Testberichte und Erfahrungen zum Buena Vista Social Club
Erfahrungsberichte von Nutzern, nicht verifiziert.
Erfahrungsberichte zum Buena Vista Social Club
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Belebt die Sinne und verkörpert die pure Lebenslust
- Cover-Design sehr gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Nun schreibe ich eine Meinung über ein Album von der Band Buena Vista Social Club! Ich habe diese Cd vor kurzem zum Geburtstag von meinem Bruder bekommen. Ich habe mich riesig darüber gefreut, da ich nchzuvor noch keine Cd von dieser Band besaß.
Doch das Album, was ich bekommen habe hat keinen Namen. Es steht ausschließlich die Band nämlich Buena Vista Social Club drauf, aber sonst weiter nichts.
Auf dem Cover erkennt man ein Bandmitglied, dass durch die Straßen einer kubanischen Großstadt, nämlich der Hauptstadt Havana, schlendert und dabei eine Zigarette raucht.
Auch das Design der CD ist zunächst erst einmal ziemlich schlicht gehalten, aber alleine schon das Booklet hat es in sich. Denn so ein dickes Booklet habe ich zuvro noch nie bei einer CD gesehen. Es bietet sehr viele Informationen zu der eigentlichen Band. Zwar ist alles auf englisch geschrieben, aber das ist verschmerzbar.
Außerdem gibt es neben der Plastikhülle der CD, noch einen zusätzlichen Pappmantel, damit die Hülle geschont wird.
Neben vielen Bildern erkennt man auch die spanischen Texte in englischer Sprache, damit man auch in etwa mitverfolgen kann, um was es in den Texten geht.
Die Musik vermittelt die pure Lebensfreude. Durch die süd bzw. mittelamerikanischen Rhythmen beruhigt aber belebt die Musik zugleich. Wenn man sie hört, muss man sich einfach dazu bewegen.
Mein Lieblingslied ist auch das erste. Es heißt Chan Chan und ist meiner Ansicht nach auch das bekannteste dieser Band.
Früher hat sich die eigentlich Band immer in Havanna getroffen und hat dort musiziert. Sie wurden über die Grenzen Kubas weltbekannt.
Hört euch einfach mal diese CD an, es lohnt sich auf jeden Fall. -
Buena Vista Social Club - Eine Legende
- Cover-Design sehr gut
- Klangqualität sehr gut
- Pro Phantastische Stimmen, lädt zum Träumen ein, Inbegriff kubanischer Musik
- Kontra nichts!
- Empfehlung Ja
Ibrahim Ferrer ist tot! Er starb am Samstag,06.08.05 nach einer schweren Krankheit im Alter von 78 Jahren in Havanna .
Compay Segundo (95) und Ruben Gonzalez sind bereits im Jahre 2003 gestorben.
Diese Nachricht vom Tod des kubanischen Sängers mit der sanften Stimme brachte mich auf den Gedanken, deren größtes Werk, das Album "Buena Vista Social Club" nochmal als Erinnerung für alle hier aufleben zu lassen.
Wer oder was ist Buena Vista Social Club"?
Der Buena Vista Social Club ist ein Veranstaltungsort in Havanna, der in den 40er und 50er Jahren sehr populär wurde. Viele Musiker traten dort auf ,um ihre Musik darzubieten.
Im Jahre 1996 reiste der amerikanische Musiker Ry Cooder nach Kuba und fand dort den Kontakt zu vielen Musikern, die Erfahrungen in der "Son"-Szene hatten.
In Havanna traf Ry Cooder auf Ibrahim Ferrer , Compay Segundo, Ruben Gonzalez und Eliades Ochoa.
Ry Cooder war der Begründer der Combo "Buena Vista Social Club" und nahm mit seinen musikalischen Entdeckungen das erste Album auf.
Ferrer, Segundo, Gonzales und Ochoa hatten sich schon als Solosänger in den frühen 30er Jahren in Kuba einen Namen gemacht, doch der wirkliche Durchbruch gelang mit ihrem Album, welches den Namen der Band trägt.
Eigentlich waren die musikalischen Karrieren für diese Sänger bereits beendet, da sie ja schon altersmäßig jenseits der 60er-Jahre-Grenze waren und nie wirklich weltweit berühmt wurden.
Musikstil
Der "Son" ist ein Musikstil aus Kuba, der sich aus einer Verschmelzung von kubanischen Trommelrhythmen mit der Gitarrenmusik spanischer Farmer zusammensetzt.
Es ist eine Mischung aus Salsa, Bolero und typischen kubanischen Rhythmen wie Danzón, Guajira, Tumbao, Criolla - und dazu einer Prise Blues.
Cover & Booklet
Das Cover ist fotografisch dargestellt und zeigt eine belebte Straße in Havanna und Ibrahim Ferrer , der uns entgegenkommt, mit einer Zigarre im Mund und nach unten schauend. Als Beigabe zu diesem Album gibt es ein Textbuch, in dem die einzelnen Stücke sowohl in spanischer Sprache als auch mit englischer Übersetzung abgedruckt sind. Aufgelockert wird das Textbuch mit Schwarz- Weiß- Fotografien der Musiker.
Track Übersicht, Dauer und Musikstil
1. Chan Chan (4:16)-----Son
2. De Camino a La Vereda (5:03)-----Son
3. El Cuarto de Tula (7:27)-----Son
4. Pueblo Nuevo (6:05)-----danzon: Vorgänger des Mambo
5. Dos Gardenias (3:02)-----Bolero
6. Y Tu Que Has Hecho? (3:13)-----Bolero
7. Veinte Anos (3:29)-----Bolero
8. El Carretero (3:28)-----guajira: eine Art Country-Musik. Der Sänger wird von einer Gitarre begleitet und einigen Percussion-Instrumenten
9. Candela ( 5:27)-----Son -Stil mit Trommel aus dem Osten Kubas begleitet
10. Amor de Loca Juventud (3:21)-----Mischung aus american Gospel und Blues
11. Orgullecida (3:18)-----amerikan Jazz
12. Murmullo (3:50)-----Ballade
13. Buena Vista Social Club (4:50)----- danzon: Vorgänger des Mambo
14. La Bayamesa (2:54)-----Criolla: Stil wie beim Wiener Walzer; mit Gitarre, Gesang, Trompete und Klavier unterstützt
Chan Chan
Der langsame im country-Style angehauchte Son ist eine Komposition des 89 jährigen Giganten der kubanischen Musik, Francisco Repilado, der sich nachher Compay Segundo nannte. "Segundo" aus dem Grund, weil er immer die 2. Stimme sang. "Compay" ist ein kubanischer Slang und bedeutet "Freund".
In diesem Lied beschreibt Compay Segundo seinen eigenen Hintergrund seiner Herkunft aus dem ländlichen, östlichen Kuba. Das Lied ist im kubanisch- folkloristischen Stil gehalten . Hier finden Stimme ,Gitarren und Trommeln/Bongos ihren Platz.. Synthesizer und Co. sucht man hier vergeblich.
Da Alto Cedro voy para Marcane,
Luego a Cueto voy para Mayari.
El carino que te tengo
Yo no lo puedo negar
Se me sale la babita
Yo no lo puedo evitar.
Cuando Juanica y Chan Chan
En el mar cernian arena
Como sacudia el `jibe`
A Chan Chan le daba pena.
Limpia el camino de paja
Que yo me quiero sentar
En aquel tronco que veo
Y asi no puedo llegar.
Da Alto Cedro voy para Marcane,
Luego a Cueto voy para Mayari.
Anmerkung: Alto, Marcane, Cuerto und Mayari sind alles Städte um Santiago im Osten Kubas.
Freie Übersetzung:
Chan Chan geht für seine große Liebe Juanita durch mehrere Städte und ist erschöpft und trunken von ihrem Tanz, daß er sich setzen muß um auszuruhen.
Dieses Lied ist DAS Lied, womit wir Buena Vista Social Club sofort in Verbindung bringen. Hörproben zu den einzelnen Stücken findet ihr hier:
http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B00000B5LO/qid=1123454238/sr=1-1/ref=sr_1_11_1/028-9783469-6560524
De Camino a la Vereda
Dieses Stück hat Ibrahim Ferrer in den 50er Jahren geschrieben, als er durch den Osten seines Landes reiste. In dem Lied mahnt er seinen Freund, nicht vom rechten Pfad abzukommen und nicht mit den Herzen der unterschiedlichsten Frauen zu spielen, die seinen Weg kreuzen. Und immer wieder als Refrain die Ermahnung: "Horch Freund; geh nicht vom Weg ab!" ( Oigame compay! No deje el camino por coger la vereda.)
Ibrahim Ferrer sing mit sanfter aber bestimmer Stimme und die Instrumente lassen uns die Bestimmtheit von Ferrer aber auch das Zweifeln des Freundes erahnen.
El Cuarto de Tula
Dieses Lied war lange Zeit der Favorit von Eliades Ochoas Gruppe "Cuarteto Patria". Im kubanischen Jam-Style
Wird hier von einem Brand in Tula`s Zimmer gesungen, welcher zu löschen evrsucht wird. In dem Lied kommen ganz deutlich die Hilferufe zweier Männer zum Ausdruck, musikalisch und gesanglich dargestellt, denn ein Trompetensolo mit unterstützenden Trommeln und anderen Rhythmusinstrumenten lassen uns die Hilflosigkeit spüren. Es ist ein Zwiegesang zwischen den beiden Sängern Ochoa und Ferrer, die auch namentlich in diesem Lied vorkommen. "Rufe Ibrahim Ferrer, rufe die Feuerbrigarde! Ich denke, Tula wird es aus dem Zimmer geschafft haben!" (Que llamen a Ibrahim Ferrer, que busquen los bomberos! Que yo creo que Tula lo que quiere es que le apaguen el fuego.)
Pueblo Nuevo
Dieses Stück ist rein instrumental. Der Stil ist dem Mambo ähnlich und wird am Klavier mit zusätzlicher Unterstützung einer Trompete, Bass und Percussions. Dieses Stück strahlt so viel Feuer und Temperament aus, daß es kaum jemanden auf den Stühlen hält...man muß einfach dazu tanzen.
Dos Gardenias
In diesem Lied geht es um zwei Gardenien, die er seiner Liebsten schenkt als Zeichen seiner unendlichen Liebe. Sie soll sie pflegen und wenn sie verblühen, so ist das ein Zeichen, daß er sie betrogen hat. Die Trompete drückt in diesem Lied eine wahnsinnige Traurigkeit aus und wird sehr gehalten gespielt.................."Zwei Gardenien für dich. Damit will ich dir sagen: Ich liebe, ich begehre dich, mein Leben schaut dir nach weil sie dein Herz sind für mich." (Dos gardenias para ti con ellas quiero decir: te quiero, te adoro, mi vida ponle toda tu atencion porque son tu corazon y el mio.)
Y Tu Que Has Hecho?
Dieses Lied mit dem schönen Text und der weichen Melodie wurde in den 20er Jahren von Eusebio Delfin geschrieben, der in Havanna 1065 starb. Er war ein sehr guter Freund von Compay Segundo, der ihn mit seiner Baritonstimme unterstützte.
Diesen Text möchte ich euch gerne im Ganzen vorstellen, in deutsch und auch im Original:
"In einen Baumstamm schnitzte ein junges Mädchen
Freudestrunken ihren Namen ein.
Der Baum, gerührt bis ins Herz
Ließ eine Blüte auf das junge Mädchen fallen.
Ich bin der Baum, traurig und ergriffen
Du bist das Mädchen, das meine Rinde verletzte
Ich werde für immer deinen geliebten Namen behüten
Und Du, was hast Du mit meiner armen Blüte gemacht?"
En el tronco de un arbol una nina
Grabo su nombre henchida de placer
Y el arbol commovido alla en su seno
A la nina una flor dejo caer.
Yo soy el arbol commovida y triste
Tu eres la nina que mit tronco hirio
Yo guardo siempre tu querido nombre
Y tu, que has hecho de mi pobre flor?
Dieses Lied wirkt sehr melacholisch und wird durch viele Gitarrensoli geprägt. Die anderen Instumente wie Klavier, trompete und Percussions halten sich daher im Hintergrund.
Veinte Anos
Die einzige Frau auf diesem Album, Omara Portuondo, hat mit vielen Gruppen in Havanna einschließlich mit einem Frauenchor dieses Lied gesungen. Sie ist die bekannteste Sängerin und singt mit ihrer sanften Stimme vorwiegend Boleros.Begleitet wird sie dabei von Compay Segundo an der Stimmgitarre und von Ry Cooder auf einer Begleitgitarre. Sie singt über eine Liebe, die sie in den letzten 20 Jahren langsam verloren hat. Dieser Bolero wird wieder sehr melacholisch vorgetragen .
"Was meint meine Liebe zu dir, wenn du mich nicht länger liebst? (Que te importe que te ame si tu no me quieres ya?)
El Carretero
Diese Komposition von Guillermo Portabales ist ein typisches Lied aus dem Osten Kubas, den Countryelemente beigefügt wurden.
In diesem Lied singt Eliada Ochoa von seiner schweren Arbeit auf dem Land. Er singt über alles, was er tagein,tag ausleisten muß, um später seine große Liebe heiraten zu können.
Begleitet wird das Lied die ganze Zeit durch einen Bass und durch eine Gitarre und Rhythmusinstrumente, die sich aber wieder im Hintergrund halten, so daß das Hauptaugenmerk ganz auf die Stimme gelenkt wird. Der Bass spielt dabei immer die selben 3 Akkorde.
"Ich arbeite bis zum Ende, damit ich heiraten kann. Und wenn ich sie bekommen habe, bin ich ein glücklicher Mann."( Yo trabajo sin reposo para poderme casar. Ysi lo llego a lograr sere un guajiro dichoso.)
Candela
In diesem Lied singt Ibrahim Ferrer über das Feuer der Liebe. Er singt es so mit einer Kraft, das auch eine Portion Erotik und Lust spürbar wird. Unterstützt wird der Gesang mit einer Vocal Gitarre und einer Slide-Gitarre sowie Bass und Trompete. Auch die Instrumente spiegeln das lodernde Feuer der Liebe wider.
"Oh fire, fire, fire, I`m burning............Ich kann auch spielen, aber du gibst mir den Rest." (Ay candela,candela, candela me quermo ae.....................Salio el raton medio loco tambien voy a descansar.)
Amor de Loca Juventud
Nach dem feurigen Liebeslied folgt nun die Bremse. Hier geht es um die verrückte Liebe er Jugend. Die Gitarre spielt im Gospelstil und wird durch viele filigrane Sequenzen zum Inbegriff der Improvisation. Compay Segundo und viele seiner Freunde singen das Lied schon seit über 40 Jahren mit einer Mischung aus Gospel und Jazz, wie es zur damaligen Zeit in Havanna üblich war.
""Denn alles, was sie sieht, ist die verrückte Liebe unserer Jugend." (Sin pensar que ella lo que buscaba en mi era el amor de loca juventud.)
Orgullecida
Hier kommt das erste Mal eine E-Gitarre zum Einsatz, die herrlich seufzend gespielt wird. Jeder kennt wahrscheinlich das Gefühl, wenn man einer Gitarre alles an Gefühl rausquetschen möchte.
Ibrahim Ferrer singt in diesem Lied von seiner reinen Liebe, in welchem Anmut sie erstrahlt und dass sich doch bald an ihr seine Eifersucht entzünden wird, da sein Herz bald von der Frau erobert sein wird, die er immer begehrte.
Murmullo
Diese romantische Ballade, inspriert durch ein Hollywood-Musical, wurde von Electo Rosell geschrieben, besser bekannt als Chepin. Er stand an der Seite von Bernado Choven, dem Meister des populären Chepin-Choven Tanz Orchester.
Es ist ein Lied, welches oft gut in Nachtclub zu fortgeschrittener Stunde gespielt wird. Die sanfte Stimme von Ibrahim Ferrer wird von Ruben Gonzales am Klavier begleitet.
"Da ist ein weiches Flüstern in der Ruhe der einen blauen Nacht von zwei Liebenden, die durch ihre Liebe ganz angeheitert sind. Und das Leben lacht und sagt: Ahh, ah,...... und der Mond lacht und sagt: ummmmm,ummmmm........."
(Hay un suave murmullo en el silencio de una noche azul son dos enamorados que, encantados, gozan del amor. Y rie la visa y que dice sai: Ah,ahhh...... Y rie la luna y que dice asi Uhmmmm,uhmm........)
Buena Vista Social Club
In Buena Vista, einem Stadtteil von Havanna, liegt der Social Club, ein angesagter Club, der jedem Kubaner bekannt ist. Dieses Lied ist die Hymne dieses Clubs und wird immer zum Ende eines amüsanten Abends gespielt.. Dieses Stück wird ausschließlich instrumental vorgetragen.
La Bayamesa
Die Männer singen langsam aber mit glücklicher Miene von der Frau aus Bayamo, die ihr Haus lieber abgebrannt hat, als es den Spaniern zu überlassen. Es ist das älteste Lied, welches 1869 zum Inbegriff der kubanischen Musik wurde und nur mit wenigen Instrumenten begleitet wird.
Die Sänger und Musikanten
"Buena Vista Social Club" besteht bei weitem nicht nur aus den vier betagten Herren, sondern auch aus einer Vielzahl von Musikern, die diese gewaltigen Stimmen instrumetal begleiten.
Auch sind diese Stücke nicht ausschließlich Kompositionen dieser Gruppe, sondern setzen sich aus einer Vielzahl altbekannter Komponisten Kubas zusammen.
Auch Ry Cooder, der diese Gruppe bekannt machte, singt und spielt hier selbst mit.
Doch nun alle beteiligten hier aufzuführen, denn es sind insgesamt 20 Namen, bekannte wie auch unbekannte Namen, würde hier den Rahmen sprengen.
Preis
Der Preis für diese CD mit dem Booklet kostet bei Amazon 16,99 Euro. Vielleicht hat man aber auch Glück und bekommt es auch bei Karstadt im Sonderangebot.
Fazit
Dieses Album ist ein echter Schatz für jeden Musikfreund. Hier sprüht das kubanische Leben, hier taucht man in die Lebenswelt Havannas ein................ein richtiger Hörgenuß zum Träumen. Diese vielen Instrumente sind so perfekt auf das jeweilige Lied abgestimmt und die Stimmen der betagten Männer so einzigartig, daß man Lust auf Mehr bekommt.
Weiter oben habe ich euch einen Link reingesetzt, da könnt ihr selbst mal reinhören, wie fesselnd diese kubanische Musik wirkt.
Wim Wenders nahm diese Gruppe und Musik zum Anlaß um eine Film zu drehen, in dem die Hauptdarsteller die Sänger des Buena Vista Social Club bis auf eine Ausnahme ihre Rolle selbst gespielt haben. Auch der Film, ein Dokumentarfilm, hat einen immensen Durchbruch in der Kinowelt erreicht. Es lohnt sich deshalb auch, sich gerade die Entstehung des Buena Vista Social Clubs in dieser Dokumentation mal anzuschauen.
Ich vergebe 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Album,mit den außergewöhnlichen Stimmen.............
Vielen Dank fürs Lesen, Bewerten und Kommentieren.
Sternchen1310 -
Eine heisse Scheibe!!!!
- Pro -
- Kontra -
- Empfehlung Ja
Als Ry Cooder Mitte der 90er Jahre nach Kuba in Urlaub fuhr, tat er das wohl aus der Motivation, die jährlich Tausende Touristen auf die größte karibische Insel treibt. Die Suche nach Entspannung und Zerstreuung, Spaß und Erholung unter karibischer Sonne.
Als Ry Cooder Mitte der 90er Jahre aus seinem Urlaub auf Kuba zurückkehrte, war er ein anderer Mensch geworden. Er hatte all das gesehen, was die Reiseprospekte ihm versprochen hatten, aber es war noch mehr passiert. Ry Cooder ist nämlich Musiker und er reiste nicht nur mit offenen Augen, sondern auch mit offenen Ohren. Und was er da hörte, hatte nach wenigen Klängen sein Herz berührt.
Als Ry Cooder zwei Jahre später wieder nach Kuba reiste, nahm er seinen Sohn Jo mit und beide besuchten wieder die alten Musiker, um diesmal mit Ihnen eine Platte aufzunehmen und so die einzigartige Musik Kubas zu dokumentieren. Dabei war auch Wim Wenders, der die Begegnung der Musiker in einem Film festhielt. Beides, Album und Film, erhielt den Namen des alten Clubs in den Hügeln im Osten von Havanna, in dem die Künstler sich vor über vier Jahrzehnten die Klinke in die Hand gaben: Buena Vista Social Club.
Obwohl die Tanzmusik vom großen Revolutionsführer Fidel Castro offiziell verboten wurde, lebte sie die ganze Zeit im Untergrund weiter. Die Musiker trafen sich in ihren Häusern und die Musik lebte die ganze Zeit weiter. Aus ehemaligen Konkurrenten wurden enge Freunde, vereint, da ihr Herz den selben Rhythmus schlägt: den Son. Und wie er schon vor gut und gerne 150 Jahren von den Sorgen und Sehnsüchten der Plantagenarbeiter erzählte, so zeugt er auch heute noch von Leidenschaft und Hingabe, er schillert in den Farben der Liebe und ist der Beweis, dass es über Havanna niemals regnet, sondern allenfalls der Himmel weint. Und da alle Musiker gemeinsam ihre Musik lieben und unter ihnen so was wie Konkurrenz oder Neid nicht mehr existiert, war es einfach für Ry Cooder, alle in die Egram Studios in Havanna zu führen, wo er mit ihnen das Album produzierte. Auf „Buena Vista Social Club“ spielt die musikalische Elite Kubas gemeinsam ihre großartigsten Kompositionen. Und was ihre Musik bietet, ist mehr als Soul und Blues zusammen. Es ist Musik, die mich ein ums andere mal in meine Träume abgleiten lässt. Darum lege ich gerne die CD in den Player und spüre dann, wie der Raum um mich langsam schwindet, ja plötzlich finde ich mich in einer Bar in Havanna wieder. Der blaue Dunst frisch gerauchter Zigarren umweht meine Nase und neben mir auf der Theke stehen eine halbvolle Flasche Rum und zwei Gläser, die Dame auf meiner anderen Seite hat Tränen in den Augen, aber sie lacht und die Haut ihrer runden Bäckchen spannt sich, während sie singt. Sie klatscht den Rhythmus und singt die Texte der Lieder mit anderen Leuten in der Bar. Wenige Meter vor uns nimmt auf einer kleinen improvisierten Bühne eine Gruppe alter Männer platz und spielt sich warm. Es ist heiß in dem kleinen Raum und die Luft ist zum schneiden, aber plötzlich kehrt Ruhe ein, als die ersten Klänge der Instrumente ertönen.
Schon das erste Lied „Chan Chan“ bietet den perfekten Einstieg. Die Rhythmen vielschichtig und auf mehrere Instrumente verteilt, dazu die helle Gitarre, die eine sinnliche Melodie vorgibt. Und dann singen die alten Herren. Vorne der Gitarrist Eliades Ochoa, im Hintergrund Ibrahim Ferrer und Compay Segundo, der das Lied auch komponiert hat und bei der Aufnahme bereits 89 Jahre alt war. Sie erzählen die Geschichte von Chan Chan, der für seine große Liebe Juanica die Reise über mehrere Dörfer auf sich nimmt und von ihrem Tanz trunken und erschöpft ist. Auch ich fühle mich erschöpft, meine Reise muss lang gewesen sein und nun diese Frau an meiner Seite. Ry Cooder spielt bei diesem Lied die Slide Guitar, die dem ganzen Country-Elemente beimischt. Das Lied teilt sich aber in zwei Teile auf, einem ersten Teil mit Gesang und einem zweiten, instrumentellen Teil, der nach gut zweieinhalb Minuten einsetzt und mit einem Solo einer von anklagender Klarheit gespielten Trompete und einem Gitarrensolo aufwartet, in dem alles Leid versammelt ist, das Chan Chan für seine Reise auf sich nimmt. Der Son schließt wieder mit dem Refrain, in dem die Reise über die vier Dörfer geschildert wird.
Dann tritt Ibrahim Ferrer nach vorne und singt „De Camino a La Vereda“, der seinen Freund mahnt, nicht vom rechten Pfad abzukommen, nicht mit den Herzen der Damenwelt zu spielen. Allein Ferrer singen zu hören ist schon ein wundervoller Genuss. Seine Stimme ist weich und eindringlich, er bringt so eine direkte Nähe zu seinen Zuhörern zustande. Ich kenne keinen anderen Sänger, dessen Gesang mir so schnell unter die Haut ging. Vielschichtig ist auch dieses Lied instrumentiert, so spielen Gitarre, Bass und Percussion alle unterschiedliche Melodien, die sich unter dem Gesang jedoch wunderbar vereinen. Wenn der Gesang aussetzt, gibt die Trompete kurze Intermezzi. Bei diesem Song schaut die Dame an meiner Seite mir prüfend und tief in meine Augen. Nein, natürlich bin ich nicht der Freund, den Ferrer besingt. Ich trinke einen Schluck Rum und küsse sie aufs Ohr.
Wesentlich impulsiver startet „El Cuarto de Tula“ mit einem kraftvoll schmetternden Trompetensolo, begleitet von Kongas und Percussion. Spontan hat die Frau an meiner Seite, die sich inzwischen als Mariana vorgestellt hat, begonnen zu tanzen. Ich tue es ihr nach. Eliades Ochoa, der Mann an der Gitarre, singt von Tula’s Schlafzimmer, das in Flammen steht und gelöscht wird. Nach zwei Strophen wechselt das ganze Lied in reine Improvisation, einzig Bass und Schlaginstrumente halten den Rhythmus. Gitarre und Mandoline spielen aber das, was gerade passt. Und hinzu kommt, dass sich die verschiedenen Sänger immer wieder gegenseitig zur Hilfe rufen. Weiterhin umfasst der Song ein sehr langes Gitarrensolo und kürzere Trompetenthemen.
Nach dem wilden Tanz setzen wir beide uns schweißgebadet wieder an die Bar. Es wird wieder ruhiger in der Bar. Ruben Gonzales sitzt am Klavier und spielt mit „Pueblo Nuevo“ einen Danzon, wird dabei ebenfalls von Percussion und Bass begleitet. Auch er rutscht ab in die Improvisation und übernimmt plötzlich Mambo-Elemente, als unerwartet nach rund viereinhalb Minuten Manuel Mirabal mit der Trompete einsetzt. Plötzlich gegen Ende des Liedes verliert sogar der Bass seine Linie und improvisiert ebenfalls ein paar Takte.
Ibrahim Ferrer tritt wieder ans Mikrofon. Er singt ein wundervolles Liebeslied „Dos Gardenias“. Zwei Gardenien schenkt er seiner Geliebten, um ihr zu sagen, wie sehr er sie liebt und was diese Blumen für sie ausdrücken sollen. Sie stellen beider Herzen dar. Sie soll sie hegen und pflegen und wenn sie eines Tages sterben sollten, weiß er, dass sie ihn betrogen hat. Sehr getragen und traurig kommt in diesem Lied die Trompete rüber. Das Klavier unterlegt mit Melodieimprovisationen den Gesang. Der Blumenverkäufer in der Bar muss sich beeilen, denn schon nach 3 Minuten ist dieses wunderbar traurige Lied vorüber. Aber natürlich kaufe ich ihm zwei Gardenien ab und schenke sie Mariana. Sie lächelt verlegen und legt die Blumen auf der Theke ab.
Ein ganz altes Lied spielen danach Compay Segundo und Ry Cooder. „Y Tu Que Has Hecho?“ hat einen wundervollen Text, den ich gerne komplett übersetzen möchte:
„In einen Baumstamm schnitzte ein junges Mädchen
Freudestrunken ihren Namen ein.
Der Baum, gerührt bis ins Herz
Ließ eine Blüte auf das junge Mädchen fallen.
Ich bin der Baum, traurig und ergriffen
Du bist das Mädchen, das meine Rinde verletzte
Ich werde für immer deinen geliebten Namen behüten
Und Du, was hast Du mit meiner armen Blüte gemacht?“
Als Mariana neben mir diese Zeilen hört, nimmt sie die beiden Gardenien wieder auf und schnuppert an ihnen. Auch dieses Lied ist eher traurig, enthält aber wiederum einige stimmungsgeladene Gitarrensoli. Dadurch hebt es sich von anderen Bolero ab. Alle anderen Instrumente halten sich vornehm im Hintergrund.
Der dritte Bolero in Folge und endlich eine Frauenstimme. Omara Portuondo singt, begleitet von Compay Segundo und Ry Cooder, das abermals sehr traurige „Veinte Anos“. Sie singt über eine Liebe, die in den letzten zwanzig Jahren langsam dahin geschwunden ist. Allen Schmerz darüber packt sie in ihre tiefe Stimme, die die anderen Instrumente hier und da zu bremsen scheint. Akzente setzen an einzelnen Stellen Gitarre und Bass gemeinsam, wenn sie Dynamik aufnehmen. Ich blicke zu Mariana hinüber, aber sie scheint nicht zuzuhören, zieht bedächtig an einer dicken Zigarre. Das sieht stark aus, geheimnisvoll verwegen. Ich bemerke spätestens jetzt, dass sie mich vollends eingenommen hat.
Dann folgt ein in seiner Klarheit und Traurigkeit gleichermaßen ergreifendes Lied. Der Bass bleibt das ganze Lied über bei einem stringenten wie simplen Muster: b-a / b-c / b-a / b-c / b-a usw. Keine Änderung. Dazu ganz ruhig die Klänge von Gitarre und Percussion, die sich aber dem Bass und dem Gesang unterordnen. Eliades Ochoa singt vom Leben auf dem Lande, von „El Carretero“, seiner harten Arbeit, Mühen tagein, tagaus. Alles, um eines Tages heiraten zu können und dadurch ein glücklicher Mensch zu werden. Mariana hat die Zigarre inzwischen aufgeraucht. Sie legt ihre Arme um mich und lehnt sich an meine Schultern. Ich glaube, sie kennt das Leben, von dem Ochoa singt.
„Candela!“ Feuer! In der stickigen Luft der Bar wieder ein Lied, das schon bei den ersten Tönen zum tanzen einlädt. Dabei ist die Instrumentierung wieder typisch für den Son sehr umfangreich und vielschichtig geworden. Immer wieder erstaunlich, wie die vielen unterschiedlichen Rhythmen zu einer Melodie verschmelzen. Das Feuer, dass da brennt und von dem Ibrahim Ferrer singt, ist natürlich das Feuer der Liebe. Und der Gesang ist voller Doppeldeutigkeiten, denn so kommt eine gehörige Portion Erotik und Lust hinzu. Beim Tanzen blicke ich Mariana tief in die Augen. Sie wendet mir den Rücken zu, blickt aber immer wieder verführerisch über ihre Schulter zu mir. In der schweren Luft funkeln ihre Augen dabei wie Edelsteine. Ich kann zwar nicht die Worte verstehen, die sie zu mir sagt, aber die Sprache der Liebe besteht aus mehr als Worten. Ihr Tanz ist Ausdruck reinster Begierde.
Unsere Euphorie füreinander wird ein wenig gebremst durch das nächste Lied namens „Amor de Loca Juventud“. Die verrückte Liebe der Jugend. Wieder mal ein Song, der durch das filigrane Spiel der Gitarre geprägt ist, allerdings werden hier auch amerikanische Gospelelemente eingebaut. Die Melodien sind weniger vielschichtig, die Percussion hat reine Rhythmusfunktion.
Wahren Jazzcharakter bringen Schlagzeug und Bass in den nächsten Song „Orgullecida“ ein. Hinzu kommt die E-Gitarre, die mit herrlich seufzend verzerrten Tönen aufwartet. Und ein herrlich verliebt tänzelndes Klaviersolo. Wunderbar. Und während Compay Segundo davon singt, wie rein seine Liebe sei, in welchem Anmut sie erstrahlt und dass sich doch bald an ihr seine Eifersucht entzünden wird, da sein Herz bald von der Frau erobert sein wird, die er immer begehrt hat, während er das singt sitzen Mariana und ich wieder an der Bar und trinken eine Schluck Rum. Dann sehen wir uns an, neigen die Köpfe gleichzeitig leicht zur Seite und lassen uns treiben. Ihre samtweichen Lippen berühren meine und wir küssen uns. Der Alkohol hat sicherlich seinen Anteil daran, dass unsere Zungen miteinander spielen, wild und verwegen.
Ibrahim Ferrer singt nun für uns „Murmullo“ und Ruben Gonzales begleitet ihn am Klavier. Die Zeit scheint stehen zu bleiben, ich spüre, dass die Blicke aller im Raume auf uns ruhen. Aber das ist uns egal, in uns tobt ein Feuer, das wir gegenseitig entfacht haben und die Zungen des Feuers lassen uns verschmelzen. Der Mann hinter Mariana pustet den kalten Rauch seiner Zigarre zur Decke, während sich der Kellner durch die Menschen wühlt und auf seinem Tablett fünf Gläser Rum trägt. Und Ferrer seufzt genussvoll „Uhmmmmmm, mmmmmmh“
Langsam beenden wir unseren Kuss. Die Band spielt „Buena Vista Social Club“, die heimliche Hymne unserer Bar. Das sichere Zeichen, dass sich die Sperrstunde nähert. Das Licht im Saal scheint ein wenig heller zu werden. Ruben Gonzales spielt auf dem Klavier einen Danzon. Entspannung kehrt ein über die besinnlichen Klänge seiner Musik und er wendet sich wieder der Improvisation zu. Wie lange hat der Mann wegen seiner Gastritis kein Klavier mehr spielen dürfen, weil der Arzt es ihm verboten hat? Nur so kann ich mir die Freude erklären, mit der Gonzales in die Tasten haut.
Unsere Gläser sind leer, das Licht geht an. Langsam ist es an der Zeit aufzubrechen, ich zahle für uns, aber die Band will uns doch noch ein Lied mit auf den Weg geben. Noch einmal singt Compay Segundo und zupft dabei die Gitarre, Orlando Lopez spielt den Bass und Ruben Gonzales das Klavier. Noch einmal singen die alten Männer Ibrahim Ferrer und Manuel Licea mit getragener Stimme, aber glücklicher Miene von der Frau aus Bayamo, die ihr Haus lieber abgebrannt hat, als es den Spaniern zu überlassen. Das älteste Lied, geschrieben 1869, sehr sparsam instrumentiert wird der Gesang der drei Männer begleitet. Noch einmal lasse ich mich von ihrer Musik fesseln.
Mariana ist neben mir aufgestanden, ohne dass ich es bemerkt habe, ich sehe ihr rotes Kleid noch durch die Türe gehen, springe auf und versuche ihr nachzurennen. Aber es waren wohl ein paar Gläser Rum zu viel, ich taumele und falle auf den Boden.
Als ich wieder die Augen aufmache, liege ich allein auf meinem Sofa. Die Luft ist klar, hier hat niemand geraucht. Eine Flasche Rum steht hier auch nicht. Nur der CD-Player blinkt, möchte die Scheibe noch einmal spielen. Ich atme durch, ich muss geträumt haben. Mal wieder. Und wieder der selbe Traum...
Was Nutzer loben und kritisieren
Vorteile
- Phantastische Stimmen, lädt zum Träumen ein, Inbegriff kubanischer Musik
Nachteile
- nichts!