrorladen (Little Shop of Horrors)
  - 1988: Die Geister, die ich rief (Scrooged)
  - 1989: Ghostbusters II
  - 1990: Ein verrückt genialer Coup (Quick Change)
  - 1991: Was ist mit Bob? (What About Bob?)
  - 1993: Sein Name ist Mad Dog (Mad Dog and Glory)
  - 1993: Und täglich grüßt das Murmeltier (Groundhog Day)
  - 1994: Ed Wood (Film)
  - 1996: Die dicke Vera (Larger Than Life)
  - 1996: Kingpin
  - 1996: Space Jam
  - 1997: Agent Null Null Nix (The Man Who Knew Too Little)
  - 1998: Rushmore
  - 1998: Wild Things
  - 1998: With Friends Like These... (With Friends Like These...)
  - 1999: Das Schwankende Schiff (Cradle Will Rock)
  - 1999: Scout's Honor
  - 2000: Hamlet
  - 2000: 3 Engel für Charlie (Charlie's Angels)
  - 2001: Osmosis Jones
  - 2001: Die Royal Tenenbaums (The Royal Tenenbaums)
  - 2001: Speaking of Sex
  - 2003: Coffee and Cigarettes
  - 2003: Lost in Translation
  - 2004: Die Tiefseetaucher (The Life Aquatic with Steve Zissou)
  - 2004: The Lost City
  - 2005: Broken Flowers
  
  Filmmusik:
  
  Diese hat mir nicht so gut gefallen. Aber da soll sich jeder seine eigene Meinung drüber bilden:
  Filmmusik von Kevin Shields. Kevin Shields ist ein amerikanischer Sänger, Gitarrist und Musikproduzent. Er ist besonders als Frontman von der Band My Bloody Valentine bekannt.
  Für Lost in Translation schrieb er einige Lieder.
  
  eigene Meinung:
  
  Der ganze Film ist sehr ruhig und atmosphärisch gehalten. Es gibt wenige Dialoge und mehr Bilder. Sofia Coppola spielt mit den Bildern und will sie als Teil des ganzen auf den Zuschauer einwirken lassen. Die Geschichte lebt größtenteils durch die Bilder, die die Geschichte erzählen, nicht durch die Dialoge.
  
  Die Schauspieler erbringen sehr hohe und preisverdächtige Leistungen. Zwar reden sie nicht viel, aber durch das bloße Spiel der Gesten und ohne Worte geben sie den Charakteren ihre Authenzität.
  
  Der Film war aber auch teilweise etwas langatmig.
  
  Mir hat die Darstellung der asiatischen Welt nicht sooo gut gefallen – die Darstellung der Asiaten als merkwürdige, kleinwüchsige Menschen die in einer Stadt leben, die fast wie aus einer anderen Welt zu sein scheint, jedenfalls aus Sicht von Bob und Charlotte, die sozusagen die westliche Bevölkerung verkörpern.
  
  Vielleicht kann ich es aber auch nicht so gut nachvollziehen, weil ich selbst Halb-Koreanerin bin und ich mich besser mit der Kultur und der Lebensweise der in Ost-Asien lebenden Menschen auskenne als die Mehrheit der westlichen Bevölkerung.
  
  Da sieht man es wieder. Der alleinige Konflikt zwischen zwei verschiedenen Kulturen ist der, dass sie eben VERSCHIEDEN sind, und sich nicht aufeinander einstellen wollen, oder KÖNNEN. In diesem Falle wollen die beiden Teile nicht zu einem Ganzen werden: Bob weigert sich, so zu spielen, wie sein japanischer Auftragsgeber es von ihm verlangt, und der japanische Regisseur will nicht Englisch reden, um sich auch nicht einzuordnen, oder gar auf die Wünsche von Bob einzugehen. So entsteht ein Konflikt, den man fast nicht überwinden kann.
  
  Die Charaktere sind wie der Titel schon sagt: „Verloren in der Übersetzung“.
  
  Gut dargestellt hat Sofia Coppola die Hilflosigkeit der beiden Hauptpersonen, Bob und Charlotte, in dieser großen Stadt deren Sprache sie nicht sprechen, trotzdem.
  Die Bilder scheinen manchmal wie eine Ausstellung von Fotos, die auf jeden Zuschauer einzeln individuell wirken soll.
  
  Bill Murray hat mit der Darstellung des Charakters Bob Harris bewiesen, dass er nicht nur einen Sinn für seichte Filmkomödien hat und sein schauspielerisches Talent unter Beweise gestellt, genau wie Scarlett Johansson, die nicht seit „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ für mich auch mit zu den besten Schauspielerinnen der Welt zählt.
  
  Der Film jedoch verlangt von jedem Menschen eine eigene Meinung ab. Und jeder Mensch bildet sich darüber eine eigene Meinung.
  
  Meine Englisch-Lehrerin hat mich doch überzeugt. Es ist ein Film, den man sehen sollte. Er ist sehenswert.
  
  Fazit:
  s. Bericht

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• R Realjackass

  Über das Wiederfinden von verloren Geglaubtem

  • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson, ein authentischer, anrührender und ehrlicher Film
  • Kontra Nichts
  • Empfehlung Ja

  Ich wähle die Filme, die ich sehe, nicht immer nach dem Genre aus, manchmal spielen auch die Schauspieler eine tragende Rolle. Genau so verhielt es sich auch mit "Lost in Translation", der zudem eine sehr interessante Story zu bieten hatte und außerdem fast überall nur gute Kritiken abstauben konnte. Wieso mir der Streifen nicht nur Dank der Beteiligung von Bill Murray sehr gefallen hat, steht im folgenden Bericht.
  
  +STORY+
  
  Der alternde Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) befindet sich zur Zeit in Tokio, um einen Whiskey-Werbespot zu drehen. Die Zeit, die er in einem noblen Hotel verbringt, zieht sich langsam dahin, will einfach nicht enden. Bob weiß nichts mit sich anzufangen, bringt die Aufnahmen für den Werbespot, wobei er kein Wort des Regisseur's versteht, lustlos über die Bühne und kann sich auch nicht so recht darauf freuen, wieder nach Hause zu fliegen. Aus seiner 25 jährigen Ehe ist langsam die Luft raus, die Telefonate mit seiner Frau bestehen nur noch aus Fragen nach der Farbe des neuen Büroteppichs.
  
  Gerade in dieser Zeit, der Bob mit viel Ironie zu begegnen versucht, trifft er auf die einige Jahre jüngere Charlotte (Scarlett Johansson). Diese ist mir ihrem Mann, dem Fotografen John (Giovanni Ribisi) in Tokio, der allerdings sehr beschäftigt ist und kaum Zeit für sie hat. Bob und Charlotte laufen sich in dem großen Hotel immer häufiger über den Weg und lernen sich irgendwann auch besser kennen. Als John für einige Tage weg muss, kommen sich die Beiden langsam näher. Gemeinsam erkunden sie die für sie fremde Welt und entwickeln eine gegenseite Abhängigkeit..
  
  +DATEN ZUM FILM+
  
  Originaltitel: Lost in Translation
  Herstellungsland: USA, Japan
  Erscheinungsjahr: 2003
  Laufzeit: ca. 97 Min.
  Freigabe: FSK 6
  
  Regie: Sofia Coppola
  Buch: Sofia Coppola
  Produzent: Sofia Coppola, Ross Katz
  Kamera: Lance Acord
  Schnitt: Sarah Flack
  Originalmusik: Jason Falkner, Justin Stanley, Bryan Mills
  
  Darsteller:
  Bill Murray.....Bob Harris
  Scarlett Johansson.....Charlotte
  Akiko Takeshita.....Mrs. Kawasaki
  François du Bois.....Sausalito Piano
  Giovanni Ribisi.....John
  Anna Faris.....Kelly
  uvm.
  
  +BEZUGSMÖGLICHKEITEN+
  
  "Lost in Translation" wurde von Highlight / Constantin auf einer überaus empfehlenswerten DVD auf den Markt gebracht. Der Film ist ab 6 Jahren freigegeben (was mich nicht wundert, allerdings sehr amüsiert, da der Streifen in den USA lächerlicherweise das R-Rating erhielt) und präsentiert sich hier mit ausreichend Extras und in einer zufriedenstellenden Qualität.
  
  +KRITIK+
  
  Wer mit dem Nachnamen Coppola zur Welt kommt und das selbe Blut in den Adern wie ein gewisser Regie-Titan namens Francis Ford Coppola hat, der weiß, dass er es als eigenständiger Charakter im Filmbusiness nicht leicht haben wird. Das wusste auch schon Nicholas Kim Coppola und ließ sich seinen Namen aufgrund dessen auf Nicolas Cage umändern. Sofia Coppola hat diese Freiheit als Tochter des berühmten Regisseurs allerdings nicht und muss wohl ständig in dessen Schatten leben. Mittlerweile hat sie allerdings schon zum zweiten Mal bewiesen, dass sie sehr wohl auch alleine fähig ist, großartiges zu Stande zu bringen. Nachdem sie im Jahre 1999 dem Bestseller "The Virgin Suicides" ein filmisches Gewand verpasste, wagte sie sich vier Jahre später an ein persönlicheres Werk, für das sie nicht nur auf dem Regiestuhl platz nahm, sondern zudem auch das Drehbuch verfasste.
  
  "Lost in Translation" ist ein kleiner Film, der eine, auf den ersten Blick, unbedeutende Geschichte erzählt. Eine Geschichte über die Zusammenkunft zweier einsamer Seelen, die sich für einen kurzen Zeitraum Kraft und Zuneigung geben und sich dann nie wieder sehen. Eine Geschichte, die das Leben schreibt und wie sie sich auch täglich außerhalb der Kinosäle und Fernsehgeräte ereignet. Deshalb ist "Lost in Translation" gewiss nicht für ein Publikum geeignet, das sich hiervon eine gute Komödie oder einen guten Liebesfilm erhofft. Denn so wirklich passt Coppola's zweite Regiearbeit in keines der beiden Genres.
  
  Was wir hier haben, ist zweierlei. Eine authentische, tiefgehende Freundschaft und ein Aufeinanderprallen zweier Welten, zweier Kulturen. Der in der Midlife-Crisis steckende Schauspieler Bob Harris ist von der imposanten Stadt Tokio völlig überfordert. Von ihren vollgestopften Straßen, den Menschen, die ihm stets freundlich begegnen und der Tatsache, dass er an diesem Ort weit von zu Hause keine Person hat, der er sich öffnen kann. Zwar liebt er seine Frau, was man an den drei Worten hört, die er ins Telefon spricht, nachdem das Telefonat mit ihr schon wieder zu Ende ist, doch er schafft es nicht, ihr dies noch zu gestehen. Das Feuer ihrer Beziehung ist trotz seiner Liebe zu ihr erloschen, seine Midlife-Crisis hat ihn vollkommen aus der Bahn geworfen. Und nun steht er hier in Tokio, verdient mal nebenbei 3 Millionen Dollar für einen Werbespot und fühlt sich dennoch nutzlos und total fehl am Platz. Bill Murray stellt den Charakter meist emotionslos und ruhig, des öfteren sarkastisch dar, was traumhaft passt.
  
  Der erste Abschnitt des Films beschäftigt sich damit, wie die beiden Hauptfiguren in dieser fremden Welt zurechtkommen. Auch Charlotte fühlt sich einsam, stellt schon mit 20 Jahren ihren weiteren Werdegang in Frage und findet heraus, dass die Liebe zu ihrem hyperaktiven, ständig arbeitenden Freund John an einem Punkt festgefahren ist, an dem sie sich nach etwas anderem umsuchen muss. Die Zeit in Tokio ist für sie, genau wie bei Bob, von Schlaflosigkeit, Langeweile und Überforderung geprägt. Während sie ihre Zeit mit John's Bekannten totschlägt, hat Bob wiederum ganz andere Sorgen. Das beste Beispiel dafür ist die Szene, in der der Werbespot gedreht wird, wobei dann auch der Titel des Films erklärt wird. Bob versteht kein Wort, was der aufgedrehte Regisseur von ihm will und auch der Übersetzer schafft es lediglich das Nötigste zu vermitteln. Bob ist "Lost in Translation" und was Bill Murray in diesen Szenen an Mimik und Gestik leistet, ist wirklich überragend.
  
  Der laute, bunte und zum Ersticken überfüllte Moloch Tokio wird dabei sehr realistisch gezeigt. Zwar gab Sofia Coppola in einem Interview an, nicht viel über die Kultur Japan's zu wissen, doch dafür wirkt "Lost in Translation" angenehm natürlich. Nicht wie ein typisch amerikanischer Film über irgend ein anderes Land. Der Humoranteil hält sich in dem Streifen im Übrigen insofern zurück, dass es keinerlei Gags, Situationskomik oder Derartiges gibt. Der Humor resultiert aus Bill Murray's wunderbar trockenen und zynischen Art, seiner Weise, mit den Umständen umzugehen. Auch Liebhaber von Liebesfilmen kommen hier nicht wirklich auf ihre Kosten. Ich vermute, dass Bob und Charlotte sich lieben gelernt haben, doch ein typisches Happy End darf man hier nicht erwarten. Beide werden am Ende wieder ihre eigenen Wege gehen, allerdings mit der Gewissheit, etwas aus dieser kurzen und dennoch schönen Zeit mitgenommen zu haben. Ein Gefühl, dass das Leben nicht nur aus der Midlife Crisis und der Angst vor einer unsicheren Zukunft besteht. Manchmal kann es passieren, dass sich zwei einsame Seelen genau dann treffen, wenn sie es am Dringendsten brauchen und manchmal kann es auch passieren, dass etwas Derartiges auf Film festgehalten wird. Nichts weltbewegendes, nichts besonderes, sondern ein authentischer Einblick ins Leben und seine ganz alltäglichen Menschen.
  
  Auf Bill Murray bin ich nun schon des Öfteren kurz eingegangen, nun möchte ich seine Darbietung noch einmal zusammenfassend würdigen. Es ist unglaublich, wie der Akteur, den man in erster Linie aus Komödien kennt, der jedoch gerade in den letzten Jahren ins ernsthafte Fach gewechselt ist, seinen Part rüberbringt. Den alternden Schauspieler in der Midlife Crisis bringt er so einzigartig, so unvergesslich rüber, was deshalb so sehr wundert, weil Murray im Prinzip gar nicht viel tut. Emotional regt sich bei Bob Harris nicht oft was, er nimmt die Dinge meist wie sie sind, kaut sie kurz, und spuckt sie dann wieder aus. Erst Charlotte schafft es, durch seinen Mantel aus Ironie durchzudringen und ihm ein Lebensgefühl zurückzugeben. Bill Murray gehört ganz klar zu meinen Lieblingsschauspielern und Dank "Lost in Translation" weiß ich nun einmal mehr, warum.
  
  Ihm gegenüber steht Scarlett Johansson als Charlotte, eine junge, attraktive junge Frau, die sich in der selben Situation befindet wie der wesentlich ältere Mann. Auch sie ist in der Maschinerie der Großstadt hilflos gefangen, verbringt ihre Nächte an der hoteleigenen Bar und sinniert über das Leben und sich. Die Beziehung zu ihrem Freund ist immer mehr zum Scheitern verurteilt, da dieser sie kaum mehr wahrnimmt und nur noch von einem Termin zum Nächsten spurtet. In Bob erkennt Charlotte schließlich einen Seelenverwandten, der sie für kurze Zeit über ihre Sorgen hinwegsehen lässt. Scarlett Johansson, die wohl noch vielen aus "Die Insel" oder "Match Point" bekannt ist, füllt ihre Rolle voll aus und präsentiert sich hier wesentlich reifer als in irgend einem beliebigen Blockbuster. Man kauft ihr den Charakter voll und ganz ab.
  
  +FAZIT+
  
  Für viele wird "Lost in Translation" ein langweiliges Machwerk ohne Höhepunkte und ohne Existenzberechtigung darstellen. Ich jedoch habe den Film von Minute zu Minute mehr schätzen gelernt und wusste am Ende, dass es etwas Besonderes ist, was Sofia Coppola da geschaffen hat. Bill Murray und Scarlett Johansson glänzen in ihren Rollen als desillusionierte Amerikaner in einem fremden Land, mit dem sie absolut nicht klarkommen. Lediglich die Freundschaft zueinander reißt sie in dieser Zeit aus ihrer Verlorenheit. "Lost in Translation" ist tragisch-komisch und auf seine eigene Art und Weise anrührend und unterhaltsam. Nichts für einen geselligen Abend, oder für Fans von überdrehten Komödien, sondern vielmehr für Menschen, die das Gefühl dieser hier geschilderten Leere kennen und zwei Menschen bei ihrem Weg miteinander durch eine fremde Welt folgen möchten. Daumen hoch für diesen Film, dem ich stolze
  
  8,5 von 10 Punkten und eine Empfehlung gebe!
  
  Mfg
  Realjackass

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• IQIQIQ

  Leise Komödie, die von ihren Figuren lebt

  • Pro intensive Charakterisierung der Figuren, humorvoller Blick auf Tokio
  • Kontra kaum Handlung
  • Empfehlung Ja

  Fazit Eigentlich mag ich handlungsreichere Filme. Trotzdem musste ich diesen Film bis zum Ende sehen, die Figuren waren einfach zu interessant, um sie zwischendurch zu verlassen. Auch bei einem DVD-Abend wäre dieser Film wohl kaum meine erste Wahl, ich hätte aber bestimmt nichts dagegen, ihn noch einmal

  Die Story:
  Bob Harris ist ein Schauspieler, der statt Theater zu spielen einen "viel zu gut" bezahlten Auftrag für einen Whiskywerbespot in Tokio angenommen hat. Doch der Job frustriert ihn, und in Tokio fühlt er sich fremd und einsam. Die häufigen Nachrichten seiner Frau helfen ihm auch nicht, im Gegenteil, sie rauben ihm eher noch den letzten Nerv.
  Charlotte ist gemeinsam mit ihrem Mann John, einem Fotografen, nach Tokio gekommen, da sie gerade ihr Philosophiestudium im Yale abgeschlossen hat und jetzt nicht weiß, wie ihr Leben weitergehen soll. Doch John hat ständig zu tun, und wenn er einmal frei hat, trifft er sich mit Freunden wie der Schauspielerin Kelly, mit denen Charlotte wenig anfangen kann, und so fühlt sich auch Charlotte trotz ihrem Interesse für Japan einsam.
  Eines Abends lernen sich Bob und Charlotte in der Hotelbar kennen. Trotz des Altersunterschieds (Bob ist 50, Charlotte 25) haben sie sofort seinen Draht zueinander. Charlotte diagnostiziert bei Bob eine Midlifecrises. In den nächsten Tagen treffen sie sich immer wieder und bestaunen gemeinsam Tokios Eigenheiten, beispielsweise ein Karaokerestaurant und eine Tabledance-Bar, aber sie landen auch gemeinsam im Krankenhaus und in einem Sushirestaurant.
  Zwischen Bob und Charlotte entwickelt sich eine zarte Liebe, die allerdings von Anfang an keine Zukunft hat ...
  
  Die Story liest sich ziemlich unspektakulär, und das ist sie auch. Die Charakterisierung der Hauptfiguren nimmt sehr viel Zeit in Anspruch, es passiert nur selten wirklich Aufregendes, überhaupt gibt es recht wenig äußerliche Handlung und auch in ausgesprochenen Dialogszenen wird oft mehr geschwiegen als gesprochen.
  Daraus kann man schon ablesen, dass der Film nicht das ist, was man üblicherweise von einer Komödie erwartet (als die der Film beworben worden ist). Alternativ habe ich den Film auch als Drama angepriesen gesehen, aber das ist es genau genommen auch nicht.
  Ich denke, Komödie kommt schon irgendwie hin, denn der Blickwinkel des Films ist ziemlich humorvoll. Die beiden Hauptfiguren werden in eine Welt geworfen, die sie nicht verstehen, und obwohl zumindest Charlotte versucht, etwas zu verstehen, auch nicht verstehen können. Und so vermitteln sie uns einen verwundert-belustigten Blick auf so manches, was für Japan und Tokio typisch ist. Andererseits gewinnen sie auch einen belustigten Blick auf ihr eigenes Land, nämlich immer dann wenn die Schauspielerin Kelly sich in typisch amerikanischer Manier verhält und damit letztlich lächerlich macht.
  Zu diesem Gesamteindruck gehört auch, dass alles, was im Film auf Japanisch gesagt wird, nicht untertitelt wird. Man ist also als Zuschauer genauso "lost in translation" wie die Hauptfiguren (zumindest wenn man kein Japanisch kann). Anfangs hat mich das gestört, aber dann habe ich kapiert, dass gerade das enorm viel zur Stimmung und Wirkung des Films beiträgt.
  Trotzdem darf man nun bei "Komödie" nicht erwarten, dass man ständig etwas zu lachen hätte, es ist eher ein humoriger Unterton. Im Kino gab es noch den einen oder anderen dicken Lacher, aber wenn man den Film auf DVD oder im Fernsehen sieht, wird das vermutlich eher noch weniger werden, wenn die "Mitlacher" fehlen.
  In jeden Fall ist der Film extrem "character driven", er legt also das Hauptaugenmerk nicht auf Handlung/Plot, sondern auf die Figuren, was in diesem extremen Maß sehr ungewöhnlich ist. Bei mir hat das so gewirkt, dass ich zwar gelegentlich den Eindruck hatte, es passiert gar nichts im Film, aber trotzdem von den Figuren fasziniert genug war, um unbedingt weiterschauen zu wollen.
  
  Die Leistung der Schauspieler, insbesondere der Hauptdarsteller Bill Murray als Bob und Scarlett Johansson als Charlotte, ist großartig. Beide spielen mit sehr viel Understatement, so dass alles sehr natürlich wirkt, so dass man beinahe denken könnte, so eine Begegnung in einem Tokioter Hotel könnte oder müsste genau so verlaufen. Insbesondere Scarlett Johansson beweist auch viel Mut zu "Hässlichkeit", falls man bei ihr überhaupt davon sprechen kann, zumindest aber an einigen Stellen zu ziemlich unvorteilhafter Kleidung, was sie allerdings nur noch sympathischer erscheinen lässt.
  Bemerkenswert ist auch die Drehbuchautorin und Regisseurin, Sofia Coppola, Tochter von Francis Ford Coppola. Sie hat mit diesem Film eine Arbeit abgeliefert, die sehr untypisch für Hollywood ist, aber trotzdem handwerklich erstklassig ist und die entsprechende Wirkung aufs Kinopublikum und die Kritiker hatte, nicht nur in Hollywood, sondern auch international.
  
  Apropos:
  Der Film gewann 2004 den Oscar für das beste Originaldrehbuch, außerdem war er nominiert als Bester Film, für die Beste Regie und Bill Murray als bester Hauptdarsteller. Daneben hat der Film unzählige internationale Filmpreise gewonnen und war für noch mehr nominiert.
  Wie ihr vielleicht wisst, sahnen Komödien eher selten Filmpreise ab, das typische Genre, mit dem man Filmpreise gewinnen kann, ist Drama. Und so sagt die Auszeichnung mit Filmpreisen vielleicht auch etwas über die Zielgruppe des Films aus: Wer normalerweise "laute" Komödien liebt, der wird diesem Film vermutlich eher wenig abgewinnen können. Wer dagegen normalerweise auf Drama steht, der kann wahrscheinlich mit diesem Film, mal unter einem humorvolleren Blickwinkel, mehr abgewinnen.
  Übrigens gibt es im deutschen Film ähnliche Beispiele: Wer "Good Bye, Lenin" oder "Barfuss" mochte, dem wird vermutlich auch "Lost in Translation" eher gefallen, wer "Good Bye, Lenin" und "Barfuss" nicht lustig genug fand, der findet auch bei "Lost in Translation" zu wenige Lacher.
  
  Der Film ist zwar eingestuft als FSK 6, allerdings wird er erst wesentlich später interessant, ich denke, frühestens ab dem späten Teeniealter, und dann vermutlich vorwiegend für Fans von Scarlett Johansson (die beim Dreh 18 Jahre alt war). Also definitiv kein Kinderfilm.
  
  Fazit:
  Eigentlich mag ich lustigere Komödien und/oder handlungsreichere Filme. Trotzdem musste ich diesen Film bis zum Ende sehen, die Figuren waren einfach zu interessant, um sie zwischendurch zu verlassen. Auch bei einem DVD-Abend wäre dieser Film wohl kaum meine erste Wahl, ich hätte aber bestimmt nichts dagegen, ihn noch einmal zu sehen.
  Deshalb: 4 Sterne.
  
  Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt:
  
  Zunächst kurz zur Story:
  Die junge Charlotte begleitet ihren Mann nach Tokio. Er hat immer viel zu tun, sie hockt allein im Hotel und fühlt sich in der fremden Stadt, der fremden Kultur immer einsamer und hilfloser.
  Bob Harris ist ein alternder Schauspieler, der nach Tokio gekommen ist, um einen hochdotierten Werbespot für Whisky zu drehen. Auch er fühlt sich bald in Tokio verloren.
  Eines Tages lernen die beiden sich in der Hotelbar kennen. Von nun an kreuzen sich ihre Wege immer öfter. Tokio bleibt ihnen zwar fremd, aber gemeinsam fühlen sie sich nicht mehr einsam und lernen die Stadt von ihrer lustigen und skurrilen Seite kennen.
  Es bleibt nicht aus, dass sie sich verlieben ...
  
  Wie euch sicher aufgefallen ist, besteht meine Filmbeschreibung aus mehr Charakterbeschreibung als Handlung - noch extremer ist das im Film. Die Handlung reduziert sich wirklich auf Kleinigkeiten.
  Trotzdem hat mir der Film gefallen, weil die Charaktere wirklich liebevoll gezeichnet und noch dazu hervorragend gespielt sind.
  
  Womit wir bei den Schauspielern sind:
  Bill Murray spielt Bob Harris, und er spielt ihn hervorragend, mit viel subtilem Humor, so dass er - obwohl er leicht als arroganter Schnösel ohne jedes Interesse für Japan hätte wirken können - letztlich doch als einsamer, verletzlicher Mann erscheint.
  Noch besser gefällt mir allerdings Scarlett Johansson als Charlotte. In einer Rolle, wo es viel Handlung gibt, kann man leicht glänzen - in eine Rolle, die kaum Handlung hat, muss dagegen alles aus dem Schauspieler kommen. Und gerade von einer so jungen Schauspielerin erwartet man noch gar nicht unbedingt, dass sie so eine Rolle tragen kann. Aber Scarlett Johansson schafft es!
  Vielleicht sogar ein bisschen unfair, dass Bill Murray für seine Rolle in diesem Film eine Oscar-Nominierung bekommen hat, Scarlett Johansson aber nicht.
  
  Für wen ist dieser Film? Obwohl er als Komödie beworben wurde, sicher weniger für die Fans von Komödien, sondern eher für Fans von Dramen, die einen ähnlich gebauten Film, aber mit einer eher humorvollen Handlung sehen wollen.
  
  Der Film ist in Deutschland ab 6 Jahren freigegeben, und es passiert auch nichts, was Kindern schaden könnte - aber der Film ist trotzdem nicht für Kinder! Es passiert einfach nichts, was für Kinder komisch wäre und sie verstehen könnten. Zielgruppe ist sicher eher ab 16 aufwärts, vielleicht sogar noch älter.
  
  DVD-Ausstattung:
  Die DVD enthält den Film in englischer und deutscher Audiofassung, außerdem gibt es auf Wunsch deutsche Untertitel für Hörgeschädigte.
  
  Extras:
  "Blick hinter die Kulissen" (ca. 4'30): Unkommentierte Bilder vom Dreh, Englisch mit Untertiteln. Unkommentiert finde ich das eigentlich nicht besonders interessant.
  
  "Deleted Scenes" (zusammen ca. 10'30): Fünf abgedrehte Szenen, die sich später nicht mehr im fertigen Film finden. Leider ist dieses Extra unkommentiert, so dass man nicht über die Gründe erfährt, warum gerade diese Szenen herausgeschnitten wurden. Insgesamt passen die Szenen gut zum übrigen Stil des Films, überwiegend eher langsam und leise, keine großen Lacher dabei, aber intensive Charakterisierungen. Leider gibt es die Szenen nur auf Englisch ohne Untertitel.
  
  "Gespräch mit Bill Murray und Sofia Coppola" (ca. 9'30): Ein interessantes Interview mit beiden gemeinsam, leider ein wenig zusammengestückelt. Es ist aber interessant geblieben. Überwiegend spricht Bill Murray und beweist auch im Interview seinen Humor. Für Bill Murray-Fans oder Fans dieses Films lohnend.
  
  "Kevin Shields ,City Girl' Musikvideo" (knapp 3 min.): Keine Musik, die ich mir außerhalb des Films anhören würde. Das Video ist halt aus Szenen aus dem Film zusammengeschnitten.
  
  "Making Of" (knapp 30 min.): Das Making Of ist ganz anders als die meisten anderen Making Ofs, die ich kenne. Es begleitet vorwiegend die Regisseurin Sofia Coppola in Japan bei den Drehvorbereitungen und beim Dreh. Ich fand das sehr interessant anzusehen, obwohl es fachlich wenig aussagt, dafür aber persönlich, insbesondere aus der Sicht der Regisseurin. Einen großen Kritikpunkt gibt es allerdings: Kamera und mehr noch stellenweise der Ton wirken sehr amateurhaft, wie bei einem schlechten Homevideo. Außerdem wird nichts an japanischem Text übersetzt/untertitelt, weder auf Deutsch noch auf Englisch, vielleicht mit Absicht, um zu zeigen, mit welchen Schwierigkeiten so eine zweisprachige Produktion zu kämpfen hat.
  
  "Interviews" (zusammen über 15 min.): Interviews mit Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Sofia Coppola, Ross Katz. Die Aussagen sind teilweise durchaus interessant, aber leider sind es wieder einmal zusammengeschnittene Interviewfetzen, so dass einem das Gefühl bleibt, dass man vielleicht die wirklich interessanten Sachen gar nicht gezeigt wurden. Außerdem kann ich wieder einmal nur empfehlen, den englischsprachigen Originalinterviews zuzuhören, denn die Untertitel sind stellenweise extrem schlecht übersetzt.
  
  "Darsteller-Infos" sind Kurzbiografien in Textform über Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris sowie Regisseurin und Drehbuchautorin Sofia Coppola und ihren Vater Francis Ford Coppola, der an "Lost in Translation" als ausführender Produzent beteiligt war. Für Fans natürlich ganz interessant, wenn auch leider nicht ausführlich.
  
  "Der besondere Filmtipp" (gut 2 min.) ist ein weiterer Filmtrailer, unpassenderweise allerdings für "Sams in Gefahr", nicht wirklich ein Genre, das gut zu "Lost in Translation" passt ...
  
  "Welcome to Tokio" (über 6 min.): Zwei Werbeclips, der erste für die Fluglinie ANA, der zweite für "The String Hotel Tokyo". Muss natürlich nicht sein, ist halt Werbung, noch dazu in einer Preisklasse, die sich nur wenige Leute leisten können. Aber wenigstens passt es gut zum Film, deshalb stört es nicht wirklich.
  
  "Matthew's Best Hits" (gut 4'30) bezieht sich auf eine Szene im Film, in der Bob Harris in einer japanischen Fernsehshow auftritt. Diese Szene ist nun hier in Form des Fernsehauftritts zu sehen, das heißt aus anderem Blickwinkel und ausführlicher. Leider nur mit Originalton, d.h. Englisch und Japanisch durcheinander. Ein Lacher, aber mehr nicht.
  
  "Trailershow" mit deutschen Kinotrailern für "Lost in Translation" selbst, "The Guys", "Autobahnraser", "Die Klasse von '99" und "Vergiss mein nicht".
  
  Ich bin ansonsten nicht gerade der weltgrößte Fan von Audiokommentaren, aber hier fehlt mir einer. Ich hätte gerne gehört, was Sofia Coppola zu dem Film sagt - oder vielleicht Sofia Coppola und Francis Ford Coppola gemeinsam?
  
  Fazit:
  Ich kenne DVDs, die besser ausgestattet sind als diese. Insbesondere in fachlicher Hinsicht bieten die Extras wenig. Wer sich aber als "Normalzuschauer" ein paar zusätzliche Infos und Eindrücke wünscht, der bekommt einiges geboten.

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• Skywalkeratwork

  Eine nette Urlaubsbekanntschaft :-)

  • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson ! Interessant, teilweise ganz lustig ! Einfach ein schönes Drama ! Gut gelungen fürs Debüt des Regisseurs ! Einfach ein schöner ruhiger Film !
  • Kontra Meine Erwartungen waren eventuell doch einen Tick zu hoch !
  • Empfehlung Ja

  Fazit Ich hatte wohl zu hohe Erwartungen, immerhin war der Film so hoch gelobt worden und hatte wohl auch einige Preise eingeheimst!Schlecht ist er daher nicht, man hat nur von Grund auf gleich sehr viel höhere Erwartungen!

  Vorwort---------------Ich wollte ja unbedingt mal den Film "Lost in Translation" sehen, denn ich hatte zuvor schon sehr viel Gutes über ihn gehört. Deshalb kam es passend, das er endlich mal wieder auf Premiere kam und zwar genau zur richtigen Sendezeit und dazu mit dem Tonformat Dolby Digital 5.1. Daher war dies der richtige Zeitpunkt, mir den Film endlich anzuschauen und mal sehen ob er meine doch sehr hohen Erwartungen erfüllen konnte!Kurze Infos zum Film----------------------------------Der Film ist bei Amazon.de runtergesetzt worden auf 9,99 Euro und dafür bekommt man ja noch ein paar zusätzliche Features denke ich. Auf DVD erschienen ist er im August 2004 und Produktion war schon im Jahr 2003. Auf dem Amazon Verkaufsrang liegt dieser Film übrigens auf Platz 10, also scheint es ein sehr beliebter Streifen zu sein. Er ist ab 6 Jahren freigegeben und hat eine Laufzeit von 98 Minuten. Regie führte Sofia Coppola und die Musik stammt von Kevin Shields und Air. Für Sofia Coppola war es übrigens das Regie-Debüt und viele kennen wahrscheinlich Francis Ford Coppola und ich denke auch mal hier besteht ein Zusammenhang :-) Ansonsten ist der Film wie immer aus den USA und ist in das Genre Drama oder sogar ein wenig zu Komödie einzuordnen!Die Schauspieler-----------------------------Bill Murray spielt Bob HarrisScarlett Johansson spielt CharlotteGiovanni RibisiAnna FarisFumihiro HayashiCatherine LambertDie beiden Hauptrollen in diesem Film werden von Bill Murray und von Scarlett Johansson gespielt, denn sie verlieben sich quasi während ihrer freien Zeit ineinander. Bill Murray ist mir natürlich in Erinnerung geblieben aus Ghostbusters, aber auch Und täglich grüßt das Murmeltier sowie 3 Engel für Charlie. Nach langer Zeit in diesem Jahr endlich mal wieder ein guter Streifen mit Bill Murray, der nicht mehr so ganz die großen Hauptrollen bekommen hat. Scarlett Johansson ist noch relativ jung und eine aufstrebende Schauspielerin, ganz aktuell ist sie in dem Streifen die Insel zu sehen an der Seite von Ewan McGregor. Aber auch in Arac Attack oder in Ghost World hat sie schon mitgespielt und ist dazu gesagt eine richtig Hübsche. Außerdem sagt mir der Name Giovanni Ribisi etwas und ich habe ihn auch vor Kurzem noch in Der Soldat James Ryan gesehen sowie in Nur noch 60 Sekunden. Er spielt eher eine kleine Rolle, nämlich den Mann von Charlotte und auch Anna Faris spielt eine kleine Nebenrolle und nach langem Überlegen ist mir eingefallen, das sie ja in Scary Movie 3 mitgespielt hatte. Die anderen beiden Schauspieler sind eher nicht so bekannt, aber im Grunde reichen doch 3-4 ganz bekannte Gesichter!Die Handlung------------------------Bob Harris ist ein sehr bekannter US-Star und ein sehr berühmter Schauspieler dazu. Er bekommt einen neuen Auftrag der sehr viel Geld einbringen kann und daher fliegt er gleich einmal nach Tokio. Dort checkt er in dem Hotel Park Hyatt ein und denkt da er mal ans Ausschlafen, wozu er zu Hause nur noch selten kommt. 25 Jahre ist er nun schon verheiratet und die Ehe scheint nicht mehr so ganz in Takt zu sein. Sein Job in Tokio ist es, einen Werbespot zu drehen über einen hochdotierten Whisky. Und nicht nur das, so muss er auch in einer Talkshow auftreten und Foto-Shootings über sich ergehen lassen. Doch anstatt ihn das noch zusätzlich müde macht, kann er umgekehrt überhaupt nicht einschlafen und hält sich vornehmlich in der Bar auf. Und dort ist unter anderem auch Charlotte manchmal anzutreffen...Die junge Amerikanin ist seit ca. 2 Jahren verheiratet und zwar mit einem sehr eitlen Fotografen, der in Tokion seiner Arbeit nachgeht. Doch wirklich Zeit hat er für sie nicht und obwohl sie dies geahnt hat, ist es ihr sehr unwohl so alleine in Tokio. Zwar sind ein paar Freunde dabei, doch den wahren Freund findet sie nach langer Anlaufzeit in Bob. Auf Anhieb verstehen die beiden sich prächtig und kommen immer besser miteinander aus. Daher ist es nicht verwunderlich, das sie sich gegenseitig sympathisch finden, trotz des doch sehr großen Altersunterschiedes...Sie verstehen sich blendend, aber niemand geht dem anderen Partner fremd und sie waren ihre Distanz. Also einfach ein netter Urlaubs-Flirt, hinter dem ein großes Ausrufezeichen hinter dem Wort Freundschaft steht!Alles in allem ein schön inszenierter Film, ohne viele Höhepunkte, aber trotzdem interessant und einfach nett anzusehen. Ohne viel Schnick Schnack ein schöner ruhiger Film zum Genießen mit ein paar Emotionen, mehr aber auch nicht!Meine Meinung--------------------------Alles in allem habe ich geschwankt zwischen einem Mittel und Gut und letztlich entscheide ich mich für die positivere Variante und es gibt ein empfehlenswert von mir und ein "Gut" als Bewertung. Habe mich damit zwar schwer getan, doch es ist einfach ein schlichter, aber dafür richtig schön gemachter Film, der allerdings von emotionaler Seite her gar nicht mal so rührend ist wie ich eventuell gedacht habe. Aber trotzdem ist er sehenswert und jederzeit interessant, denn man denkt eigentlich immer wieder, wann gehen die beiden miteinander ins Bett. Ob das passiert wird nicht verraten, aber das ist irgendwie auch das Schöne an diesem Streifen, er ist ohne jegliche Klischees. Dazu zwei richtig gute Hauptdarsteller, ab und zu ein wenig Humor und diese trockene Art von Bill Murray. Er spielt es einfach großartig und für Johansson war es mit Sicherheit ein großer Durchbruch in ihrer noch sehr jungen Schauspieler-Karriere. Aber einfach dieses ohne viel Schnick Schnack macht diesen Film so sehenswert und interessant, also im Grunde ein tolles Regiedebüt von Sofia Coppola. Aber man sollte auch nicht zuviel erwarten, denn man muss schon auf ruhige Filme stehen. Und wenn die Erwartungen nicht zu hoch sind, kann man sich einfach auf einen schönen gemütlichen und teilweise auch manchmal romantischen Film freuen. Daher wünsche ich viel Kerzenschein, euer Romantiker Sky! 

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• w wirnhier

  Ich war einfach nur hin und weg...

  • Pro Das ganz normale Leben so auf Film gebannt ist einfach wahnsinn
  • Kontra da fällt mir einfach nix ein
  • Empfehlung Ja

  ...wenn das ein Hollywoodfilm war, dann war das ein Wunder. Erwartet hatte ich einen hibbelig quasselnden Bill Murray, doch dieser Mensch da war einfach genial.
  
  Aber der Reihenfolge nach und am Ende das begeisternde Fazit:
  
  1. Filminhalt
  2. Filmdarstellung/inzenierung
  3. Fazit
  
  1. Filminhalt
  ---
  so, ersteinmal wie üblich bitte diesen Absatz überspringen, wer nicht zu viel Inhalt haben möchte, weil man sich den Film ja noch anschauen sollte...!
  
  Worum geht es, kurz und knapp, die Auswüchse einer immer hippen lustigen Mediengesellschaft hat auch so ihre Kandidaten im Schattendarsein. Ein alternder Schauspieler ist auf Werbefilm-Tour in Asien - wo war das noch Singapur, Tokio, keine Ahnung, da habe ich nicht aufgepasst, ist halt eine dieser Mega Städte im boomenden Asien mit viel Leuchtreklame und durchgeknallten Leuten - auf jeden Fall ist dieser Schauspieler dabei für irgendeinen Wiskey Werbung zu machen, fern von seiner Familie und wird telefonisch von seinem Agenten von einem Shoting zum nächsten Clip gehetzt. Wobei gehetzt übertrieben wäre, denn Jet-Leg und Langeweile tun ihr übriges, dass der von Bill Murray gespielte Schauspieler abends verloren an seinem Wiskey nippt und sich beinahe die ganzen Nächte zu Tode langweilt.
  
  Ja, wäre da die nicht die junge Fotographenfrau Charlotte (Scarlett Johnsson). Ihr geht es ähnlich, frisch verheiratet tourt sie mit ihrem Mann (Fotograph ;) durch die Gegend, naja, eben nicht ganz, ihr Mann tourt, sie hockt im Hotel.
  
  Zusammengefasst handelt es sich bei den beiden um zwei Nebenprodukte der hippen Mediengesellschaft, zwei die halt gerade nicht angesagt sind. Es ist der Blick hinter dem Glamour.
  
  Diese beiden verlorenen Seelen treffen sich nun ersteinmal zufällig im Hotel. Zwei Menschen, die von der hippen Gesellschaft liegen gelassen werden und die doch eigentlich selber viel mehr sein wollen.
  
  Es kommt wie es kommen muss, sie unternehmen gemeinsames und spätestens an dieser Stelle wird es in Hollywood kitschig. Achja, ob das nun Hollywood ist oder nicht habe ich nicht mehr nachgeforscht, auf jeden Fall darf ich den Anflug von Kitsch dahingehend aus dem Film zitieren:
  
  Er: Ich habe vor aus diesem \'Gefängnis\' zu fliehen, kommst du mit?
  Sie: Ich bin dabei.
  Er: Gut, ersteinmal raus aus dem Hotel, dann aus der Stadt, dann von der Insel und dann aus dem Land.
  
  Ein typischer Hollywoodstreifen verspricht an dieser Stelle viel Action zu bieten, doch Glück gehabt, der alternde Schauspieler hat nur gescherzt. Stattdessen geht das vermeidliche Langeweilespielen weiter.
  
  Sie sitzt weiter in ihrem Hotelzimmer und er geht seinen Pflichtterminen nach - er erfüllt seinen Vertrag, wenn auch sehr lustlos. Er hat seinen Werbefilm-Dreh, muss in eine verrückte Talkshow, die ihn nur ankotzt. Seine guten Zeiten als Schauspieler sind lange vorbei. Abends sitzt er in der Bar und versucht seinen Frust zu versaufen.
  
  Diese Szenen bei seinen Pflichtterminen sind göttlich. Schließlich weiß der Zuschauer mehr als die Leute im Film um ihn herum. Beim Wiskey Dreh gibt es eine fast schon klassische Szene, der asiatische Regieseur sabbelt sich den Wolf und der Dolmetscher bringt genau einen Satz raus. Bill Murrays Reaktion, mehr hat er nicht gefragt, statt auf die Frage zu reagieren. Oh, klar, das ist geschrieben nichts, aber im Film bringt es einfach Spaß.
  
  Nur die Beiden schwirren doch noch aus in die grosse Stadt und erobern sich mal mit mehr mal mit weniger Lust das Nachtleben. Sie kommen sich näher und näher und das allerwichtigste daran sind doch nur die kleinen Szenen, so wertvoll wie bei Loriot, wenn auch nicht so stark überzeichnet.
  
  Es kommt nicht ein bisschen Langeweile auf auch wenn es bis zum Ende nur darum geht, dass die beiden versuchen aus ihrer Ohnmacht zu fliehen.
  
  2. Filmdarstellung
  ---
  Auch wenn ich schon viel Eigenes in den ersten Teil gepackt habe, dieser Punkt lohnt sich alle mal noch, wenn auch nur knapp.
  
  Der Film lebt eben von seinen kleinen Feinheiten, der skurrile Blick des Schauspielers. Das erahnen wohin der Film sich drehen wird und sich fragen warum es aber noch nicht in diese Richtung geht.
  
  Auf der anderen Seite zeigt der Film gnadenlos wie scheusslich so ein Star Dasein, bzw. das Leben neben dem Glitzerkram so sein kann. Mitten in einer wilden lebendigen Stadt sind Menschen einsam. Einsam gefangen hinter einer Glasscheibe eines beliebigen Hochhauses mit Blick über viel Lichtreklamen und Stadtbeleuchtungen.
  
  Selbst das tobende Leben in der Masse ist einsam. Wenn die Hauptpersonen durch die Strassen eilen stehen sie das eine um das andere mal verloren da. Die bunt fetzigen Reklamen sind in der hand getragenen Kamera wild, unruhig und störend. Unwohlsein. Und doch bringt das nicht nur diese asiatische Metropole näher - die übrigens überall auf der Welt sein könnte, sondern zeigt grandios wie bizarr unsere Welt doch ist.
  
  Zu den DVD Elementen kann ich nichts schreiben, weil ich diesen Film im Kino gesehen habe. Ich bin mir gar nicht mehr sicher, aber ich glaube beinahe in der Original Sprache, also englisch.
  
  3. Fazit
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  Ich habe ein wenig hinter dem Berg gehalten mit Schauspielern etc. vielleicht noch so viel, es ist Sofia Coppola (Ja, die Tochter von Francis Ford), die Regie geführt hat. Wer sich von Namen blenden lassen mag, der soll dieses damit bekommen haben. Viel wichtiger als der Name ist jedoch der Film selbst. Ich gucke gerne Filme, vorallem, weil mich die Geschichten und Schicksale fesseln. Ich lasse mich auch gerne mal durch einen Action Film berieseln. Es schafft aber kaum ein Film mich richtig zu fesseln, gut, ganz ist das diesem Film auch nicht gelungen, aber ich habe mich nicht gelangweilt und ich bin richtig mitgegangen - vorallem wenn diese holen Schicki-Micki Gespräche abgehen.
  
  Das ist ein Film an den ich lange gerne zurück denken werde. Das ist klasse Unterhaltung. Unterhaltend und so verdammt lebensnah. Einfach Wahnsinn.
  
  Ich bin so voll des Lobes über diesen Streifen, dass mir die nötige Distanz für Kritik fehlt. Das wäre sicher an dieser Stelle nicht falsch auch etwas kritisches zu schreiben, aber heute geht es einfach nicht.

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• M Maddin

  Verloren???-Nein!

  • Pro Text
  • Kontra Text
  • Empfehlung Ja

  Bob Harris (Bill Murray) ist ein abgehalfteter Schauspieler, der seine besten Zeiten lange hinter sich hat. Auf Anraten seines Managers nimmt der 50-Jährige einen lukrativen Werbevertrag für eine Wiskeymarke in Japan an, in dessen Hauptstadt Tokyo die Dreharbeiten stattfinden. Wiederwillig lässt Harris sich darauf ein und seine Frau samt Kind zu Hause zurück, was der mittlerweile nach 20 Jahren Ehe lieblosen Beziehung nicht entgegenkommt. Deprimiert hält er sich nur in seinem noblen Park Hyatt Hotel auf.
  
  Ähnlich ergeht es der 25 Jahre alten Charlotte (Scarlett Johansson). Die junge Frau begleitet ihren Ehemann nach Tokio, wo er als Fotograf arbeitet. Alleingelassen und unglücklich zieht sie sich zunächst in den Schutz ihres Hotelzimmers zürück, ohne sich dabei wohl zu fühlen. Eines Tages begegnen sich die beiden in der Hotelbar. Getrennt durch ihre Bindungen, aber verbunden durch ihre Einsamkeit entwickeln sie eine tiefe Zuneigung zueinander. Doch dies kompliziert ihre Situation nur noch mehr...
  
  Der Film ist eine einfühlsame Geschichte über die zwei Hauptpersonen und ihre Verlorenheit in ihren Beziehungen, die die Einsamkeit der fremden neue Welt Tokyos noch verschärft. Der Filmtitel „Lost in translation\" bezieht sich dabei weniger auf die Sprachschwierigkeiten der beiden, sondern vielmehr auf ihre Unfähigkeit, ihre Bedürfnisse ihrer Umwelt mitzuteilen. Die Erkenntnis, dass es jemanden gibt, der ebenso leidet, treibt sie zueinander und lässt sie aber nur noch tiefer in ihrer Hoffnungslosigkeit stürzen. Sofie Coppola gelingt es, eine Atmosphäre zu schaffen, die diese Stimmung auf den Zuschauer überträgt und dabei beklemmende Gefühle der Einsamkeit auszulöst.
  Dazu kommt das hervorragende Schauspiel von Bill Murray, der zwar immer mal wieder in einigen kleinen Dialogen deinen bekannten Humor aufblitzen lässt, aber dies nur umso mehr nutzt, um die tiefe Traurigkeit seiner Figur zu zeigen. Scarlett Johansson passt sich nahtlos an das grossartige Spiel ihres Partners an, was diesen Film letztendlich stimmig abrundet. Für Hollywood untypisch wird diese Handlung durch Sofie Coppola voran getrieben (mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden).
  
  Die Ausstattung der DVD lässt sich als gut bezeichnen. Darstellerinfos, Blick hinter die Kulissen, 12 Minuten \"deleted scenes\", Interviews und Audiokommentare, Musikvideo, insgesamt 77 Minuten zusätzliches Material. Mehr geht kaum.
  Das einzig wahre Manko für mich: Das auf dem DVD-Cover fälschlicherweise von der \"Komödie des Jahres\" gesprochen wird (wohl wegen der Einstufung für den Golden Globe in die Kategorie Komödie/Musical). Absolut unverständlich für mich, denn von einer reinen Komödie kann hier keine Rede sein!
  
  Mein Fazit: Zu recht wurde der Film mehrfach für den Oscar nominiert, einschliesslich der beiden Hauptdarsteller! Einfühlsam, dicht in der Atmosphäre und anrührend! Mein Herz hat diese melancholische Geschichte gewonnen. Schön, dass es noch solche Filme gibt!
  Mit Sicherheit ist dieser Film aber keine leichte Kost und nicht \"massentauglich\". Wenn man kein Interesse an tragischen Geschichten hat, sollte man vom Kauf dieser DVD vielleicht Abstand nehmen.

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• jacktyper

  Gefangen im Leben

  • Pro Darstellerische Leistungen / Geniale Verknüpfung von Inhalt und Inszenierung / Authentische Darstellung der Gefühlswelt
  • Kontra ---
  • Empfehlung Ja

  Eine Geschichte zweier Menschen...
  Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) verlässt die USA Richtung Japan, um einen Werbespot zu drehen. Unter Jetlag leidend, vertreibt er sich die nächtlichen Stunden in der Hotelbar.
  Die junge Charlotte (Scarlett Johansson), die ihren geschäftlich nach Tokio gereisten Mann begleitet, sitzt ebenfalls oft gelangweilt an einem der Tische - bemüht sich zu amüsieren.
  Bis sich die Blicke der beiden treffen, die sich sofort magnetisch zueinander hingezogen fühlen. So kommen sie ins Gespräch und bemerken schnell, dass sie sich perfekt miteinander verstehen und eine Art Seelenverwandtschaft sie zu verbinden scheint. Da Charlottes Ehemann mehrere Tage abwesend ist und Bobs Familie hunderte Kilometer entfernt weilt, beschließen sie, sich gemeinsam zu vergnügen. Sowohl im Besuch verschiedener Partys in Japans schillernder Metropole, als auch in unterhaltsamen Zwiegesprächen, finden die beiden ein Amüsement, das sie wenige Tage zuvor noch für undenkbar gehalten hatten.
  
  \"Lost in Translation\" beschreibt die Einsamkeit zweier scheinbar verlorener Seelen und zeigt den Versuch des Ausbruchs aus der Eintönigkeit des Alltags. Auf der einen Seite der alternde Bob, der täglich für Whiskeyreklame vor der Kamera posiert, und selten versteht, was der Regisseur wirklich von ihm will. Auf der anderen Seite die deprimierte Charlotte, deren Mann viel zu wenig Zeit für sie hat und die somit oft alleine im Hotelzimmer sitzt und das Leben aus dem Fenster betrachtet. Beide fühlen sich ausgestoßen - isoliert von der Außenwelt. Niemand da, der sie wirklich versteht oder versucht, ihre Gefühle wahrzunehmen.
  Bob bekommt von seiner Frau die Nachricht, dass er den Geburtstag seines Sohnes vergessen hat...
  Charlotte versucht das Schnarchen ihres Mannes auszunutzen, ihn zu wecken, um sich zu unterhalten...
  Er bekommt Teppichmuster aus den USA geschickt, mit der Bitte sich für eines zu entscheiden...
  Sie hört von ihrem Gatten nur ein \'Amüsier dich schön!\'...
  Bis das Schicksal Bob und Charlotte zusammenführt und ihrem tristen Dasein neuen Schwung verleiht.
  Der Film schafft eine beeindruckende Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen und zeigt unglaublich authentisch zwei Menschen, die einander so sehr brauchen, die sich - unabhängig von sexuellen Gefühlen - gegenseitig Lebensgefühl zurückgeben.
  Eine melancholisch, verkrampft anmutende Atmosphäre wandelt sich zu einer lockeren Stimmung, die dennoch nie den Draht zur Realität verliert und durchgehend nachdenklich stimmt. \"Lost in Translation\" verwendet viele stille Bilder mit Fokus auf den Charakteren und schafft somit eine Einsicht in deren emotionale Ebene. Die Hauptdarsteller Bill Murray und Scarlett Johansson tragen mit ihrer umwerfenden Leistung ihren Teil dazu bei. Vor allem im Mimikspiel wissen die Schauspieler zu überzeugen; der Zuschauer bekommt das Gefühl, Gedanken könnten sprechen. Längere dialogarme Filmsequenzen lassen den Betrachter ein eigenes Bild vom Innenleben der Protagonisten erstellen. Regisseurin Sofia Coppola legte Wert auf einfache Stilmittel ohne unsinnigen \"Schnick-Schnack\" und verlieh dem Film damit die besondere, angemessene Note.
  Passend zur Lokalität wurde teils japanische Musik verwendet, im bunten Wechsel zwischen melodramatischen und heiteren Klängen. Viele Szenen wurden an einem Ort aufgenommen, Dreh- und Angelpunkt ist das Hotel, in dem sich praktisch alles abspielt. Was möglicherweise eintönig klingt, macht den Streifen jedoch auf seine Weise einzigartig, denn hiermit wird eine Parallele zum Inhalt gezogen... die Monotonie, Gefangenheit, seelische Zerrüttung.
  Bemerkenswert ist weiterhin, wie der Film es schafft, immer zum richtigen Zeitpunkt, die Nichtigkeiten im Leben, die als solche erst im richtigen Moment wahrgenommen werden, aufzuzeigen.
  
  Die Inszenierung arbeitet stark auf das Finale hin, das Ende von Bobs Geschäftsreise und die damit verbundene Trennung des gemeinsamen Weges von Charlotte. Coppola, die auch das Drehbuch schrieb, produzierte eine perfekte, wünschenswerte Auflösung - ein offenes Ende, das aber eigentlich nur eine Interpretationsmöglichkeit zulässt.
  
  Mit \"Lost in Translation\" ist ein kleines Meisterwerk der Filmgeschichte entstanden, eine Inszenierung, die sich nur schwer einem Genre zuordnen lässt. Am treffendsten wäre wohl der Begriff \'Romanze\', doch da der Film tiefer blickt und sich nicht an der Oberfläche aufhält und keine seichte Liebesgeschichte erzählt, kann der Streifen durchaus auch als Tragikomödie mit stark dramatischen Zügen, eingeordnet werden.
  Ein Film, der die Augen öffnet, zum Nachdenken anregt, große Gefühle zeigt und als zweites Werk beweist, das Sofia nicht umsonst den Namen Coppola trägt.
  
  Lost in Translation
  USA 2002
  D: Bill Murray, Scarlett Johansson, Akiko Takeshita
  R: Sofia Coppola
  98 Min.
  FSK 6

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• d dani___

  Aber das Gute daran ist: der Whisky wirkt!

  • Pro märchenhaft; philosophisch; alltägliche Szenen aus Japan; romantisch aber auch spannend; vieles bleibt unaufgelöst; Atmosphäre; nachvollziehbar; emotional; Schauspieler; DVD-Extras;
  • Kontra Preis
  • Empfehlung Ja

  Bob Harris ist in Japan, dort hat er einen Auftrag für einen Werbespot angenommen. Seine Frau ist an ihm nicht mehr interessiert, Kinder sind am Telefon zwar zu hören, aber ansonsten reden sie meist nur über die neue Farbe des Teppichs und dass sie beide viel Arbeit hätten. Liebe Worte werden im Keim erstickt – das Verhältnis der beiden kühlt bis aufs Innerste ab.
  Kein Wunder, dass Bob kaum lachend zu sehen ist, denn auch sein Job füllt ihn weniger aus – wie sollte er das auch, wenn ständig nur japanisch redende und artikulierende Menschen um ihn herumstehen und mit seiner Arbeit nicht zufrieden sind?
  Wenigstens ist er in einem der besten Hotels in Tokyo untergebracht, in welchem er auch als richtiger Star behandelt wird.
  
  Parallel dazu hält sich auch Charlotte in demselben Hotel auf. Aber eher unproduktiv, denn ihr Mann John ist Fotograf und hat sie nur mit nach Tokyo genommen, damit sie dabei ist. Wirklich Zeit verbringen sie nicht miteinander. Auch Auftritte von einer alten Bekannten findet Charlotte weniger witzig, während John sich regelrecht einlullen lässt und als er dann auch noch ein paar Tage aus Tokyo weg muss und sie zurücklässt, ist alles perfekt.
  Sie stürzt sich ins Nachtleben und lernt dabei Bob Harris kennen – den mürrischen, eleganten Herren an der Bar, wie sie später zu ihm sagen wird.
  
  Diese zwei Menschen kommen sich näher, nicht so, wie man sich jetzt denken wird, sondern auf eine ganz bestimmte Weise. Sie haben die gleichen Gefühle – Einsamkeit, Perspektivlosigkeit und Lust auf etwas Neues - und miteinander können sie plötzlich darüber philosophieren.
  Eine amüsante und hitzige Zeit beginnt für sie, in der sie sich neu kennenlernen und dabei eine Menge lernen.
  
  ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Meinung ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
  Ein kleines Märchen – kaum vorstellbar, aber dennoch vorhanden.
  Zwei Menschen treffen sich, sind verzweifelt, wissen nicht wohin mit sich selbst, mit ihren Gefühlen, alles staut sich in ihnen und alles, was sie möchten, ist Unterhaltung, ist Gesellschaft. Und plötzlich, ganz unverhofft, geht genau dieser Wunsch in Erfüllung.
  Sie finden sich – nicht so, wie viele anderer Menschen, die dann gleich im Bett landen. Sie reden, erkunden sich in ihrem Inneren, wollen wissen, was im Kopf des anderen vorgeht und ziehen diesem Weg dem körperlichen vor.
  Charlotte und Bob philosophieren über alles Mögliche: wie sieht es mit der Liebe aus? Wird die Ehe einfacher?
  Auf manche Frage finden sie Antwort, auf andere widerum nicht.
  
  Stunden und Tage vergehen, gemeinsam erkunden sie das Essen in Tokoy, gehen auf Parties und haben irrsinnig viel Spaß zusammen. Aufenthalte werden verlängert, um noch etwas mehr Zeit miteinander verbringen können, Telegramme werden geschickt, um geheimnisvoll zu wirken.
  Unverständlich wird es erst dann, wenn man davon ausgeht, dass sie was miteinander haben müssten, denn sie reden nur.
  Faszinierend auch die Szenen, die man im Film sieht – das belebte Tokyo, überall so viele Menschen. Menschen, die arbeiten, sich bewegen und nie still stehen. Ein Tokyo, das nie ruhig steht und das allein schon von seinen Lichtern während der Nacht erhellt wird.
  Niemals wird Ruhe dort einkehren, wie auch im Leben von Charlotte und Bob. Die beiden sind zerrissen, wissen weder ein noch aus und stürzen sich ins Getümmel.
  
  Dass man als Zuschauer mächtig viel vom Alltag in Japan erfährt, muss bezweifelt werden, allerdings bekommt man wenigstens einen kleinen Bruchteil dargestellt: das Essen, die Restaurants mit den typischen Kleinigkeiten, die Kleidung der Leute, das Getümmel. Einfach all das, was man sich als Laie unter Tokyo vorstellt.
  Zusätzlich ist es doch sicherlich positiv anzusehen, dass Sofia Coppola die Orte nicht nachstellen ließ, sondern die echten Orte hernahm. Es sieht alles echt, authentisch aus und man kann sich für kurze Momente des Filmes in dieser Welt fallen lassen – eine schnelle und kreisende Welt.
  
  Faszinierend die Gratwanderung zwischen romantischen Feeling und knisternder Spannung. Bob und Charlotte ziehen sich schon irgendwie an, auf eine ganz seltsame und eigene Weise. Sie trennt ein großer Altersunterschied. Er ist schätzungsweise knapp fünzig, sie hat gerade einmal ihren Abschluss in Philosophie gemacht. Welten trennen sie, sie haben andere Ansichten, andere Träume, andere Ziele.
  Und dennoch besteht etwas zwischen ihnen, denn gerade diese Distanz bringt sie näher, lässt sie wunderbare Gespräche führen, die ihnen beiden weiterhelfen für ihre Identitätssuche.
  Als Zuschauer möchte man immer wissen, wie es weitergeht, welches Drama sich als nächstes abspielt, was die Charaktere als nächstes machen.
  Was wird zum Beispiel Bob machen, als er für sich selbst endgültig merkt, dass die Ehe mit seiner Frau keinen Sinn mehr macht? Was passiert, als Charlotte von John enttäuscht und deshalb unglücklich ist? Und was wird geschehen, wenn sich beide ihrer eigenen Sache sicher sind?
  
  Fragen über Fragen, die auch nie im Film beantwortet werden. Es liegt ein Zauber über dieser Geschichte, nichts wird verraten oder offenbart, alles bleibt verborgen, sogar die letzten Worte, die Bob im Film zu Charlotte sagt. Sie – die Tränen in den Augen hat, gibt nur ihr Einverständnis. Was das zu bedeuten hat? - Nun ja... vielleicht Resignation, vielleicht Enthusiasmus, vielleicht eine neue Chance, keiner weiß das, es wird nie offengelegt.
  Gerade aber diese Geheimniskrämerei macht den Film aus – nichts ist sicher, nichts ist fest, alles kann kommen wie es mag.
  Bestes Beispiel dafür ist wohl der alles andere als geplante Seitensprung von Bob mit einer Sängerin. An dieser Stelle wird der Zwiespalt zwischen seiner Ehe, Charlotte und diesem Ausrutscher klar.
  Keiner weiß einen Ausweg.
  
  „Lost in Translation“ spiegelt zudem auch die Leichtigkeit des Lebens wider. Alles geht seinen Weg und egal ob man ihn mitgeht oder sich nur leiten lässt, die Welt hört nie auf sich zu drehen. Alles kommt, wie es kommen muss und nichts lässt sich vermeiden.
  Man geht einfach mal dorthin, besucht diese Leute und sieht sich mal genau in dieser Bar um. Mit Spaß und Chaos wird dort so leicht umgegangen, es wird ein Gefühl der Gleichgültigkeit erzeugt, die durch Bill Murray nicht unbedingt eingedämmt wird, denn er verkörpert einen mehr oder weniger typischen amerikanischen Charakter. Erst einmal etwas skeptisch, dennoch überall dabei, aber immer etwas äußerlich Gleichgültiges.
  Nichtsdestrotrotz gibt es viele humorvolle Szenen, über die man herzhaft mitlachen oder schmunzeln kann, zum Beispiel die, als Bob und Charlotte Karaoke singen und eine Menge Spaß dabei haben. Sie singen zwar beide nicht wirklich perfekt, jedoch macht es der Wille aus und die Mimik.
  
  Insgesamt besticht „Lost in Translation“ durch seine Gesamtatmosphäre – nicht erdrückend, eher fesselnd und abwartend. Auf der Kinoleinwand macht sich das Geflimmer, die Leute, die ruhigen Sequenzen natürlich viel besser als auf einem kleinen Fernseher, jedoch ist auch bei zweiterem die Musik sensationell abgestimmt.
  Die Einlage von Air, Phoenix oder auch Kevin Shields sind einmalig und passen einwandfrei zur Stimmung, zum Bild – einfach zu allem. Der Gesamte Soundtrack ist zu empfehlen, der die Gefühle und Emotionen sicherlich noch einmal von Neuem aufflammen lässt.
  Beschreiben könnte man die Tracks als ruhig, zwischendurch aber aufflammend und mitreißend, eben genauso wie im Film auch. Charlotte sitzt ruhig in ihrem Zimmer, überlegt, plötzlich springt sie auf und stürzt sich in das Getümmel. Es ist ziemlich faszinierend, wie die Atmosphäre in Bild, Personen und auch Musik so perfekt umgesetzt werden konnte.
  
  Dieser Movie ist leicht nachvollziehbar, man kann sich wahnsinnig schnell in die Personen hineinversetzen und auch wenn manchmal angekreidet wird, dass der Film doch keine wirkliche Handlung hat, außer dass sich zwei Menschen kennenlernen, so ist es doch fabelhaft, wie sich genau das entwickeln muss.
  Durch langsame Szenen, bei denen man einfach nur nachdenkliche Menschen beobachtet, wird das besonders klar. Das Leben ist nicht nur immer gefüllt mit Spaß und Humor, genau das macht der Film sehr deutlich.
  Kein Film, der besonderes Aufsehen erregt hat, der hoch gelobt wurde, zwar war er für den Oscar nominiert, aber nicht wirklich viele kennen ihn.
  Jedoch lohnt es sich auf alle Fälle... etwas für die ruhigeren Tage, an denen, wo es um einen herum ziemlich stressig zugeht und man eine Auszeit braucht.
  
  ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Schauspieler ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
  Bob Harris - Bill Murray
  Charlotte – Scarlett Johansson
  John - Giovanni Ribisi
  
  Hier sind jetzt nur die wichtigsten Schauspieler genannt, wobei Giovanni Ribisi auch schon auf der Kippe steht, er ist ja lediglich der, der Charlotte immer alleine lässt, weil er als Fotograf ständig arbeitet.
  Er sieht recht gestresst aus, zumindest macht er den Eindruck. Er liebt Charlotte zwar, macht sich aber auch nicht allzu viel draus, was sie den ganzen Tag macht, wenn er keine Zeit für sie hat. Etwas egoistisch – er verdient Geld und hat Spaß, während seine Frau alleine im Hotel sitzt. Zum Glück weiß sie sich zu helfen.
  
  Scarlett Johansson ist eine der besten Schauspielerinnen dieser Zeit, zumindest könnte man das meinen, wenn man sie sieht, wie sie skeptisch alles beäugt, perfekt mit Gestik und Mimik so viel ausdrückt. Ihre Stimme ist im Originalton so zart und verletzlich, genau wie ihre Person auch. Das wird besonders in eine der Anfangsszenen klar, als sie jemanden anruft und über alles reden möchte, wobei sie in Tränen ausbricht.
  Sie hat es auch nicht nötig, besonders hergerichtet zu werden. Sie sieht so aus, wie sie ist. Auch wenn man zwischendurch ihre Orangenhaut sehen kann, so ist sie wunderschön, ihre Lippen sehen super aus und wenn dann auch noch die schauspielerischen Leistungen stimmen, dann passt alles.
  Sie wirkt nicht gekünstelt, sondern emotional... genau das bringt sie in ihren Worten und ihrem Ausdruck rüber. Mehr will man von einer Schauspielerin ja auch nicht.
  
  Bill Murray macht sozusagen das Kraut noch fett – er passt perfekt in die Rolle des perspektivlosen Familienvater, von der Mutter seiner Kinder halb verstoßen und im Leben kommt er mit den Kleinigkeiten schon lange nicht mehr zurecht.
  Er wirkt zerknirscht, als wenn er aufgeben würde, nicht nur sich, sondern auch alles andere, wofür er vielleicht einst so gekämpft hat.
  Lächeln sieht man ihn selten, wenn dann nur mit Charlotte zusammen – sie gibt ihm neuen Mut, neue Hoffnung. Mit ihr beginnt sein neues Leben, nicht weil er dann andere Perspektiven hat, sondern weil sie ihm zeigt, wie das Leben auch noch sein kann, ohne dass man sich groß verändert.
  Sie nehmen durch sich viel mit, ihre Begegnung prägt sie und schafft so etwas wie Seelenverwandtschaft, wenn es das überhaupt gibt.
  Bill Murray ist aber einer derjenigen, die das perfekt dargestellt haben, der authentisch in dieser Rolle wirkt.
  
  ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ DVD-Extras ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
  -Blick hinter die Kulissen (mit dt. UT)
  Unter diesem Kapitel findet man einige nicht sonderlich gut zu hörende Ausschnitte hinter den Kulissen. Es ist zwar mit deutschen Untertiteln gespickt, aber macht alleine wegen dem Ton nicht sonderlich viel Spaß.
  Nett zu beobachten war die Entwicklung einzelner Szenen, was die Leute an gewissen Posen auszusetzen hatten und was genau verändert wurde.
  
  -Deleted Scenes
  Hier kann man die Szenen einzeln oder alle nacheinander abspielen, wobei alle auf Englisch sind – ohne Untertitel.
  > Noch mehr Wasser-Aerobic
  Alte und etwas dickere Leute machen einen Aerobickurs im Wasser mit, von dem Charlotte und Bob weniger angetan sind. Hierzu genauere Sequenzen.
  > Charlotte mit Robotern
  Hier eine sonderbare Szene und zwar Charlotte mit weißen Robotern, wobei ich mir nicht sicher bin, welchen Sinn diese Szene hat und wo die weggeschnitten wurde.
  > Kellys Pressekonferenz
  Ein kleiner Ausschnit aus Kellys (die alte Bekannte von John) Pressekonferenz, ziemlich unwichtig und nichtssagend, deswegen wurde sie wahrscheinlich auch geschnitten. Erstaunlicherweise ist die Szene sehr lang...
  > Der Morgen nach der Karaokenacht
  Eine der schöneren und interessanteren Szenen, denn Bob brachte Charlotte in dieser Nacht nach Hause und sie wacht nun gerade auf. Das erste, was sie tut ist Bob anzurufen.
  > Bob im Krankenhaus-Wartesaal
  Charlotte hat irgendwann einen blauen Zeh, weswegen sie ein Krankenhaus aufsuchen. Hier sind noch mehr Szenen zu sehen, als Bob zusammen mit einem Japaner im Wartesaal sitzt. Ziemlich amüsant.
  
  -Gespräch mit Bill Murray und Sofia Coppola (mit dt. UT)
  Unter diesen Chapter lernt man endlich Sofia Coppola etwas kennen. So gespannt ist man den Film über, wenn man denkt, wer hat diesen Film so gut hinbekommen, und dann sieht man sie endlich. Es wird kurz darauf eingegangen, wie sie zu Bill Murray als Bob kam und wie das dann alles verlaufen ist.
  Es wird auch über die Dreharbeit geredet, über den Werdegang des Filmes. Zwischendurch werden immer wieder Einspieler aus dem Film gebracht, was sich hier sehr gut macht.
  
  -Kevin Shields „City Girl“ Musikvideo
  Wer die Musik im Film mochte, wird dieses Musikvideo erst recht lieben – es befasst sich genau mit dem, was auch der Film zum Mittelpunkt gemacht hat: Kleinigkeiten des Lebens, alltägliche Dinge, die ganz nett verpackt sind. Dazu auch wieder kurze Sequenzen aus dem Film, die zeigen, dass das Lied zum Film produziert wurde und nicht umgekehrt.
  
  -Making Of (mit dt. UT)
  Sofia Coppola und ihr Freund sind einen Monat vorher nach Japan gegangen, um sich derweil dort zu integrieren und japanisch zu erlernen. Man erkennt also die Anfänge, die möglichen Schwierigkeiten, in einem fremden Land einen Film in diesem Stil zu drehen.
  Viele Mitarbeiter werden vorgestellt, man erkennt, dass eine gute Stimmung zwischen allen herrscht.
  
  -Interviews (mit dt. UT)
  > Bill Murray
  Bill redet über Japan, dass es nicht so einfach ist, dort einen Film zu drehen, über Karaoke und alle anderen Dinge, die im Zusammenhang zum Film wichtig zu erwähnen sind. Wie er die Dinge aufgenommen hat und was ihm gefallen hat und was nicht.
  > Scarlett Johansson
  Scarlett Johansson gibt einen kleinen Einblick in den Charakter der Charlotte, wie sie das alles gesehen und gefühlt hat und warum Charlotte dies und jenes so gemacht haben könnte.
  > Giovanni Ribissi
  Ähnliches auch bei Giovanni Ribissi, der den Charakter John noch einmal genau durchleuchtet. Auch die Zusammenarbeit mit Sofia Coppola stellt er als besonders hervor.
  > Sofia Coppola (Regie, Drehbuch, Produktion)
  Sofia geht kurz auf den Titel ein, den Sinn, der dahinter steckt. Sie fasziniert die Vielfachheit der Kulturen im Film und das ganze Drumherum. Schwierig war für sie natürlich die Tatsache, dass es ein zweisprachiges Filmteam gab, was die Sache manchmal etwas heftig machte.
  > Ross Katz (Produktion)
  Ähnlich gestaltet sich auch das Interview mit Ross Katz, von dem ich jetzt nicht zu viel preisgeben möchte.
  Schön ist, dass die Interviewten nicht immer über das Gleiche reden, sondern unterschiedliche Aspekte beleuchten.
  
  -Darsteller-Infos
  Hier gibt es etwas zu lesen, was die Schauspieler usw. so gemacht haben usw.
  Vorhanden von: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Sofia Coppola, Francis Ford Coppola.
  
  -Der besondere Filmtipp
  > „Sams in Gefahr“ wird durch einen Trailer vorgestellt.
  
  -Welcome to Tokio (Werbeclip)
  Hier geht es um die Fluglinie ANA, also ziemlich unwichtig für die DVD. Aber wie schon angekündigt war es ein Werbeclip.
  
  -Matthew\'s Best Hit (in japanischer und englischer Sprache)
  Im Film besteht eine Szene aus einer Talkshow, zu der Bob eingeladen worden ist. Dieser Ausschnitt wird noch einmal gezeigt, wobei zu sagen ist, dass der Moderator ein ziemlich schräger Vogel ist – aber seht selbst.
  
  Die Extras auf der DVD sind klasse – alles, was das Herz begehrt, findet man auf dieser DVD. Selten eine DVD, die so viel bietet. Das Menü ist mit schönen Bildern und Musik aus dem Film unterlegt, das Vorankommen ist einfach, das Menü selbst übersichtlich.
  Man kann leicht bei den Sprachen und Untertiteln entscheiden, auch die Kapitelwahl ist leicht zu vollführen.
  
  ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Sonstiges ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
  Regie: Sofia Coppola
  Laufzeit: 102 Minuten
  Preis: ca. 19€
  
  Genre: Drama
  Sprache: Deutsch, Englisch
  Untertitel: Deutsch, Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte
  Bildformat: 16:9
  Dolby Digital 5.1
  freigegeben ab 6 Jahren
  
  Bei der Bild – und Tonqualität kann man sich auch nicht beschweren, die Bilder sind schön und ausdrucksvoll, der schöne Klang rundet das Ganze noch ab. Dadurch kommt die Aussicht auf Tokyo und die Musik im Film noch besser zur Geltung.
  
  Interessante Seite im Netz:
  
  http://www.filmdb.de/filmanzeige.php?filmid=Lost%20in%20Translation
  
  ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Fazit ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
  Eine super DVD mit einer großen Auswahl an Extras, die man wahrscheinlich gar nicht alle auf einmal anschauen kann. Der Film ist traumhaft schön, lässt den Zuschauer in eine Welt eintauchen, die er wahrscheinlich vorher so nicht kannte und erst am Ende merkt er, dass es wirklich nur ein Film war.
  Fünf Sterne für diese Leistung!
  
  Viel Spaß beim Anschauen wünscht dani!
  
  +++

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• SaschaT

  Was wirklich verloren ging...

  • Pro Bill Murray schafft es tatsächlich den Film durch sein Spiel ein wenig aufzuwerten, cooler Soundtrack
  • Kontra Witze mit Bart von hier bis Shinjuku, typisch amerikanische Kulturignoranz, unklare Aussage
  • Empfehlung Nein

  Filme die mit Japan zu tun haben lassen mich aufhorchen. So war ich höchst gespannt darauf, endlich diesen \"Lost in Translation\" zu sehen, von dem alle Welt in den höchsten Tönen schwärmte und den sogar der \"Spiegel\" mit der Aufnahme in seine Premierenreihe adelte.
  
  Ich erwarte einen Film über Tokyo, die Japaner, ihre Eigenarten und die Fremdheit, die mancher Besucher empfindet, der unvermittelt in das quirlige Leben der Mega-City geworfen wird. So was im Stil einer charmanten Liebeserklärung oder eines ironischen Blickes auf eine fremde Kultur. Bill Murray steht ja für diesen Hauch Zynismus den ich normalerweise so liebe.
  
  Sowas ähnliches wie eine Handlung
  
  Bob Harris, weißer US-Amerikaner, verheiratet, schätzungsweise Ende vierzig, trifft Charlotte, weiße US-Amerikanerin, verheiratet, schätzungsweise Anfang zwanzig, in Tokyo. Er, bekannter Entertainer, ist hier weil ihm sein Agent einen Werbespot für Suntory Whisky vermittelt hat. Sie begleitet ihren Ehemann auf einer Dienstreise. Beide haben sich von ihren Ehepartnern entfremdet.
  
  Erste Eindrücke
  
  Kontemplativ beginnt der Film mit einer langen Einstellung auf eine, wie soll ich es sagen, nun ja... Arschritze, die durch eine hautfarbene Unterhose scheint. Sonst passiert nicht viel Erwähnenswertes. Bill Murray erscheint und bringt sofort dieses gewisse Etwas auf die Leinwand, sorgt mit seinem Minenspiel bei der Aufnahme des Werbespots für ein Highlight. Noch ahne ich nicht, dass es eines der wenigen bleiben wird.
  
  Das Publikum lacht immer noch, als Harris\' Dolmetscherin einen langen Redeschwall des Regisseurs am Set mit zwei Minisätzen übersetzt und Harris\' ebenso kurze Rückfrage wiederum in einem Anfall von verbalen Duchfall seitens der Dolmetscherin führt.
  
  Hätte ganz lustig sein können. Wenn man\'s nicht schon tausendmal gesehen hätte. Blöd auch, wenn man Japanisch versteht und mitbekommt, wie hier mit brachialer Gewalt ein uralt-Witz zurechtgebogen wird, dass es mir die Tränen in die Augen treibt: Die Übersetzung der Dolmetscherin lässt drei Viertel der Anweisungen des Regisseurs einfach unübersetzt. Und bei der Rückfrage verwendet sie so viele Höflichkeitsfloskeln, wie es einer Untergegebene im Gespräch mit einem Höhergestellten in Japan auch heutzutage immer noch geziemt.
  
  Langsam, ganz langsam, beschleichen mich Zweifel.
  
  Wenig später fordert eine Prostituierte Bob auf, ihr den Strumpf zu zerfetzen. Der Akt scheitert daran, dass Bob ihr nachdrücklich vorgebrachtes \"Lupf mein Schlumpf\" nicht zu deuten weiß. Wenn die Szene von den beteiligten Schauspielern nicht so aberwitzig dargeboten worden wäre, hätte ich mich ob des schon fossilen R-und-L-Gag wohl eher gequält im Kinosessel gewälzt als gelacht.
  
  Der Rest ist Schweigen. Nach dieser Episode kann man getrost nach Hause gehen. Denn nun beginnt das, was die Regisseuse wohl für Handlung gehalten haben muss, als sie das Drehbuch schrieb.
  
  Ein wenig Küchenpsychologie
  
  Die beiden Hauptfiguren lernen sich nun kennen. Sie: vernachlässigstes Jungweibchen. Er: beruflich erfolgreicher, aber von Lebensmitte-Krise geplagter Entertainer. Mit dem pulsierenden Tokyo können die beiden nichts anfangen, beide wollen nicht hier sein.
  
  Und sie machen das Schlechteste daraus. Statt sich ins Gewühl zu schmeißen, von dem Leben zu atmen, das die japanische Hauptstadt durchströmt, hängen sie in der Bar ihres Hotels ab und wundern sich, dass nichts passiert, außer dass sie anderen Amerikanern begegnen, die ebenfalls nichts besseres mit sich anzufangen wissen, als in der Bar ihres Hotels abzuhängen.
  
  Nicht der leiseste Versuch eines Kontaktes mit der spannenden Außenwelt findet statt.
  
  Bis plötzlich, für den Zuschauer völlig unnachvollziehbar, Charlottes japanische Freunde, eine ganze Clique, auftauchen und die beiden ins Tokyoter Nachtleben einführen. Ich frage mich, wieso Charlotte die ganze Zeit die Einsame gibt, während sie coole Japaner kennt, die zu allem Überfluss auch noch fließend Englisch(!) sprechen. Hallo? Jemand zu Hause? Sowas ist in Tokyo der Freifahrschein zum Glück. Nicht aber für \"Lost in Translation\". Für den Film ist dieser Ausflug eines von vielen unmotivierten Intermezzi um den Stoff, der normalerweise für nicht viel mehr als für einen Kurzfilm gereicht hätte, auf abendfüllendes Format aufzublasen.
  
  Danach ist wieder Einsamkeit.
  
  Würde Bill Murray nicht für exquisite Schauspielkunst bürgen, hätte ich das Kino sicher vorzeitig verlassen. Sein Präsenz hat schon mancher Komödie Untertöne von zynisch bis tragisch verliehen. Und es funktioniert auch umgekehrt: in diesem Trauerspiel von einem Film setzt Murray komödiantische Akzente, die für einiges entschädigen. Doch kein noch so guter Schauspieler kann ein verkorkstes Drehbuch retten. Sein Part ist die einzige einigermaßen vielschichtig angelegte Figur. Murray ist der Titan dieses Films.
  
  Scarlett Johansson dagegen, deren Figur das Skript nicht mal einen Nachnamen spendiert, bleibt gemäß ihrer Rolle nichts anderes übrig, als irgendwie einsam und irgendwie romantisch zu wirken. Was ihr Alter Ego umtreibt, bleibt im Dunkeln.
  
  Eine Entwicklung der Figuren sucht man vergeblich, ebenso einen Konflikt, der einer Lösung zustrebt. Statt dessen liegt der Topos des Films schlicht darin, dass die Hauptfiguren sich in ihrer selbst gewählten Beschränktheit zu Tode langweilen. Solidarisch langweilt man sich als Zuschauer mit. Und wartet auf den Ausbruch des gärenden Konflikts. Auf Verwerfungen. Eine Zuspitzung. Vergebens.
  
  Nun soll mir bitte keiner cineastische Ignoranz vorwerfen. Vielleicht sieht sich Coppola ja in der Tradition französischer Filmkunst. Vielleicht ist die Handlung ja gar nicht das Eigentliche. Vielleicht geht es mehr um eine Stimmung, ein Gefühl, das mit filmischen Mitteln ausgedrückt werden soll. Vielleicht, vielleicht... So gesehen trifft der Film ins Schwarze.
  
  Die orientierungslose Ödheit, die wohl die Protagonisten irgendwie empfinden, wirkt direkt auf den Zuschauer. Ein bißchen zu direkt für meinen Geschmack. Das einzige was mich wachhält, ist die Ungemach darüber, dass die dramaturgische Leere nur noch übertroffen wird von der dümmlichen Ignoranz, mit der der Film die gastgebende Kultur durch den Kakao zieht.
  
  Lupf meinen Schlumpf
  
  Der Strumpf-Gag ist nicht die einzige Stelle, an der es der Film wagt, das Publikum mit Gags zu belästigen, deren einzige Pointe der leicht merkwürdigen Akzent der Japaner ausmacht. Und angesichts der fremdsprachlichen Kompetenz, die die Figuren (und nebenbei bemerkt: Amerikaner im Allgemeinen) an den Tag legen, bleibt einem das Lachen im Halse stecken. Von ironischer Brechung, die ja auch immer Selbstbetrachtung voraussetzt, keine Spur. Und genau diese Ignoranz macht aus ein paar harmlosen Witzen über ein ach so schrulliges Volk schnell einen latent rassistischen Unterton.
  
  Mit der gleichen unreflektierten Attitüde lichtet \"Lost in Translation\" japanische Alltagskultur ab. Tokyo und seine Menschen verkommen zur bloßen Kulisse und müssen jedesmal als Lückenbüßer herhalten, wenn die Dramaturgie vor lauter Stochern in Befindlichkeiten nicht mehr weiter weiß. Und weil Bilder von Teenagern in Spielhöllen oder Karaokezellen dann doch relativ rasch ihren Reiz verlieren, wird auch noch schnell (das 700km entfernte) Kyoto mit Postkarten-Idyllen bemüht.
  
  Ein oder zweimal schwingen sich die Hauptpersonen sogar zu einen klugen Spruch auf. Ansonsten wäre der Glückskeks beim Billig-Chinesen um die Ecke erkenntnisreicher gewesen als dieser Film.
  
  Das glücklichste Händchen hatte die Macherin noch beim Zusammenstellen des Soundtracks, so sie es denn selber gemacht hat. Urban, elektronisch, entrückt - recht passend und gut ausgewählt wie ich finde. Vielleicht hätte man sich den Film schenken und von Anfang an nur den Soundtrack produzieren sollen...
  
  Fazit (mit kostenloser Lebensberatung)
  
  Für mich ist \"Lost in Translation\" DIE Enttäuschung des Jahres. Die Handlung hätte unter normalen Umständen (d.h. ohne berühmten Regisseur in der Familie als Geldgeber) höchstens für einen Kurzfilm gereicht. Mit Witzen Marke Uralt, Postkartenbildern und oberflächlichen Ausflügen in das \"wahre\" Tokyo versuchte Coppola-Tochter Sofia daraus einen Spielfilm zu machen. Und scheitert.
  
  Von Ironie, Charme, intelligentem Witz und oder gar intimer Kennerschaft Japans ist nichts zu merken. Wie es zu dem Drehbuch-Oskar für \"Lost in Translation\" kam, wird wohl ewig im Dunkeln bleiben.
  
  Dr. Sascha rät
  
  - der Regisseurin, schleunigst, mit einem intelligenten, kurzweiligen, anders ausgedrückt: mit einem sehenswerten Film - quasi als Reparationsleistung am Publikum - aufzuwarten oder am besten gleich den Beruf zu wechseln.
  
  - Francis Ford Coppola, dem Publikum künftig Selbstverwirklichungstrips seines Nachwuchses zu ersparen.
  
  - Bill Murray, seine Filme wieder sorgfältiger auszusuchen.
  
  - dem Kinogänger, einen großen Bogen um den meistüberschätzten Film des Jahres zu machen. Oscar hin oder her.

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• m myra-belle

  Oscar für das beste Drehbuch? - Ich glaub, ich bin im falschen Film!

  • Pro Ein paar schöne Aufnahmen von Tokio-City.
  • Kontra Japanische Kultur wird verunglimpft. Figuren langweilig. Film nicht besonders lustig.
  • Empfehlung Nein

  STORY
  
  Ein alternder Schauspieler (Bill Murray) dreht in Tokio Werbung für eine japanische Whiskeymarke. Er tut es nur sehr ungern. Ohne geringste Sprachkenntnisse, immensen Schlafproblemen und eine Angtraute, die sich nicht nur geografisch von ihm entfernt hat, weißt er nichts Besseres mit sich anzufangen, als an der Hotelbar zu lungern und eben erwähnten Gesöff in sich hineinzuschütten.
  
  Charlotte (Scarlett Johansson) ist eine junge Frau nach dem erfolgreichen Studium, aber noch ohne Job. Sie ist ihrem Mann (Govanni Ribisi), einem gefragten Fotografen, nach Tokio gefolgt. Dieser merkt noch nicht einmal, dass seine Frau, die er, wie er beteuert, sehr liebt, schlaflos neben ihm liegt.
  
  Es kommt, wie es kommen muss. Beide Hauptdarsteller (Murray und Johansson) treffen immer wieder aufeinander und beschliessen, sich von der lärmenden, fremdländisch Kultur auszuschliessen und gemeinsam sich zurückzuziehen. So soll nach Regisseurin Sofia Coppola eine Seelenverwandtschaft aussehen.
  
  KRITIK
  
  Beide Figuren geben der japanischen Kultur keinerlei Chancen, einen guten Eindruck zu hinterlassen. Natürlich sind die Japaner auf der einen Seite ganz Businessmen bzw. -women, höflich bis zur Selbstverleugnung, und auf der anderen Seite privat extrem laut, grell und konsumbedacht. Ich bin davon überzeugt, dass jeder Mensch einen Ausgleich braucht. Wenn man im Geschäft gezwungen ist, nur eine Art perfekte Maschine zu sein, ist es eigentlich nicht wirklich verwunderlich, wenn man in seiner Freizeit auch mal fünfe gerade sein läßt.
  Coppola hat aber nur Extreme Situationen aneinader gereiht, die Schönheit Japans und erfurchtverdienende Aspekte der japanischen Kultur werden einfach unter dem Tisch fallen gelassen. Ziemlich deutlich ist es an der Stelle zu sehen, als Charlotte nach dem Besuch eines Schreines nichts Besseres zu tun hat, als sich darüber zu beschweren, dass der Mönch den ganzen Tag nur gesungen hat. Dabei gibt es bestimmt auch europäische Religionsgemeinschaften, die ebendieses machen.
  Es wird in meinen Augen in keinster Weise für Verständnis und Toleranz gegenüber anderen Kulturen geworben. Ganz im Gegenteil, die Rave-Party mit selbstverständlichen Drogenkonsum halte ich für eine geschmackliche Entgleisung.
  
  Außerdem kann ich die Beziehnung nicht ganz nachvollziehen. Behäbig fliessen die Minuten, am Ende verpufft alles im luftleeren Raum. Welchen Gewinn haben die Figuren am Ende eigentlich gemacht?
  Ich fand es gar nicht schade, dass die geschnittenen Szenen dieses Schicksal ereilt hatte. Keine einzige hätte der Kinofassung auch nur irgendetwas hinzufügen können.
  
  FAZIT
  
  Diese Komödie ist weder witzig, romantisch noch unterhaltsam. Keine Ahnung, wieso so viele davon schwärmen.

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• winterspiegel

  Seelenverwandtschaft

  • Pro Bill Murray, die melancholische Atmosphäre, das pulsierende Tokio, der amüsante Humor
  • Kontra Handlung auf Sparflamme, DVD-Extras nicht gerade berauschend
  • Empfehlung Ja

  Was ist denn schon so interessant daran, wenn sich ein etwas reiferer Herr und eine junge Frau fern der Heimat gemeinsam zu Tode langweilen -, sich langsam näher kommen, und sich dennoch keine sexuelle Beziehung anbahnt?
  Ähnliches könnte einem durchaus durch den Kopf gehen, wenn man sich die Oscarprämierte Handlung von Sofia Coppola (Drehbuch) einmal vergegenwärtigt, die im Grunde ja nicht viel mehr als pure Eintönigkeit wiederzugeben scheint.
  Oder ist an diesem Film möglicherweise dann doch mehr dran, als es eine oberflächliche Betrachtung zweifellos wiederzugeben scheint?
  
  Handlung
  
  Die alternde Actionfilmikone Bob Harris (Bill Murray) Kommt für ein paar Tage für Werbeaufnahmen nach Tokio. Vom Jetlag ausgezehrt kann er über die japanische Metropole nur staunen, die sich ihm grell und bunt und fremdartig präsentiert.
  Nachdem er die Werbeaufnahmen hinter sich gebracht hat, die so ganz anders verlaufen, als dass er das von westlicher Arbeitsweise gewöhnt ist, langweilt er sich abends an der luxuriösen Bar seines Hotels. Von der Nachricht die ihn dann erreicht: er solle noch ein paar weitere Tage in Tokio verbringen, um Gast in einer bekannten Talkshow zu sein, ist Bob dann auch alles andere als begeistert.
  
  Auch die knapp über 20-jährige Charlotte (Scarlett Johansson), die sich mit ihrem Mann im selben Hotel einquartiert hat, fühlt sich nicht gerade wohl in dieser fremdländischen Umgebung. Charlottes Gatte ist nämlich Fotograf, und auf Grund dessen ständig von einem Schooting zum nächsten unterwegs.
  So freut sich die junge Frau, dass sie Bob an der Bar in ein Gespräch verwickeln kann, das ihr sehr schnell zeigt, dass sie trotz des Altersunterschieds auf derselben Wellenlänge liegen. Gemeinsam raufen sie sich zusammen, reden sich gegenseitig ihre Ängste und Sorgen von der Seele, und beginnen langsam dieser für sie so merkwürdigen Stadt und ihren nicht minder merkwürdigen Bewohnern, auch ihre guten Seiten abzugewinnen.
  
  Kritik
  
  Viel mehr gibt es an Inhalt eigentlich nicht zu vermelden. Was ist es also, das diesen Streifen ausmacht, dass ihn als selten gewordener Diamant am Firmament von schnell konsumierten, und dann auch schon wieder vergessenen Vertretern seiner Gattung heraushebt. Ist es die spielerisch leichte Art, unter deren Zuhilfenahme die Tochter von Filmmogul Francis Ford Coppola den Zuschauer in eine entfernte Kultur entführt. Sind es die größtenteils undokumentiert bleibenden, auf eine bestimmte Weise magischen Filmbilder, die der Zuschauer auf sich wirken lassen kann – sich in ihnen gar verliert. Sind es die beiden vorzüglichen Hauptdarsteller, bei denen vor allem Bill Murray, nachdem er zuletzt in eher kleineren Nebenrollen auftrat, wieder mal voll und ganz überzeugen kann. Oder ist es womöglich die auf den Punkt gebrachte Filmmusik, die alles zu einer stimmigen Gesamtkomposition vereint.
  Vielleicht liegt es ja aber auch nur am gelungenen Zusammenspiel der einzelnen Bestandteile, die sich passgerecht Stück für Stück zusammenfügen, obwohl die im Grunde eigentlich recht unvereinbar scheinen.
  
  Der Film nimmt einen bei der Hand und zeigt eine fremdartige, beinahe trostlose Umgebung, die sich ebenso auf einem fernen Planeten befinden könnte. Der Humor ist begleitet von einer gewissen Ernsthaftigkeit und einer Melancholie, bei dem einem ein herzhaftes Lachen nicht so recht über die Lippen kommen will. Das zeigt sich z.B. gleich am Anfang, als Bob ziemlich desillusioniert mit dem für ihn viel zu niedrig eingestellten Duschbrausekopf hadert, oder mit den Verständigungsparadoxen – selbst mit Dolmetscher – ein ums andere Mal zu kämpfen hat. Gegen später ist ein zartes aufblühen und ein Ablegen dieser Gedrücktheit dann immer mehr spürbar, wenn der alte Filmhaudegen mit seiner neuen Freundin durch das bizarre Nachtleben von Tokio streift, und sie sich immer enger zueinander hingezogen fühlen – allerdings ohne jegliche sexuelle Komponente.
  Es ist eher eine einfühlsame Vater-Tochter Beziehung, die – wenn am Schluss die unvermeidliche Trennung (mit einiger Interpretation) ansteht - den Gefühlen im besten Liebesschnulzensinne freien Lauf lässt, ohne allerdings nur einen Moment tatsächlich schnulzig oder gar profan zu wirken.
  
  Der Streifen ist ein absoluter Glücksfall für Bill Murray -, oder - wenn man es denn will - auch andersherum. Das bleibt sich im Grunde gleich. Jedenfalls könnte ich mir in dieser Rolle kaum jemanden anderen, als den ehemaligen „Ghostbuster“ vorstellen, der mit seinem Charme, seinem unterkühlten Humor und seinem unterschwelligen Sarkasmus, eine so große Bandbreite an Emotionen auch ohne viel Worte offen legt. Aber auch wenn er seine unbestreitbaren Sagenskünste ins Karaokemikrofon krächzt, dass einem ein Schauer über den Rücken läuft, kann er dem Film jederzeit seinen markanten Stempel aufdrücken.
  Ebenfalls dem Jungtalent Scarlett Johansson muss eine gewisse schauspielerische Befähigung attestiert werden, auch wenn die die meiste Zeit vornehmlich traurig dreinzuschauen hat. Das macht sie dann allerdings auf – zugegeben - besonders süße Art und Weise.
  
  Nichtsdestotrotz werden sich an diesem Film sicher die Geister scheiden. Manch einem, der sich nicht von dieser stimmungsvollen Atmosphäre inspirieren lassen will, wird diesem eher handlungsarmen Streifen wohl nicht sehr viel abgewinnen können. Lässt man sich aber erst mal auf ihn ein, zeigt er gewissermaßen mannigfaltige Fassetten des Lebens komprimiert in sich vereint. Die Traurigen, die Fröhlichen, die Schmerzvollen, die Hoffnungsvollen – eben zumindest eine weitreichende Palette des Daseins. Und er zeigt vielleicht auch, dass es immer jemanden auf dieser Welt gibt, egal wo wir sind, und egal wie einsam wir uns auch fühlen. Jemandem mit dem wir eine gewisse, eine unbegreifliche Seelenverwandtschaft teilen. Etwas das uns dann doch von Zeit zu Zeit neuen Mut und neues Vertrauen, auch in manch dunklen Momenten geben sollte.
  
  Anmerkung zur DVD
  
  Die Silberscheibe hat leider nur ein 1.85:1 Bildformat, das nicht so ganz überzeugen kann, als es ein Cinemascope-Format getan hätte. Ansonsten ist das Bild aber alles in allem in Ordnung. Der Ton ist eher zurückhaltend und dialoglastig, bringt aber die stimmungsvolle Musik noch sehr überzeugend rüber.
  Die Extras sind auch nicht ganz optimal. Schon allein deswegen, da an einem Filmbegleitenden Kommentar bedauerlicherweise gespart wurde.
  
  Die beste Zusatzausstattung auf der Scheibe ist zweifelsohne das Making of, das im Stil eines Produktionstagebuchs erstellt wurde. Hier kann man sehr anschaulich den Anlauf der Dreharbeiten mitverfolgen. Des Weiteren gibt es noch aufschlussreiche Interviews mit den Machern und den Darstellern; gelöschte Szenen (um die es tatsächlich nicht schade war); das Musik-Video „City Girl“, und die erweiterte Version der chaotischen Talk-Show „Matthews’ Best Hit TV“.
  
  Alle Extras wurden mit deutschem Text unterlegt.
  
  Fazit
  
  Schwer ist es, dieses mehrfach ausgezeichnete cineastische Kleinod jemandem Außenstehenden nahe zu bringen. Faszinierende Momentaufnahmen einer verrückten Großstadt; ein brillant aufgelegter Bill Murray und ein Musicscore, der sich mit den Leinwandbildern auf geradezu magische Weise zu verschmelzen scheint, geben sich hier ein Stelldichein. Es ist in Grunde eine zarte Liebesromanze, bestehend aus reiner platonischer Zuneigung. Oder vielleicht noch besser: eine Vater-Tochter Beziehung ohne deren wirklichen Blutsbande, die einen vereinnahmt und sicherlich alles andere als kalt lässt. Oder aber einfach nur eine jener seltenen traurig-schönen Geschichten, die einen Träumen lassen - auch noch weit über das (offene) Ende hinaus.
  
  © winterspiegel für Ciao & Yopi

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• trampastheo

  Der schlechteste Film des Jahres

  • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson retten, was bei solch einer öden Story noch zu retten ist
  • Kontra Langweiliger Film mit oder Story und fehlendem Höhepunkt, unakzeptables Ende, es mangelt an Witz, Spannung, Dramatik – was ist das bloß für ein Film?
  • Empfehlung Nein

  Es ist nicht lange her, als ich bei einem guten Freund eingeladen war, der sich für seine sensationellen Neuheiten in Sachen DVDs auszeichnet. Er hatte bereits die DVD zum Film Lost in Translation in seinem DVD-Regal liegen und den Film wollte ich mir schon lange anschauen. Lost in Translation ist einer der Filme, der die Filmkritiker gespalten hat, denn einige waren der Meinung, es handle sich um einen außergewöhnlich guten Film, andere wiederum meinten, dass man damit nichts anfangen kann. Ich wollte mich nun selbst davon überzeugen.
  
  Handlung
  In Japan angekommen, um einen Werbespot für ein alkoholisches Getränk zu drehen, stellt der amerikanische Schauspieler Bob Harris fest (gespielt von Bill Murray), dass er sich hier nicht besonders wohl fühlt. Die japanischen Gewohnheiten gefallen ihm nicht – er hat fast schon Heimweh. Im öden Hotel, in dem er untergebracht ist, sind zwar auch andere Amerikaner untergebracht, aber vorerst scheint er keine Kontakte knüpfen zu können. Sein Leben selbst ist ermüdend, denn er hat viel Geld durch seine Karriere gesammelt, mit dem er anscheinend nicht viel anzufangen weiß (er will vielleicht bald einen Porsche kaufen, wie er später zugibt), hat in Amerika seine Familie, von der ihn keiner so richtig zu vermissen scheint und dazu will er nicht in Werbespots in Japan teilnehmen, sondern lieber Theater spielen. Er ist unglücklich – keine Frage! Erst als er im Hotel die entzückende junge Charlotte (gespielt von Scarlett Johansson) kennen lernt, die sich in einer ähnlichen öden Verfassung befindet, wird er etwas heiterer. Kann zwischen den beiden Geschöpfen, eine tiefere Beziehung entstehen, die ihrer Seele gut tun wird?
  
  Filmkritik
  Lange keine so öde Handlung in einem Film miterlebt, war meine erste Reaktion, als der Film dann endlich zu Ende war. Ein Mensch, der in seinem Leben eine große Laufbahn als Schauspieler zu verzeichnen hat, befindet sich auf einmal im fremden Japan, wo er sich absolut gelangweilt fühlt. Die Kultur und die Menschen hier sind nicht sein Ding und seinen Job macht er auch ohne besondere Freude. Nur als er die Amerikanerin Charlotte im Hotel trifft und mit ihr kommuniziert, wird er etwas lebendiger und damit auch der Film. Doch es bleiben jegliche Höhepunkte aus. Von Spannung oder sensationellem Humor keine Spur. Die einzige Spur von Humor im Film ist eigentlich die Szene, als der japanische Regisseur des Werbespots zu Bob Harris (Murray) sagt, ob er 007 kennt und er antwortet, dass er Sean Connery als guten Freund bezeichnet. Doch der Regisseur will nichts von Connery hören, sondern von Roger Moore, der in den Augen der meisten Asiaten übrigens der wahre James Bond ist bzw. der bessere Bond. Diese Ansicht teile ich übrigens auch seit vielen Jahren und bin Roger Moore-Fan! Über die Hälfte des Films spielt sich in diesem japanischen Hotel ab. Dunkle Hintergründe und eine schwarze Kulisse, beherrschen einen großen Teil des Films. Nicht nur, dass die Story selbst total langweilig ist – nein, Regisseurin Sofia Coppola musste auch noch die Kulisse so öde aussehen lassen. Hätte sich da wohl besseren Ratschlag aus ihrer Regisseurfamilie holen sollen! Wo war nur Francis Ford Coppola?
  
  Der gute Bill Murray hat schon in so vielen Filmen mitgespielt, wo man durchaus sagen konnte, dass er ein überzeugender Darsteller ist. In Und täglich grüßt das Murmeltier oder Ghostbusters, seine zwei bekanntesten Filme, hat er den meisten von uns gefallen, aufgrund seiner besondern Art, den anderen allein schon wegen seiner Grimassen zum Lachen zu bringen. Ein lustiger Darsteller, der jedoch in seiner Rolle als Bob Harris in „Lost in Translation“ alles andere als lustig ist. Ein träger Mensch, der in seinem Leben eigentlich alles erlebt hat und wenig ihn noch erschüttern kann. Er bekommt 2 Millionen Dollar für einen Werbespot in Japan, ist in duzenden Filmen im japanischen Fernsehen zu sehen und Tokio ist voller Plakate mit seinem Gesicht. Ich kann mir durchaus vorstellen, dass Menschen, die alles in ihrem Leben erreicht haben (Geld, Ruhm, Erfolg), irgendwann diesen trägen, fast lebensmüden Takt übernehmen. Da Harris auch noch ein ödes Familienleben zu führen scheint (seine Kinder wollen nicht mal ans Telefon, um mit ihm zu sprechen und seine Frau ist mit anderen Dingen beschäftigt, als mit ihrem in der Ferne arbeitenden Ehemann). Genau zu diesem Zeitpunkt lernt er dann Charlotte kenne, die ihn etwas erheitern kann. Nicht das Murray mir nicht gefallen hat, aber es ist eben die Rolle, die nicht besonders dazu beiträgt, dass er mehr von sich zeigen kann. Für seine Rolle als Bob Harris war Murray vor wenigen Monaten für den Oskar als bester Darsteller nominiert. In meinen Augen war die Entscheidung der Filmakademie auch richtig, dass er ihn nicht bekam. Für seinen Auftritt in Ich glaub mich knutscht ein Elch wäre der Oskar verdienter gewesen, als für diese Rolle.
  
  Neben Bill Murray, die weibliche Protagonistin des Films – die wunderschöne Scarlett Johansson. Die meisten werden sie nur von Arac Attack, dem Gruselfilm mit den Riesenspinnen, kennen. Eine exzellente Erscheinung im Film. Ihre Rolle als Charlotte hat einige Parallelen zum Leben von Bob Harris, wobei sie nicht alles in ihrem Leben erreicht hat, da sie erst vor kurzer Zeit ihr Philosophie-Studium abgeschlossen hat. Aber sie ist auch verheiratet und nicht unbedingt ganz glücklich in ihrer Ehe. Sie langweilt sich ebenfalls in diesem riesigen und öden Hotel! Aufgrund der lahmen und monotonen Handlung ist aber auch Johansson in diesem Film nur bis an die Mitte ihres darstellerischen Talents rangekommen. Für Werbung sorgen übrigens im Film Mc Donalds und Fed Ex, die anscheinend auch in Tokio gute Geschäfte machen.
  
  Fazit
  Ich bin herb enttäuscht von Lost in Translation und halte diesen Film für den bisher schlechtesten, den ich im Jahre 2004 gesehen habe. Wie dieser Film auch noch Oskarnominiert war, kann ich mir nicht erklären. So eine langweilige und nichtsaussagende Story ist eine wahre Seltenheit! Wären Bill Murray und Scarlett Johansson nicht gewesen, wäre wohl auch meine Bewertung von schlecht auf sehr schlecht gefallen. Filme gibt’s, die man einfach nicht als Filme bezeichnen kann. Lost in Translation ist einer dieser Sorte, von denen die Welt keinen Gebrauch machen kann und keiner etwas verpasst, wenn er ihn nicht gesehen hat.

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• K Krawuzikabuzi

  Keine Komödie

  • Pro Schauspielerische Leistung
  • Kontra Wenig Tiefgang
  • Empfehlung Ja

  Darsteller: Scarlett Johansson,Bill Murray,Giovanni Ribisi usw usw :)
  
  Filmlänge Ca: 102 Minuten
  
  Um das gehts im Film :
  
  Bob Harris und Charlotte sind zwei ziellose Amerikaner in Tokio. Bob, ein Schauspieler, der gerade in der Stadt einen Werbespot für Whiskey dreht und Charlotte, eine junge, frisch verheiratete Frau, die ihren Mann, einen vielbeschäftigten Fotografen, begleitet.
  
  In einer schlaflosen Nacht lernen sich Bob und Charlotte an der Bar eines Luxushotels kennen. Was als eine zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich überraschend schnell zu einer ungewöhnlichen Freundschaft.
  
  Ihre gemeinsamen Streifzüge durch die fremde Metropole führen sie nicht nur in amüsant bizarre Situationen, sondern eröffnen den beiden ungeahnte Perspektiven und einen überraschenden Blick auf ein Leben, das sie bisher nicht kannten.
  
  Meine Meinung dazu :
  
  Ich kam gestern endlich in den Genuß dieses Films (DVD), der mich seit der ersten Vorschau interessiert hat. Vorneweg - eine Komödie ist das wahrlich nicht ... von Anfang an schleicht sich in den Film eine fast unterträgliche Traurigkeit ein - die durch Bull Murray unglaublich gut verkörpert wird.
  
  Resignation, Desillusionierung, Traurigkeit, Einsamkeit ... diese Worte beschreiben den Film am besten. Wie sich diese beiden \"leeren\" Menschen dann in einer turbulenten Metropole wie Tokio finden ist faszinierend.
  
  Leider vermißte ich ein wenig Tiefgang in diesem Film. Ich dachte er sagt etwas mehr aus - aber im Endeffekt war es nur die Begleitung der zwei Personen - man schnupperte in deren Leben rein und erlebte wie sie sich finden und schwupps ist man wieder draußen
  
  ... aber der Rest und die Folgen bleiben völlig offen ... schade eigentlich denn ich war neugierig und hätte gerne noch eine halbe Stunde weitergeschaut.
  
  Trotz allem ein wunderschöner Film für die etwas anspruchsvolleren - auf keinen Fall ist es ein Film für einen lustigen Kinoabend oder für jemand dem es gerade eh nicht gut geht in Gefühlsdingen denke ich.

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• Kool_Kat

  Was nicht zu übersetzen ist

  • Pro Wunderbar melancholischer, zarter Liebesfilm ohne Liebeskitsch, Scarlett Johannson
  • Kontra Die Synchro steht dem Film nicht ganz so gut an.
  • Empfehlung Ja

  Poesie des Jet-Lags: Außenseiter der Tageszyklen, gefangen in einer wohlbehüteten Welt der Hotels, jenseits aller Alltagslebensrealitäten. Eine kleine Miniatur beständigen Sichumkreisens zweier buchstäblich Lebensmüder entwickelt sich, fernab von allem in Tokio. Er, Bob Harris (Bill Murray), ist Schauspieler, trotz allen Erfolgs in der Midlife-Crisis und für allerlei Medientermine eine Woche lang in der Stadt. Sie, Charlotte (Scarlett Johansson), ist studierte Gattin des vielbeschäftigten Popfotografen John (Giovanni Ribisi), mit ihren 20 Jahren noch blutjung und ebenso in den Hotelzimmern Tokios gestrandet.
  
  Das Gefühl vollkommenen Entrücktseins in die Position des äußerst möglichen Beobachters: Auf das eigene Leben, die Menschen, die Umgebung. Faxe kommen mitten in der Nacht, denkbar unnütz ihr Inhalt - \"Welches Regal soll ich kaufen, Schatz?\" -, vor den Augen, getrennt durch Hotelzimmerglas, die Enge der anonymen Stadt, nachts dann das verirrte Streifen durch die kunterbunte Konsumerwelt der Metropole: \"Alles ist so anders hier!\", nicht ohne einen Hauch schmerzlicher Melancholie ausgesprochen. Den Regisseur des Werbeclips kann Bob nicht verstehen, was die Dolmetscherin wiedergibt, scheint auf unwesentliches verkürzt: Der Rest ist lost in translation: Was nicht übersetzt wurde, vielleicht nicht übersetzt werden kann. Und wie kann man Liebe übersetzen, in Worte kleiden, in Bildern vermitteln? Die sanfte Melancholie des Films, die sich aus dieser Fragestellung ergibt, ist bloß Konsequenz: Die letzten Worte zwischen den beiden, die sich finden, ja vermutlich auch lieben lernen, diese letzten Worte kurz vor dem Abschied, die das wesentliche überhaupt zur Sprache bringen: Sie werden ausgeblendet, gehen unter im Straßenlärm. Allein ein Lächeln als universelle Sprache des Menschen zaubert sich in diese beiden Gesichter. Der Rest, das Detail: Es geht verloren, es ist nicht wichtig.
  
  Ein Film über die Sanftheit der Geste, die behutsame Annäherung. Ein Lächeln im Fahrstuhl als erste Begegnung, komplizenhaft an den einzigen Nicht-Japaner dort gerichtet. Später wird sie sich nicht mal mehr daran erinnern. Keine schwülstigen Küsse später, dann eine sanfte Umarmung aber, eine kurze Berührung an der Schulter, ein leichtes Streicheln über einen nackten Fuß. Ein Sich-Ausliefern an die Ökonomie der rigide begrenzten Zeit, die den beiden fernab der Heimat nur gegönnt ist, notwendige Konsequenz im Jet-Lag-Delirieren inmitten der neonstrahlenden Metropole und ihrer digitalen Plastikwelten. \"Bist Du noch wach?\", auf einem unter der Tür hindurch geschobenen Zettel geschrieben, wird zur Schlüsselfrage. Diese beiden, so unterschiedlich wie sich nahe, leben nicht in den Zeitläufen der Anderen, die nur Kulisse bleiben.
  
  Wie bereits in The Virgin Suicides (USA 1999) erhöht Sofia Coppola den behutsamen Kitsch des Alltags auf unaufdringlich artifizielle Weise zur Schönheit des Films. Scarlett Johanssons Hintern, von einem unspektakulärem Höschen bedeckt, dient ihm als erstes Bild, so banal in seinem Inhalt, so schön fernab männlich-voyeuristischer Kategorien auf der Leinwand. Ein wenig zu pummelig ist sie für eine Hollywood-Schönheit, die Nase ein bisschen zu groß, die Lippen etwas zu dick, der Busen eine Nuance zu großzügig ausgefallen - und dennoch macht ihr Coppolas Kamera die schönsten Komplimente, die sich eine Schauspielerin derzeit wünschen kann. Dies überträgt sich auf den Zuschauer, der, wie schon in Coppolas Debüt, nicht anders kann, als diesem gänzlich unsirenenhaften Wesen selbst noch in den kleinsten Belangen hypnotisiert zuzusehen, diesem Wesen, das sich selbst in einer der schönsten Szenen, der Bettszene in Vincent Gallos Buffallo \'66 (USA 1998) nachempfunden, als \"durchschnittlich\" bezeichnet, dies eigentlich auch ist und dennoch in ihren Bann zieht.
  
  Was bleibt ist tiefe Wärme im Innern, ein Stück Glückseligkeit, wie es auch der zwar gänzlich anders inszenierte, dennoch aber auf seltsame Art wesensverwandte Punch-Drunk Love (USA 2002) bescherte. Written & Directed by Sofia Coppola, wenn dieser Credit auf der Leinwand erscheint, möchte man, ganz wie der junge Holden Caulfield, zu Stift und Papier greifen, um einen Brief zu schreiben. Er würde dem Film wahrscheinlich nicht gerecht.
  
  Kinostart am 08.01.2004 im Verleih der Constantin.
  
  Thomas Groh, 2003
  
  Lost in Translation
  (Lost in Translation, USA 2003)
  Regie/Drehbuch: Sofia Coppola
  Kamera: Lance Acord
  Schnitt: Sarah Flack;
  Darsteller: Bill Murray, Scarlett Johansson, Akiko Takeshita, u.a.
  Verleih: Constantin, Länge: 105 Minuten
  
  Internet Moviedatabase
  http://us.imdb.com/title/tt0335266/
  
  Hinweis
  Diese Kritik erschien zuerst auf der Website der Zeitschrift F.LM - Texte zum Film, http://www.f-lm.de

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