Testberichte und Erfahrungen zum Zwei glorreiche Halunken (DVD)

Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.

Erfahrungsberichte zum Zwei glorreiche Halunken (DVD)

• w wildheart

  Who’s good, who’s bad, who’s ugly?

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Gibt es Chancen auf Erlösung, Rettung oder ähnliches? Wohl kaum! Wozu auch?
  
  Ein paar Männer reiten auf ein einsam gelegenes Haus zu. Als sie es betreten, hört man Schüsse. Ein anderer Mann verlässt das Haus, rennt zu seinem Pferd und galoppiert davon. Im Haus liegen nur Leichen. Der davon reitet, ist Tuco, der BRUTALE.
  
  Irgendwo in einer kargen Landschaft, die von der Sonne fast verbrannt wird, betritt ein Mann ein Haus. Es ist Sentenza (Lee van Cleef). Der Besitzer des Hauses und seine Familie erstarren in Angst. Sentenza grinst auf seine unnachahmliche Art. Er setzt sich an den Tisch und isst mit Stevens (Antonio Casas). Er will Informationen über einen Mann namens Jackson, der sich jetzt Bill Carson nennt, weil der möglicherweise weiß, wo der Armee gestohlenes Geld versteckt ist. Sentenza bekommt die Information und erschießt Stevens und dessen Sohn. Sentenza ist der BÖSE.
  
  Tuco kommt nicht weit. Ein paar Galgenvögel wollen ihn an den Sheriff ausliefern, denn auf Tuco ist ein hohes Kopfgeld ausgesetzt. Ein Mann auf einem Pferd, der ständig einen Zigarillo im Mund hat, rettet Tuco, indem er die drei Kopfgeldjäger in Sekundenschnelle in die Hölle schießt. Er ist der Blonde, der GUTE. Beide kassieren die 2.000 Dollar, indem der Blonde Tuco ausliefert, das Lösegeld kassiert, doch Tuco dann vom Galgen schießt und mit ihm flieht und teilt.
  
  Alles scheint zugespitzt: auf das Geld der Armee, das irgendwo vergraben sein soll. Sentenza will es – und tötet deshalb nicht nur Stevens, sondern auch seinen Auftraggeber Baker. Irgendwann will es auch Tuco, als er davon erfährt. Und der Blonde will es natürlich auch. Die Wege, die alle drei zum Geld gehen, sind unterschiedlich. Doch es ist nichts als das Geld, 200.000 Dollar, von Carson der Armee geklaut, das im Zentrum des Geschehens steht, und die damit erhoffte, verbundene Macht. Niemand in dieser Geschichte denkt an etwas anderes. Jeder scheint bereit, dafür alles zu geben und alles zu tun.
  
  Und doch ist „Il buono, il brutto, il cattivo” nicht nur eine von Leones vielen Entzauberungen des klassischen Westerns. Man mag darüber streiten, ob es die beste ist oder eher nicht. Der Streit ist müßig. Denn die „Fakten” sprechen eben doch für sich. Die Komik, die Leone teils in den Personen, teils in den Handlungssträngen benutzt, um den klassischen Western zu desavouieren, tut ihr übriges. Da ist die manchmal frappierende Lächerlichkeit Tucos, dem man an den Augen anzusehen vermag, was er denkt und was er vor hat. Da ist der halb grinsende, halb brutale Blick von Sentenza, eine Rolle, die Lee van Cleef auf den Leib geschnitten scheint – ein Blick, der keinen Zweifel über die Skrupellosigkeit des „Bösen” aufkommen lässt. Und da ist die Verstandesschärfe des Blonden, die Kühle seiner Logik, die ihm allerdings manchmal auch nicht hilft. Da muss das Leonesche Glücksprinzip einspringen, um ihn aus lebensgefährlichen Situationen zu retten.
  
  Alle drei repräsentieren unterschiedliche Wege – nicht nur zum Geld, sondern auch in einem historischen Sinne. Tuco steht für den alten Gauner einer überkommenen Welt, einen, der sich mit situativer Brutalität und Verschlagenheit allein durch eine Welt schlägt, in der dies bald der Vergangenheit angehören wird. Tuco ist Individualist wie die anderen, aber er denkt über den eigenen Tellerrand nicht hinaus. Im Gegensatz dazu repräsentiert Sentenza, den man auch Angel Eyes nennt, den korporativen Killer, einen, der sich die Dienste anderer zunutze zu machen weiß – und sie am Ziel seiner Absichten ebenso schnell wieder fallen lässt, sprich: tötet. Auch er gehört schon fast einer vergangenen Epoche an. Der korporative Killer wird erst wieder auftauchen in Gestalt der großen, mafiaähnlichen Organisationen des industriellen Amerika. Und der Blonde? Natürlich ist uns Clint Eastwoods Blonder am sympathischsten. Denn Eastwood spielt den fast schon modernen Individualisten, der uns am nächsten steht – einen, der keine Unschuldigen tötet, der überhaupt nur tötet, wenn er angegriffen wird und es unumgänglich ist.
  
  Als der Blonde sich von Tuco und ihrem gemeinsamen Lösegeldbetrugsgeschäft trennt, kennt Tuco nur noch eines: den Blonden verfolgen, der mit ihm die letzte erschlichene Summe nicht geteilt hatte. Und nur der Einschlag einer Kanonenkugel in einem Hotel rettet den Blonden vor Tucos Kugeln – bis er ihn wieder aufspürt und ohne Wasser und Hut durch die Wüste jagt. Und wieder ist es der Zufall – wenn es einen solchen denn bei Leone überhaupt gibt –, der dem Blonden das Leben rettet: in einer vorbeifahrenden Kutsche liegt schwerverletzt neben erschossenen Männern: Carson à la Jackson. Der verrät Tuco vom Friedhof, wo das Geld begraben sein soll, hinter dem bislang nur Sentenza her war. Nur, als Tuco ihm Wasser holen will, verrät Carson dem Blonden, in welchem Grab das Geld angeblich versteckt ist. Fortan ist der Blonde für Tuco ein wohl behüteter Mann. Denn der Blonde ist nicht so blöd, Tuco die Inschrift des Grabes zu verraten. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg – und es bleibt nicht aus, dass Sentenza ihren Weg kreuzt ...
  
  Es ist weniger Glück – es ist die Leonesche Ironie, die immer wieder in diese Geschichte eingreift – um Sackgassen zu vermeiden und vor allem um dem Blonden das Leben zu retten.
  
  Wer hier gut, böse oder brutal ist? Leone überlässt dies scheinbar dem Zuschauer und den anfangs eingeblendeten Schriftzügen „Der Gute”, „Der Böse, „Der Brutale”. Doch rasch wird deutlich, dass diese eindeutigen Zuweisungen nicht so eindeutig sind, wie man vielleicht gedacht hat. Und genauso deutlich wird, dass Leone es nicht dem Zuschauer überlässt. Er, Leone, hat die Zügel des Films fest in der Hand.
  
  Tuco ist ein Schwein, Sentenza ist ein Schwein, und der Blonde? Zumindest ein Betrüger – und als es um die gestohlenen Armee-Gelder geht, ist es der Blonde, der weiß und längst – im Gegensatz zu Tuco und Sentenza – begriffen hat, dass dieses Geld nicht „as usual” zu ergattern ist. Weder die primitiv brutale und durchsichtige Art Tucos, noch die korporativen Gangstermethoden Sentenzas führen zum Erfolg. Der Verstand und das Geschick des Blonden – gepaart mit ein bisschen Glück (= Risiko) – führen zum Geld – nothing else. Der Blonde ist das moderne Schwein.
  
  Leone demaskiert auch in diesem – als dritter Teil der „Dollar-Trilogie” gedachten – Film die Schwarz-Weiß-Malerei des amerikanischen Western, die Ideologie vom von Abenteuern reichen „Wilden Westen” und damit eben auch ein Stück Illusion der amerikanischen Geschichte. Wenn Gary Cooper als Marshall Kane in „High Noon” (1952) noch den Guten spielt, der am Schluss den vor Feigheit strotzenden Einwohnern den Stern vor die Füße wirft, weil sie ihm im Kampf gegen eine mordende Bande im Stich gelassen haben, und den Ort enttäuscht verlässt, könnte man diesen Film Fred Zinnemanns als erste Form der Demaskierung des Genres bezeichnen.
  
  Leone geht weiter. Niemand in diesem Film ist „gut” im Sinne des amerikanischen Western. Die wenigen Frauen sind Opfer, der Shopkeeper, bei dem Tuco einen Colt und Geld mitgehen lässt, ist ebenfalls Opfer. Sie alle spielen keine Rolle in diesem Spiel, in dem sich alles ausschließlich um die Beute dreht. Und wo die Beute zum Zentrum des Lebens geworden ist, sind das Jagen und der Jäger die herrschenden Formen und Charaktere der Handlung. Dass der Blonde dieses Spiel gewinnt, ist fast natürlich. Denn er ist seiner Zeit voraus. Fast könnte man sagen, die 200.000 Dollar, die er am Schluss erntet, sind das Startkapital in eine neue Phase des („modernen”) Kapitalismus. Die im (in Spanien gedrehten) Film um die handelnden Personen herum bestehende „gähnende Leere” – vor allem die Ödnis der Landschaft – drückt „nur” aus, in welcher Leere sich diese Handelnden befinden. Wenn die Beute das Zentrum des Interesses ist, wird alles andere fünftrangig. Da ist keine Liebesgeschichte, da sind keine anderen Menschen, außer denen, die instrumentalisiert werden. Die phantastische Musik Morricones tut ein übriges, um diese Atmosphäre zu unterstützen.
  
  Erst als der Blonde am Schluss den dummen Tuco vom Strang schießt, an den er ihn selbst geknüpft hatte – die Hälfte des Geldes vor Tucos Füßen –, werden der Sadismus des Blonden, aber eben auch die Ironie, die Leone der Geschichte verpasst hat, vollends sichtbar.
  
  D V D
  Format: Dolby, HiFi Sound, PAL
  Sprache: Deutsch
  Region: Region 2
  Bildseitenformat: 4:3
  FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
  Studio: MGM Home Entertainment GmbH (dt.)
  DVD-Erscheinungstermin: 30. Oktober 2006
  
  Ein bisschen lieblos wurde diese DVD editiert. Der Film wurde – im Gegensatz zu den beiden anderen der Dollar-Trilogie – nicht restauriert, und auch der Ton lässt manchmal eher zu wünschen übrig. Specials enthält diese Scheibe schon gar nicht. Es wird zur Geschmackssache, ob man von dieser „Original-Version” mit Bildfehlern und Tonmängeln eher begeistert oder enttäuscht sein soll. Wie dem auch sei: Der Film selbst entschädigt auf jeden Fall (fast) alles – auch, dass der Film auf dieser DVD nur in der deutschen Synchronisation vorliegt. Besser bedient ist man vielleicht dann doch mit Nr. 68 der SZ-Cinemathek – auch wenn diese Reihe ebenfalls keine Specials zu bieten hat, so doch überarbeitetes Filmmaterial – und das zu einem erschwinglichen Preis von ganz knapp zehn Euro.
  
  © Bilder: MGM.
  Screenshots von der DVD.
  
  Wertung Film: 10 von 10 Punkten.
  Wertung DVD: 7 von 10 Punkten.
  
  Zwei glorreiche Halunken
  (Il buono, il brutto, il cattivo)
  Italien, Spanien 1966, 161 Minuten
  Regie: Sergio Leone
  
  Drehbuch: Sergio Leone, Luciano Vincenzoni
  Musik: Ennio Morricone
  Director of Photography: Tonino Delli Colli
  Montage: Eugenio Alabiso, Nino Baragli
  Darsteller: Eli Wallach (Tuco), Clint Eastwood (Der Blonde), Lee van Cleef (Sentenza), Luigi Pistilli (Pater Pablo Ramirez), Rada Rassimov (Maria), Enzo Petito (Ladenbesitzer), Livio Lorenzon (Baker), Antonio Casale (Jackson / Bill Carson), Antonio Casas (Stevens)
  
  Internet Movie Database:
  http://german.imdb.com/title/tt0060196
  
  © Ulrich Behrens 2007
  Zuerst veröffentlicht unter: http://www.follow-me-now.de

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• G Gemeinwesen

  Mein TV-Tipp für den 10.02.07 auf einer gut ausgestatteten DVD

  • Pro Bild, Ton, Ausstattung der DVD - und natürlich ein toller Film.
  • Kontra nickes.
  • Empfehlung Ja

  Fazit Fans des Films können bedenkenlos zugreifen: Die aktuellste DVD-Fassung trägt ihre Bezeichnung als „Gold Edition“ nicht zu unrecht und glänzt mit guten Bild und Ton sowie einer Zusatzausstattung, die sich ebenfalls sehen lassen kann.

  Cool ist eines dieser Adjektive, die arg inflationär gebraucht werden. Und um die ich, wenn’s geht, einen großen Bogen mache. Für Clint Eastwood mache ich allerdings eine Ausnahme: Clint Eastwood ist für mich wirklich so etwas wie der Inbegriff der Coolness.
  
  Unter meinen Leinwandfavoriten sind nicht gerade sehr viele Westernfilme. Zu den wenigen Western, die ich toll finde, gehört aber definitiv auch Sergio Leones „Zwei glorreiche Halunken“ aus dem Jahr 1966. Den habe ich mir wieder und wieder im Fernsehen angesehen, und als der Film vor Jahr und Tag auf DVD veröffentlicht wurde, habe ich auch sofort zugegriffen. Deshalb steht „Zwei glorreiche Halunken“ jetzt auch zweimal in der heimischen Sammlung, denn auch dieser Film hat die Weihen einer erneuten Veröffentlichung als Special Edition erfahren. Die heißt in diesem Falle zwar „Gold Edition“, aber gemeint ist natürlich in beiden Fällen das gleiche – tja, auch ein Begriff wie „special“ ist, wenn man ihn nur beharrlich genug abnutzt, eben irgendwann nicht mehr gar so special.
  
  Was sich hingegen nicht abnutzt, ist der Film selbst. Der hat zwar inzwischen auch gut 40 Jahre auf dem Buckel, aber was sind für einen wahren Meilenstein schon vier Jahrzehnte? Für den Zahn der Zeit ist das zwar lang genug, um gehörig am Filmmaterial zu nagen, aber zum Glück gibt’s heutzutage ja Mittel und Wege, die Zeichen der Zeit zu mildern oder sogar zu beseitigen. Jedenfalls bin ich mit beiden DVD-Editionen zufrieden – die Einzel-Disc habe ich mir zwar schon geraume Zeit nicht mehr angesehen, aber soweit ich mich erinnere, bot auch die schon manierliche Qualität in Sachen Bild und Ton. Die „Gold Edition“ legt dann noch mal ordentlich nach, denn die neue Fassung glänzt nicht nur mit sauber restauriertem Bild und Ton, sondern außerdem mit zusätzlichen Szenen. Die fehlten nicht nur auf der ersten Veröffentlichung auf DVD, sondern waren auch in den TV-Ausstrahlungen des Films nicht enthalten. Anders gesagt: Die neuen alten Szenen sind extra für die Wiederveröffentlichung auf DVD in den Film montiert worden. Und da sie, gelinde gesagt, nicht unbedingt dialoglastig sind, hat man sie auch nicht synchronisiert, wenn meine Erinnerung mir da keinen Streich spielt. Ich achte auf solche Dinge nicht besonders, zumal ich mir Filme oft auch lieber im Original ansehe als mit deutschem Ton. Da gibt’s dann natürlich auch keinen Synchronsprecherwechsel, an dem mensch Anstoß nehmen könnte.
  
  Wenn mich etwas stört, dann sind es wohl die Menüs der neuen DVD-Fassung, die einem einiges an Geduld abverlangen. Da dröhnt erst einmal Musik, blaue Bohnen pfeifen einem um die Ohren, und bis man endlich einen der gewünschten Menüpunkte ansteuern kann, geht gehörig Zeit ins Land. Glücklich, der dessen DVD-Player ihm die Möglichkeit bietet, sich über die so genannten “user prohibitions“ hinwegzusetzen und den ganzen zeitraubenden Budenzauber zu umgehen.
  
  Das ganze Bonusmaterial-Brimborium rund um den Film habe ich mir bis jetzt noch nicht zu Gemüte geführt, und wahrscheinlich wird es auch noch ein weiteres Weilchen dauern, bis ich mir den Audiokommentar angehört und mich durch die diversen zusätzlichen Filmbeiträge auf der DVD gewühlt habe. Im Gedächtnis geblieben ist mir aber ein Beitrag, in dem Eli „Tuco“ Wallach („the ugly“) über das Leben als Mensch räsoniert, den der Großteil der Menschheit schon nicht mehr unter den Lebenden zu wähnen scheint. Der Beitrag ist natürlich jüngeren Datums, und er ist repräsentativ für das Bonusmaterial dieser Edition, das größtenteils wirklich speziell für die DVD-Neuauflage produziert wurde – prima, denn DVDs, die sich auf wenig kreative Resteverwertung beschränken, gibt es wahrlich mehr als genug.
  
  R e s ü m e e
  
  Fans des Films können bedenkenlos zugreifen: Diese DVD-Version trägt ihre Bezeichnung als „Gold Edition“ nicht zu unrecht und glänzt mit guten Bild und Ton sowie einer Zusatzausstattung, die sich ebenfalls sehen lassen kann.
  
  Bei Verschmelzung identischer Produkte angehängt:
  
  Sergio Leones sehenswerter Italo-Western ist zwar schon vor der Veröffentlichung als Gold Edition auf DVD erschienen, aber die neuere Ausgabe wetzt, Filmfans werden es zu schätzen wissen, einige Scharten der DVD-Erstauflage aus.
  
  Western gehören nicht unbedingt zu den Filmen, die mir spontan einfallen, wenn ich meine Lieblingsfilme aufzählen soll. Tatsächlich kann ich die Western, die mir gut gefallen, an einer Hand abzählen: Ich mag Fred Zinnemans High Noon, und Howard Hawks’ grimmig-reaktionäre Antwort auf High Noon Rio Bravo mag ich mehr, als ich das eigentlich dürfte. Sergio Leones Spiel mir das Lied vom Tod mit seinen Verweisen auf High Noon finde ich ebenfalls toll, und Leones Zwei glorreiche Halunken finde ich mindestens genauso gut. Na, hat jemand mitgezählt? Ich bin tatsächlich mit vier Fingern ausgekommen, und der Endstand USA : Italien ist ein 2 : 2. (The Wild Bunch habe ich, Asche auf mein Haupt, tatsächlich bislang nicht gesehen, und Western-Parodien wie Cat Ballou, Maverick und Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe spielen für mich in einer eigenen Liga.)
  
  Zwei glorreiche Halunken ist der Abschluss von Leones so genannter Dollar-Trilogie. Drolligerwiese habe ich die ersten zwei Teile Für eine Handvoll Dollar und Für ein paar Dollar mehr nie gesehen – auf meiner Versäumnisliste kann ich also gleich noch einmal zwei Striche mehr machen. Zwei glorreiche Halunken habe ich dafür umso öfter gesehen. Am Anfang meiner Bekanntschaft stand die Ausstrahlung im Fernsehen, später stand dann eine VHS-Kassette im heimischen Filmregal, noch später dann die gleichnamige DVD. Die steht noch immer an ihrem angestammten Platz, und gleich neben ihr steht das Quasi-Update, sprich: die Gold Edition.
  
  Für die Erstveröffentlichung des Films auf DVD hat sich MGM seinerzeit ordentlich Schelte von den Fans des Films gefallen lassen müssen: Kein Originalton, flaues Bild, null Bonusmaterial – die Fangemeinde des Films war zwar froh, dass der Streifen überhaupt den Weg auf die Silberscheibe gefunden, fand für die Umsetzung aber mehrheitlich eher kritische Töne denn Lobgesang.
  
  Mir ging das auch so: Ich war mit der Veröffentlichung auf DVD leidlich zufrieden, sah den größten Vorteil des DVD-Transfers aber tatsächlich in der neu gewonnenen Unabhängigkeit von TV-Ausstrahlungen. Allerdings verstehe ich, dass nicht nur künstlerische, sondern auch wirtschaftliche Erwägungen eine Rolle bei der Neuveröffentlichung eines Produktes spielen, das knapp 40 Jahre auf dem Buckel hat. Mir leuchtet ein, dass die Rekonstruktion eines Films ebenso Geld kostet wie die Produktion von Bonusmaterial. Und mir leuchtet auch ein, dass ein Studioverantwortlicher das damit einhergehende finanzielle Risiko nicht aufs Geratewohl eingeht – eine DVD ist nun mal nicht nur ein Speichermedium für cineastisch Interessierte, sondern auch ein Produkt, das sich rechnen muss.
  
  Vielleicht brauchte MGM auch erstmal ein Feedback, um sich sicher zu sein, dass es für den Film auf DVD genügend Abnehmer geben würde. Jedenfalls hat MGM es nicht bei der Erstauflage bewenden lassen, sondern hat den DVD-Händlern einige Zeit später eine neue Ausgabe des Films in die Regale gestellt.
  
  Für die „Gold Edition“ wurden nicht nur Bild und Ton aufpoliert, sondern es wurden ein paar Szenen wieder eingefügt, die auch für Fans neu sein dürften, die mit den verschiedenen leicht unterschiedlichen Schnittfassungen vertraut sind, die zwischenzeitlich kursierten.
  
  Für die neu eingefügten Szenen gilt, was für so viele in Filme neu eingefügte Szenen gilt: Es handelt sich in der Regel um Material, das sehr früh der Schere zum Opfer gefallen ist. Will sagen: Das geschnitten wurde, noch bevor der Film einen internationalen Verleih fand. Die Folge ist so banal wie zwangsläufig: Die betreffenden Szenen existieren für gewöhnlich nur mit Originalton, und sie werden auch in den seltensten Fällen neu synchronisiert. Auch das verstehe ich – zum einen wäre der Aufwand wahrscheinlich nicht unerheblich, zum anderen ist das Ergebnis fraglich (Der Prolog von Todds „In 80 Tagen um die Welt“ zeigt sehr schön, wie schlechte Synchronarbeit ganz mühelos eine Szene verhunzen kann), zumal die Original-Synchronsprecher oft genug aus durchaus nachvollziehbarem Grund nicht mehr zur Verfügung stehen: 40 Jahre sind nun mal eine lange Zeit.
  
  Mit ebendiesem Thema kokettiert übrigens Eli Wallach („der Hässliche“ aus dem Originaltitel The Good, the Bad and the Ugly). Der wirkt im fraglichen Kurzbeitrag nämlich durchaus kregel und freut sich, dass er zwar oft tot gewähnt wird, sich aber offensichtlich trotzdem nichts draus macht – Totgesagte leben eben wirklich länger.
  
  Überhaupt kommen Fans von Bonusmaterial richtig auf ihre Kosten – ich selbst habe mich noch gar nicht durch sämtliche Zugaben durchgewühlt. Das größte Manko der Veröffentlichung betrifft denn auch weder den Film noch die zusätzliche Beiträge auf der DVD, sondern den bereich dazwischen: Zumindest Besitzern von DVD-Playern ohne deaktivierte „user prohibitions“ verlangen die für meinen Geschmack allzu aufwändig animierten Menüs schon einiges an Geduld ab, zumal die Benutzerführung ohnehin nicht gerade optimal ist – dies ein Defizit, das typisch für DVDs von MGM ist.
  
  R e s ü m e e
  
  Fans des Films liegt mit der Gold Edition eine Ausgabe von Zwei glorreiche Halunken vor, die dem Kult-Western endlich rundum gerecht wird. Fazit: Einzel-DVD der mauen Erstausgabe ausmustern und durch die gelungene Doppel-DVD ersetzen.

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• autobus5769

  Zwei glorreiche Halunken

  • Pro Story
  • Kontra Bild etwas
  • Empfehlung Ja

  Hallo zusammen,
  heute möchte ich mal wieder über eine DVD schreiben. Der heute Film heisst Zwei glorreiche Halunken. Ich habe diese DVD gestern bei einem Bekannten geschaut, der voll auf Western steht.
  
  über die DVD:
  
  
  Bild: anamorph 2.35:1
  Ton: deutsch, englisch und französisch in DD 5.1
  Untertitel: deutsch für Hörgeschädigte, englisch für Hörgeschädigte, arabisch, dänisch, finnisch, französisch, griechisch, niederländisch, norwegisch, polnisch, portugiesisch, rumänisch, schwedisch, slovenisch, tschechisch, türkisch und ungarisch
  
  Extras:
  
  
  Audiokommentar von Eastwood-Experte Richard Schickel
  entfallene Szenen
  "Leones Westen"
  "Der Leone-Stil"
  "Die Rekonstruktion von Zwei glorreiche Halunken"
  "Der Meister"
  "Der Mann, der den Bürgerkrieg verlor"
  Fotogalerie
  Trailer / TV-Spots
  
  Schauspieler:
  
  Clint Eastwood, Lee Vani Cleef, Aldot Giuffrè, Luigii Pistilli, Radap Rassimov, Enzod Petito, Claudiok Scarchilli, Johnv Bartha, Liviox Lorenzon, Antonioi Casale, Sandroj Scarchilli, Beniton Stefanelli, Angelon Novi, Antonioq Casas, Aldoj Sambrell, Alb Mulock, Sergios Mendizábal, Antoniog Molino Rojo, Lorenzo Robledo, Mario Brega, Eli Wallach, Chelo Alonso, Silvana Bacci, Frank Braña, Víctor Israel, Antonio Ruiz
  
  Menü:
  
  Die Hauptmenüs sind animiert und musikalisch. Die Szenenauswahl und die Mini-Trailern sind klasse. Die einzelnen Menüs sind durch einen kurzen Pistolenschuss-Clip verbunden. Dieser ist aber sehr Monoton.
  
  Inhalt:
  
  
  Joe liefert Tuco dem Gesetz aus. Dafür bekommt er ein Kopfgeld. Das ist aebr nur ein mieses Spiel, denn er hilft den Banditen immer und teilt sich die Belohnung mit ihm. Doch dann ging es einmal fast schief und sie arbeiten nicht mehr miteinander. Doch dann müssen sie sich wieder zusammen tuen, um die Geldkassette zu finden. Das sie versuchen sich gegenseitig reinzulegen ist klar, aber das klappt nicht. Aber auch der sadistische Kopfgeldjäger Sentenza ist hinter dem Geld her. So kommt es schließlich auf einem Friedhof zu einem Duell.
  
  Meinung:
  
  
  Inhalt:
  
  
  Also ich muss sagen, das ich den Film nicht gnaz so toll fand. Man hat minutenlange Szenen, wo nicht wirklich was passiert. Richtig öde. Die Kulisse des amerikanischen Bürgerkriegs sieht zwar ganz gut aus, aber es handelt im Styl aber von einer Schatzsuche. 200.000 Dollar sind in einem Grab auf irgendeinem Friedhof begraben. Tuco kennt den Friedhof kennt und Clint Eastwood die Grabinschrift. Aus diesm Grund arbeiten die beiden zusammen. Der Offizier Sentenza will das Geld für sich haben. Von der Handlung also ganz gut.
  
  Ton:
  
  Der Film wurde neu synchronisiert. Die Stimme von Clint Eastwood finde ich echt klasse, sie passt da wirklich gut zu, diese rauhe Stimme. Für die deutsche Fassung wurden die zusätzlichen Szenen mit neuen Sprechern besetzt. Das musste man auch, weil die damaligen Sprecher schon tot sind. Der Ton in Dolby Digital ist wirklich gut geworden. Das klappt ja nicht immer von mono auf Digital, das ist aber super geworden.
  
  Bild:
  
  Ab und an findet man ein Paar grüne Verfärbungen am Ende. Das Bild wirkt nicht ganz klar und etwas verpixelt. Man sieht bei dem blauem Himmel auf einmal kleine schwarze Wölken. Am sonsten geht das Bild eigentlich. Man hat und an ein Paar Konturen, aber die fallen nur am Friedhof auf.
  
  Extras:
  
  
  Das Bonusmaterial kam mir dann doch sehr bekannt voll. Ist genauso wie bei der DVD von Spiel mir das Lied vom Tod. Der Audiokommentar von Eastwood-Biograph Richard Schickel. Das fand ich auch nicht gerade toll, es war ziemlich fade, aber dafür ziemlich viele Infos. Leones Westen ist ein Interviews mit Clint Eastwood, Eli Wallach, Produzent Alberto Grimaldi, Übersetzer Mickey Knox und Richard Schickel. Es geht darum um die Arbeitsweise. Genauso gilt das für Der Leone-Stil. Die Brückensprengung war lustig. Das Beste ist aber Die Rekonstruktion von Zwei glorreiche Halunken. Zwei Szenen wurden nicht verwendet, die fand ich auch selber voll scheisse. Alle anderen Extras sind zwar ganz interessant, hätten aber nicht sein sollen, weil ich nicht so auf Dokumentionen stehe.

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• * *Gargamel*

  Der Gute, der Böse und der Hässliche!

  • Pro -
  • Kontra -
  • Empfehlung Ja

  Nach über einem Jahr Pause möchte ich mich mit dem folgenden Bericht über einen meiner Lieblingsfilme wieder zurückmelden.
  
  Die Story:
  
  Die Geschichte spielt im Süden der USA gegen Ende des Bürgerkrieges. Der deutsche Titel ist an für sich etwas verwirrend, da es ja, wie der Originaltitel auch verlauten lässt, um drei Hauptakteure handelt. Zum einem der Kopfgeldjäger Joe, dessen Name aber eigentlich im Film nie ausgesprochen wird. Er wird immer nur der Blonde genannt und wird dargestellt von Clint Eastwood. Die zweite Hauptrolle übernahm Eli Wallach, der den mexikanischen Verbrecher Tuco verkörpert. Beide gehen einem recht guten Geschäft nach: Der steckbrieflich gesuchte Tuco kommt an den Galgen, nachdem er zuvor vom Blonden zum nächsten Sheriff geschliffen wurde und dafür eine Belohnung kassierte. Nachdem der Richter das Urteil gesprochen hat und der Schafrichter seines Amtes walten kann, befreit der Blonde durch mehrere gezielte Schüsse Tuco vom Galgen und beide Flüchten. Dies machen die zwei Tag ein und Tag aus, bis Tuco die 50% des Kopfgeldes nicht mehr reichen und er vom Blonden mehr möchte. Daraufhin lässt der Blonde den „armen“ Tuco allein und gefesselt in einer Wüste zurück und verschwindet mit dem kompletten Kopfgeld.
  
  In der Zwischenzeit erfährt unser dritter Hauptdarsteller, Lee van Cleef, in der Person des Kopfgeldjägers Setenza (im Original Angel Eyes), dass eine Geldkassette mit zweihunderttausend Dollar von einem Soldaten versteckt wurde, und macht sich an seine Ermittlungen um mehr herauszubekommen. Dabei geht er nicht gerade zimperlich mit den Beteiligten um.
  
  Nachdem es Tuco nun doch endlich geschafft hat der Wüste zu entkommen begibt er sich in den Waffenstore eines alten Mannes in einem kleinem Dorf. Hier erfährt der Zuschauer die für mich erste kultige Szenerie. Tuco bekommt einige Revolver vom Verkäufer auf den Tisch gelegt und bastelt sich daraus eine für ihn perfekte Waffe zusammen. Den Lauf hiervon, die Trommel davon und das Griffstück mit Abzug wieder von einer anderen Waffe. Zwischendurch erfährt auch der Zuschauer die Namen der damaligen Revolver Hersteller. Nachdem Tuco seine Wumme zusammen hat geht zum Probieren in den Hof.
  Zu guter letzt beraubt Tuco noch den alten Waffenhändler. Nach seinem Workshop macht sich Tuco auf den Weg um an dem Blonden Rache zunehmen und findet ihn schließlich in einem Hotel in einer Stadt, die kurz vor dem Einmarsch der Unionstruppen steht. Nachdem er erfahren hat, in welchem Zimmer der Blonde sich befindet, schickt er drei seiner Kumpane die Treppe zu diesem Zimmer rauf.
  Hier kommt nun die für mich zweite kultige Szenerie. Während die drei mexikanischen Halunken sich langsam dem Zimmer des Blonden nähern, sitzt dieser an seinem Tisch und reinigt seinen Revolver. Der Zuschauer bekommt dies detailgetreu mit. Zwischendurch die Blende ins Treppenhaus, bzw. in den Korridor, wo sich schon die drei Killer nähern. Untermalt wird die gesamte Szenerie durch die in der Nähe einschlagenden Kanonen- und Böllergeschosse. Als der Beschuss kurz unterbrochen wird hört der Blonde, was sich da draußen tut. Er hört die Sporen klingen.
  Der Blonde baut in Windeseile seinen Revolver wieder zusammen, lädt ihn als sich schon die Klinke seiner Zimmertür bewegt. Ich gleichen Moment öffnet sich die Tür und die drei Halunken stehen mit gezogenen Waffen vor ihm. Einer nachdem anderen wird nun ins Jenseits befördert. Wobei der letzte Desperado einen Schuss mehr benötigt um in die ewigen Jagdgründe einzuziehen. Als der Blonde sein Werk betrachtet bemerkt er, dass sich Tuco durchs Fenster ins Zimmer geschlichen hat und nun an seiner Spore spielt und in gleichzeitig mit seiner Waffe in Schach hält.
  Nun kommt aus Tucos Mund ein Ausspruch, der an Coolheit kaum noch zu toppen ist: „Sporen teilt man in zwei Kategorien ein, die zur Tür hinein kommen“ (bekreuzigt sich) „und die zum Fenster rein kommen“! Dieser Spruch kommt hier geschrieben natürlich nicht so geil rüber, wie im Film.
  Nachdem Tuco den Blonden im Hotelzimmer aufknüpfen will, schlägt ein Böllergeschoss ins Hotel ein. Als sich der Qualm gelöst hat erkennt Tuco, dass dem Blonden die Flucht gelungen ist.
  
  Von hier an möchte ich bis zum Showdown eine kürzere Zusammenfassung des Films liefern. Tuco nimmt wieder die Verfolgung auf und erwischt den Blonden, als er mit einem anderen Gesetzlosen die Nummer mit dem Lösegeld und vom Galgen herunterschießen abzieht und nimmt ihn schließlich gefangen. Jetzt vollzieht er das Gleiche mit ihm, was der Blonde vorher mit ihm abgezogen hat. Er schickt ihn in die Wüste, begleitet ihn aber immer weiter, um zusehen wie er dahin scheidet ohne Wasser. Unterwegs, der Blonde ist kurz vor dem verdursten, kommt ihnen eine Kutsche der konföderierten Armee entgegen, in der alle Insassen tot zu scheinen sein. Doch einer lebt noch und verrät Tuco, wo sich die schon anfangs erwähnte Geldkassette mit den zweihunderttausend Dollar befinden soll. Auf einem bestimmten Friedhof, in einem bestimmten Grab. Den Namen des Friedhofs gibt der durstige Soldat preis, den Namen des Grabes will er erst sagen, wenn er von Tuco etwas zu Trinken bekommt. Tuco geht also zu seinem Pferd um die Wasserflasche zu holen. In der Zwischenzeit schleift sich der halbtote Blonde zum Soldaten und erfährt den Namen des Grabes. Als Tuco mit dem Wasser zurückkommt, ist der Soldat tot. Nun weiß Tuco wo der Friedhof ist und Blondie im welchen Grab die Dollar sind. Beide sind aufeinander angewiesen um den Schatz zu bergen.
  
  Weiter geht es mit der kurzen Zusammenfassung: Der Blonde erholt sich in einem Kloster und macht sich im Anschluss mit Tuco auf den Weg zu dem Friedhof unterwegs versuchen beide sich auszutricksen um das zu erfahren, was der andere weiß. Keine Chance. In der Kutsche und Unoform der konföderierten Armee gelangen beide in Gefangenschaft bei den Unionstruppen, wo sie Setenza als Unteroffizier der Nordstaaten antreffen. Tuco unterliegt seinem Verhör und so weiß Angel Eyes nun auch wo der Friedhof anzufinden ist. Kurzerhand nimmt er Blondie mit, da der ja die Grabstelle kennt. Tuco ist inzwischen als Gefangener im Zug unterwegs zu einem anderen Lager, kann sich aber befreien und macht sich wieder auf den Weg in Richtung Friedhof. Unterwegs in einem Ruinendorf treffen sich alle wieder und Tuco macht mit Blondie erst mal die anderen Begleiter von Setenza fertig. Setenza kann sich aber absetzten. Tuco und Blondie geraten bei ihrem weiteren gemeinsamen Weg in ein Gefecht der Nord- und Südstaatler um eine Brücke, die über einen Fluss führt. Die beiden kürzen die Schlacht ab, indem sie einfach die Brücke in die Luft sprengen und können so weiter zum Friedhof, wo sie getrennt ankommen. Tuco läuft wie ein Bekloppter über den Friedhof um die Grabstelle zu finden, nachdem der Blonde im vorher einen falschen Grabsteinnamen genannt hat. Es kommt Setenza dazu und es folgt der klassische Shodown, bei dem Setenza den kürzen zieht, jetzt lässt Blondie mit gezückter Waffe Tuco im richtigen Grab buddeln. Sie finden das Gold. Zu guter letzt knüpft Blondie den armen Tuco wieder an einem Galgen auf, schießt aber wieder aus sicherer Entfernung den Strick durch. Jeder hat nun seinen Anteil und „The Good an the Bad“ überleben.
  
  Die Produktion:
  
  Nach „Für eine Handvoll Dollar“ aus dem Jahre 1964 und „Für ein Paar Dollar mehr“ (1965) gewann der italienische Regisseur Sergio Leone zum dritten Mal 1966 Clint Eastwood als Hauptdarsteller in seinem (fast schon) monumentalen Werk „Zwei glorreiche Halunken“. Neben dem am 30. Mai 1930 in San Francisco geborenen Clinton Eastwood, spielten noch Eli Wallach und Lee van Cleef an seiner Seite, nachdem vorher Charles Bronson abgesagt hatte und Henry Fonda dem Regisseur zu teuer erschien.
  Für Eastwood war es der 15. Kinofilm, aber erst der dritte erfolgreiche. Den Durchbruch in Europa hatte er mittlerweile geschafft. In seinem eigenen Land schaffte er es dann ein Jahr später mit dem US-Western „Hängt ihn höher“.
  
  Eli Wallach`s (geboren am 7. Dezember 1915) bekanntester Auftritt vorher war in „Die glorreichen Sieben“ als mexikanischer Bandenchef von 1960. In Europa wurde er halbwegs bekannt durch die Komödie „Das Superhirn“ aus dem Jahre 1967, mit David Niven und Jean Paul Belmondo. Unter anderen war er in „Der Pate III“ von 1990 zu sehen.
  
  Lee van Cleef (geboren am 9. Januar 1925, verstorben 1989) hatte schon etliche kleinere Auftritte in diversen US-Western. Hervorzuheben ist hier „12 Uhr Mittags“ aus dem Jahre 1952 mit Gary Cooper in der Hauptrolle. Van Cleef spielte ihr einen der Killer, die es auf den ehemaligen Sheriff abgesehen hatten. Weitere, wohl eher unbekannte Italo-Western und B-Movies begleiteten seine Karriere, etwas bekannter ist da wohl seine Rolle in der Klapperschlange von 1980.
  
  „Zwei glorreiche Halunken“ entstand im spanischen Almeria und Burgos. Das Budget betrug damals 1,2 Millionen US-Dollar, wovon 250.000 an Eastwood gingen.
  
  Die Musik lieferte der wohl bekannteste Italo-Western Komponist Ennio Morricone („Spiel mir das Lied vom Tod“). Wer einmal die Melodie aus „Zwei glorreiche Halunken“ gehört hat, wird sie nicht vergessen.
  
  Fassungen:
  
  Die italienische Originalfassung hat eine Spielzeit von 176 Minuten. In die deutschen Kinos kam allerdings nur eine um 14 Minuten gekürzte Synchronfassung. Im TV wird eine noch mal gekürzte Fassung in der Länge von 148 Minuten ab und zu ausgestrahlt.
  Als Synchronsprecher wählte man für Clint Eastwood die deutsche Synchronstimme der sechziger Jahre überhaupt. Gert-Günter Hoffmann, bekannt als deutsche Stimme für Sean Connery (James Bond), William Shatner (Cpt. Kirk), Lex Barker (Old Shatterhand) und und und. G.G. Hoffmann sprach Eastwood allerdings nur zweimal, bevor er von Klaus Kindler als Stammsprecher für Eastwood abgelöst wurde.
  
  Eli Wallach bekam eine, für mich, sehr treffende und prägnante deutsche Stimme von Hans-Christian Blech. Um das heraus zufinden musste ich einen sehr guten Freund bemühen, der ein Spezialist in Sachen Synchron ist (danke Christian), ich konnte in den zahlreichen Synchronseiten im Netz nichts finden.
  Bei Lee van Cleef kam als deutsche Stimme Heinz Petruo zum Einsatz. Als besonders hervorzuhebende Synchronleistung in einer Nebenrolle verleihe ich Harald Juhnke den „Goldenen Stohnsdorfer Kelch“, für seine überragende Sprechleistung als alkoholkranker Captain der Unionstruppen. Wie könnte es auch anders sein, bei seiner jahrelangen Erfahrung in beiden Bereichen, sowohl als Synchronsprecher, als auch als Säufer.
  
  Die fehlenden 7 Originalszenen fallen eigentlich nicht ins Gewicht. Man kann sie auf der DVD im italienischen Original anschauen (mit deutschen Untertiteln).
  
  Die DVD:
  
  Die Scheibe bietet eigentlich kaum etwas an Extras, der Film beschränkt sich auf die deutsche 162 Minuten lange Kinofassung im digitalem Monoton. Bei der Sprachoption kann man lediglich die deutschen Untertitel wählen.
  Bei den Zusatzoptionen gibt es den schon oben angesprochenen fehlenden 14 Minuten auf italienisch, nur noch den US-Kinotrailer. Der beinhaltet eigentlich nur einige Actionszenen, ohne dass einer der Schauspieler auch nur ein Wort sagt. Dazu hört man dann ab und zu eine monotone Stimme sagen: „THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY“. Der Trailer ist echt bescheuert.
  Die ganze Aufmachung ist irgendwie blöd, entweder man macht zu dem US-Trailer auch noch die amerikanische Synchronfassung mit auf die DVD, oder man hätte den deutschen Trailer verwenden sollen, wenn man den US-Film weg lässt. So passt das aber irgendwie nicht zusammen.
  Der Film ist in 44 Kapitel eingeteilt, das beiliegende Booklet gibt auf fünf Seiten Auskunft über den Film, die Darsteller und die Produktion.
  
  Mein Kurzfazit:
  
  Wie schon erwähnt ist die DVD in ihrer Ausstattung nicht so doll, der Preis in Höhe von 12,95 € geht aber dennoch in Ordnung. Das Bild ist megascharf, der Ton ist befriedigend. Der Film zählt für mich zu einem der besten Italo-Western überhaupt. Ich vergebe nur vier Sterne, der Film verdient eigentlich fünf, aber nicht die DVD.

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