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Testberichte und Erfahrungen zum Lost in Translation (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert. Seite 2 von 2

Erfahrungsberichte zum Lost in Translation (DVD)

  • Aber das Gute daran ist: der Whisky wirkt!

    • Pro märchenhaft; philosophisch; alltägliche Szenen aus Japan; romantisch aber auch spannend; vieles bleibt unaufgelöst; Atmosphäre; nachvollziehbar; emotional; Schauspieler; DVD-Extras;
    • Kontra Preis
    • Empfehlung Ja

    Bob Harris ist in Japan, dort hat er einen Auftrag für einen Werbespot angenommen. Seine Frau ist an ihm nicht mehr interessiert, Kinder sind am Telefon zwar zu hören, aber ansonsten reden sie meist nur über die neue Farbe des Teppichs und dass sie beide viel Arbeit hätten. Liebe Worte werden im Keim erstickt – das Verhältnis der beiden kühlt bis aufs Innerste ab.
    Kein Wunder, dass Bob kaum lachend zu sehen ist, denn auch sein Job füllt ihn weniger aus – wie sollte er das auch, wenn ständig nur japanisch redende und artikulierende Menschen um ihn herumstehen und mit seiner Arbeit nicht zufrieden sind?
    Wenigstens ist er in einem der besten Hotels in Tokyo untergebracht, in welchem er auch als richtiger Star behandelt wird.

    Parallel dazu hält sich auch Charlotte in demselben Hotel auf. Aber eher unproduktiv, denn ihr Mann John ist Fotograf und hat sie nur mit nach Tokyo genommen, damit sie dabei ist. Wirklich Zeit verbringen sie nicht miteinander. Auch Auftritte von einer alten Bekannten findet Charlotte weniger witzig, während John sich regelrecht einlullen lässt und als er dann auch noch ein paar Tage aus Tokyo weg muss und sie zurücklässt, ist alles perfekt.
    Sie stürzt sich ins Nachtleben und lernt dabei Bob Harris kennen – den mürrischen, eleganten Herren an der Bar, wie sie später zu ihm sagen wird.

    Diese zwei Menschen kommen sich näher, nicht so, wie man sich jetzt denken wird, sondern auf eine ganz bestimmte Weise. Sie haben die gleichen Gefühle – Einsamkeit, Perspektivlosigkeit und Lust auf etwas Neues - und miteinander können sie plötzlich darüber philosophieren.
    Eine amüsante und hitzige Zeit beginnt für sie, in der sie sich neu kennenlernen und dabei eine Menge lernen.

    ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Meinung ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
    Ein kleines Märchen – kaum vorstellbar, aber dennoch vorhanden.
    Zwei Menschen treffen sich, sind verzweifelt, wissen nicht wohin mit sich selbst, mit ihren Gefühlen, alles staut sich in ihnen und alles, was sie möchten, ist Unterhaltung, ist Gesellschaft. Und plötzlich, ganz unverhofft, geht genau dieser Wunsch in Erfüllung.
    Sie finden sich – nicht so, wie viele anderer Menschen, die dann gleich im Bett landen. Sie reden, erkunden sich in ihrem Inneren, wollen wissen, was im Kopf des anderen vorgeht und ziehen diesem Weg dem körperlichen vor.
    Charlotte und Bob philosophieren über alles Mögliche: wie sieht es mit der Liebe aus? Wird die Ehe einfacher?
    Auf manche Frage finden sie Antwort, auf andere widerum nicht.

    Stunden und Tage vergehen, gemeinsam erkunden sie das Essen in Tokoy, gehen auf Parties und haben irrsinnig viel Spaß zusammen. Aufenthalte werden verlängert, um noch etwas mehr Zeit miteinander verbringen können, Telegramme werden geschickt, um geheimnisvoll zu wirken.
    Unverständlich wird es erst dann, wenn man davon ausgeht, dass sie was miteinander haben müssten, denn sie reden nur.
    Faszinierend auch die Szenen, die man im Film sieht – das belebte Tokyo, überall so viele Menschen. Menschen, die arbeiten, sich bewegen und nie still stehen. Ein Tokyo, das nie ruhig steht und das allein schon von seinen Lichtern während der Nacht erhellt wird.
    Niemals wird Ruhe dort einkehren, wie auch im Leben von Charlotte und Bob. Die beiden sind zerrissen, wissen weder ein noch aus und stürzen sich ins Getümmel.

    Dass man als Zuschauer mächtig viel vom Alltag in Japan erfährt, muss bezweifelt werden, allerdings bekommt man wenigstens einen kleinen Bruchteil dargestellt: das Essen, die Restaurants mit den typischen Kleinigkeiten, die Kleidung der Leute, das Getümmel. Einfach all das, was man sich als Laie unter Tokyo vorstellt.
    Zusätzlich ist es doch sicherlich positiv anzusehen, dass Sofia Coppola die Orte nicht nachstellen ließ, sondern die echten Orte hernahm. Es sieht alles echt, authentisch aus und man kann sich für kurze Momente des Filmes in dieser Welt fallen lassen – eine schnelle und kreisende Welt.

    Faszinierend die Gratwanderung zwischen romantischen Feeling und knisternder Spannung. Bob und Charlotte ziehen sich schon irgendwie an, auf eine ganz seltsame und eigene Weise. Sie trennt ein großer Altersunterschied. Er ist schätzungsweise knapp fünzig, sie hat gerade einmal ihren Abschluss in Philosophie gemacht. Welten trennen sie, sie haben andere Ansichten, andere Träume, andere Ziele.
    Und dennoch besteht etwas zwischen ihnen, denn gerade diese Distanz bringt sie näher, lässt sie wunderbare Gespräche führen, die ihnen beiden weiterhelfen für ihre Identitätssuche.
    Als Zuschauer möchte man immer wissen, wie es weitergeht, welches Drama sich als nächstes abspielt, was die Charaktere als nächstes machen.
    Was wird zum Beispiel Bob machen, als er für sich selbst endgültig merkt, dass die Ehe mit seiner Frau keinen Sinn mehr macht? Was passiert, als Charlotte von John enttäuscht und deshalb unglücklich ist? Und was wird geschehen, wenn sich beide ihrer eigenen Sache sicher sind?

    Fragen über Fragen, die auch nie im Film beantwortet werden. Es liegt ein Zauber über dieser Geschichte, nichts wird verraten oder offenbart, alles bleibt verborgen, sogar die letzten Worte, die Bob im Film zu Charlotte sagt. Sie – die Tränen in den Augen hat, gibt nur ihr Einverständnis. Was das zu bedeuten hat? - Nun ja... vielleicht Resignation, vielleicht Enthusiasmus, vielleicht eine neue Chance, keiner weiß das, es wird nie offengelegt.
    Gerade aber diese Geheimniskrämerei macht den Film aus – nichts ist sicher, nichts ist fest, alles kann kommen wie es mag.
    Bestes Beispiel dafür ist wohl der alles andere als geplante Seitensprung von Bob mit einer Sängerin. An dieser Stelle wird der Zwiespalt zwischen seiner Ehe, Charlotte und diesem Ausrutscher klar.
    Keiner weiß einen Ausweg.

    „Lost in Translation“ spiegelt zudem auch die Leichtigkeit des Lebens wider. Alles geht seinen Weg und egal ob man ihn mitgeht oder sich nur leiten lässt, die Welt hört nie auf sich zu drehen. Alles kommt, wie es kommen muss und nichts lässt sich vermeiden.
    Man geht einfach mal dorthin, besucht diese Leute und sieht sich mal genau in dieser Bar um. Mit Spaß und Chaos wird dort so leicht umgegangen, es wird ein Gefühl der Gleichgültigkeit erzeugt, die durch Bill Murray nicht unbedingt eingedämmt wird, denn er verkörpert einen mehr oder weniger typischen amerikanischen Charakter. Erst einmal etwas skeptisch, dennoch überall dabei, aber immer etwas äußerlich Gleichgültiges.
    Nichtsdestrotrotz gibt es viele humorvolle Szenen, über die man herzhaft mitlachen oder schmunzeln kann, zum Beispiel die, als Bob und Charlotte Karaoke singen und eine Menge Spaß dabei haben. Sie singen zwar beide nicht wirklich perfekt, jedoch macht es der Wille aus und die Mimik.

    Insgesamt besticht „Lost in Translation“ durch seine Gesamtatmosphäre – nicht erdrückend, eher fesselnd und abwartend. Auf der Kinoleinwand macht sich das Geflimmer, die Leute, die ruhigen Sequenzen natürlich viel besser als auf einem kleinen Fernseher, jedoch ist auch bei zweiterem die Musik sensationell abgestimmt.
    Die Einlage von Air, Phoenix oder auch Kevin Shields sind einmalig und passen einwandfrei zur Stimmung, zum Bild – einfach zu allem. Der Gesamte Soundtrack ist zu empfehlen, der die Gefühle und Emotionen sicherlich noch einmal von Neuem aufflammen lässt.
    Beschreiben könnte man die Tracks als ruhig, zwischendurch aber aufflammend und mitreißend, eben genauso wie im Film auch. Charlotte sitzt ruhig in ihrem Zimmer, überlegt, plötzlich springt sie auf und stürzt sich in das Getümmel. Es ist ziemlich faszinierend, wie die Atmosphäre in Bild, Personen und auch Musik so perfekt umgesetzt werden konnte.

    Dieser Movie ist leicht nachvollziehbar, man kann sich wahnsinnig schnell in die Personen hineinversetzen und auch wenn manchmal angekreidet wird, dass der Film doch keine wirkliche Handlung hat, außer dass sich zwei Menschen kennenlernen, so ist es doch fabelhaft, wie sich genau das entwickeln muss.
    Durch langsame Szenen, bei denen man einfach nur nachdenkliche Menschen beobachtet, wird das besonders klar. Das Leben ist nicht nur immer gefüllt mit Spaß und Humor, genau das macht der Film sehr deutlich.
    Kein Film, der besonderes Aufsehen erregt hat, der hoch gelobt wurde, zwar war er für den Oscar nominiert, aber nicht wirklich viele kennen ihn.
    Jedoch lohnt es sich auf alle Fälle... etwas für die ruhigeren Tage, an denen, wo es um einen herum ziemlich stressig zugeht und man eine Auszeit braucht.

    ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Schauspieler ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
    Bob Harris - Bill Murray
    Charlotte – Scarlett Johansson
    John - Giovanni Ribisi

    Hier sind jetzt nur die wichtigsten Schauspieler genannt, wobei Giovanni Ribisi auch schon auf der Kippe steht, er ist ja lediglich der, der Charlotte immer alleine lässt, weil er als Fotograf ständig arbeitet.
    Er sieht recht gestresst aus, zumindest macht er den Eindruck. Er liebt Charlotte zwar, macht sich aber auch nicht allzu viel draus, was sie den ganzen Tag macht, wenn er keine Zeit für sie hat. Etwas egoistisch – er verdient Geld und hat Spaß, während seine Frau alleine im Hotel sitzt. Zum Glück weiß sie sich zu helfen.

    Scarlett Johansson ist eine der besten Schauspielerinnen dieser Zeit, zumindest könnte man das meinen, wenn man sie sieht, wie sie skeptisch alles beäugt, perfekt mit Gestik und Mimik so viel ausdrückt. Ihre Stimme ist im Originalton so zart und verletzlich, genau wie ihre Person auch. Das wird besonders in eine der Anfangsszenen klar, als sie jemanden anruft und über alles reden möchte, wobei sie in Tränen ausbricht.
    Sie hat es auch nicht nötig, besonders hergerichtet zu werden. Sie sieht so aus, wie sie ist. Auch wenn man zwischendurch ihre Orangenhaut sehen kann, so ist sie wunderschön, ihre Lippen sehen super aus und wenn dann auch noch die schauspielerischen Leistungen stimmen, dann passt alles.
    Sie wirkt nicht gekünstelt, sondern emotional... genau das bringt sie in ihren Worten und ihrem Ausdruck rüber. Mehr will man von einer Schauspielerin ja auch nicht.

    Bill Murray macht sozusagen das Kraut noch fett – er passt perfekt in die Rolle des perspektivlosen Familienvater, von der Mutter seiner Kinder halb verstoßen und im Leben kommt er mit den Kleinigkeiten schon lange nicht mehr zurecht.
    Er wirkt zerknirscht, als wenn er aufgeben würde, nicht nur sich, sondern auch alles andere, wofür er vielleicht einst so gekämpft hat.
    Lächeln sieht man ihn selten, wenn dann nur mit Charlotte zusammen – sie gibt ihm neuen Mut, neue Hoffnung. Mit ihr beginnt sein neues Leben, nicht weil er dann andere Perspektiven hat, sondern weil sie ihm zeigt, wie das Leben auch noch sein kann, ohne dass man sich groß verändert.
    Sie nehmen durch sich viel mit, ihre Begegnung prägt sie und schafft so etwas wie Seelenverwandtschaft, wenn es das überhaupt gibt.
    Bill Murray ist aber einer derjenigen, die das perfekt dargestellt haben, der authentisch in dieser Rolle wirkt.

    ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ DVD-Extras ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
    -Blick hinter die Kulissen (mit dt. UT)
    Unter diesem Kapitel findet man einige nicht sonderlich gut zu hörende Ausschnitte hinter den Kulissen. Es ist zwar mit deutschen Untertiteln gespickt, aber macht alleine wegen dem Ton nicht sonderlich viel Spaß.
    Nett zu beobachten war die Entwicklung einzelner Szenen, was die Leute an gewissen Posen auszusetzen hatten und was genau verändert wurde.

    -Deleted Scenes
    Hier kann man die Szenen einzeln oder alle nacheinander abspielen, wobei alle auf Englisch sind – ohne Untertitel.
    > Noch mehr Wasser-Aerobic
    Alte und etwas dickere Leute machen einen Aerobickurs im Wasser mit, von dem Charlotte und Bob weniger angetan sind. Hierzu genauere Sequenzen.
    > Charlotte mit Robotern
    Hier eine sonderbare Szene und zwar Charlotte mit weißen Robotern, wobei ich mir nicht sicher bin, welchen Sinn diese Szene hat und wo die weggeschnitten wurde.
    > Kellys Pressekonferenz
    Ein kleiner Ausschnit aus Kellys (die alte Bekannte von John) Pressekonferenz, ziemlich unwichtig und nichtssagend, deswegen wurde sie wahrscheinlich auch geschnitten. Erstaunlicherweise ist die Szene sehr lang...
    > Der Morgen nach der Karaokenacht
    Eine der schöneren und interessanteren Szenen, denn Bob brachte Charlotte in dieser Nacht nach Hause und sie wacht nun gerade auf. Das erste, was sie tut ist Bob anzurufen.
    > Bob im Krankenhaus-Wartesaal
    Charlotte hat irgendwann einen blauen Zeh, weswegen sie ein Krankenhaus aufsuchen. Hier sind noch mehr Szenen zu sehen, als Bob zusammen mit einem Japaner im Wartesaal sitzt. Ziemlich amüsant.

    -Gespräch mit Bill Murray und Sofia Coppola (mit dt. UT)
    Unter diesen Chapter lernt man endlich Sofia Coppola etwas kennen. So gespannt ist man den Film über, wenn man denkt, wer hat diesen Film so gut hinbekommen, und dann sieht man sie endlich. Es wird kurz darauf eingegangen, wie sie zu Bill Murray als Bob kam und wie das dann alles verlaufen ist.
    Es wird auch über die Dreharbeit geredet, über den Werdegang des Filmes. Zwischendurch werden immer wieder Einspieler aus dem Film gebracht, was sich hier sehr gut macht.

    -Kevin Shields „City Girl“ Musikvideo
    Wer die Musik im Film mochte, wird dieses Musikvideo erst recht lieben – es befasst sich genau mit dem, was auch der Film zum Mittelpunkt gemacht hat: Kleinigkeiten des Lebens, alltägliche Dinge, die ganz nett verpackt sind. Dazu auch wieder kurze Sequenzen aus dem Film, die zeigen, dass das Lied zum Film produziert wurde und nicht umgekehrt.

    -Making Of (mit dt. UT)
    Sofia Coppola und ihr Freund sind einen Monat vorher nach Japan gegangen, um sich derweil dort zu integrieren und japanisch zu erlernen. Man erkennt also die Anfänge, die möglichen Schwierigkeiten, in einem fremden Land einen Film in diesem Stil zu drehen.
    Viele Mitarbeiter werden vorgestellt, man erkennt, dass eine gute Stimmung zwischen allen herrscht.

    -Interviews (mit dt. UT)
    > Bill Murray
    Bill redet über Japan, dass es nicht so einfach ist, dort einen Film zu drehen, über Karaoke und alle anderen Dinge, die im Zusammenhang zum Film wichtig zu erwähnen sind. Wie er die Dinge aufgenommen hat und was ihm gefallen hat und was nicht.
    > Scarlett Johansson
    Scarlett Johansson gibt einen kleinen Einblick in den Charakter der Charlotte, wie sie das alles gesehen und gefühlt hat und warum Charlotte dies und jenes so gemacht haben könnte.
    > Giovanni Ribissi
    Ähnliches auch bei Giovanni Ribissi, der den Charakter John noch einmal genau durchleuchtet. Auch die Zusammenarbeit mit Sofia Coppola stellt er als besonders hervor.
    > Sofia Coppola (Regie, Drehbuch, Produktion)
    Sofia geht kurz auf den Titel ein, den Sinn, der dahinter steckt. Sie fasziniert die Vielfachheit der Kulturen im Film und das ganze Drumherum. Schwierig war für sie natürlich die Tatsache, dass es ein zweisprachiges Filmteam gab, was die Sache manchmal etwas heftig machte.
    > Ross Katz (Produktion)
    Ähnlich gestaltet sich auch das Interview mit Ross Katz, von dem ich jetzt nicht zu viel preisgeben möchte.
    Schön ist, dass die Interviewten nicht immer über das Gleiche reden, sondern unterschiedliche Aspekte beleuchten.

    -Darsteller-Infos
    Hier gibt es etwas zu lesen, was die Schauspieler usw. so gemacht haben usw.
    Vorhanden von: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Sofia Coppola, Francis Ford Coppola.

    -Der besondere Filmtipp
    > „Sams in Gefahr“ wird durch einen Trailer vorgestellt.

    -Welcome to Tokio (Werbeclip)
    Hier geht es um die Fluglinie ANA, also ziemlich unwichtig für die DVD. Aber wie schon angekündigt war es ein Werbeclip.

    -Matthew\'s Best Hit (in japanischer und englischer Sprache)
    Im Film besteht eine Szene aus einer Talkshow, zu der Bob eingeladen worden ist. Dieser Ausschnitt wird noch einmal gezeigt, wobei zu sagen ist, dass der Moderator ein ziemlich schräger Vogel ist – aber seht selbst.

    Die Extras auf der DVD sind klasse – alles, was das Herz begehrt, findet man auf dieser DVD. Selten eine DVD, die so viel bietet. Das Menü ist mit schönen Bildern und Musik aus dem Film unterlegt, das Vorankommen ist einfach, das Menü selbst übersichtlich.
    Man kann leicht bei den Sprachen und Untertiteln entscheiden, auch die Kapitelwahl ist leicht zu vollführen.

    ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Sonstiges ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
    Regie: Sofia Coppola
    Laufzeit: 102 Minuten
    Preis: ca. 19€

    Genre: Drama
    Sprache: Deutsch, Englisch
    Untertitel: Deutsch, Englisch, Deutsch für Hörgeschädigte
    Bildformat: 16:9
    Dolby Digital 5.1
    freigegeben ab 6 Jahren

    Bei der Bild – und Tonqualität kann man sich auch nicht beschweren, die Bilder sind schön und ausdrucksvoll, der schöne Klang rundet das Ganze noch ab. Dadurch kommt die Aussicht auf Tokyo und die Musik im Film noch besser zur Geltung.

    Interessante Seite im Netz:

    http://www.filmdb.de/filmanzeige.php?filmid=Lost%20in%20Translation

    ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Fazit ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
    Eine super DVD mit einer großen Auswahl an Extras, die man wahrscheinlich gar nicht alle auf einmal anschauen kann. Der Film ist traumhaft schön, lässt den Zuschauer in eine Welt eintauchen, die er wahrscheinlich vorher so nicht kannte und erst am Ende merkt er, dass es wirklich nur ein Film war.
    Fünf Sterne für diese Leistung!

    Viel Spaß beim Anschauen wünscht dani!

    +++

  • Was wirklich verloren ging...

    • Pro Bill Murray schafft es tatsächlich den Film durch sein Spiel ein wenig aufzuwerten, cooler Soundtrack
    • Kontra Witze mit Bart von hier bis Shinjuku, typisch amerikanische Kulturignoranz, unklare Aussage
    • Empfehlung Nein

    Filme die mit Japan zu tun haben lassen mich aufhorchen. So war ich höchst gespannt darauf, endlich diesen \"Lost in Translation\" zu sehen, von dem alle Welt in den höchsten Tönen schwärmte und den sogar der \"Spiegel\" mit der Aufnahme in seine Premierenreihe adelte.

    Ich erwarte einen Film über Tokyo, die Japaner, ihre Eigenarten und die Fremdheit, die mancher Besucher empfindet, der unvermittelt in das quirlige Leben der Mega-City geworfen wird. So was im Stil einer charmanten Liebeserklärung oder eines ironischen Blickes auf eine fremde Kultur. Bill Murray steht ja für diesen Hauch Zynismus den ich normalerweise so liebe.

    Sowas ähnliches wie eine Handlung

    Bob Harris, weißer US-Amerikaner, verheiratet, schätzungsweise Ende vierzig, trifft Charlotte, weiße US-Amerikanerin, verheiratet, schätzungsweise Anfang zwanzig, in Tokyo. Er, bekannter Entertainer, ist hier weil ihm sein Agent einen Werbespot für Suntory Whisky vermittelt hat. Sie begleitet ihren Ehemann auf einer Dienstreise. Beide haben sich von ihren Ehepartnern entfremdet.

    Erste Eindrücke

    Kontemplativ beginnt der Film mit einer langen Einstellung auf eine, wie soll ich es sagen, nun ja... Arschritze, die durch eine hautfarbene Unterhose scheint. Sonst passiert nicht viel Erwähnenswertes. Bill Murray erscheint und bringt sofort dieses gewisse Etwas auf die Leinwand, sorgt mit seinem Minenspiel bei der Aufnahme des Werbespots für ein Highlight. Noch ahne ich nicht, dass es eines der wenigen bleiben wird.

    Das Publikum lacht immer noch, als Harris\' Dolmetscherin einen langen Redeschwall des Regisseurs am Set mit zwei Minisätzen übersetzt und Harris\' ebenso kurze Rückfrage wiederum in einem Anfall von verbalen Duchfall seitens der Dolmetscherin führt.

    Hätte ganz lustig sein können. Wenn man\'s nicht schon tausendmal gesehen hätte. Blöd auch, wenn man Japanisch versteht und mitbekommt, wie hier mit brachialer Gewalt ein uralt-Witz zurechtgebogen wird, dass es mir die Tränen in die Augen treibt: Die Übersetzung der Dolmetscherin lässt drei Viertel der Anweisungen des Regisseurs einfach unübersetzt. Und bei der Rückfrage verwendet sie so viele Höflichkeitsfloskeln, wie es einer Untergegebene im Gespräch mit einem Höhergestellten in Japan auch heutzutage immer noch geziemt.

    Langsam, ganz langsam, beschleichen mich Zweifel.

    Wenig später fordert eine Prostituierte Bob auf, ihr den Strumpf zu zerfetzen. Der Akt scheitert daran, dass Bob ihr nachdrücklich vorgebrachtes \"Lupf mein Schlumpf\" nicht zu deuten weiß. Wenn die Szene von den beteiligten Schauspielern nicht so aberwitzig dargeboten worden wäre, hätte ich mich ob des schon fossilen R-und-L-Gag wohl eher gequält im Kinosessel gewälzt als gelacht.

    Der Rest ist Schweigen. Nach dieser Episode kann man getrost nach Hause gehen. Denn nun beginnt das, was die Regisseuse wohl für Handlung gehalten haben muss, als sie das Drehbuch schrieb.

    Ein wenig Küchenpsychologie

    Die beiden Hauptfiguren lernen sich nun kennen. Sie: vernachlässigstes Jungweibchen. Er: beruflich erfolgreicher, aber von Lebensmitte-Krise geplagter Entertainer. Mit dem pulsierenden Tokyo können die beiden nichts anfangen, beide wollen nicht hier sein.

    Und sie machen das Schlechteste daraus. Statt sich ins Gewühl zu schmeißen, von dem Leben zu atmen, das die japanische Hauptstadt durchströmt, hängen sie in der Bar ihres Hotels ab und wundern sich, dass nichts passiert, außer dass sie anderen Amerikanern begegnen, die ebenfalls nichts besseres mit sich anzufangen wissen, als in der Bar ihres Hotels abzuhängen.

    Nicht der leiseste Versuch eines Kontaktes mit der spannenden Außenwelt findet statt.

    Bis plötzlich, für den Zuschauer völlig unnachvollziehbar, Charlottes japanische Freunde, eine ganze Clique, auftauchen und die beiden ins Tokyoter Nachtleben einführen. Ich frage mich, wieso Charlotte die ganze Zeit die Einsame gibt, während sie coole Japaner kennt, die zu allem Überfluss auch noch fließend Englisch(!) sprechen. Hallo? Jemand zu Hause? Sowas ist in Tokyo der Freifahrschein zum Glück. Nicht aber für \"Lost in Translation\". Für den Film ist dieser Ausflug eines von vielen unmotivierten Intermezzi um den Stoff, der normalerweise für nicht viel mehr als für einen Kurzfilm gereicht hätte, auf abendfüllendes Format aufzublasen.

    Danach ist wieder Einsamkeit.

    Würde Bill Murray nicht für exquisite Schauspielkunst bürgen, hätte ich das Kino sicher vorzeitig verlassen. Sein Präsenz hat schon mancher Komödie Untertöne von zynisch bis tragisch verliehen. Und es funktioniert auch umgekehrt: in diesem Trauerspiel von einem Film setzt Murray komödiantische Akzente, die für einiges entschädigen. Doch kein noch so guter Schauspieler kann ein verkorkstes Drehbuch retten. Sein Part ist die einzige einigermaßen vielschichtig angelegte Figur. Murray ist der Titan dieses Films.

    Scarlett Johansson dagegen, deren Figur das Skript nicht mal einen Nachnamen spendiert, bleibt gemäß ihrer Rolle nichts anderes übrig, als irgendwie einsam und irgendwie romantisch zu wirken. Was ihr Alter Ego umtreibt, bleibt im Dunkeln.

    Eine Entwicklung der Figuren sucht man vergeblich, ebenso einen Konflikt, der einer Lösung zustrebt. Statt dessen liegt der Topos des Films schlicht darin, dass die Hauptfiguren sich in ihrer selbst gewählten Beschränktheit zu Tode langweilen. Solidarisch langweilt man sich als Zuschauer mit. Und wartet auf den Ausbruch des gärenden Konflikts. Auf Verwerfungen. Eine Zuspitzung. Vergebens.

    Nun soll mir bitte keiner cineastische Ignoranz vorwerfen. Vielleicht sieht sich Coppola ja in der Tradition französischer Filmkunst. Vielleicht ist die Handlung ja gar nicht das Eigentliche. Vielleicht geht es mehr um eine Stimmung, ein Gefühl, das mit filmischen Mitteln ausgedrückt werden soll. Vielleicht, vielleicht... So gesehen trifft der Film ins Schwarze.

    Die orientierungslose Ödheit, die wohl die Protagonisten irgendwie empfinden, wirkt direkt auf den Zuschauer. Ein bißchen zu direkt für meinen Geschmack. Das einzige was mich wachhält, ist die Ungemach darüber, dass die dramaturgische Leere nur noch übertroffen wird von der dümmlichen Ignoranz, mit der der Film die gastgebende Kultur durch den Kakao zieht.

    Lupf meinen Schlumpf

    Der Strumpf-Gag ist nicht die einzige Stelle, an der es der Film wagt, das Publikum mit Gags zu belästigen, deren einzige Pointe der leicht merkwürdigen Akzent der Japaner ausmacht. Und angesichts der fremdsprachlichen Kompetenz, die die Figuren (und nebenbei bemerkt: Amerikaner im Allgemeinen) an den Tag legen, bleibt einem das Lachen im Halse stecken. Von ironischer Brechung, die ja auch immer Selbstbetrachtung voraussetzt, keine Spur. Und genau diese Ignoranz macht aus ein paar harmlosen Witzen über ein ach so schrulliges Volk schnell einen latent rassistischen Unterton.

    Mit der gleichen unreflektierten Attitüde lichtet \"Lost in Translation\" japanische Alltagskultur ab. Tokyo und seine Menschen verkommen zur bloßen Kulisse und müssen jedesmal als Lückenbüßer herhalten, wenn die Dramaturgie vor lauter Stochern in Befindlichkeiten nicht mehr weiter weiß. Und weil Bilder von Teenagern in Spielhöllen oder Karaokezellen dann doch relativ rasch ihren Reiz verlieren, wird auch noch schnell (das 700km entfernte) Kyoto mit Postkarten-Idyllen bemüht.

    Ein oder zweimal schwingen sich die Hauptpersonen sogar zu einen klugen Spruch auf. Ansonsten wäre der Glückskeks beim Billig-Chinesen um die Ecke erkenntnisreicher gewesen als dieser Film.

    Das glücklichste Händchen hatte die Macherin noch beim Zusammenstellen des Soundtracks, so sie es denn selber gemacht hat. Urban, elektronisch, entrückt - recht passend und gut ausgewählt wie ich finde. Vielleicht hätte man sich den Film schenken und von Anfang an nur den Soundtrack produzieren sollen...

    Fazit (mit kostenloser Lebensberatung)

    Für mich ist \"Lost in Translation\" DIE Enttäuschung des Jahres. Die Handlung hätte unter normalen Umständen (d.h. ohne berühmten Regisseur in der Familie als Geldgeber) höchstens für einen Kurzfilm gereicht. Mit Witzen Marke Uralt, Postkartenbildern und oberflächlichen Ausflügen in das \"wahre\" Tokyo versuchte Coppola-Tochter Sofia daraus einen Spielfilm zu machen. Und scheitert.

    Von Ironie, Charme, intelligentem Witz und oder gar intimer Kennerschaft Japans ist nichts zu merken. Wie es zu dem Drehbuch-Oskar für \"Lost in Translation\" kam, wird wohl ewig im Dunkeln bleiben.

    Dr. Sascha rät

    - der Regisseurin, schleunigst, mit einem intelligenten, kurzweiligen, anders ausgedrückt: mit einem sehenswerten Film - quasi als Reparationsleistung am Publikum - aufzuwarten oder am besten gleich den Beruf zu wechseln.

    - Francis Ford Coppola, dem Publikum künftig Selbstverwirklichungstrips seines Nachwuchses zu ersparen.

    - Bill Murray, seine Filme wieder sorgfältiger auszusuchen.

    - dem Kinogänger, einen großen Bogen um den meistüberschätzten Film des Jahres zu machen. Oscar hin oder her.

  • Oscar für das beste Drehbuch? - Ich glaub, ich bin im falschen Film!

    • Pro Ein paar schöne Aufnahmen von Tokio-City.
    • Kontra Japanische Kultur wird verunglimpft. Figuren langweilig. Film nicht besonders lustig.
    • Empfehlung Nein

    STORY

    Ein alternder Schauspieler (Bill Murray) dreht in Tokio Werbung für eine japanische Whiskeymarke. Er tut es nur sehr ungern. Ohne geringste Sprachkenntnisse, immensen Schlafproblemen und eine Angtraute, die sich nicht nur geografisch von ihm entfernt hat, weißt er nichts Besseres mit sich anzufangen, als an der Hotelbar zu lungern und eben erwähnten Gesöff in sich hineinzuschütten.

    Charlotte (Scarlett Johansson) ist eine junge Frau nach dem erfolgreichen Studium, aber noch ohne Job. Sie ist ihrem Mann (Govanni Ribisi), einem gefragten Fotografen, nach Tokio gefolgt. Dieser merkt noch nicht einmal, dass seine Frau, die er, wie er beteuert, sehr liebt, schlaflos neben ihm liegt.

    Es kommt, wie es kommen muss. Beide Hauptdarsteller (Murray und Johansson) treffen immer wieder aufeinander und beschliessen, sich von der lärmenden, fremdländisch Kultur auszuschliessen und gemeinsam sich zurückzuziehen. So soll nach Regisseurin Sofia Coppola eine Seelenverwandtschaft aussehen.

    KRITIK

    Beide Figuren geben der japanischen Kultur keinerlei Chancen, einen guten Eindruck zu hinterlassen. Natürlich sind die Japaner auf der einen Seite ganz Businessmen bzw. -women, höflich bis zur Selbstverleugnung, und auf der anderen Seite privat extrem laut, grell und konsumbedacht. Ich bin davon überzeugt, dass jeder Mensch einen Ausgleich braucht. Wenn man im Geschäft gezwungen ist, nur eine Art perfekte Maschine zu sein, ist es eigentlich nicht wirklich verwunderlich, wenn man in seiner Freizeit auch mal fünfe gerade sein läßt.
    Coppola hat aber nur Extreme Situationen aneinader gereiht, die Schönheit Japans und erfurchtverdienende Aspekte der japanischen Kultur werden einfach unter dem Tisch fallen gelassen. Ziemlich deutlich ist es an der Stelle zu sehen, als Charlotte nach dem Besuch eines Schreines nichts Besseres zu tun hat, als sich darüber zu beschweren, dass der Mönch den ganzen Tag nur gesungen hat. Dabei gibt es bestimmt auch europäische Religionsgemeinschaften, die ebendieses machen.
    Es wird in meinen Augen in keinster Weise für Verständnis und Toleranz gegenüber anderen Kulturen geworben. Ganz im Gegenteil, die Rave-Party mit selbstverständlichen Drogenkonsum halte ich für eine geschmackliche Entgleisung.

    Außerdem kann ich die Beziehnung nicht ganz nachvollziehen. Behäbig fliessen die Minuten, am Ende verpufft alles im luftleeren Raum. Welchen Gewinn haben die Figuren am Ende eigentlich gemacht?
    Ich fand es gar nicht schade, dass die geschnittenen Szenen dieses Schicksal ereilt hatte. Keine einzige hätte der Kinofassung auch nur irgendetwas hinzufügen können.

    FAZIT

    Diese Komödie ist weder witzig, romantisch noch unterhaltsam. Keine Ahnung, wieso so viele davon schwärmen.

  • Seelenverwandtschaft

    • Pro Bill Murray, die melancholische Atmosphäre, das pulsierende Tokio, der amüsante Humor
    • Kontra Handlung auf Sparflamme, DVD-Extras nicht gerade berauschend
    • Empfehlung Ja

    Was ist denn schon so interessant daran, wenn sich ein etwas reiferer Herr und eine junge Frau fern der Heimat gemeinsam zu Tode langweilen -, sich langsam näher kommen, und sich dennoch keine sexuelle Beziehung anbahnt?
    Ähnliches könnte einem durchaus durch den Kopf gehen, wenn man sich die Oscarprämierte Handlung von Sofia Coppola (Drehbuch) einmal vergegenwärtigt, die im Grunde ja nicht viel mehr als pure Eintönigkeit wiederzugeben scheint.
    Oder ist an diesem Film möglicherweise dann doch mehr dran, als es eine oberflächliche Betrachtung zweifellos wiederzugeben scheint?

    Handlung

    Die alternde Actionfilmikone Bob Harris (Bill Murray) Kommt für ein paar Tage für Werbeaufnahmen nach Tokio. Vom Jetlag ausgezehrt kann er über die japanische Metropole nur staunen, die sich ihm grell und bunt und fremdartig präsentiert.
    Nachdem er die Werbeaufnahmen hinter sich gebracht hat, die so ganz anders verlaufen, als dass er das von westlicher Arbeitsweise gewöhnt ist, langweilt er sich abends an der luxuriösen Bar seines Hotels. Von der Nachricht die ihn dann erreicht: er solle noch ein paar weitere Tage in Tokio verbringen, um Gast in einer bekannten Talkshow zu sein, ist Bob dann auch alles andere als begeistert.

    Auch die knapp über 20-jährige Charlotte (Scarlett Johansson), die sich mit ihrem Mann im selben Hotel einquartiert hat, fühlt sich nicht gerade wohl in dieser fremdländischen Umgebung. Charlottes Gatte ist nämlich Fotograf, und auf Grund dessen ständig von einem Schooting zum nächsten unterwegs.
    So freut sich die junge Frau, dass sie Bob an der Bar in ein Gespräch verwickeln kann, das ihr sehr schnell zeigt, dass sie trotz des Altersunterschieds auf derselben Wellenlänge liegen. Gemeinsam raufen sie sich zusammen, reden sich gegenseitig ihre Ängste und Sorgen von der Seele, und beginnen langsam dieser für sie so merkwürdigen Stadt und ihren nicht minder merkwürdigen Bewohnern, auch ihre guten Seiten abzugewinnen.

    Kritik

    Viel mehr gibt es an Inhalt eigentlich nicht zu vermelden. Was ist es also, das diesen Streifen ausmacht, dass ihn als selten gewordener Diamant am Firmament von schnell konsumierten, und dann auch schon wieder vergessenen Vertretern seiner Gattung heraushebt. Ist es die spielerisch leichte Art, unter deren Zuhilfenahme die Tochter von Filmmogul Francis Ford Coppola den Zuschauer in eine entfernte Kultur entführt. Sind es die größtenteils undokumentiert bleibenden, auf eine bestimmte Weise magischen Filmbilder, die der Zuschauer auf sich wirken lassen kann – sich in ihnen gar verliert. Sind es die beiden vorzüglichen Hauptdarsteller, bei denen vor allem Bill Murray, nachdem er zuletzt in eher kleineren Nebenrollen auftrat, wieder mal voll und ganz überzeugen kann. Oder ist es womöglich die auf den Punkt gebrachte Filmmusik, die alles zu einer stimmigen Gesamtkomposition vereint.
    Vielleicht liegt es ja aber auch nur am gelungenen Zusammenspiel der einzelnen Bestandteile, die sich passgerecht Stück für Stück zusammenfügen, obwohl die im Grunde eigentlich recht unvereinbar scheinen.

    Der Film nimmt einen bei der Hand und zeigt eine fremdartige, beinahe trostlose Umgebung, die sich ebenso auf einem fernen Planeten befinden könnte. Der Humor ist begleitet von einer gewissen Ernsthaftigkeit und einer Melancholie, bei dem einem ein herzhaftes Lachen nicht so recht über die Lippen kommen will. Das zeigt sich z.B. gleich am Anfang, als Bob ziemlich desillusioniert mit dem für ihn viel zu niedrig eingestellten Duschbrausekopf hadert, oder mit den Verständigungsparadoxen – selbst mit Dolmetscher – ein ums andere Mal zu kämpfen hat. Gegen später ist ein zartes aufblühen und ein Ablegen dieser Gedrücktheit dann immer mehr spürbar, wenn der alte Filmhaudegen mit seiner neuen Freundin durch das bizarre Nachtleben von Tokio streift, und sie sich immer enger zueinander hingezogen fühlen – allerdings ohne jegliche sexuelle Komponente.
    Es ist eher eine einfühlsame Vater-Tochter Beziehung, die – wenn am Schluss die unvermeidliche Trennung (mit einiger Interpretation) ansteht - den Gefühlen im besten Liebesschnulzensinne freien Lauf lässt, ohne allerdings nur einen Moment tatsächlich schnulzig oder gar profan zu wirken.

    Der Streifen ist ein absoluter Glücksfall für Bill Murray -, oder - wenn man es denn will - auch andersherum. Das bleibt sich im Grunde gleich. Jedenfalls könnte ich mir in dieser Rolle kaum jemanden anderen, als den ehemaligen „Ghostbuster“ vorstellen, der mit seinem Charme, seinem unterkühlten Humor und seinem unterschwelligen Sarkasmus, eine so große Bandbreite an Emotionen auch ohne viel Worte offen legt. Aber auch wenn er seine unbestreitbaren Sagenskünste ins Karaokemikrofon krächzt, dass einem ein Schauer über den Rücken läuft, kann er dem Film jederzeit seinen markanten Stempel aufdrücken.
    Ebenfalls dem Jungtalent Scarlett Johansson muss eine gewisse schauspielerische Befähigung attestiert werden, auch wenn die die meiste Zeit vornehmlich traurig dreinzuschauen hat. Das macht sie dann allerdings auf – zugegeben - besonders süße Art und Weise.

    Nichtsdestotrotz werden sich an diesem Film sicher die Geister scheiden. Manch einem, der sich nicht von dieser stimmungsvollen Atmosphäre inspirieren lassen will, wird diesem eher handlungsarmen Streifen wohl nicht sehr viel abgewinnen können. Lässt man sich aber erst mal auf ihn ein, zeigt er gewissermaßen mannigfaltige Fassetten des Lebens komprimiert in sich vereint. Die Traurigen, die Fröhlichen, die Schmerzvollen, die Hoffnungsvollen – eben zumindest eine weitreichende Palette des Daseins. Und er zeigt vielleicht auch, dass es immer jemanden auf dieser Welt gibt, egal wo wir sind, und egal wie einsam wir uns auch fühlen. Jemandem mit dem wir eine gewisse, eine unbegreifliche Seelenverwandtschaft teilen. Etwas das uns dann doch von Zeit zu Zeit neuen Mut und neues Vertrauen, auch in manch dunklen Momenten geben sollte.

    Anmerkung zur DVD

    Die Silberscheibe hat leider nur ein 1.85:1 Bildformat, das nicht so ganz überzeugen kann, als es ein Cinemascope-Format getan hätte. Ansonsten ist das Bild aber alles in allem in Ordnung. Der Ton ist eher zurückhaltend und dialoglastig, bringt aber die stimmungsvolle Musik noch sehr überzeugend rüber.
    Die Extras sind auch nicht ganz optimal. Schon allein deswegen, da an einem Filmbegleitenden Kommentar bedauerlicherweise gespart wurde.

    Die beste Zusatzausstattung auf der Scheibe ist zweifelsohne das Making of, das im Stil eines Produktionstagebuchs erstellt wurde. Hier kann man sehr anschaulich den Anlauf der Dreharbeiten mitverfolgen. Des Weiteren gibt es noch aufschlussreiche Interviews mit den Machern und den Darstellern; gelöschte Szenen (um die es tatsächlich nicht schade war); das Musik-Video „City Girl“, und die erweiterte Version der chaotischen Talk-Show „Matthews’ Best Hit TV“.

    Alle Extras wurden mit deutschem Text unterlegt.

    Fazit

    Schwer ist es, dieses mehrfach ausgezeichnete cineastische Kleinod jemandem Außenstehenden nahe zu bringen. Faszinierende Momentaufnahmen einer verrückten Großstadt; ein brillant aufgelegter Bill Murray und ein Musicscore, der sich mit den Leinwandbildern auf geradezu magische Weise zu verschmelzen scheint, geben sich hier ein Stelldichein. Es ist in Grunde eine zarte Liebesromanze, bestehend aus reiner platonischer Zuneigung. Oder vielleicht noch besser: eine Vater-Tochter Beziehung ohne deren wirklichen Blutsbande, die einen vereinnahmt und sicherlich alles andere als kalt lässt. Oder aber einfach nur eine jener seltenen traurig-schönen Geschichten, die einen Träumen lassen - auch noch weit über das (offene) Ende hinaus.

    © winterspiegel für Ciao & Yopi

  • Der schlechteste Film des Jahres

    • Pro Bill Murray und Scarlett Johansson retten, was bei solch einer öden Story noch zu retten ist
    • Kontra Langweiliger Film mit oder Story und fehlendem Höhepunkt, unakzeptables Ende, es mangelt an Witz, Spannung, Dramatik – was ist das bloß für ein Film?
    • Empfehlung Nein

    Es ist nicht lange her, als ich bei einem guten Freund eingeladen war, der sich für seine sensationellen Neuheiten in Sachen DVDs auszeichnet. Er hatte bereits die DVD zum Film Lost in Translation in seinem DVD-Regal liegen und den Film wollte ich mir schon lange anschauen. Lost in Translation ist einer der Filme, der die Filmkritiker gespalten hat, denn einige waren der Meinung, es handle sich um einen außergewöhnlich guten Film, andere wiederum meinten, dass man damit nichts anfangen kann. Ich wollte mich nun selbst davon überzeugen.

    Handlung
    In Japan angekommen, um einen Werbespot für ein alkoholisches Getränk zu drehen, stellt der amerikanische Schauspieler Bob Harris fest (gespielt von Bill Murray), dass er sich hier nicht besonders wohl fühlt. Die japanischen Gewohnheiten gefallen ihm nicht – er hat fast schon Heimweh. Im öden Hotel, in dem er untergebracht ist, sind zwar auch andere Amerikaner untergebracht, aber vorerst scheint er keine Kontakte knüpfen zu können. Sein Leben selbst ist ermüdend, denn er hat viel Geld durch seine Karriere gesammelt, mit dem er anscheinend nicht viel anzufangen weiß (er will vielleicht bald einen Porsche kaufen, wie er später zugibt), hat in Amerika seine Familie, von der ihn keiner so richtig zu vermissen scheint und dazu will er nicht in Werbespots in Japan teilnehmen, sondern lieber Theater spielen. Er ist unglücklich – keine Frage! Erst als er im Hotel die entzückende junge Charlotte (gespielt von Scarlett Johansson) kennen lernt, die sich in einer ähnlichen öden Verfassung befindet, wird er etwas heiterer. Kann zwischen den beiden Geschöpfen, eine tiefere Beziehung entstehen, die ihrer Seele gut tun wird?

    Filmkritik
    Lange keine so öde Handlung in einem Film miterlebt, war meine erste Reaktion, als der Film dann endlich zu Ende war. Ein Mensch, der in seinem Leben eine große Laufbahn als Schauspieler zu verzeichnen hat, befindet sich auf einmal im fremden Japan, wo er sich absolut gelangweilt fühlt. Die Kultur und die Menschen hier sind nicht sein Ding und seinen Job macht er auch ohne besondere Freude. Nur als er die Amerikanerin Charlotte im Hotel trifft und mit ihr kommuniziert, wird er etwas lebendiger und damit auch der Film. Doch es bleiben jegliche Höhepunkte aus. Von Spannung oder sensationellem Humor keine Spur. Die einzige Spur von Humor im Film ist eigentlich die Szene, als der japanische Regisseur des Werbespots zu Bob Harris (Murray) sagt, ob er 007 kennt und er antwortet, dass er Sean Connery als guten Freund bezeichnet. Doch der Regisseur will nichts von Connery hören, sondern von Roger Moore, der in den Augen der meisten Asiaten übrigens der wahre James Bond ist bzw. der bessere Bond. Diese Ansicht teile ich übrigens auch seit vielen Jahren und bin Roger Moore-Fan! Über die Hälfte des Films spielt sich in diesem japanischen Hotel ab. Dunkle Hintergründe und eine schwarze Kulisse, beherrschen einen großen Teil des Films. Nicht nur, dass die Story selbst total langweilig ist – nein, Regisseurin Sofia Coppola musste auch noch die Kulisse so öde aussehen lassen. Hätte sich da wohl besseren Ratschlag aus ihrer Regisseurfamilie holen sollen! Wo war nur Francis Ford Coppola?

    Der gute Bill Murray hat schon in so vielen Filmen mitgespielt, wo man durchaus sagen konnte, dass er ein überzeugender Darsteller ist. In Und täglich grüßt das Murmeltier oder Ghostbusters, seine zwei bekanntesten Filme, hat er den meisten von uns gefallen, aufgrund seiner besondern Art, den anderen allein schon wegen seiner Grimassen zum Lachen zu bringen. Ein lustiger Darsteller, der jedoch in seiner Rolle als Bob Harris in „Lost in Translation“ alles andere als lustig ist. Ein träger Mensch, der in seinem Leben eigentlich alles erlebt hat und wenig ihn noch erschüttern kann. Er bekommt 2 Millionen Dollar für einen Werbespot in Japan, ist in duzenden Filmen im japanischen Fernsehen zu sehen und Tokio ist voller Plakate mit seinem Gesicht. Ich kann mir durchaus vorstellen, dass Menschen, die alles in ihrem Leben erreicht haben (Geld, Ruhm, Erfolg), irgendwann diesen trägen, fast lebensmüden Takt übernehmen. Da Harris auch noch ein ödes Familienleben zu führen scheint (seine Kinder wollen nicht mal ans Telefon, um mit ihm zu sprechen und seine Frau ist mit anderen Dingen beschäftigt, als mit ihrem in der Ferne arbeitenden Ehemann). Genau zu diesem Zeitpunkt lernt er dann Charlotte kenne, die ihn etwas erheitern kann. Nicht das Murray mir nicht gefallen hat, aber es ist eben die Rolle, die nicht besonders dazu beiträgt, dass er mehr von sich zeigen kann. Für seine Rolle als Bob Harris war Murray vor wenigen Monaten für den Oskar als bester Darsteller nominiert. In meinen Augen war die Entscheidung der Filmakademie auch richtig, dass er ihn nicht bekam. Für seinen Auftritt in Ich glaub mich knutscht ein Elch wäre der Oskar verdienter gewesen, als für diese Rolle.

    Neben Bill Murray, die weibliche Protagonistin des Films – die wunderschöne Scarlett Johansson. Die meisten werden sie nur von Arac Attack, dem Gruselfilm mit den Riesenspinnen, kennen. Eine exzellente Erscheinung im Film. Ihre Rolle als Charlotte hat einige Parallelen zum Leben von Bob Harris, wobei sie nicht alles in ihrem Leben erreicht hat, da sie erst vor kurzer Zeit ihr Philosophie-Studium abgeschlossen hat. Aber sie ist auch verheiratet und nicht unbedingt ganz glücklich in ihrer Ehe. Sie langweilt sich ebenfalls in diesem riesigen und öden Hotel! Aufgrund der lahmen und monotonen Handlung ist aber auch Johansson in diesem Film nur bis an die Mitte ihres darstellerischen Talents rangekommen. Für Werbung sorgen übrigens im Film Mc Donalds und Fed Ex, die anscheinend auch in Tokio gute Geschäfte machen.

    Fazit
    Ich bin herb enttäuscht von Lost in Translation und halte diesen Film für den bisher schlechtesten, den ich im Jahre 2004 gesehen habe. Wie dieser Film auch noch Oskarnominiert war, kann ich mir nicht erklären. So eine langweilige und nichtsaussagende Story ist eine wahre Seltenheit! Wären Bill Murray und Scarlett Johansson nicht gewesen, wäre wohl auch meine Bewertung von schlecht auf sehr schlecht gefallen. Filme gibt’s, die man einfach nicht als Filme bezeichnen kann. Lost in Translation ist einer dieser Sorte, von denen die Welt keinen Gebrauch machen kann und keiner etwas verpasst, wenn er ihn nicht gesehen hat.

  • Keine Komödie

    • Pro Schauspielerische Leistung
    • Kontra Wenig Tiefgang
    • Empfehlung Ja

    Darsteller: Scarlett Johansson,Bill Murray,Giovanni Ribisi usw usw :)

    Filmlänge Ca: 102 Minuten

    Um das gehts im Film :

    Bob Harris und Charlotte sind zwei ziellose Amerikaner in Tokio. Bob, ein Schauspieler, der gerade in der Stadt einen Werbespot für Whiskey dreht und Charlotte, eine junge, frisch verheiratete Frau, die ihren Mann, einen vielbeschäftigten Fotografen, begleitet.

    In einer schlaflosen Nacht lernen sich Bob und Charlotte an der Bar eines Luxushotels kennen. Was als eine zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich überraschend schnell zu einer ungewöhnlichen Freundschaft.

    Ihre gemeinsamen Streifzüge durch die fremde Metropole führen sie nicht nur in amüsant bizarre Situationen, sondern eröffnen den beiden ungeahnte Perspektiven und einen überraschenden Blick auf ein Leben, das sie bisher nicht kannten.

    Meine Meinung dazu :

    Ich kam gestern endlich in den Genuß dieses Films (DVD), der mich seit der ersten Vorschau interessiert hat. Vorneweg - eine Komödie ist das wahrlich nicht ... von Anfang an schleicht sich in den Film eine fast unterträgliche Traurigkeit ein - die durch Bull Murray unglaublich gut verkörpert wird.

    Resignation, Desillusionierung, Traurigkeit, Einsamkeit ... diese Worte beschreiben den Film am besten. Wie sich diese beiden \"leeren\" Menschen dann in einer turbulenten Metropole wie Tokio finden ist faszinierend.

    Leider vermißte ich ein wenig Tiefgang in diesem Film. Ich dachte er sagt etwas mehr aus - aber im Endeffekt war es nur die Begleitung der zwei Personen - man schnupperte in deren Leben rein und erlebte wie sie sich finden und schwupps ist man wieder draußen

    ... aber der Rest und die Folgen bleiben völlig offen ... schade eigentlich denn ich war neugierig und hätte gerne noch eine halbe Stunde weitergeschaut.

    Trotz allem ein wunderschöner Film für die etwas anspruchsvolleren - auf keinen Fall ist es ein Film für einen lustigen Kinoabend oder für jemand dem es gerade eh nicht gut geht in Gefühlsdingen denke ich.

  • Was nicht zu übersetzen ist

    • Pro Wunderbar melancholischer, zarter Liebesfilm ohne Liebeskitsch, Scarlett Johannson
    • Kontra Die Synchro steht dem Film nicht ganz so gut an.
    • Empfehlung Ja

    Poesie des Jet-Lags: Außenseiter der Tageszyklen, gefangen in einer wohlbehüteten Welt der Hotels, jenseits aller Alltagslebensrealitäten. Eine kleine Miniatur beständigen Sichumkreisens zweier buchstäblich Lebensmüder entwickelt sich, fernab von allem in Tokio. Er, Bob Harris (Bill Murray), ist Schauspieler, trotz allen Erfolgs in der Midlife-Crisis und für allerlei Medientermine eine Woche lang in der Stadt. Sie, Charlotte (Scarlett Johansson), ist studierte Gattin des vielbeschäftigten Popfotografen John (Giovanni Ribisi), mit ihren 20 Jahren noch blutjung und ebenso in den Hotelzimmern Tokios gestrandet.

    Das Gefühl vollkommenen Entrücktseins in die Position des äußerst möglichen Beobachters: Auf das eigene Leben, die Menschen, die Umgebung. Faxe kommen mitten in der Nacht, denkbar unnütz ihr Inhalt - \"Welches Regal soll ich kaufen, Schatz?\" -, vor den Augen, getrennt durch Hotelzimmerglas, die Enge der anonymen Stadt, nachts dann das verirrte Streifen durch die kunterbunte Konsumerwelt der Metropole: \"Alles ist so anders hier!\", nicht ohne einen Hauch schmerzlicher Melancholie ausgesprochen. Den Regisseur des Werbeclips kann Bob nicht verstehen, was die Dolmetscherin wiedergibt, scheint auf unwesentliches verkürzt: Der Rest ist lost in translation: Was nicht übersetzt wurde, vielleicht nicht übersetzt werden kann. Und wie kann man Liebe übersetzen, in Worte kleiden, in Bildern vermitteln? Die sanfte Melancholie des Films, die sich aus dieser Fragestellung ergibt, ist bloß Konsequenz: Die letzten Worte zwischen den beiden, die sich finden, ja vermutlich auch lieben lernen, diese letzten Worte kurz vor dem Abschied, die das wesentliche überhaupt zur Sprache bringen: Sie werden ausgeblendet, gehen unter im Straßenlärm. Allein ein Lächeln als universelle Sprache des Menschen zaubert sich in diese beiden Gesichter. Der Rest, das Detail: Es geht verloren, es ist nicht wichtig.

    Ein Film über die Sanftheit der Geste, die behutsame Annäherung. Ein Lächeln im Fahrstuhl als erste Begegnung, komplizenhaft an den einzigen Nicht-Japaner dort gerichtet. Später wird sie sich nicht mal mehr daran erinnern. Keine schwülstigen Küsse später, dann eine sanfte Umarmung aber, eine kurze Berührung an der Schulter, ein leichtes Streicheln über einen nackten Fuß. Ein Sich-Ausliefern an die Ökonomie der rigide begrenzten Zeit, die den beiden fernab der Heimat nur gegönnt ist, notwendige Konsequenz im Jet-Lag-Delirieren inmitten der neonstrahlenden Metropole und ihrer digitalen Plastikwelten. \"Bist Du noch wach?\", auf einem unter der Tür hindurch geschobenen Zettel geschrieben, wird zur Schlüsselfrage. Diese beiden, so unterschiedlich wie sich nahe, leben nicht in den Zeitläufen der Anderen, die nur Kulisse bleiben.

    Wie bereits in The Virgin Suicides (USA 1999) erhöht Sofia Coppola den behutsamen Kitsch des Alltags auf unaufdringlich artifizielle Weise zur Schönheit des Films. Scarlett Johanssons Hintern, von einem unspektakulärem Höschen bedeckt, dient ihm als erstes Bild, so banal in seinem Inhalt, so schön fernab männlich-voyeuristischer Kategorien auf der Leinwand. Ein wenig zu pummelig ist sie für eine Hollywood-Schönheit, die Nase ein bisschen zu groß, die Lippen etwas zu dick, der Busen eine Nuance zu großzügig ausgefallen - und dennoch macht ihr Coppolas Kamera die schönsten Komplimente, die sich eine Schauspielerin derzeit wünschen kann. Dies überträgt sich auf den Zuschauer, der, wie schon in Coppolas Debüt, nicht anders kann, als diesem gänzlich unsirenenhaften Wesen selbst noch in den kleinsten Belangen hypnotisiert zuzusehen, diesem Wesen, das sich selbst in einer der schönsten Szenen, der Bettszene in Vincent Gallos Buffallo \'66 (USA 1998) nachempfunden, als \"durchschnittlich\" bezeichnet, dies eigentlich auch ist und dennoch in ihren Bann zieht.

    Was bleibt ist tiefe Wärme im Innern, ein Stück Glückseligkeit, wie es auch der zwar gänzlich anders inszenierte, dennoch aber auf seltsame Art wesensverwandte Punch-Drunk Love (USA 2002) bescherte. Written & Directed by Sofia Coppola, wenn dieser Credit auf der Leinwand erscheint, möchte man, ganz wie der junge Holden Caulfield, zu Stift und Papier greifen, um einen Brief zu schreiben. Er würde dem Film wahrscheinlich nicht gerecht.

    Kinostart am 08.01.2004 im Verleih der Constantin.

    Thomas Groh, 2003

    Lost in Translation
    (Lost in Translation, USA 2003)
    Regie/Drehbuch: Sofia Coppola
    Kamera: Lance Acord
    Schnitt: Sarah Flack;
    Darsteller: Bill Murray, Scarlett Johansson, Akiko Takeshita, u.a.
    Verleih: Constantin, Länge: 105 Minuten

    Internet Moviedatabase
    http://us.imdb.com/title/tt0335266/

    Hinweis
    Diese Kritik erschien zuerst auf der Website der Zeitschrift F.LM - Texte zum Film, http://www.f-lm.de